Archive for the ‘影評試影室’ Category

18
五月

影評快訊第562期

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《魔比煞》Morbius

Marvel總是衝著DC來玩?

正當那邊廂蝙蝠俠回歸為「人」,這邊廂竟來個真的蝙蝠俠…不,不是「俠」,是暗黑英雄、反派,叫魔比煞。話說這個魔比煞(Morbius)是蝙蝠DNA與人DNA結合而成的怪物,特點有如《吸血新世紀》的殭屍,有超能力。(最搞鬼蝙蝠俠是羅拔柏迪臣主演)

主角 Morbius先天有罕病、殘缺,但智商高,有成就,更成為拯救生命的醫生。何以會變成壞人呢?這是描寫反派的最重點。作為暗黑英雄的第一集,完全交代不到,反而加了一個與他缺陷相同的角色Milo,我不知原著有沒有?但這角色基本上是多餘的,志在對比出Morbius的善良?抑或在乎一場動作廝殺?先旨聲明,筆者沒看過原著漫畫,只以戲論戲。戲中Milo不介意變成吸血鬼去殺人,開宗明義「我就是一個壞人」,如何令他變成這樣?同樣沒交代。你要說兄弟情嗎?沒有。兩個無血無肉的歹角,如何能令故事吸引呢?況且歹角的誕生一個就夠,重複多一個幹啥?

且不說故事,說這「蝙蝠混合物」吧,人家已有一個蝙蝠俠,你又來多一個真蝙蝠變種有何新意?蝙蝠群飛的壯觀場面早已司空見慣,那種「暗黑」在多集中已變本加厲,你還能夠玩出甚麼新花樣?蝙蝠的技能在片中CG也了無新意,吸血鬼的橋段更是玩殘玩爛,《吸血新世紀》都已拍幾集了!

謝勒力圖是有才有貌的,其實他演小丑不差,當時只是時不予我。過檔演魔比煞竟又敗在劇本;如何由一個救人的醫生變為一隻嗜血的魔鬼,而當中又不乏善良,內心之複雜如果寫得好,我相信他是能演得來的,平白浪費了一個好演員。

不怕劇透,最尾彩蛋也諷剌,來個元祖蝙蝠俠米高基頓,原來他是「禿鷲」之前在《蜘蛛俠:強勢回歸》已出現過(差點忘記)。總的來說,我喜歡《毒魔》多一點,起碼搞笑!

陸凌綠

《青面修羅》:最後一根稻草

星光熠熠的《青》,看似徐克電影但質量不像;何許人能牽動眾星?正是另一位港大導,壓貨多年,院線無望、串流出貨下讓觀眾見面。合拍片最風光的時代,用當紅的演員、建最大的場景、用真材實料的道具,拍完算是幸運,資金鏈未斷裂再算後期,一台美麗的戲棚如此建成,亦無可厚非。何人會想它回收問題?這種船本人都接不少二灘,如某港導收了約談費、編劇費、最後唔拍,投資方找上小弟接手,製作費由一億二變成三千五,當中包含改劇本費,一接手那幾百萬的劇本,肯定出自幾位助理之手,倒不如自己重寫!財到光棍手,食到盡彷彿是行規,但行業如何持續下去呢? 這個問題,我問過我很多大導老師。

《青》院線大片製作,出來質感如網大,最後網大收場;正如某導演說市場不需要好電影,那導演照樣拍不停,但知道他演員費都沒有結清。這是健康的行業生態? 風光幾年建下的戲棚、壓下的貨,什麼老闆都會死!也許某些老闆依靠低成本製作來週轉保持發展,唯製作人思維不改,本港行業難以重生。正如王家衛對徐克說,好似佢哋咁拍戲,只剩他們倆!深思背後的意思吧。

Kepa

12
五月

影評快訊第561期

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從《乾杯上路》淺談泛亞洲製作

期待年多電影《One for The Road》,5月10日正式串流播放,2月份在泰國上映時差點飛過去睇,泰國近年兩位新導演,一直關注著,此乃其一;關注人之一,當然是王家衛導演,此片得以加持及共享資源,真真正正值得香港電影人反思,眼見首部劇情片之失敗,有無人思考過背後因由?

泰版《擺渡人》會走上什麼路?王導小秘密,掛監製實質是自己拍,如時裝品牌有大label、小label,杜琪峰都有《鎗火》同《孤男寡女》;《擺》是自己過癮的小label,張嘉佳當年都只是坐在旁邊睇拍戲一樣;《乾》是否一樣?以有限BTS睇,王導不在場,但正片從燈光、攝影(特別是65mm鏡頭)、配樂等等,對比《出貓特攻隊》睇到完全是得到王家衛加持!人不在現場,即事前大量線上溝通。

王導為什麼拍泰片,正如陳可辛為何拍《三更》,當年筆者未入行,以影評人身份寫作都有微言;直到進入電影圈才深深明白香港影業的土法製作及落後,工資貴絕之際,單單港片不上大陸回不了本,台灣二千萬人口有Netflix、泰國六千萬人口也Netflix,香港乜都無。《乾》不上香港,佢投射回收已經夠。

疫前,合拍片差不多每年一兩部去泰國拍,原因是成本效率之外,亦要睇配套;以吃喝拉撒為例,香港拍都是隨處大小便,有西片就叫兩三個流動廁所,國際A級演員專用車,供應商話叫佢唔好係車上拉大大,為何有廁所不能用?因為供應商話條管太細拉大大沖唔走!另一個例子,《風林火山》導演要駕拉大大流動車,要從海南島租到深圳,因此事本來1.3億製作變成3.6億都不止,原班底請辭,再重組製作花大錢拉個屎。加上後期,十億製作點回本是一個問題,所以一直唔上映。

相反泰國拍戲,流動廁所車有冷氣有音樂有油畫,酒店式廁所係現場。到食,香港金像獎茶水一千八百元一組,我問阿姐有無水飲,阿姐話Day 1 比左支樽裝水你,你自己無Keep住咩? 一千八百蚊一組,只負責三杯水,導演、演員、攝影師,其他人就話你無keep住個樽咩? 此乃我老師許大導劇組之事。

泰國?唔講早午夜餐,就拍攝期間下午茶,茶水阿姐身手了得,拿著一盤椰汁西米糕穿插在窄小拍攝空間之際、不阻人不出鏡,各工作人員想食就攞,唔講冰凍紅牛、竹蔗水,裡面仲有一次性冰毛巾隨便。反觀一千八百蚊一組,半夜行內有晚毛巾提神,但衛生程度自己想。

都未講製作?經過那麼多片,泰crew效率之高,眼見已經高過很多港crew。當年先濤數碼在泰國開分公司,彭氏兄弟由香港派到泰國公司,莫名包裝成為華僑導演,現天下一收購全泰最大後期公司 Kantana,最有本事天下一,唯左右護法欠太多學識、遠見,有能力發展泛亞洲、以致全球如《乾》般,唯利益關係,莫名其妙一直拍了一堆低劣電影一直在存貨中。有本事但不作為玩法是不了解!當年Run Run Shaw都是跑遍東西南北而傳聞得Run Run之名。實心痛港片、自己的行業!

Kepa

《十字衝鋒車》Ambulance

意料中的米高比爾,想不到的是有周星馳附體!

將一輛救護車落入一個銀行械劫案當中,要如何發展呢?由米高比爾操刀,當然又是其耍家的緊張刺激飛車、直升機追逐、火爆槍戰兼而有之的娛樂爆錶傑作。但今次有些特別,先是鏡頭運動:用了許多手搖鏡,實況性增強不少。還有許多航拍鏡,360度倒轉都有,刷新視覺效果。另外就是劇情:以往比爾大導演的電影都是「你不要問劇情合理與否,總之娛樂先行」;今次更變本加厲,玩得更癲更狂。一段十字飛車車廂中的黑色喜劇情節(不便劇透)讓你爆笑大駡黐線、荒謬,卻又覺緊張冒汗。而不少的自嘲戲謔也讓你忍唆不禁。反映LAPD與 FBI的矛盾與衝突亦提升了劇情的層次,起了一點嘲諷作用。

一輪燒煙花的快感,將荒謬、瘋狂合理化,只在乎觀眾看得爽趣過癮,無可無不可!反正每天發生著的顛倒邏輯與荒謬都比銀幕上誇張百倍,大家何嘗不是「欣然」面對,見怪不怪?

陸凌綠

4
五月

影評快訊第560期

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《奇異女俠玩救宇宙》

姨媽的後現代生活之思前想後

元宇宙、平衡時空等概念盛行,對《奇》充滿期待,當以為像是《姨》之際,正如英文片名般一次滿足各電影迷;MatrixMIB2001太空漫遊2046等等,各自會找到映照。

姨媽活到中年的處境,電影頭15分鐘精彩絕倫可見功力;特別喜見自小便看她的戲長大、美籍華人吳漢章的精神演出,小時候觀影感覺返曬嚟!點解各演員可以咁好戲架?曾做副導演,兩日試鏡一百六十人、再在台灣試多八十人,基數不夠大是原因。

已故資深泰斗曾江前輩一席話提高觀眾水平,怕睇唔明《奇》,直接講活到現在這一刻難免會思前想後,如果當初往左走不會有往右走的結果,若給你平衡時空能力、穿越一切,片中的「黑冬甩」任何空間都在,有意思的係現今「不能說」,只能像片中的子彈在另一個平衡時空係膠眼睛,「黑冬甩」係一個約定俗成、規範自我,片尾說白了親情、活在當下、做自己才是幸福,不要用上一代的「黑冬甩」套在下一代身上,有意思的是片中白色大廳女兒頭上造型,正是一個被套著的「黑冬甩」;片中不難看到,牛鬼蛇神異域而來的東西額頭都自帶「黑冬甩」,有意思吧!回應上一篇,港片創作者、老闆何時才會有如此水平港片?

Kepa

28
四月

影評快訊第559期

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《蝙蝠俠》The Batman

虛幻與現實世界的拼貼

這齣《蝙蝠俠》與以往的同類電影有很大的差異,因為《蝙》由漫畫改編,理應給予觀眾超現實的感覺,但偏偏《蝙》的導演麥特·李維斯刻意拼貼虛幻與現實世界。導演讓貓女(柔伊·克拉維茲飾)、謎語人(保羅·迪諾飾)及企鵝人(柯林·法洛飾)成為「一般人」,沒有穿上標示他們的特殊身分的衣服,只是個性較怪異的邊緣人。即使蝙蝠俠(羅伯·派汀森飾)是富裕的韋恩集團的後代,仍然是平凡人,有血有肉,需要情感的依靠,會愛上貓女,會有性格上的缺陷,亦會在對手眾多時被擊倒。很明顯,角色的造型設計充滿實感。不過,導演常以俯視的廣角鏡展現五光十色的高譚市夜景,加上長期濕滑暗黑的街道,其虛擬的電腦效果暗示此城市是罪惡之城,貪污嚴重,罪犯滿布四周,虛構的案件使警方疲於奔命,與當年導演添布頓拍攝同名電影時採用的黑色風格不惶多讓。虛幻景觀的設計,是《蝙》的同一系列電影的標記。由此可見,此集《蝙》的創作人嘗試創新猷,剝掉超現實的「外殼」,以虛構的城市風貌作包裝,「進入」角色的內心世界,追本溯源地追查蝙蝠俠不為人知的心理缺陷,並探討貓女、謎語人及企鵝人成為邊緣人的源頭,藉此影射現實世界內有類似問題的城市,令一些認識美國紐約那一類大城市的觀眾容易投入其中,並思考這些社會問題出現的根源。

曉龍

將「蝙蝠俠」去漫畫化。

DC漫畫中,《蝙蝠俠》可算是拍得最多的一個了,電影有添布頓系列、有祖舒密查系列、有基斯杜化路蘭系列,有爛有精彩,畢竟後者居多。來到這集《蝙蝠俠》又重新來過,由《猿人爭霸戰》系列導演麥維斯上馬(本來有點期望),蝙蝠俠選來比以往年輕的羅拔柏迪臣來擔綱演出,被選中想也是因為他那股獨有的「屍氣」吧!沒錯,本片的而且確滲透著一股「死氣沉沉」的味道。長達三小時的影片,白天的畫面近乎零,只有一場送殯是較為清楚看到羅拔柏迪臣的五官,其餘的都是昏昏暗暗。

無疑葛咸城的那種惡貫滿盈、污煙瘴氣、淪落沉鬱等壓逼感是營造得相當出色,甚至過之而無不及。由於是黑夜,燈光的安排要勾勒出「黑」的層次並不容易,所以每個畫面必須刻意經營,但三小時都形同 MV,作為觀眾的我實在喊累!

劇情上亦與以往的漫畫有所不同,更貼近現實,與警匪類型片相似,以查案方式進行。主角謎語人令蝙蝠俠墮入迷宮,不斷地解謎追蹤,直至最後水落石出…。遺憾過程拖沓、沉悶;犯罪者背景、心理、動機也只是口述交代,並無細緻描寫,此乃犯罪片一大缺失。至於蝙蝠俠從來就是背負著仇恨活過來,要成為儆惡懲奸的英雄,卻在自我救贖;此集蓄意安排謎語人作對照,可惜牽強片面,硬要蝙蝠俠遺憾難以解脫,理由也看來胡縐亂道,欠說服力。而貓女被安排牽涉案中亦覺得有點硬來。

本片與以往不同的另一特色就是沒有大量電腦特技(最精彩的也只是變出「飛鼠」滑翔,最後一仆一碌…),甚至蝙蝠車都只是如普通的飛車片在公路上追逐(此段頗長),無甚特殊武器,連蝙蝠鏢也好像只出現過一次。其他人物造型也貼近現實,謎語人沒有綠色的問號衣著;貓女也沒有「九命不死」之神秘衣飾;企鵝沒有黑白禮服禮帽…噢,原來是哥連費路(飾),片中形同咖哩啡,簡直浪費卡士浪費演技。若不是蝙蝠俠仍披著斗蓬,我不會以為自己是看著一套 DC漫畫電影。將所有角色凡人化更寫實,當然可以說是另一種突破創新,但看漫畫就是追求那種超現實的感覺…。現在變成三小時的暗黑悶藝警匪片;他是不是蝙蝠俠沒關係;他是不是企鵝沒關係;她是不是貓女沒關係;他是不是謎語人沒關係,是誰也可以完成這個故事。那我為何要看「蝙蝠俠」?

頓時,迷惘了…但我卻真實地身處葛咸城!

陸凌綠

《玩謝天王巨星》短評

對國際娛樂界的嘲諷

導演「虐待」藝人從來不是一件新鮮事,《玩謝天王巨星》的創作人「放大」了剝削性的訓練演技方法,片中的女導演蘿拉(彭妮露古絲飾)把明星玩弄於股掌之中,為了培養菲力斯(安東尼奧班達拉斯飾)及伊凡(奧斯卡馬提涅茲飾)的恐懼感,把他倆置於巨石之下,刻意讓他們在極度害怕之下演繹對白,使他們容易代入角色,並投入在該劇本描述的極端情況裡。為了讓他倆成為「真正」的演員,不再受過往的光環「纏擾」,竟在他們面前銷毀以往曾經獲得的獎項,使他們得以尋回自己,並重新出發。現今國際娛樂界偏重演員的樣貌、身材及所獲得的獎項,大力抬高他們的身價,反而忽略了他們應接受的訓練,亦輕視了他們真正的實力,雖然她施行的訓練方法誇張荒誕可笑,但她有自己的理念和理由,很明顯,她是《玩》的創作者的「發言人」,其鄙視娛樂界虛偽的「臉龐」的心態,諷刺此行業以獎項釐定演員的存在價值的膽識,絕對是影片創作人給主流娛樂圈的當頭一棒。

曉龍

《邊緣行者》:合拍片後時代與現今港片的反思

戲院重開,要支持院線各老闆之際,亦希望院線老闆多反思、對港片多點支持,這是業界之根本,不要再排些早上九、十點場次叫做支持。

去年在監製班向莊老闆表示 貴公司有否考慮VOD平台發展?合拍片在國策之下,創作上已經走到盡頭,只有主旋律片肯定能上映外,其他高投資片在回收不明之下都會消失,港片只會越拍越細;亦是去年經某渠道向創意香港反映,他們不是想資助二部劇情片吧?只因首部劇情片的失敗,莫過於首部之後就完了; 原因當然是利益掛帥而無助新導演,新導演不懂製作、業界副導演升導演位只懂製作而並無創意 (陳可辛曾公開提及),加上各老闆計算後投資資深副導演或攝影師拍攝的電影會比較安全,起碼拍到啲嘢出來。

《邊》正好說明,那怕搵到老闆投資,向著杜琪峰學習沒有錯,在基礎上再創新都叫進步,拍年代戲年代時空錯曬,沒有製作費只可以用現今道具、年代與歷史時間不符,高手沒有所謂低手沒有說法,仲抄杜琪峰而且功力差十倍。如何叫觀眾支持港片? 雞生蛋,蛋生雞的問題,很難理解現在還在開拍的其他新港片,門面已經是蝕著養工作人員,為何不多支持新導演新想法新方向?錢花得少但更有效果,到頭來新導演日後會支撐業界,這是硬道理。很想分享台灣電影2000年的經驗,以及同一時間的韓國、泰國電影的經驗。

Kepa

9
一月

影評快訊暫停徵稿

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香港影評人協會網站編輯

5
一月

影評快訊第558期

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《西城故事》West Side Story

經典翻拍,何苦呢?

看預告片,已經不想看。筆者一向是唯美派,以貌取人……撞鬼,為何羅密歐與茱麗葉好像整容失敗的模樣?從來都說,愛情故事裡男女主角貌美很重要,尤其「一見鍾情」,動物求偶常規(有科學根據)︰要美!不美的主角首先令人難以信服,欠投入感,二來要我付錢看兩個貌醜的演員談情說愛兩個多小時?自虐乎?

好,不那麽膚淺,看其他。歌舞場面是可觀的,幾場群舞和一場利用地板破洞、沙塵製造效果的舞都不錯,但只可以獨立來看,跟劇情融和的層次始終不及舊版,而且人物描寫未夠深刻,引致仇恨衝突欠理據。

無論中文片名或編劇,1961年的《夢斷城西》都比《西城故事》優勝(為何要改名?我不想知道)。珠玉在前,難免要比較。就算閣下沒看過舊作,以一套新戲來說,也有很多不足及瑕疵。例如有一場,瑪利亞很開心在百貨公司裡打掃高歌(I Feel Pretty ),問題是前一場正是其兄與愛人決鬥,並斃命!觀眾剛看完激烈械鬥搞出人命,緊接是很開心的高歌…。叫觀眾的情緒如何調節?我看的時候都覺得很不對勁,其實我已經完全忘記舊版的了,回去找來翻看,果然,是編劇的失敗!另一場亦然,噴射機幫被困在警署,歌舞一輪(Gee, Officer Krupke )然後又被放走,十分無厘頭。筆者沒看過舞台劇,翻查資料,原來這版本的次序是依舞台劇,但舞台劇的處理手法不同,I Feel Pretty完全是落幕後另一幕,感覺會不同。那不得不讚舊版電影的編劇,改編得很好。

另外,為何新版的背景仍是六十年代?要知道當時是因應時代而改編《羅密歐與茱麗葉》,以波多黎各的新移民與紐約人造成衝突為基礎,存在著一種時代控訴。為了忠於原著?那亦相當徹底,連色調也故意調回當時的伊士曼七彩。論美術,舊版的服裝設計、顏色配搭、黃與紫的對比色運用都很亮眼悅目。新版則有點凌亂,沒章法。

如果翻拍沒有新角度,沒有新看法,故事又大致相同,男女主角又不特別俊美出眾,那麼拍來幹啥?

結果,我在片尾片字幕找到答案。純屬個人心願,倒沒異議。

作為觀眾,也是史匹堡的愛戴者,我只能慨歎:有些片是不宜翻拍的!

陸凌綠

29
十二月

影評快訊第557期

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《皇家特工:第一任務》短評

實與虛的交匯

《皇家特工:第一任務》的導演兼編劇馬修·范恩為此系列的電影增添實感,以第一次世界大戰為歷史背景,亦出現當時國際政壇上別具影響力的歷史人物,並講述皇家特工出現的源頭,使虛構的故事有真實事件的鋪墊,具有格外的「震撼力」。例如:俄國宗教神秘領袖拉斯普丁(萊斯·伊凡飾)的出現,在語言方面迷惑人心,當時的皇帝尼古拉二世對他深信不疑,以致他權傾朝野,奧蘭多·牛津(雷夫·范恩斯飾)為了阻止他的暴行而欲殺害他,但難度甚高,用盡了毒藥而不得其法,與真實的歷史中他擾亂政壇、為禍人間的惡行不謀而合。編劇融會了實與虛,並細緻地發展了一個虛構但不失實感的故事,這就像《希魔撞正殺人狂》的導演兼編劇昆汀·塔倫提諾拿著希特拉的「惡魔」形象開玩笑,然後「改寫歷史」,創造了一個前所未有的因由解釋他為何被殺。可見這集《皇》除了有別樹一格的動作場面外,在故事編排方面亦巧具心思,特別是其實與虛的交匯,是全片最顯著的特色,亦是其在情節上最具吸引力之處。

曉龍

真實的特務永遠悲哀,銀幕上的特務永遠英勇。(下有少許劇透)

套用了真實的第一次世界大戰作背景,混入了想像的一級特務於其中,真假揉合,The King’s Man組織如何創立就更有可觀性、更實在了。這齣電影結構比較奇特,上半部和下半部彷彿是兩個故事,兩個導演。

上半部由於要交代時代背景、國與國之間的角力與爭端,大部份時間都是「口水多過茶」。正當你見到年少俊朗的Harris Dickinson,以為今次一定是「子承父業」了,結果…。下半部竟然仍是老父披甲上陣,Ralph Fiennes年近六十,仍要當起武打明星,由頭打到落尾,佩服。電影下半部突然節奏加快及密集地緊張刺激,尤其一場俄羅斯「舞功」比拼,精彩絕倫,歹角Rhys Ifans的教士造型突出,那種癲喪教人心寒又失笑,搶鏡出色!高山秘密基地的設定也具心思有創意,山羊們都很好戲,隨時殺你一個措手不及!全片鋪排非一般,很多意料之外。

「男兒為國家」兒子硬要上戰場,老父萬般不忍…;間諜片甚少重視的父子情。戰爭成就了無數英勇特務,也製造了無數傷痛,戰事中沒有誰對誰錯,挑起戰爭的野心家才是十惡不赦。

第一次世界大戰完了,第二次還會遠嗎?片末的彩蛋不容錯過,挑起第二次、第三次的惡魔出籠。期待續集。

也放長雙眼看那些野心家的最終結果。

陸凌綠

21
十二月

影評快訊第556期

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《22世紀殺人網絡:復活次元》The Matrix Resurrections

忠粉喜回顧,猶幸主題在。

跟《蜘蛛俠》同一套路,又是玩盡之前幾集。MATRIX第一集更久遠,是1999年。事隔22年,現時竟今昔對比,教人唏噓。影片前半段有點始料不及,很有華高斯基姊妹本色(雖然這次只有姊姊Lana Wachowski執導),挖苦自嘲頗搞鬼,虛虛實實耍弄了觀眾一陣子,下半段延續舊脈絡,老調重彈,新意不大。故事比之前單薄,遂以大量動作堆砌,密集式埋身肉博、槍戰追逐,雖不失刺激,但有點懨悶。Matrix世界的CG影像保持水準,當然震撼感不復當年。本集仍要兩位年過半百的仁兄仁嫂談情說愛,展現神鵰俠侶式的愛情力量,實令人有點雞皮疙瘩。幸而最後仍穩住主題:紅藍藥丸的選擇;自由志意的覺醒;你我的存在價值。Neo的美麗傳說埋藏在每一個後起之秀心中,香港人會記得MATRIX每一集的故事。

P. S. 片末彩蛋最精彩是尾句,我極LIKE。

陸凌綠

《史賓沙》短評

片段式的深入描寫

一般的傳記電影都會回顧主角從出生至死亡的一剎那,《史賓沙》的創作人有自己獨特的風格,只描寫戴安娜王妃(姬絲汀史釗域飾)在1991年聖誕節期間數天的事情,反映她內心的不安,在感情及生活方面遇上的種種困難,從而折射她與其他皇室成員格格不入,以及她欲保存自我風格,但卻與皇室規矩產生嚴重衝突的苦況。姬絲汀仔細地揣摩她的個性特質,對其倔強固執而獨斷獨行的性格有到位的表達,其演技雖然算不上爐火純青,其外貌亦與她有不少差異,但姬絲汀準確地拿捏她不適應皇室生活而欲返鄉尋根的懷舊心態,以及她與查爾斯王子的婚姻失敗為她帶來的悵惘和迷失,相信姬絲汀在肢體語言的演繹方面下了一番苦功。《史》能對戴妃的一生進行片段式的深入描寫,除了以幾件貌似瑣碎實質重要的小事側寫她的內心世界,當中細膩的對白盡顯故事情節的感染力外,姬絲汀精湛的演出突顯她人生中最具「挑戰性」的數天,姬絲汀的表演與故事情節的配合,是全片最大的亮點。

曉龍

如果命運能選擇…

從來都不相信一個十九歲的美少女會愛上一個比自己大十多年的大叔…除非這個是王子。從來都不相信他們曾經相愛,查理斯本來就是愛卡米拉,從一而終(起碼到今天身邊仍是那位比自己年長,比前妻貌醜的女人),戴安娜才是橫刀奪愛。對神聖不可侵犯的戴妃,我有這個前設,可能罪該萬死,但看事情總有不同角度…。「史賓沙」本來就是一個貴族,與皇室有千絲萬縷的關係,不可能不知道「一入豪門深似海」的道理…是太天真?還是太傻?你要選擇當一個悲劇人物,誰也管不了。

別以為本片是戴安娜的個人傳記或皇室揭秘,其實只敍述了1991年皇室成員到桑德林漢姆莊園歡渡聖誕的前後三天。當時戴安娜與丈夫的關係已缺裂,並陷入抑鬱症之中;全片近120分鐘就是描繪這種狀態,非戴安娜擁護者,定會感到沉悶乏味。唯一可取是導演以虛幻手法,鬼魅般的投射,成功突顯戴妃那種恐懼壓抑的情緒。若片子是替戴妃喊寃的話,似乎有點適得其反。只覺這位嚴重抑鬱症的病人為何不好好去尋求治療?因為觀眾並沒有見到她嫁入皇宮後的生活,到底發生過甚麼事?只為婚外情?真的那麼愛查理斯?一條珍珠項鍊就想說服觀眾?單憑想像,對當事人有點不公。

本來姬絲汀史釗域的演技不錯,化妝造型也有幾分酷似戴安娜,可惜又是犯下飾演傳記人物的大忌,只顧模仿,忽略演戲。看她屢屢就是側著頭地低聲說話,由始至終都是同一表情,同一語氣;也對,因為只描述三天,所以情緒起伏也差不多。

如果命運能選擇,我寧願看英女皇的幾隻哥基小狗好過看姬絲汀的苦瓜乾嘴臉!

陸凌綠

15
十二月

影評快訊第555期

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《蜘蛛俠:不戰無歸》(Spiderman:No Way Home)

觀眾們的過去、現在、將來。

看這一集的觀眾必須是蜘蛛俠「電影」的死忠粉絲,否則會不知就裡,由於絕不能劇透,只能說這麽多。此集劇本寫得非常好,彼得柏加絕對切合其「中學生」身份,一個十零歲的小孩只隨著赤子之心將事情弄得一團糟。但也承擔得最重!

上一集《蜘蛛俠:決戰千里》是2019年,想不到兩年後的今天,香港(或全世界)起了翻天覆地的變化,這是我們的宿命嗎?假如有「奇異博士」的幫忙,我們會撥亂反正改變命運嗎?片中的「俠」都宅心仁厚,就如黃飛鴻一樣。但放過奸人堅後,背後往往會被捅一刀亡命。到底我們應該懷仁慈之心給他機會,還是「對敵人仁慈就是對自己殘忍」呢?電影提出了這重要一點。

當然秉承《蜘蛛俠︰跳入蜘蛛宇宙》的多元宇宙,就玩出五花八門的「隨意門」,鋪陳有趣,目眩繽紛。出乎意料的自嘲貫穿全片,驚喜抵死,蜘蛛俠的前世今生都付「會心微笑」中。也成就著未來蜘蛛俠的方向。

兩年間全世界損失了幾百萬條人命,是天災?還是人禍?假如有些惡棍的腦袋壞了,如何也修正不來,還要給機會嗎?

過去的軟弱讓現在的我們變得堅強去迎戰殘酷的將來。這是不戰無歸的英雄們告訴我的。

P. S. 彩蛋有兩個。

陸凌綠

9
十二月

影評快訊第554期

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《美國女孩》American Girl

電影告訴我:走了,就別回頭!

一個小孩子從小學就要隨父母移民外國,要適應是需要一段時間的;到適應了,長大了,有了自己的生活圈子,又被安排回到自己的出生地,又要再重新適應,到底父母有沒有徵求過他的同意?有沒有理會過他的感受呢?成年人作出決定,後果是好是歹自己承擔是應份,但你為小孩作出決定,小孩是「被」承擔的!新晉導演阮鳳儀就此自身經歷狠狠地作出控訴。片子層次豐富多樣,以文化差異哄托出一段母女情。青春反叛期的女兒梁芳儀(方郁婷飾) 的心理變化描寫深刻細膩,母親莉莉(林家欣飾) 患癌面對家庭與女兒的壓力亦寫實真摰。

剛奪金馬最佳新演員獎的方郁婷第一次演戲就有如此佳績,實屬難得。其內心戲層次頗多,演來淡定自然,能越級挑戰影后林嘉欣,殊不簡單。

導演透過環境狀況(沙士時期) 及各人的生活細節,讓觀眾不其然把自己的經歷投射進去,一股不能舒解的壓力便驟然而至。當然如戲中人頻臨崩潰的情緒,香港人就別有共鳴。

陸凌綠

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》The Electrical Life of Louis Wain

很治癒的貓貓插畫是怎樣練成的?(下有劇透)

筆者作為半個插畫師和貓奴,怎能放過這齣電影?單看片名,沒看資料對路易斯韋恩不太認識,以為貓貓是第一主角……。戲看了三分一有多,怎麼重點是路易斯韋恩與妻子邂逅的愛情故事?貓貓仍不見踪影?再看下去,就明白了。

故事說的是同一類人物:當時被歧視的一群。包括主角路易斯,自小有兔唇,被欺凌。妻子Emily,家庭教師,要拋頭露面出來教書,不是千金小姐被視為身分低微。家中五個妹妹,沒地位的女性,嫁不出成負累。還有最重要的貓咪,貓在中世紀時已被視為邪惡象徵(稱與巫術有關,被大規模殺戮,導致後來出現鼠疫),至19世紀仍不太為人接受,是路易斯韋恩將貓兒從人們心目中作了180度轉變(太重要了)。原來三者關係著這位天才插畫師畫貓的心路歷程。

貓咪出現和妻子患病成了戲劇的轉折點。愛妻臨終的一番叮囑 (大意):「世界原本就是美麗。不管你有多困難或是否在痛苦中掙扎,世界仍然是美麗的,只在乎你怎樣去捕捉、去看和分享。」影響了日後的貓畫作。路易斯想妻子在最後的日子能夠歡愉一點,遂將愛貓Peter都畫得開心、滑稽、卡通化的。也因如此,得到伯樂賞識,在《倫敦新聞畫報》大受歡迎。繪畫有療癒作用,妻子離世,他將抑壓的情感宣洩在繪畫貓咪之上;越是悲傷畫作色彩越是亮麗,誓要把愉悅掩蓋悲傷。天才多半有點精神毛病,路易斯本來可能已經有此基因(妹妹都有精神病),因為家庭壓力、環境壓力使他更百上加斤,最後崩潰病發,瘋癲度過晚年歲月。想像力也隨著瘋癲程度增加,貓的造型變得前衛抽象,用色更加強烈艷麗,永遠活在妻子叮囑的美麗世界裡。他不是舉世觸目的畫家,卻是一個愛將「美麗」分享的大眾化藝術工作者,值得崇敬。

導演技巧圓熟,層次分明,偶爾利用夢幻般的影像突顯主角的精神狀態,效果配合,藝術性不弱。細膩的人物描寫不單能有力地推展劇情,亦成功感動觀眾。謝謝導演有條不紊地將路易斯韋恩的激盪人生(正如英文片名中的Electrical Life) 告訴大家。

班尼狄甘巴貝治更施展渾身解數從年輕演到年老,揮灑自如,令人信服。攝影與畫面美不勝收,呼應著路易斯韋恩的晚年畫作。色彩斑斕的畫面,必須進戲院的大銀幕欣賞。

後記:片末一百三十多年前的原作者插畫至今仍歷久常新。

陸凌綠