《聖殤》(Pieta)

金基德，就是讓你「心驚肉跳」！
韓國有兩位導演我是極欣賞的，一是朴贊郁，另一就是金基德。《漂流慾室》是筆者看他的第一齣戲，看的時候：這絕對是一個不可多得的導演。繼而，是不敢再看他的戲，因為筆者心血少，驚「頂唔順」！他是毋須血腥、核突恐怖，已令你膽顫心驚，不寒而慄，那種迫力會令你精神緊張、手心冒汗，但其實畫面上是甚麼也沒有的，這就是導演的功力！

《聖殤》明顯更成熟，同樣是「迫力」無窮，還多加了一層社會意義，看得你情緒崩潰。編劇與演員均出色，飾母親的趙敏修，樣子挺像葉德嫻，同是影后，超好戲。

「聖殤」(即米高安哲奴的「聖母慟子」雕塑，電影海報模仿著) ，聖母懷中的耶穌就是救贖世人，而這片也有著救贖的意味。舊區的小廠商艱苦經營，被迫遷、欠債，主角收數佬李剛度為追數，要令債仔殘廢才能得到保險金償還，「母親」的突然出現，是救贖了兒子嗎？故事峰迴路轉，「母親」與「兒子」的關係，金錢與人性的關係…，盡是悲苦、傷痛。

陸凌綠

《大上海》(The Last Tycoon)

與其說《大上海》是一部梟雄傳奇片，不如說是梟雄愛情片更貼切，主角成大器向上爬和登上高峰的經歷毫不傳奇，着墨不夠細緻。導演選擇了年輕版（黃曉明飾）和中年版成大器（周潤發飾）的經歷交替展現，事先張揚了結果，再慢慢描繪當中過程；一切在預知之內，削弱了觀眾對主角成為大器的期許。

要令一個傳奇人物夠立體，情感元素不可少。戲中兄弟情、愛情、對長輩之情都有，編導在故事後段更把成大器寫成一位很有骨氣的抗日英雄。其中，那段由年輕輾轉到中年的愛情甚得編劇的鍾愛，篇幅較多，刻劃較豐富，感人與否，視乎不同人的觀感，但在戰火中重遇一幕，太誇張煽情了。

觀賞這電影，不斷讓我想起許多似曾相識的人物和電影。或許導演找來周潤發演一位上海大亨，就是希望觀眾能聯想起發哥當年在上海灘劇集給我們的觀感。我喜見發哥近年回歸香港電影市場，戲中魅力不減當年，他這次演出未必是巔峰之作，但依然討好。

另外，難得見到飾演成大器年輕版的黃曉明甚有風範。可惜是，我喜愛的吳鎮宇在模糊的角色裏難找到發揮機會。周、黃、吳加上洪金寶，預期他們能大鬥演技。但大家同場戲份不多，就算衝突，也不夠張力，有點浪費。

相比許多王晶的電影，這片無疑是他拍得較花心思的作品，尤其是幾場爆破場面。據說此為香港團隊主理。可能為要彰顯香港技師的厲害，連綿不斷，爆破場面有點過長了。

同類電影珠玉在前，觀影難免比較。本片在劇情欠新鮮之下，整體中規中矩。

祁佳仕

 
《血滴子》(The Guillotines)

這部電影與過往以血滴子為題的電影很不同，看得出劉偉強導演希望在同類電影和自己的創作上來個大革新，所以在各方面都試圖破舊立新。

首先新血滴子造型與印象中的迥異不同。在舊電影出現的血滴子是一條長鐵鏈連裝上倒扣利刃的鐵帽子。鐵鏈一甩出，發出「咻咻」聲響，猶如死神在奪命呼哨。不幸被鐵帽子扣住頭顱者，即身首異處。

新造型集機械與兵器於一身，既像彎刀也像鐵環，在3D特效和刺耳的音效下，確實給人毛骨悚然的視聽效果。奈何舊版本太刻骨銘心，所以新造型就算借助了特效，始終無法超越舊造型的凌厲感。

相傳血滴子是由清朝特務開發出來的殺人兵器，以便鏟除異己於百步之內，但如此著名的兵器，竟沒有留下任何相關實物可供查證和參考。這傳言為血滴子增添了無限想像，劉導演亦順水推舟，刻畫血滴子為「見不得光的鬼魂」，建構了一個乾隆派血滴子組織追捕異見領袖，同時又派火槍隊追殺血滴子餘黨的故事骨幹。

如此螳螂捕蟬，黃雀在後的故事很有後浪推前浪的感覺：血滴子全盛時期威武八面，令人聞風喪膽，不知多少人成為了這項武器下的亡魂；當血滴子被火槍取締時，組織上下全軍覆沒。時代巨輪在推進，只能順其而行，違者壯烈犧牲在所難免，委實唏噓。故事背景落在組織大勢已去時期，彰顯血滴子殺人之厲害也只在前段，全片散發濃厚的無奈感。

電影想表達很多理念，無論是乾隆皇帝力圖掩飾前朝不光彩的史實，還是異見領袖要拯救走投無路的人，還是血滴子組織內的兄弟情……奈何要表達太多東西，篇幅過多變得鬆散，結果沒有一個叫人留下深刻印象的主題。

要超越只着重視覺效果的商業片，不難，要做到言之有物、借古諷今，亦可，但同時要掌握節奏、說好故事不是人人能做到，本片無疑是顧此失彼了。

祁佳仕