《無痛俠》Novocaine

血腥打鬥娛樂性強

原來是一個愛情故事。別被中文片名誤導，這不是Marvel或DC的漫畫，主角是一個凡人。「無痛」非但不是他的超能力，且還是先天缺陷。他自小就沒有痛楚感覺，不「痛」其實是一種危機，受傷也不察覺；他仍然會流血，血流得多就會死。他徹頭徹尾是一個悲劇人物。

其實英文片名Novocaine是一種鎮痛劑，而片中字幕則譯作「無痛俠」，男主角的名字Nate亦譯作析痛，他全名叫朴析痛(積奎爾飾)也頗幽默有趣。全片也夾雜不少幽默情節、動作打鬥。原來監製是《殺神JOHN WICK3》，難怪打鬥不留餘地。從一開始打劫銀行，悍匪殺人不眨眼，已經帶出血腥殺戮不會手軟，果然配合「無痛」這主題，極盡折磨痛楚之能事，讓觀眾看得眉頭緊鎖，替主角痛入心扉，偏偏他就感覺不到「痛」，如此偏差來製造笑料，手法獨到。

故事簡單，但描寫細心；將這宅男主角Nate為何千辛萬苦都要追回被脅持的女友，解釋得很清楚。劇本寫得細緻有條理，人物也見趣味，包括Nate的打機網友洛斯高、悍匪西門(雷尼高遜飾，原來是積尼高遜的兒子)及其同黨都有個性。只是Nate被折磨得如此遍體鱗傷仍未喪命實在有點誇張，但為了「愛情」就可以去到這麼盡！好，說服了我，我挑不出骨頭。

作為動作片，打鬥設計見心思；作為愛情片，那種痴情確是感動了我；作為愛情動作片，官能刺激應該不遜於你在小屏幕看的那種。總的，就是娛樂性一流！

陸凌綠

《無痛俠》短評

把缺陷轉化為長處

很難想像，不感到痛苦竟可以是長處！丹·柏克與羅拔·歐森運用豐富的想像力拍攝此「無痛」的電影。雖然納森·肯恩(傑克·奎德飾) 患上罕見的疾病「先天性痛覺不敏感症」，但其不怕痛的特質可以讓他對付劫匪，並拯救自己的心儀對象。《無痛俠》內他可以把手放進剛煮滾的開水內，以拿起手槍與劫匪搏鬥；他被劫匪虐待時，毫無感覺，使劫匪束手無策。在他「不察覺」自己受傷的大前提下，可以「搏盡」而無顧忌，無論劫匪如何想盡辦法攻擊他，他都無動於衷，並全力無悔地進行反擊。很明顯，《無》的賣點在於「異於常人」的動作場面，無痛打架具有豐富的創意，他「以弱勝強」，依靠的竟是無痛的優勢，無痛俠與蝙蝠俠、超人完全不同，因為無痛俠是有缺陷的普通人，觀眾看見他，可以假想自己以平凡人的身分獲勝，不是有特殊技能的英雄，亦非力大無窮的外星人，只是「特別捱得」的一般人，卻可以有非一般的「成就」。

《無》的導演帶領觀眾進入與日常生活不同的「幻想空間」，我們能否投入，在於自己假想的能力有多強。可以想像，納森只是普通的銀行副經理，卻可以成為戰勝強者的英雄，劫匪比他強壯，力量比他大，不要緊，因為他「能人所不能」，可以在滿身傷痕時仍然進行反擊，正常人怕痛而不敢還擊，他彷彿被注入長期的「麻醉藥」，具有勇往直前的「勇氣」，普通人欠缺這種「勇氣」，導致自己觀影時自愧不如，遂羨慕/妒忌他，在心理上渴望自己能在無需接受艱苦鍛鍊下成為「英雄」。我們對他會有強烈的認同感和親切感，因為我們普通的程度與他不相伯仲，他就像日常生活中的你我他，卻能儆惡懲奸，伸張正義，與我們沒有一點點「距離感」。我們作為平凡人，他明顯是我們夢寐以求的模仿對象。

《無》以英雄救美的情節為骨幹，當現實中我們面對著比我們強和惡的人而有一種無力感時，看著納森膽敢與劫匪對抗以致遍體鱗傷時，我們對他作出的「犧牲」萬分佩服，在電影院內看著他「大膽」的行為一笑置之，在現實中我們卻懦弱地停步，甚至後退。他被同事兼女友(安柏·米桑德飾)欺騙，最後竟有情人終成眷屬，這是他罕見的幸運，亦是影片作為喜劇趨向樂觀正面的愉快結局，不過，究竟在現實世界中會否如此？這實在值得商榷。

《米奇17號》短評

科技與道德的爭議

3D打印技術存在已久，在遙遠的未來，人類的肉體都會被打印出來，然後透過植入記憶的技術，「製造」另一個複製人，在人類可被複製的大前提下，死亡不再可怕。《米奇17號》中米奇·巴恩斯(羅伯·派汀森飾)擔任先耗員，負責替其他人類「測試」各種食物及藥物的安全性，俗稱「白老鼠」。他不斷死亡，因為那些食物及藥物對人體有害，但不要緊，因為他可以「再生」，且他只被視為「試驗品」而非真正的人類。嚴肅的道德爭議在片中被輕輕帶過，當米奇17與18號爭奪「正統」地位時，我們開始反思同一人有兩個真身同時出現時，會帶來甚麼問題，究竟娜莎(娜歐蜜·艾基飾)是米奇17還是18號的女朋友？她愛的是他還是他？片中她樂於與他和他一起，還慶幸自己能同時擁有兩個他，這種畸形的心態是否有歪倫常？導演兼編劇奉俊昊提出上述問題，實在值得關注科技與道德的爭議的觀眾深思。

《米》最有趣的地方，在於人類的外表和肉體可以複製，但個性和內心世界卻完全不同。當米奇17與18號並存時，我們便會發覺：一個狡猾世俗，另一個天真單純，為何兩個外表一模一樣的人，個性可以有這麼大的「距離」？或許導演想告訴我們：那些複製人被「打印」出來以後，接觸的人和事都完全不同，可能後天比先天有更大的影響力，導致兩人的個性開始產生變化，碰巧他倆走向兩種與別不同的極端狀態，便會造成上述相異個性的出現。不少教育心理學家都認為後天比先天更重要，《米》以米奇為例，述說人類「多變」的可能性，剛剛「打印」出來的米奇就像一張白紙，潔白如雪，他會變成灰色、黑色還是黃色、紅色？關鍵在於我們用那種「染料」，把他轉化為我們期望的模樣，即使他會受身旁的人和事影響，我們依舊可發揮自己的影響力，盡力引導他走上我們認同的正途。

以人類為試驗品，食物及藥物是否對人體有害一目了然，但《米》中的科學家及實驗室技術員視人類為「物品」，人類的價值似乎與其他生物無異，在人類是萬物之靈的大前提下，這是否我們想看見的高科技發展？醫學科技的發展日新月異，當傳統的道德價值瀕臨崩潰時，這又是否我們樂於看見的未來？導演提出很多問題，但從來沒有給予我們答案，這正是影片驅使我們進行深度思考的「引爆點」。

曉龍

《米奇17號》Mickey 17

多層次的反思

改編自暢銷小說《米奇7號》。導演要他多死十次，看得出是增加了人物的悲劇性。(下有劇透)

主人翁米奇為了避債，主動申請到殖民星球當一個特殊工種―先耗員，一個死了又可以再打印一個出來的複製人。專門負責「去死」；因為去到別的星球，許多試驗或危險工作需要用一個真人去做和測試，死了，又3D打印一個出來；死了，又3D打印一個出來…。當然這是個有血有肉有記憶，有七情六慾，能感受痛楚，恐懼死亡的人。

由米奇1號、2號、3號、4號…看著他抵受各種的痛苦與折磨，何曾有人當過他是一條生命？(除了他的愛人Nasha)此段導演奉俊昊描寫得相當細緻，不其然令人反思；自己可曾認真對待過任何一條生命？包括你餐桌上的晚餐。

由於米奇懦弱畏縮，任憑他再死再生又再死再生都掀不起高潮，就來個性格有異的「多重體」(即兩個複製人同時出現)來反抗吧！加上救命恩人「詭蟲」合家引起戰爭，就更熱鬧。

權力的「霸道」滲透全片；從影射富豪領導者如何控制下屬、做show出風頭，到要殺絕星球上的原住民「詭蟲」(入侵者將原住民殺光，不就是美國歷史的開端？)奉俊昊都極盡諷刺之能事，善用黑色幽默帶出可悲感。

導演花了不少篇幅去描寫米奇的心理狀態；人物寫得好自然能觸動觀眾，除了「人」，「詭蟲」也是一個大主角，尤其他要滅絕人類一段，可謂氣勢磅礡，既緊張又感動。恰巧今天有戰爭求和局面，是有趣的對號入座。

想不到「複製人」的橋段都可以玩得如此天花龍鳳，不論人類對大自然的反思，抑或對戰爭的反思，最終都是對「生命」的反思。尊重一切，人間有愛。

陸凌綠

《門逃》Heretic

驚慄片以信仰包裝夠奇特

獨立電影公司A24以另類、獨特題材見稱。這次全片(主要)只有三個人演畢一齣戲，屬低成本製作。

兩名摩門教少女傳教士到訪大屋，遇雷雨風雪，被困屋內走不得，而且屋主怪異…。單看橋段都是驚嚇懸疑、暗藏殺機… 諸如此類的驚慄片。唯不同之處是屋主列特先生(曉格蘭特飾)，非一般的變態佬造型，而是似一個彬彬學者，具「豐富」的不同宗教知識和理論，試圖挑戰兩位傳教士的信仰。

影片對白繁多冗長，需要用一點耐性去消化。觀眾明知道貌岸然的屋主不懷好意，就會不斷替兩位無助少女擔心…，三人對峙，危機遞進，加上一些大特寫，技巧圓順，顯出張力。

戲名《門逃》改得好，當中確是有兩扇「門」和需要「逃」。而這兩扇門亦代表了對「信仰」的選擇與忠誠。「你為甚麼會信？」「信的過程有受擺佈嗎？」宗教信仰配合整個「逃」離的過程到最後結論是「控制」。這點我是頗認同的。

可能題材涉及挑戰宗教，所以給歹角的身份就是「異教徒」，如英文戲名Heretic。

本來將挑戰「信仰」融入這個「逃離」的驚慄題材的意念甚為不錯，確能引起很多思考，可惜到尾段的血腥殺戮就流於庸俗荒謬了，甚至有爛片感覺，被結尾拉低了水平。

話雖如此，曉格蘭特與兩位少女蘇菲戴卓爾及嘉兒伊絲特確實演得很好，帶動整齣戲的氣氛。

P.S. 筆者沒有任何宗教信仰

陸凌綠

《莎莉》短評

真的被騙了？

《莎莉》中的莎莉(劉品言飾)在台中的農村內成長，個性單純率直，看見弟弟(林柏宏飾)快要結婚，心底裡難免渴望愛。在姪女(湯詠絮飾)的介紹下，用了交友軟件，認識了法國人，嚮往巴黎的生活，眾人都說她被騙，她卻堅持說自己沒有被騙，或許她真的相信愛情，直至抵達巴黎後由當事人直接向她解釋，她才肯定自己受騙。近年來，網騙十分流行，這似乎是一個老掉大牙的故事，但品言落力的演出，從鄉郊老土落伍的村婦造型，舉手投足皆滲透著鄉土味，至大城市新潮前衛的現代女性打扮，一舉一動皆充滿著時代感，她都能游刃有餘地掌握當中的變化，並運用靈活的身體語言表達她為了愛而願意改變自己的內心世界。她為愛付出，為愛「犧牲」，一種難以言喻的浪漫，正是《莎》在聲色犬馬的主流電影世界中獨特風格裡難以取締的與別不同之處。

《莎》清晰地展現人性的「多元圖景」。隨著中國人越來越富裕，在巴黎的法國人很多時候被標籤為「劫匪」，到巴黎旅遊的華人都很害怕會被打劫。觀眾看著片中莎莉接觸的法國人，很自然地以為她會被劫，這是現今中國人對外國人在行為方面的刻板印象。她不單沒有被劫，反而與較年輕的幾個法國男女成為好友，她的遭遇一改我們對典型法國人的印象，在觀影過程中，我們始發覺法國人有好有壞，不應把「壞人」的標籤強加在他們身上。或許《莎》的創作人想告訴我們：人性有多元的可能性，一個人好或壞，與種族無關，更與國籍沒有必然的關係。「多元圖景」的展示，正好反映：雖然我們對外國人有戒心實屬情有可原，但我們不應用「一竹篙打一船人」，對他們處處防備之餘，亦應學會欣賞與她的外籍好友相似的優點及善意。

香港的鄉村人口甚少，《莎》內台中郊區的居民比香港多數百倍，香港人看《莎》內莎莉以雞為伴、以狗治雞的農村生活，應覺得其有一定的新鮮感。影片對生活細節的描寫細膩，讓簡樸單純的自然界在我們的眼前出現，我們彷彿在幻想世界內過著另一種「不吃人間煙火」的生活。片中群雞亂走的鏡頭，對都市人來說，饒富趣味，亦讓我們透過光影「進入」另一與別不同的國度。

曉龍

《哪吒之魔童鬧海》短評

顛覆傳統之作

改編自《封神演義》的電影不少，但優質的影片不多。近年來，電影創作人運用豐富的想像力，把傳統的故事情節改頭換面，並滲入現今流行文化的元素，只取大家耳熟能詳的角色及故事的骨幹，整體情節的其他部分已面目全非，所謂改編，用詞其實不太準確，因為電影文本與原著小說的相似度不足兩成，《哪吒之魔童鬧海》便是其中一例。

中國內地傳統的電視劇/電影都會以俊男美女擔任主角，《哪》偏偏以哪吒的「一體兩面」顛覆傳統，不再以表面的美吸引觀眾，改為忽爾醜臉忽爾俊臉的設計，源於敖丙的靈魂暫時附在哪吒身上。哪吒真身奇醜無比，敖丙卻英俊不凡，由哪吒操控軀體時，醜臉便會出現；相反，由敖丙主宰軀體時，醜臉便會突變為俊臉。中國文化中的變臉技藝源遠流長，猜不到天馬行空的動畫電影能把變臉「實體化」，讓傳統流行文化中流於膚淺的美被顛覆，美醜並存的多元價值獲得尊重。《哪》的創意，正在於其扭轉傳統主流美學價值的嘗試。

中國傳統的道德價值以仙為正，魔為邪，正邪二元分立，《哪》以哪吒為「魔」，偏偏是正，以無量仙翁為「仙」，偏偏是邪，正邪與其身分無關，反而與該人的本質有莫大的關係。《哪》顛覆傳統，為《封》改編的電影系列帶來新意，亦為觀眾帶來驚喜。從角色身分斷定其正或邪，本來就十分武斷，如今《哪》「粉碎」了舊有的價值判斷框架，故意讓道德價值有「浮動」的可能性，正好使我們不以表面的身分論人。魔是好人，仙是壞人的角色設定，開闊了銀幕上好與壞的界線，今後我們不會在看見仙時肯定他是好人，亦不會在看見魔時肯定他是壞人，因為《哪》告訴我們：看人要看其本質，而非看人在社會中的位置。

事實上，《哪》的價值除了在於其細膩的畫工、緊張刺激的打鬥鏡頭及可媲美荷里活的電腦特效的視聽賣點外，還在於其「破格」的內容突顯其前所未有的獨特性。上述對傳統的顛覆，的確是其創新精神的一個重要部分，影片在美國大受歡迎，應該與其突破傳統的故事情節有或多或少的關係。西方文化尊重「破格」與創新，《哪》顛覆傳統，是中國文化與世界接軌的好開始。

曉龍

《搖滾詩人：未知的傳奇》短評

形神俱似的演出

作為偶像派演員的甜茶(提摩西·夏勒梅)，今趟在《搖滾詩人：未知的傳奇》內飾演美國傳奇歌手卜戴倫，他模仿角色的不羈個性，恃才傲物，不可一世。別人不屑於看見他囂張的態度，但他獲得上蒼的眷顧，才華橫溢，能在民謠內加入搖滾樂的元素，創作靜與動有機結合的歌曲，在保守的1960年代，確實會受到不少「衛道之士」的攻擊。他演活了角色我行我素的個人風格，對別人的批評不屑一顧的態度，讓角色自傲的個性得以毫無保留地呈現，他對角色的特質有深入的了解，才可模仿其「只此一家」的一舉一動，以及堅持自我的個人風格。很明顯，他與角色的融合程度很高，靈活地運用身體語言展現角色強烈的自我風格，其對自身才華的欣賞，有十足的自信而在獲得別人讚許後對自己的能力更加肯定，皆顯露他演繹角色時運用了屬於不同層次的方法，其自然而不著痕跡的表演，是他在演出前蒐集了與角色有關的充足資料的成果。他形神俱似的演出，是影片的一大亮點。

藝術欣賞是一件十分主觀的事，音樂亦不例外。民謠與搖滾樂的「混雜」，其實是一種創新，在保守的年代裡受到眾多民謠歌迷反對批評，實屬正常，因為他們恪守傳統，尊重歷史，覺得搖滾樂是「陰陽怪氣」的東西，與「正派」的民謠結合，有貶低民謠之嫌。影片內甜茶模仿卜戴倫，力排眾議而堅決走屬於自己的道路，他著重演繹角色固執的個性，正好表現其強大的內心，不會因外來小小的打擊而改變，反而因眾人反對而更急需說服別人接受自己的個人風格。他源自內心的表演，證明他透徹地了解角色的心理狀態，他從內至外的表達，亦充分體現角色與真人極為相似的立體感。可見他不甘心只做偶像派演員，其欲轉型至實力派所付出的努力已十分明顯。

唯影片美中不足之處在於其讓甜茶表現個人演技的機會不多，角色獨處而呈現真實的內心世界的鏡頭太少，導致他難以在演繹角色的內心感受上有充分的發揮。特別是他刻意在民謠內加入搖滾樂的元素後被強烈批評而稍顯失落，沒有太多畫面表現他一點點的失落感，明顯放棄了讓他進行精彩表演的機會，亦埋沒了他可能為觀眾帶來驚喜的演戲才華。即使他的發揮受到一丁點的限制，他仍然盡力地還原當年角色的「真貌」，他為了片中的演出而付出大量時間和精力，是其「轉型」成功的必要條件。

《看我今天怎麼說》The way we talk

給演員很好發揮的力作

相信大家都會專注於獲金馬獎影后的鍾雪瑩，其實電影的本身和其他演員同樣值得注視。影片講述三位聾啞人士的不同遭遇和身份認同。

素恩(鍾雪瑩飾)從小被母親選擇植入人工耳蝸，沒有學習手語，能說話；子信(游學修飾)自小學習手語並以此作日常溝通；Alan(吳祉昊飾)使用人工耳蝸和手語。三位年輕人各有困難亦互相影響；箇中關係寫得很好。

編劇以「潛水」這點子來帶出沒裝人工耳蝸的好處及對照失聰的「寧静」是非常有心思的設計。在水底以手語溝通；聾人們變得自由自在，不帶歧視、沒有障礙，輕鬆做回自己。這段對素恩的轉變有莫大關係。而以Alan的職業協助子信的事業一段亦配合得很好，顯出聾啞人士能發揮一技之長亦與常人無異，活得精彩。在橋段鋪陳上相當圓滿。

當然最重要還是演員。對鍾雪瑩的讚賞已夠多，我反而想讚游學修。以演一個聾啞人士來說，獨看他手語的節奏和急躁的情緒，簡直與真實的聾啞人士無異(由於筆者接觸過他們，所以知道)。而我亦有配戴耳機的失聰朋友，看鍾雪瑩的口語演繹更是一模一樣。另吳祉昊原來是真正的聾啞人士，且毫無演戲經驗，能做得這麼好實在意外。還有兩位童星皆為素人；演子信童年的鄭進希同是真的聾啞人士，樣子跟游學修十分相似，最重要是很會演戲，將子信的性格貫徹始終，調皮反叛。另一位黄暐恒是CODA (註)，樣子跟吳祉昊也很相像，亦演得不錯。外表模仿相像也得內心戲演得好，游與鍾均盡情投入角色，有諸內形於外，很容易就能夠將人物活靈活現。

導演黃修平的功勞很大，先是選角出色，其次是劇本的演繹技巧，如適當地運用聲效造出聾人的聽覺讓觀眾更有切身感受；善用角色、事件推展劇情；恰當的燈光和攝影，如多採用自然光配合主題，更貼近實况。很高興黄修平獲提名最佳導演。

影片展現了香港聾啞人士的所思所想和需要，讓大眾更了解他們的世界，從而作出相對的尊重和看待。那麼，電影又盡了一分社會責任了。

註：「CODA」是Child of Deaf Adults，父母皆是聾啞人士。

陸凌綠

《美聲歌后：瑪麗亞》Maria

逃不過的虛幻與現實

這是導演柏保羅賴尼因「傳奇女性三部曲」最後一部。當然觀眾對女高音歌唱家瑪麗亞卡拉絲的熟悉程度遠不及前兩者「積琪蓮甘迺迪」和「皇妃戴安娜」。筆者對這位歌劇女神也是認知有限，但絕不影響我去欣賞此片。

電影主要都是描述瑪麗亞離世前的一兩年狀況，從狀況中帶出她以往的點點滴滴。

由於主人翁臨終前濫藥情況嚴重，導致經常出現幻覺；導演很聰明地利用了這點，採取一個虛幻的手法去闡述她的往昔光景。真實與虛幻互相穿插，增加了故事的可觀性，既減少平鋪直敘的沉悶，畫面亦多變吸引。導演又以多齣卡拉絲主演的歌劇襯托著瑪麗亞不同階段的情緒狀態，做出很好的對應，也貫穿著她的心路歷程。台上的卡拉絲不再，令台下的瑪麗亞鬱鬱而終。

資料顯示54歲的瑪麗亞在臨終前都是獨居於巴黎，因此其家中的傭人在故事裡就變得至關重要。導演掌握了此點，細心描寫了男管家與女傭跟這位主人的關係；既是主僕，亦是唯一的家人。老實說，我覺得此段是全片最感動的篇章，比她的歌聲更動人！

為何會找安祖蓮娜祖莉來演此角？筆者並不了解，一來樣貌不太相像，二來也沒有聽聞安祖蓮娜會唱歌(唯一切合的是皮包骨的模樣，據聞瑪麗亞臨終前暴瘦)。當然你可以說這兩點都不太重要；而我所看到的，安祖蓮娜確實很努力地演好此角色，包括她親自主唱一部份歌曲。女高音，談何容易？至於她演得像不像？由於不太認識瑪麗亞卡拉絲，也沒看過她的紀錄片，我覺得安祖蓮娜已經能演繹一位女高音歌唱家的傲氣與優秀。

另外，戲中出現甘迺迪和提及改嫁希臘船王的琪積蓮(甘迺迪遺霜)；飾演甘迺迪的演員跟導演上一部的《第一夫人：積琪蓮甘迺迪》是同一人，非常有趣。好像一個外傳，關係千絲萬縷。

陸凌綠

《童話睇硬了》Forbidden Fairytale

少少鹹多多趣造福世人

現在可以嘲笑的事物越來越少；動輒就說是歧視、正治不正確…等等。以往總會拿一些「禁忌」來開玩笑，如屎尿屁、殘疾缺陷或性。以「性」為主題的確不少，著名的有《不文山》”The Benny Hill Show”。當然本地薑尹光的有味歌曲亦是一時無兩。巧合的是，本片開首就說了一個《雪姑七友》的鹹濕故事，正如尹光名曲的《雪姑七友》。原來雪姑與七個男人的故事古今中外一樣！

話說女主角丹妃(朴智炫飾)要繼承父業成為一個童話作家。於是日間入職政府網絡淫審處保護青少年組，審查一切「十八禁」物料，晚上可以有空寫童話故事，可惜事與願違，因意外欠債要寫「甜故」(即鹹故)還債。

搞笑情節除了描寫丹妃寫甜故的「實戰」場面外，最有趣是幾隻CG動物玩偶；他們本來是純情的童話人物，但當丹妃滿腦子性愛場面時，玩偶亦變得淫賤，令人笑刺肚皮！而其同事「不舉男」正錫(崔始源飾)的角色與甜故則產生很好的化學作用，加上其他角色配合發揮，全院笑聲此起彼落。

影片還有重要一點是「色情文章」亦有高低之分。「甜故」寫得好，是比實在的愛情動作畫面更引人遐想，正如片名「睇硬了」(有性興奮)。中外皆有「色情文學」，古有《金瓶梅》，今有《艾曼妞》；以往報章亦有風月版，好些色情小說都文筆優雅，遣詞用字流水行雲，不如現在網絡甜故般言詞匱乏，千篇一律。

有好的文學修養和創作靈感，不管寫任何文章都能引人入勝(或性)，令人感覺享受或快慰。鹹故甜故從古到今皆有市場，證明大家都需要；開心搞笑也是今天世人所需，借「性」來搞笑已經是排除萬難的貢獻！

P.S. 要一讚字幕翻譯，廣東話傳神搞笑，貼地精準，爆笑全靠它。

陸凌綠

《美國隊長4：勇敢新世界》短評

大雜燴

《美國隊長4：勇敢新世界》是娛樂的「大雜燴」，有男性情義、打鬥鏡頭、視覺效果，還有現實指涉及國際關係，「包羅萬有」，多類型的觀眾都能各取所需。美國隊長(安東尼·麥凱飾)與獵鷹(丹尼·拉米瑞茲飾)之間長年累月並肩作戰的深厚情誼，彼此惺惺相惜，他倆建立的知己關係，其牽涉的男性情義，對對方互相支持的態度，一種非親屬關係的密切伙伴，確實讓觀眾感動，亦羨慕他倆難得一見而難以取締的友情。

影片的打鬥鏡頭及視覺效果，以美國隊長與紅浩克(哈里遜·福特飾)的激烈打鬥為主，前者「飛天遁地」，後者依靠超巨大的身形欺負「弱小」，前者以小勝大，「以弱勝強」，予觀眾大衛擊敗歌利亞的感覺。打鬥的刺激感，加上IMAX影院內巨幕展現紅浩克的巨大身軀，當美國隊長被擊中時，確實有一定的震撼力。美國隊長在半空把戰機擊落的鏡頭，其正面地使用暴力，伸張正義，其在空中戰鬥的視聽效果，亦顯露他以暴力維護世界和平的決心。上述情感的指涉與官能刺激的放送，的確對尋求感情慰藉及感官娛樂的觀眾有一定的吸引力。

不過，導演朱利斯·歐納的野心似乎不止於此，他除了提供娛樂外，還希望《美4》以其指涉的現實和談及的國際關係吸納另一群追求深度娛樂的觀眾。他們想看一些讓自己思考的電影，《美4》折射現實社會中的美日關係，現時美國對日本又愛又恨，愛在於美國可依賴日本樹立自己在亞洲區的地位，並與中國抗衡；恨在於日本獲得美國的扶植後，展現狼子野心，想挑戰美國的權威，並統領全世界。導演對美日關係的預示，正好反映美國在亞洲區支撐日本的動機，就是為了鞏固自己在亞洲區難以被動搖的勢力和地位。想用腦思考的觀眾，今趟都能找到讓自己萬分驚喜的亮點。

《美4》就像擁有各類菜式的自助餐，喜歡吃「甜品」的食客可以專注於片中的打鬥鏡頭和視覺效果，鍾愛「肉類」的顧客可以沉醉於兩男之間的情與義，喜愛鑽研「食物內蘊」的美食專家可以探討影片的現實指涉及其關注的國際關係。多種類的「菜式」明顯是此類商業片包攬不同類型觀眾的方法，但此片對不同範疇的指涉皆流於表面，這又能否真正滿足上述任何一類觀眾的需求？此「蜻蜓點水」而只讓觀眾「走馬觀花」的做法，其在主流商業市場內的經濟及文化成效實在值得商榷。

《唐探1900》短評

大快人心

熟悉中國近代史的讀者都會知道，1900年是滿清政權衰弱的年代，當時正值八國聯軍之役，中國處於任由列強宰割的階段，內憂外患之際，身處美國唐人街的華人地位甚低，《唐探1900》強調當時華工對美國的貢獻，重視他們在美國經濟和交通發展方面不可或缺的角色，大罵當地的外國人，可替中國人發洩不滿的情緒，實在大快人心。特別是白軒齡(周潤發飾)從礦工至大亨的發跡史，突顯當時華人不斷努力，抱著永不放棄的精神，抓緊機會，終取得獲得認同的傑出成就。他成功的例子，確實鼓舞人心，周潤發從窮人至富人的演繹，從頹喪失落至自信自傲的心理狀態的掌握，皆恰到好處，能準確地捉摸角色的精神狀態，亦精準地拿捏其內心世界的轉變。他「寶刀未老」，從他今次適可而止的演出，已可見一斑。

阿鬼(王寶強飾)身為華裔印第安獵人，維持一貫外露誇張的演繹，把角色經常欲出人頭地的心志表露無遺。寶強本來健碩的身形，已讓他具備飾演此角色的條件，加上他一直以來粗獷的演出風格，使他與角色融為一體。即使他被詬病為「演出過火」，仍然讓外顯的身體語言配合印第安獵人先天開放而充滿活力的特質。導演陳思誠及戴墨精準的選角眼光，實在不得不讓筆者佩服。寶強以演繹小人物上位，今趟表面上是小人物，實際上是「大人物」；表面上傻頭傻腦，衣著不修邊幅，做事不拘一格，實際上細心謹慎，見微知著，運用不一樣的手法，揭開兇殺案的真相。凡事不可只看表面，對人的判斷亦一樣，表面上很笨的人實際上可以幹驚天動地的大事，阿鬼便是其中一個很明顯的例子。

雖然《唐》的查案過程有點老掉大牙，揭露真相的過程有點順理成章，兇案中的陰謀在其他同類電影中亦算常見。那種「人為的意外」在中外不少電視劇及電影內隨處可見，如要延續《唐探》系列，下次編劇必須想一些新點子，否則，必定會有重覆而欠驚喜之弊。不過，如上所述，演員的演出確實是《唐》的一大亮點，觀眾僅看上述兩位演員淋漓盡致的表演，仔細地欣賞他們渾身解數的演繹，細心觀察他們對角色小動作的捕捉，精心地了解他倆合適的身體語言，其實已值回票價。

《美國隊長4：勇敢新世界》Captain America: Brave New World

當超級英雄變成凡人……

從來，看漫畫就是想脫離現實，去一個充滿想像的世界；超級英雄的出現，就是因為我們凡人打不過太多的壞人，希望有比我們強的英雄來拯救。但近十年多，見到MARVEL的電影都因為遵從某些政治正確原則而越趨反英雄；直至本片，名正言順地告訴大家：「我是一個凡人！」那，我看漫畫幹啥？

本片帶你回到現實世界，美國總統清清楚楚站出來，並成為主角；還要挑起一些國際糾紛，甚至戰爭，然後由兩個凡人去圓滿解決。我不想去猜度箇中的政治含意，只是覺得，本來的英雄片已經是去到打外星人的階段；穿梭多重宇宙的階段；武器是超越一切現今科技的階段……，突然間你要我回到凡塵，面對現實的政府，面對一切的政治黑暗，還要是土炮的戰機與飛彈……情何以堪？

由於處境尷尬，劇本的邏輯也成問題，如高智商反派The Leader將總統變為Red Hulk的動機？Red Hulk是完全被The Leader操控抑或仍有自由意志？若有自由意志(結局說明是有的)，那麼The Leader可慘了，製造一個比自己強千倍的人出來？一隻手指可以捽死你啊！最後The Leader又無條件束手就擒……。總之是一堆堆的問號。

撇開問號，兩隻「飛隼」(仍是喜歡叫他飛隼)的「現實」空戰場面仍是可觀的，速度感與聲效一流，開火、攔截等都做得不錯，放在一般現實戰爭片中是搶眼吸引的。而「新美國隊長」發放的細小無人機靈巧利落，執行任務也煞是好看。結尾在櫻花樹下的「隻揪」，在英雄片來說也算有新意。當然可以表現得更有美感。

至於重組「復仇者聯盟」？我看真的不必了。反而期待預告片的《雷霆特攻隊*》Thunderbolts*，聽到懷舊歌曲”Nothing’s Gonna Stop Us Now” (註)(林子祥曾改編的《敢愛敢做》，最搞鬼這歌是當時《神奇兩女俠》的主題曲)很有衝動想看，更愛珠圓玉潤的「黑寡婦」！

凡人就凡人到底，「*」的意思可能就是這樣。

註：原版電影”Mannequin” 《穿梭夢美人》主題曲

陸凌綠

《看我今天怎麼說》短評

平淡正面的描寫

導演黃修平繼《狂舞派》、《那一天我們會飛》後繼續關注不同類型及界別的青少年的生活。《看我今天怎麼說》聚焦於聾人青年的成長過程，有些全用手語與別人溝通，有些用人工耳蝸，有些依賴助聽器。片中三位主角子信（游學修飾）、素恩（鍾雪瑩飾）和Alan（吳祉昊飾）突破自己先天的限制，追尋理想，其堅毅不屈的精神，勇於嘗試的態度，實在值得敬佩。

子信在年幼時是頑皮搗蛋的壞學生，因為他嚴重失聰，需要用手語與別人「說話」，當時偏偏被校方禁止，導致他向學校的制度作出頑強的反抗。當年他多次被罰的經歷，已證明當時香港教育制度對聾人的歧視收窄了他們的發揮機會，直接使他們處於「弱勢」。幸好他沒有因此放棄自己，反而在替人洗車維生之餘，還會努力學習潛水，追尋自己的夢想。其後他在香港無法進一步地發展自己的潛水事業，遂努力學習英文，去美國深造，他積極努力的態度，實在勵志，是聾人的榜樣。

素恩在母親的培育下，雖然被禁止學手語，但在人工耳蝸的「協助」下，比別人付出多兩倍的努力，最後成功入讀大學的精算系，可以像健聽人士一樣生活。無可否認，她剛剛出來工作時，只成為國際性大型企業的「吉祥物」，因為此類公司以她為接納聾人的證據，藉此表現其作為平等僱主的正面形象。她沒有因自己不能學以致用，未能成為精算師而放棄自己，反而勤奮地學習手語，希望做一些有意義而為自己帶來滿足感的工作，在學校的課堂內充當老師的即時手語傳譯員，正好實現她助人為快樂之本的理想。

Alan從小跟隨子信學習手語，但亦使用人工耳蝸，可以像正常人一樣，成為攝影師。雖然他本來就是名符其實的聽障人士，但如果我們沒有留意他配戴的助聽器，根本就不會察覺他失聰的事實。與另外兩位主角比較，他最具「真實感」，因為他並非演戲，能做真真正正的自己。真人與角色的融合，讓我們可以從他的角度體驗聾人在社會上掙扎求存的苦與樂，他在工作過程中貌似輕鬆，其實需要承受比一般人更大的壓力，表面上愉快地過活，實際上每天「過關斬將」，需要面對的挫折，必須克服的困難實在不少。

影片創作人運用正面的筆觸描寫上述三位主角日常生活的林林總總，看似平淡，內裡卻蘊藏著難以想像的「波濤」和「漣漪」。我們身為正常人，看畢《看》後，便能體會聾人在健聽人士佔大多數的社會中生存時需要承受的壓力和苦楚，他們與其他人一樣，有自己的才幹，有個人的理想，同樣希望社會能給予他們充足的發揮機會。影片替聾人發聲，但沒有偏激地突顯他們追尋的理想世界，只表達他們應有的權益而不曾貶抑其他人已有的權利，算是讓不同持份者心滿意足的一種適度的平衡。

《封神第二部：戰火西岐》短評

視覺盛宴

很明顯，《封神第二部：戰火西岐》是一次豐富的視覺盛宴，除了千軍萬馬的震撼外，還有「三頭男神」的壯觀畫面，亦有其他奇幻巨人和巨獸，各具特色，在來自美國的視覺特效專家的協助下，影片的鏡頭別具美感，CG特效畫面的線條仔細，在視聽的官能刺激方面與荷里活的「漢堡包」電影不相伯仲。如果觀眾抱著看電腦特效的心態看此片，一定不會失望，因為片中一場接著一場的特技畫面，讓我們喘不過氣，看《封2》仿如在坐過山車，看著西岐人在敵軍壓境下差點全軍覆沒，但最終竟戰勝仇敵，其獲勝的過程甚具戲劇性，我們可享受像打機一樣起起跌跌的快感。年輕觀眾對商周史不認識，不要緊，對《封神榜》不了解，亦不要緊，視影片為真人演出的「動畫」，享受視聽特效帶來的緊張感和刺激感，已讓他們自覺此片「值回票價」。

適逢農曆新年，《封2》與其他賀歲電影相似，同樣以家為核心。姬發(于適飾)為活著的家人而戰，視保家衛國為己任，覺得西岐百姓是自己的「家人」，此地的百姓死去，全地被佔領，自己就會失去家。鄧嬋玉(那爾那茜飾)為死去的家人而戰，覺得自己必須忠於已去世的父親，延續他遺留的使命，雖然必須為自己信守的諾言而奮鬥，但有個人亦是父親的原則，就是不殺手無寸鐵的無辜百姓。本來導演烏爾善可根據上述以家為本的愛多作發揮，但影片過度市場導向，只以視覺特效為重，不曾在「家」的概念上著墨，只讓姬發與嬋玉以草草的幾句對白交代，沒有故事情節的延伸，亦沒有與親情相關的內心戲的承載，白白使影片丟棄了其很大可能使觀眾動容之處。導演沒有抓緊「淚點」讓我們對影片留下深刻的印象，使全片在欠缺感情承載下，淪為視覺特效的「製造機器」，實屬可惜！

幸好導演自覺在《封2》內對故事情節的交代不足，刻意在影片播出幕前幕後工作人員的字幕時留下三個彩蛋，使我們了解片中主線情節的相關細節及其後續發展，總算讓全片的內容較完整。究竟殷郊(陳牧馳飾)對商王殷壽(費翔飾)恨之入骨，決心倒戈保護西岐還是他刻意贏取西岐人的信任，以便將來殲滅西岐？究竟商王和妲己(娜然飾)的結局如何？在下集內他倆會怎樣被消滅？導演刻意把這些謎團帶至下一集，讓我們有強烈的意欲追看下集。此模仿MARVEL電影系列的策略，算是高明，亦百用不厭。

《臨時決鬥》Hit N Fun

勝敗在乎你的堅持

「一日鐘聲未響，一日都唔好認輸！」這是戲中金句。但凡「打擂台」就是表揚一種咬緊牙關的戰鬥精神；一百八十四年的香港全憑這股精神造就。你會覺得奇怪，為何戲中人鍾磊(古天樂飾)的拳館是在澳門？我唯一的解釋：香港人已不再想談香港了！況且澳門應該有贊助，葡式建築與街道尚存，取景更有氣氛，說句話也豁然一點…，大家都明白。

其實講述女子泰拳「打餐懵」不是新鮮事，早在ViuTV開台年代已有，若以此作賣點，吸引力稍遜。雖然是王丹妮新嘗試，見她很賣力，演技亦日趨成熟，奈何角色只有外在的「搏命練、搏命打」，可發揮的層面不多。反而久違的周秀娜演這個女拳王不錯，縱使戲份不及王丹妮，但打起來有氣勢，有拳王之姿；最後差點想打死對手，但手下留情一場，眼神有戲。

導演麥啟光前作《臨時劫案》故事較為完整，本片則簡單得有點苟且，看似是填充新年檔期的急就章戲碼 。話說主角林雪(王丹妮飾)不甘男友被搶，繼而苦練拳擊要求與情敵決鬥。副線是梁詠琪飾演的過氣女星嘉莉，千方百計圖在娛樂圈尋找一線生機。基本上副線跟主線是「大纜都扯唔埋」，只是勉強安排大家都要練拳吧。老實說，梁的角色志在為導演吐一口烏氣，申訴一下今天的業內慘況而已。找年近五十的梁詠琪來演也明顯是現身說法，自嘲一番吧。很可惜，任她如何豁出去，筆者總覺得她由始至終都不懂演戲。

故事零零散散，沒明確的起承轉合，有些場口更見突兀，如無厘頭地對大樹訴心聲，無因無果，異常尷尬。又如某些對白很「畫公仔畫出腸」，須知道借喻亦能道出時下真相。

一個頗為粗糙的劇本，幸得一群好演員落力演出，救了影片不少。而其中多位也是《九龍城寨之圍城》的演員，乘機戲謔一番，也是今期電影的要素。

主題的血熱與堅持確實鼓勵了我們香港人。看誰捱到最後？持形保態很重要。

陸凌綠

《柏靈頓：秘魯大冒險》短評

對家的歸屬感

一直以來，《柏靈頓》電影系列都以家為核心，因為柏靈頓初到倫敦時，無家可歸，幸獲布朗家庭收留，讓他有藏身之所，並開展溫馨暖心的故事。《柏靈頓：秘魯大冒險》講述他返回秘魯欲探訪露西姑姑，但她意外失蹤，他在「誤打誤撞」下，找到自己的根，重返自己的出生地。布朗一家本來以為他已找回自己的同類，理應繼續留在出生地，享受自己與同類相處交流的珍貴時刻，但他竟說倫敦才是自己的家，布朗家庭成員才是自己的家人。

感情需要時間培養，柏靈頓與布朗一家相處日久，與他們產生濃厚的感情，已自視為家庭的一部分，故他對倫敦的家有很強的歸屬感，即使他與他們完全不同，除了物種，他的個性和行為亦與他們有很大的差異，但這無阻他與他們相處的過程，因為他們願意接納他，亦會無條件寬恕他，不會怪責他，更不會怒罵他。他願意在尋根後重返自己在倫敦的家，他重視的並非倫敦的一草一木，而是布朗一家對他付出的愛和人情，以及他們給予他的家庭溫暖。

片中布朗家庭的成員日漸長大，亨利·布朗(休·邦尼維爾飾)與瑪莉·布朗(艾蜜莉·莫提梅飾)的兒女處於年青人的成長階段，各有各忙，父母與兒女溝通的機會減少，碰巧柏靈頓需要到秘魯尋找露西姑姑，布朗一家便可順道到當地旅行，尋回與家人相處的溫馨時刻。秘魯之旅不單是柏靈頓尋親的冒險旅程，亦是布朗一家重拾家庭溫暖的寶貴機會，西方社會中家的概念與中國人的家一脈相承，此片於農曆新年的時刻上映，正是家庭團聚的日子，故此片顯得別具意義。

事實上，柏靈頓不太完美，但很可愛。他粗心大意，經常闖禍，甚至把美好的事物弄致一塌糊塗，但布朗一家會包容他，覺得他並非故意，各種突發的事情只是意外，最後都會體諒他。或許家人與自己在公司內的老闆不同，他們願意了解自己，亦樂於接納自己，沒有利益關係，一切顯得天真單純，這就是家人的珍貴之處。他對布朗一家有愛有情，毫無保留地表現真我，亦可自然舒暢地表達自己。或許在現今複雜虛偽的世代裡，不少人都會戴著「面具」，要像他一樣做回真正的自己，實在談何容易；模仿他而決心脫下「面具」的人，亦寥寥可數。

曉龍

《哈哈哈 新年喜戲》短評

「暗黑」的溫情片

《哈哈哈 新年喜戲》是一齣混合風格的電影，「包羅萬有」，有溫情，有陰謀，有科技，有計算…。在二十一世紀的今天，世界各地的觀眾對多元化賀歲片的接受程度日益提升，不單動作片、愛情片可以賀歲，「暗黑」陰謀片、溫情片亦可以賀歲。嚴格來說，《哈》不算讓觀眾放聲大笑的喜劇，最多只可使我們「笑在心底裡」，因為善良的人性戰勝了邪惡的陰謀，正義得勝的結局讓我們對這個世界仍存希望。如果觀眾於年初一在眾多由超級大明星主演的賀歲片中選擇《哈》，都算是主流之外的另類選擇。

近年來，複製技術日趨盛行，複製皮膚容易，但人類與生俱來的性格和行為難以複製。《哈》內富商段宇宸(姜皓文飾)的皮膚被複製至另一人身上，其身分被他(同樣由姜皓文飾)取代，影片的焦點就在於宇宸失憶後重奪身分的過程。宇宸兒時在孤兒院內的好友(李璨琛飾)發覺假冒的他雖然在樣貌和身形上與宇宸十分相似，但他倆的小動作、喜好及生活習慣卻有明顯的差異，導致這位好友懷疑他，檢測他的DNA，以揭穿他的陰謀。此類情節不算獨特，複製的橋段在不同類型的電影中常見，幸好片中眾多的巧合仍有其邏輯性，「誤打誤撞」地完成偷取DNA和在他家中安裝微型攝錄機的計劃，算是「出乎意料之外，合乎情理之中」，讓上述情節出現有一定的可能性。且編劇在敘述其陰謀計算之外加入了溫情，讓此「舊瓶」增添了「新酒」。

片中出現了宇宸兒時在父親去世之前與他相處的片段，以及他對宇宸在面對困難和逆境時的教誨，就是在不開心的時候，大叫「哈哈哈」三聲，此片段簡單但意義深遠。因為他簡短的幾句話盡顯無微不至的父愛，在亞洲區內，父母在兒女小時候，大多只關心他們的身體健康、物質生活和學業成績，特別是父親，甚少把關心安慰的說話宣之於口，他關注宇宸的情緒狀態，無條件地支持宇宸，並成為宇宸最大的後盾。溫情洋溢，無需多餘的對白，已能把男性通常較含蓄的父愛表露無遺。

影片末段孤兒院內操控孤兒的陰謀的暗黑風格雖然與上述溫情暖心的情節格格不入，亦與賀歲的歡樂氣氛不符，但此段正好交代偷換身分的故事主線發生的源頭，為全片寫下完整的句號。在片中眾演員在鏡頭前說畢新年祝賀語後，「暗黑」風格突然出現，雖然有些突兀，但這不可不說是影片帶給觀眾意料之外的「驚喜」。

曉龍

《誤殺3》短評

惡有惡報

又是中國內地的社會罪案片！今趟《誤殺3》說的是拐帶販賣兒童的問題，罪犯埋沒良心，唯利是圖，以販賣兒童獲取的金錢維生，利潤豐厚，成為億萬富翁，但亦為富不仁，暴露人性的黑暗面，他就是鄭炳睿(肖央飾)。與以往同類的電影相似，《誤3》的故事在不知名的國度內發生，被拐帶販賣的兒童的死亡純屬「意外」，兒童的家屬遷怒於罪犯，一發不可收拾，其復仇的過程就是影片的焦點。電影內容離不開傳統的框框，同樣是罪犯惡有惡報，復仇者伸張正義的情節，其唯一的突出之處，就是對人性的探討較深入。

眾所周知，人的心底裡有善亦有惡，但社會罪案片通常只放大罪犯惡的一面，其善的另一面很多時候被忽略。當我們看著炳睿窮凶極惡，自私地只顧自己，置妻子女兒的生死於不顧時，我們便以為他「惡至最後」，殊不知在片末他仍有一顆小小的善心，願意捨身拯救女兒。他的改變，沒有先兆，亦沒有任何驚天動地的事影響他，他可能良心發現，覺得自己以前劣迹斑斑，到了特定時刻，他覺悟了，「改邪歸正」，這可能是人性本善使然。可見《誤3》的創作人嘗試在人性探討上有多一點著墨，讓觀眾在罪性的思考之外，對人性中善的本質有多一點反思。

炳睿以販賣兒童致富，需要面對集團式的報復行為，應是意料之內。他大膽狡猾，傷透了其拐帶的兒童的家長的心靈，讓父母愛護子女之情變為恨，使他成為眾矢之的。他的女兒被拐帶，復仇集團欲使他感同身受，但他一次又一次「冷血」的行為，令他們難以實現懲罰他的目標，反而讓他為了自己而泯滅妻女之情的「惡相」盡情顯露，他未被報復，使他們失望，但在其後偶然的情況下，他竟承受「惡有惡報」的後果。這種「把玩」情節的技巧，著意讓觀眾出乎意料之外，並擴闊了社會罪案片中人性的「光譜」，說明了無論那罪犯多惡，都會有善的另一面。

即使《誤3》的創作人必須遵循內地電影惡有惡報的原則，炳睿惡貫滿盈而沒有好結果，是觀眾的意料中事，他們仍然讓多元的人性呈現在觀眾的眼前。當我們以為炳睿合乎邏輯地「唯我獨尊」時，他卻改變了自己，甘願為了女兒的生命而「壯烈犧牲」。雖然他一剎那的決定與其以往顯露的凶殘本質不符，但他充滿善意的行為卻表露了其忘記已久的父愛。或許影片編劇對人性心存盼望，覺得父親對女兒的愛屬於與生俱來的光輝人性，他置她的生死於不顧，只因他在一剎那間被「蒙蔽」而已。

曉龍

《香港四徑大步走》Four Trails

山頭上的血與汗感動你和我

以香港行山徑為主題並且是紀錄片的電影幾乎沒有，其實香港行山徑是很值得記錄的。外國地方要去行山遠足，動輒三、四小時或以上的車程才能抵達遠足點，但香港是一個很特殊的地方，山很多兼非常適合遠足，部份更近市區，有些就在高樓大廈旁邊，景緻有趣，香港獨有。此等山徑能吸引世界各地的山友到訪，尤其日本及歐洲。作為旅遊推廣促進香港經濟收益，是一個既便宜又立竿見影的好策略，不用開口閉口都要發展郊野公園邊陲地帶。

導演Robin Lee記錄了香港的「香港四徑超級挑戰」，此賽事據稱是山跑界神級難度挑戰；參加者需要在72小時內橫跨香港四大遠足徑：麥理浩徑、衛奕信徑、港島徑及鳳凰徑，總長度約298公里，攀升約14,500米。

參賽者絕非等閒之輩，導演選取了幾位較具代表性的人物來拍攝。他們各有經驗，各有故事；其中一位更是負傷上陣，看見他痛得臉容扭曲仍勉強繼續，實在不忍。這是一項人類挑戰極限的賽事，參賽者因要追趕時間，必須不眠不休，捱著睏繼續上山；於是甚麼幻覺、幻聽都出現了…。未能眠也吃不下甚至嘔吐；處於一個極度亢奮或疲憊狀態，根本連食慾也喪失，沒體力如何撐下去？還有，時值Covid-19口罩令，連做此等帶氧運動也要戴著口罩，天呀，簡直要命！導演透過黑夜、喘氣、多重游離影像，或不同狀態與情緒，表達出當事人那種筋疲力盡、痛苦和想放棄的掙扎，感染力很強。除了人物描寫，利用無人機鳥瞰鏡頭拍出四大徑的不同氣勢與風景；香港山勢的曲折蜿蜒、高聳陡峭以及亂石嶙峋景象盡入眼簾。而參賽者螞蟻般的身軀穿梭於巨大山群中，突顯人類於天地間之渺小。

由於觀眾並非全部都是山友，對四大路徑的概念和如何接駁不太清楚，雖然有地圖閃過，但許多片段的敍述仍有點凌亂；忽爾見參賽者上私家車，忽爾又乘地鐵，還以為他們放棄比賽…，顯得散亂連貫性欠佳。技術上與說故事技巧固然有進步空間，但若以表達健兒們強勁鬥志和毅力的話，絕對達標。況且同時要拍多個人物，攝製隊的幹勁和能耐已十分值得嘉許。

香港能有此世界級賽事是我們的驕傲；其中兩條遠足徑更是以港督命名，因為他們皆熱愛大自然和行山，所以建立此二徑。沒有他們，就沒有此等山徑，沒有山徑也沒有極限挑戰賽！不同種族的參加者參賽，最終勝利者是我們香港人Jacky梁俊強，還以破紀錄的49小時21分勝出，超厲害！全片時、地、人皆表達著一個我曾經認識的「香港」―獨特而美麗、富挑戰性的地方，也擁有一群具毅力、意志，不怕艱辛，奮勇地克服困難的香港人。

P. S. 之前安排的優先場已全院爆滿，一票難求。不能小覷香港人對行山的熱愛。

陸凌綠

《原始巨星》Better Man

傳記新演繹

差點以為《猩凶》系列去到現代歌舞版。

AI能將演員百變，今天導演都愛玩這伎倆；科技這工具尤其在電影上，用得好是有助你的夢造得更完美！這趟不管是導演米高格基斯；抑或主角Robbie William；以及最重要的Robbie粉絲或觀眾，都造了一場圓滿的夢。先旨聲明，在下並非Robbie粉絲，也沒聽過太多他的歌曲，只知道這歌手很紅而已，所以只能以戲論戲。筆者一向愛看歌舞片，這片子不算歌舞片，但因角色關係，有不少歌唱和舞蹈場面，非常精彩。

故事從主角小時候說起。導演將Robbie William化為一隻猩猩，何解？這是許多觀眾的疑問。筆者最初在沒任何資料的情況下，還以為是別人有意嘲諷他；原來不是，是他自己故意要這樣做的。他有一首歌叫”Me and My Monkey”，反映當時的一些掙扎，而用在今天亦有「進化」之意，看畢整齣戲更覺非常貼切。導演很聰明，主角變成猩猩後，可省去很多選角或替身的煩惱；用特技AI換臉去補足？乾脆變為猩猩更獨特，配合其個性。

Robbie少年得志，十五歲從男團Take that開始便備受注目，後來被炒魷，出來自己個人出碟一炮而紅。成名必有壓力，隨之而來抑鬱症、濫藥、吸毒、自暴自棄…。導演都能善用角色的特點，以抽離的手法去呈現各式迷幻境界。戲中亦有不同的猩猩造型出現，原來是不同階段的Robbie，包括染了金毛的造型；而”Rock DJ” 的血肉造型更是一絕。到後來血腥的廝殺更呼應了當年的血腥MV。當然不同的歌曲由來亦在片中出現，粉絲應該更瞭解。

戲中各場剪接皆厲害；一場撞車接入水中，繼而瘋狂粉絲纏繞，Robbie逃避…，夢魘般的畫面絕對能表達當時主角的壓抑與恐懼。另外Robbie和Nicole在船上翩翩起舞的交替剪接亦十分出色。

當然全片最精彩的一場是Robbie的首本名曲”Rock DJ”。據導演稱沒有用電腦特技(除猩猩外)，500名舞蹈員真的在街上跳舞，在深宵封街(Regent Street)拍攝，場面壯觀。取鏡獨特，全程低角度；突顯舞者的腳步節奏與動感，跳脫凌厲，熱鬧熱血！而高潮三十幾萬人的Knebworth倒吊出場的演唱會也是真實片段，加上電腦修改，看不出任何破綻。

最後一定要一讚扮演Robbie William的演員Jonno Davies，因為要Motion capture，所以他的表情都要放大來做(跟《猩凶》系列猿人一樣)，值得提名最佳Motion capture演員。

看來此片必定會有多項奧斯卡提名，以人物傳記片而言是相當完整豐富，能將其真實的內心世界毫不掩飾地呈現，層次多而深刻，有反省亦勵志。

陸凌綠

《原始巨星》短評

顯現真我的嘗試

聲名顯赫的英國歌星羅比威廉斯在《原始巨星》內表現真我，以猿猴的形象出現，讓自己回歸原始。因為動物比人類單純，前者容易在別人面前表現真正的自己，後者多作掩飾而著意收藏真實的我，羅比希望普羅大眾了解自己，讓導演米高格基斯替自己拍自傳，「赤裸裸」地使我們看見他毫無保留的真實的一面。雖然他是上世紀至本世紀國際流行樂壇的偉人，但他亦有軟弱的一面，會酗酒、吸毒，甚至有強烈的自卑感，想自殺。

羅比不是完美的人，只是凡人，甚而需要面對抑鬱症，在演唱會期間不自覺地面對凶惡和充滿著負面思想的自己，甚而想「打敗」自己。他在追尋個人事業的高峰時，在同一時間內，仍然需要克服不得不面對的心理障礙。故他生命上的起起跌跌，其實與其他當紅歌星過往的經歷沒有太大的差異，且與一般人人生中的浮浮沉沉亦有不少相似的地方。可見《原》的獨特之處，只在於上述猿猴的象徵意義，以及其與他創作動機的關係。

當我們看著「猿臉人身」的羅比在舞台上又唱又跳，台下的觀眾大喊大叫時，我們會覺得很奇怪，雖然他唱歌很動聽，為何其怪異的臉容能贏得觀眾的歡心？為甚麼觀眾願意接納他？姑勿論「猿臉」對他有何意義，我們都會覺得《原》有濃烈的超現實味道，他以「毛孩」之身成為流行樂壇的一份子，即使我們知道其整個故事取材自他的真人真事，仍然被他猿猴的形象削弱我們的投入感。

導演以猿猴代表羅比，實因牠活潑的形象與他搖滾歌手的身分吻合，但我們看著他的「猿臉」，卻又聽著他「真實」地在舞台上表演，使我們在超現實與現實之間「兜兜轉轉」。當我們的耳朵陶醉於音樂及歌聲中，享受現實的快感，眼睛卻被「猿臉」帶來的超現實感覺籠罩著，故「猿臉」能否讓我們真正地「進入」電影的世界，實在見仁見智。

由此可見，導演以羅比的「猿臉」構築影片的風格，甚至在海報以至任何宣傳品內都以「猿臉」為賣點。筆者看畢整齣影片，在觀影前與觀影後都會懷疑觀眾能否領略導演及男主角選擇猿猴而不考慮其他動物的深意，以及「猿臉」在主流的商業市場內會產生正面還是負面的作用。因此，「猿臉」成功讓我們對影片留下良好的印象，此假設實在值得商榷。