Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

19
六月

《絕命酒店》

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源於人道主義的關懷與愛 曉龍

很多時候,我們都會以一個人的能力及其對社會的貢獻衡量他/她的存在價值,如果他/她是警察/消防員,不幸殉職,會被安葬在浩園,獲得蓋上香港特區區旗的「優厚待遇」;如果他/她是文學家/科學家,撰寫了不少劃時代的重要著作,去世後會被懷念,甚而有新聞特輯紀念他/她。不過,倘若他/她是十惡不赦的罪犯,最多只會有人敘述他/她「驚天地,泣鬼神」的惡行,並講述他/她受到的懲罰,絕少會認同他/她在社會中的生存價值。《絕命酒店》內綽號「護士」的Jean(茱迪科士打飾)偏偏反其道而行,認為每個人都有自身生存的意義,源於人道主義的原則,不論那位罪犯犯下的惡行有多嚴重,其個性和行為有多敗壞,她都會在「阿提密斯酒店」內為他/她進行急救,不會因他/她是罪犯而袖手旁觀,因為每個人都有生存的權利,不應因其不當的行為而被剝奪此權利。因此,在她的理念內,罪犯與其他普通人生而平等,既然普通人有獲救的機會,罪犯亦應獲得一視同仁的對待,這就是西方平等觀念的徹底實踐。

此外,《絕》描寫的世界與未來資源短缺的黑暗國度十分相似,普通人因食水短缺而被迫犯罪,繼而淪為罪犯,其鋌而走險的行徑是環境使然,不是自己的選擇。Jean有豐富的同情心,認為這群罪犯的惡行是被「逼上梁山」所致,要怪責的,不是罪犯本人,而是造成資源短缺問題出現的商家和政客。她的言行低調含蓄,但從其選擇罪犯施以急救的行為分析,其實她的內心充滿著對社會的控訴。現今世界的資源仍算充足,只在少數地區內出現資源短缺問題,但未來學家已預示此問題會於不久的將來裡頻繁地在全球廣泛地區內出現,《絕》的創作人假想此問題已日趨嚴重,還極端化地估計此問題對社會穩定和善良人性「空前絕後」的破壞,使人類的腐朽行為於不堪命運的驅使下,不得不赤裸地暴露在他人面前。不過,她對這群罪犯的包容和愛,讓他們在「陰霾滿佈」的環境下,仍然感受一絲一點的關懷,仍能享受一點一滴的溫暖。因此,她不單成功救治罪犯的軀體,還提供另類的「心理治療」,令他們在悲傷絕望以外,仍有「明天會更好」的希冀,以及人性既真且善的盼望。

事實上,《絕》內的Jean有一種「拯救世人」的使命感,這是她愛人愛世的菩薩心腸衍生的責任心,與其說她主理的「阿提密斯酒店」是一家絕命酒店,不如說它是一家續命酒店。因為對人類未來的樂觀構想正由她無私的心態和行為而衍生,當人人以為每個人只顧自己卻不理會他人,其自私心態已無限度「泛濫」時,她的出現為世人帶來希望,亦讓世人明白生存是每個人的基本權利,不會受那人的個性和行為影響而產生所謂的「等級差異」,正如耶穌不會因那人是罪犯而不愛他/她,反而因他/她在行為上有所偏差而傾注更多心力和時間憐愛和關懷他/她。由此可見,她在亂世中的存在,於人人只求自保的年代裡,顯得彌足珍貴,因為她善良的個性和毫不計較的行為「萬中無一」,其拯救「弱勢社群」的行為顯露愛人如己的精神。當我們只想著如何使自身的利益獲得最大化的擴展時,她身為護士而願意不為報酬地犧牲自己,其心底裡忘我的大愛直接表現一種南丁格爾式的偉大,只知耕耘而不計較回報,並追尋真善美的終極理想,正是現今社會需要珍而重之的高尚道德情操。

15
六月

影評快訊第418期

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《給我一個道歉》(The Insult)

看見中文片名,就領略「河蟹」的氣氛。我喜歡英文片名,陳出事實,也是事件的開端。直截了當。

他給了他「一個侮辱」,還需要他「一個道歉」?在我這方(觀眾)來看,錯的並不是「打人者」,何須道歉?「法律」來了:「打人」就是犯法!怎麼與前兩天的「暴動」案那麼相似?好看就在這裡!

法庭戲你拍得不精彩,不如不拍。此戲可謂「法庭戲」的佼佼者,精彩絕倫。由一件小事,滾雪球的愈滾愈大,最終峰迴路轉;「侵侵與金仔握手了」。世界撕裂,自有原因:種族、宗教、資源分配、政治理念、性取向、宿世仇恨。宿世仇恨比較棘手,不,犯法,就是有「法」可依,一切由法官與陪審團定奪。如何定奪?「凡事講求證據」(娥特強調)!沒錯。但犯事動機呢?「為甚麼」比表面證據更重要!這就是導演想告訴大家的。不明白何謂「公民抗命」(或曲解),請看本片。

法庭戲演員非常關鍵,此片先勝選角。飾被告的主角Kamel El Basha演技精湛(奪威尼斯影帝),令人完全相信這個就是案中人。從受辱到轉折都層次分明,情感自然流露。Adel Karam(飾原告) 也不遑多讓,入形入格。原告與被告的律師亦相當精彩,兩人還要有一個特殊的關係(且不劇透)使戲劇衝突更強。

從一點一滴不可忽視的小事件,推波助瀾去到一個不可收拾的境地,過程一絲不苟,顯出張力;導演有能力讓觀眾一直被這「有理說不清」的案件吸引,當上了陪審團,最後成為法官,作出判決。

現實中,我們當不了法官,也沒能力去影響當今「判決」,惟跑進戲院看一場好戲,總算也獲得一點心靈慰藉吧。

陸凌綠

12
六月

《50次初吻》

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回憶的珍貴價值 曉龍

曾經有人說:「要活得快樂,實在十分簡單,只需刪除以往不愉快的記憶,保留自覺為美好的回憶,便會活得快樂。」雖然不愉快的記憶使我們痛苦,但這些記憶是否有值得保留的價值?倘若我們每天只存留美好的回憶,便會日漸忘記不愉快的感覺,久而久之,便會對美好的回憶感到麻木,因為我們不懂珍惜這些回憶,沒有美好與不愉快之間的比較,我們便會輕視這些回憶,甚至視它們為可有可無的「記錄」。《50次初吻》重新提醒我們回憶的珍貴價值,當我們以為回憶乃理所當然時,創作人偏偏在片中安排一位患上短暫失憶症的日本女子瑠衣(長澤正美飾),她在每一天過去後,便會忘記昨天發生的事情,其記憶只會停留在自身車禍發生前的一天,之後發生的事情皆隨著二十四小時的消逝一掃而空。原以為人生皆隨著縱向的時空而順序發展,怎知道時空的「跳躍」在她的生命旅程中出現,使她難以與大輔(山田孝之飾)發展一段正式的感情關係,原本已稍為經營的戀愛關係,過了一天後又要重新開始;原本已稍為深入的溝通交往,過了一天後又要重新相處。對大輔而言,他與她的這段感情顯得艱難,因為每天他都是她面前的「陌生人」,每天他都需要費盡心力地重新認識她,可能當她的記憶每天不斷地自動消失時,他與她才了解回憶的珍貴價值,身為觀眾的我們才會重新認識回憶在生命中不可取締的重要性。

片中大輔想盡辦法使瑠衣記得他,每天早上她率先必須做的事不是刷牙洗臉,而是看完一段呈現其生活片段的短片,讓她重新憶起前陣子發生的事情,使她得以與他繼續發展感情關係,不會再因誤以為他是陌生人而抗拒他。她短暫性地失去記憶的病症為她和身邊人帶來痛苦,使他倆夫婦難以如常地生活,因為一天過去後,她又忘記了他是自己的丈夫,他又需要花不少時間和精力與她重新相處。因此,「回憶總是美麗的」,不論這段回憶會真真正正地帶來甜蜜還是痛苦,這些回憶總會在一段感情關係的發展過程中佔一席位,如回憶「突然消失」,她與他彷彿失去了某些經歷,彼此再也不了解,從前積累的感情已「不知所蹤」,這段關係遑論會有「持續發展」的可能性。故回憶不論是好還是壞,都是推動人生向前邁進的動力,沒有記憶,生命就會像一部已停駛的火車,不再向前,不再移動,甚至不再有任何變化。人總在失去以後才學懂珍惜,她短暫失憶症帶來的嚴重後果,正是他與她必須學習的「功課」。

片中的大輔原是花心型男,但他對瑠衣始終如一,有一種忍耐、恆心與毅力兼備的愛,或許這三種元素本就是長久愛情的基石。當現今世界各地離婚率不斷上升,愛情顯得短暫和脆弱時,此片的創作人呈現他與她之間堅忍長情的愛,這種愛無懼困難,不怕痛苦,有問題出現時,他只會想辦法解決,不會害怕,亦不會逃避。其勇敢地愛的大無畏精神,蘊藏著堅毅的特質,其不會因遇上挫折而輕易放棄,亦是成就一段偉大的愛情的必要條件。由此可見,《50次》提醒我們:愛情是需要用心經營的,如果只視一段愛情為短暫地滿足一己私慾的「商品」,或者視一段關係為暫時性滿足一己心靈的「交易」,這種愛情的關係只會是浮光掠影,稍縱即逝。

8
六月

影評快訊第417期

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《侏羅紀世界:迷失國度》(JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM)

人類是時候見證其帝國的「歿」落。(英文片名更貼切)

《侏羅紀》創作出來就是要告訴大家:人類有多壞。這集更彰顯主題,將這種無恥的生物打得落花流水,令筆者這個「反人類」看得十分痛快!

恐龍統治地球一億六千萬年;人類,一萬年也沒有!短短幾千年,就可以將大自然破壞得如此七零八落,還自命上帝不斷進行「基因改造」,闖禍了,仍死不悔改。「侏羅紀世界」就是將侏羅紀公園」變本加厲,反映現實。

劇本上,這集有新角度:不止單單鞭撻人類的不是,還有幾個「好的人類」想作出補救。大家請留意重要人物謝夫高拔林的一番說話。西班牙導演安東尼奧拜納技巧出眾,將這番話剪開,作首尾呼應,絕!其他的剪接亦剪得精彩,加強了說故事伎倆與劇力;如一場主角奧雲跟小恐龍的相處與「藍」對剪,就使我感動得淚盈於睫。拜精湛的電腦特技所賜,對恐龍的描寫非常細膩深刻;一幕看著雷龍湮沒於火山爆發之中,壯麗悲哀,令人不忍這恐怕就是拉丁裔的特有浪漫。其他動作場面皆精心設計,不為動作而動作,順應劇情、人物性格(包括眾恐龍) 推展,情理兼備,不可多得。

大自然一環扣一環是完美無暇的精密計算,當人類扮演上帝去作出干擾破壞的話…(下刪幾萬字的後果。姑且看看這個:之前過千萬蜜蜂因基因改造的作物而死去。)。自作孽不可活。「人類世」末日不遠矣,就交回給「侏羅紀」吧!

*互聯網資料http://dailynativenews.site/2018/03/37-million-bees-found-dead-after-planting-large-gmo-corn-field

陸凌綠

5
六月

《危牆殺戮》

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危與機的「困獸鬥」 曉龍

如果觀眾看過荷里活常見的戰爭片,便會發現:導演經常以炸得亂七八糟的震撼場面緊扣觀眾對畫面的專注力,透過緊張得喘不過氣的正反對立鏡頭牽動他們緊張焦急的情緒,依賴不同角色之間的恩怨情仇引起他們對人際交往情節的投入感。《危牆殺戮》的導演德格里文與別不同,且藝高人膽大,以靜寂之際「暴風雨」快將來臨的畫面代替戰爭的震撼場面,以正反對立的對話代替其具有相似戲劇作用的鏡頭,以兩人各為其主的低調對立代替高調的恩怨情仇。片中艾錫中士(艾倫莊遜飾)在伊拉克戰爭中,於對講機內得知敵方一名狙擊手想射殺他,他與狙擊手之間只有一道爛牆的距離,這使他迫不得已地與狙擊手玩一個猜猜尋尋的「遊戲」,初時他以為狙擊手不清楚他的行蹤,但其後從狙擊手的說話內容得知他的行蹤已被一清二楚地披露,這使他陷入隨時被射殺的困局;不過,狙擊手射殺的目標其實不止於他,還有他的其他美軍同僚,故狙擊手刻意留住他的性命,企圖以他為餌,以實現一箭雙鵰的終極目標。很明顯,他與狙擊手之間的「困獸鬥」是全片的一大亮點。

在廣闊無疆的戰場內,伊拉克裡四處都是沙,《危》內白濛濛的荒野呈黃色,容易使觀眾悶得發慌,幸好此片的編劇擅長撰寫精警到位的對白,且背後的寓意深刻,讓觀眾把注意力集中在艾錫中士與狙擊手之間的對白內,其具有鬥智鬥力的遊戲感,並與美國跟伊拉克之間的國際形勢有密切的關連,如觀眾對全球性的國際政治有濃厚的興趣,此片定必不容錯過。此外,假如觀眾能把自己代入艾錫中士在片中的處境,便會發覺敵方在暗,自己在明,在戰爭中自己極容易被暗算,故可以想像一下自己如何在危機之下「苟且偷生」。倘若自己與狙擊手硬碰硬,除了使自己早赴黃泉外,亦容易連累自己的其他美軍同僚,死傷不計其數,後果不堪設想;相反,倘若自己對狙擊手以軟碰硬,自己便會在敵人面前顯得膽怯懦弱,不單使自己丟臉,還會令整隊美軍顏面無存。因此,如果自己是艾錫中士,應如何在不失體面的情況下與狙擊手討價還價?應怎樣在危與機兼備的形勢下與狙擊手鬥智鬥力?無可否認,自己觀賞此片,彷彿參與一次冒險式的鐵人耐力賽,要麼擊敗對手,大功告成,要麼被對手牽制,功敗垂成。如能成功地把自己代入其中,原來的悶意自然一掃而空。

另一方面,《危》內艾錫中士與狙擊手之間的對白蘊藏深刻的意義。艾錫中士以美軍成員的身分參與伊拉克戰爭,由於從小已接受美國的愛國教育,故對國家有濃厚的感情,參軍是為了報答國家對自己多年來的培育,至於為何美國需要參與這場戰爭?這是美國總統與幕僚作出的決定,自己只負責執行命令,視打仗為效忠國家的英勇行為。相反,片中的伊拉克狙擊手本來只是一位平民,質疑美國參與伊拉克戰爭的合理性和合法性,認為艾錫中士拼盡全力打仗只源於他身為軍人的愚忠,他根本不清楚亦不了解美國插手伊拉克戰爭的意義,很明顯,這位狙擊手對他的「無知」嗤之以鼻。由此可見,《危》超越一般戰爭片賣弄視聽效果的層次,嘗試從軍事延伸至政治,為觀眾提供畫面以外不一樣的國際視野,並擴闊他們的思考空間。

3
六月

《給我一個道歉》

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男人需要的是所謂的面子、律師需要的是表現發揮的機會、社會需要的是煽風點火的話題、政府需要的是榮耀與風光。當這一切需要放在一個複雜動盪不安的中東國家裡,就像架在火上的一鍋油,一切都變得那麼令人提心吊膽。

火爆的東尼與懷孕待產的妻子在貝魯特居住,但他家的陽台排水管正對著街道。因為違章的排水管排出的水直接淋到了在街道上施工的工程師葉瑟,葉瑟上樓找東尼要幫他維修,火爆的東尼因聽出了葉瑟巴勒斯坦口音而一口拒絕他進屋。偏偏做事一絲不苟的葉瑟直接在外維修了違章的排水管,這讓火爆的東尼火冒三丈,當場把剛維修好的水管砸掉。葉瑟氣極,罵東尼不可理喻,東尼不依不饒的直接找葉瑟老闆,要求葉瑟親自道歉。本來葉瑟已經忍氣吞聲的來到門口,準備向東尼道歉,偏偏東尼在那當口對著葉瑟說了句極具侮辱性的話,這不僅讓葉瑟徹底打消了道歉的意願,還狠狠給了東尼一拳,竟然打斷了東尼的兩根肋骨。一件本來微不足道的小事變得一發不可收拾,東尼把葉瑟告上了法院…。

因為葉瑟是難民身份而住在難民營裡,基於政治原因,當地的警察無權進入難民營,但葉瑟還是自願去警察局自首。然而審理之下,法院判處葉瑟勝訴,對東尼而言,這本來僅需一個道歉的和解變成了社會不公”判決。專替黨派打官司的律師團隊強勢介入,說服當事人接受他們為公益的“免費”法律服務。由此,這件事不再是一件因一時衝動而致的“粗口事件,而是升級至種族對立和國家立場的高度。媒體的高調轉播及推波助瀾更助長了社會各個團體的激烈反應。恐嚇威脅、遊行示威也漸漸向社會暴力升級

若是影片早幾年問世,我一定會覺得這種簡單甚至無聊的事只會發生在落後愚昧的地區內,但今天,這種將小事化大的例子在身邊可謂層出不窮。這部影片以小見大,讓我們見證這個幾乎在每個人身上都可能會發生的小事如何被利用,使之上升至複雜的歷史、社會、民族衝突之中。幾場法庭戲更是精彩絕倫,律師們貌似義正辭嚴,每每峰迴路轉,令矛盾持續惡化。

影片獲得歐洲多個獎項,包括威尼斯影展最佳男主角及最佳影片提名;就連美國人都不得不為之讚歎,使之獲得奧斯卡最佳外語片的提名。這部黎巴嫩拍攝的低成本製作,在缺乏大明星大場面的情況下,仍然大獲觀眾好評,並非沒有道理。影片给出的忠告是:道歉可能不會解決問題,但肯定是帶來和平的第一步。道歉不是軟弱的象徵,而是文明的體現。

嘯朗

1
六月

影評快訊第416期

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《危牆殺戮》(The Wall)

我看到一場「告解」。

筆者並非教徒,但我真有此感覺,就是那堵牆。隔著屏風,主角向敵人說出了心聲懺悔?也許。美國人就是活在這堵牆的陰影下,恐懼無日無之。那堵牆亦是與伊斯蘭世界的隔閡。

九十分鐘,又是一個人(幾乎) 一個景,演畢整齣戲!(之前有萊恩雷諾斯的《活埋》(Buried),好看。) 戰爭片由一個人來演,實屬罕見,難得導演夠膽挑戰,讚!此等劇本挺難寫,編劇寫得來也得導演拍得來,這趟的雙劍合璧顯出功架,厲害精彩。全程看得你手心冒汗,「張力」萬鈞;從一開始,導演就利用了觀眾的觀影習慣,鋪陳一些「無聲靜待」;觀影經驗告訴你:「之後一定有事發生」,於是就開始替主角擔心了。加上許多大特寫,令力度更強,壓迫感更重。狙擊場面與鏡頭運動相輔相成,風沙、熱力、環境皆是好演員,當然由頭帶到尾的艾倫莊遜也非常出色,演出層次,是荷里活年輕一代的「有貌有戲」演員,不止於「勁揪俠」,前途無限。片子有寓意,非徒具模式,值得加分。

這是一個幽靈的故事,而其實大家都有份造就這個纏擾著你的幽靈;大家害怕,就躲在牆的背後,但可以躲多久呢?解「靈」還須繫「靈」人?嘿!

最後的一個鏡頭,很震撼,給美國人,給全世界。

後記:發覺現在很多英語系電影都有阿拉伯文片頭字幕,本片當然。你都懂的。

陸凌綠

29
五月

《幸福路上》

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真正的幸福是甚麼? 曉龍

小時候,父母總「給予」子女各種自願/非自願的期望,不論子女喜歡與否,他們大多會盲目地跟從,到了青春期,開始有反叛的心態,刻意背向著這些期望,喜歡按己意而行,但進入成人階段後,終了解父母的苦心,回憶起自己的成長歷程,總是點點滋味在心頭。童年時期,我們很多時候會像《幸福路上》的小琪,以為實現了自己的夢想便會獲得真正的幸福;青年時期,我們會與她一樣,歇盡全力追尋自己的理想,以為能擁抱理想便是一生中最幸福的事;成年時期,我們不少已有自己的兒女,尋根探源,與她相似,懂得珍惜自己與家人共處的時間,已是最大的幸福。因此,片中典型的她跟我們一樣,幸福在不同的成長階段內會有相異的定義,當我們問自己「何謂幸福?」時,隨著年齡的增長,經歷的積累,心境的變化,自然而然地會有不同的答案。雖然《幸》是一齣台灣電影,但她是我們每一個人的寫照,即使我們與她身處在世界的不同地域內,仍然會有相似的成長經歷,這是《幸》能觸動人心,且使我們產生共鳴的源頭。

《幸》的小琪以為自己離開了台灣遠走美國,就會獲得真正的幸福,殊不知婚姻道路不順遂,與丈夫不咬弦,引致她決意離開美國,再次返回家鄉,即台灣新北市幸福路。我們很多時候會像她一樣,走了不少自以為幸福的冤枉路,在「左兜右轉」後,始發覺真正的幸福本就在自己身邊,只是自己不曾發覺且不懂得珍惜而已。看畢全片,筆者發覺台灣的年青人與亞洲的其他地區一樣,有強烈的崇洋傾向,以為西方的一切都是美好的,我們只需「逃離」自己身處的國度而遠走西方,一切都會變得美好。事實上,不論台灣還是中國內地,英語補習的生意皆大行其道,此源於中國人都以為「外國的月亮特別圓」,離開現時不堪的處境,理想的實現將指日可待。因此,《幸》以她為例,指出中國人的愚昧,當以為自己原來的家「殘破落後」時,便想找另一更舒適的環境,建立另一更安穩的家,怎料異族異國婚姻卻出現了種種始料不及的問題,這個新的家明顯不比舊的好。故我們主觀地確認的物質層面的幸福,可能比不上自己原來已擁有的精神層面的幸福;我們花了大量時間和精力追尋的幸福,可能及不上與生俱來而「獲賦予」的幸福。

《幸》內已成年的小琪經常質問自己:「長大了,我有成為理想中的大人嗎?」當我們處於童年階段,常認為自己如果成為大人,一定會追尋夢想,不會整天營營役役,把謀生放在首位,然後已把夢想完完全全拋諸腦後。她本來對社會充滿期盼,在讀書時期有願景有堅持,但大學畢業出來工作後,仍然為了謀生而犧牲了自己的夢想;她本來對人生充滿希望,在讀書時期有盼望有執著,但捲進社會洪流後,仍然為五斗米折腰,改變了自己而作出不少妥協。由此可見,我們保留童心,珍惜原原本本的自己,對理想中的自我形象的強烈渴求,使我們仍可「堅守」自己生存的價值,雖然我們會忍受、會妥協,但那個純淨的真我依舊伴隨自己的一生,不曾作出翻天覆地的改變。這就像片中的她,時代轉變,環境劇變,但自己對原生家庭的家人的一份真情真意卻始終未變。

24
五月

影評快訊第415期

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《想更認識你》(I Can Only Imagine)

給低成本電影的一點鼓舞。

若以700萬美元製作而票房可以有過千萬的話,算是奇蹟。以為是福音片,但其實也不是很「福音」。美國流行福音搖滾樂團「憐憫我 Mercy Me 」主音巴特米拉德真人真事改編,可視為個人奮鬥勵志片,也是一個「無仇不成父子」的故事。原來能將「仇」放下,你可能會有想不到的得著,當然箇中成功也必須有伯樂青睞。

雖然故事是老掉大牙的橋段,難得導演對人物有細膩的描寫,選角也認真,飾演巴特的J. Michael Finley跟真人有幾分相似,小時候的樣貌也貫徹,不會相距甚遠,不是太多導演會顧及這些細節。父子情亦恰到好處,沒有過份煽情;不平鋪直敍,且偶有懸念。整體徐疾有致,圓順流暢,能觸動人。

陸凌綠

22
五月

《想更認識你》

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上帝的力量 曉龍

很多時候,我們身處在這高舉個人主義的社會內,都會對上帝的力量產生懷疑,會問:「既然上帝無所不能,為甚麼容許這麼多天災人禍在現今的世代裡發生?既然上帝能主宰一切,為何默許窮凶極惡之士做出傷天害理的事情?既然上帝無所不知,為甚麼准許那些充滿獸性的人在此世界內安然無恙地繼續生存?為何……?為何……?」可能我們已決志多年,參與不少基督徒的集體活動,但對上帝的作為仍然欠缺足夠的了解。因為我們大多只憑著人的智慧來思考祂的美意,對現實中複雜歪曲荒謬的世事百思不得其解,我們就像《想更認識你》內的巴特米勒(J.米高芬尼飾),從小遇上獸性狂暴的父親,母親說自己很愛巴特但卻離他而去,損害他對別人的信任,引致他懷疑上帝是否對他好。雖然他從小便決志信主,但從來不懂依靠上帝,遑論會在遇上困難時尋求祂的幫助,故他在遇上挫折時感到迷惘失落,甚至不知道怎樣面對自己,不懂得如何面對上帝。正值他玩美式足球受傷後轉而發展自己的歌唱事業,卻又遇上困難時,他只想孤立自己,逃避現實,情緒墮進低谷時卻徬徨無助,精神狀態跌至最低點時卻失落沮喪,直至他看見具獸性的父親因相信上帝而變得和藹可親後,他才重拾自己對上帝的信心,重新認識和了解上帝的話語,並重建自己與上帝之間的「親密」關係。

《想》的導演歐文兄弟運用軟性的手法拍攝此福音電影,以真人見證的內容感染觀眾,讓他們了解上帝的作為超越人類所想所求,亦使他們認識這個無所不能的上帝。這就像片中的父親以巴特米勒為自己的「洩氣工具」,當自己情緒失控時,便會對他打打罵罵,他亦對父親恨之入骨。其後父親信主後從「獅子」變為「綿羊」,他與父親之間的心病不會在一剎那間「煙消雲散」,但上帝叫他學習寬恕,他幾經艱辛才「戰勝」自己的心魔,以愛來包容接納他的父親,正如《聖經》內「我們愛,因為神先愛我們。」(約翰一書第四章19節),他作為一位基督徒,必須跟隨耶穌的腳蹤,像上帝一樣,愛自己身邊的每一個人。 《荒漠甘泉》(網上版)內有一段話,「只有主愛的激勵,叫我們的心不能不被融化……只有主復活的大能,叫我們裡面的人剛強起來—說我們所不能說的,作我們所不能作的,愛我們所不能愛的。」片中的他學會了如何愛人,在自己與父親的關係中實踐出來,這證明上帝真的能改變人心,讓舊人變為「新造的人」,原來討厭可惡的臉容亦變得親切可愛。因此,當我們埋怨上帝時,應該想想:自己是否真的認識上帝?自己是否對祂的作為深信不疑?自己是否低估了祂的能力?我們有埋怨祂的「權利」,因為我們只是一群與上帝有一大段「距離」的普通人。

《想》的英文片名是 “I can only imagine”,可以意譯為「我只可以想像」,證明人類的能力真的很有限,無人能知曉自己的命運,亦不能「透視」自己的未來。正如片中的巴特米勒,本來以為自己會以美式足球為終生事業,殊不知一次意外卻使自己轉行成為音樂人;他本來以為父親殘暴的個性不會產生絲毫的變化,殊不知父親轉信基督教而使其個性和生命產生一百八十度的變化。故我們身為普通人,其實無需獨立掌控自己的命運;凡事盡己所能,其他一切,便交給至高的上帝替我們管理吧!