Archive for the ‘影評試影室’ Category

18
十月

影評快訊第474期

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《黑魔后2(DISNEY’S MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL)

戰爭與和平的思考。

此集故事與睡公主已無甚關係,黑魔后由大反派變成正派(上集已有交代),人類與仙子勢不兩立。筆者是反人類,經常看不過眼人類的惡行,片中「黑飛仙」及其魔境生態正是被人類殘害滅絕,正如今天我們對大自然的「恩將仇報」。人類自私、仇恨充斥腦袋,沒有「愛」的生物早該滅絕對不起,我又仇恨了,因為我都是人類。

迪士尼電影(或卡通)從小向我們灌輸正確的道德價值,忠奸分明(這個我衷心感謝,起碼我至今仍懂得分辨是非,仍有良知)。今次借一個反派人物,來令我們這真正「大反派」作出反省,用心良苦。

迪士尼另一強項當然就是電腦特技,這回將各式魔幻發揮得淋漓盡致,畫面豐富多姿,色彩亮麗奪目。電腦以外固然還有真人,安祖蓮娜的氣派演繹捨我其誰!老薑米雪菲花的懾人惡毒也突破盲腸。

雖然故事「說教」都屬陳腔濫調,但這是真理;真理經得起考驗。正值香港今天狀況,代入感更強。充滿「仇恨」的皇后先用「謠言」製造「恐懼」以控制人民;繼而以這「恐懼」去控制「敵人」。「敵人」仇恨?開戰?以暴力解決?就正中下懷。分化、製造矛盾、不團結就易於管治;這是極權統治者的不變定律。以暴易暴只會帶來傷害,塗炭生靈,輸的永遠是人民;贏的永遠是政權。但當我們免於「恐懼」,這一切「陰謀」便會頓成泡影,贏的就是我們了。

「和平」永遠最得民心,「得民心得天下」。助紂為虐者只有一個下場:「你會死得好慘!」

陸凌綠

10
十月

影評快訊第473期

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《小丑》(JOKER)

原因,很重要。「點解會變成咁?」

這是一齣DC最深入探討一個人物的電影。劇力萬鈞,張力澎湃,編、導、演俱佳的精彩作品。香港人此刻看到更是揪心。

「小丑」何以形成?說得太多了,也很傷痛,不贅。但「小丑」成形之後是邪惡的,並不是英雄,是肯定。片中他有一句說話可鑑:主持人問他,你這身「小丑打扮」,是不是也因為「反社會的不公義」而出來抗議?他說不是,只因為自己。這句話可能是假、可能是敷衍,但多多少少也反映出當時小丑的心態,他只是受種種壓迫下的其中一條可憐蟲;隱藏自己,是他唯一可以為自己做的。至於「小丑不是英雄」的另一見證:地鐵殺死三個白領。你可以說這三個人「先撩者賤」,但罪不至死!小丑之後說:「我以為殺死了那三個人我會感到內疚,但我沒有,反而感到釋放。」這是Arthur變成「小丑」的一個轉捩點,因為他已經沒有了一個「憐憫之心」,即「良心」。最後,他殺死了「大塊頭」前同事(他是源頭,給了Arthur一件武器)。而放過侏儒是因為他仍有良心?導演告訴你「不」:一個鏡頭,是侏儒不夠高連門鎖也開不到。侏儒是一個比他更弱的弱者,對他沒威脅性,他根本不放在眼內,至於之後會不會因侏儒「篤灰」而殺死他,後話了。

站在這樣的一條「恐怖份子」與「英雄」的界線上,就很危險;但當我們所做的一切仍有一個「良心」制衡著的話,我們仍然會是為正義而戰的英雄,而不是最後「嘲笑」蝙蝠俠的誕生「是一個笑話」的「小丑」。

阿Sir你「跌左野」呀!慶幸我們仍擁有「良心」。

「黃藍是政見,黑白是良知。」共勉之。

陸凌綠

26
九月

影評快訊第472期

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《星際任務》(Ad Astra)

是驚險刺激的星空科幻片?真相是,從頭至尾你只會聽見畢比特的喃喃自語無甚高低起伏的悶藝。

萬里尋父不,不是萬里,是天文單位。故事背景是不久的未來,人類可以恆常穿梭月球旅行,到火星也是輕而易舉。主角羅伊(畢比特飾) 奉命到遠處的海王星尋回父親並解決一個宇宙危機。影片大部分都是一個人演繹,導演刻意呈現孤獨感。(配角出鏡不多,只有兩隻動物比較搶鏡,也是最「刺激」的一刻)

人類一向對宇宙都是既好奇又懼怕。千方百計地探索外太空,到底是按捺不住孤獨,想尋找另一端的同伴?還是想征服宇宙?大國不惜功本,耗盡人力物力、金錢時間,作不同的星空競賽,為的是科學探索?抑或只是面子工程?去一次別的星球(以先進科技而言)不是一兩天的時間,動輒是幾年,幾十年;背棄家庭,承受著孤單、冷冰去追尋一種「未知」,是否值得?戲中人物,不管是主動抑或被動,到頭來似乎都是落得一場「空」。

能擁抱一下有重量的;有溫度的;有氣味的;有聲音的,總比「虛空」來得實在。這是我在以上眾多問號中得到的惟一答案。

陸凌綠

《爆血新婚夜》(Ready Or Not)

超現實但反映現實。

新娘嫁入豪門,必須玩一個遊戲。她抽中的是「捉迷藏」Hide & Seek(即廣東話「伏匿匿」),惟此「伏匿匿」絕不好玩,抓到就得取命。於是手無寸鐵的新娘就奪命狂奔、被血腥廝殺95分鐘。全片毫無冷場,氣氛造出色,笑一下又緊張一下,帶點Cult味,也有富豪權貴「有錢大晒」視人命如草芥的譏諷。鍾愛官能刺激的你一定不會失望,但不好此道者如筆者,又如何打發呢?當然是對號入座了。

從開首小兄弟倆「篤灰」到「手無寸鐵」的新娘逃命,只見暴力不斷升級,令被圍捕者不得不作出反抗,以及進化;由嬌嬌小姐變成Rambo,到最後發狂反擊,皆是現今我們的縮影。而片中最恐怖的是,這種篤灰、殺戮、有違道德的行為被視為「正常」,世世代代遺傳下去。男主角也是從小被埋下這顆種子,縱使想逃避,也是魔性難改。而邪惡最終竟敗於一個詛咒,真的是「等天收」。

經過這100多天,如果銀幕上的暴力血腥,還能令你怵目驚心、嘩然、大呼「黐線」的話,恭喜你,你還有得救!

陸凌綠

20
九月

影評快訊第471期

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《科學怪人之母:雪萊夫人》(Mary Shelley)

原來他們都很年輕。

遇上雪萊時,瑪麗只有十六歲。而寫成《科學怪人》這本鉅著時,也只有十八歲。二百年前可以有如斯駭人的構想,還要是一位女孩子,是相當不可思議。《科學怪人》在今天看來也絕不OUT,仍然非常前衛有創意。導演海法曼蘇爾也是一位女性,更來自沙特阿拉伯,所以在影片中,完全感受到她是如何以這位年僅十八歲的勇敢女性為榮。

電影前半段略嫌沉悶,劇情太過純粹,後來衝突增加便漸入佳境,加上女主角艾麗芬寧漂亮又會演戲,觀眾也不其然著迷專注了。

但凡詩人、畫家、作家…所有創作者均天生有突破傳統、擺脫羈絆的個性,否則成就不了事業。瑪麗母親是女權主義者,擁有新思維的作家,所以瑪麗也遺傳了反叛基因,並深深被同樣是革命先鋒的雪萊吸引。當時廿一歲的雪萊因推崇自由思想、浪漫主義而薄有名氣,後來與瑪麗私奔,更不惜脫離貴族身份,過著避債的奔波日子。這既是傳記片也是一齣愛情片;瑪麗有衝破枷鎖的勇氣,縱使痛苦,也無悔自己所嚮往的、所爭取的。與雪萊的一段情促使了《科學怪人》的誕生。

率性的雪萊、拜倫對愛情、性的觀念皆放縱不羈,是一種反社會表現;情人、配偶可以平等共享,在今天亦屬有違倫常。反其道而行的先鋒,通常都會被唾駡、被驅逐。循規蹈矩、抱殘守缺者永遠穩如泰山,因為因循是最妥當的;只有年輕熱血才敢於挑戰、衝擊,擁抱未來是年輕人的特權。不思進取,只會落後於人,最終就是被淘汰。

「年輕不是罪」,二百年前他們已告訴了你。

陸凌綠

12
九月

影評快訊第470期

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《花椒之味》(Fagara)

又是中、港、台的關係。

不對號入座的話,電影是拍得不錯的,尤其攝影,美極;單看海報,還以為是日本片,有一陣和式味道,噢,對不起,是「花椒味道」才對。戲中主角是香港人如樹(鄭秀文飾),父親(九唔搭八的阿B飾演)卻偏偏開了一間非廣東口味的麻辣火鍋店(其實我們慣稱打邊爐),也因為這間火鍋店,凝聚出家人的力量,強調血脈關係的重要性。WOW,在這個時刻,你跟我統戰?

深呼吸,冷靜,還是以戲論戲。劇本其實寫得挺出色的,將三個原本是陌生人的同父異母姊妹(且還帶點仇恨),因為血緣關係而相聚,慢慢演變為互相幫助的好姊妹,過程描寫得合情合理,而且細膩動人。三人各有個性,由此等個性推展劇情,順理成章。要故事說得動聽,先要將人物寫得立體,麥曦茵在這方面表現優秀。導演技巧圓熟,節奏起伏徐疾有致,讓人看得舒服。演員也相當稱職,三姊妹中以飾演如果的李曉峰最為亮眼,可能年輕漂亮,演技又不賴;當然造型也幫到不少,令人印象深刻。

幸好,最後中、港、台各歸原位,繼續自己的生活。我滿意這結局。

陸凌綠

30
八月

影評快訊第469期

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《噬逃險鱷》(Crawl)

面對「絕望」的一點堅持!共勉之。

與環境鬥爭的戲長拍長有,因為災難不停地發生在你我身邊,尤其在這個世紀。單是幾條鱷魚不夠,加上狂風暴雨吧走災難片路線?電腦特技花費不少,還是兩個人一個場景,走驚慄片路線,省掉大卡士來製作電腦鱷魚夠化算。就這樣,處境式的驚慄可以玩出甚麼花樣呢?幸編劇在人物設定及其與角色身處險境的關係寫得不錯,尚算合情合理,加上一段父女情,使劇本變得扎實。導演把緊張氣氛控制得宜,當然為求刺激,誇張的情節少不免,但總也配合人物性格;兩父女皆為運動員,通常運動員都有難以估計的鬥志與耐力,生死關頭變成打不死,情有可原。

正如這刻我們被推向粉身碎骨的深淵,也會變得強大,無畏無懼!

陸凌綠

22
八月

影評快訊第468期

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《緣來自昨天》(Yesterday)

很明確,就是向「披頭四」The Beatles致敬。

最先吸引筆者的是平行時空意念,反而那「愛情」罷,可有可無。男主角Jack其實到了平行時空的另一世界,依舊有他的好友、父母,已經萬幸;基本上無大變化,連青梅竹馬的好友兼經理人都沒有改變,關係一樣。其實要好玩一點是可以全部改變的。可能導演目標只著重披頭四的影響力;沒錯,披頭四是「神」,粉絲遍佈全世界,沒有「披頭四」的世界將會怎麼樣?但其實片中所見是沒有怎麼樣的。當大部分篇幅都集中在歌曲演繹上,就變相削弱了劇情的推展。最具衝突的,只有積用人家的歌曲令自己成名,不斷受良心譴責這點。然而,片子亦有一個強烈信息:只要是好歌,就會歷久常新,無論在那一個年代裡都會受歡迎。

「披頭四」是一個象徵:反戰、愛、和平,不論當天冷戰中的越戰時期,還是今天的霸權、恐怖分子年代,此等核心價值仍然是大家渴求的,不會Out。而最後的一場,可謂「驚天地,泣鬼神」,教人目瞪口呆,詫異非常。

為我們今天站立的「連儂牆」喝采;為John Lennon喝采;為黃色的海報喝采!

陸凌綠

16
八月

影評快訊第467期

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《電流戰爭》(The Current War)

只看到愛迪生發明結集。呵欠。

此片在2017年拍竣,何以現在才上畫?打出來的牌頭是馬田史高西斯監製,是過不了監製的一關?據聞現在是再剪輯版本。奈何先天不足,再剪、再加鹽加醋都無補於事。

「先天」就是一劇之本-到底你想說甚麼?說愛迪生的真正人格?他的發明?與對手的競爭?不錯,現在每樣都有一點,可惜均蜻蜓點水:如愛迪生與妻子的感情不消半刻,妻已死去;又如另一勁敵尼古拉特斯拉,本來可細心描寫他們之間的糾葛,應該有點衝突,但碰臉不到兩句又略過了,諸如此類。根本沒有一個主軸,勉強有,就是「交流電」與「直流電」之爭,但這「之爭」其實欠缺戲劇性,瑣碎而不吸引。只覺最引人注目的只有一場:電死一匹馬,是全片高潮,哀哉。而愛迪生的其他發明,如留聲機、攝影機等,皆徒具軀殼欠靈魂,總之就是愛迪生的發明好了。

縱有「奇異博士」、「蜘蛛俠」、「藍獸」齊齊出手,也只愛莫能助;不單浪費人才,也浪費了用心的美術、佈景、道具和攝影,成本不輕。

無疑花巧的剪接與配樂經已竭盡所能力挽狂瀾,終歸都是返魂乏術。真不敢想像之前是如何槽糕?

陸凌綠

9
八月

影評快訊第466期

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《搶錢大屍殺》(The Odd Family: Zombie On Sale)

趣趣地又Cult Cult地,娛樂性豐富的喪屍片

首先將撿回來的屍朗作搖錢樹,非但令你不怕喪屍,還會同情喪屍,這個鋪排不錯。接下來竟有點青春愛情,是你意料不及。「起」與「承」可以濃縮一點,大家其實都很期待「轉」,這個「轉」也很有創造力,在煙花璀璨下喪屍熱舞變得異常浪漫,教人哭笑不得。而其中「全副武裝」Full Gear對抗喪屍更令我們感同身受。喪屍有可能展露人性嗎?片中有答案。

到最後,也是我最滿意的「合」;一個很好的呼應(大家起哄鼓掌),也是喪屍片應有的寓意。

陸凌綠

31
七月

影評快訊第465期

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《大偵探福爾摩斯:逃獄大追捕》(The Great Detective Sherlock Holmes-The Greatest Jail Breaker)

理性的判斷不能缺少感性的裁決。

原作《大偵探福爾摩斯》是小說(加插圖),最初只依據柯南道爾的《福爾摩斯》改編,後來才自行創作;又加入許多「科學」知識,增加趣味及推理層面,啟發小朋友更多思考。由於大受歡迎,所以拍成動畫也是順理成章,相信這是繼《麥兜》後,第二個純本土製作。

我們不是荷里活,「技巧」絕不能相提並論,故事說得精彩仍然不會遜色。果然在袁建滔麾下,技巧比想像中佳,許多動作場面與分鏡都處理得乾淨利落,靈活緊湊,加上動聽的原創音樂和歌曲,真箇拍得上日本動畫。

推理、偵探、科學是樁柱,注入「感情」這混凝土使電影更堅實可觀。一段「俠盜」與「偵探」的理智與感情糾結,令人觸動,頓覺「福爾摩斯」這個人物更立體。導演在探案之餘不忘反映當時社會貧富懸殊的狀況,讓小朋友思考更多,難得。當然「道德說教」是一個圓滿總結;「有大唔好教壞細」,一個好榜樣對成長中的小孩十分重要。

支持香港動畫!香港人加油!

陸凌綠