Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

29
三月

《謝謝你,在世界角落中找到我》

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純潔質樸的愛 曉龍

在二十一世紀的今天,當我們談及現今新一代的擇偶條件時,總離不開金錢、金錢和金錢。女性找對象時,總希望對方有車、有樓和有錢,這「三大件」不能與金錢脫離關係,彷彿「物質就是一切」,「有錢萬事足」,但現今新一代已忘記了愛情的本質,就是:愛和情。分別建基於毫無保留地付出自己,構成信任的開端,愛明顯是信任的延伸;而包容能免卻大部分爭拗和衝突,因為包容蘊藏接納,當自己在同一時間內接納對方的優點和缺點時,願意接受一個「不完美」的人是非理性的決定,情即由此而生。因此,《謝謝你,在世界角落中找到我》提醒:愛和情有其不可取締的珍貴價值,能經歷時間的考驗,跨越空間的限制,當觀眾與另一半爆發衝突時,想起此片,便會學懂珍惜彼此的關係,了解「一切都是緣份」,物質可能稍縱即逝,金錢可能隨時貶值,但真正的愛和情卻能維持良久,終此一生而永恆不變。

雖屬「盲婚啞嫁」,但他們兩人在婚後感情真摯,視對方為終生伴侶,他們經歷戰亂,必須四處逃命,在動盪不安的世代裡,兩人彼此的愛和情堅定不移,有打擊、有挫折、有失敗,但都能再次「站起來」,其關鍵在於那顆心。此心內裡的「瑰寶」蘊藏,在兩人結婚初期,鈴一度懷疑周作對她的愛會有多深,因為兩人婚前見面的時間甚短,彼此的了解不深,但婚後他與她相處時,流露了純潔質樸的愛,對她予以百分百的信任,亦願意接納她率直的個性,以及其烏龍莽撞的行為特質。愛並不複雜,如能對方,便會即時衍生,在與日俱增下,感情自然越來越深厚,愛和情的累積,終能使這段戀愛「修成正果」。由此可見,信任和接納是一段戀愛以至婚姻是否成功的決定性因素;當現今新一代擇偶時只討論而忽略其他愛情元素時,《謝》應會為他們帶來啟示,讓他們思考信任和接納的「珍貴價值」,不會整天埋首於物質條件,卻完全忘卻愛和情的本質,他們會重新學懂如何重視人際關係的基本元素,然後再次在擇偶條件內排序,在健康正面的感情道路上重新出發。

此外,在現今新一代的戀愛生活中,男女雙方往往過於,導致愛情甚至婚姻徹底失敗;在彼此面紅耳赤之際,其實每人只需向後退一步,即時便會有「海闊天空」,很多時候,衝突的關鍵在於每個人有自己的堅持執著而不願意向後退,只需稍為尊重對方,讓對方半步,使對方消消氣,一切都會迎刃而解。《謝》內鈴與周作之間成功的愛情建基於他們忍讓的個性,在對方生氣時,/她會予以同情和體諒,怪責和埋怨,一切衝突都會無從發生,離異的嚴重問題。在對方感到迷茫而不知所措時,他/她會給予鼓勵和支持,撇除消沉和憤怨,所有破壞親密關係的舉動都無從出現,遑論會有激烈而無從收拾的爭拗。因此,《謝》內鈴與周作的關係是健康正面婚姻的完美示範,當觀眾深知自身的戀愛關係已亮起紅燈時,應從此片的情節取經,學習如何運用最簡單自然的方法挽救這段關係,使其能健康積極地向前邁進,在人世間繼續堅毅不屈地「發光發熱」,不會因小小的挫折而弄得「遍體鱗傷」,以致終此一生而後悔莫及。

24
三月

影評快訊第355期

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Power Rangers:戰龍覺醒》

廢青闖出新生路,霧霾絕望現彩虹。

原本是日本1992年的特攝片集《恐龍戰隊》,後來被美國買了版權拍成片集《新恐龍戰隊》(Power Rangers)。筆者只是N年前偶爾在電視看過,當時的感覺是:怎麼是成班超人出動的?因為之前通常都是單打獨鬥。印象中《恐龍戰隊》可能是最早的「超人組合」。

日本有一種傳統,就是「特攝片」教育。所有小朋友都是看特攝片長大的(包括以前的香港,也包括在下) 而特攝片往往只有一個主題:超人打怪獸。這是一種忠奸分明、伸張正義的道德教育,潛移默化著每一個小朋友(甚至成年人),我認為這種人格培養很重要;對國家,對民族皆是。人家成功,自有道理。

這趟Power Rangers,主角是一班廢青。由於是第一集,導演採取「重視這群年輕人」多於「超人打怪獸」的,幸甚幸甚。每個人物從如何被唾棄、被歧視到肩負重任,都交代清晰。「超人並不是一天練成的」,過程令他們學懂認識自己,了解他人,從「不能變身」死路一條,到懂得體諒和犧牲,達至成功。明顯是說教,但融於劇情中也不覺突兀老套。當中亦不乏風趣幽默,尤其黑人角色更是出眾。而「不同顏色」的政治正確也帶點嘲諷。頭鏡角度活潑多變,節奏明快富動感,最後的「超人打怪獸」特技也耀眼繽紛,彰顯團隊精神。

筆者從來都相信「人之初,性本惡」,但通過教育,我們的「惡」是會收起來的,奈何在這個「贏在射精前」的社會,功利早已掩蓋「教育」的本質。為甚麼會有黑心肉、地溝油、毒奶粉?因為他們連最基本的「對」與「錯」都不認識!

在這個禮崩樂壞的世代,嘗試去欣賞「超人打怪獸」吧。

陸凌綠

22
三月

《乘風破浪》

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了解與體諒的重要性 曉龍

很多時候,我們只從最表面的行為和言語看待自己的父母,透過他們的言行舉止判斷其人格的優劣,這可能是自然而然地審視一個人的最簡便方法。不過,當我們回到過去,身處他們的真實環境,卻可能成為他們的「難兄難弟」,此關係的轉變,絕非偶然。因為我們設身處地地與年青時代的父母相處,便可了解他們面對的困難,以及其言行背後的動機,多一點了解和體諒,我們便會知道父母的苦衷,與單單對父母現今言行的粗略觀察比較,當然會懂得同情他們的處境,深諳他們的難處,透視其不一樣的成長歷程後,就會學懂如何與他們溝通,並運用同理心,以開放的態度接納他們的優缺點,這不單能打破代溝的障礙,還能使自己在處理人際關係的技巧方面有所長進。風破浪》內本來身處2022 年的(鄧超飾)在交通意外後,返回父親阿正(彭于晏飾)身處的1998年,與他成為好朋友後,始了解他不是自己心底內「卑鄙而不負責任」的小人,反而是有膽色有義氣的君子,這證明過往的自己未能透徹了解他的個性和為人,返回他的年代後,反而能感同身受,對他坐牢的因由有一定的了解,亦明白其「人在江湖,身不由己」的艱難處境,故阿浪在醫院內清醒後看見他,不再怪責他當年因坐牢而不能照顧自己,反而欣賞其忠肝義膽的男子氣概。

雖然在《乘》內阿浪超現實情節不可能在現實生活中出現,但我們可以運用自己的想像力,多聆聽父母的話語,嘗試了解他們的內心世界,而非單單用「放大鏡」看的缺點,卻完全忽略了其優點。《乘》正好告訴我們:誤會源於不了解,當了解加深,誤會自然會迎刃而解;當我們執著於自己的看法時,很多時候只用單一角度看事物,其他角度自然而然地被「蒙蔽」,跟著我們的腦海內只不斷浮現他們低劣言行的畫面,但卻完全刪除他們關愛和保護自己的溫馨場面,這就像片中的阿浪,他還未「回到未來」之前,腦海內只不斷浮現坐牢,自己失去父母以致孤單一人的畫面,從沒了解因何事而坐牢,更不知道父親為情為義而身陷險境的經歷,故他不了解父親的內心世界,遑論能體諒他的處境;幸好其後他回到父親身處的年代,始能明白其左右兩難的尷尬處境,以及迫不得已地觸犯法例背後的冤屈和痛苦。因此,代溝源於不了解,聆聽和體諒是代溝問題得以解決的關鍵。

另一方面,可能有觀眾詬病《乘》的情節與昔日的港產片《新難兄難弟》過於相似「回到未來」的劇情,亦同樣是兒子與父親冰釋前嫌的結局;但筆者認為「橋不怕舊,最緊要受」,因為代溝問題在任何一個時代或者地域內都會出現,《新》上世紀九十相處的困難,如今前瞻性地探討本世紀二十年代兩代溝通的障礙,時代不同,社會環境已轉變,但問題依舊存在。這證明的創作人在今時今日討論代溝問題,仍然有一定的現實意義,此源於現今新一代與上一代相似,仍舊不懂與自己的父母溝通,其同理心依然不足,故《乘》容易觸碰現今年青觀眾的內心深處,易於反映時代和社會差異所造成的分歧和誤解,對在現實生活中遇上此問題的觀眾而言,仍然具有一定的觀賞價值。

15
三月

影評快訊第354期

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《金剛:骷髏島》

奇觀式雜耍

馬戲團之所以歷久常新,皆因難得看到珍禽異獸雜耍弄堂。《金剛:骷髏島》將這戲法搬到銀幕,倘觀眾尚未眼球疲勞於虛擬肉搏,仍算滿足大眾奇觀欲求。戰爭和利益讓人瘋狂,人類與動物和諧相處,以至金剛與女主角感通等主題,在新《金剛》中都未有發揮,片末預示的九頭龍、巨獸更為奇觀式續集說白了。
何民傑
14
三月

《虛擬都市》

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一切都是局? 曉龍

在此全球化的時代,其中一個最為人詬病的問題就是貧富懸殊,所謂「貧者越貧,富者越富」,當富者不斷累積財富,便可順理成章地運用巨額的金錢壓榨窮人,而窮人處於社會的最底層,被壓榨時欠缺足夠的資源進行激烈的反抗,即使含冤受屈,只好忍氣吞聲,「動彈不得」,只好無奈地接受此殘酷的現實,所謂「認命」,其不知所措的心理狀態正源於財富的匱乏所造成的不安和焦慮。《虛擬都市》內權侑(池昌旭飾)沉醉於打機的虛擬世界,在「夢幻國度」內享受成功帶來的喜悅,但在現實世界內卻難以找到「棲身之所」,當現實中的一切不可思議時,他沒有借助虛擬空間逃避現實,反而勇於為自己辯護,找尋一切可能對自己有利的證據,替自己洗脫殺人的罪名。原來富家子弟犯罪殺人後,需找人「頂包」脫罪,經常沉醉於虛擬空間的他成為受害的「最佳對象」,因為他常處於不清醒的狀態,讓罪犯的左右手容易下手,使現實變得虛幻,所有刻意編排的劇情顯得十分「完美」,毫無破綻,被冤枉的無辜者無端端陷於牢獄,即使提出上訴,都難以獲得脫罪的機會。

幸好片中的權侑沒有因脫罪的機會渺茫而輕易放棄,反而盡力搜集自己不在場的證據,以求脫罪;所謂「百密一疏」,不論佈局被設計和策劃得如何完美,總有意想不到的漏洞,他只需在漏洞內不斷轉圜,真相始終會敗露,公義必定會彰顯。全片初段和中段皆描述他如何含冤受屈而慘被暴力對待,但他有堅毅的決心和不撓的勇氣,不甘心於被陷害而受辱,反而對未來充滿希望,認為自己終會有回復清白的一天。這種自信和恆心,終成為其後「破局」的關鍵,全片最大的亮點,正在於其「破局」的方法和技巧,當片中的他以為自己能順利「破局」時,突然在一剎那間遇上無從抵禦的障礙;幸好「雨天過後是晴天」,在陰天過後終可看見陽光,他以為自己已走上絕路時竟重拾希望,以為前面是大山時竟發現另一條狹窄的小路。所謂「柳暗花明又一村」,最大的精粹便在於此。

此外,對一般人而言,「金錢就是一切」,「有錢使得萬年船」,片中的富家子弟以為自己有錢有權力有地位,「曲可以變為直」,現實與虛幻的界線亦變得模糊,當他們誤以為自己已掌控一切時,殊不知活在虛擬世界內的網民以其人之道還自其人之身,所有的「局」在這群精明的網民策劃和推敲下,這些「局」不單被破解,他們反而在不知不覺間墮進四面「銅牆鐵壁」的困局內,全片中後段劇情的最精彩之處,正在於此。全片的結局可能過於理想化,有觀眾甚至認為伸張正義的終局脫離現實,但電影終歸是電影,過於無情地披露殘酷的現實只會使觀眾感到納悶無味,如今樂觀而充滿盼望的終局應能令他們相信「天網恢恢,疏而不漏」,不論罪犯的智慧有多高,手段有多精湛,其犯下的罪行終有暴露於人前的一天。無論在現實還是虛擬世界,人總需抱著積極進取的態度面對未來,但願觀眾能仿效片中的權侑,為自己為別人奮鬥到底,把不公義情況出現的機會和可能性減至最低,只有這樣,世界的秩序才會更公平,社會的運作才會更正常,生存的環境才會更美好。

10
三月

影評快訊第353期

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《大創業家》

如果看過後,你會不想再吃麥當勞的話,我恭喜你。

影片講述的並不是「麥當勞」發跡史,而是「利用麥當勞」的發跡史。片中主人翁是一個叫雷克洛(Ray Kroc)的人。故事甚具吸引力,導演處理手法流暢有條理,節奏明快,一氣呵成。人物實在,演員也很有神采;米高基頓演活了這個「大創業家」。大創業家?到底是嗎?

在五六十年代當人人還是以刀叉用餐的時候,一雙麥當勞兄弟(Mac and Dick McDonald)竟然發明了快餐。一間偏遠小鎮快餐店,有系統有效率地半機械式生產漢堡包,以快為原則。由不為人所接受到其門如市。這麼勵志而且戲劇性十足的「麥當勞誕生」,原來不消二十分鐘講完。其實這二十分鐘認真地拍成一齣長片,仍會是很好看的,但導演取材並非如此,他選擇的是「商機」。「麥當勞如何變成一個王國?」在資本主義社會中才是最重要。

麥當勞兄弟就是我們今天的寫照,有創意、勤勤懇懇、重視質素、童叟無欺,並沒有出頭天,奸奸狡狡、過橋抽板才會大富大貴!營商是否一定要奸呢?片中所見,大部份答案「是」。雷與麥當勞兄弟本來也有法律條文依據,但後來被雷全盤毁掉,還以地產霸權之勢吞併「麥當勞」。片中雷說:他得以有今天的成就,全憑兩個字「堅毅」。我卻認為這兩個字是「卑鄙」。雷的成功當然也有努力、有付出,亦有其才幹,但不尊重原創者並獨吞利益,這點我絕不能認同。今天社會人性扭曲、道德淪喪、是非黑白模糊,往往就催生了此等奸商,為求「促進經濟繁榮」就可以不擇手段。

別以為導演只拍了一個人物的傳記,沒有批判或贊同的角度;當看到片末真正麥當勞兄弟的下場,以及雷對記者提問「麥當勞」的由來時他只說了:因為名字易記了吧!你會有何感想呢?

陸凌綠

8
三月

《大創業家》

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小本經營與巨無霸式的跨國企業 曉龍

如果你是公司老闆,你喜歡小本經營還是巨無霸式的跨國企業?你認為安於現狀還是擴展國際性業務較佳?你喜歡公司招徠熟客還是全球性的顧客?你喜歡吃「漢堡包」還是「巨無霸」?這些問題對一個公司業務經營者而言,是一個重大且具長遠性的考慮,《大創業家》內麥當勞兄弟與「快餐店之父」雷克洛(米高基頓飾)的分歧正由此而生。前者認為單一店舖可維持高利潤,安於招攬熟客,這樣已心滿意足;後者認為跨國經營可帶來龐大利潤,顧客遍佈全球,對整個企業的長遠發展而言,多開幾家分店肯定有益無害,這亦能滿足創辦者使企業舉世知名的慾望和野心。名和利從來都是一枚硬幣的兩面,前者但求依賴麥當勞餐廳維持生活,對名和利的追求顯得匱乏;後者渴望依靠同一餐廳建立自己的餐飲王國,名和利是其最終追求的終極目標。要評價前者和後者的優劣,關鍵只在於我們用什麼價值觀衡量當中對與錯的動機,沒有劃一的標準,亦沒有千篇一律的行規,遑論有「真實」和「客觀」的評估標準。

食物講求創意,要長時間吸引顧客,持續的創新必不可少。雷克洛經常在麥當勞兄弟面前提出具創意的見解,希望以不斷尋新求變的食物種類維繫顧客對餐廳深厚的感情,畢竟人類是善變的動物,今天喜愛吃漢堡包,明天可能想吃魚柳包,後天卻可能愛吃巨無霸;但麥當勞兄弟在心理上缺乏安全感,認為舊有的食物已能滿足顧客的需求,新款的食物只會「畫蛇添足」,甚至多此一舉。雷克洛與麥當勞兄弟的營商觀念南轅北轍,初時的分歧似乎已是後來決裂的開端,根據筆者的分析,他們「分手」的源頭在於其營商過程中冒險精神的差異,前者積極進取,屬於冒險型;後者穩中求勝,屬於穩健型。片中他們彼此的分歧說明「性格決定一切」,當人安於現狀,最多只能獲得固定的回報,享受「自給自足」的生活;當人向前奮進,可能會成功,但可能會失敗,在冒險過程中克服困難帶來的快感、滿足感和刺激感,肯定不足為外人道。筆者無意評價前者還是後者較佳,只覺得兩者可以並存,沒有互相排斥之弊,更沒有非一即二的強迫性選擇。

有人認為片中雷克洛收購麥當勞品牌的舉動卑鄙無恥,沒有良心,亦不懂得對麥當勞兄弟感恩圖報,反而運用大量資金,迫使他們轉讓麥當勞品牌,以殘酷的營商手段壓榨他們,沒有同理心,遑論有任何道德層面的考慮。事實上,商業市場本就是森林世界的翻版,弱肉強食,適者生存,雷克洛以強者的姿態「降臨」,壓倒他們從事小本經營的弱者,有恃強凌弱之弊,但商業經營從來不談道德和人情,特別在上世紀的五十年代,當時根本沒有「良心企業」的概念,爾虞我詐是商業經營世界內的常態,故雷克洛表面上欲成為麥當勞兄弟的生意伙伴,實際上欲鯨吞他們的品牌的詐騙行為,對當時的商業經營者而言,其實不足為奇。由此可見,全片直截了當地披露殘酷商業社會的醜陋常態,似乎資金越多,對商業經營者越有利,累積資本的多寡明顯是商業市場內致勝的關鍵,故此片對欲做生意的初哥而言,就認識和了解商業市場而論,具有珍貴而無可取締的參考價值。

4
三月

《秘密任務》

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重拾舊日港產警匪片的味道 曉龍

一莊一諧的配搭,本就為了在嚴肅之餘增添幽默感,讓影片的調子變得輕鬆活潑,避免動作演員繃緊的臉容和硬朗的身體語言使全片的節奏過於緊湊,甚至令觀眾欠缺喘息的空間。《火拼時速》電影系列內成龍與基斯·德加的配搭,舊日港產動作片內李連杰與另一諧星(每齣影片皆不同)的配搭,皆旨在平衡不同角色的個性和格調,讓影片氛圍緊張之餘,但仍具有一定的娛樂性。韓國電影《秘密任務》亦不例外,片中北韓警司任鐵令(玄彬飾)是傳統的英雄,木訥獨行,不擅於與別人溝通,但工作能力甚高,每次皆能順利完成上司指派的任務,且為了完成任務,勇於犧牲自己的身體,甚至寶貴的性命;相反,他的拍檔姜鎮泰(柳海真飾)是新派的小人物,貪圖私利,苟且偷生,但願意與別人合作,可惜工作能力不高,雖然能完成任務,但每次在完成的過程中,都抱著得過且過的心態,不會隨便作出犧牲,只會在必要的緊張關頭時,才願意犧牲自己。可見《秘》的創作人沿用傳統七巧板式凹凸相配的角色設定模式,這是一個最「安全」的創作大前提,但在此前提下,創作人曾否充分發揮在此框架內的創意和活力?又能否在傳統之上為觀眾帶來新鮮感?

很明顯,《秘》的導演是舊日港產片的影迷,不論在上述的角色設定還是動作場面上,皆有濃烈的港產警匪片的影子。一剛一柔的配搭,是為了滿足不同性別和個性的觀眾的需要;很多時候,男性崇拜陽剛味較重的鐵膽英雄,女性則喜愛具幽默感的小男人,《秘》的創作人沿用最保守的方法拓闊全片的目標觀眾群,的確能為更多類別的觀眾提供娛樂性,但這種配搭在不同的動作片和警匪片內經常出現,特別在創意滿溢的韓國電影市場內,更顯得老掉大牙。這種「安全」的角色設定手法雖然可保障影片有一定的市場佔有率,但卻扼殺了創作人的創意,因為片中一剛一柔之間的互動和交流,使全片仿如《火》的「化身」,而《火》則是舊日港產片的延續,當觀眾在片中看見「似曾相識」的畫面時,即使演員轉變了,對白轉變了,場景轉變了,故事發生的地點轉變了,但其原原本本的角色設定始終未變,觀眾看此片時,除了懷緬舊日的港產片外,根本很難找到令他們眼前一亮的驚喜,遑論警匪類型片中翻天覆地的變化。

此外,在槍戰場面方面,《秘》的導演似乎樂於複製八十年代港產《英雄本色》電影系列的鏡頭。《秘》內有不少槍林彈雨的畫面,演員的行為動態及鏡頭擺位皆模仿吳宇森系列的英雄片的特質,全片雖然以韓國演員為主,但他們對周潤發、狄龍等人的模仿,使其成為年青版的「港產演員」,成功勾起觀眾對港產警匪片的集體回憶,但卻難免埋怨創作人在拍攝過程中欠缺了推陳出新的創意和活力。沒錯,「天下文章一大抄」,電影亦不例外,如何在固有的類型片框框內屢創新猷?這真的是一個值得細心思考探討的問題;怎樣於「珠玉在前」的情況下突破前作?這又是另一個挑戰自我的難題。畢竟電影有超過一百年的歷史,要超越前作殊不簡單,《秘》難以成為一個成功的例子,幸好韓國的電影圈仍然創意澎湃,但願此片導演的下一部作品真的能突破既有的框框,為觀眾帶來難以想像和不一樣的新鮮感。

3
三月

影評快訊第352期

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《創世魔劫》

喪屍,原來是我們。

筆者一向討厭看喪屍片,但見這齣預告不是太「喪屍」,而且英文片名是 “The Girl With All The Gifts” ,就有點好奇想看了。結果比預期好。如果閣下只求喪屍咬人的刺激快感,這片子略為欠奉;若追求劇情及一點省思的話,倒可滿足閣下。筆者真的建議大家不要看任何資料進場,感覺會不同的。(以下難免劇透)

故事主人翁當然是The Girl美蘭妮。從開首描述她的處境與待遇,就已經很有吸引力和懸疑性。劇本寫得不錯,美蘭妮在「逃亡」的過程中,身份角色的變換甚具戲劇張力。於此片,觀眾「同情主角」很重要,看導演選角似乎成功了一半,Sennia Nanua樣貌討好,繼而有點演技(從乖巧到兇殘皆有層次地演繹,不會浮誇造作,內心戲亦懂掌握,小小年紀有此表現已算不錯。),觀眾代入感隨之增強。

片中的異類是形成喪屍的真菌,牠們為生存「殺無赦」;引申至今天的我們,人類何嘗不是「殺無赦」?唯大部份不是為生存,只為一己私欲而殘害生命(如象牙、皮草、魚翅等);不斷地填海、伐林、污染、排碳,不能與大自然共融,容不下異類;物種日復日地消失,蠶蝕地球跟片中的「餓鬼」有何分別?美蘭妮的一句說話很對,大意是「我為何要為你們人類犧牲?我們都有生存權利!」

影片結局的「一鑊熟」(其實我很喜歡),或多或少都可以給自大的人類一個警惕。你亦可視為「既然無可救藥,不如攬埋一齊死」的現世心態。多可悲!說到尾筆者最欣賞還是片中的「誦經」配樂,震憾人心;喪屍(人類)殺戮太多,罪孽深重,超渡一下,功德無量。

陸凌綠

25
二月

《情繫海邊之城》

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重拾過去的療傷旅程 曉龍

面對過去需要一定的勇氣,當過去發生的事情令自己產生遺憾,久久不能忘記時,說要堅強地面對過去,實在談何容易。《情繫海邊之城》內里(加西艾佛力 )因哥哥祖(卡贊特拿飾)的突然離世,不得不面對被自己刻意忘記的過去,其帶來的痛苦和困擾,在他的腦海內縈繞不斷,只好以暴力宣洩自己的不安情緒,使酒吧餐廳裡與他擦身而過的人成為無辜的受害者,不知情者以為他是瘋漢,喪失理智,甚至神經失常;知情者則同情他的遭遇,但會認為他只懂逃避問題,不願意嘗試去解決身邊的問題。人皆有錯,片中的他亦不例外,當他不能原諒自己時,就會埋怨自己在過去的日子內犯下的種種錯誤,不斷投訴自己,悔不當初,既然過去已成為過去,不可能被改變,他唯有停留在自己的圈子內兜兜轉轉,「動彈不得」,遑論會有療傷的機會和前進的空間。全片的故事情節在沉鬱的氣氛下開展,如觀眾曾經有類似的經歷,肯定會感同身受;如果沒有,作為一個飽經歷練的成年觀眾,都會對他的遭遇產生憐憫之心,並切身處地地思考自己應如何化解自身面對的困擾和矛盾。

片中加西艾佛力渾身解數的演出,使筆者對他扮演的里產生深刻的印象。他面對哥哥遺囑內需要照顧仍處於年青時期的姪兒帕克(路卡斯赫積斯飾)的要求感到不知所措,認為要擔當監護人的職責實在過於沉重,因為他在「嘗盡」自我行為缺失所帶來的嚴重後果後,已不願意面對所有責任及隨之而來的壓力,逃避已成為他解決問題的「不二法門」。加西艾佛力運用內斂含蓄的演技演繹「受傷者」的內心世界,他以略顯呆滯的表情和不置可否的態度演繹其面對帕克時無奈和無助的內心感受,當帕克在他面前出現而勾起他對已去世的兒女的回憶時,其萬分困擾的情緒問題在他略顯哀傷的神情中展現出來;當他面對前妻蘭迪(米雪威廉絲飾)而心生悔意和遺憾時,他以「欲拒還迎」的態度演繹其不知道怎樣面對她卻又對她仍存一絲絲愛意的矛盾心態,以「不露聲色」卻收放自如的演技演繹其與她相處時「事過境遷」而往事卻依然歷歷在目的尷尬處境。他面對不同處境和身邊人時投入的演出,豐富了角色的內心世界,亦突顯其多層次和多角度的演繹方法,故他獲得多個男主角獎項,肯定實至名歸。

當我們從大銀幕返回現實世界時,會否像片中的里,以逃避的態度解決問題,還是勇敢地面對身邊的問題?會消極地忘記過去還是積極地重拾過去?如被過往的回憶纏擾時,會把相關的事件放在一旁置諸不理還是調整自己的心理以作出適應?當我們走至回憶困局的「絕路」時,會選擇被動地徹底「埋葬」回憶還是主動地化解回憶帶來的種種困擾?《情》的創作人告訴我們:回憶並不可怕,可怕的只有回憶帶來的憂愁和煩惱,如果我們懂得接納自己的缺失,原諒自己,接受自己是不完美的人,往事帶來的困擾都會隨著時間的推移而「迎刃而解」,所謂的「煩惱」,都會隨著一天一天的過去而一掃而空。由此可見,全片描述的個人療傷過程雖然痛苦漫長,但黑暗過後終可看見陽光,困擾過後終可敞開心扉,悲傷過後終可重現歡容。