Archive for the ‘影評試影室’ Category

6
十二月

影評快訊第591期

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《您好,北京》短評

追夢的難度

近期移居海外成為香港人的熱門話題,其實國內移居另一城市已算是「移民」的一種方式,不一定到海外定居才需要適應新的文化和生活習慣,很多時候,從外省移居至北京已需要面對新生活的挑戰和衝擊,《您好,北京》正講述外省人在首都內生活的處境及無可避免地面對的困難。

《您》內30歲的快遞員劉順追逐房地產夢,以為自己與女友在北京努力多年,可以成家立室,並購買穩定的居所,殊不知遇上大大小小的挫折,為了使患上癌症的母親得到安慰,女友竟以老闆讓給客人居住的單位為自己購買的住所,其安居樂業的假象證明要在首都定居置業實在不容易。《您》對外省人生活的寫實式描寫一針見血,對他們遇上的困難亦有細微的觀察。

另外,《您》內20 歲的歌手閆男追逐音樂夢,在行人隧道內演唱,渴望獲賞識,但因急於成名而誤信陌生人,除了蒙受金錢上的損失,還因向舊日友好借錢而失去了別人對他的信任,單純的外省人走進複雜的大都市,在新聞媒體中被騙的個案層出不窮,他的事例可能只是「冰山一角」。《您》以此例子說明外省人面對的困難,觀眾對他的經歷應耳熟能詳,但未能使我們對此片的故事產生濃厚的興趣,因為他的事例俯拾皆是,甚至算是「平平無奇」。

由此可見,《您》的故事發展過於「四平八穩」,關於外省人的故事盡在意料之內,雖然忠於細膩的寫實風格,但其欠缺任何明顯的特色,容易讓觀眾在觀影後遺忘片中的大部分內容,這是全片最大的問題,亦是其最需要改善的地方。

曉龍
29
十一月

影評快訊第590期

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《分貝恐襲》(Decibel)

「分貝炸彈」意念新鮮有趣,吸引力不俗。(以下有少許劇透)

基本上是將兩個故事拼湊為一個故事;而這兩個故事其實自己好好發展已經很好看,不明何以硬要拼在一起?(可能製作費太多吧…)

第一個故事是軍事潛艇副官因一宗魚雷追擊事故引致全艇一半士兵死亡。第二個故事是炸彈狂徒恐怖襲擊。而兩者的連繫是「復仇」。

先撇開故事,娛樂性是滿分的,爆炸、追逐、動作兼而有之,毫無冷場。非線性的故事鋪排令戲劇性和張力增強,亦提高了觀眾的好奇心追看下去。題目標榜的「分貝炸彈」當然是最有趣:遇到噪音、高音倒數時計就會加快;橋段類似《無聲絕境》,以此作官能刺激通常無往而不利。而幾場爆炸都逼真震撼,導演以交替剪接營造緊張氣氛,效果加倍。魚雷追擊潛艇一場絕不苟且,大製作格局,有姿勢有實際。

說回故事,其實潛艇事故與炸彈復仇的關係委實不大,即是說:是不是潛艇死人,狂徒都可以用炸彈來復仇,那為何要是潛艇?況且那是私人恩怨,犯不著廣佈炸彈濫殺無辜。最後的所謂「黑幕」也只是得過且過交代,與公眾的譁然成反比,那何須搞一場大龍鳳?犯駁位不少,當然又是搵戲來做。這些劇本上的不足,可能是兩個戲種勉強綑綁而致。

然而,箇中的「抉擇」主題,總算有點啟發;當你要二選一的時候,可能答案還有「三」!先不要絕望。

陸凌綠

《五腥級盛宴》(The Menu)

電影題材有趣,吸引你進場;菜式擺盤精美,誘發你食慾。我作為觀眾或食客要求只有一個:「好睇又好食」。但這 MENU …

以一個場景來完成,屬低成本製作,要成功只能靠劇本。影片走荒誕黑色幽默路線,本來將人物變成菜單是頗有趣的構思,演變成兇案亦吸引,可惜殺人大廚乃至其追隨者的心理背景均缺乏描寫,殺人動機變得薄弱牽強,劇本不濟,一個賴夫費恩斯豈能單天保至尊?筆者看著手錶,過了近一小時仍然在介紹美不勝收的菜式…;當然影片明顯是嘲諷只吃裝修、吃環境、吃擺盤,往往吃不飽肚華而不實,走火入魔的飲食文化。不消三十分鐘已能表達的諷刺內容,卻用上大量漂亮優雅的美術來填充,與此等菜式無異。其中食客的片言隻語也推展不了甚麼劇情。反而筆者覺得將造菜理念發展為「邪教」,還能吸納追隨者作幫兇這點,更耐人尋味,更具諷刺性。被囚食客本有反抗逃生機會,卻噤若寒蟬,坐以待斃;原來都有「痛腳」被握(與現實太相似了),那麼無勇無謀,又真的罪該萬死。

最後的甜品「燒棉花糖」最引筆者垂涎。果然「一鑊熟」是最美味的!

陸凌綠

具諷刺性,但欠深刻

沒錯,扭橋是「製造」新鮮感的不二法門,《五腥級盛宴》亦不例外,把一次名人飯局轉化為凶殺案,充滿著懸疑感,本來令觀眾滿心期待,以為編劇會精心地扭橋,為我們帶來意料之外的驚喜,殊不知整齣戲「雷聲大,雨點小」,空有盛宴的浩瀚聲勢,卻欠缺細節的鋪排和描寫。

例如:《五》內星級廚神Julian Slowik(賴夫費恩斯飾)想藉著這次盛宴殺死所有仇人,宴會的鋪排華麗精美,餐廳的規模宏大,食物亦別具特色,其美不勝收的畫面確實為我們帶來一剎那的「驚豔」;但每道菜的份量甚少,片末Margot(安雅泰萊采兒飾)直接告訴他自己吃不飽,需要多吃一個芝士漢堡,正諷刺盛宴的食物設計精美卻「不切實際」,諷刺他只注重食物的外觀和味道,卻遺忘了其果腹的基本功能。

不過,《五》每次只用幾句對白交待Julian與每一位食客的積怨,他與電影紅星的瓜葛只限於其主演的電影對他的影響,但他卻堅決要致紅星於死地,片中的紅星無辜受害,我們亦難以深入了解紅星被殺的箇中因由。細節的重要性,正在於其增強情節的可信度,上述細節的「缺席」,使他殺人的合理性被大打折扣,遑論會增加我們對其情節發展的投入感。

由此可見,《五》的主線情節獨特,但欠缺了微細枝節的支撐,導致其可觀性只限於表面上每道菜式別緻的特色和美感,未能直接聯繫盛宴、復仇與「一鑊熟」的關係,更不能圓滿地解釋Julian要借此盛宴為名,以「血洗」自己厭惡的名人的主要原因。

曉龍

《五腥級盛宴》:橋段沒有驚世駭俗但這”MENU”韻味深長

背景資料:當不了解劇本內容的可行性時,先了解某國的傳銷集團如何做到洗腦六親不認的技術手法、NLP、FBI的催眠禁術等等。仲唔明只可以講最Low的柬埔寨事件。

筆者先說明不穿橋,觀影過後韻味深長,要多看幾次,喜歡非常!如蔡瀾狠評”我媽家姐”(Omakase)係笨蛋一樣,《五》對現今Fine Dining係有好大意見,筆者十分認同:從對法國餐的基本認知係比客人品味而非飽肚;到中學老師用中指沾糞便後放入口品嚐,再請其中一位學生出來試試,學生照做後,老師問學生什麼味道?學生說屎味還是好味呢?老師話無味!老師再示範用中指沾屎,再用食指放入自己口品嚐,這種絕版教育就是《五》主旨。

不要問筆者是否那學生,不論你是誰誰誰走進《五》的餐廳,煮到埋嚟就話好食?那怕是à la carte量身定做,每人身上都有屎的中指,平常人前人後只用食指!Fine Dining的食指,背後沾了什麼東西的中指,只有各人自知,仲唔明呀?咁睇返《飯戲攻心》《明日戰記》簡單啲,唔知中指還是食指,只知已經成為香港本土電影史頭兩部好味作品。

題外話,《五》的營銷推送,筆者常說香港落後世界4-5年以上,如羊毛出自狗身上,豬來埋單?香港各Fine Dining餐廳即出《五》片中各道菜速銷,筆者第一時間買單,唔需做結拜小弟咁低手!2016年筆者比香港某些電影人笑罵,什麼前酒吧後電影工作室?他覺得筆者只想開酒吧。今年在曼谷終於找到案例,筆者遇到BAZ,王家衛監製One For The Road,BAZ將OFTR變成實體店;賣電影裡面十杯酒,天天爆滿,估計兩酒吧一咖啡廳三個月利潤夠開戲。別人笑我舔中指,我笑他人看不穿,當以為王家衛將《擺渡人》移民到泰國之際,大家都慢了20年,忘了《三更》的華僑。

PS: 萬萬沒想到,隨筆一寫《王帝新衣》影評理論,一出版第二日就被抄;這中指食指論點,要抄請指明出處。

Kepa

22
十一月

影評快訊第589期

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《記憶。復仇》(Remember)

仇恨真的可以惦記良久?

戲中主角的「仇恨」記足八十年。八十多歲仍去當一個殺手復仇,這個橋段幾有趣,但其實是很沉重的題材。導演鋪排挺不錯,最初觀眾對主角底蘊全不知情,連名字也是英文名Freddie,後來才逐步揭露,有懸念,令追看性增強。接下來一連串的動作、追逐、打鬥都緊張利落。人物描寫也算充足豐富。

只是其中一點令筆者疑惑的就是「年齡」。當時的受害人是主角父親,Freddie仍是小孩,算是八歲,若仇人可以作出賦權力有軍階的欺侮行為,怎也該是成年人,怎也比主角大十年之多,也就是說,當他八十歲去復仇的話,仇人該是九十多歲甚或一百歲了,但幾位仇人演員的選角及演繹,皆很精靈,仍可四處講學,不現老態,果真老當益壯。

一個人記著一個仇恨要記足幾十年其實是很痛苦的,最後主角也因腦退化而逐漸忘記一切,令人唏噓感歎。當然韓國與日本的國仇家恨也延續了幾代,韓國觀眾對當中的情懷一定會感受更深。而香港觀眾呢?

其實一個仇恨是否應該要記著這麼久?反覆思量,答案是「不想回憶,未敢忘記!」記著,會令我更堅強地活下去,鬥長命就是復仇的動力,那怕一百歲,仍可老當益壯,行動矯健。

陸凌綠

《給十九歲的我》短評

保存的那點真

不要以為由校友張婉婷執導的英華女校紀錄片必定為自己的母校「歌功頌德」,殊不知《給十九歲的我》保存了一群女生從少年至青年時期的那點真。她們有少年時期的迷惘,青年時期的反叛,全片的拍攝跨越了十年,從她們溫柔軟順地接受訪問至暴躁煩厭地拒絕受訪,製作人員成為了「社工」,在拍攝過程中關心她們,讓她們成為願意合作的「伙伴」,他們面對她們時付出的耐性、恆心和毅力實在不少。僅看看他們在鏡頭前和鏡頭後的艱辛,便會對他們拍電影的熱誠和熱血有萬二分的敬佩。

很明顯,導演在選角方面花了不少心思,選的不是品學兼優的高材生,亦不是成績低劣的留級生,而是個性較獨特、且需要面對較與別不同的家庭狀況,以及近幾年較複雜的社會環境的「特殊生」。在這群主演的女生中,部分堅持夢想,卻面對個人際遇及社會變化的衝擊,在放棄夢想之前作出艱苦的掙扎,確實需要不少「勇氣」和能耐。紀錄片最重要的是真情實感,並能讓觀眾產生共鳴,《給》的那點真,正好使我們得以較深入地了解她們,並因社會環境對她們造成巨大的壓力,導致其最終放棄了夢想而感嘆,並在代入她們的處境的過程中感同身受,為她們的遭遇而感到悲哀。全片拍攝完畢至今已相距數年,現在的她們已出來社會工作,相信她們面對的衝擊比以前更大。

事實上,《給》不單是英華女校的歷史紀錄,亦是她們個人的成長紀錄。當她們繼續長大,十多二十年後再回望過去,便會發覺片中的真實片段難能可貴,因為這是她們「不可重啟」的經歷,是她們在成長過程中不可或缺的珍貴回憶。

曉龍
16
十一月

影評快訊第588期

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《她說》短評

不要對新聞工作者失望

近一兩年來,報讀大學新聞系的學生越來越少,可能他們對新聞工作者失望,覺得他們不能改變甚麼,遑論能使整個社會產生翻天覆地的變化。不過,《她說》卻著意肯定他們的存在價值,他們的努力、辛勞,以及鍥而不捨的精神,促成Me Too運動的出現,改變了美國,改變了世界。

全球的女性地位在近十年內已獲得前所未有的提升,但她們面對財雄勢大的富豪,依舊顯得「渺小」。她們礙於自己與對方在權力和地位兩方面極大的差距,故被性騷擾後不敢作聲,遑論會投訴及控告對方。《她》內Megan(嘉莉慕萊根飾)和Jodi(素兒卡山飾)鼓勵她們向公眾說出真相,還自己及有類似經歷的女性一個公道。她們獲得兩人的支持後,勇敢地向別人訴說自己過往的經歷,使對方被繩之於法。新聞工作者的社會力量,在於其以「一石激起千層浪」,一個又一個站出來,其引發的Me Too運動,正好讓美國人了解尊重及保護女性的重要性,對她們的身心健康、日常生活的安全及在全球世界各地的不同處境的關注程度,亦因此運動而迅速提升,其產生的影響力更席捲全球。

由此可見,《她》最大的優點,在於其彰顯新聞工作者的「無形力量」。全片以Megan和Jodi兩人為代表,講述她們揭露性騷擾及侵犯案的真相,突顯當時的女性遭受的不禮貌對待及屈辱,藉此讓我們了解Me Too運動的出現實源於一籃子無可避免的因素,證實它的誕生不是偶然,亦非「意外」。

曉龍

9
十一月

影評快訊第587期

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《黑豹2:瓦干達萬歲》(Black Panther: Wakanda Forever)

鷸蚌相爭的故事世世代代都管用。

Wakanda 和Talocan本來都擁有汎金屬,理應相安無事,卻被美國這個始作俑者誘發一場戰爭。片中的 Talocan 借用了現實世界的瑪雅文明歷史,這設定頗精妙也貼切;如果「掠奪」是本片主題的話,為何你可以鞭撻當時歐洲白人的不是,而對「漁人」避而不談呢?其實故事難以終結,一天仍擁有這超凡科技,一天都會被覬覦。姑且不管這「顧左右而言他」的說書人,專心當隻塘邊鶴觀戰好了!

Wakanda 和Talocan上天下海的戰爭確實緊張刺激,氣勢磅礴。Marvel特技一向絕不欺場,海底世界逼真,美不勝收…(令筆者不其然想起又是「掠奪」又是「藍色」的《阿凡達》…未上映又是水世界,怎麼這樣相似?)。不論埋身肉搏之動作打鬥,抑或波瀾壯濶的兵臨城下,皆震撼精彩。今集剪接尤其出色,增加了不少戲劇力量。繽紛悅目的美術與具非洲色彩的配樂亦使人印象深刻,官能享受大滿足。

「漁人」雖然可惡,但他的魔法總能騙去你一點理智。

陸凌綠

《彬與瑛》短評

兩個個性迥異的人走在一起

一般而言,兩個個性不同的人很難合作,因為他們很多時候都會互不咬弦,其相異的觀點與角度容易引發衝突,《彬與瑛》內階堂彬 (橫濱流星飾)與山崎瑛 (竹內涼真飾)亦不例外。

彬較理性冷酷,個人的感情不會溢於言表,在商業方面懂得分析客觀的企業形勢和整體的經營環境;但瑛較感性熱情,容易表露個人的情感,在商業方面懂得為僱員的生計著想,主觀地從人性和人情的角度挽救企業的劣勢和改善經營環境。

雖然彬與瑛兩人擁有相同的名字「Akira」,亦很早便相識,但他倆「道不同」,擔心合作後會產生衝突,故從沒想過合作,但其後因緣際會下接觸較以往頻密,始發覺彼此的思想截然不同,不單不會爆發衝突,反而可互相補足。

彬接手自身的家族企業時面對破產的危機,正好需要瑛的協助,幫助自己從另一角度看問題,不只從大環境的角度出發,還可從人文關懷的角度入手,讓自己處理任何事情時看得更全面,亦更能照顧僱員的需要,以改善整間公司的團結性和凝聚力。

《彬》的結尾其實是另一新開始,因為彬與瑛在各自於商業世界內「兜兜轉轉」後,始得悉彼此合作的重要性,以前各走各路,錯失了不少邁向成功的機會,最後決定通力合作,才是企業整體走上成功之路的開端。

兩位男主角未算空前成功的過去正是他們互相合作之前最重要的參考,正如我們經歷失敗後始知道吸取過往的教訓是步向成功的必備條件。《彬》不單涉及商業市場內企業的經營之道,亦教曉我們老生常談的人生大道理,故此片可算是生意人以至我們每一個人的影像「必修課」。

曉龍
5
十一月

影評快訊第586期

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《搜救》短評

製作規模大但故事情節犯駁

無可否認,《搜救》的製作規模大,包攬天、地、海的拍攝,天上有搜救阿德(甄子丹飾)與敏璇(韓雪飾)的兒子的直升機,地上有雪崩的擬真實鏡頭,海裡有阿德潛入深海拯救兒子的畫面,可見此片的製作成本不低。

可惜其故事情節的犯駁之處不少,搜救隊人員會聽阿德的指示,不遵循自己的專業判斷,循著另一條往天池的路找他的兒子,即使他們口說兒子不可能走這麼遠,他們仍然依循他的想法嘗試開拓另一條新的拯救路線,不單浪費人力物力,還罔顧自然災害發生的可能性,這實在不合情理。

此外,他們讓他跟隨著進行搜救,他感情用事,本屬人之常情,他們只責罵他,卻沒有強行阻止他加入搜救的行列,還在他多次遇上危險時需要另行分配人手拯救他,他只是遊客,不是專業的搜救人員,這是他們可預料的情況,卻不曾「未雨綢繆」,難免令觀眾質疑故事發展的合理性。

其實甄子丹的演出十分落力,與兒子交流的文戲亦算是他嶄新的嘗試,但他的角色不太討好,魯莽衝動和自我中心,引致搜救隊人員不幸犧牲,幸好最後他獨力而成功地拯救了兒子,為他的角色賺回一點點分數,但卻難以補救他先前固執的個性和「失控」的行為帶來的「災禍」,遑論能挽救先前眾多不合理情節的缺失。

曉龍
25
十月

影評快訊第585期

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《猛鬼3寶》短評

神來之筆的吸引力

比較《猛鬼監獄》、《猛鬼工廈》與《猛鬼商場》,《監獄》最具懸疑性,在於明樂(凌文龍飾)醉酒駕駛時發生意外的個人遭遇是一個謎,究竟包括他在內的拍攝團隊成員是人還是鬼?他在不清醒時是否撞死了人?他與團隊成員拍攝〈獄中神探〉的過程是事實還是他個人的幻想?《監獄》初段沒有清晰地回答這些問題,只在末段揭露事實真相,鍾雪瑩在女版的〈獄〉內演出,代替了他,他才恍然大悟,原來自己已在真正的監獄內。虛幻的構想與實在的真相的結合,其突然而至的轉接點是《監獄》的編劇的神來之筆。

最具人情味的算是《商場》,從一個鬧鬼的商場開始,充滿著傳統的街坊味,在八九十年代成長的觀眾多在此類商場內出沒,觀賞此片時會懷念昔日的人情味。鬼女孩小吉白臉的形象可愛而不恐怖,與阿芳(林千渟飾)一起成長,她們長年累月相處建立的深厚情誼就像我們與舊式商場「共同成長」而建立的深厚感情,此類商場被重新「包裝」後再出發的情節,或許是舊日香港產生的變化太快的投射;我們迎接未來時,難免對過去懷緬一番。可能《猛鬼》電影系列與片中的商場相似,從舊至新的變化在「一剎那」間完成,我們來不及快速地追趕,遑論可慢慢地體會當中的韻味;創作人對舊日珍貴的回憶顯而易見,對中年觀眾別具吸引力。

曉龍

《正義迴廊》(The Sparring Partner)

令人懷念的「無罪推定」。

故事改編自2013年的謀殺肢解父母案件,已判罪。但凡以真實罪案改編,立場角度必須格外小心,否則很危險。新導演往往會捉緊第一次(因為也可能是最後一次)拍大電影機會,「甚麼都想講」、「甚麼花招都想賣弄」,結果總是強差人意!

導演拍一齣戲,首先要知道自己想講甚麼。以此片為例,戲名標示「正義」兩個字,你卻選擇了這宗驚天地泣鬼神的肢解父母兇案來掛勾,予人的感覺是:「他的判決存在不公義?」戲中有兩名主角:第一被告張繼宗(楊偉倫飾),第二被告唐文奇(麥沛東飾)。如果你選擇了張繼宗去闡述「正義」這回事,根本是沒有空間的,因為案件有齊人證、物證連兇手也自己認罪,證據確鑿並已罪名成立,你要宣示你所謂的「正義」,只會讓人覺得你想為一個泯滅人性的兇徒辯駁、洗白、開脫。要這樣做,除非你有堅實的內幕秘聞或獨特有理的角度(但你沒有),否則只會適得其反。另選楊偉倫來演這殺人犯又是一個錯誤;一來他已年過四十,怎看也不像一個二十多歲的年輕人,不符角色已打折扣。二來楊近年在影視上已被定型;臉譜化的衰格小人物入型入格,擔綱主角的話…。老實說,主角如何樣衰都有主角的氣場,我只能說楊是一塊很好的綠葉。其實此等角色找一些素人來演可能會更好,實感更強。

既然第一被告要放入主題「正義」上是廢話連篇,楊又演得勉強的話,基本上可大刀闊斧刪去!要針對「正義」,只有從第二被告唐文奇著手。唐的嫌疑位置有空間發揮,而麥沛東的確比楊演得好,故事集中在他身上才是正確選擇。畢竟導演太貪心,還要加入陪審團;沒錯,陪審團在「正義」的主題上是扮演一個重要角色,但觀乎「陪審團」在此戲中又非主角…,不像《十二怒漢》般只寫陪審團都可以劇力萬鈞、具批判性。當然新導演竭力東施效顰,奈何效果相距甚遠。除此以外,片中插入不少坊間耳熟能詳的精句,可惜顛頭倒腳,亂入一通,正詞反解,譁眾取寵,令我討厭!

第一套長片難免紕漏處處,綜觀整體仍是緊湊吸引的,後半段較切合主題,突出「無罪推定」的要義。而大部份的虛幻劇場式穿插、幻想片段,甚或燈光氣氛的突變(其實很突兀),純屬新導演喜歡炫耀,賣弄花招技巧,談不上甚麼深層意義。無疑影像上變化多端,起碼能突破敍事常規,勇於創新。

鑑於疑點歸於被告,筆者不會輕易判處死罪。努力吧!

陸凌綠

18
十月

影評快訊第584期

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《魅笑》短評

徹底進入女主角的腦袋裡

基本上,《魅笑》內大部分驚慄鏡頭都從女主角露絲的角度出發,片中的「鬼魂」在她的幻想空間內存在,依靠突如其來的恐怖畫面「製造」連續性的驚嚇感。《魅》不以劇情為主導,編劇把一段又一段的畫面聯繫起來,組成一齣「電影」,其故事性欠奉,可能使喜愛《猛鬼街》系列電影的觀眾嫌棄《魅》太瑣碎,過於堆砌,其實剪掉片中幾個恐怖畫面,對整體的故事發展毫無影響,遑論會令觀眾追不上其故事主線的變化。不過,眾所周知,荷里活的電影劇本是經過商業性精心計算的「成品」,如果以「三分鐘一小驚,五分鐘一大驚」為評估《魅》的標準,此片定必取得很高的分數,因為導演兼編劇柏加費恩竭盡所能地炮製恐怖場面,撇除了凡人認可的邏輯和合理性,倘若我們只視她為罕見的「瘋子」,不從常理窺探她的腦袋,便能透過片中的主觀鏡無障礙地「進入」只屬於她的世界,並逐漸了解以她為代表的「不正常人類」如何被「鬼魂」纏擾,怎樣在日常生活中無時無刻「擔驚受怕」。因此,要投入地看《魅》,實在不容易。

曉龍
11
十月

影評快訊第583期

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《阿姆斯特丹》(Amsterdam)

我都想去阿姆斯特丹!

真有其事,然後改編。可能「事件」戲劇性不強,所以導演在人物上搞個天花龍鳳,故事上亦以偵探橋段處理,務求更吸引。但由於人物太過突出,尤其基斯頓比爾這位獨眼醫生,所以焦點往人物裡去了;可是故事本來就是以謀殺案開局…,作為觀眾的我有點無所適從。

大衛奧羅素的電影總是喋喋不休,這齣亦不例外。縱使星光熠熠,但被海量的對白與錯縱複雜的關係糾纏,看得挺費勁折騰。片中三人的感情亦口述多於事件支撑。角色無疑有趣,可惜流於表面;以瑪歌羅比與尊大衛華盛頓為例,鑑於大衛的演技糟糕,兩人全不過電,瑪歌如何七情上面也救不來,口述是情侶就是情侶吧。

1933年時值納粹德國醞釀興起,謀殺案原來牽涉一場陰謀政變,奈何影片焦點錯落,人物與事件貫穿不來,政變淪為佈景板,幸最後道出美國核心價值的重要性。當然投射於今天時局,只覺歷史不外乎一個循環。

有人選擇留守。有人選擇離開―去尋他的阿姆斯特丹。

陸凌綠

那些年來 ……. 到底發生過什麼事?

到底1919年阿姆斯特丹與1962年法國發生過什麼事?

正如大衛奧羅素新作《阿姆斯特丹》,不只呈現極致視覺美感與一絲不苟的專業技巧﹙尤其美不勝收的服裝及幾近完美無瑕的化妝,應可入圍奧斯卡金像獎吧!﹚還有,1918年11月11日第一次世界大戰結束, 元氣大傷傷痕纍纍的她與他倆,跳進1919年的阿姆斯特丹 ,是如斯無拘無束自由自在無憂無慮的波希米亞式生活,率性而行得叫人艷羨不已,不只印證活在當下的愉悅可貴,無巧不成戲,原來隱然遙遙地向1962年杜魯福《祖與占》﹙Jules et Jim﹚致敬,60年前法國上映時, 影迷看到大銀幕的兩男一女情陷巴黎三角戀,既愛又恨的戀曲就此造就「法國新浪潮」其中一部經典。大衛奧羅素雖則對《祖與占》三個角色糾纏不清關係,改為醫生、律師與護士友情相關照三人行, 醫生則另有所愛;亦非雙雙投河自盡悲劇收場。然而,片中多番質疑愛一個人,到底是「選擇」還是「需要」?醫生糾纏於元配妻子及知音護士的抉擇?女主角定居於異域阿姆斯特丹與家鄉紐約的疑惑?兩片同樣探索「其實你最愛是誰?」;還有,兩片皆以三人經歷第一次世界大戰、喜愛亂唱更以法文歌曲令將軍喚起戰時曾經會面﹙《祖與占》珍摩露飾演的Catherine悠悠唱<Le Tourbillon>﹚、 兩男一左一右伴心愛的女士愉悅地奔馳跳躍鏡頭﹙《祖與占》在橋上、《阿姆斯特丹》在碼頭﹚, 皆見1962年《祖與占》對2022年《阿姆斯特丹》的影響。

到底2022年香港發生過什麼事?

一向用作品說話的香港樂隊Dear Jane,早前推出的新歌 <到底發生過什麼事> ,何解每次聽至副歌「春分秋至 到底你經過什麼事 溫柔像你 已長滿尖角和尖刺 可算快樂 我亦有些難啟齒 然而詳情寧可不說 跟你多麼的類似」……. 總有說不出緣由的寂寥鬱悶?

到底1933年美國發生過什麼事?

直至《阿姆斯特丹》兩宗兇案一個陰謀真相大白,既豁然開朗解開三位主人翁的心結,同時亦解答本人聽 <到底發生過什麼事> 的疑團:羅拔迪尼路飾演的退役將軍向美國退伍軍人的心底話,放諸五湖四海皆通行,明白人自會自動自覺有所觸動﹙註:本片改編自1933年美國大蕭條期間,羅斯福總統剛就任,推行輔助基層國民政策,引起部分華爾街商人不滿,暗中策劃政變令羅斯福下台,輔助退役少將巴特勒上台做傀儡總統,建立與德國納粹政權結盟的法西斯政府的真實事件, 閣下不妨google該段史實﹚;最後,律師與護士於二次大戰即將爆發,毅然重返阿姆斯特丹共渡餘生;其實,於紐約這個污煙瘴氣的墮落城市;確實, 這十多年,沒有對方的他與她都沒法子好好過活。至於醫生的選擇,是「選擇」愛的那一位,而非「需要」。是呀,是時候one way離開了,是過來人,是會懂的。

到底1997年阿根廷尼瓜蘇大瀑布發生過什麼事?

但凡看過大衛奧羅素前作,都有心理準備此君不甘心循規蹈矩拍四平八穩商業片,一切均兵行險著, 那怕口碑兩極化。本片亦不例外,不按常規辦事,譬如明明可以一氣呵成驚險萬分追殺場面緊扣觀眾情緒掀起高潮,下一場卻偏偏安排多人同處一室企定定對談良久,部分對白類近密集式喋喋不休,就並非人人有耐性接受了。幸而,星光熠熠、出色視覺及靚人靚景依然吸睛,雖非大衛奧羅素最佳作品,兩個多小時觀影過程依然挺有趣, 不會悶的。至少,慶幸她與他倆於1918和1933年置身於如此荒誕離奇世界,終能從傷痕纍纍且身心疲乏不堪,成功過渡至讓我信自已真理的幸福人生;儘管時空相隔一世紀,2022年你我他她仍能互勵共勉。關於重逢的故事,香港人熟悉的,還有1997年何寶榮於尼加拉瓜大瀑布愛的宣言:「黎耀輝,不如我哋由頭嚟過」, 及後黎耀輝到台灣尋父後,孤身現身尼瓜蘇大瀑布,感慨「忽然之間我想起何寶榮,覺得好難過,我始終認為企係呢度嘅應該係一對。」於《春光乍洩》布宜諾斯艾利斯糾纏不清難捨難離的兩位男子,反而不及《阿姆斯特丹》護士灑脫勇敢,仿如回應《花樣年華》周慕雲與蘇麗珍的「對話」:「如果有多一張船票,你會和我一起走嗎?」且看伊人於戲中最後一個鏡頭,是挺起胸膛無畏無懼「選擇」與愛侶走上不歸路,happy together奔向郵輪, 身體力行示範一個為你甘去蹈火海的人,有情人天荒愛未老,直至消失天與地。大衛奧羅素心儀的,歸根到底,始終是至死不渝的愛情!

呂威廉

對納粹主義的諷刺

說《阿姆斯特丹》是針對納粹的政治諷刺片,實在有過之而無不及,因為全片最精彩的部分,就在於其對納粹主義的冷嘲熱諷。近年來,歐美地區內不時有納粹主義復興的跡象,不論國家領導人還是普羅大眾,都對這種意識形態十分恐懼,《阿》的創作人把影片的故事背景設定在1930年代,正好是納粹主義興盛的時期,其對此意識形態的憎恨,恰好反映他們「借古諷今」的意圖,或許這是製作此片的主要動機。惟他們的野心太大,既要批評納粹,又要描寫兩男一女像《祖與占》的友情,更要涉及一宗男主角被冤枉的謀殺案,要在兩小時多的《阿》內涵蓋這麼多上述的內容,「蜻蜓點水」的描寫實在在所難免,其對多段情節表面化的處理,必定被詬病。幸好克里斯汀·貝爾、約翰·大衛·華盛頓及瑪格·羅比的表演非常出色,讓觀眾聚精會神地看著他們,僅觀賞他們如何運用身體語言表現角色別樹一格的個性和行為,已算是值回票價。且全片精湛的服裝設計令他們能投入演出,其舉手投足皆表現當時只此一家的時代特色。由此可見,即使《阿》的故事情節備受批評,演員付出的努力及適切的服裝「拯救」了全片,使影片有其明顯的缺點之餘,仍然有不少值得讚賞的亮點。

曉龍

7
十月

影評快訊第582期

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深宵閃避球》短評

運動救邊青?

《深宵閃避球》內社工楊琦(周家怡飾)對自己的工作有萬二分熱誠,認為「深宵體育館」可改變邊緣少女的未來,殊不知她們只視此體育館為深夜的聚腳點,直至閃避球教練劉志聰(鄭伊健飾)在她們面前出現,她們開始學習如何打閃避球,其人生觀和價值觀才開始產生變化。別以為上述順理成章的情節是這部熱血電影的開端,殊不知他比她們好不了多少,雖然不曾誤入歧途,但依舊渾渾噩噩地生活,對閃避球一竅不通的他教她們,其實是大家共同學習的「笑話」。楊琦以為運動會使她們不再逃避現實,勇於面對未來,怎料她找他回來,他竟是逃避的「表表者」,失意的他與失落的她們混在一起,竟擦出意料之外的火花,甚至在公開比賽中取得勝利,實在匪夷所思。惟描繪現實的鏡頭與敘述她們過去的經歷的閃回鏡頭交疊在一起,讓我們了解她們每一個人成為邊青,都有個別鮮為人知的原因,其不足為外人道的家庭背景,使我們對她們曾經擁有的不幸遭遇深表同情,但一次閃避球比賽能改變她們的人生態度,實屬「天方夜譚」。因此,她心底裡的「運動救邊青」理念,在編劇描寫她們作出改變的過程過於急速、敘述其經歷改變的細節欠奉下,其實以閃避球改變她們的理想只流於「紙上談兵」。

曉龍

從《獨行月球》說說香港的落伍以致邊緣化

今天業界舊同事問起,早上十點有場《獨行月球》應否去看?筆者說必須去看!三十億票房背後總有因由,別再說那件國王的爛衣被偷票房,說到營銷高手必須講講開心麻花,那些認屎認屁認契弟的營銷,自燒後欄通埋櫃都無下次,點解唔抄襲下開心麻花?原來寫影評《國王的新衣》,翌日即被抄考並非轉述,無所謂,只是想指出論點提高行業水平。

睇《獨》之前,必須知道佢有短篇動畫連載,就三分鐘一集,改成電影,觀眾們已經有入場意欲,早已經積累了觀眾群,正如開心麻花上市前,早已經在全國劇場佈下種子,到改編成電影到戲院,觀眾群體直接轉化成票房,直接上市。那部契弟片遲一星期上映卻輸了五六年,五六年亦是香港落後世界的年份,從移動支付、到大數據應用等等,到依家認契弟式營銷,想問吓下次賣乜呀?當演員合約寫明配合宣傳,片酬一個錢,到上映一日跑12場謝票,無錢之餘比拍戲更累,成件事錯曬。當電影變成賣旗日、當電影變成演唱會,咁下部又咁玩呀?後果可想而知。

那年香港上市改例,純現金不能上市,故購入泰國後期公司增加資產,正式來講是不是香港製造?有案底不能做上市公司主席是鐵一般現實,咁有何遠見有何計劃?對本土行業有何幫助?引用田雞的虛火,倒不如引用 Paul Schrader之話,「給所有「影視科系」老師的教學建議:

「以下是給影視系老師們的一項習題:請為你上課的班級指定一部著名的爛片 (我個人推薦《魔頭對捕頭》The Formula,1980),並具體地詢問同學們為何認為拍得好、或拍得糟。

我嚴正懷疑『好』和『糟』這兩個詞對學生來說,已經失去它們原本的意義了。如果學生喜歡一部片(或是被帶風向說要喜歡),他們就會認為這代表那部片拍得很好,如果他們不喜歡,那就代表很爛。

請要求學生具體地解釋出那個部分很好或很爛,編劇、剪接、表演、美術、燈光、服裝、運鏡、配樂都可以講,而且要講出個所以然。請你的學生們解釋出『好』與『糟』的確切定義。」

香港電影走到如此,正是爛片嚇走觀眾,片商唔排片,造成惡性循環。當年開心麻花的《夏洛特煩惱》與《港囧》為何元素上有多項相似?筆者相信是大數據應用下的創作,兩個數據庫得出相同的結果,創作上有數據為何不用?

外國片係一早寫好三部曲,香港片係睇到有利可圖,上映後再寫多兩集、拍死拍爛為止,當紅演員都係。真係好想講,科幻片背後有一套哲學理論,《獨》就有,美術也有,而不是現代劇換上奇裝異服就叫科幻片,唔識就問下徐克,香港也有高人。

回應業界舊同事今天的問題,點解現時部部戲都過五千萬,而好戲的《神探大戰》在香港票房仆直?我話《神》已經獲利,唔好睇《明日戰記》,點都係蝕,有投資都蝕入肉(現金)。

Kepa