Archive for the ‘影評試影室’ Category

23
九月

影評快訊第543期

   Posted by: admin

《小馬寶莉:新世代》My Little Pony: A New Generation

愛與友誼贏盡一切

《小馬寶莉:新世代》身為兒童動畫,當然會宣揚愛與友誼。地上小馬、飛馬與獨角馬彼此的關係受破壞後,三者對對方皆心存疑懼,這就像地球上不同種族之間「非我族類,其心必異」的心態,以為「河水不犯井水」,一切問題便會迎刃而解,殊不知團結就是力量,要解決問題,必須衷誠合作,彼此包容,任何罕見的瑰寶都比不上愛與友誼。《小》闡述了此眾人皆知的道理,但「知易行難」,身為成年人的我們,生活在現今複雜的國際社會內,要實踐《小》教導我們的道理,實在談何容易!唯有向新一代灌輸愛與友誼無比珍貴的正確價值觀,才可鼓勵他們不再歧視一些與自己不同的人,向別人付出多一點愛,有更廣闊的胸襟接納異類,並與他們培養深厚的友情,以建立和諧的社會。或許未來大同世界的出現,就是愛與友誼一點一滴累積而成的結晶。

曉龍

教小朋友必須:羊是羊,鹿是鹿,馬是馬。

片中的小馬分為:地上小馬、飛馬和獨角獸。因為謊言與恐懼,控制了小馬的行為和思想,三族小馬感情撕裂,友誼不再,連魔法也失去了!幸得唯一的地上小馬晴晴還腦筋清醒,懂得去尋根究底,找出真相。

看童話故事,必須領會箇中真諦。新世代的小朋友都很聰明,只要還懂得思考,也看到「謊言造假」的恐怖;令大家「恐懼」的原因。大家四分五裂,力量就會削弱,唯有團結一致,力量才會回來!片中小馬不用「從而」又「從而」也能把故事說好。

畫面繽紛,色彩亮麗,節奏明快,緊貼潮流。各小馬個性與造型標緻可愛,招牌鬃毛多變「髮」,加上歌精舞勁,正是大人看得有希望,小孩看得心花放。

今天能一家大小走進戲院,享受90分鐘正能量的機會原來已經買少見少。小羊,小鹿,小馬都值得我們珍惜。

要相信自己所相信的,魔法定會重現!

後記:粵語配音版的歌曲與配音悅耳鏗鏘,慶幸不是明星配音,配音員始終專業,只可惜片尾沒有聲演名單。

陸凌綠

16
九月

影評快訊第542期

   Posted by: admin

《凶靈祭》

揉合兩地文化的泛亞洲電影

當以為在看一部超恐怖的電影時,倒不如說是看一部因果電影。泛亞洲電影的共通語言,在陳可辛《三更》系列早已有先見之明,20年後如今亞洲各地已見此效應,慶幸此片能在港上映,望已落後多年的港產電影從業反思何去何從。

一部電影串連亞洲,是值得借鏡!當泰國鬼片變成韓國彊屍片、將韓式彊屍片軟文化出口至世界各地是正路;從電影業來看,早前MM2的《男兒王》串合閩南語文化及跨性別類型片,串連亞洲市場的思路完全可行。如今《凶》串聯也是類型片的出路,不禁想起當年港片如何一統東南亞市場?

如今本土電影業成為島民心態、固步自封,倒不如看看世界正在發生什麼事?《凶》的鬼屋,可參考泰國北碧府第一鬼屋的故事,這是融合當地文化的第一步,筆者常常想在九龍城拍泰國故事了;外國人也到,找來Nicole Kidman在尖沙咀拍韓國街的故事!這實在值得業界深思!

Kepa

《沙丘瀚戰》(DUNE)

沙漠版的星球大戰

《沙丘瀚戰》作為荷里活的史詩式大製作,其用廣角鏡拍攝的廣袤浩瀚的大沙漠及場面宏大的戰爭場面,的確別具視聽的震撼力;「蜻蜓機」兩翼拍打的精緻鏡頭,加上蒸餾衣別樹一格的設計,確實能滿足來自世界各地的觀眾的獵奇心態。唯其劇本內容改編自法蘭克·赫伯特的1965年英文同名科幻小說《沙丘》,劇情大多圍繞不同家族及星球之間的鬥爭,看過《星球大戰》電影系列的觀眾都會覺得其老生常談。即使整個故事在沙漠裡發生,與《星》的宇宙場景千差萬別,仍然不難勾起觀眾過往觀影時相關的回憶,珠玉在前,《沙》難免被比下去。幸好《沙》滲進關於人性的哲學元素,探討人類如何戰勝恐懼,比《星》的層次更高,亦更有深度,在科幻動作片的類型中進行了嶄新的嘗試。

曉龍

拍出浩瀚感,聲畫優越。

但凡史詩式鉅著要化成電影,必定吃力不…討好不討好其實看導演功力與天時地利人和。1984年大衛連治的DUNE《星際奇兵》「仆直」,皆因當時流行《星球大戰》等通俗文化星際科幻片,突然來個雨果獎的DUNE,受眾會感到害怕不接受。況且重要死因是:妄想將一本如此複雜的小說(牽涉政治、宗教、哲學…,甚至生態環境),濃縮在兩個多小時表達出來,還要讓人明白(你不能假設所有觀眾都看過原著小說)。不妨說,這片子是筆者的少年夢魘,至今好些鏡頭都使我難忘、懼怕不安。大衛連治是有功力的,拍出很強的壓逼感,可惜大眾不接受其太風格化的特質。

那麼事隔37年,丹尼斯維爾諾夫會否重蹈覆轍呢?不會,觀眾會進化的。看畢,影片成不了我的夢魘,反而著迷於其聲與畫。此片必須看IMAX,導演拍出了「沙丘」的浩瀚,美術、攝影、燈光、全屬一流製作,藝術性高,富有原著的文學氣派;配上中東色彩的音樂,那種澎湃超然充斥著整個巨幕,偶爾你甚至要瞇起眼睛,因為有風沙來襲(一笑)!那麼故事又如何?以我這個沒看過原著的觀眾來說,大概都瞭解其脈絡,只是描述人物的背景略嫌未夠,例如母親Jesssica是何方神聖?是間諜?因何成為Duke Leto的夫人?我對她倒更有興趣。人物與人物之間的感情也是浮光掠影,家族與帝王的鬥爭也片面不詳,總之被利用、被剷除就是了。前半段節奏較慢,中後段較為可觀。特技以「蜻蜓機」最為亮眼,兩對翅膀高速振動十足蜻蜓模樣。主角「沙蟲」可能見慣亦尋常,震撼感一般。我反而更喜歡《風之谷》裡的王蟲(據聞《風之谷》都是受DUNE啟發創作)。

當然史詩式的故事豈能一集盡錄?開始時已註明:Part One。但據聞續集仍未開拍,希望有Part Two吧。

題外話,見到張震(飾岳醫生)忽然來一句普通話,Paul也回應一句;為何現在的荷里活片事無大小都要有幾句普通話呢?也未免太著跡地取悅某個市場吧。

陸凌綠

《絕路狂逃》(Escape From Mogadishu)

像極「阿富汗」。

1991年貪污腐敗的非洲國家索馬里,發生政變,戰火一觸即發。兵慌馬亂,各國大使館紛紛撒離,駐當地南、北韓大使因加入聯合國事宜身處其中。兩小時驚心動魄的「走路」就是想像中前陣子的阿富汗。

前小半段鋪陳南、北韓大使的敵對關係互相角力,帶點喜劇感,饒有趣味。接著戰事爆發,情節急轉直下;北韓一伙人先投靠南韓大使館,後來兩伙人有共同目標,從敵對變為互相依靠。導演從事件出發,兩者的心理狀態隨事件演變,處理圓順有戲味。而南、北始終是一家的「欲言又止」又教人動容。

「走路」戲肉當然是最精彩,尤其「自製裝甲車」讓人哭笑不得,一輪飛車追逐緊張刺激;槍林彈雨,逼真無瑕。實景拍攝的真實感很強,機器、鏡頭調度的難度相應提高,製作水準媲美荷里活。演員當然也是戲中靈魂,除了大家認識的韓國演員外,值得一讚的其實是大家不認識的非洲演員,不論大人小孩,都很會演戲;那三位拿著AK-47的小孩自然投入,令人難忘。就算眾臨記都渾身有戲,絕不欺場。

陸凌綠

8
九月

影評快訊第541期

   Posted by: admin

《911算命律師》

有意義的題旨挽救不了拙劣的導技。

老實說,911賠償事件的戲劇性有多少?還要是當事律師的回憶錄,可以改編的空間有多少?影片一開始花了不少唇舌去講范伯格律師(米高基頓飾)的工作與身份,冗長沉悶;繼而911事件發生了,又花一段篇幅去講他為何去接這工作;若是為人物描寫,在「序」時的教學講堂上那三分鐘已足夠,毋須三十分鐘。其實觀眾沒興趣知道他為何要接或不接,反正他就是負責律師。

題旨是「人命」的價值。人命並非一個數字,也不能以一個公式去計算。事件是理性與人情的角力,律師如何處理?如何轉變才是真章。可惜到史丹利飾的禾夫出場,建議甚麼「修正基金」,也不見有很大的衝擊,而禾夫為何那麼具影響力?沒有具體說明。至於難屬的經歷也是蜻蜓點水式,一兩個個案的陳述,就足以令范伯格作出轉變?其實他按專業方式去處理並沒有錯,那一點令他頓悟呢?後來改變處理手法,事件仍然膠著,直至最後突然間:解決了!吓?作為觀眾的我真是摸不著頭腦。那個所謂「修正基金」的內容到底是甚麼?就是兩句「尊重」?而身為關鍵人物的禾夫如何斡旋?突然令那麼多人轉軚?實質過程並沒展現出來。史丹利的戲份少之又少。整套戲的起承轉合完全失衡。沒交代重要的情節或鏡頭,而有些鏡頭卻是很多餘,如范伯格放狗,狗仔逃掉了……讓我還擔心小狗,原來全無關係,下一場仍看見小狗。

提出「人命的價值」其實很重要,可是二十年後的今天,全球死於疫症的四百多萬仍然是一堆數字(每天仍在遞增)!追本溯源?真實報告?要求賠償?可能長此下去的都只會是問號。

陸凌綠

《911算命律師》短評

人命何價?

談及911事件後的賠償問題,評核的標準可謂眾說紛紜。從人權的角度看,眾人皆平等,每個人獲得的賠償金額應完全相同;從經濟學的角度看,每位死者的職業不同,對國民生產總值的貢獻當然有很大的差異,故不同死者的賠償金額應有難以想像的差距;從社會學的角度看,每位死者的階級及社會地位不同,因應等級的高低所獲得的賠償金額自然千差萬別。因此,《911算命律師》內專研賠償調解的律師范伯格(米高基頓飾)陷於感性與理性之爭,從感性的角度出發,他聽過不少死者生前的故事,對他們的遭遇萬分同情,認為每個人都應獲得巨額的賠償,應從人權的角度考慮;不過,從理性的角度出發,他理應從經濟學/社會學的角度看待問題,以死者離開世界的機會成本釐定賠償的金額。米高基頓演活這種深層次的矛盾,使「人命何價」的題旨得以充分體現,並讓觀眾反思平等及人權的可貴。

曉龍

1
九月

影評快訊第540期

   Posted by: admin

《尚氣與十環幫傳奇》(SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS )

原來是「愛情故事」,Oh my God!

再Oh my God是,劉思慕的樣貌…;更Oh my God是,他是梁朝偉(飾滿大人)與陳法拉(飾映麗)的兒子!當楊紫瓊(飾映南)對尚氣說:「你真的長得很像你娘!」隨即引來哄堂大笑!與某人「撞樣」不是劉思慕的錯,錯在選角(據聞是他自薦,也該有把關吧?)。作為愛情故事,選梁朝偉來演這個情聖本來也挺合的(如果年輕廿載),現在要他與年輕貌美的法拉演一場落花飛絮的浪漫邂逅,著實令人有點雞皮疙瘩。筆者從來都以貌取人,尤其「愛情故事」。莫非這不是「愛情故事」?

那麼,以寓言故事來看吧。劉思慕的「撞樣」是故意的,因為要進佔強國市場,需要捧出一個中華代表,可惜事與願違,今天「偶像崇拜」是禁忌,如意算盤似乎打不響…。不,一定有更深層次;1996年硬闖大羅所為何事?「留種」。目的是鋪今天的捲土重來,以暴力殲滅信守神明的外族;藉口打開山洞放出「疑似蝙蝠的物體」,四周肆虐,滅絕世界。糟糕,一發不可收拾,與外國勢力合作,共同擊退惡魔再算。最後當然是黑幫事業繼續,只是揸fit人換了性別,父權瓦解又如何?還不是誰大誰惡誰正確!欲知後事如何?唯有寄望投奔西方的尚氣。

論動作打鬥,是頗有看頭的,其中一場「竹棚」追殺,盡顯我們的優秀國粹,百多層的摩天大樓也可以是竹棚搭建,洋人眼中絕學。另外闖入大羅的竹陣也殺氣騰騰,係威係勢。其實利用「竹」也點出了戲中的武學精髓:你硬來,我就「卸」;以柔制剛,借力打力。如「竹」的柔韌,隨風順勢,不易折斷。配樂也值得一讚,中西樂器夾雜,融和悅耳,鼓聲節奏激動澎湃,有推波助瀾之功。

中西融合其實是最優秀的,我們的香港曾經是。

陸凌綠

《復仇殺姬》短評

情節交待不清

《復仇殺姬》內Maggie Q雖然已屆中年,但依舊賣力演出,她的武打鏡頭不遜色於二十多歲的年青演員,其演出文戲時搔首弄姿的媚態亦別具個人風格。米高基頓雖然老態畢現,但身手依然靈活,與她較量時盡顯功架。唯他倆忽爾如膠似漆,忽爾水火不容,關係從不穩定,兩人是敵還是友實在是一大謎團,這本為演員提供偌大的發揮空間,可惜故事情節交待不清,令他們的演出「模稜兩可」,還使觀眾對他亦正亦邪的形象摸不著頭腦,遑論會對他倆相關的突發事件產生深刻的投入感。

曉龍

24
八月

影評快訊第539期

   Posted by: admin

《鱷魚君最後的100天》(The Crocodile that Lived for 100 days)

對死亡的處之泰然。

日本人對「死亡」一向毫不忌諱。原本是漫畫的《100天後就會死的鱷魚》被改編成為本片。「漫畫」網上連載,每次更新有幾十萬個「讚」,相當受歡迎。但變成這齣動畫時,我會問:吸引力何在?是「載體」的問題;漫畫之所以受歡迎,在乎其「意念」:四格漫畫,連載100天,每天均會寫著鱷魚君「離死亡尚有多少天」,讀者每天為鱷魚君的生命倒數;其實是頗殘忍的一回事。每天看著他的日常,三個月裡不知不覺間你就成為了他的朋友(因為你有代入感),眼睜睜地看著一個朋友步向死亡,多難受。但日本人是豁然的。

變成電影後,你只會看著一條鱷魚的日常:追追女孩、打打機、跟好朋友吃吃拉麵,然後有一天不知何故地死去,63分鐘,完。當然你也會意會到友誼的珍貴;「活在當下」的重要性;還有點傷感,然後就沒有然後了,比起三個月的「相處」是截然不同的。而為了要成為長片,還加了「青蛙」這角色,在100天後出現,是無必要的「續貂」,只有違和感。再談畫功,「漫畫」時,公仔再醜你也只會稱它「拙樸純真」,童稚有趣。但變成動畫,以一個優秀的動畫王國來說,此等畫功…,對不起,我實在不敢恭維。當然你可以說它忠於原著的「拙樸」,但在有競爭的今天,故事平平無奇,公仔又奇醜簡陋,作為觀眾的你會怎樣選擇?

若非「鱷魚君」忠粉,又非ERROR死忠,唯一進場的原因,是好奇。我承認。

陸凌綠

《爸爸,對不起》短評

溫情洋溢的父子情

在香港觀賞越南電影的機會不多,要透過電影了解當地的家族文化及風土人情,實在談何容易!《爸爸,對不起》除了帶我們觀賞越南的街頭景緻外,還讓我們知道當地人濃厚的人情味和家庭觀念。影片內即使巴桑的弟弟烏特奎經常闖禍,醉酒鬧事,負債累累,巴桑依然一聲不響地為他償還賭債;即使巴桑的親戚說話尖酸刻薄,對巴桑的閒言閒語不留情面,巴桑依舊視他們為自己「摯愛」的原生家庭家人,他們遇上任何問題時,他都會兩脇插刀,施予援手。他的兒子溫看不過眼,認為親戚對他欠佳,他對他們實在太好,這對他不公平!溫作為新一代,主張以眼還眼,瞧不起他們總在他身上獲取小便宜,這導致他與溫的代溝問題日趨嚴重。事實上,他愛溫,溫亦愛他,兩代的衝突終在他的身體日漸衰殘而溫願意捐贈器官給他的一剎那間冰釋前嫌。所謂有危亦有機,他遇上生命危險之時卻碰上化解代溝問題的大好時機,溫情洋溢的父子情正是《爸》跨越國界的最大亮點。

曉龍

19
八月

影評快訊第538期

   Posted by: admin

《自殺特攻》(The suicide squad)

夠癲、夠爽,仲要有嘢講!

諷刺意味很強的一套「英雄」電影。從一開始政府內部人員下注去賭「人渣的命不是命」,導演James Gunn已經告訴你,他會繼續其「把口唔收」的顛覆個性。果然,全片充滿黑色幽默,笑死;但其實應該是哭死。

導演的確在當前疫下,狠狠一棍命中要害:站在道德高地,打正旗號「伸張正義」,自己何嘗不是人渣一伙?為始作俑者開脫,利益、霸權角力懶理無辜;蟻民的命不是命?AlphaBetaDeltaGamma原本在銀河很開心地看星星。

故事完整有寓意。特技、動作、火爆全屬頂級製作,絕無冷場。鯊魚王更是本片亮點,超暴戾又超可愛,搶盡風頭。而血腥暴力在精良配樂與浪漫化的畫面下,竟可以這麼渾然天成,美得讓人陶醉!

世界上哪裡有最多老鼠?扭轉大局,往往冥冥中自有主宰。雖然人渣充斥,善良者仍然佔大多數(導演開首已測試閣下的惻隱之心);「蟻多摟死象」是真理。我相信真理。

陸凌綠

《反轉方舟動物團》短評

團結就是力量

《反轉方舟動物團》以一群象鼻獸為主角,本來德高望重的象鼻獸婆婆柏芝為其族群建立了「新天新地」,期望牠們能夠不與其他動物接觸而安全地過活,在牠眼中,其他動物會傷害象鼻獸,整族為了延綿不絕而不致滅亡,遂自願留在「新天新地」內而不與外界接觸;殊不知其周遭的活火山將會爆發,外來的象鼻獸菲尼、黑面狐莉亞及其他原本在方舟上的動物願意到「新天新地」拯救象鼻獸族,柏芝在半信半疑、危難迫在眉睫下,遂得悉其他動物不一定是敵人,牠們在一大群象鼻獸身處險境時都會伸出援手,樂於在水深火熱中拯救牠們。這證明團結就是力量,如果把此道理放在國際合作的議題上,每個國家只像孤島般存在並不能解決身邊所有難題,唯有適時尋求協助,與其他國家通力合作,彼此互通有無,包容對方與自己的差異,尊重對方的主權和獨立性,才能建立和睦共存的全球化世界。

曉龍

10
八月

影評快訊第537期

   Posted by: admin

《爆機自由仁》(Free Guy)

「世上沒有從天而降的英雄,只有挺身而出的凡人。」看的時候不知何解第一時間浮現這句話。而片中的不單是「凡人」,更是「閒人」;他說戴黑超的都是「英雄」……。

影片當然不是說「任何仁」都可以成為英雄,而是說「自由意志」。兩位程式設計員設計了一個遊戲,而其中的AI(人工智能)竟然成功,並自己發展出個性、思維。思維影響行為,不受控制了!作為「人」(或仁),最重要是甚麼?就是不受別人操控。而遊戲中的人物,正是受著你、我、他操控,將主題代入,「Game」是一個不錯的選擇。

當然你是打機愛好者會更加投入和理解,因為電影由遊戲世界和真實世界互相交錯,畫面豐盛,跳出跳入,節奏快,對白多,我這個老餅看起來有點吃力,但情節仍是蠻有趣吸引的,十分適合少年人欣賞。

Ryan Reynolds其實演得幾好,對那種喜劇感和節奏拿揑得很準確,眉梢眼角都有戲,又不太過火,是有演技的,不是單靠帥。

幸而有一個重要的「起革命」主題,否則熱鬧繽紛、眼花繚亂的特技與動作只淪為燒煙花。

我們早當過了「挺身而出的閒人」,也很快被delete 。但請記著,自由仁的革命由有思想而起,AI終有一天會超越操控他的人類。指日可待。

陸凌綠

《怒火》短評

具震撼力的動作場面

即使《怒火》敘述警察變節的老掉大牙的故事,其動作場面及視覺特效仍然是全片的亮點。港產招牌式的飛車特技,警車與賊車在鬧市內橫衝直撞等畫面雖然司空見慣,但當中撞擊與爆破的準繩度確令觀眾嘖嘖稱奇;港產軍火武備的大規模展示,賊人重裝上陣的震撼場面,其只此一家的本土味道無從取締。熟悉八九十年代香港電影的亞洲觀眾可透過這齣電影找回久違了的「超現實」的警匪對壘的鏡頭,其濃烈的懷舊色彩,正是作者導演陳木勝使觀眾留下刻骨銘心的印象的個人風格;影片字幕播放時放映陳導演製作此片的花絮,他繪畫的分鏡圖亦展現其設計動作鏡頭的精密心思。另一方面,影片後段張崇邦(甄子丹飾)與邱剛敖(謝霆鋒飾)單獨對打的鏡頭,盡顯甄氏本人作為動作指導的實力,亦盡現東方暴力美學中剛柔並濟的特色。

曉龍

《怒火》

怒火何來?

當內地票房突破六億元人民幣的同時,電影老闆投資得以回本之際,可否說句真心話呢?

為何香港電影停滯不前?是缺投資嗎?《怒》燒錢少嗎?只不過《盜火線》已經是1995年創立的經典,差不多三十年之後有何高見?劇本各種低級錯誤,不用多講,觀眾沒有傻到一個地步全部埋單?《掃毒》中你留下一個人在金三角學到生存是應該,然而一個普通警察出獄何來如此多技能?筆者年輕時是射擊運動員,每天開槍四百發以上,這是以前的體制,現已知道警方內部沒有人有如此技能!正常人都知道公務員都不會如此做事!平台上,大家都看過韓國特種兵的刀技,故知由來,但已離職的香港高級督察的刀技從何而來?另外,片中某指導都親口說過現今那會有人仍然去打劫銀行?美國紀錄片Cash is king, but cash is heavy已提供答案。

太多遺憾之際,現今是否不可能突破?可以參考去年的《驚天營救 》(Extraction)。近期筆者進修電影監製班,上了五堂被退學,這是由CreateHK資助的業界提昇技能課程,只有五堂又如何學會新技能?不是各業界屬會講述八九十年代的歷史、拿到資助,行業就會進步,自力更新,正如《怒》缺什麼?導演優秀出眾,讓業內人士敬重,可惜正如八十、九十年代電影,逝者已矣。筆者希望香港電影還有出路,但為何業界還故步自封?

Kepa
4
八月

影評快訊第536期

   Posted by: admin

《聽見歌 再唱》

一首「忠於自己」的讚歌。

真人真事啟發。「台灣原聲童聲合唱團」曾經在齊柏林的紀錄片《看見台灣》中出現,當時小朋友浩浩蕩蕩上山高歌的畫面記憶猶新,相當震撼。本片方教練的原型人物就是該合唱團的創辦人馬彼得校長。

影片雖然都是通俗的勵志公式,但頌揚山區原住民的天賦特色,就很有新鮮感及異常令人感動。排球教練要變成合唱團指揮已滿有戲劇衝突,如何練氣練歌亦有趣立體,到最後上場的勝負亦懸念十足。唱山歌本來就是布農族孩子的天賦,與其邯鄲學步,不如尋回自我。

山地風光如畫,原住民素人小演員演出落力自然。多首歌曲悅耳悠揚,不論平地的《知足》,抑或清唱的山歌均力量澎湃,觸動人心。

「我不知道我做了會怎麼樣,可是我已經很清楚知道如果我不做的話會怎麼樣。」正如戲中的路被山泥傾瀉阻擋,只要不放棄,轉轉念,路仍然是有的。香港人共勉之。

陸凌綠

《女人街・再見了》短評

耳熟能詳的生活化小人物

《女人街・再見了》呈現了香港都市生活的眾生相,有叫賣的小販、看檔的小孩、年青的女搬運工人、與街坊熟悉的臥底警察、從事非法買賣的古惑仔等,全都是我們在旺角女人街附近閒逛時耳熟能詳的生活化小人物,眾演員「貼地」的造型和演出,使我們有似曾相識的感覺。例如:衫佬(廖啟智飾)市井的外表,他去別處賭錢時依靠小東(梁珈榕飾)看檔,罕見的女搬運工人(劉心悠飾)搬貨時大汗淋漓,古惑仔偷運鑽石,臥底警察(吳卓羲飾)與街坊閒話家常。無可否認,《女》給予身為香港觀眾的我們日常生活的親切感,即使臥底警察的對白有明顯的反智傾向,仍然無損此影片的本土特色,亦不會妨礙我們對影片內容的投入感。

曉龍

29
七月

影評快訊第535期

   Posted by: admin

《採魂邨》(Ghost Mansion)

低成本,高效益之作。

有點兒像N年前的「幻海奇情」,又有點「陰陽路」的港味,承如有趣的戲名《採魂邨》,很港式!幾個不同故事發生在同一幢大廈,各自獨立,人物卻有少許關連。如果高手一點,可以寫人物之間有相互的因果關係,可惜現在沒有。以前的鬼故事通常都有一點「因果教訓」,現在可能是速食文化,只求「果」;總之讓你「驚餐懵」別問我原委就是了。的確,這戲是達到目的。

很多氣氛的營造都令你不寒而慄,雖然「廉價驚嚇」仍然有,但不算多。反而一些有趣的鋪排、設計頗有新鮮感,如其中一節「藥劑師」:導演採取和暖燈光調子,一反以往傳統鬼片的昏暗陰冷;懷舊收音機播著輕鬆起舞旋律;一句重複的對白,竟出奇地緊張驚嚇(頗有希治閣的味道)。另一節是「地產經紀」;以土炮「人偶」做出懾人效果,比起荷里活那個電腦特技《娃鬼回魂第N集》省錢得多,老闆應該直豎拇指。「發霉」那個雖然沒原沒因,也頗有趣。沒錯,我一直都是用「有趣」來形容,如果沒趣,你就不會「又要驚,又要睇」了。承如戲名《採魂邨》,令一向不喜歡看鬼片的筆者,也因為戲名有趣而進場。

陸凌綠

《幻險森林奇航》短評

超現實的「視覺旅行」

電影已有超過一百年的歷史,要在「視覺旅行」的電影裡尋找新鮮感實在談何容易!即使《幻險森林奇航》的創作人未能為觀眾帶來前所未有的視覺體驗,最低限度影片的場景別具奇幻性,奇珍異獸的出現,人變石頭的魔法,長生不老的「詛咒」,都會讓這兩年來由於新冠肺炎肆虐而難以到境外旅行,被迫留在家中,觀影經驗不多而想像力豐富的小朋友為之著迷,他們觀賞《幻》的過程猶如進入超現實世界,雖然不及坐過山車那樣緊張刺激,但最少可滿足他們追尋幻想國度、在異境裡尋幽探秘的官能需要。狄維莊遜再次扮演心地善良的大叔,以貨船船長法蘭的身分與英國科學家莉莉博士(艾美莉賓特飾)進行頻密的交往,他倆算不上擦出火花,但兩人之間身體語言的互動總算風趣幽默,其「製造」的笑位亦不算少。

曉龍

21
七月

影評快訊第534期

   Posted by: admin

《情迷電影節》短評

夫子自道的況味

導演活地亞倫自比為過氣電影課程講師莫德(華萊士尚恩飾),嚮往新浪潮時代的經典法國電影,對現時俗不可耐的電影節獲獎電影嗤之以鼻,只生活在孤芳自賞的個人世界內,在潛意識中的黑白畫面內亦只幻想自己在舊日的經典鏡頭中出現。即使影片內仿拍的經典場面比不上真正的畫面,仍然可被視為一次大膽的實驗,亦暗示導演近年拍攝的獨立美國電影已經與主流的荷里活世界格格不入,在獨自努力的過程中,只好以昔日的新浪潮導演的作品為比對,並清高地表現自己另類而別具一格的個人化特質。不過,他對《斷了氣》、《祖與占》等經典電影的著迷,又能否填補他日漸空虛孤寂的心靈?這真的不得而知。

曉龍

《義勇群英:蛇眼復仇戰》SNAKE EYES : G.I.JOE ORIGINS

做二五仔若此……。難怪現世咁多二五仔。(下有劇透)

本來若果如戲中之二五仔主角,理應死無全屍,偏偏「佢死好命」,每次都不被導演處死。甚至最後「累到人哋冚家剷」(用廣東話較傳神,不是髒話,意即整個家族被剷除)都沒事。當然其中有很多不合理之處,如他為何仍要堅持履行承諾?明知是恐怖分子仍要幫下去?推動他去幹的動力其實呈現不夠。而女保安兼管家晶子屢次相救或放過他的動機同樣不足。我猜理應是晶子對他「生滋貓入眼」(同樣用廣東話較傳神,即春心動)的,但由於女主角長相並不太青春貌美,似長輩多一點,兩人情感互動又少,所以這段以死相救之情實在牽強又失敗。

撇開劇情,動作仍是頗有瞄頭。許多動作設計很有港產片風範,尤其一場武士刀削鐵如泥,如變魔術般插入車廂,令人歎為觀止。埋身肉搏、打鬥逼真刺激,唯鏡頭太過搖晃(實在沒必要),浪費了武打演員的真功夫,根本看不清楚,希望不是為掩藏弊端吧。

本片東洋味相當重,太鼓配樂一流,有助明快節奏之餘,也激發腎上腺素,使人看得緊張又興奮,娛樂性充足。

最後告誡大家一句,「死無全屍」才是二五仔的終極下場,不是每個都是靚仔的蛇眼。我等著瞧。

陸凌綠

《醫官同謀》(Collective)

揭露「真相」讓世人看見是需要勇氣。

「並不是因為我有勇氣才走出來,而是我走了出來才有勇氣!」康城影展紀錄片導演周冠威如是說。好一句至理明名言!本片導演亞歷山大納瑙相信深切體會。拍攝紀錄片是非常艱辛的一回事,動輒都要花上以年計的時間,有時還要冒險。《醫》片所揭露的不僅是一宗單一案件,而是整個制度的腐敗;以至整個國家的腐爛,有多危險可想而知。每個鏡頭,你可以看見是很貼身追踪;卻又堂而皇之地拍攝(相信某程度上仍有一定空間,總比我們好),雖然諷刺地追踪、報道事件的是一家體育報紙。

導演從一場大火開始,發現醫院消毒藥物被稀釋,醫療制度內貪污行賄處處…,慢慢揭露核心問題所在。過程中對白無疑繁多沉悶,但這些對白有助看官了解事情,難以刪減,所以導演盡量以靈活的鏡頭與剪接去補救。在技巧上這並不是一齣最優秀的紀錄片,但在認真與勇氣的程度上,我覺得已經超棒。其中最震撼的莫過於「物必先腐而後蟲生」的鏡頭,必須為該名醫生鼓掌!

以往是世界級醫療水平的香港,希望不會從「引入外地醫生免試」而逐漸變成「蟲生」的境況吧!阿門。

陸凌綠