《鐵血戰士：蠻荒廝殺》短評

復古未來風

無可否認，鐵血戰士是1987年的產物，當時此角色異常暴力，經常殺人，是人類的公敵，亦是我們不得不誅滅的「恐怖分子」。如今《鐵血戰士：蠻荒廝殺》內鐵血戰士再次出現，已「改邪歸正」，有情有義，除了繼續以暴力解決問題外，他們不再是野獸，有思想，有道德，有愛，與人類沒有太大的差異。他們為了家族成員得以繼續生存，願意犧牲自己，亦願意與志同道合的伙伴建立友情，即使伙伴被視為「工具人」，仍然會仁慈地對待她。可見現今的鐵血戰士別具人性，復古部分只複製了樣貌和外形，其性格和行為全屬未來的創新，接近現今人類的思維和行為模式更是前所未見。

影片內出現的遙遠的不知名星球，表面上遍地荒野，堪稱蠻荒，但其實內裡十分先進，有高度現代化的人工智能機械人，亦有屬於未來世界的太空設備，是創作人根據自己對未來的想像設計出來的廣闊空間，屬於過去與未來的合成品。不知名星球的土地與古代落後的原野相似，但設備卻是未來高科技的產物，其復古未來風的設計，具有不同時空拼貼的後現代特色。片中不曾出現人類，可能我們不適合在那星球內生活，或者那時候人類已瀕臨絕種，存在的人數太少，導致我們看見的全是機械人，或許那是一個我們不願意看見的未來世界，但卻是建立在真實數據之上的推斷，因為現時出生率不斷下降，終有一天會跌至谷底，到時候機械人的數量比人類多，實在不足為奇。因此，影片內出現的並非無中生有的未來，而是有事實根據的未來想像。

筆者看的是《鐵》的IMAX版本，宏偉的畫面、高解像度的動作鏡頭、震撼的視覺特效，確實讓影片充滿著商業的可觀性。如果我們將來在Disney+看此片，觀影的感覺必定大打折扣，因為寬闊的大銀幕與較狹窄細小的電視方框的差距太大，我們看電視/電腦/手機屏幕，實在難以沉浸在影片提供的視聽環境內，唯有IMAX的闊銀幕才可讓我們「進入」影片中的世界，感受虛幻的視聽特效帶來的官能刺激。近年來，不論畫展還是文物展，都會強調沉浸式體驗，如今《鐵》嘗試為我們提供類似的體驗，相信這是以後有IMAX版本的科幻動作片的發展趨勢，亦是普羅大眾會進入電影院看主流動作片的最強大動力。

曉龍

《刺殺小說家2》短評

動作特技電影的新里程？

中國電影特效的發展一日千里，自從《哪吒之魔童鬧海》面世之後，《刺殺小說家2》又是另一動作特技巨製，影片內CG特效的廣泛應用，給予觀眾打機的感覺，讓他們馳騁在虛幻的影像世界內，享受非一般的視聽刺激，使他們在電影院內重拾玩電腦遊戲時緊張而透不過氣的體驗。自從網上短劇流行以來，他們「信手拈來」的幾齣短片，隨時可以讓自己消磨周末大半天的時間，無需花太多錢，甚至不需花一分一毫而獲得的免費娛樂，總比「勞師動眾」到電影院看電影更佳。但《刺2》的大型動作場面值回票價，為他們提供家中/網絡內難以獲得的視聽享受，他們亦可欣賞別具風格而美輪美奐的美術效果。

例如：影片內赤髮鬼(鄧超飾)用自己的長髮包裹對手，令他動彈不得，然後吃掉他的畫面，其細膩的畫工和壯觀的場面，應予觀眾深刻的印象。而路空文(董子健飾)在小說世界內與赤髮鬼大打出手，那些高速打鬥鏡頭的刺激感和速度感，亦容易勾起年輕觀眾打機的回憶。赤髮鬼及路空文等人從古代穿越至現在的「時空洞」，其構思雖然來自荷里活的《奇異博士》電影系列，但穿越的鏡頭同樣為觀眾帶來「超現實」的感覺，與他們打機時進入異世界的「經歷」有異曲同工之妙。中國內地電影在串流平台的激烈競爭下，影片創作人必須給予年青人一個必須進入電影院而別具說服力的理由，《刺2》的導演路陽精心編排眾多使觀眾目不暇給的動作鏡頭，正是一次絕佳的示範。

即使《刺2》的故事情節稍欠新意，同樣是古代虛構的小說世界與現今真實空間的交雜互動，同樣是古人穿越時空走進現在，影片精心設計的動作特技鏡頭仍然精彩，相信這是酷愛打機的年青觀眾再次進入電影院的主要原因。不過，如果此類電影長拍長有，編劇里則林必須多花心思設計嶄新的故事情節，倘若只鋪排大量動作場面而不在故事內容上加點新意，不論觀眾有多少耐性，都會覺得異常沉悶，繼而唾罵此類標榜視覺特效的動作電影。因此，《刺2》的創作人構思《刺3》的劇本時，是時候加添新元素，讓下一集給予觀眾耳目一新的感覺。

曉龍

《刺殺小說家2》

《刺殺小說家2》是一部2025年上映的中國動作奇幻電影，2021年上映的《刺殺小說家》的續集。該系列改編自作家雙雪濤的同名小說，由路陽執導，里則林編劇，鄧超、董子健、雷佳音主演。該片請來製作過《流浪地球》系列的MORE VFX墨境天合團隊，全片使用IMAX特製拍攝。

相對於2021年版的《刺殺小說家》，續集加强了平行世界的現實部分的情節部分，使得小説內的情節和現實世界的情節有相互呼應及交叉發展的整體感。這使得觀衆較易理解兩個平行世界的關聯。不過部分地方有些過火甚至兒戲了，例如片尾在兩個平行時空來回穿越其實並沒有需要。

故事主要講述了陷入人生低谷的小說家路空文被難以抗拒的誘惑所吸引，決定續寫自己的小說《弒神》，但為了迎合小説市場，導致他作品中的角色都陷入無法逆轉的險境。而小說世界中的主角們為了反抗既定的命運，開啟了自己的抗爭之旅，要找到他們命運的主宰者~小説家改天換命。結果是兩個世界的所有人物都陷入了絕境。最終小說家找回了信念，與書中人一起拯救了同時發生在兩個世界的危機。

影片的視覺效果還是相當不錯，造型和動作設計非常用心。不過正如大多數中國小説、電影，故事重敘事。人物多舉止言行卻少內心掙扎，即使有也未將之放大來表現，致使人物容易被樣板化而缺乏其應有的獨特個性。作品常常因此成為娛樂類而非飽含人文思想的精品類作品。

小浪

《96分鐘》短評

是否有需要「贖罪」？

《96分鐘》一開場，拆彈專家宋康任(林柏宏飾) 成功拆除炸彈，但不知道是雙重炸彈，導致商場內炸彈引爆，多人死傷，他不能拯救所有人，使他深感內疚，決心在下一次拆彈時「贖罪」。後來在臺灣高鐵的炸彈案中，他成功拆除炸彈，但犧牲了自己，成功「贖罪」。與其說「贖罪」是一種道德價值的判斷，不如說他自以為「有罪」，全因他的道德感過於強烈，因為沒有人說過拆彈專家需要拯救世界上所有被炸彈威脅的人，正如沒有人說過警察需要拘捕世界上所有罪犯一樣，他的罪咎感深重，源於其完美主義的個性。現實中不少人像他一樣，不懂原諒自己，須知道人類不是上帝，做事會有不完善的地方，甚至會犯錯。學懂寬恕自己，才是重新開始的必要法門。

影片內宋康任有一種源於道德及道義的責任感，這可能是拆彈專家作為紀律部隊成員的職業操守。他在臺灣高鐵事件發生時已辭去原本的職務，大可不再干涉炸彈案，但他與舊日香港電影《警察故事》系列中成龍的角色相似，與醫生在休假期間看見交通意外發生時仍然主動拯救傷者的道理一樣，覺得自己有一種不能卸去的「公民責任」。他參與高鐵炸彈案的勇氣和決心，以民眾的安危為大前提，反而視自己的生命為次要，成功洗脫上次炸彈案中他救了自己卻犧牲了商場內民眾的生命的「罪名」。最後他成功「贖罪」，但整個社會卻少了一位高質素的拆彈專家，因為他已捨棄了自己寶貴的生命，不可能再有另一次拆彈的機會。因此，他把自己的職業操守推向極端，究竟是否一件好事？這真的見仁見智。

由此可見，《96分鐘》除了接連不斷的緊湊動作場面，炸彈爆炸鏡頭的高質視聽特效外，其關於「有罪」與「贖罪」的故事主線都值得深思。正如在沉船意外中，一個精通泳術的生還者應該先拯救自己，保障自己的安全還是先拯救其他遇溺者？影片內宋康任在首次炸彈案中先拯救了自己，卻被部分民眾罵為「自私的英雄」，在高鐵炸彈案中先拯救其他人，他又是否被認可為「偉大的英雄」？上述問題沒有特定的答案，涉及複雜繁瑣的價值判斷，而這正是影片提供的廣闊的討論空間，具有慎思深析的珍貴價值。

曉龍

《96分鐘》

當歪理變成合理，那位才是真正兇手

以為《96分鐘》是大片，原來是爛片；搞那麼大場面，佔天時地利，有高鐵系統、從北到南為主場景，電影大橋雙炸彈是絕妙，背後技術及運算實在非普通人能做到，暫不討論。

那麼一大場龍鳳，是為了什麼? 正是爛片所在！放炸彈的目的是什麼? 為錢? 為報仇? 為引起關注? 或像某國流行的報復社會行為? 完全無厘頭，放炸彈者不是殺人犯，將殺人視線轉移至拆彈者剪錯線身上，是完全無法接受。火車戲是每個導演的必修課；單向密閉空間、不能停；最經典肯定是占士邦！近年有邱禮濤的《莫斯科行動》，以及最為矚目的《子彈列車》（ Bullet Train）。

真的欣賞全片的演員，演奏部分可接受，筆者覺得最大的彩蛋是茄子蛋的阿斌，小小一段卻期待茄子蛋新曲。

Kepa

《震耳欲聾》短評

為弱勢社群發聲

在中國內地推行改革開放的政策後，國家整體的經濟和社會急速發展，但弱勢社群仍然存在，他們遇上的困難始終得不到較多的關注。《震耳欲聾》為弱勢社群發聲，講述年青律師李淇（檀健次飾）雖然在聾人家庭出生，精通手語，但他貪戀名與利，本來對聾人團體不屑一顧，後來他「重拾」良心，明白他們在社會中的劣勢，遂不得不為他們著想，不可不幫助他們。全片聚焦在李淇如何與大富豪金松峰（王硯輝飾）對抗，李淇在打官司的過程中，試圖「以卵擊石」，憑著確實的證據，嘗試告訴法官及社會大眾富豪剝削聾人的悲慘真相。他據理力爭，論辯出色，的確值得現實中為弱勢社群爭取權益的律師參考及模仿。

沒錯，要了解聾人的處境不是一件容易的事，李淇身為健聽的人，由於其特殊的出生背景，懂得手語，能與聾人暢順地溝通，憑著自己的優勢，幫助社會上有需要的人。或許人類有與生俱來的同情及憐憫之心，他看著無依無靠的聾人，不自覺地想起自己的父母，覺得他們與父母的境況相似，遂覺得幫助他們的意義重大，比個人的名和利更加重要。影片取材自上海律師張琪的真實從業經歷，劇本以真實的故事為藍本，片中的李淇其實是現實中的張琪，他竭盡所能地幫助聾人的真實事例，加強了李淇願意放棄自己的利益，並違約幫助聾人的說服力。由此可見，即使影片對李淇作為律師的道德價值的轉變的著墨不多，他的巨變仍然有一定的依據，不算完全不可信，更不可視之為無稽。

無可否認，檀健次是近年中國影壇內較矚目的明星，今趟他以堅定的語調表現自己為弱勢社群發聲的決心，運用合適的身體語言表現律師的自信和在實現目標的過程中不朽的信心。雖然李淇從貪戀名利變為追尋理想的一百八十度變化可能較為牽強，但他仍然靈活地調教自己的演技，清晰地展現轉變之前和之後兩種與別不同的形象，這證明他能隨著角色的形象及心理變化調節自己的表演方法，不會一成不變地進行表演。現實中，中國內地有不少樣貌較帥較討好的藝人，但願意及有足夠能力調教自己的演技以配合角色所需的真演員不算太多，檀健次算是罕見的例外。因此，他的演技是全片最大的賣點。

曉龍

《愛．憾事》短評

忘不了的遺憾

真愛從來都不會遲，兩個人相愛，在十多年內各自與自己的伴侶相處，但驚覺自己仍然惦掛婚外的對方，這種率真與坦誠，就是真愛的基石。《愛．憾事》內莫瑾（艾莉遜威廉絲飾）年輕時由於某種特殊的原因，與基斯（史葛伊士活飾）成婚，生了卡娜（麥根娜姬絲飾），但在基斯與祖納（戴夫法蘭高飾）的未婚妻珍妮（維拉費哲蘿飾）意外身亡後，莫瑾始發覺自己的最愛是祖納。

莫瑾的女兒卡娜（麥根娜姬絲飾）已經十七歲，有獨立的個性和思想模式，在一剎那間實在難以接受自己的母親愛上阿姨的未婚夫，但這不會阻礙莫瑾與祖納之間的愛情。無可否認，時間在愛情中佔有不可或缺的地位，多年前兩人相愛，但時間不合，最終都沒有在一起，如今他倆再不可因卡娜的反對而放棄。因為一段愛情能「開花結果」，天時、地利及人和三者缺一不可，伴隨一次意外而給予的時機，已為這段愛情提供最有利的先決條件。

莫瑾多年來一直不能與自己的最愛在一起，一次意外竟把他倆再次牽在一起，或許命運的安排實在難以抗拒，兩個相愛的人最終都會在一起。影片片名的憾事，很大可能指莫瑾與祖納相愛但不在一起的遺憾，他倆伴侶的一次意外，反而讓他倆圓夢。命運就是這麼奇妙的一件事，當自己以為可以忘記年輕時不能在一起的遺憾時，命運竟給予他們再次遇上的黃金機會。或許宣之於口的愛情容易存在，但從愛情發展至婚姻，繼而擴展成家庭，卻殊不簡單，需要個人際遇及周遭環境的配合，加上「精誠所至」，她與他才可以成功建立屬於自己的家庭。對真愛的追求是人的本性，但要讓真愛「開花結果」，卻需要外在環境及命運的掌控，最後才可水到渠成。

命運之手「無心插柳柳成蔭」，我們讓它隨意發揮，它已可以為人類達成夢想。由此可見，片末莫瑾與祖納經過多年後，終於走在一起，他倆明顯獲命運之神的眷顧，以為自己錯過了真愛後，不可能嚐嚐愛情的滋味，殊不知應該在一起的人始終都會在一起，中年或以後他倆終於親嚐真愛，或許這就是愛情的「力量」，有一種無形的聯繫把他倆拉在一起，雖然它無色和無影，卻在他倆的心底裡永存。只要有信，那怕要等十多二十年，我們終會遇上對的人，這就是我們對愛情應有的信念。

曉龍

《迷宮裡的魔術師》短評

人性的迷局

《迷宮裡的魔術師》的故事情節簡單，與以往由東野圭吾原著改編的推理電影相似，同樣在「誰是兇手」的問題上兜兜轉轉。武史（福山雅治飾）得悉他的哥哥神尾英一突然去世後，遂刻意與侄女神尾真世（有村架純飾）聯繫，知道她的一群舊同學仍舊與當年的班主任，即她的父親英一保持聯絡，遂把兇手收窄在這群舊學生的範圍內。今趟武史既不是神探，亦不是科學家，只是出色的魔術師，運用他的細心觀察和敏銳的直覺，猜猜誰是兇手，最有趣的情況，就是他一步一步抽絲剝繭的查案能力，這反映他不只懂魔術，還懂推理。他的查案過程不外乎金錢、權力、地位與慾望，其揭露真兇的經過雖然不及以往峰迴路轉，但其折射多種人性的心思十分明顯。或許導演田中亮的關注點已轉移，不再是引人入勝的懸案迷思，而是像萬花筒一樣的多元人性「照妖鏡」。

究竟影片內英一與舊學生的糾紛是否金錢利益的瓜葛？其背後是否涉及權力與地位的鬥爭？或者人性的慾望是英一被殺的根源？一如既往，兇案的真相像洋蔥皮一樣被逐層剝開，說其查案過程帶來驚喜有點言過其實，但說穿了其內蘊，影片反映的仍然是「唯我獨尊」的人性迷局，為了個人利益達到極致，多年來的師生之情可以被犧牲，傳統的尊師重道亦可以被埋沒，對長輩日久相處累積的厚厚的愛更可以被忘記。或許在商業社會的洪流內，除了個人利益所涵蓋的身分和地位外，其他一切都變得毫不重要。在此大前提下，英一的舊學生中任何一人都可以是兇手，關鍵只在於誰最心狠手辣而已。

武史在英一去世後仍然保留玩世不恭的人生態度，福山雅治飾演此角色時，撇掉過往的踏實穩重，改而輕佻浮躁地表現樂於追尋理想的「藝術家」個性，雖然他已年屆中年，演繹此類角色時有點吃力，但他仍然盡力以輕浮的身體語言和不羈的語調表現角色把玩樂與生命合成一體的態度。儘管他真實的個性與角色本身有一點點「距離」，他在演繹時有點力不從心，但他對其玩世不恭的心態的努力摸索，最低限度已達致「形似」的地步。由此可見，福山雅治在捉摸角色的特質時所付出的大量時間和精力，已讓他表面上適切地表現角色的性格特質，在他過往較少扮演此類角色的大前提下，筆者相信他已盡力而為。

曉龍

《風林火山》短評

主流市場的犧牲品？

《風林火山》已在香港上映了一段時間，外界對這齣「藝術片」褒貶不一，讚賞者多稱讚其視覺效果、美術、攝影和配樂，批評者多抨擊其故事內容。無可否認，影片花了四億港元製作，仿真的銅鑼灣確實具有罕見的暗黑特色，其下雪的景觀營造了後現代的超現實風格，納入整個街景的廣角鏡一方面予香港觀眾親切感，因為我們看見熟悉的店舖、路牌和街道；王志達(劉青雲飾)穿上超厚絨毛外套的特寫鏡頭另一方面予我們陌生的感覺，因為香港冬天的氣溫通常都有攝氏十多度，每年十度以下的日子寥寥可數，穿上超厚外套的機會少之又少，影片中的角色彷彿身處於類似香港的另一歐美大城市內，我們對這種嚴寒的天氣不熟悉，亦不了解。用大量金錢「構築」的一絲不苟的城市景觀著實讓酷愛超現實及後現代藝術的觀眾著迷，如果為影片舉辦一次美術展，筆者相信不少觀眾會有濃厚的興趣。

根據相關的資料，《風》有六小時、四小時及兩小時…的多個版本，如今在香港上映的是兩小時版本。很明顯，觀眾看見大量角色在片中出現時，會有多不勝數的問號，不論整個故事還是某些主要的角色，按常理，都應該有起承轉合，但兩小時版本內不少角色在原本的四部分內，我們只看見承和轉，但起和合卻付諸闕如，這導致我們難以了解角色的個性和行為，遑論他們的心理狀態。我們須知道王家衛風格的電影故事雖然沒有清晰的起承轉合，但主要角色生命中的起承轉合十分明顯，讓觀眾沉醉於欣賞影片中的人物，但如今在《風》內不論故事整體還是人物皆欠缺了明顯的起和合，我們需要用自己的幻想「自行填補」，這實在是對觀眾的一大考驗。故我們最低限度必須看遲些Netflix播映的五小時版本，才可對影片作出較公允的評價。

《風》其實是主流市場的犧牲品，以它原本六小時的片長，根本不可能在主流的電影院上映，但在藝術中心的電影院上映，又不可能收回成本，如果只把影片分為幾集賣給串流平台而不在電影院上映，最後更會血本無歸。如今先在電影院上映最短的版本，之後再在Netflix播映較長的版本，從商業的角度看，相信是較明智的做法。因此，倘若觀眾只看了現時最短的版本而進行猛烈的批評，這對影片創作人欠公允，因為此版本其實只是整齣電影的「預告片」。

曉龍

《選擇有罪》

這是導演朴贊郁改編自美國作家唐納德·E·韋斯特萊克的小說《斧頭》的一部黑色驚悚片，講述被裁員的中年男子為生存而採取極端手段的故事。導演樸贊郁素有「黑暗大師」之稱，他的敘事充滿張力，視覺語言直接且詭譎。在本片中他再次將黑色幽默與驚悚暴力結合，帶來一個既荒誕又讓人脊背發涼的犯罪故事。導演通過視覺隱喻和精心設計的場面調度，將主角內心的壓抑、焦慮和扭曲以一種極具衝擊力的方式呈現出來。

故事主角是一位在造紙廠辛勤工作了25年卻被突然解僱的職員劉萬洙（李炳憲 飾）。在求職屢屢碰壁的絕境下，為了守護家人和房子，他做出了一個極端的選擇：通過刊登虛假招聘廣告，引誘並「清除」其他求職競爭者。面對一個個優秀的競爭對手，其實他們的遭遇又何嘗不是和主教一樣？狠下心來殺人並不容易，處理屍體也不是輕而易舉的事，更困難的還在於要瞞著家人進行，光策劃都讓人心神疲倦。對於李炳憲而言，這個角色是一次巨大的挑戰和突破。他需要從一個老實本分的普通職員，逐步演繹出在絕境中掙扎、崩潰直至走向深淵的複雜心理變化，演技層次非常豐富。而孫藝珍飾演的妻子，作為家庭的重要支柱，她的視角則是作為觀衆去觀察和理解男主角行為的重要窗口。這不僅僅是一個關於個人絕望的故事，更折射出時代的普遍焦慮，不僅面對職場變動及越來越激烈的競爭，同時也面臨著人工智能科技對人類的巨大替代的挑戰等，無論是原片名“어쩔수가없다”（無可奈何）還是中文譯名《選擇有罪》，都充滿了強烈的矛盾與無奈感。我們究竟應該如何生活下去？讓人深思之餘也不得不深感無奈。別無選擇的張力貫穿了整個故事。

《選擇有罪》不僅僅是一個獵奇的犯罪故事，更是一面映照現實的鏡子，讓許多在職場中感到壓力的觀眾都能從中找到某種程度的共鳴與反思。影片在多個國際電影節上備受矚目，票房和口碑也很不錯。電影入選了第82屆威尼斯國際電影節主競賽單元，並將代表韓國角逐第98屆奧斯卡金像獎最佳國際影片。

小浪

《選擇有罪》短評

推向極端的選擇

南韓導演朴贊郁一向喜歡把故事內容推向極端，讓故事主人翁在極端的情況下，運用非常的手段解決最迫切的問題。《選擇有罪》內劉萬洙(李炳憲飾)在一間造紙公司內工作了25年後，公司敵不過時代洪流的變化，為了節省人力資源的開支，決定解僱數名資深員工，導致他失業。在勞工市場內與他有相似的學歷和經驗的求職者是他最大的競爭對手，除掉他們使他得以再次獲聘，並可重獲昔日的工資和福利，或許「下毒手」並非他心甘情願的選擇，用暴力解決問題亦可能是他迫不得已的選擇，畢竟他狠下心腸殺人並非易事，其背後必定源於沉重的經濟和社會負擔，而這些重擔正是世界上先進城市內「打工仔」會在觀影過程中找到共鳴的地方。《選》在南韓大受歡迎，正是其刺中了觀眾的內心深處，讓影片故事成為他們在現實社會內劇烈競爭下「掙扎求存」而感同身受的最佳反映。

自從人工智能及大型機械被廣泛應用後，不少大型機構需要的人手逐步減少，特別是工廠在製造產品的過程中減少大量人力資源，使生產成本減至最低，《選》一針見血地揭示此問題。在《選》的末段，劉萬洙再次投身職場，但其工作環境與以前千差萬別，他需要管理的再不是一大群人類，而是大量機器，需要無時無刻確保那些由人工智能操控的大型機械長時間進行高效率高質量的生產，昔日的員工已完全被機械取代，它們不受個性、情緒或人際關係影響，只受電力供應及電腦程式和網絡穩定性影響。無可否認，工廠的生產過程無需個性化的參與，只需標準化及劃一性的製造程序，故人力被機械取代幾乎必然會出現，這其實不是可能與否的問題，而是時間早或遲的問題。

社會寫實電影在南韓的流行文化領域內十分盛行，此類電影折射小市民在現實生活中的「傷痕」，讓他們在電影中找到自己的影子。很明顯，《選》的創作人想複製《上流寄生族》的成功方程式，把一些能引起全球基層觀眾共鳴的話題放在影片內，讓他們看著劉萬洙及他的造紙廠同事時想起自己，面對沉重的家庭經濟和社會壓力時，容易走上極端的歪路。雖然最後他沒有被警方拘捕，並當上造紙廠管理層的情節有些荒謬和「超現實」，但身為妻子的美莉(孫藝真飾)察覺他殺人而不告發他，在人類非常自私的大前提下，她的決定可能合情合理。因此，即使《選》的故事情節有不合理之處，但仍然瑕不掩瑜，值得一看。

曉龍

《創戰紀：戰神降臨》短評

對AI的恐懼

近幾年來，AI的使用日趨流行，我們可在網上創造全新的人物，由自己設計、安排及包裝，她/他的外貌、身形、服裝、聲音及語調，全都由自己策劃。如果有一天，她/他「走出來」，在人類世界中出現，如果有攻擊性，愛好和平的人類可能會不知所措，擔心整個地球會被她/他操控，亦憂慮自己會被「邊緣化」，不單不會成為全球的領袖，反而成為她/他的「奴僕」。

《創戰紀：戰神降臨》內阿瑞斯(傑瑞德·雷托飾)本來是AI角色，他的具象化呈現，讓觀眾驚覺AI角色可能會在現實世界中生存，甚至干擾我們的日常生活。當第一位AI國家總理出現時，我們會擔憂何時會出現AI售貨員、AI餐飲服務員、AI廚師、AI工廠經理，甚至AI化妝師等…。《創》的假設性威脅，在阿瑞斯與真人無異的大前提下，我們可創造一個、兩個、三個、甚至數十個他，到了那時那刻，掌控全球的已不是人類，而是AI角色。影片訴說人類對AI的恐懼，讓我們享受AI帶來的便利時，不會忘記AI出現產生的威脅，片中他「進入」現實世界後，身手靈活，體能優越，智商奇高，懂分析，能創造，這使我們不能不恐懼：AI正在一步一步地取代人類。

不過，我們又不可過度悲觀，直至今時今日，《創》仍然由人類製作，阿瑞斯由人類飾演，影片劇本依舊由人類編寫。影片預測的未來世界似乎仍未出現，因為AI未發展至神通廣大的地步，我們仍然駕馭及操縱AI，即使人類是AI的學習對象，AI至現在為止，依舊不可能超越人類。影片創作人從杞人憂天的角度出發，假想AI已成為活生生的人類，並把抽象的電腦程式具象化，讓我們察覺AI對真實世界的「侵蝕」，即使今天未出現，在不久的將來，仍然「指日可待」。故《創》提醒我們一方面擁抱AI，讓它不斷學習，使我們可依靠它提升自己的能力，另一方面又要防禦它，阻止它取代人類，以防患於未然。

《創》屬於未來主義的作品，讓未來可能出現的危機在影片中出現，我們有兩個選擇：一、接受它，二、消滅它。當AI生成的人類的智商越來越高，體能越來越好，能力越來越大時，與其違反世界潮流而實踐二，不如隨遇而安地執行一。這反映AI在威脅人類生存的同一時間內，其實我們可以選擇與它共存，並讓它為人類服務。

曉龍

《瑪利亞的最後探戈》短評

繼續爭取女權

導演謝茜嘉柏盧毫不避忌地承認拍攝《瑪利亞的最後探戈》是為了讓觀眾關注女權。雖然近年流行的Me Too運動已讓普羅大眾了解現今不少女性仍被欺凌壓迫，但此問題不會因此運動的開展而獲得徹底的解決，反而部分女性仍然在被虐待後不敢作聲，這造成此部電影的誕生。因此，無可否認，爭取女權是這部片的導演還原數十年前娛樂界秘史的主要動機。

《瑪》取材自1970年代《巴黎最後探戈》的娛樂界黑暗史，當時年青的女主角瑪麗亞·施耐德寂寂無名，有機會與大導演貝托魯奇及著名演員馬龍．白蘭度合作，她在劇本未詳細描述下，被迫參與涉及性虐待的露骨演出。她在此片上映後雖然一炮而紅，但她多次訴說自己在拍攝過程中受到的欺凌和不尊重，這引起外界的高度關注。從她悲慘的遭遇至後來女權運動的興起，她的經歷不可不算是此運動的遠因。因此，影片創作人以她為例，訴說女性在男性主導的職場中面對的問題，她們受到的對待尚有偌大的改善空間。

到了現在，事過境遷，當時性虐事件的主人翁全部已去世，《瑪》還原當年的歷史，提醒觀眾「女權運動尚未成功，女子們仍需努力」。我們看着銀幕上的瑪利亞，除了同情她的處境外，還慨嘆即使現今的女性地位已大幅度提升，她們仍然比不上男性，其社會地位及工資依舊有待提升。因此，筆者相信她們的「革命」至現在仍然如火如荼地進行。

現時歐亞美等洲的國家領導層及政府管理層已開放予不少女性參與，所謂能者居之，女性成為總統/首相/總理已不是什麼新穎的事情，日本社會一向重男輕女，但竟然將會出現史上第一位女首相，這便是其中一個較明顯的例子。只有保守固執的美國總統特朗普依然不尊重女性，《瑪》可成為他的當頭一棒，因為他尚未認清現今世界性別平等平權的趨勢，只執著於自己古老守舊的一套，不知道大男人主義已過時，女權獲追捧已是當今最流行的國際大趨勢。因此，雖然《瑪》是法國電影，但它從世界性的角度出發，其背後的意識形態具有國際性的意義，即使大家不是法國人，只需對性別平等的課題有或多或少的關注，都會對此片的內容產生濃厚的興趣。

曉龍

《風林火山》

銅鑼灣不會再下雪

在眾多爭議下，《風》終於上映，從一開始便清楚知道沒有辦法回本的電影，當中發生了什麼事？銅鑼灣為什麼下雪？要討論這網上題目，倒不如說導演正在建構一個怎樣的電影世界？讀電影研究時，曾經有兩位業內知名老師，單獨教導時分別同樣表示「不要拍有錢人的世界」，也許《風》就是最好例證，普通觀眾看不懂，精英階層不會看，評語兩極化正在於此。要知道麥浚龍有位更富貴神化的親哥哥，在優越的家庭背景下，產生了這故事嗎？但肯定沒有家族及家族朋友支持，不能出現這十億巨作。

銅鑼灣肯定不會再下雪，在經歷疫情等問題之後，再看這從前電影，沒有後來者。喜見再有如王家衛般的香港導演，王家衛對徐克說：「香港只剩下他倆如此拍電影」，日後會否多了一個麥浚龍，只能期待他下一部作品。

背後花生，為什麼《風》的預算由1.3億到惠州埋單為3.6億（深圳製作公司表現），當眾多演員都有自己的房車（Green Room），車內有廁所，唯老闆導演自己無、需用兩小時回酒店解決；由於此事，老闆家人要求製片方安排，因全廣東省房車都在劇組了，因而開罪了製片組而引發集體請辭；最後劇組重組，廁所車從海南島抽掉到惠州，製作費暴漲。未計算日後到韓國雪境實地拍攝、後期製作等，估計製作費近十個小目標。希望麥浚龍不要學王家衛，將全片剪成6集再上國際平台，起碼像爛片《三國無雙》收回億元資金。

花生太多，為什麼《殭屍》沒有在國內上映？本來有大好的上映機會，即時回收億元計收入，希望片商吸取經驗，或許它根本不在乎。

Kepa

《戲台》短評

諷刺歷史時弊

在民初軍閥割據的時代裡，佔領一方的軍閥財雄勢大，大帥成為地方上的領導者，他說了甚麼，跟隨者怕被殺害，只好陽奉陰違，從事戲劇行業的演藝界人士亦不例外。《戲台》反映此類人的「謀生之道」，表面上必須對大帥唯唯諾諾，因為他有槍有兵權，他們稍一不慎，便會有殺身之禍。當時他們面對進退兩難的困境，一方面他們在亂世中仍然努力爭取演出的機會，因為這是他們的興趣，他們的理想，他們的事業；另一方面，他們又要順應當時軍閥的喜好和要求，演出其喜歡的劇目。影片內劇院滿座，但因大帥要看戲，導致觀眾本來買了票都要被迫退票。這證明大帥有權力有軍力有土地，便可目空一切，跟隨自己的喜好而掌控所有。

例如：影片內洪大帥(姜武飾)自視為西楚霸王項羽，覺得自己英明一世，不可能輸給劉邦，更不可能成為失敗者，遂要求劇組改劇本，篡改原著情節，甚至大幅度更改歷史事實。表面上，劇組導演及演員答應他的要求，因為他們擔心得罪他而被殺；實際上，他們有自己的風骨、堅持和執著，正如京劇名角「金嘯天」(尹正飾)雖然不知就裡而上台，但他忠於自己的表演，呈現真正的項羽，或多或少反映表演藝術家尊重原著和熱愛歷史的可貴。電影終歸是電影，內容虛構，上述真實項羽的出現，應是電影創作人的理想，在真正軍閥割據的時代裡，歪曲原著，更改歷史可能十分平常，表演者遑論膽敢呈現真正的歷史。故他表演時碰巧藍大帥(徐志勝飾)突然進入劇院，使他成功逃避殺身之禍，這種忠於藝術的幸運，或許就是電影創作人在亂世中的主觀願望和樂觀期盼。

由此可見，《戲》諷刺歷史時弊，讓觀眾笑中有淚，雖然我們並非生於亂世，但不難想像，亂世中我們被迫屈服於強權，我們必須先保命，才可繼續從事藝術創作。否則，我們在未進行偉大的創作之前，已因得罪強權而喪命，這根本談不上有何斃命的價值和意義。因此，創作是一種藝術，妥協亦同樣是一種藝術，《戲》是喜劇電影，沒有暴力鏡頭，亦沒有血腥畫面，「金嘯天」沒有被大帥殺死，這是藝術家刻意的安排。畢竟亂世中不幸的人和事俯拾皆是，藝術家可以自由自在地創作，我們必須寄望亂世不再來，只有這樣，他們才可「翱翔天地，漫步世界」。

曉龍

《詭娃娃》短評

雷聲大，雨點小

說《詭娃娃》雷聲大，雨點小，在於預告片不斷以超逼真的人偶為賣點，觀眾以為此人偶在影片中會有甚麼大作為，或者擁有甚麼神通廣大的能力，殊不知它嚇人的伎倆不多，只與佳惠（長澤正美飾）和丈夫忠彥（瀨戶康史飾）的小女兒真衣談話，便已使兩夫婦疑神疑鬼，覺得它仿似有生命，繼而衍生一點一滴的恐怖感和驚慄性。沒錯，以人偶嚇人可以是話題，亦可以是觀眾入場看此片的主要原因，但它懂得談話的情節在影片的中後段內重複又重複地出現，難免使觀眾納悶，因為我們已事先在預告片內見過它，如今又在片中多見它幾次，這似乎欠缺了新意，遑論會有甚麼前所未有的驚喜。因此，預告片已呈現了「一切」，這是全片最大的敗筆。

此外，佳惠與忠彥的大女兒芽衣意外身亡，佳惠久久不能釋懷，其後以人偶治療自己空虛的心靈，這本是人之常情，但它仿似下了降頭，想盡辦法要成為他倆「真正」的女兒。後來真衣出生，它被丟在一旁，被冷落，甚至被拋棄，它之前在芽衣去世後的領導地位被徹底取代，它下一步的計劃應該是要取代真衣，再次成為他倆的寵兒。它與她的「爭寵」過程沒有甚麼戲劇性，從她告訴佳惠與忠彥它懂得與自己說話的那一刻開始，它已有成為「真身」的潛質，即使他倆嘗試丟棄它，它仍頑強地走近他倆的身旁，其取代真衣的慾望不言而喻。或許它對他倆是一種詛咒，影片中後段內他倆不想要它，它仍舊纏擾著他倆，直至他倆誤以為它是自己真正的女兒，真衣反被丟在車尾箱內為止。由此可見，影片最大的懸疑性，只在於何時及何地它會成功取代她，反而她會否被取代已不是值得關注的重點。

影片最大的問題，是故事情節的起承轉合都很容易猜得到。一開始芽衣死亡會被人偶取代，真衣出生後人偶被冷落，至最後它成功取代真衣，一切都順理成章，所謂的懸念，只有其取代時運用的手段及取代的過程，沒有令觀眾膽戰心驚的畫面，遑論會有出人意表的驚嚇鏡頭。或許以人偶為主題的恐怖片不算新穎，影片創作人又想不出甚麼「語不驚人誓不休」的橋段，導致影片平平無奇地開始，最後又「沉沉靜靜」地結束。一切皆在想像之內，所有盡在意料之中。

曉龍

《白日夢接夢》短評

面對過去的遺憾

人到中年，很多人都想返回過去，把過去做錯的事推倒重來，奈何，在現實生活中根本沒有這些機會。《白日夢接夢》內莎拉（瑪歌羅比飾）與大衛（哥連費路飾）租車後，獲得類似《多啦A夢》內打開「隨意門」的黃金機會，他倆分別面對舊日的事，已去世的人，甚至過往的自己，有惦念，有不捨，有思憶，有遺憾。或許他倆需要檢討過去，才可面對現在的自己，最後改變自己後便會有足夠的勇氣奔向未來。如果他們「看不見」昔日的自己，根本不可能知道自己有甚麼需要改善的地方，遑論能「洗心革面」，做全新的人。因此，他們超現實地返回過去，其實是為了認識和了解自己，並進行個性和行為兩方面必要的「改革」。《白》讓觀眾反思生命，是一齣有深度有內涵的愛情片。

每個人在一生中都會遇上挫折，有些給自己的印象特別深，可以成為自己生命中明顯的污點。大衛在年青時曾向心儀的女生表白，被拒絕後異常傷心失落，他重返表白的現場，再次被她拒絕，又看見年青的自己被拒愛後沮喪落寞的一刻，即使這是生命的污點，仍然值得懷念，因為這是人生中重要的時刻，雖然灰心失意，但仍然是不可抹殺的珍貴回憶。莎拉最記掛最放不下的人是她已離世的母親，她沒有親眼看著並陪伴母親至生命的最後一刻，是她的遺憾，故母親不時在她過去的時空中出現，表明她欲向母親補償一切，並使自己釋懷。或許母親是她一生中最重視的家人，失去了母親，彷彿失去了身旁最重要的「陪伴者」，母女之間藏於心底但豐富滿溢的感情，最能觸動有類似體驗的全球觀眾。

影片末段莎拉與大衛嘗試改變自己，讓對方成為彼此的另一半，踏出新的一步，並具勇氣地迎接人生的新階段。最後一道門正象徵他倆需要攜手衝破的「關口」，在打開這道門之前，需要膽識、改變和突破，這對任何一個人，特別是中年人，都非易事。他倆樂觀地化解各自的困擾和煩惱，並承諾會避免再犯過往的錯誤，這正好證明美好的未來需要最新的自己積極地「營建」，否則，即使花更多時間和精力溝通及相處，最後依舊徒勞無功。

曉龍

《731》短評

歷史事實帶來的傷害

無可否認，抗日戰爭期間慘無人道的歷史事實會對現今的中日關係帶來傷害，但這不表示現今一代需要忘記這些事實；相反，現今關於抗日戰爭的中國電影在抗日戰爭紀念日及九一八事變紀念日期間上映，正好反映中國政府毫不避忌地重述當年日本侵華時期中國人的慘況，提醒我們要銘記歷史，珍愛和平。《731》是繼《南京照相館》後另一部刺中中國人歷史傷痕的電影。

電影從受害者的角度出發，講述王永章(姜武飾)如何帶領被囚禁的中國人逃出監獄，怎樣對抗日軍，得悉中國人被日軍拿來進行人體實驗後，更堅定了他集體逃亡的決心。這類老掉大牙的故事情節雖然在以往的同類電影中不知道已拍了多少次，但這些情節歷久常新，因為國際社會中戰爭不斷，戰爭罪行從不停止，差異只在於1940年代日軍的惡行較明目張膽，現今掩飾收藏的功夫做得較好而已。影片中的人體實驗可能不會再出現，但現今戰爭中殘害虐待俘虜的畫面卻不時在電視新聞片段內出現，這證明不尊重人及埋沒人性的可恥行為在數十年後的今天依舊存在。

《731》與其他抗日戰爭的電影有明顯的差異。影片的初段中段瀰漫著沉重的氣氛，觀眾看得黯然神傷，本來以為這種氣氛會延續下去，與其他同類電影相似，會「憂鬱至終」，殊不知末段王永章帶領眾人愉快地逃跑的「幻想式」鏡頭，瞬間扭轉了之前的沉重氣氛，他們似乎樂觀愉快地奔往「天堂」，因為先前的字幕才剛剛顯示他們當中「無一生還」，他們突然又再次出現，歡悅的情緒與之前的抑鬱愁緒形成強烈的反差，這是「驚喜」，亦可以是「奇特」。或許導演趙林山想藉著較輕鬆的氛圍沖淡之前的沉重氣氛，但這安排似乎沒有甚麼明顯的原因，只表示他們在被日軍槍殺後獲得前所未有的「解脫」，對觀眾認識和了解歷史沒有任何幫助，反而可能使年青一代的觀眾誤會他們被殺後上「天堂」覺得很快樂。很明顯，影片描寫他們全被殺害其實已足以交代日軍的戰爭罪行，末段的「幻想式」鏡頭可有可無，甚至有畫蛇添足之弊。

電影提供娛樂，本來無可厚非，但將來任教高中中史科的老師拿著《731》講述日軍當時的戰爭罪行時，除了不播放過度暴力的血腥鏡頭外，還須刪剪上述的「幻想式」鏡頭。因為抗日戰爭的歷史不是娛樂，如果十多歲的中學生看著王永章帶領眾人愉快地逃跑的畫面而哄堂大笑，不單未能領略導演反諷的深意，還以為他們「真的」很快樂，這便破壞了之前一個多小時營造的嚴肅氣氛，亦違反了老師播放此片的最主要目的。因此，末段的「特殊」編排，從教育的角度看，明顯是一大敗筆。

曉龍

《觸電》短評

年輕人的玩意？

不少人都認為電競是年輕人的玩意，只有十多二十歲的年青人才會喜歡打機，但其實現今的中年老年人在其成長的過程中都經常打機，即使當時遊戲的類型和模式與現今流行的遊戲千差萬別，四十至七十歲的中老年人都可以與十多二十歲的年青人有相似的喜好。《觸電》的電競隊伍Happy Hour雲集老中青三代，中老年人的代表是泰哥(林敏驄飾)和八爺(羅莽飾) ，青年人的代表是邦少(柯煒林飾)和霏霏(陳穎欣飾)，如果說電競只是年輕人的玩意，未免小覷了現今的中老年人，因為不少中老年人閒暇的時間較長，做事較專心，如能集中精神玩某一遊戲，不難熟能生巧，亦不難成為該遊戲的「精英」。因此，影片內泰哥操控的BOSS(盧慧敏飾)及八爺操控的金臂銅(羅浩銘飾)在電競比賽中分別擊敗較年輕的對手，其實不是一件值得驚訝的事。

年齡歧視在現今社會內十分普遍，邦少「被迫」與中老年人組隊參加電競比賽，被其他參賽隊伍成員取笑，應是意料之內的反應。因為大部分參賽者都是年青人，容易把中老年人標籤為過時、落伍，當他們知道中老年人參賽時，感到驚訝是人之常情，但此類比賽本來就沒有年齡限制，所謂「出乎意料之外，合乎情理之中」，泰哥和八爺參賽的可能性不高，但並非不可能。故影片編劇安排不同年齡的人參賽，正為了突顯中老年人都能適應時代及其擁有緊貼時代步伐的能耐，倘若他們願意多嘗試，即使電競是年青人的流行玩意，他們仍然可以「青出於藍」。因此，包容在現今社會內其實非常重要，特別在人口老化及少子化的今天，如果年青人願意接納中老年人，中老年人願意向年青人學習，兩代之間互動交流、坦誠相處，彼此的代溝問題便會化解，遑論會有任何大規模的跨代衝突。

很多時候，在像《觸》這類勵志電影中，本來處於弱勢的隊伍即使在比賽過程中取得突破，最後仍然不能取得冠軍，Happy Hour亦不例外。因為Happy Hour是業餘隊伍，與其爭奪冠軍的是職業選手，如果業餘隊伍能戰勝職業選手，除非有甚麼特殊情況，否則，這實在太不合情理。故Happy Hour在最後關頭被職業選手擊敗，取得亞軍，從訓練時間和質素，以及選手體能來說，Happy Hour能擊敗決賽隊伍以外的其他對手，其實已算是「超額完成」。因此，勵志電影不會刻意標榜冠軍才是唯一的成功者，它們會承認亞軍亦是同等成功的參賽者，從此角度看，很明顯，《觸》與以往同類電影同樣擁有相似的價值觀。

曉龍

《毛家》短評

疼愛毛孩

人類生而平等，動物亦一樣，《毛家》內沒有俊美的金毛尋回犬，亦沒有別具氣派的貴婦犬，只有被人丟棄的唐狗。或許《毛》內的狗不太可愛，亦不太乾淨，但香港非牟利動物保護組織「毛守救援」沒有放棄牠們，義工們盡己所能進行救援，看見救出來的動物死亡時，有傷痛，有不捨，有淚水…，看見救出來的動物健康成長時，有感動，有滿足，有歡笑…。香港人大多疼愛毛孩，雖然狗叫聲較煩擾，容易令人心情煩躁，但牠們是最忠心的朋友，不論遇上任何困難，牠們都不離不棄，比人類更可信、更可靠。現今不少新婚夫婦不生孩子，改為養毛孩，相信其主要原因在於牠們願意無時無刻陪伴自己，即使牠們不懂與自己溝通，仍然會充當最佳的「聆聽者」。《毛》的故事情節讓愛護動物的觀眾心痛，主要源頭正在於此。

《毛》不會單一地傳達正面的訊息，有人喜愛毛孩，亦有人憎恨牠們。影片內小男孩的家人收養了「毛守救援」救回來的流浪犬，牠很想與他玩，但他只沉迷於電子遊戲，當牠主動靠近他時，他只覺得不耐煩，甚至對牠造成的煩擾不勝負荷，不願意與牠接觸，遑論會視牠為自己的好朋友。無可否認，即使是一家人，不同家庭成員的個性各有不同，要求每一位成員都喜愛毛孩，實在談何容易。不過，救援動物仍然別具意義，因為每一隻動物都有生存的權利，人類在遇上天災橫禍時需要接受救援，牠們都一樣，同樣值得被愛，同樣值得被尊重。影片內一隻又一隻動物從「災場」裡逃出生天時，讓「毛守救援」的義工們如釋重負，這種霎時感動，實在值得記錄下來。因此，不論你是否喜愛毛孩，都應該看《毛》，因為它表達了對生命的憐惜、愛護、包容和尊重。

愛不可以盲目，對毛孩亦一樣。《毛》內「毛守救援」的義工們看見為數不少的貓狗在惡劣的環境中生活，骯髒的居所，擠迫的空間，牠們缺水缺糧，骨瘦如柴，義工們覺得心痛，觀眾亦心如刀割。很多時候，人類愛牠們變為害牠們，以為收養牠們，不讓牠們在街道上四處流浪，是好事，殊不知牠們在人類安排的居住環境內生活，比在街上流連更惡劣，亦更容易沾染細菌。「人類飼養動物需要負上一定的責任，不懂養就不要養」真是一句肺腑之言，《毛》內一位女飼養者養了眾多狗，但讓牠們住在混亂骯髒的居所內，又亂餵牠們食物，這正是「好心做壞事」的最佳例子。

曉龍

《蛟龍行動》短評

突顯國力的表現

作為中國首部核潛艇題材電影，《蛟龍行動》確實交足功課，影片述說蛟龍小隊及突擊隊隊員如何阻止核爆，怎樣維持世界和平。每五分鐘一小爆，每十分鐘一大爆，爆破場面的確震撼，動作鏡頭亦目不暇給，僅看視覺效果，影片的成績實在不錯。影片內深海拍攝雖然可能從荷里活電影取經，但潛艇射擊鏡頭的CG特效設計別具中國特色，清晰及仔細的程度甚高，是經過改良的壯觀場面。電影是國家軟實力的象徵，《蛟》內高科技的拍攝，突顯中國前所未有的強國國力，導演林超賢是香港人，依靠現今內地的先進技術，發揮所長，精緻而富美感的動作鏡頭，是影片的一大賣點，這亦是導演一向最拿手的地方。今趟《蛟》在場面及鏡頭設計上仍保持一貫的高水平，是全片最值得欣賞之處。

作為中國的主旋律電影，《蛟》的故事情節確實老掉大牙，它遵從傳統，描寫蛟龍小隊及突擊隊隊員怎樣拯救國家及世界，如何為人民服務，有勇氣有膽識，面對敵人遇上危險時毫不畏懼，只管努力作戰，不會軟弱，更不會退縮，其傳統軍人的正面形象，在內地電影中十分常見。如果喜愛看舊式的中國解放軍電影，此片實在不容錯過。不過，其實影片可以有多一點人性化的心理描寫，突擊隊隊員在面對危難時，會畏懼，會膽怯，這是人之常情，即使他們是非一般的「人」，仍然有一般人擁有的弱點，這是人性的一部分。如今他們只在同袍壯烈犧牲後懷著惋惜的心情進行深切的悼念，表露一點點人性，他們過於「硬朗」的形象實在與真實的人有明顯的「距離」。故觀眾難以在影片中取得共情感，只視《蛟》為普通的動作電影，並非無因。

作為中國的軍事電影，《蛟》其實是一次非正規的「閱兵儀式」。影片內大型新款的潛水艇及其槍炮的展示，能吸引一些軍備愛好者，他們可在片中研究潛水艇的款式、型號及功能，即使那些潛水艇不一定完全真實，它們作為重要軍備的一部分，仍然有很大程度模仿真實的成分。倘若觀眾對中國海軍軍備有濃厚興趣，希望透過此片加深自己對潛水艇的認識和了解，《蛟》應能滿足他們。因此，雖然《蛟》在故事情節上有明顯的缺點，但肯定非「一文不值」。

《我的鄰居是惡魔》短評

極端的演繹方法

《我的鄰居是惡魔》内鄭善智（潤娥飾）一人擔任兩種性格千差萬別的角色，白天斯文積極，充滿理想，是難得一見的上進青年，但晚上凌晨兩點後搖身一變，成為另一個人，粗魯暴戾，行爲放蕩，是頹廢玩樂的消極青年。潤娥運用兩種極端的方法演繹上述迥異的角色，日間正常與夜間反常的鮮明對比，讓觀衆容易分辨兩個角色在言語和行爲方面的極端特性，她對兩種角色別具心思的設計，使我們掌握整體故事發展的脈絡，就是夜間的她影響了日間的她，如果將來她真的到了法國留學，夜間她的異常行爲可能會嚴重影響她日間的生活，後果不堪設想。

吉久（安普賢飾）被鄭善智的父親鄭章洙（成東鎰飾）委派照顧夜間的她，難度甚高，因為吉久照顧夜間的她時必須徹底忘記日間的她，這樣才可了解她反常的思想、心態及行爲，潤娥適度調控自己的身體語言，令兩種極端的個性鮮明地展現出來，這樣才可讓安普賢容易投入角色。男女主角之間的互動需要仰賴對方投入的演出和出色的演技，潤娥的百分百投入，對兩種極端的個性盡情盡性的演繹，讓安普賢可以視日間與夜間的她為兩個完全不同的人，這樣才可以徹底不同的態度和相處方式與她倆交往，並進而嘗試了解其内心世界。因此，影片最值得欣賞之處，便是潤娥的演技如何帶動安普賢多層次多角度的演繹。

不過，至影片的末段，真相終被揭露，鄭善智並非患上「精神分裂症」，亦非有情緒病，凌晨兩點以後的她性格和行爲反常，只因「鬼上身」。無可否認，此橋段實在老土，「鬼上身」是九十年代常見的電影情節，在影片的現實場景中插入靈異的元素，確實有些古怪。因爲影片背景寫實的設定滲入突如其來的幻想性設計，會造成風格上的不統一，使觀衆懷疑自己看的是寫實與奇幻交雜的跨類型電影還是純幻想性的影片，亦分不清影片故事在真實還是幻想空間内出現，更搞不清她是真實還是虛假的人。或許影片創作人只想拍攝一部奇幻喜劇，讓觀衆看着日間的她極端地變爲夜間的她而捧腹大笑，視娛樂大於一切，影片背景及故事風格的設定已完全不重要，遑論會斟酌影片歸屬的類型。故導演兼編劇李相槿只從主流的商業角度出發，思考如何塑造影片的獨特性，電影風格根本不是他關注的範疇。

曉龍