《給親愛的你》(Dearest)

想不到是公路電影。

以為高倉健與田中裕子是老夫老妻，怎料是暮年之戀，結婚只有十五年(不是五十年)，或許也因此成就了這位丈夫去追尋亡妻的一些點滴。

在完成囑咐的旅途中，高飾演的倉島遇上了不同的人和事，這些人和事雖與妻子沒直接關係，但卻能使他從新認識妻子、自己，甚至生命。妻子相當聰明，以這個無價的禮物，給丈夫知道自己對他的瞭解和愛有多深。

影片沒有憂傷，沒有埋怨，呈現的淡淡然就是傳統的日本片風格，含蓄得來令人若有所思。

幾位旁枝演員都演得恰到好處，尤其草彅剛，演技越來越成熟，在影帝面前也絕不失禮。

愛，有許多形式；你，會選擇在生前，還是死後？

陸凌綠

 《一代宗師》(The Grandmaster)

等了許多年，也看了許多部《葉問》的影片，才等到這部《一代宗師》。而這的的確確是一部描寫宗師的作品，它讓我們看到了在一個甚麽樣的高度，才配稱之為一代宗師。

湊巧的很，上月參加了在南京舉辦的一個【華語影視動作特技高峰論壇】，參加的除了學者外，大多是國內知名的武術家，武當、少林的代表也赫然在座。在各人的發言中，大多講的是功夫的修煉、搏擊的智慧，也有涉及到功夫文化的全球推廣，例如將中國武術納入奧運項目等等。但都沒能解開一個我一直好奇的問題：如何才能成為一代宗師（可以代表整個武林）？是誰的武藝高強嗎？還是誰的門派歷史悠久？還是哪家的功夫內容繁多豐富？

王家衛在影片裏回答了我這個問題：一代宗師並不關及門派歷史悠久與否或是哪家的功夫內容繁多豐富；也不單純與誰的武藝高強有關；而是武藝超群之外更需有一個武林的胸懷。

宮老前輩武藝超群，胸中有一個南北武林的大統。葉問卻說，武林不僅有南北，更有東西，一個或缺並不一定比圓滿來的差。宮老前輩聞言甘願讓出武林至尊之位。此篇幅講的是：武術並不限於中國，而是屬於全世界。保持謙虛、不知足的心態才比自認天下無敵更有前行的動力。

影片層層比武安排正是描述了武術發展的層層面面：或各有所長、或雜家皆有，或兇狠或霸氣，但皆非最高境界。正因為有了或缺（謙虛、不知足的心態），葉問才一直保有求學的心態，而非純出於一個目的（例如宮二小姐的報仇）。這葉問與宮二小姐的分別，也讓我們見其結果：詠春拳發揚廣大，而宮家太極八卦掌則失傳了。

我以為王家衛導演的一貫風格是隱喻，早期的作品還比較生澀，《東邪西毒》已是成熟，而這部《一代宗師》則達至爐火純青的境界，王家衛導演也足可堪稱一代宗師了。

小浪（何威）

《古惑仔: 江湖新秩序》(Young & Dangerous : Reloaded)

重拍經典不是問題，我也盡量把九十年代古惑仔電影的印象拋開，以給這部新版本公平的對待。奈何故事千篇一律，劇情發展跟導演陳翊恆早前作品《紮職》有八成相似。既然叫做「江湖新秩序」，何不大膽一些 ? 現在又是古惑仔跟大佬，又是跟有錢女拍拖，又是跟對頭人積怨….下一步劇情早在預測之內。可以看出編導想營造古惑仔今時不同往日的面貌，但又沒好好經營；用極度暴力、女演員露點和男演員露胸肌作賣點，也難掩故事之疲弱。

新演員雖然已盡力(飾演「口靚坤」的沈震軒更過份用力)，奈何在電視圈被捧上位的演員其實未成氣候。都不要緊，如果有一班戲骨輔助一下，仍能保住戲味。可惜，戲中沒有一位演技圓熟的演員，飾演配角的一眾演員，有的神不守舍，有的無神無氣，有的生手得完全接不上節奏，飾演「叔父輩」的演員亦非常兒戲，猶如在演賀歲片或愛情電影旁邊那班插科打諢「口水友」一樣，而黃貫中無論在型格和演技上，亦擔不起大佬B這個吃重角色。

故事普通，可以有好演員補救；新演員還未行，可以靠戲骨扶持，但本片卻把各方面的弱點都表露無遺。結尾既然鋪陳了拍下一集的意圖，希望各方面能吸取今次經驗，可以做得好一點。

祁佳仕

《大上海》(The Last Tycoon)

看畢《大上海》，第一感覺是片名或可改為「古惑仔之愛國」或「上海流氓決戰日本皇軍」……

電影演員卡士十足，單看宣傳海報，就有周潤發、黃曉明、洪金寶及吳鎮宇，然而故事主線主要集中在周潤發及黃曉明扮演的成大器身上(周演中年版，黃則扮演其少年版)，劇情圍繞著成大器在上海的發跡史發展，最後以其與日本人決戰終結。

如論劇情，的確無甚驚喜，只是一個流氓如何向上爬的故事。或許為了遷就內地市場，片末加插了成大器對付日本皇軍的情節(故事背景為30年代，時值日本侵華)。在主角的光環下，自然戰無不勝，攻無不克，不過正如成大器在戲中回答軍方的要求所言﹕我的手下沒受過正式的軍事訓練，打得過日本軍嗎？因為劇情需要，就打得過了。

論娛樂性，此片是不俗的，對各個場景的營造亦見用心。演員方面，周潤發的型、黃曉明的帥、吳鎮宇的奸都是無可挑剔，只是在宣傳海報中佔一位置的洪金寶，戲份比較不足，浪費了其角色。

最後值得一讚是此片情節編排緊湊，每一情節都環環相扣，例如片首講述女主角葉知秋練習京劇中踢槍的技巧，到片末亦有與之相關的情節，片中不乏此類前後呼應的鋪排，令故事不流於鬆散，見到情節編排的功力。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

歷史上，楚漢之爭，以及漢高祖劉邦登位後，剷除戰友等事跡耳熟能詳。觀眾對其發展均心中有數，許多著名事跡如「鴻門宴」、「項莊舞劍，意在沛公」、「一飯之恩」、「胯下之辱」，就算只以短短幾組畫面交代，已勾起觀眾熟知的故事，這無疑令陸川導演更放心建構一個比平鋪直更複雜的故事時空，大家亦不會難以明瞭。
無可否認，導演野心很大，意圖靠百多分鐘的光影推進，對歷史提出疑問。不過史記根深柢固，不能輕易推翻，但導演透過蕭何糾正史官撰史謬誤那段戲，至少喚起觀眾對歷史真確性的質疑，再次意識到壓迫可以左右所記錄的「真相」。導演在後段顛覆前段觀眾看到的畫面這個拍攝意念，亦非常大膽，想法獨到。

跟同類電影最大分別，是導演放棄了戰火，把鏡頭聚焦人性的描寫上。當中尤以劉邦的描寫最全面。

人性影響歷史變遷，好像劉邦的義，令眾人甘願為他打江山；他的貪，令他成功登上帝位；他的不安，促使他剷除昔日戰友；他的恐懼，令他晚年內心不得安寧。還有呂后借鏡項羽的失敗，先下手為強，對比出項羽縱然高尚，卻婦人之仁；此外，韓信心高氣傲、張良和蕭何為求生存，袖手旁觀……導演以這些個人欲望或個性特質推進劇情，編織成一張在權力誘惑和生存掙扎下的人性圖譜，別具反思意義。

前作多不勝數，後來者必定在各方面推陳出新，才具拍攝同類題材的意義。《王的盛宴》無論在展現手法和意念上都跟前作截然不同，叫人耳目一新。此外，導演對當時禮節上的講究，亦令我留下深刻印象。

祁佳仕

《分手再愛你》(Celeste and Jesse Forever)

許多男女都經歷過相愛、一起、分手三個階段。相愛離不開一個原因，分手卻有千萬個理由。

《分手再愛你》中，女主角一直等待男主角長大，但他依然故我毫不長進，女方失去耐性先行退出，有一天發現自己依依不捨，此時男方已投入新戀情，更為另一個人改變自己，剩下女主角獨自面對真正別離的傷感。

在現實生活中，這種故事屢見不鮮。電影貼近現實生活，一切來得那麼真實自然，特別容易叫人投入。觀眾可能從男女主角身上看到朋友的影子，又或因為女主角的遭遇而感懷身世。當中，有些段落墨深刻，給我們不少啟發。

電影在描寫男女關係上，傾向刻畫女方心態多一點。女主角面對男女關係變質時，那種矛盾、自負、不認輸的心態似乎不值得同情。但只要曾經有過同類的經歷，便能感受到女主角強顏歡笑故作輕鬆背後，內心在淌淚滴血的境界。

許多人如戲中男女一樣，在分手後成為摯友。無論是為了保留一絲關連，還是以為有一天可從頭再來，從劇情發展看來，這種關係只會難為了彼此，實在不是好主意；大家仍是單身還可以繼續玩樂，一旦其中一方揭開人生新一頁，另一方始發現一直以來只有自己依戀其中，失落感倍增，已搞不清是源於不甘心，還是仍然愛對方。

這令人意識到相戀時步伐不一致，無疑很易招致分手收場，在分手後步伐不一致，復原時間有先後，則放不下的一方會傷上加傷，因為對方是不會因為自己的留戀而回頭。

雖然電影講述這些令人傷感的課題，但不用擔心這戲很悲情，畢竟大部份劇情都是輕鬆愉悅，後段的傷感亦沒有流於表面變得煽情，只是淡淡地滲透出來，在揪心傷感過後，亦有正面訊息中和一下。整體來說，這是一部不會令人掉太多眼淚，卻會讓人思考很多的電影。

祁佳仕 

騙人的表面現象   曉龍

      拍攝恐怖片是一種騙人的藝術，騙人的過癮，被騙的快樂；兩者「各取所需」，根據心理學家的分析，人類是一種喜歡被騙的動物，在心靈層面上雖然知道眼前看見、耳朵聽見的一切都是虛假的，但偏偏愛看虛假的影像，偏偏愛聽虛假的聲音，還在看/聽的過程中發出驚慌的叫聲，以表現恐懼的臉部表情，這種自欺欺人的做法，就是其體現矛盾人性的一種行為；在此後現代的社會中，不少人總喜歡運用「愚人」的手法以獲取快感，正所謂「把自己的快樂建築在別人的痛苦之上」，藉著別人被嚇所造成的生理和心理「創傷」，以換取一己嚇人之快樂，或者達到某些目的，此自我中心的思想模式，正是現今人類思維的共通性，但這種思維所造就的自私行為，卻又會換來種種難以想像的報應，甚至殘酷的報復，此作繭自綁的因果關係，極具諷刺性，又具有濃烈的警世意味。《勾魂3點終》內的三個故事，以不同的情節表達上述同一主題，能開拓觀眾廣闊的思考空間，亦使他們對報復和報應的題旨作出深刻的反思。
 
     片中的《鬼髮》和《O.T.》皆同樣描寫人類玩弄別人但終於「自毀」的劣根性。《鬼髮》內年青人拿假髮店中的假髮，展現嚇人的鬼魂形象，希望看見別人被嚇的痛苦表情，以換取自己的歡愉和快慰，其後躲藏在此假髮背後的鬼魂終於「走出來」，向他報復，很明顯，他作繭自綁，終自作自受，所謂「善惡到頭終有報」，就是這個故事帶出的道理；這段故事中的Mint亦犯了同樣的錯誤，不尊重假髮，甚至視假髮為玩具，最終招來報復，以致自取滅亡。《O.T.》內兩位老闆經常在晚上扮鬼嚇人，因看見員工被嚇而衍生的表情而取得快樂，亦刻意嚇怕濫開「夜車」的員工，使他們不再加班騙錢，知難而退後自動辭職；本來他們老謀深算，在公司及個人利益方面「計算準確」，殊不知他們嚇人嚇出禍，最終招來受害者的報復。由此可見，兩個故事皆以騙人的手法嚇人而自得其樂為主題，以其獲得快樂卻招來報應為情節的終結點，當中因果報應的思想，肯定值得身為觀眾的我們引以為戒，了解自己應在日常生活中多顧及別人的感受，只有這樣，才會心安理得，「平靜安穩」地度過每一天。
 
     至於《屍新娘》，年青的男主角同樣被騙，以為新娘被新郎殺害，遂對新郎恨之入骨，對新娘倍加憐愛；表面上，新娘是受害者，手腳被綁，動彈不得，新郎狠心地禁錮她，但事實上，新娘有嚴重的暴力傾向，喜歡傷人，亦愛自殘；當男主角得知事實的真相後，欲逃離新娘的「魔掌」，但卻被她禁錮在棺材內，所謂「金玉其外，敗絮其中」，人類外觀的美態很容易掩飾內心的醜惡，就像這位屍新娘，常對外表多加「修飾」，像一位天使，但其表面上的善蘊藏著實際上的惡，其心底內變態的魔鬼戰勝這位天使，讓她毫無人性地坐在棺材之上，使男主角活生生躺臥在棺材內。可見他承受著自己愛上和憐惜她所帶來的報復，故《屍新娘》明顯與《鬼髮》和《O.T.》一脈相承，使觀眾對因果報應的題旨有更深入的思考，亦讓他們對泰國的佛教思想具體化的「實踐」有更全面的認識。

     《無敵破壞王》是迪士尼的卡通電影，但電影內所出現的卡通人物是跨年代的，從70年代到現代的都有，是一個具集體回憶的電影，老少咸宜。

      電影內容講述遊戲配角破壞王在每天當上壞人角色，被遊戲的忠角阿修搶盡風頭，在現實跟虛擬世界中都不受歡迎。但所謂的虛擬世界，是每個遊戲內的另一個世界，遊戲中的角色跟現實世界的人一樣要上班下班，重重複複去完成崗位上的任務。而破壞王不甘受別人冷落(否定能力)，決定要奪得遊戲世界中的獎牌(認同能力)，向人證明自己有能力做英雄。因此，他走進了不同的遊戲世界裡去奪取獎牌，卻遇上了很多緊張驚險的情節，認識了很多新朋友。

從”起格” 到”高清” ， 由“簡單平面”到”3D立體”時代

      電影的3D視覺很棒 ! 配音生動有趣。而電影所談及的內容可以說是現代打工仔的生活寫照，更是「七八九十後」的集體回憶。當中包含了很多經典遊戲人物、遊戲、術語、「屈機」秘技等等，令人勾起不少童年回憶。而在故事裡，道出了科技時代的進步，從遊戲畫質的”起格”(缺憾) 到”高清”(完美) ， “簡單平面”(平凡)到”3D立體”(創新)時代，但是只要多加創意及包容，它們/我們是可以共存的。而主線破壞王和「跳格妹」的感情關係，描寫得細膩感人；阿修的不死身更引發不少笑彈。

      整體而言，《無敵破壞王》是具豐富娛樂性，令人反思其生活做人的態度及個人形象。電影中破壞王負責盡情破壞大廈(遊戲中的固有設定-被標籤了)， 而忠角阿修則是去維修大廈去保衛居民，令所有人只可以看到破壞王負面形象；遊戲外(下班後)的他更被人排斥。可是在遇到「跳格妹」(同樣被朋輩排斥) 後，兩人一拍即合發揮各人本身的優點和長處，瓦解了遊戲世界中的驚世大陰謀。

這電影無論大人小孩都可以看得通，其中傳達了做人要敢於面對自己的長短之處，不要輕視自己的能力，同時亦要懂得欣賞和接受別人的存在價值。五隻手指有長短，活在當下，人無完美，懂得接受，才能得道。

Monsieur

《聖殤》(Pieta)

金基德，就是讓你「心驚肉跳」！
韓國有兩位導演我是極欣賞的，一是朴贊郁，另一就是金基德。《漂流慾室》是筆者看他的第一齣戲，看的時候：這絕對是一個不可多得的導演。繼而，是不敢再看他的戲，因為筆者心血少，驚「頂唔順」！他是毋須血腥、核突恐怖，已令你膽顫心驚，不寒而慄，那種迫力會令你精神緊張、手心冒汗，但其實畫面上是甚麼也沒有的，這就是導演的功力！

《聖殤》明顯更成熟，同樣是「迫力」無窮，還多加了一層社會意義，看得你情緒崩潰。編劇與演員均出色，飾母親的趙敏修，樣子挺像葉德嫻，同是影后，超好戲。

「聖殤」(即米高安哲奴的「聖母慟子」雕塑，電影海報模仿著) ，聖母懷中的耶穌就是救贖世人，而這片也有著救贖的意味。舊區的小廠商艱苦經營，被迫遷、欠債，主角收數佬李剛度為追數，要令債仔殘廢才能得到保險金償還，「母親」的突然出現，是救贖了兒子嗎？故事峰迴路轉，「母親」與「兒子」的關係，金錢與人性的關係…，盡是悲苦、傷痛。

陸凌綠

《大上海》(The Last Tycoon)

與其說《大上海》是一部梟雄傳奇片，不如說是梟雄愛情片更貼切，主角成大器向上爬和登上高峰的經歷毫不傳奇，着墨不夠細緻。導演選擇了年輕版（黃曉明飾）和中年版成大器（周潤發飾）的經歷交替展現，事先張揚了結果，再慢慢描繪當中過程；一切在預知之內，削弱了觀眾對主角成為大器的期許。

要令一個傳奇人物夠立體，情感元素不可少。戲中兄弟情、愛情、對長輩之情都有，編導在故事後段更把成大器寫成一位很有骨氣的抗日英雄。其中，那段由年輕輾轉到中年的愛情甚得編劇的鍾愛，篇幅較多，刻劃較豐富，感人與否，視乎不同人的觀感，但在戰火中重遇一幕，太誇張煽情了。

觀賞這電影，不斷讓我想起許多似曾相識的人物和電影。或許導演找來周潤發演一位上海大亨，就是希望觀眾能聯想起發哥當年在上海灘劇集給我們的觀感。我喜見發哥近年回歸香港電影市場，戲中魅力不減當年，他這次演出未必是巔峰之作，但依然討好。

另外，難得見到飾演成大器年輕版的黃曉明甚有風範。可惜是，我喜愛的吳鎮宇在模糊的角色裏難找到發揮機會。周、黃、吳加上洪金寶，預期他們能大鬥演技。但大家同場戲份不多，就算衝突，也不夠張力，有點浪費。

相比許多王晶的電影，這片無疑是他拍得較花心思的作品，尤其是幾場爆破場面。據說此為香港團隊主理。可能為要彰顯香港技師的厲害，連綿不斷，爆破場面有點過長了。

同類電影珠玉在前，觀影難免比較。本片在劇情欠新鮮之下，整體中規中矩。

祁佳仕

 
《血滴子》(The Guillotines)

這部電影與過往以血滴子為題的電影很不同，看得出劉偉強導演希望在同類電影和自己的創作上來個大革新，所以在各方面都試圖破舊立新。

首先新血滴子造型與印象中的迥異不同。在舊電影出現的血滴子是一條長鐵鏈連裝上倒扣利刃的鐵帽子。鐵鏈一甩出，發出「咻咻」聲響，猶如死神在奪命呼哨。不幸被鐵帽子扣住頭顱者，即身首異處。

新造型集機械與兵器於一身，既像彎刀也像鐵環，在3D特效和刺耳的音效下，確實給人毛骨悚然的視聽效果。奈何舊版本太刻骨銘心，所以新造型就算借助了特效，始終無法超越舊造型的凌厲感。

相傳血滴子是由清朝特務開發出來的殺人兵器，以便鏟除異己於百步之內，但如此著名的兵器，竟沒有留下任何相關實物可供查證和參考。這傳言為血滴子增添了無限想像，劉導演亦順水推舟，刻畫血滴子為「見不得光的鬼魂」，建構了一個乾隆派血滴子組織追捕異見領袖，同時又派火槍隊追殺血滴子餘黨的故事骨幹。

如此螳螂捕蟬，黃雀在後的故事很有後浪推前浪的感覺：血滴子全盛時期威武八面，令人聞風喪膽，不知多少人成為了這項武器下的亡魂；當血滴子被火槍取締時，組織上下全軍覆沒。時代巨輪在推進，只能順其而行，違者壯烈犧牲在所難免，委實唏噓。故事背景落在組織大勢已去時期，彰顯血滴子殺人之厲害也只在前段，全片散發濃厚的無奈感。

電影想表達很多理念，無論是乾隆皇帝力圖掩飾前朝不光彩的史實，還是異見領袖要拯救走投無路的人，還是血滴子組織內的兄弟情……奈何要表達太多東西，篇幅過多變得鬆散，結果沒有一個叫人留下深刻印象的主題。

要超越只着重視覺效果的商業片，不難，要做到言之有物、借古諷今，亦可，但同時要掌握節奏、說好故事不是人人能做到，本片無疑是顧此失彼了。

祁佳仕

弱勢社群的抗爭    曉龍

      從縱向的角度分析，歷史有其自身的循環性，在某一國家的歷史內，相似的歷史事件會在不同年代裡重複又重複地出現，就像法國大革命，第一次在1789年爆發，跟著在1830和1848年又分別爆發了兩次類似的革命；中國的革命，第一次在1911年爆發，跟著在1949年又爆發了另一次性質不同但同樣有血有淚的共產階級革命。從橫向的角度分析，歷史有其自身的共通性，同一性質的歷史事件可能會於不同年代在相異的地域內出現，例如美國大革命、法國大革命，以及中國的辛亥革命，分別在不同時代裡爆發，但三者的性質相似，同樣由弱勢社群運用暴力抗爭的手段，挑戰腐敗的當權者，企圖推翻現存的專制政權，另建一個自由開放的新政府。《孤星淚》雖然講述一個法國民眾抗爭的故事，對香港人而言，彷彿遙不可及，但其窮人欲改善生活而發動革命的情節，卻很大可能出現在現今的香港社會內，香港政府官員看畢此片後，實應作出深切的反思。
 
     《孤》一開始，便集中展示窮人的生活苦況，以解釋他們要發動革命的因由。片中骯髒的街道、簡陋的居所、衣衫襤褸的露宿者，正表明貧民窟的居民三餐不繼，他們艱苦的生活備受當權者忽略，其利益和人權備受忽視；相反，同一社會之下的另一區域，竟有五光十色的街道、富麗堂皇的居所、衣香鬢影的富貴人家，正表明富人過著奢侈的生活，他們是社會上的特權階級，勾結當權者，用盡所有辦法敲詐窮人，以求獲取自身最大最多的利益。《孤》明顯以貧富懸殊為主題，即使香港觀眾對片中所述的法國歷史毫無認識，對法國的社會狀況毫不了解，仍無損他們對此片強烈的投入感，因為貧富懸殊問題在二十一世紀的香港社會，以至今天的中國社會內，仍然是亟需解決的問題。當中國內地與香港的堅尼系數不斷上升之際，貧者越貧，富者越富，社會上出現了大量億萬富翁，但窮人的數量亦在同一時間內迅速地增加，貧富之間的矛盾不斷加劇，《孤》對貧富懸殊的展示，不難令中國和香港的普羅大眾感同身受。由此可見，歷史有其超越地域界限的共通性，相異地域的觀眾只需對自己身處的社會有一點一滴的體會，語言和文化障礙就肯定不會成為他們「欣賞」和「體察」歷史的羈絆。
 
     法國大革命以自由、平等和博愛為其中心思想，但這些思想在現今的法國社會內仍未獲得徹底的實踐。到了今時今日，法國民眾雖然享有基本的人權和自由，但他們身為「普通人」，仍未能與富人享有同等的身份和地位，階級分歧的問題仍然嚴重。根據筆者對巴黎唐人街的觀察，貧與富的壁壘分明，大街內高尚住宅林立、名車薈萃，但在另一條窄巷內，房屋簡陋、設備簡單，兩條街道恰巧形成一個強烈的對比。窮人為了爭取自己的權益，時常上街示威，雖然不至於發動革命，但他們對改善生活的渴望，對現存政府政策的不滿，其迫切的渴求和強烈的發洩，與《孤》內民眾對當權者激烈的抗爭分別不大。可見歷史有其循環性，同一類型和性質的民眾抗爭會在同一國家於不同年代裡重複地出現，歷史會隨著時間的消逝而產生變化，但相似的歷史事件卻會「循環不息」地持續發生。因此，《孤》最大的吸引力，正在於其對歷史循環性和共通性的深切體現。

      在今天一個物質生活豐富的年代，也許對某些過於富裕的中國人而言，70年前發生在河南的那場超過三百萬餓死的饑荒，已是天方夜譚了。在龍年之時，在中國人橫掃世界奢侈品之時，在被人詬言蝗蟲之際，這部影片來的太有意義了，它讓我們重新審視生活的意義和反思我們現今的生活價值觀。

      影片的角度很廣泛，大致有四個：東家及逃荒平民的視角，教會的角度，西方世界的角度（新聞記者的角度）以及當時的國民政府的角度。值得注意的是導演並沒有採用以往此類型影片簡單的二元對立公式來處理，而是採用並列客觀互容的方式來處理，使得各個角度的敘述互為補充而非排斥，最終讓影片成為一個內容豐富，且真切感人的史詩作品。

      在這四個角度中，逃荒百姓及記者的角度是大多作品易於觸及的角度，但另兩個角度卻是不常見但卻十分有意思的驚喜之處。教會的角度雖然著墨不多，但卻涉及了信仰與災難的思考。我們一般對西方信仰的理解是：由於人類自身的脆弱，希望借助神來強化自己的內心，來抗衡外界的困難。但影片卻讓這樣的一種信仰方式在真正的災難前讓我們重新思考，我們需要的究竟是著樣的一種信仰？也許導演真正想問的是：我們今天的信仰是否真能經得起未來真正災難的考驗？

      另一個當時的國民政府角度中，以省長和蔣總統的兩段話最有意思。省長首次回南京卻沒有將河南的災情向總統回報，因為在和總統進餐時所見，總統要處理的事都是關乎國家的大事，所以當著面覺得自己處理的那些事都說不出口了。另一段是蔣總統發出的感概，說他真懷念自己在北伐的那個年代，衝鋒陷陣沒有包袱。這兩段話針對的是政府官員對國與家孰輕孰重的考慮。

      國家是有家組成的國，在國家與百姓同時面臨災難的時候，究竟是國或曰民族重要還是家或曰百姓重要呢？假如我們再次遇到戰爭，我們的政府官員和百姓會做出同樣的抉擇嗎？如果不是，那將會是影片中所見的歷史悲劇的重現。

      雖很不想在今年—這個多災多難的龍年的最後一篇影評還是那麼的沉重，但若能給大家提個醒，好好看待自己的未來生活，也算不辜負導演憂國憂民的一片赤子胸懷。 

小浪

《海嘯奇蹟》(The Impossible)

相信不少人對發生在二OO四年那場南亞海嘯仍猶有餘悸。就算當年大部份人只是旁觀者，都會因為災情慘烈而感傷痛難過，那麼倖存者和遇難者家屬的哀痛心情，就肯定更難以復原了。

這電影改編自當年一個倖存家庭由受災獲救到失散重逢的歷程。把這件慘事搬上銀幕，導演的取態其實很重要。如果過份渲染災情，猶如在倖存者和遇難者家屬的傷口灑鹽，實在再殘忍不過。

慶幸電影的比重得宜，雖然仍有丈高大浪吞噬大地的一幕，導演亦有利用黑畫面加大了觀眾的想像，叫觀眾替主角擔心，亦讓大家恍若置身海嘯當中，增加了逼真感，非常恐怖。但是導演偏向把情節比重放在海嘯衝擊後，主角如何救人自救以及怎樣面對危難方面，為電影營造出正面的氛圍。

在災難中，人們變得自私無可避免；自保而見死不救，還是冒險救人，其實是很難的抉擇。但比起這種人生交叉點，要做到堅持對生存的希望、對家人獲救抱有信心，是更難維持的心理質素。而電影要告訴我們的是，生存與否，取決於意志和希望。

失散重逢再失散，令父母心如刀割；本來只顧玩樂的孩子，找到人生意義卻又突然失去希望…導演不忘技巧地利用了如此戲劇手法，製造出一些錯摸情節，為劇情營造跌跌宕宕的情感元素。這樣的確令觀眾更容易投入這個家庭的生死經歷。

不過，電影的篇幅稍為傾向母親與大兒子的戲份，削弱了父親與兩名小兒子的經歷概況，有點失衡。也明白導演的用意是要讓戲中的大兒子在災難中成長。

人往往經歷過大災難，性情才會有所改變，孩子尤其會加速長大。不過假如要靠天災人禍來加快孩子成長的話，相信任誰也寧願天災不要再來，孩子永遠不成長好了。

祁佳仕

《血滴子》(The Guillotines)

不是陳可辛，是劉偉強導演，是意料之內，從不抱太大期望。N年前曾經看過邵氏那部《血滴子》，當時年紀小(應該是兒童不宜)，看到是很驚的，最記得那個血滴子是見血便會追著人的頭來「蓋」，一拉一扯，頭顱就削去了，十分可怕！那個「血滴子」的造型印象很深刻，像個銅鐘，對比今天的…，導演說要革新，但我看來，這個新「血滴子」沒甚麼特別，就像是個飛碟或回力標甚麼的，扁扁平平，雖然架在人頭顱上會有機關，但就少了神秘性和聯想了，還加上一把像是控制它的「鐮刀」，出手時的視覺效果確是很不錯的，但實際取人首級的恐怖感就不及以前了。

攝影從來都是劉偉強的強項，所以首場戲盡顯功架，加上3D，果然有點荷里活feel，「血滴子」隊伍「係威係勢」的，但往下的劇情便一塌糊塗了。想來個清裝「古惑仔」？不是不行，但只覺幾位哥兒面目模糊，誰跟誰我也分不清，更遑論甚麼「友情歲月」況且根本沒有，於是銀幕上的「好兄弟」們哭得死去活來、涕淚交流，銀幕下的觀眾我卻只有無動於衷，實在感動不來呀，老兄！還有那個「耶穌」天狼(黃曉明飾)，差點沒行神蹟，應該手一摸，小孩的天花便…。

唉，要放入一些革命理念(耶穌確是革命先驅)，宣之於口就是低手了；難怪觀眾聽到「人人有飯開」就咭一聲笑了出來。其實拍「血滴子」沒落、被取締，要配合「革他的命」是不難寫的，寓意豐富隨時可變為另一齣《讓子彈飛》，可以過審批的，劉導演！

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

看完這部電影，不禁思忖事件演變成覆水難收的局面，到底是誰之過？是構思和寫作的男學生、是推波助瀾的老師，還是幕後慫恿的老師妻子？得出的結論是——大家的好奇心。

男學生對同學家庭心感好奇，逐步入侵人家私隱，並撰寫成文；老師被文章吸引，希望提攜這文學天才，卻不自覺地一步步被推進死胡同裏；老師妻子以為自己最客觀，結果又扯入漩渦中。

這部法國電影題材很危險︰男學生對入侵別人私隱不覺有問題，老師看閱學生描繪入侵別人家文章，竟津津有味。別人隱私似乎成了人們理所當然的消遣，大家找藉口為自己開脫，正如老師所言，他只不過在輔助「愛徒」寫作技巧罷了。

導演為這個危險題材調教成輕鬆調子，再加上悠揚悅耳的配樂，和充滿幽默感的對白，讓觀眾容易入口。冷眼旁觀的觀眾在窺探男學生筆下的故事，間接竊探了老師的人生；我們以為由始至終置身事外，誰知陷入兩個故事裏，最後冷不防劇情逆轉，勾起了沉重、錯愕、意外等複雜情感，繼而讚歎導演的說故事本領。

電影角色不多，尤其男學生這個角色最為深刻，他比起明刀明槍的惡少年更危險。他厲害之處，在於有能力以文章引起閱讀者的想像，達至影響別人人生的目的。

我覺得導演與男學生同出一轍，導演亦有捉住觀眾好奇心的本事，逐步滿足偷窺者慾望，引誘大家追看下去，再利用了戲中戲，真真假假的文章情節來玩弄觀眾一番。

祁佳仕

《孤星淚》(Les Misérables)

《孤星淚》音樂劇赫赫有名，把全套音樂劇搬上銀幕，自然吸引許多劇迷的青睞。
我不會否定這部電影非常認真的製作、演員相當賣力的演出、每首歌曲都蕩氣迴腸，讓觀眾完全感受到戲中人物的苦痛悲哀，還有故事道出了法國大革命之後，民眾如何苟延殘喘的傷感。
然而，音樂劇與電影的分別，在於前者受場地局限，每每以角色唱出當下感受，甚至劇情發展。可是，作為一部電影，始終以畫面說故事較優勝。如今人物感受和情節推進都由角色唱了出來，觀眾便少了一份懸念和想像。劇情便因為導演的說故事技巧而變得平淡起來。
假如以欣賞一齣音樂劇的角度來觀賞這部電影，本片仍具有十足的欣賞價值的。當中尤以演員出色的表現最為人喜歡。他們除了要擁有雄渾的嗓子和唱功外，同時亦須兼顧演技，真是少點功力也做不到。
其中在前段曉治積文(Hugh Jackman)於教堂裏良心發現的一幕，以及安妮∙海瑟薇(Anne Hathaway)感懷身世的一場戲，情感跌宕於一首曲韻之中，盡顯層次感。還有其他演員甚至飾演加羅殊的小演員，都有非常圓熟的表現，實在不能小覷。

祁佳仕

《十二生肖》(CZ12)

成龍近期的論調成為眾矢之的，無疑蓋過他在本片中的搏命演出。不過，一部電影由一兩句虛空構想，轉化成幕幕實在的畫面，並非單由一個人的力量可以完成。因為他的個人見解．抹煞了其他人的血汗，著實可惜。

其實本片有值得欣賞的地方。首先，出色的剪接為不同角色打造矯健好身手，實在功不可沒。最能彰顯剪接工夫的，要數成龍身穿滑輪裝束避過警察追捕一幕；短促和多角度畫面一個接一個，達至在路上風馳電掣、一氣呵成的暢快感。以這場戲來揭開電影序幕，彰顯其大片格局，有先聲奪人之效。

此外，權相佑向來文質彬彬，是很多悲情韓劇的男主角，現在立時變成打得之人，叫人另眼相看；還有女角施展腿功退敵，也是打得好看的一環。雖然她用長腿挑起鎖匙掛架一幕未免太誇張，但這麼彆扭也能博到我一笑。

以今時今日的科技與資金，要製作出如本片的海陸空場面實在不算稀奇；森林奪寶一幕，也落入看慣的奪寶奇兵類影片的公式。不過，在火山口徘徊於生死邊緣，的確既刺激又緊張。

動作和場景顯得熱鬧，故事題材則是鮮有觸及的背景。歷史中，一八六○年間，英法聯軍在圓明園搶走鑲在噴池的十二生肖銅首以及許多珍貴文物。這些文物流落外國多年，近年在拍賣會上屢破天價，觸動中國人的神經。

奪寶當然為了金錢；成龍這次不再做正氣凜然的角色，反而飾演一名貪財的盜賊，與盜寶團隊偷盡各類藝術品。角色最後改邪歸正毫不意外；文物重回中國人手上，與角色最後都以家庭團聚作終結，未嘗不是前後呼應。

不過，編劇對褫奪文物者作強烈控訴，對古玩商人抬高價錢的卑劣手法和造假技術只輕輕帶過，則浪費了一個好題材。

祁佳仕

目標觀眾明確的商業電影   曉龍

      導演開拍一齣電影，老闆投資一部電影，監製計算電影的整體製作預算，通常都會考慮此片的目標觀眾進入電影院後所帶來的實際收益。目標觀眾越明確，老闆就會願意增加投資額，監製亦可以提高其整體的製作預算。不過，如果目標觀眾擬定為全球的人類，此片的市場預測就會顯得不設實際，正如英國導演史蒂芬‧戴德利在上海國際電影節論壇中所言，「一心想著進入全球舞台，這是錯誤的，如果想講故事的話，就要傳遞給特定的人群，這可能是你自己或者周圍的社區、周圍的社會。」拍電影要有固定的目標觀眾群，只有這樣，電影才會拍得好。正如另一英國導演丹尼‧博伊爾所言，「你心中的觀眾越特定、越細緻，電影就會越好。」《十二生肖》的優點，正在於其針對中國內地男性觀眾的刻意編排，電影情節和畫面皆能滿足他們的視聽需求，其捍衛中國民族大義的中心思想更與他們厚重的傳統意識不謀而合。
 
     例如成龍一開場便以機械人的造型表現自己敏捷的身手，又用俠盜精密而靈活的頭腦使自己逃離險境；繼後出現的一大堆徒手肉搏的打鬥場面，明顯重複自己在舊有的《警察故事》系列、《A計劃》系列中的危險鏡頭，對香港觀眾而言，這些見慣見熟的畫面，肯定了無新意。不過，中國電影自從1978年改革開放以後，始顯得多元化和市場化，內地民眾在二十世紀八九十年代以後才開始富起來，有閒錢進電影院看戲，故他們可能對成龍舊日的電影認識不多、了解不深；如今看《十》，見其高難度動作，像雜耍般的諧趣打鬥場面，仍獲得前所未有的新鮮感。特別是成龍在影片末段例牌的NG鏡頭，予觀眾「無論成龍如何神通廣大，『飛天遁地』，他仍然是一個會哭會笑，會痛會叫的普通人」概念，藉此增加內地觀眾的認同感和投入感，因為成龍是屬於炎黃子孫的中國人，不是《復仇者聯盟》中的美國人，他像你和我一樣，有血有肉，其身軀未經加工和複製，不是《蜘蛛俠》、《變種特攻》系列中經過「改造」的異能人。
 
     《十》刻意以捍衛中國民族大義為其中心思想，使內地民眾容易了解此片背後的意識形態。片中成龍與一群國際大盜偷取中國文物，以謀取私利，其卑鄙的行為與漢奸無異，故他們被忠於中國的民族主義者痛罵，亦被支持文物保育的文化工作者鞭撻。這些情節的設計，顯得政治正確，因為那些民族主義者根本就是中國政府的代表，在現實生活中，外國亦曾拿出自己偷回來的中國園明園文物進行拍賣，以謀取暴利；《十》把這些真實事件加以「放大」，並放在全片的「骨幹」內，讓觀眾觀影時能把影像與現實加以聯繫，繼而激起其濃厚的民族情感，在心理上支持那群民族主義者和保育人士，於其大罵成龍與大盜的情節中，感同身受。最後成龍與大盜不脫正義使者的本質，覺悟前非，把偷回來的文物運回原地，重新成為堂堂正正的中國人，亦盡了世界公民的應有責任。由此可見，《十》的「親中」思想，正表明其以中國內地觀眾為主要目標觀眾群的明顯特質，亦揭示其針對中國內地市場的明顯方向。

《聖手回春》(The Sessions)

「食色，性也」，性作為人的本能之一，對你我而言，可能是普通不過的事，但對殘障人事而言，性又是什麼呢？

《聖手回春》，改編自38歲加州記者兼詩人Mark O’Brien自傳作品【On Seeing a Sex Surrogate】，講述男主角為小兒麻痺症患者，行動不便的他希望一嘗性的滋味，最終找來性治療師Cheryl Cohen-Greene為他打開這道神秘之門，一窺這個對他不可能的世界，故事由此展開。

電影給我最大的衝擊，不是男主角的開啟性事之旅，而是「惜福」。男主角除了頭部可作90度轉動外，身體是不能行動，並須由看護照料，就連呼吸也需要名為「鐵肺」的獨特加壓艙之助，每星期只可出艙數小時，很多動作對活動自如的人毫無難度，對主角如言難如登天。戲中一幕主角因貓毛竄進鼻中痕癢不已，卻無法伸手去抓，只能靠「念力」去搔癢，戲劇效果固然足夠，但如果代入其中的話，其淒涼可想而知。

在充滿怨氣的今天，當我們在怨天怨地怨人時，《聖手回春》或許會令我們感覺到其實我們是幸福的一群，起碼鼻癢了，也不必靠「念力」來搔癢。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

史可鑒今。中國幾千年歷史，歷代帝王的功過載入史策，真與假在乎良心；但王權可怕，是非黑白隨時顛倒，那我們這些後世人又憑何而鑒？

陸川是國內新一代較有想法的導演，作品亦極其風格化，藝術性偏高。《王》片就是有很重的舞台劇味道：一個特定空間、不同的光影營造主角不同的心理狀態、劉燁大部份的獨腳戲…。但始終是電影，技巧的運用也發揮著功用，時空交錯編織著故事，美指的匠心獨運；好幾幕都有如油畫般的美，楚漢之爭的大場面也氣勢如虹，但劉邦的內心世界才是主旋律，王者之恐懼貫穿全片。

歷朝王者與造王者的恐懼也不是一樣？惟他們又總是樂此不疲世世代代的重複著，直至今天，仍絲毫沒變，中國人就是何等的賤！

陸凌綠

 《孤星淚》(Les Misérables)

改編自巨型音樂劇。原著《悲慘世界》是大文豪雨果名著。因為其「背景」雄厚
，在此只談所看到的電影。

影片開首已氣勢磅礡，奴隸的「悲慘」先拔頭籌，齷齪花街柳巷被低賤、唾棄的妓女的「悲慘」接力，繼而就是小女孩Cosette寄人籬下被凌虐的「悲慘」，不再說下去了…；電影導演所能做到的就是要讓這種「悲慘」從鏡頭擺佈下展現，與舞台劇、歌劇不同；劇，多憑觀眾的想像力去感受，但電影就直接地刺激你的視覺神經，導演採用了不同的手法：具象徵的如警官Javert兩度思想掙扎的「踩鋼線」，還有花街妓女的「模糊化」及酒館「丑」夫妻，均以化妝造型及大量手搖鏡(後者。其實令人很暈眩)營造出不安和抽離感，明顯區別出兩位母女主角不幸地掉進這個可悲的漩渦中。

影片有感染力，奈何要將冗長的故事，濃縮為兩個多小時，難免令觀眾缺少了情緒的醞釀，例如剛得悉Fantine(安妮夏菲維 飾)的可憐身世來不及同情，她就已經死了…。

演員也相當賣力，非唱家班的明星也有板有眼(曉治積曼早在奧斯卡已一顯身手)，但覺得唱得最好的是飾演Eponine的女孩；看的時候不知她是誰，翻看資料，原來她(Samantha Barks)就是原本舞台劇飾演這角色的演員，難怪。

陸凌綠

《烈探狙擊》(Jack Reacher)

烈探查案查出重重陰謀，是不少類同電影的故事發展。要突破，在於編導如何在過程中拍出點點趣味。
本片優秀之處，在於巧以畫面說故事。有幾幕完全沒有對白，但幾個畫面，就能令觀眾明白要交待的劇情，編導亦很喜歡以畫面賣關子，這些都很得我的歡心。

當然，本片也有不少角色唸很長對白的章節，例如敘述積烈查的背景，又或是查案進程等，但因為編導巧妙地襯上了組組另一角度但有異曲同工的畫面，冗長的對白立時生動起來。比起許多導演在角色唸對白時只懂把鏡頭對準講者面孔，本片的手法實在優勝多了(我明白這亦涉及到成本問題)。

查案者、疑兇、受害者都有其故事，令整個故事版圖擴大，可能會考驗到一些觀眾的耐性。假如可以刪滅一些較不重要的情節，整體節奏會爽快一點。另外，前半段花了很多心思，但結尾卻突然洩氣，令整體有虎頭蛇尾之感。

湯告魯斯延續其在Mission Impossible系列中的演技，這回除了動作，也有智商。他演一名分析力很強、來去無蹤的調查員。他的觀察入微，簡直神乎奇技得驚人。慶幸因為故事描述他乃一名很厲害的前憲兵，素有訓練，所以為許多細節都合理化。

祁佳仕

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

無可否認，《白兔糖女孩》的角色設計很是玄妙：二十來歲單身的大吉，肩負起照顧去世外公留下來的六歲私生女小綾。成年外甥照顧年幼阿姨，這設計在倫理觀上甚是離經叛道。

不過，看到電影裏那些親戚在小綾的撫養上你推我讓、其親生母親甚至擺明拋棄時，便明白編者想透過大吉，質疑許多家長的不負責任。其實論輩份和親疏，照顧小綾的責任都不應落在大吉身上，只因他不忍心所以肩負起責任，影射出其親生母親和親戚的涼薄。當然，暗諷家長不負責任只是電影的副題，道出父母養育孩子有幾艱辛才是主旨。

編者巧妙地在故事開端描述大吉長得跟其去世的外公如同「餅印」一樣，順理成章讓他成為小綾父親的「化身」，扭轉了倫理道德的不妥，讓觀眾看二人相處，如同在看一對「父女」關係，感覺舒服。

身為父母的每天都在學習如何照顧孩子。電影裏最常見是大吉抱著小綾趕上學的鏡頭，亦有不少二人的瑣碎相處互動，很容易讓身為父母的觀眾產生共鳴。尤其是從大吉這名「父親初哥」身上，展現出養育孩子的百般滋味：孩子的安康叫人提心吊膽，但孩子對自己笑時那種心甜，他們抱著自己那種溫暖……就算再多的犧牲也是值得。

誠然，小綾過於乖巧有點美化了現實生活；任誰照顧過孩子都知道小孩不是省油燈，但編者省略了那部份，在描繪親子關係上其實是不夠全面的。

不過在選角上倒值得一讚。飾演大吉的松山研一很能捕捉到初次照顧小孩那種笨手笨腳和不知所措的形態；飾演小綾的蘆田愛菜非常可愛，二人在戲中就算只是閒聊玩耍，都擦出不少火花，組成了幅幅好看的構圖，營造出不少窩心的戲味。

祁佳仕

《無敵破壞王》(Wreck it Ralph)

八十年代的電子遊戲，仍然有人光顧，機舖仍然存在…。在香港，機舖幾近絕跡，但懷念以往遊戲機的，大有人在；所以本片在吸引小朋友的同時，他們的父母甚至祖父母都跑不掉，迪士尼，終贏回一仗；其實自從收購Pixar後，大部份動畫都是Pixar製作，而且成績彪炳，其自家製作的是越來越少，這次都算是「省」招牌(雖然總監都是John Lasseter)，說到底都是老大哥，不能丟臉。

借舊遊戲的一個角色，玩盡新舊電子遊戲，意念很有趣。影片技術上已達鬼斧神工之境，尤以「阿修」的舊遊戲，人物的動作速率實在一絕，嘲弄高清的新遊戲和人物更是惹笑。當然，令大家看得開心之餘，也有一些值得思考的：角色的位置。

甘於受制？偏離後又會怎樣？正如我們的人生，彼此間牽引著，命運就是你固有的程式，走出了，可能另有一番景象；另一個程式可能因你的闖入而重現生機，也可能引致崩潰…。如此深奥的問題，還是化作七彩繽紛的糖果較易入口吧，然而萬樂珠的功能，不止於你的想像！

值得一提：千萬別遲進場，《紙上談情》十分精彩，傳統2D(偽3D) 是迪士尼強項，明顯挑戰Pixar，都是同場加映的短片。

陸凌綠

《不老騎士 : 歐兜邁環台日記》
(Go Grandriders)

這部紀錄片令人很是感動，因為受訪對象是一班平均年齡八十一歲的長者；他們無懼體力下降，也不怕艱辛，勇敢地騎著電單車完成了歷時十三天的台灣環島遊。

導演在主線的環島遊外，襯托上豐富的旁枝，包括受訪者的背景、他們的身體狀況、環島遊期間的悲喜遭遇、對圓夢前後的感想、回歸現實後與家人的相處概況……令每位爺爺奶奶都很有個性，非常立體。每位老人家盡情展現他們的真我個性，任由鏡頭捕捉自己亢奮或失落的表情，亦展現出我們少有看見老人家的一面。

從他們的背後故事，看到支持他們實踐夢想的不同原因，但阻擋他們圓夢的力量卻相等：體力問題、危險的路途，以及家人的擔心和反對。因為這些阻力，令我覺得整部紀錄片的構想可謂超乎現實。超現實，是因為在人們心目中，長者跟病痛劃上等號，所以理應安份守己。然而，就是因為我們一向對老人家的誤解，甚或歧視、不關心、漠視，以為他們做甚麼也不行，所以很不公平地抹殺了他們圓夢的機會。

實踐夢想向來是年輕人的專利，亦有不少電影探討這種題材。但本片導演卻把圓夢的主角聚焦在一班長者身上，令這片表面關於圓夢，實際包含著克服困難、勇於實踐夢想，以及就算任何年齡都應對人生充滿希冀等正面意義。這比起年輕人圓夢的題材更勵志。

觀看本片期間，心情很自然隨著這班騎士的遭遇改變：大家會因為大巴在他們身邊擦身而過而擔心，會為他們的堅持落淚，也會為他們展現出孩子氣的一面哈哈大笑。

本片縱使沒有俊男美女當主角，鏡頭角度甚有家庭錄像的感覺，畫面甚至不夠清晰，但它蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。

祁佳仕