Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

22
八月

《走佬阿媽》

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家人的愛與接納 曉龍

事業與家庭,對於一位已離開職場而決心相夫教女的家庭主婦來說,後者的確較重要,但這不表示前者沒有任何存在價值。在《走佬阿媽》內,娜蒂Bernadette (姬蒂白蘭芝飾)曾被譽為天才建築師,但婚後放棄了事業,全心全意留在家中照顧家人,本來以為自己可藉此找到人生中最大的滿足,殊不知丈夫忙於發展自己的事業,女兒日漸長大而無需她過多的照顧,這使她不得不面對身分的迷失,在心靈深處迷惘而不知所措之際,究竟她是否需要重拾初心再次投入工作並開展自己的事業?是否需要再次在職場上發光發熱以尋回自己的存在價值?她因一次被騙的經歷而被迫遷至異地,她不願意接受家人的安排,唯有「突然失蹤」,想不到其「走佬」的經歷竟讓她再次找到事業的亮點,在南極再次從事建築設計的老本行,找到自我的生存意義;當家人真的找到她時,亦讓他們了解真正的她,需要有足夠的時間和空間尋覓真我,她在南極發展個人事業所帶來的興奮和滿足,使她可以真真正正認識和了解自己,並讓她發揮個人才能之餘,亦能讓家人尊重自己,繼而改善自己與家人的關係。

每個人都需要尋找生命中的高峰,這不一定是自己的事業,但很多時候在事業發展過程中發光發亮卻能為自己帶來最大的滿足感。《走》內娜蒂有藝術家的個性和脾氣,曾與鄰居奧黛莉Audrey (姬絲汀慧飾)爆發衝突,兩人本來水火不容,娜蒂卻在「走佬」時刻意尋找奧黛莉的協助,隱瞞娜蒂的行蹤,使她無需遵從家人的指示遷居異地,初時奧黛莉對她懷恨在心,不太願意幫助她,其後她向奧黛莉講述自己的經歷後,奧黛莉對她深表同情,遂協助她而不向她的家人披露她的行蹤,這造就了她,讓她成功在南極發展自己久違了的事業。很明顯,她不太擅長與家人溝通,即使她與女兒相處的時間較長,仍然不曾告訴女兒自己真正的所思所想,仍舊不會開心見誠地與女兒分享自己的夢想;她與家人之間彷彿有一道無形的牆壁,不單不容易衝破,更加不輕易粉碎。很多時候,如果要消滅前面一個偌大無形的障礙,必須主動向前踏出第一步,奮力地移除障礙;否則,家人不會知道她的所思所想,遑論會有溝通和交流的時間和空間。因此,她在南極找到自我,其發展個人事業的歷程為她帶來前所未有的滿足,亦使她學懂如何認同自己,怎樣釐清自身的身分和價值。

唯有愛與接納,才可化解人與人之間的所有障礙。《走》內娜蒂的丈夫與她相處日久,認為她有心理問題,但只懂理性地為她的安全著想,切實地解決她的問題;但他忽略了「女性是水造的感性生物」的特點,不曾關注她的內心感受,只專注於自己的工作,長時間不曾與她好好溝通,這使她欠缺他應當付出的愛與接納,令她的內心不安,亦讓她的自我無從定位。她出走南極,本來是為了與家人「重聚」,但在陰差陽錯下,她獲得發展事業的黃金機會,這種忽然而至的巧合,直至她與家人在南極再次相遇,讓她了解家人對她的愛與接納,使她知道家人有同理心,會為她能追逐和實現夢想而感到高興和快慰,會為她能把所思所想付諸實踐而感到滿足和興奮。她對家人印象的改觀和心態的改變,正正從片末他們對她的愛和接納開始。

22
八月

影評快訊第468期

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《緣來自昨天》(Yesterday)

很明確,就是向「披頭四」The Beatles致敬。

最先吸引筆者的是平行時空意念,反而那「愛情」罷,可有可無。男主角Jack其實到了平行時空的另一世界,依舊有他的好友、父母,已經萬幸;基本上無大變化,連青梅竹馬的好友兼經理人都沒有改變,關係一樣。其實要好玩一點是可以全部改變的。可能導演目標只著重披頭四的影響力;沒錯,披頭四是「神」,粉絲遍佈全世界,沒有「披頭四」的世界將會怎麼樣?但其實片中所見是沒有怎麼樣的。當大部分篇幅都集中在歌曲演繹上,就變相削弱了劇情的推展。最具衝突的,只有積用人家的歌曲令自己成名,不斷受良心譴責這點。然而,片子亦有一個強烈信息:只要是好歌,就會歷久常新,無論在那一個年代裡都會受歡迎。

「披頭四」是一個象徵:反戰、愛、和平,不論當天冷戰中的越戰時期,還是今天的霸權、恐怖分子年代,此等核心價值仍然是大家渴求的,不會Out。而最後的一場,可謂「驚天地,泣鬼神」,教人目瞪口呆,詫異非常。

為我們今天站立的「連儂牆」喝采;為John Lennon喝采;為黃色的海報喝采!

陸凌綠

16
八月

影評快訊第467期

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《電流戰爭》(The Current War)

只看到愛迪生發明結集。呵欠。

此片在2017年拍竣,何以現在才上畫?打出來的牌頭是馬田史高西斯監製,是過不了監製的一關?據聞現在是再剪輯版本。奈何先天不足,再剪、再加鹽加醋都無補於事。

「先天」就是一劇之本-到底你想說甚麼?說愛迪生的真正人格?他的發明?與對手的競爭?不錯,現在每樣都有一點,可惜均蜻蜓點水:如愛迪生與妻子的感情不消半刻,妻已死去;又如另一勁敵尼古拉特斯拉,本來可細心描寫他們之間的糾葛,應該有點衝突,但碰臉不到兩句又略過了,諸如此類。根本沒有一個主軸,勉強有,就是「交流電」與「直流電」之爭,但這「之爭」其實欠缺戲劇性,瑣碎而不吸引。只覺最引人注目的只有一場:電死一匹馬,是全片高潮,哀哉。而愛迪生的其他發明,如留聲機、攝影機等,皆徒具軀殼欠靈魂,總之就是愛迪生的發明好了。

縱有「奇異博士」、「蜘蛛俠」、「藍獸」齊齊出手,也只愛莫能助;不單浪費人才,也浪費了用心的美術、佈景、道具和攝影,成本不輕。

無疑花巧的剪接與配樂經已竭盡所能力挽狂瀾,終歸都是返魂乏術。真不敢想像之前是如何槽糕?

陸凌綠

15
八月

《電流戰爭》

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有競爭才有進步? 曉龍

今時今日,大家樂於享受電力帶來的好處,電燈電視電腦冷氣機,使我們的日常生活獲得長足的改善,但大家曾否想過:為何現在我們有足夠的電力供應?為甚麼我們可提升自己的生活素質?《電流戰爭》敘述十九世紀末愛迪生(班尼狄甘巴貝治飾)與威斯汀豪斯(米高沙朗飾)爭取支配美國及全世界的電力供應系統的劇烈競爭,在直流電與交流電之間進行深入和詳細的討論,究竟前者還是後者較安全可靠?前者還是後者能產生更大和更強勁的電力?用電須顧及安全,這是人所皆知的常識,但威斯汀在競爭過程中為了生產更多的電力,罔顧用電的安全,曾經使意外發生,被愛迪生譴責;前者亦為了發財而罔顧道德,把電力用於酷刑上,以為犯人坐在電椅上服刑會死得更具尊嚴,殊不知他的死狀比吊頸及斷頭台更恐怖,所受的痛苦更多。別以為發明家只需專注於自己的發明,其實他們在發明過程中須顧及道德價值和社會取向,正如愛迪生進行發明之前都會想想這些成品對人類和社會整體發展有利還是有害,這些電器對世界的未來有裨益還是有毒害?片中他堅拒發明電椅,認為這是不人道的刑罰,證明他具有做人的基本道德原則。

近幾個世紀以來,世界不斷進步,源於其有劇烈的競爭。十九世紀末兩大企業的競爭,雖然免不了互相抹黑彼此的發明,但總算流於理性的討論;愛迪生指責威斯汀的公司的交流電「殺人於無形」,當人挨著電燈柱便會觸電死亡,這很危險,不建議其廣泛使用;但威斯汀反批評愛迪生的公司的直流電電力不足,持久力較短,難以長期使用。這種討論使雙方更積極進取地改善自己公司的電力系統,滿足安全和效率兩方面的需求,並免除客戶受損的風險,以提供優質的服務;所謂「有競爭才有進步」,關鍵便在於此。因此,片中兩間公司的商業競賽屬於良性競爭,雖然曾經互相批評,但總不會流於無根據的謾罵,亦不會對對方進行惡意的誹謗,故這種競爭模式尚算符合其堅守企業良心的基本原則,這亦成為其推動世界前進的「火車頭」,現今大家享受電力帶來的好處,愛迪生與威斯汀兩人的貢獻皆不可或缺。

大時代裡總有大人物出現,《電》描寫的十九世紀末,是電力科技急速變化的時代,發明家的發明如雨後春筍,電話電燈電椅在短時間內一一出現,當時的美國政府欲改善民眾的日常生活,刻意「製造」劇烈競爭的營商環境,深信競爭能使企業更加積極進取,發明的成品質素更高,亦更具創意。故支配全國以至全世界電力系統這塊「肥豬肉」,在愛迪生與威斯汀兩人不斷搶奪下,特斯拉(尼古拉斯候特飾)亦「垂涎欲滴」,毫不猶豫地加入戰團,此「混戰」場面是當時推動社會向前邁進的最大原動力,亦是其驅使發明家不斷創新改進的最主要誘因。由此可見,《電》平鋪直敘地述說一段電力系統發明史,如實地反映當時大企業如何爭奪開發電力系統的支配權,並講述多種電力產品如何因應當時民眾和政府需要而逐一發明和改良,雖然欠缺所謂「振奮人心」的高潮,但最低限度讓觀眾了解各種電力產品的發明並非一朝一夕,正在觀賞的電影亦非在一剎那間「突然出現」。故《電》的故事情節有其重要的歷史意義,值得生活於二十一世紀的我們再三回味。

9
八月

影評快訊第466期

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《搶錢大屍殺》(The Odd Family: Zombie On Sale)

趣趣地又Cult Cult地,娛樂性豐富的喪屍片

首先將撿回來的屍朗作搖錢樹,非但令你不怕喪屍,還會同情喪屍,這個鋪排不錯。接下來竟有點青春愛情,是你意料不及。「起」與「承」可以濃縮一點,大家其實都很期待「轉」,這個「轉」也很有創造力,在煙花璀璨下喪屍熱舞變得異常浪漫,教人哭笑不得。而其中「全副武裝」Full Gear對抗喪屍更令我們感同身受。喪屍有可能展露人性嗎?片中有答案。

到最後,也是我最滿意的「合」;一個很好的呼應(大家起哄鼓掌),也是喪屍片應有的寓意。

陸凌綠

8
八月

《小Q》

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導盲犬的存在意義 曉龍

所謂「家有一犬,如有一寶」,在現今的世代裡,以小狗為家中寵物已是大部分愛動物的家庭的優質選擇,牠較人類純良,對我們忠心耿耿,雖然間中會發脾氣,但在大部分時間裡皆有情有義,值得信賴。正如《小Q》內主人李寶庭(任達華飾) 中年失明,在不情願下領養導盲犬小Q,由於他本來不喜歡狗,且因失明而情緒低落,當自己遇上生活上的困難時,不懂得怎樣排解憂鬱愁緒,不單不曾找小Q幫忙,反而罵牠打牠,甚至放棄牠,強迫牠離家;但牠沒有放棄他,反而在他遇上危險時拯救他,這證明牠是他最要好忠心的朋友,對他的真摯情感,感動了他,使他與牠成為一生中的莫逆之交。有人可能認為他不應與牠一起,因為他不愛護小動物,正如羅仲謙飾演的導盲犬訓練員初時都認為牠應離開他,但其後發覺牠對他忠心不二後改變了主意,即使他對牠的態度欠佳,牠仍然樂於與他一起,他與牠在相處的幾個月內已建立了深厚的關係,他固然需要牠的幫助,而牠亦不捨得離開他,這種根深蒂固的感情,比人與人之間動不動便被「粉碎」的所謂「知己」關係,更顯得珍貴,亦更值得珍惜。

不論那人多暴躁、多蠻不講理,總會有「被軟化」的一天,《小》內的李氏亦不例外,最初他領養小Q時,牠只是他的發洩「工具」,不獲他理會,遑論會受他尊重,但他與牠朝夕相處,彼此對對方產生了感情,使他們之間的關係獲得改善,他對牠強硬的態度亦「被軟化」。畢竟人非草木,當牠對他溫柔和順時,即使他是一個固執剛毅的大男人,仍然會願意愛護珍惜牠,全片的感人之處,在於他與牠溫情洋溢的相處過程,一切顯得自然而不造作,這種久違了的寫實感覺,正好反映他與牠相識相知相重的親密關係,沒有半點虛假,亦沒有丁點謊言,一切顯得單純質樸;很明顯,他與牠雖然欠缺言語上的溝通,但「無聲勝有聲」,彼此互相影響,比人與人之間的密切關係更互通、更深入。事實上,他沒有牠之前,逐漸失明後深感自卑,甚至自尋死路,牠出現之後,拯救了他,不單在馬路上救了他一命,還幫助他重新建立自信,擴闊自己的生活圈子,亦讓他學懂如何寬容地對待身邊人,例如:初時他對徒弟做出來的甜品諸多批評,甚至視其為一文不值,其後在妹妹(梁詠琪飾)的勸導下,終懂得放下自己苛刻的要求,以同理心欣賞他們精心製作的成品。

因此,以《小》內主人與導盲犬的關係為例,牠的存在意義不單在於其對盲人施予援手,還在於其給予他們情緒和精神上的滿足和安慰。香港人生活忙碌,各人都有自己的家庭,要照顧一個像《小》內李氏一樣的獨居盲人,實在談何容易!幸好小Q不單幫助他解決日常生活的難題,還成為他的精神伙伴,與其說牠需要依靠他滿足吃喝等基本需要,不如說他需要牠成為其值得信任依賴的同行者,彼此相扶互助走完一生的道路。片末當牠不能走路時,他背著牠重返舊地,讓牠重溫以往的種種回憶,這就是人性中的愛與關懷;他從抗拒至接納牠,其後對牠珍而重之的包容,令觀眾感動落淚,這是人與狗之間最純粹最真摯的親密關係,其長時間積累的感情不單難能可貴,亦不可能被輕易取締。

1
八月

《從前,有個荷里活》

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潮流速變的夢魘 曉龍

什麼是荷里活?不要誤會,荷里活不單指涉簡單的美國主流電影,根據周黎明撰寫的《好萊塢啟示錄》,從企業經營的角度理解,荷里活指六大主流的製作和發行公司,與之相對的是獨立製片公司;從地理的角度理解,荷里活指大洛杉磯市當中的一個鎮,山坡上有巨大的「荷里活」字樣,而荷里活經常被用來泛指整個洛杉磯地區;不過,美國華人大多稱環球影城為荷里活,外國遊客視荷里活大道為荷里活,這可能是荷里活最窄的概念。很明顯,《從前,有個荷里活》述說的是上述六大主流的製作和發行公司的相關故事,片中力克道頓(里安納度狄卡比奧飾演)本來是五六十年代的電視劇主角,想成為西部片明星,殊不知當時荷里活主流的製作公司跟隨嬉皮士的潮流,不再拍攝西部片,改而製作嶄新的嬉皮士電影,這使他十分失落,唯有轉而出演意大利西部片。究竟是他選擇了歐洲電影還是歐洲電影選擇了他?當時是歐洲電影的黃金時代,需要大量著名演員擔綱演出,而他在美國主流電視界已稍具知名度,故他成功獲選並非偶然;且他的西部牛仔形象未能順應荷里活公司的製作潮流,要繼續成為此行業內炙手可熱的明星,唯有走國際路線,而當時意大利西部片在國際影壇上具有甚高的知名度,故選擇出演歐洲電影是一個不錯的選擇。

《從》是導演昆頓塔倫天奴獻給荷里活經典年代的一封情書,對一些在五六十年代成長的觀眾而言,片中的故事情節不算陌生,對熟悉當時美國主流娛樂圈軼事的老一輩觀眾而言,更會看得津津有味;不過,此片對九十後和千禧後的觀眾而言,卻需要老一輩觀眾在旁邊「解畫」,才可了解當中的細節背後的意義和韻味,否則,只能表面化地看大明星的英俊樣貌,遑論能理解當時的荷里活生態及其相關的潮流文化和社會現象。年輕觀眾可能會認為一位美國電視界的明星出演歐洲電影的情節不合情理,在他們的認知層面內,歐洲電影等同於藝術電影,主流明星絕少參演藝術電影,但他們不知道五六十年代的國際主流娛樂界唯歐洲電影馬首是瞻,故力克選擇出演意大利西部片乃源於他欲延續自己演藝生命及走向國際化的心願。看《從》之前,最好先閱讀五六十年代荷里活發展史的相關資料,了解當時的時代背景後,才可洞悉片中各種角色的行為及其相關事件的前因後果,並不會對片中轟動一時的謀殺案的始末一臉茫然,甚至大惑不解。

不少娛樂圈中人認為做這行的工作壓力很大,因為工作機會不太穩定,這就像《從》內的力克,經常有潮流速變的夢魘,原本以為自己西部牛仔的形象會使他在荷里活電影界裡大紅大紫,殊不知時代的洪流不可抗拒,其一剎那的突變使他「手足無措」,唯有另覓出路。荷里活是不折不扣的大熔爐,包容度很大,排斥性亦很強,因為它擁有甚高的商業性,經常吸納外來大量具商業價值的東西,但已過氣的人和事,卻會在不知不覺間被「溶化」,甚至完全消失。由此可見,要做荷里活的「長青樹」,必須順應潮流而具創意地靈活變通,要在主流娛樂圈內持續性地發揮魅力,個人多元化的百變形象,處理人際關係的圓滑手腕,兩者缺一不可。

31
七月

影評快訊第465期

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《大偵探福爾摩斯:逃獄大追捕》(The Great Detective Sherlock Holmes-The Greatest Jail Breaker)

理性的判斷不能缺少感性的裁決。

原作《大偵探福爾摩斯》是小說(加插圖),最初只依據柯南道爾的《福爾摩斯》改編,後來才自行創作;又加入許多「科學」知識,增加趣味及推理層面,啟發小朋友更多思考。由於大受歡迎,所以拍成動畫也是順理成章,相信這是繼《麥兜》後,第二個純本土製作。

我們不是荷里活,「技巧」絕不能相提並論,故事說得精彩仍然不會遜色。果然在袁建滔麾下,技巧比想像中佳,許多動作場面與分鏡都處理得乾淨利落,靈活緊湊,加上動聽的原創音樂和歌曲,真箇拍得上日本動畫。

推理、偵探、科學是樁柱,注入「感情」這混凝土使電影更堅實可觀。一段「俠盜」與「偵探」的理智與感情糾結,令人觸動,頓覺「福爾摩斯」這個人物更立體。導演在探案之餘不忘反映當時社會貧富懸殊的狀況,讓小朋友思考更多,難得。當然「道德說教」是一個圓滿總結;「有大唔好教壞細」,一個好榜樣對成長中的小孩十分重要。

支持香港動畫!香港人加油!

陸凌綠

25
七月

《電影多啦A夢:大雄的月球探測記》

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友情的可貴 曉龍

人類有豐富的想像力,這是毋庸置疑的論述,原有創作《多啦A夢》系列的藤子不二雄憑著天馬行空的想像力,把自己對未來世界的構想放在故事情節内,讓存在於現今世界的我們可依靠《多》預測未來可能會發生的種種事情。當今時今日的我們正在幻想自己可以移居至火星長期居留時,《電影多啦A夢:大雄的月球探測記》已預測我們將來可以到月球探險,在那裏建立一個全新的家,甚至建構前所未有的王國。進入幻想世界是人類夢寐以求的盼望,《電 》展現一個由 多啦A夢與大雄建造的兔仔王國,把創作人的想像投射在銀幕上,其精彩的設計,美輪美奐的色彩,對兒童觀衆別具吸引力;而此片故事内多啦A夢、大雄、胖虎、小夫、靜香同舟共濟地排除萬難,解決問題,對當今越趨自我的孩童而言,亦別具教育意義。故他們進入未知的國度内進行探險的歷程,娛樂與教育並重,讓他們在視聽兩方面體驗群體合作的樂趣及其重要性,亦可欣賞幻想世界内優美趣怪的一面。因此,近年《多》的電影系列在全球商業市場内依舊取得成功,絕非偶然。

根據橫山泰行撰寫的《大雄到底憑什麽》,大雄積極把憤怒情緒昇華轉化為反擊的能量,不浪費太多時間說人壞話,而擁有趕緊採取行動的進取姿態。他向旁人說:「月球上真的有兔子!」雖然被大家嘲笑,但他努力地找多啦A夢幫忙,並使用了神奇道具「傳說俱樂部會員襟章」,在月球背面建造一個全新的兔仔王國。他是不折不扣的行動派,與其花時間説這說那,不如把夢想付諸實踐,決心把夢想轉化為現實是他最大的優點,恰巧這是當今不少年輕人欠缺的特質。所謂「發夢易,追夢難」,説話時「天下無敵」,實踐時卻「有心無力」;他與上述相反的不容易放棄的個性,著實鼓勵兒童觀衆排除萬難地努力追夢,為了實現夢想而永不放棄。由此可見,雖然他是軟弱怯懦的象徵,但他卻擁有別人不容易具備的優點,其冒險精神和「不到黃河心不死」的樂觀進取心態,最值得樂於擁抱夢想的年輕人參考,甚至照辦煮碗地模仿。

《電 》最感人之處,在於其把真摯的友情發揚光大。大雄和多啦A夢等一行人為了拯救露卡和他的朋友,竟願意放棄自己的家庭和原有的生活,冒着犧牲性命的危險,只為了與露卡等人共度患難。這種不朽的情與義,著實令筆者感動,因爲甘心為朋友付出的人不多,遑論願意為友情放棄性命,故片中的感動位源自人與人之間深厚而難以取締的真感情。有時候,人越年長,越多考慮和計算,反而像大雄和多啦A夢等一行人義無反顧地拯救他們的朋友,沒有顧慮,沒有負擔,放膽去做,那種單純和童真,才顯得彌足珍貴。不要以為成年人沒有童心,《電 》正好喚醒七八十後成年人的童心,可以幻想自己仍未長大,無憂無慮地開展自己在主流世界以外的冒險旅程,脫離現實生活中日出而作,日入而息的刻板生活,享受於「世外桃源」内自由馳騁的美好時光,雖然間或遇上困難和挫折,但總比被控制受壓抑時感到更舒暢,更愉快。此片提供的想像空間,正好讓一些像筆者的成年觀衆仍然可透過此片懷緬童年活在「幻想世界」内的悠遊時刻。

24
七月

影評快訊第464期

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《獅子王》(The Lion King)

要看匠心獨運的技術,只有真獅版。

所有動物都是動畫製作,完全看不出破綻。毛髮以往是最難處理的,今天已經達致爐火純青境界,無論是隨風飄揚或落水濕透,那種質感就只一個字-真。細心看,連呼吸,皮毛的起落,每條毛的動態都是十分自然的。就算是用motion capture,要捕捉各種動物的形態、動靜、走路、跑跳不容易,現在看來的像真效果,除了「佩服」,就只有「佩服」!

可惜,成也「太像真」,敗也「太像真」。原本的卡通因為是「卡通」,所以各種動物皆擬人化,表情動作都十分豐富誇張、趣怪搞笑,一旦變成真動物,就不懂做戲了,因為「真動物」不會有太誇張的臉部表情!導演可能太著重「真」,所以寧棄誇張,誓要求「真」,因此就失色不少。一群演技欠奉的動物,演一個耳熟能詳的故事,劇情起落觀眾皆心中有數除非你沒看過原本卡通或沒到過香港迪士尼看獅子王音樂劇,否則在沒懸念、沒驚喜的情況下,餘下的就只有沉悶。

,當中也不乏緊張大場面,如大群羚牛狂奔,引致地動山搖,小辛巴穿梭其中逃命,就驚險壯觀得無與倫比。另外與卡通有別的:辛巴的一撮毛髮隨風飄走,飄到不同角落的變化道盡了大自然的循環Circle of life,點題是整齣戲最難得;最有神采的一場。辛巴作為統領,要遵守大自然的法則:不能將僅餘的都獵殺耗盡。這一向是所有動物的生存之道,今天更給我們人類一個警醒。

而百聽不厭的主題曲,氣勢磅礡的原始部落式音樂,動人心弦又配合劇情推展,真獅版或假獅版,皆「無得輸」!

陸凌綠

《海獸之子》(Children of the Sea)

咀嚼不了深奧意義,單看畫功也繽紛悅目的。

故事非典型,以為在說環保,又好像不止;以為在說著海洋;又好像不止;以為在說地球,又好像不止;原來,原來在說宇宙。嘩!

動畫」最優勝的功能,就是展現一些不實在充滿幻想的畫面,電影中有好幾場皆如夢似幻。利用海水和光的變化,營造出一般蓄勢待發的氣勢,加上久石讓的配樂,澎湃動人。風格化筆觸粗中帶細,導演也有顧及許多細微之處,如風扇左右搖擺吹著,人物的衣衫與頭髮也隨之起伏著。

生命之始,源於水,而各種生命的碰撞產生了我們身處的宇宙。你和我的出現並非偶然,不是宇宙選擇了你,而是你選擇了宇宙。

陸凌綠