
人性的冷血和救贖之道《聖殤》(Pieta)
本片的義大利語名「Pieta」意為「聖母哀痛耶穌之死」,導演創作的靈感來源於米開朗基羅的著名雕塑作品《聖母慟子像》,獲得今年威尼斯影展金獅獎,是韓國導演金基德繼八年前的《空屋情人》在同一影展獲最佳導演獎後更上層樓之作,在風格上有點重返其早期作品如《壞痞子》和《漂流欲室》的 壞品味形式和殘酷氛圍,壓逼觀眾在顫慄中審判人性的冷血和救贖之道,其悲劇結局教人心痛。
故事主人翁是一名冷酷無情的高利貸收帳人崗道(李廷鎮飾),專門向那些在貧民窟中開五金廠的小老闆追債,當這些可憐人沒有能力還債時,就逼令他們變成殘廢以領取高額傷殘保險金抵債。這個三十歲的崗道沒有家人,沒有朋友,彷彿也沒有感情,像個行屍走肉般整日重複著他的追債暴行和刻板生活。直至一名神秘的中年女子(趙敏修飾)出現在他面前,聲稱是在生下他之後就遺棄了他的不負責任母親。她死命的糾纏著他,一定要回來盡母親的責任陪伴兒子。而崗道對這個女子的說法完全排斥,對她拳打腳踢之餘甚至用「強姦她」的方式逼令她否認自己的說詞並且離開。然而,女子痛哭著接受了他的強暴。從此,崗道接受了自己有一個母親, 並且也恢復了享受親情的能力,他甚至越來越依戀上這種「母子關係」。 然而,這個「母親」一直保持其神祕背景,在「收服」崗道後便意外頻生,不是鬧失蹤,便是疑似遭人毆打,令崗道的整副心神都被她緊緊的牽絆著。最後,「母親」疑似被人暴力綁架,令崗道幾乎陷入精神崩潰,他逐一去察看那些曾被他弄到殘廢或是因而死亡的家庭,找尋向他報復的真兇,他甚至認為是放高利貸的老闆在下毒手懲罰己。令崗道意想不到的是,這其實是一場某受害者的母親在利用「親情的牽絆」和「自己的身體」為武器向他報仇的人倫大悲劇。
本片在畫面上呈現的血腥鏡頭雖然並不太多,但意識上的暴力感覺十分強烈,包括了挑戰道德上的禁忌。前半段將崗道如動物般的原始野性行為機械性地一再重複上演,簡直讓人不寒而慄。而那些居住在窮街陋巷中的可憐人,雖工作勤奮卻絲毫分享不到韓國經濟發展的亮麗成就,在生意淡薄之下只能借高利貸賴活於人世,底層小老百性生活的灰暗無望從影片的選景和色彩運用中溢於言表,醜陋的主場景跟對面清溪川周圍的高樓大廈形成鮮明的貧富差距對照,金基德在用他的暴力美學來表現其社會批判。 作為劇情核心的「母子關係」,在趙敏修與李廷鎮兩人極具個性的演繹下,戲劇張力十足,將一段看似不可能的謎樣感情層層推展至希臘悲劇的高度,有力地撞激人心。「母親」一直不離手在為她的「兒子」編織的紅白色毛衣,成為這個復仇計劃中最具象徵性的道具,母性的溫柔力量表面看似平凡而不起眼,但它在發作時卻力大無窮。壓軸高潮「母親」站在廢棄高樓上假裝被綁架者威脅她跳樓,而六神無主的崗道跪地求饒請求代其母受死的一幕,證明「母親」的復仇大計徹底成功了,她主動的最後一躍,是決心要使自己成為她的兩個「兒子」的生命交會點,在她眼裡,只有鮮血才是永恆的救贖。
梁良
尋根和自省
今年是007電影系列面世的五十周年,年過半百的詹姆斯‧龐德在最新推出的第二十三集之中,顯得異常抑鬱而懷舊;全片風格在文藝片高手山姆‧曼德斯掌舵下,也變得相當文藝腔,故事的核心情節流露出強烈的尋根和自省之情,「超人」被還原為具有人性的 「凡人」,盡管滿足觀眾視聽享受的緊張刺激場面仍有不少,但跟之前作品的張揚、熱鬧風格已大異其趣。
在這一集,英國情報員龐德(丹尼爾‧克雷格飾)面對的敵人不是外來的恐怖分子,而是來自軍事情報第六局 (MI6)的自己人,龐德甚至在影片一開始出任務時就被上司M夫人(茱蒂‧丹契飾)下令開槍而導致「殉職」。其後,第六局的電腦系統被神祕人駭入,情報員名單被公開曝露,甚至倫敦總部大樓都被炸掉,第六局被迫到二戰時代的地窖辦公。而M夫人則面臨被情報安全委員會新任主席馬洛利(雷夫‧范恩斯飾)壓迫她自動辭職。在這個風雨飄搖的時刻,僥倖「死過翻生」的龐德表現出他的忠義本色,毅然重返老巢力挺M。而素來冷靜睿智的老太太也感情用事起來,偷偷讓檢查成績不合格的愛將重返崗位,叫他放手一搏,終於合力追查出幕後的復仇者竟然是自認為在多年前被M出賣的老情報員烏西法(哈維爾‧巴登飾)。原來這一集 007竟是描寫窩裡反的復仇電影。
作為一部全球矚目的超級娛樂片,「龐德諜報片系列」其實已建立起一種令觀眾瞬間即可辨識的品牌式電影風格,從樂韻昂揚的主題曲,到側身前進中的龐德突然轉身向觀眾開槍的片頭設計,再到一開演即出現的令人驚艷的大型動作場面等等,本片雖然也維持了這種「儀式」,但導演在執行時卻加入了很多新變化,為這個長壽電影系列帶來了相當多觀賞上的新意。其中比較明顯的特色,是取景上的「東方味道」特濃,上半部從土耳其到上海、 澳門、以至日本的廢墟島,都是外景的主力;香港風光雖然沒有現身在銀幕上,但卻是烏西法記恨M夫人的所在地,兩人的恩怨甚至跟香港的「九七回歸」變局直接相關。本片如此泡製,顯然是出於對日漸重要的中國電影市場的考慮。不過,太刻意的「中國想像」(如在攝影棚搭建出來的澳門水上賭場),使本片的寫實感打了折扣,低調的視覺風格和略顯拖曳的節奏也削弱了它的刺激感。
本片的下半部,外景刻意聚焦至英國本土,尤其壓軸戲的高潮安排在蘇格蘭的高原上,回到詹姆斯‧龐德出生的「空 降」農莊作主場景,正邪對決的氣氛甚至有如美國的西部片,尋根意識明顯。M夫人也就在這裡傷重而亡,進行人事上的世代交替。第六局中一些新出現的角色,將會在下半個世紀的龐德系列中接棒,為大英帝國不朽的情報事業繼續奮戰。
梁良
本片是一部高水準的宗教諷刺喜劇,被編導拿來開刀的是梵蒂岡教廷和平日高高在上的樞機主教們,負責操手術刀的則是近水樓台、 觀察入微的義大利名導演南尼‧莫瑞提,他本人甚至在片中親自亮相,扮演一名為教宗作心理分析的精神病專家,趁機對天主教的一些儀式甚至聖經的教義提出質疑,也對教廷行政總管隻手遮天的操縱權力大加諷刺,同時用力為神職人員「卸妝」,讓那些德高望重的主教們表現出與常人無異的七情六慾,他們同樣會心靈脆弱,甚至只是貪戀虛名的庸碌之輩。在看似荒謬的笑話背後,對宗教問題提出了入木三分的討論。
劇情描述當教宗過世後,來自世界各地的樞機主教齊聚在梵蒂岡的聖西斯汀大教堂,進行閉門會議,投票選舉出新任教宗。此時全球媒體和虔誠信徒擠滿了廣 場,日以繼夜地等待教堂的煙囪飄出白煙,代表新教宗已當選。跟著這位代表全球天主教信徒的最高領袖便會步出大教堂的陽台亮相,對廣場上等候著的人群致詞祝福,並接受群眾歡呼,直至此時整個教宗誕生儀式才算完成,而世人也直至此時才知道誰是新任教宗。然而這一次的新教宗選舉並不順利,大熱門的幾位因為票源分散而沒有人被選上,而經數輪投票後勝出的梅爾維爾(米修‧比哥利飾)卻是個事前完全想不到自己會當選教宗的大冷門。一下子從平凡的樞機主教變成萬人之上的教皇,龐大的心理壓力猛然襲上心頭,令到他幾乎精神崩潰,咆吼著不肯上台亮相。眾人拿他沒辦法,只好由教廷總管(澤西.史杜爾飾)從外面邀請一位精神病專家(南尼‧莫瑞提飾)進大教堂內,企圖為梅爾維爾找出「病因」,但又因各種顧忌而制止醫生探問新任教宗的種種個人隱私問題,他這個「心病」自然無法醫治。 荒謬的是所有人都因此被迫關在大教堂內不准外出,因消息絕對不能外洩。
然而,問題總不能一直拖著不解決,於是總管決定私自帶梅爾維爾到外面找另一位女醫師診療。此時女醫師以為對方只是普通病人,果然問出了他缺乏自信心的一些家庭和性格因素。梅爾維爾明白到自己當下的狀態絕不能勝任教宗職務,乃偷偷落跑,像個孤獨老人般在民間展開流浪。總管發現自己弄丟了教宗後大驚失 色,為隱瞞真相,只好吩咐一名守衛跑到教宗的房間裡假扮在「閉關中」的教宗。當那些在院子中打球消磨時間的樞機主教們看到房間裡的教宗影子向他們揮手時, 還欣慰得不得了。梅爾維爾最後被找了回來,他也被迫以新任教宗的身份到陽台上跟信徒們見了面,但問題並未解決,反而因為他的一番演講而帶來了令教廷更尷尬的新問題。
本片由於選角恰當,佈景逼真,前段故事頗有紀錄片般的自然感覺。但在「新教宗不肯出場」的重大轉折出現後,戲劇性便轉趨強烈。編導讓梅爾維爾在女醫師問他的職業時回答「我是一個演員」,這是一個獨具慧眼的定位,說明「宗教」與「表演」其實本質相通。因此,整個教宗誕生的儀式像是一場大戲,但不是每個演員都準備好上場,很多位主教在投票揭曉前都祈求上帝不要讓他當選。梅爾維爾自知不是個好演員,因此雖有好角色落在他頭上,他也無力演出。「落跑」看似怯懦,其實是一個忠於自我的選擇,也是向觀眾/信徒負責的選擇。
梁良

本片是義大利老牌大導演塔維安尼兄弟蟄伏四年的新作,構想新奇,功力老到,一舉奪下今年柏林影展金熊獎及義大利奧斯卡「大衛獎」的最佳影片、導演等 五項大獎。其主要內容雖只是描述一群人從選角、排練至演出莎士比亞名劇《凱撒大帝》的經過,看似無甚特別,但因為演出者都是現實生活中的重刑犯,影片將監獄變成了深具戲劇張力的舞台,遂使這部作品願得很不平凡。
拍攝場景是在羅馬的雷比比亞監獄內,一名戲劇工作坊的專業導演前來為獄中罪犯排演莎翁古裝名劇《凱撒大帝》,描述羅馬共和時期集大權於一身 的凱撒在元老院遭親信刺殺的悲劇故事,由於劇情中充滿了權謀、背叛與暴力,主要角色的氣質和遭遇正好跟這一群來自五湖四海、貨真價實的罪犯扮演者相呼應。 因此,參加演出的雖然只是一群「素人演員」,但在排演過程中卻「入戲甚深」,往往將自己的歷史和感受投射在角色之中,因而產生了一些模糊了真實與虛幻界線 的意外戲劇效果,不但演出奇佳,也使影片本身呈現出豐富的情感層次。導演巧妙地採將紀錄片重現自然的風格與劇情片的藝術化鏡頭處理揉合在一起,使全片的黑白映像顯得頗為精緻,氣氛的控制亦具張力。
影片一開始的選角過程,導演單刀直入讓每個試演者用兩種不同的情緒和語調來介紹自己的姓名、父母、地址等資料,每個人的表現都像天才演員般令人眼界大開。更精彩的是排練過程,這一段也是長度僅七十六分鐘的本片主體。導演利用多個監獄內不同的場景作為排練室,配合著《凱撒大帝》劇情發展的不同段落,常能達到類似劇情片量身訂造的戲劇效果,例如牢房前長長的走道成了元老院外的迴廊,一群議員就在那裡密謀對付凱撒;兩名演員在窗前假裝看到街上民眾 對凱撒的歡呼,鏡頭拉開觀眾才赫然發現他們是身處在出不去的大囚室。當然,罪犯們在排練時全情投入的「精彩演出」更是吸引目光的焦點,尤以飾演凱撒的喬凡 尼‧阿庫利、和主導謀殺的元老院參議員布魯托的飾演者薩爾瓦多‧斯特利安諾最令人嘆服,跟職業演員相比也不遑多讓。有意思的是斯特利安諾的演技受到肯定, 他刑滿出獄後果然成了專業演員,目前從事電影及劇場演出。
相對之下,以彩色拍攝的《凱撒大帝》舞台劇在監獄大禮堂內正式演出的部份比較簡單和功能化,導演只選了幾段演出穿插於片中作為整個事件的完全交代,藝術表現是比較弱的。然而,協助謀刺的卡西烏的飾演者柯西默‧雷加在戲劇落幕後返回他的牢房時感慨道出:「自從我認識了藝術,這牢房便成了監獄……」,卻是一個畫龍點睛、餘韻不盡的尾聲。
梁良
本片是紀念日本九州新幹線全線開通而提出的電影計畫,應算是「命題作文」,但作品一向以倫理親情和人文色彩見長的是枝裕和,技巧地以一對分隔兩地的親兄弟渴望全家人重聚的溫馨故事來配合「置入性行銷」,風格尚稱清新,且能自然流露出日本兒童電影慣有的親切感和趣味性。
故事主人翁是一對小兄弟,由搞笑團體「前田前田」兩兄弟分別飾演。劇情描述將要踏入中年的爸爸(小田切讓飾)堅持要追逐他的音樂夢,認為他不切實際的媽媽(大塚寧寧飾)離婚後帶著上小學六年級的哥哥航一(前田航基飾)回鹿兒島的娘家居住,留下弟弟龍之介(前田旺志郎飾)在福岡陪伴父親。感情甚好的兩兄弟分居南北兩地,只能偶爾打電話互通資訊。航一聽說在九州新幹線通車的那一天,當南北對開的兩線列車第一次交錯的瞬間,會產生神奇魔力讓許願的人心願成真,於是費心策劃了一趟遠行,讓他們兩兄弟和同行的另外五個小朋友趕到現場目睹這個列車交會的「奇蹟時刻」。
兒童的單純信念,以及他們會不顧一切去實踐這個信念的行動,看在大人眼中或會覺得幼稚可笑,但這種堅信的力量有時真會產生奇蹟,就算最後他們知道其實並沒有奇蹟,但是追尋的過程本身卻已成為他們難忘的成長印記。因此,大人要做的不是世故地出手阻擋他們的行動,反而是幫助他們去完成夢想。本片中幫孫子詐病的爺爺、對學生溜課行動眼開眼閉的小學老師、以及深夜被一群陌生孩子打擾的鄉下老夫妻等,都深明其中道理,因此才讓這七個孩子完成了兩天一夜的奇蹟旅程。當他們重新回到原來的生活軌跡時,原先在「奇蹟時刻」許的大願雖沒有實現,但一些其他的奇蹟卻陸續發生了:爸爸的搖滾樂團獲得了上電視的機 會;一直在班上無法出頭的漂亮小女生惠美決定不管其母反對而堅持到東京走演員的路;而航一也不再討厭從鹿兒島火山一天到晚吹來家裡的火山灰了。人生有意思的地方不就是如此嗎?
由於本片的故事框架非常簡單,因此片中大部份的篇幅其實是由眾多鮮活的人物和豐富的生活細節所組成。前半部以雙線交錯介紹鹿兒島和福岡兩地的家庭和學校生活,初看有點混亂之感,但角色關係弄清楚之後便漸入佳境,其中航一的一個死黨的心願竟是想跟漂亮的女老師結婚,少男心事十分有趣。後半部則交代航一跟龍之介各領同伴乘火車出發至中心點交會的旅程,其中愛表演的惠美在鄉下迷路時假扮別人孫女而脫困,還在老夫妻的大宅裡度過溫馨一夜的段落拍得最具戲劇性,也能將寂寞老人的心境在有限篇幅中表露無遺。片中七位童星都演得純真自然,而眾多跨刀的大明星也將小角色演得貼切。
梁良

由徐立功監製、李安執導的《飲食男女》,在十八年前曾經造成轟動,入圍過奧斯卡最佳外語片獎,被奉為華語飲食電影的經典。如今同樣由徐立功推動的續集以兩岸合拍片的新面貌品世,整個故事和創作團隊皆已翻新,只保留了原作「美食結合父女親情」的主軸。
本片的大廚唐士哲〈曾江 飾〉在杭州經營一家高檔素食餐廳,生意興隆,但他發現自己出現了阿茲海默症的徵狀後,突然宣布要賣掉這家自己心愛的餐館。
唐士哲有兩個女兒,長女瓦兒〈霍思燕飾〉是杭州一家高級會所的經理,精明幹練,受到富二代貝明〈張孝全 飾〉熱烈追求,但她一心只愛著來自台灣的遊戲設計師張全〈藍正龍 飾〉。二女小蘭(蔣夢婕 飾)則是個驕縱任性的九十後,平日只愛上網並和男友約會,對人生懵懵懂懂。
劇情的突變來自老風騷的大媽白蘋〈歸亞蕾 飾〉,只因她從小帶大了張全,就自告奮勇從台灣跑到杭州,要充當年輕人的愛情軍師,結果就像一個口沒遮攔的劉姥姥進了大觀園,吹皺了一池春水,最後卻發現她和唐士哲原來是因兩岸分隔而多年不見的老情人。這部蘊釀多年的電影續集本來有一些與時俱進的好構想,例如將上集的佳餚美食改為精緻素菜,就符合當前的環保潮流;把原來的台灣小康家庭父女關係擴大到兩岸交往後的新變化,並藉年輕一代的速食愛情觀來對照老一輩對「私房菜」多年不變的堅持,也可以順勢拓大了倫理小品的電影格局。然而,在將構想落實到情節和人物的編劇過程中,經兩岸多名編劇之手弄出來的劇本卻顯得斧痕處處,問題重重。整部電影的風格有如賣力打造出來的蠟塑食物模型,看上去是那麼漂亮,吃下去卻不是那個味道!
問題最大的是白蘋一角被塑造得過份自我中心,完全不懂人情世故,雖是初到貴寶地的台灣大媽,卻完全沒有此行是來拜碼頭並綴合好姻緣的自覺,不但絲毫不尊重瓦兒,在會所裡大吵大鬧得像個沒教養的鄉下人,也不是為張全著想,反倒像一心只為了自己逞能,趁機大秀國標舞的舞技而來,這那像穩重自持的唐大廚會魂縈夢繫的老情人?編導花了太多篇幅來表現這段跡近搞笑的情節,使主題走了調。而唐小蘭的驕縱性格也設計得太模式化, 像她約了男朋友聽音樂會,只因在入場前見到他跟另一名年輕女孩在講話,就問也不問馬上提分手,任性得太白目,有欠自然,所以她這一段愛情的波折根本不能感動任何人。
相形之下,肩負主戲任務的唐瓦兒算是片中比較立體可信的角色,霍思燕的表演也到位,將一個夾在事業和親情之間左右為難的好女兒詮釋得頗有味道,令人聯想到上集裡吳倩蓮的角色。可惜男友張全的宅男形像太單向,他每次都把手機調為震動而接不到女友來電才愛情生波,招數重覆而刻意,削弱了這段兩岸愛情該有的戲劇張力。而曾江飾演的素食大師雖呈現出跟上集的圓山大廚郎雄不一樣的形像,但可發揮的戲劇空間不大,有點反主為客之感。
梁良
中國台港電影研究會二0一一年度「十大華語電影」
暨香港影評人協會二0一一年度「十大華語電影」和「十大外語電影」推選結果
由中國台港電影研究會主辦、香港影評人協會及中國影評人協會(台灣)協辦的兩岸三地「華語電影高峰論壇」已於三月二十四日在海南瓊中順利舉行。出席人士包括中國台港電影研究會會長張思濤、中國電影評論學會會長章柏青、復旦大學電影藝術研究中心主任、教授、博導周斌、中國影評人協會(台灣)秘書長、金馬獎執委會前秘書長王清華、香港影評人協會會長何威、副會長何民傑、浸會大學傳理學院電影學院總監卓伯棠及著名影評人列孚等。本協會會長及副會長與數十位來自中國及台灣電影學術及評論界的精英一同交流研討,就如何加強兩岸三地電影的交流合作、融合三地電影的資金、技術、人才、市場等資源、如何在合作中達致共贏發展,以及各自發展策略等重要議題進行了深度的研討。
在本次論壇中,中國台港電影研究會公佈了所推選的二0一一年度「十大華語電影」,依次是 :《鋼的琴》、《金陵十三釵》、《失戀33天》、《建黨偉業》、《轉山》、《最愛》、《3D龍門飛甲》、《秋之白華》、《Hello!樹先生》和《武俠》。
本協會自二00九年開始,與中國台港電影研究會和中國影評人協會(台灣)合作,採用了「各自推選,一起發佈」的辦法,在同時間公佈「十大華語電影」和「十大外語電影」的推選名單。二0一一年度推選的電影十大分別如下 :
「十大華語電影」– 依次是 : 《那些年,我們一起追的女孩》、《讓子彈飛》、《桃姐》、《竊聽風雲 2》、《奪命金》、《乘着光影旅行》、《賽德克∙巴萊(上) : 太陽旗》、《武俠》、《觀音山》及《賽德克∙巴萊(下) : 彩虹橋》。
「十大外語電影」– 依次是 : 《作死不離3兄弟》、《黑天鵝》、《情迷午夜巴黎》、《127小時》、《皇上無話兒》、《我的華麗皮囊》、《隔世心鎖》、《生命樹》、《職業特工隊 : 鬼影約章》及《一日人生》。
電影是通過影像來感染觀眾;出色的電影,不但賦予觀眾難忘的觀影之旅,也平衡到結構、技術和故事深度。傳達的訊息包含時弊諷刺、歷史借鑒、社會問題的探討、人性正負面的深挖等等;又或能破舊立新,拓寬想像的邊界;亦或讓觀眾獲得思想啓廸、觸動情感產生共鳴….這些都是優秀電影不可或缺的重要元素。本協會希望憑藉每年的推選,讓這等具水準的電影發揚光大,從而給電影創作人、發行機構一些鼓勵,也給各界觀眾在挑選電影時的一些參考建議。
香港影評人協會
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去年在海峽兩岸各有一部低成本愛情喜劇以黑馬之姿創造了票房奇蹟,在台灣這邊的是九把刀主創的《那些年,我們一起追的女孩》,在大陸那邊的則是以電視劇《蝸居》幕前幕後班底為主打的《失戀33天》。兩片頗多足以相提並論的賣座條件:同是改編自人氣旺盛的網路小說,故事都針對年輕人的戀愛心態而發(一 談暗戀、一談失戀),人物性格鮮明,對白精警逗笑,而且在上映前都利用網路對年輕觀眾作出成功的社群行銷。《那些年,我們一起追的女孩》已先一步在春節前於大陸公映,取得了還不錯的賣座成績。如今《失戀33天》也在春節後反攻台灣市場上映,能否打破「大陸文藝片照例在台賣座悽慘」的魔咒?相當令人好奇?
本片以北京的一家婚慶公司為故事舞台,描述擔任婚禮企劃的小資女孩黃小仙(白百何飾),偶然撞破男友(王耀慶飾)跟自己的好友卿卿我我,因而陷入不能自拔的失戀狀態中,她的同事搭檔王小賤(文章飾)除了給予開解安慰之外,還願意幫她演戲來報復前男友。另一方面,公司老板(張嘉譯飾)對黃小仙在工作上的表現失常甚為體諒,加上她自己從幾個不同的婚慶客戶身上逐漸學習到在愛情路上比較恰當的進退之道,終於放下了沒有必要的精神武裝,在失戀後的第 三十三天找到了可以寄托感情的對象。
全片情節架構簡單直白,主要的內容圍繞在黃小仙失戀後的幾段遭遇和由此引致的心理轉變,雖對白多了點,也算刻劃得頗為細膩。最大的趣味性來自男女主角尖酸刻薄、罵人不帶髒字的金句式對白,幾乎每一段主戲都能將他們的小聰明和自我感覺良好的優越感發揮得淋漓盡致,小說原著兼編劇鮑鯨鯨對本片的成功居功厥偉,而流暢的導演手法也將氣氛烘托得恰到好處。
黃小仙和王小賤這對絕配雖然都只是普通的小白領,原無足以驕人之處,但他們從頭到腳洋溢著一種強烈的自我中心意識,可以對那些讓他們看不順 眼的人完全不假詞色,連對有錢的客戶也一樣,像他們對那個開口閉口要買名牌的富商未婚妻的嘲諷態度就是最典型的例子。由於黃小仙具有超強的自尊心,隨時都要別人對她仰視,無論有理無理都要在嘴吧上贏過別人,態度之強勢有如終日上緊發條的鬥雞,這樣的女孩失去愛情其實是其來有自。前男友跟黃小仙在樓梯上的一 場坦誠對話,直搗這種女強人之所以失戀的問題核心,白百何對角色的詮釋也相當到位。
更教人驚喜的角色是文章塑造的北京賤男,動作和打扮刻意得有點娘,一切以自我為中心,完全不在乎別人的看法,但那種我行我素的殺傷力又可以 剛猛得像上戰場的鬥士,為了把對方殺得落荒而逃而不擇手段,他假扮成黃小仙的新男友在別人的婚禮上羞辱其前男友的一場搞局戲堪稱片中的經典。這樣的亦正亦邪角色對大陸的都市電影而言是一個相當新鮮的嘗試,文章的表演也甚具特色。
梁良

本片原為六年前面世的一部電視電影,後由原片主創籌拍劇場版,於兩年前獲金馬創投的百萬首獎,因而輕易取得各方的資金邑注,成為一部跨界整合電影、電視、音樂、出版、傳統產業及地方政府投資等不同領域共同製作與發行的影片,有力地呼應了近年台灣政府力推的「文創產業政策」。
由於資金充裕,因而這部新片的製作技術精美不少,選角也相當恰當,整個故事在文明優雅的輕喜劇氣氛下進行,頗能表現出台灣鄉鎮庶民生活的人情味與親和力,有如片中主打的波蘿麵包,大眾化而容易入口。但若以「美食電影」的精品要求本片,則可發現它的格局和內涵仍只是停留在「土洋對決三角戀」的偶像劇層次,可予發揮的地方並未深挖,甚至對製作麵包本身的專業技術也只是虛幌一招,基本功不太紮實,跟十多年前李安在台灣導演的《飲食男女》相比明顯遜色。
劇情描述年輕帥氣的國際美食節目主持人布萊德(倪安東飾)面臨事業瓶頸,決定暫停節目,跑到台灣找尋當年他母親吃過最喜愛的麵包。此時該小鎮麵包店已由店東邱爸(廖峻飾)交給他的徒弟糕餅(陳漢典飾)在製作麵包,他女兒曉萍(陳妍希飾)則主持店務。兩個年輕人從小青梅竹馬,糕餅甚至已有求婚行動,但曉萍因一直未完成「渴望出去看看」的夢想而沒有答應婚事。因邱爸同意布萊德留在他的麵包店當學徒,展開其追尋理想麵包之旅,此舉令到一向平靜的高雄小鎮為之騷動。首先是布萊德做的法國麵包由於可以帶來「性趣」,鎮上的婆婆媽媽們紛紛口耳相傳,使麵包店的生意登時暴增,一向對自己的手藝自豪的糕餅遂感受到很大的精神壓力。令糕餅更受不了的是布萊德那種白馬王子式的浪漫溫柔舉止打動了曉萍,更引起了她堅決要出國見見世面的決心。糕餅在專業與愛情兩方面均命臨威脅,為了留住女友,他決定接受鎮民的建議,跟布萊德進行一場「台式麵包對歐式麵包」的PK大賽。
「土洋大戰」是本片的劇情主軸,編導一方面對悠哉悠哉的台灣鄉土生活方式表現出高度的熱情,在片中花了不少篇幅描寫以邱爸為首的一群老年男女如何組樂團唱歌、或是學習烹飪、或是利用社區電台和表演台聯誼,過著桃花源式的退休生活,甚至鎮上的年輕人也是用土氣得來十分浪漫可愛的方式在追女孩(代表作是曉萍的弟弟用偷偷破壞店外電燈柱上的燈泡的方式,以求藉此看到前來查案的漂亮女警),生活方式的悠遊自在教人羨慕;但另 一方面,以糕餅為代表的傳統專業人士卻自知功夫不夠紮實,只會模仿而創意不足,更缺乏國際視野,因此跟國外同業比拼的結果會不可避免的敗下陣來。這種微妙的戲劇處境,其實與當前的台灣現實社會頗能呼應。只是編導最後提出的解決辦法相當曖昧:他一方面讓糕餅接受失敗,決定出國參加比賽以補自己的不足,但另一方面卻又讓他用更土的方法來贏回最愛(糕餅套住三太子的行頭沿途拼命追趕布萊德的汽車,終於感動了曉萍,令她半途下車,一嚐糕餅手中那個「用愛心做的波蘿麵包」),這種土洋兼得的理想結果,只能算是一種追求戲劇效果的浪漫而已。
梁良

本片描述一位中年喪偶的記者兼專欄作家班傑明‧密(麥特‧戴蒙飾),為了走出個人的傷痛,也為了給兩個子女有一個重新開始的生活環境,於是辭了職,並大膽買下了一座面臨廢棄的動物園,在他和一批留守員工的密切合作下,終於將動物園按政府標準重新整修起來,如期對外開放。
這是經過改編的一個真實故事,原作是英國《衛報》記者的一本回憶錄,但影片將故事場景搬到了美國的洛杉磯,人物關係也有了調整。本片主人翁成了一名性好冒險的衝動型單親爸爸,正在叛逆期的長子狄倫(柯林‧福特飾)被學校勒令退學,令他十分頭痛,於是想要為全家換個新環境。他和幼女蘿絲(瑪姬‧伊麗莎白‧瓊絲飾)在郊區看中了一幢房子,不料它竟是動物園的一部份,買下它就要一定要同時買下整個動物園。班傑明在衝動之下出手了,沒想到孤注一擲之後才發現整修費用令他大失預算,幾乎功敗垂成。幸好亡妻在生前有先見之明為他存了一筆基金解危,而年輕的園區管理組長凱莉‧福 斯特(史嘉莉‧嬌韓森飾)也始終站在他身邊鼎力支持,使他最終不但重拾父子情,也獲得了一段新的愛情。
作為一個具有現實基礎的勵志童話,本片的故事情節並不曲折,也沒有太多波濤起伏,編導強調的是主角堅持自己選擇的那種精神,盡管他的選擇顯得有點幼稚,有點不自量力,但只要他能堅持走下去,就會發揮出自助人助的效應。他那批力撐老板的好員工不用說了,連一向苦口婆心勸班傑明要務實一點向哥哥鄧肯(湯馬斯‧海登‧喬許飾)也主動趕來幫忙,甚至老天爺都會對他顯靈(透過亡妻留下的巨款)照顧。這種安排雖然有些理想化, 但對於當前很多正面對不景氣的逆境考驗而信心動搖的人,的確具有一些正面的鼓舞士氣作用。
由於本片的故事場景是一座動物園,自然少不了有一些可愛和有趣的動物配合人類來演出。其中,老邁而瀕臨死亡的老虎、以及一度偷溜出園外的大熊是較有戲劇性的角色,一幅由狄倫繪畫的老虎素描還成為打破父子僵局的關鍵。而在人類的角色方面,一向帶點理想性和誠懇態度的麥特‧戴蒙出飾男主角是一個貼切的選擇,他的演出為這部溫馨小品增加了說服力。主動對狄倫表示好感的農家少女莉莉(艾兒‧芬妮飾),則為本片增添了一些青春奔放的氣息。然而最有趣的人物還是那名只出現了兩段戲的政府檢查官員,每次一來到就抱著故意來找碴的態度對動物園的各項設施指手劃腳,他手裡那一個電動量尺更成了魔術道具般的「神器」,他不但為班傑明帶來壓力,也為觀眾帶來笑聲。
梁良