Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

19
七月

影評快訊第371期

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《乾杯!日本清酒最高》

釀酒,理性與感性的發酵。

先旨聲明,筆者滴酒不沾。如果閣下愛酒,還要是清酒的話,應該會看得更投入。

這是紀錄片,詳述一瓶好的清酒如何釀製是意料中事,但由兩位外國人(一位英國、一位美國)以流利的日語娓娓道來就有點意外了。因此,我對兩位仁兄更感興趣。英國人Philip是當地有名的釀酒師,美國人John是對清酒由釀製至市場推廣研究甚深,著書立說的學者。兩位洋人與清酒的淵源是吸引點子,加上第三位清酒廠家族傳人,就更全面地展現這種傳統文化的魔力了。

影片交疊地說著這三人的故事,剪接見心思,使畫面與敍事產生一點戲劇性,不致令人沉悶。不懂酒的,如我,可以看到清酒的科學;懂酒的,更能領略箇中精緒。至於影響深遠的311大地震,清酒業也難倖免,但日本人那份堅毅,已憑滴滴醇酒滲透到世界不同角落。

陸凌綠

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《蜘蛛俠:強勢回歸》

從新版《蜘蛛俠》反思教育

新版《蜘蛛俠》除了新演員新風格,情節點子多番諷刺教育制度,教師角色不是無視學生就是不學無術,小店老闆勉勵男主角多留在學校,他卻在街頭亂跑的過程中成長進步,這是持技和英雄以外的有趣點子。

何民傑

17
七月

《臘腸狗四圍走》

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狗眼看人性 曉龍

以狗爲主角的電影不多,很多時候,電影創作人都會把狗變得十分人性化,以讓身爲人類的觀眾既看得懂,亦看得自在。《臘腸狗四圍走》嘗試從狗的角度看人生百態,雖然由人拍攝,免不了從人本的角度出發,但都會顧及狗本身的觀點和視野。例如:片中的臘腸狗因誤吃零食而肚瀉,卻險被視作身患頑疾而差點遭人道毀滅,牠以無奈的神情和不知所措的表現顯露内心的不安,或許這位狗演員真的以爲自己將會被殺,遂自自然然地流露惶恐驚慌的表情,沒有造作而別具真實感的演出,折射醜陋的人性。人類在大部分時間内皆「唯我獨尊」,以爲自己比萬物更珍貴而無需珍惜愛護身邊的生物(包括動物和植物),當自己發現身旁的生物有異樣時,不會思考如何去醫治牠,只會除之而後快,以爲讓牠死亡便能解決所有問題,不懂愛護牠,遑論懂得保護和珍惜牠。在現實生活中,動不動就把生物人道毀滅的例子確實不少,部分機構以這種方法了結動物的生命,可能迫不得已,但人類遺棄和虐殺動物的例子並不罕見,可想而知,全片呈現的卑鄙自私的人格,具有強烈的「唯我獨尊」特質,妄顧動物自身的感受,證明《臘》的創作人成功透過此片闡述低劣人性的驚嚇和可怕,並在暗地裡勸喻觀眾對此問題作出深刻的反思。

此外,人性有惡亦有善,雖然《臘》的創作人對醜陋的人性嗤之以鼻,但同樣會歌頌美善的人格。例如:片中道恩(姬蒂嘉域飾)在忙亂中帶走臘腸狗,使牠逃過被人道毀滅的厄運,即使牠後來被編劇講師 (丹尼迪維圖飾)拿來當「恐怖分子」,仍然曾經獲得人類給予的愛和關懷,不至於被完全唾棄。作爲美善人性的代表,道恩對牠無微不至的照顧,讓牠最少可享受快樂愉悅的一瞬間,不會長時間飽嚐悲慘痛苦,依舊會對人性保留一點點希冀和盼望,仍然對人類有一點點信任,堅信人類仍有美善光輝的一面。因此,《臘》的創作人對人性的看法不算過於偏激,在描繪醜陋的人格之外,依然會刻意突顯美善人格的可貴,不會一面倒而偏頗地向「黑暗」傾斜,亦不會極端化而偽善地向「光明」靠攏。可見《臘》說的是狗,關心的卻是人,當愛狗之人入場觀賞此片時,除了被牠可愛的神情和活潑的行爲吸引外,不應忘卻全片透過牠的經歷折射的多元人格特質。當我們事事以人爲中心時,曾否想過自己飼養/身旁動物的感受?曾否愛護和珍惜牠,並爲牠着想,顧及牠的安危?曾否爲牠的未來想想,如何繼續爲牠提供優質的生活?這些都是值得我們思考探討的問題。在身處後現代社會的今天,人權意識已大行其道,但我們曾否想過,其實動物權益同樣重要,同樣不可忽視。

此片創作人不以貴價的金毛尋回犬爲主角,亦不以勇猛兇狠的狼狗擔當重要的角色,偏偏以其貌不揚而手腳短小,且缺乏「競爭力」的臘腸狗爲主角,讓觀眾不把焦點放在牠的外表和動態上,反而多關注其遭遇和感受。牠平凡的人生不具代表性,不堪的命運亦非唯牠擁有,但牠的事例正好告訴我們:人性「顛叵難測」,對待動物如是,對待其他人亦如是,唯獨「放眼看世界」,才能在醜惡鄙陋的人性之内找到光輝燦爛的另一真面目,在「黑暗無光」的國度内尋回「光明美好」的另一真世界。

15
七月

影評快訊第370期

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《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》

給人類一個很好的反省。

看見人類滅絕,反人類的筆者打從心底興奮出來。

小時候,麗的電視播《猿人襲地球》,當時看不懂高深的劇情,又覺得人扮猩猩太醜太古怪……。童年陰影,一直都抗拒去看,所以之前添布頓的翻拍,以至這系列的前兩集,筆者都沒看過,直至最近才立心補看。不看由自可,一看不得了!第一集 “RISE”導致人類滅亡的病毒,正合筆者所思所想,太捧了。而凱撒(Caesar)的由來,接著的故事都是由人類的邪惡開始。第二集 “DAWN”因哥巴(Koba)挑起了事端,也因人類的唯我獨尊本性,殘暴不仁,任何事都喜以武力解決,故來到本集大結局就是 “WAR”

由於我沒有看過之前的書、電影或劇集(這也好,沒有既有概念,角度可能會不同),所以只以戲論戲。先不說其寓意深長,單看特技已歎為觀止。電腦(Motion Capture)繪畫的凱撒由演員Andy Serkis「扮演」,毛髮、肌肉與呼吸節奏表達著高低起伏的情緒,透過不同層次的眼神,將憤怒、悲哀、怨恨都演繹得淋漓盡致、真摯動人,好戲的程度絕對可提名奧斯卡最佳男主角。不單主角,其他猩猩也是好戲之「猿」,令人感動。

從第一集開始,主角就是「猿人」凱撒。三集的過程,我們可以看見凱撒的蛻變,從身份認同-自己不是人類的「寵物」,是一個有智慧的「猿人」;到看不起「人類」-人類會自相殘殺,但「猿人不殺猿人的」;到最後,自己竟也變得像「人類」-有「仇恨」。正如剛辭世的諾貝爾和平獎得主劉曉波所言:「仇恨會腐蝕一個人的智慧和良知」。一語道破!正是電影的癥結所在。

人類有智慧,會生火又以發明「火藥」為榮,繼而發展成所向無敵的「武器」(故第二集「猿人」要反抗,也必要佔領人類的軍火庫)當有「武器」在手,便可以發揮其唯我獨尊個性:阻我去路者,「殺」!殺機起,仇恨生。因為有智慧才變得有「仇恨」,因為「仇恨」又變得沒「智慧」。多弔詭。

如果少一點「恨」,多一點「愛」,地球的物種也不會每天大量地滅絕;如果少一點「恨」,多一點「愛」,戰亂、恐怖份子、核武裝備也會隨之消失,就算連這小小的香港,也不會因為「樹,阻我起樓,斬!」…但,少一點「恨」,多一點「愛」這高尚情操,又豈會是人類這種「低等生物」所能擁有?

對不起,我又「仇恨」人類了。

陸凌綠

14
七月

《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》

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自作孽,不可活? 曉龍

一旦人類「賦予」猿人高階的思維,豐富的智慧,後果便會不堪設想,這源於不論人類還是猿人,都有操控世界的慾望。當人類眼紅猿人的勢力越來越大,能力越來越高,越來越有條件挑戰人類「至尊無上」的地位,人類不安於現狀,不甘心自己的優勢逐漸被取代,遂對猿人發動襲擊,並力圖徹底殲滅猿人,此乃人之常情。不過,很多時候,猿人都會不甘示弱,作出一連串的反擊,就是這樣,人類與猿人的鬥爭無日無之,人類與猿人相似,同樣追求「唯我獨尊」的崇高地位,只有這樣,族群才可生生不息,代代相傳而不受威脅。《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》繼續講述人類與猿人無止境的鬥爭,當部分猿人已進化至可說話、能操控工具的階段,人類原有的優勢快將蕩然無存,其對猿人的恐懼感已被無奈的積極對抗取代,其對牠們原原本本的愛與情已被「非我族類,其心必異」的仇恨取代;當人類察覺猿人在不久的未來將會取締自己時,較積極的人類必定會強力地對抗牠們的「入侵」,即使是較消極的人類,仍然會與牠們抗爭到底,這就是族群的自我保護意識,可以是與生俱來的先天本質,亦可以是成長過程中社教化(socialization)的後天成果。

不少人認為猿人擁有高度的智慧是人類自作孽的後果,這亦是《猿》電影系列的創作人的思維邏輯。當人類自覺成功培訓高智慧猿人而了不起時,其實人類正在製造一個「人類末日」的龐大陷阱;最新的《猿》講述猿人的體格本來就比人類強健,倘若猿人有與人類旗鼓相當的智商時,人類便會面對被猿人殲滅的嚴重危機。當猿人「喧賓奪主」而成為足以威脅人類的「萬物之靈」時,人類只好用盡全力力挽狂瀾,即使未能完全「收復失地」,仍然盼望自己最低限度能與猿人平起平坐。最新的《猿》的創作人大膽地預告人類「勇於創新」但不顧後果所帶來的難以想像的禍害,就像先進機械人取代人類,他們終有一天會為自己的「創作」而完完全全地犧牲。因此,與其說《猿》的論調過於悲觀,不如說此片是一則預言,預視人類的末日終因「自作孽,不可活」而成為不折不扣的事實。

由此可見,最新的《猿》與前兩集一脈相承,繼續探討人類如何為自己不顧後果的科研行為而付出沉重的代價;很多時候,科學家沉醉於生物科技的研發而罔顧其背後的道德爭議,一心希望能成功創新而名成利就,但創新帶來長遠性始料不及的後果,使人類的後代受苦,甚至被徹底消失,此代價不可謂不沉重,不可謂不具毀滅性。故《猿》三番四次提醒人類:進行科研探索時必須遵守傳統的道德原則,在這些原則許可下,始能開展研究;否則,科研探索的後果必定弊多於利,成功帶來人類生活少許的改善,卻間接造成人類的滅亡。全片末段一位女孩跟隨著猿人族群而成為最後一位生還者,充分證明人類已由「主」變為「客」,由萬物之靈的尊貴地位下降至依附其他生物的「奴隸」階層,由受其他生物尊重服從的對象降格為受其他生物操控指使的「僕人」。上述女孩感染病菌而失去運用語言的能力,語言是智慧和知識的象徵,這證明人類已從高等退化至低等生物,可見「自作孽」帶來難以想像的嚴重後果,明顯是人類開始做任何事前不懂「三思而後行」的低劣品格所致。

8
七月

《蜘蛛俠:強勢回歸》

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能力越大,責任越大? 曉龍

「能力越大,責任越大」是《蜘蛛俠》電影系列的慣常對白,在一般的《蜘》電影內,此對白通常暗示蜘蛛俠需要完成能人所不能的任務,當敵人越來越強時,蜘蛛俠需要強化自己的體能,並提升個人的智慧,以對抗難以匹敵的對手;但《蜘蛛俠:強勢回歸》的創作人作出反高潮的嘗試,當蜘蛛俠依賴鐵甲奇俠製造的高科技蜘蛛衣大幅度地提升自己的能力時,鐵甲奇俠可能認為他過度依賴這件蜘蛛衣,覺得他可以依靠自己的能力解決面前的困難,克服周邊的障礙,故決定奪走他的蜘蛛衣,以激發他的潛能,在這個科技日新月異的社會內,依靠高科技強化自己的能力本來無可厚非,但過度依賴高科技反而在不知不覺間壓抑了自己原有的能力,很多時候,如要真真正正提升自己的能力,「回歸原始」可能是一個不錯的選擇。

因此,最新的《蜘》刻意反Marvel漫畫改編的電影傳統而行,不靠畫面的視覺特效取勝,竟讓他在片末穿上傳統的蜘蛛衣,使「以個人能力駕馭高科技」的訊息貫穿全片,「強迫」他的小宇宙爆發,並以其個人魅力為賣點,補救了舊日《復仇者聯盟》電影系列純粹以畫面吸引觀眾而完全忽略故事內容的弊病,故「能力越大,責任越大」的對白在最新的《蜘》內不曾宣之於口,但這裡所指的「能力」應是他個人的才能,既非高科技蜘蛛衣賦予的能力,亦非鐵甲奇俠給予的能力,而是一種依靠自己、信任自己的自信衍生的能力,這種能力唯獨自己能夠擁有,不容易受外界環境影響,不輕易被周遭人和事改變,遑論會被完全取締。由此可見,最新的《蜘》的創作人在畫面與訊息兩方面,明顯選擇了後者,因為畫面給予觀眾的印象可能稍縱即逝,但訊息能刻印在觀眾心底內,不容易被遺忘,不輕易被忽略,甚至永垂千古,歷久不衰。雖然筆者曾觀賞了多齣《蜘》電影,但早已遺忘大部分動作場面,卻對「能力越大,責任越大」的對白及其背後的訊息記憶猶新,這便是一個很明顯的例子。

此外,最新的《蜘》是年青人的成長印記,講述了蜘蛛俠作為一位年青人,在身為長輩的鐵甲奇俠面前,初時不甘心做一個街坊英雄,總自覺要威要型,希望幹一番大事,即一鳴驚人,但鐵甲奇俠卻苦口婆心地勸喻他,凡事需循序漸進,做好「地區工作」後,累積若干年的經驗,成為成年人後,再做打擊恐怖分子的「國際級工作」。蜘蛛俠具有年青人反叛的個性,「明知山有虎,偏向虎山行」,刻意向國際級罪犯挑戰,即使弄至遍體鱗傷,仍然毫不畏懼,這種莽撞勇猛的個性,正是年青人擁有活力而不吝嗇青春的特質的體現,亦是其「大膽嘗試」的行為的源頭。因此,作為一位觀眾,其實可從不同角度解讀最新的《蜘》的訊息和內容,無需執著於視覺效果是否吸引,動作場面是否精彩,人物造型是否突出,只需仔細思考分析其故事內容,已能發覺此片有廣闊的解讀空間,僅僅「窺探」全片的內容及其重要的對白,即可察覺創作人欲透過此片表達的訊息,並在「咀嚼」其訊息時,於得知全片故事相關背景的配合下,始發覺全片在脫掉特效動作的「包裝」以外,仍覺其「津津有味」,反覆思考其訊息後依舊回味無窮。

6
七月

影評快訊第369期

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《明月幾時有》

有意思,但見制肘。

今趟回歸香港題材,還要是戰時版「黃雀行動」,應該有看頭。奈何始終是合拍片,本是香港人的主角們都是配音,已經很不是味兒。

許鞍華屬「本土」元老級導演,打從港台電視《獅子山下》開始,至電影《投奔怒海》,都反映著香港當時的社會面貌,政治形勢。但隨著電影業北望神州,合拍片早已取代港產片地位,更遑論「本土」,之前的《桃姐》已是驚喜之作。

拍「香港電影」用香港人,講廣東話是前提,如果你真心想拍好一套「香港電影」。但一套好的「香港電影」,根本沒有人肯投資,因為沒十三億觀眾肯進場。作為香港觀眾,我很理解(也感到可悲)。故此,我盡量原諒《明》片。

真人真事改編,戲中串星之多,讓筆者有點失措;也因此,戲就失真了!早期許鞍華的電視和電影之所以成功,就是因為真實感強,戲中沒有明星,但都很「好戲」,演來無負擔,很自然。《投奔怒海》的劉德華,是一名不見經傳的新人但看《明月幾時有》時,我便總不能投入,投入了,又被閃閃明星抽離,尤其看到「真的文化人」出場,導演黃修平、梁文道還有許多熟悉的臉孔,煞有介事地演著「逃亡」,真的笑了(現場觀眾也起哄)!而全片最破壞的要數王菀之,誇張的演技確只適合演喜劇,嚴肅的劇情去到緊張或悲哀的情緒,被她的出現徹底破壞。

縱使如此,戲還是有張力,緊湊吸引的。只是故事比較散亂;以為是「黃雀行動」,不一會就轉向方蘭加入游擊隊,繼而又變成其母才是主角,最後更變成烈士一名。至於「舊香港」美術、道具、服裝也頗認真,但方蘭母女住的灣仔樓房,就橫看豎看也不太像灣仔戰前舊樓了。幸虧方母葉德嫻「踢」著的一雙木屐,就真實感十足(也是平時懷舊電影所疏忽的),還有作家「著草」的南生圍(筆者沒看錯的話) ,這些都加回分數。而當然最加分的就是久石讓大師的配樂,令電影加添幾分壯烈悲情。

陸凌綠

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《目擊者》

看不見的目擊者

年輕導演繼《紅衣小女孩》後一鳴驚人,再以陰沉氛圍拍成《目擊者》,甚有韓片風格,故事層層遞進,角色心理立體多面,跟緊現實人性的光與暗,最血色的畫面卻留白,留給觀眾獨特觀影經驗。
何民傑
2
七月

《那一年,我17》

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青春熱血的可貴 曉龍

每一地區本來都會有屬於自己的獨特青少年文化,香港、中國內地、台灣、澳門亦不例外,但除了地區的本土特色,其實不少地區的青少年可能都大同小異,鍾於自己所愛,喜歡追求夢想,希望將來以自己的興趣為工作的範圍。要在兩岸四地的青春電影中突圍而出,絕不容易,這是對《那一年,我17》的導演陳雅莉的一大挑戰。例如:描寫校園生活的點點滴滴時,對學生的個性和行為會否流於「臉譜式」而非立體化的呈現?敘述邊緣學生的經歷時,會否只集中描寫他們的越軌行為而忽略了其善良可愛的另一面,並有譁眾取寵之嫌?在敘述年青人的世界時,如何突顯澳門與別不同的青少年文化?這都是《那》的導演面對的難題,要解決這些難題,絕不簡單。

幸好《那》的編導鎖定袁澧林、彭永琛、吳崇銘、李任燊、馬曼莉五人為主要的描寫對象,以他們各人的家境和校園生活如何塑造其個性和行為為軸心,藉著個人的家庭背景和成長環境透視他們別具一格的行為特質,讓每一人的形象都會在觀眾心底裡留下不可磨滅的印象。例如:袁澧林身為富家女,但個性豪邁不羈,對家長和教師的權威形象持對抗的態度,喜愛當「大佬」,其鮮明的反叛形象與家庭和學校的「壓迫」,以致「物極必反」有密切的關係;而彭永琛在單親破碎家庭內成長,並慣常地被學校視為叛逆份子,找不到自我的價值,渴望以離經叛道而別樹一格的行為表現來證明自己「不可取締」的存在意義,故音樂是他找到自身價值的唯一「路徑」。可見編導刻意利用多個生活化的畫面,解釋上述五人的家庭和成長環境如何影響其個性和行為,探討他們身為「被忽略、被遺棄」的一群,應怎樣奮發自強,即使未能贏得社會上長輩的欣賞和尊重,仍舊要依靠青春和熱血,實現自己的夢想。故片末他們在操場內表演,獲得同輩的注視、欣賞和鼓勵,雖然仍然與二十世紀九十年代學校主流的歌唱表演「格格不入」,但最少能有空間表現自己,獲得自我欣賞的機會,享受自我陶醉的一剎那,亦可展示其個性和行為獨特而珍貴的另一面。

《那》的編導在片中著意描寫上述五人善良可愛和活潑的一面,反而輕描淡寫地敘述他們在街頭打架的越軌行為,與其他鞭撻青少年叛逆行為的青春電影截然不同。部分觀眾可能認為此片美化了他們的形象,亦有鼓吹他們對抗權威和反社會之嫌,但《那》的創作人明顯透過此片宣揚青春熱血的可貴,片中年青人較魯莽,會犯錯,但大多與其具「缺陷」的家庭環境有關,如把其越軌行為歸咎於他們自身的問題,似乎有歧視他們之嫌,故身為觀眾的我們應結合個人、家庭和社會因素,對其越軌行為的成因進行綜合性探究,不應單單怪責他們,需要對他們多一點同情和諒解。正如片中舉行的歌唱比賽,只容許學生演唱內容絕對「健康純正」的歌曲,上述五人演唱的歌曲被視為「離經叛道」,這種教條式的道德規範是否需要因應年青人的口味和社會的流行文化而放寬其限制?這些道德規範可否有放寬的空間,使課外活動組織獲得額外的豁免權,因應社會的變化而與時並進?僵化的制度是普遍學校存在的問題,這實在值得學校管理者進行深刻的反思,並適時作出改進。

29
六月

影評快訊第368期

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《壞蛋獎門人3》

最愛看的仍是Minions「迷你小兵」。其他,乏善足陳。

來到第三集,並且有一集精彩的外傳《迷你兵團》,這集就變得平庸乏味了。一來新鮮感不再,二來犀利哥「佬」的外型並不討好可愛,還來多一個「佬」的雙胞胎巴閉哥,更有反派鬍鬚柏又是一個「佬」…老實說,我真不知道目標觀眾是誰?若說不是小朋友而是他們的家長,這個我倒可以理解,因為本集大玩八、九十年代的懷舊。

話說鬍鬚柏爆紅於電視童星時代,後來長大遭冷落,現在寓作惡於復仇。由於這個人物只活在他的年代,因此懷舊事物便不斷湧現了,如Michael Jackson的”Bad”、他的Moon Walk舞步、「大墊膊」服飾、卡式機卡式帶、扭計骰、吹波糖等等,相信愛懷舊的觀眾會雀躍的。至於他們的小孩,如果一連串的動作場面,熱鬧繽紛,堆堆砌砌,也不能逗得他們樂哈哈的話,看來《迷你兵團》續集更適合出現,而不是那兩個「黑白小雙俠」。

陸凌綠

27
六月

《壞蛋獎門人3》

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做壞人還是好人較容易? 曉龍

古代人經常爲了人性本善還是本惡而爭辯不休,有些人認爲人性本善,因爲人類總會爲着實現自己的目標,循着正途不斷努力,主張忠忠直直地完成所有事情;但有些人認爲人性本惡,因爲人類常渴望不勞而獲,爲着在最短時間内實現自己的目標,不惜走捷徑,運用作奸犯科的辦法,在一夜之間獲取大量金錢,從基層市民「晉升」至城中富豪,無需付出任何努力而能依靠大量財富,把所思所想付諸實踐,對具惰性的人類而言,肯定是很大的引誘。《壞蛋獎門人》電影系列内利哥已改邪歸正,但要克服自己的心理障礙,做壞蛋時有型有款,領導跟隨他的迷你兵團,威風凜凜,不可一世,突然變爲忠直之士,個人形象由「狗雄」變爲平民,雖然此變化對得住良心,但這種表面上急速下降的身份和地位,難免使他由自信變爲自卑,從自傲變爲自憐。因此,要由奸變爲忠,少一點堅持,少一點毅力,都不可能成事,故《壞3》内他在好兄弟巴閉哥慫恿下,受到重操故業的「引誘」,心志略爲動搖,實在不足爲奇。

幸好犀利哥懸崖勒馬,與巴閉哥一起時,表面上重新變爲舊有的大壞蛋,實際上他另有打算,希望依靠巴閉哥的「幫助」,完成另一正義的任務。在現實生活中,要像他一樣改邪歸正,殊不容易,亦不簡單。困難的地方在於身份改變後自我接受的過程需要一段時間作出調整,以往他走出來時受到迷你兵團「萬人景仰」式的歡迎,享受一刹那的自豪感,如今走出來時被兵團「摒棄鄙視」,雖然良心會好過一點,但難免會有難受的感覺。因此,改邪歸正就像戒毒一樣,早期可能下定決心,但過了一段時間後,一旦忍受不住舊日伙伴的激烈反應,便很容易會重操故業,再次成爲十惡不赦的罪犯。故成爲惡人簡單,一念之差便可使自己犯下滔天大罪,但要去惡從善,卻需克服龐大的心理關口,粉碎面子問題構成的障礙的歷程,需要非一般的勇氣,殊不簡單,《壞3》内的他便是很好的例子。

《壞3》内犀利哥與巴閉哥同樣在犯罪家庭内出生,前者有少少良知,懂得從歧途返回正途;後者的良知被貪念掩蓋,以爲歧途比正途更易走,對自己的將來更有利。不少人認爲良知是人類與生俱來的天性,但後天遇上的人和事卻會影響良知的「份量」,所謂「近朱者赤,近墨者黑」,假如身邊的人擁有較多良知,自己自然會較善良;相反,假如身邊的人擁有的良知不足,自己自然會較邪惡。因此,犀利哥在片中的太太善良可愛,驅使他走上正途,如果他的太太的品格不是如此,他可能仍然是邪惡的大罪犯。故《壞》的電影系列說明一個道理,就是身邊人,特別是自己的另一半,對自己的現在和未來都有深遠的影響。選擇另一半時,除了看他/她的個人能力和家庭背景外,其實個人品格都相當重要,如果他/她有黑社會背景,自己與他/她一起時,很多時候都難以「獨善其身」;相反,如果他/她品格高尚,純潔善良,自己被他/她耳濡目染,亦會對自己的品格作出檢討和改善。故父母對兒女選擇另一半時,顯得異常憂心和焦慮,從《壞》的電影系列中的他分析,實在不無道理,雖然片中他的事例並非「放諸四海皆準」,但在現實生活中的大部分情況下,此例十分常見,具有很大的參考價值。

22
六月

影評快訊第367期

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《惡女》

韓國片真的可以去得很盡。(下有少許劇透)

開首來個主觀鏡(VR feel)一鏡直落(雖然必有電腦剪接)殺個片甲不留,足足有十分鐘多,已叫人側目!繼而是鮮血四射,大量殺戮與暴力;在沒有心理準備下進場,確是有點駭人。但別以為只管殺、殺、殺,原來還會講故事。

片中主角淑熙切切實實是一個悲劇人物,懷著仇恨長大,被訓練成為殺人機器,被操控、被利用、不能愛,只有恨…;太像我們的武俠小說了:惡人谷的小魚兒、花無缺?抑或《射鵰》的楊康?淑熙更是悲慘!

戲味與追看性不弱,穿插的敍事技巧帶出懸疑感;當中有幾場充滿虛幻,讓血淋淋的真實令人產生疑竇,挺有趣。打鬥場面去得盡且利落,盡現韓式強悍。官能刺激滿分。只是戲末的「總打不死」略嫌拖沓(韓片另一特色-婆媽),洩了氣。

最後一讚的是小女童星。真奇怪,韓國幾乎所有童星都很會演戲。這位三歲左右的小妹妹也是挺厲害的,含著一口白飯也能清楚說出對白,實在「神」。而她的可愛,也成就了戲的悲劇性。

陸凌綠

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《戀愛病發》

自由工作人(Freelancer)的紀實。

別以為是一齣浪漫愛情片,其實是一齣殘酷的寫實片。Freelancer的「日以繼夜,夜以繼日;再日以繼夜,夜以繼日;再…」生涯,相信過來人一定有所共鳴。

難得新晉泰國導演納華普譚容格坦拿列Nawapol Thamrongrattanarit,以幽默戲謔手法去訴說此等辛酸,從而作出反省。

敍事與鏡頭運動都活潑有新意,具個人風格。描寫主角平面設計師阿翁的工作真實而細緻,連怎樣用「執相神器」PhotoShop也娓娓道來,實在佩服。描述是必須的,如果省去,你就不會明白「紅疹」爆發的原因和感受到男主角的慘痛!導演不會錯過一些小眉小眼的細節,並懂得加以利用,如「針筒筆」、「便利店小吃」、「指甲」…等等,增加了劇情的合理性與娛樂性。「觀察入微」是一個好導演和設計師應具備的條件,納華普前途無限。

至於美女醫生是一個甚佳的「舒緩劑」,發展一段似有還無的愛情是賞心樂事,平衡一下「痛苦」情緒理所當然。

小成本,光寫人物也可以令這132分鐘毫無冷場,難怪杜琪峰也極力推薦。

陸凌綠