Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

10
二月

影評快訊第703期

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《唐探1900》短評

大快人心

熟悉中國近代史的讀者都會知道,1900年是滿清政權衰弱的年代,當時正值八國聯軍之役,中國處於任由列強宰割的階段,內憂外患之際,身處美國唐人街的華人地位甚低,《唐探1900》強調當時華工對美國的貢獻,重視他們在美國經濟和交通發展方面不可或缺的角色,大罵當地的外國人,可替中國人發洩不滿的情緒,實在大快人心。特別是白軒齡(周潤發飾)從礦工至大亨的發跡史,突顯當時華人不斷努力,抱著永不放棄的精神,抓緊機會,終取得獲得認同的傑出成就。他成功的例子,確實鼓舞人心,周潤發從窮人至富人的演繹,從頹喪失落至自信自傲的心理狀態的掌握,皆恰到好處,能準確地捉摸角色的精神狀態,亦精準地拿捏其內心世界的轉變。他「寶刀未老」,從他今次適可而止的演出,已可見一斑。

阿鬼(王寶強飾)身為華裔印第安獵人,維持一貫外露誇張的演繹,把角色經常欲出人頭地的心志表露無遺。寶強本來健碩的身形,已讓他具備飾演此角色的條件,加上他一直以來粗獷的演出風格,使他與角色融為一體。即使他被詬病為「演出過火」,仍然讓外顯的身體語言配合印第安獵人先天開放而充滿活力的特質。導演陳思誠及戴墨精準的選角眼光,實在不得不讓筆者佩服。寶強以演繹小人物上位,今趟表面上是小人物,實際上是「大人物」;表面上傻頭傻腦,衣著不修邊幅,做事不拘一格,實際上細心謹慎,見微知著,運用不一樣的手法,揭開兇殺案的真相。凡事不可只看表面,對人的判斷亦一樣,表面上很笨的人實際上可以幹驚天動地的大事,阿鬼便是其中一個很明顯的例子。

雖然《唐》的查案過程有點老掉大牙,揭露真相的過程有點順理成章,兇案中的陰謀在其他同類電影中亦算常見。那種「人為的意外」在中外不少電視劇及電影內隨處可見,如要延續《唐探》系列,下次編劇必須想一些新點子,否則,必定會有重覆而欠驚喜之弊。不過,如上所述,演員的演出確實是《唐》的一大亮點,觀眾僅看上述兩位演員淋漓盡致的表演,仔細地欣賞他們渾身解數的演繹,細心觀察他們對角色小動作的捕捉,精心地了解他倆合適的身體語言,其實已值回票價。

曉龍

《美國隊長4:勇敢新世界》Captain America: Brave New World

當超級英雄變成凡人……

從來,看漫畫就是想脫離現實,去一個充滿想像的世界;超級英雄的出現,就是因為我們凡人打不過太多的壞人,希望有比我們強的英雄來拯救。但近十年多,見到MARVEL的電影都因為遵從某些政治正確原則而越趨反英雄;直至本片,名正言順地告訴大家:「我是一個凡人!」那,我看漫畫幹啥?

本片帶你回到現實世界,美國總統清清楚楚站出來,並成為主角;還要挑起一些國際糾紛,甚至戰爭,然後由兩個凡人去圓滿解決。我不想去猜度箇中的政治含意,只是覺得,本來的英雄片已經是去到打外星人的階段;穿梭多重宇宙的階段;武器是超越一切現今科技的階段……,突然間你要我回到凡塵,面對現實的政府,面對一切的政治黑暗,還要是土炮的戰機與飛彈……情何以堪?

由於處境尷尬,劇本的邏輯也成問題,如高智商反派The Leader將總統變為Red Hulk的動機?Red Hulk是完全被The Leader操控抑或仍有自由意志?若有自由意志(結局說明是有的),那麼The Leader可慘了,製造一個比自己強千倍的人出來?一隻手指可以捽死你啊!最後The Leader又無條件束手就擒……。總之是一堆堆的問號。

撇開問號,兩隻「飛隼」(仍是喜歡叫他飛隼)的「現實」空戰場面仍是可觀的,速度感與聲效一流,開火、攔截等都做得不錯,放在一般現實戰爭片中是搶眼吸引的。而「新美國隊長」發放的細小無人機靈巧利落,執行任務也煞是好看。結尾在櫻花樹下的「隻揪」,在英雄片來說也算有新意。當然可以表現得更有美感。

至於重組「復仇者聯盟」?我看真的不必了。反而期待預告片的《雷霆特攻隊*》Thunderbolts*,聽到懷舊歌曲”Nothing’s Gonna Stop Us Now” (註)(林子祥曾改編的《敢愛敢做》,最搞鬼這歌是當時《神奇兩女俠》的主題曲)很有衝動想看,更愛珠圓玉潤的「黑寡婦」!

凡人就凡人到底,「*」的意思可能就是這樣。

註:原版電影”Mannequin” 《穿梭夢美人》主題曲

陸凌綠

《看我今天怎麼說》短評

平淡正面的描寫

導演黃修平繼《狂舞派》、《那一天我們會飛》後繼續關注不同類型及界別的青少年的生活。《看我今天怎麼說》聚焦於聾人青年的成長過程,有些全用手語與別人溝通,有些用人工耳蝸,有些依賴助聽器。片中三位主角子信(游學修飾)、素恩(鍾雪瑩飾)和Alan(吳祉昊飾)突破自己先天的限制,追尋理想,其堅毅不屈的精神,勇於嘗試的態度,實在值得敬佩。

子信在年幼時是頑皮搗蛋的壞學生,因為他嚴重失聰,需要用手語與別人「說話」,當時偏偏被校方禁止,導致他向學校的制度作出頑強的反抗。當年他多次被罰的經歷,已證明當時香港教育制度對聾人的歧視收窄了他們的發揮機會,直接使他們處於「弱勢」。幸好他沒有因此放棄自己,反而在替人洗車維生之餘,還會努力學習潛水,追尋自己的夢想。其後他在香港無法進一步地發展自己的潛水事業,遂努力學習英文,去美國深造,他積極努力的態度,實在勵志,是聾人的榜樣。

素恩在母親的培育下,雖然被禁止學手語,但在人工耳蝸的「協助」下,比別人付出多兩倍的努力,最後成功入讀大學的精算系,可以像健聽人士一樣生活。無可否認,她剛剛出來工作時,只成為國際性大型企業的「吉祥物」,因為此類公司以她為接納聾人的證據,藉此表現其作為平等僱主的正面形象。她沒有因自己不能學以致用,未能成為精算師而放棄自己,反而勤奮地學習手語,希望做一些有意義而為自己帶來滿足感的工作,在學校的課堂內充當老師的即時手語傳譯員,正好實現她助人為快樂之本的理想。

Alan從小跟隨子信學習手語,但亦使用人工耳蝸,可以像正常人一樣,成為攝影師。雖然他本來就是名符其實的聽障人士,但如果我們沒有留意他配戴的助聽器,根本就不會察覺他失聰的事實。與另外兩位主角比較,他最具「真實感」,因為他並非演戲,能做真真正正的自己。真人與角色的融合,讓我們可以從他的角度體驗聾人在社會上掙扎求存的苦與樂,他在工作過程中貌似輕鬆,其實需要承受比一般人更大的壓力,表面上愉快地過活,實際上每天「過關斬將」,需要面對的挫折,必須克服的困難實在不少。

影片創作人運用正面的筆觸描寫上述三位主角日常生活的林林總總,看似平淡,內裡卻蘊藏著難以想像的「波濤」和「漣漪」。我們身為正常人,看畢《看》後,便能體會聾人在健聽人士佔大多數的社會中生存時需要承受的壓力和苦楚,他們與其他人一樣,有自己的才幹,有個人的理想,同樣希望社會能給予他們充足的發揮機會。影片替聾人發聲,但沒有偏激地突顯他們追尋的理想世界,只表達他們應有的權益而不曾貶抑其他人已有的權利,算是讓不同持份者心滿意足的一種適度的平衡。

曉龍
6
二月

影評快訊第702期

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《封神第二部:戰火西岐》短評

視覺盛宴

很明顯,《封神第二部:戰火西岐》是一次豐富的視覺盛宴,除了千軍萬馬的震撼外,還有「三頭男神」的壯觀畫面,亦有其他奇幻巨人和巨獸,各具特色,在來自美國的視覺特效專家的協助下,影片的鏡頭別具美感,CG特效畫面的線條仔細,在視聽的官能刺激方面與荷里活的「漢堡包」電影不相伯仲。如果觀眾抱著看電腦特效的心態看此片,一定不會失望,因為片中一場接著一場的特技畫面,讓我們喘不過氣,看《封2》仿如在坐過山車,看著西岐人在敵軍壓境下差點全軍覆沒,但最終竟戰勝仇敵,其獲勝的過程甚具戲劇性,我們可享受像打機一樣起起跌跌的快感。年輕觀眾對商周史不認識,不要緊,對《封神榜》不了解,亦不要緊,視影片為真人演出的「動畫」,享受視聽特效帶來的緊張感和刺激感,已讓他們自覺此片「值回票價」。

適逢農曆新年,《封2》與其他賀歲電影相似,同樣以家為核心。姬發(于適飾)為活著的家人而戰,視保家衛國為己任,覺得西岐百姓是自己的「家人」,此地的百姓死去,全地被佔領,自己就會失去家。鄧嬋玉(那爾那茜飾)為死去的家人而戰,覺得自己必須忠於已去世的父親,延續他遺留的使命,雖然必須為自己信守的諾言而奮鬥,但有個人亦是父親的原則,就是不殺手無寸鐵的無辜百姓。本來導演烏爾善可根據上述以家為本的愛多作發揮,但影片過度市場導向,只以視覺特效為重,不曾在「家」的概念上著墨,只讓姬發與嬋玉以草草的幾句對白交代,沒有故事情節的延伸,亦沒有與親情相關的內心戲的承載,白白使影片丟棄了其很大可能使觀眾動容之處。導演沒有抓緊「淚點」讓我們對影片留下深刻的印象,使全片在欠缺感情承載下,淪為視覺特效的「製造機器」,實屬可惜!

幸好導演自覺在《封2》內對故事情節的交代不足,刻意在影片播出幕前幕後工作人員的字幕時留下三個彩蛋,使我們了解片中主線情節的相關細節及其後續發展,總算讓全片的內容較完整。究竟殷郊(陳牧馳飾)對商王殷壽(費翔飾)恨之入骨,決心倒戈保護西岐還是他刻意贏取西岐人的信任,以便將來殲滅西岐?究竟商王和妲己(娜然飾)的結局如何?在下集內他倆會怎樣被消滅?導演刻意把這些謎團帶至下一集,讓我們有強烈的意欲追看下集。此模仿MARVEL電影系列的策略,算是高明,亦百用不厭。

曉龍
《完美伴侶》Companion
學會「尊重」令你命長久
電影意念不新,但橋段精彩,劇本非常完整並驚喜處處!建議在毫不知情下進場(下有嚴重劇透)。
講述AI機械人(或仿生人)與人類關係的片不少,友好的有《小露寶》及攻擊性的有《未來戰士》。本片有AI女伴,可以出得廳堂,入得廚房,上得大牀,給男人百份百主宰,愛得你死心塌地,因為程式設定。
劇本鋪陳見心思,以愛情故事開端,繼而揭穿女主角Iris機械人身份…,然後兇案發生,峰迴路轉;令我想起高安兄弟的風格,有黑色幽默又有血腥殘殺,喜歡將事件滾雪球般愈滾愈大,最後不可收拾。片中細節尤其有趣,如起動機械人、重設或植入「一見鍾情」記憶等;改變智商、聲調、戰鬥力、攻擊性及所有人物角色設定,皆推動劇情進展,沒浪費任何篇幅。低成本高娛樂兼發人深省。
Iris「不會說謊」卻被一切謊言所騙,包括自己的身份;當知道自己不是人類而是機械人是何等的悲哀? 她有感覺,會痛、會驚慌、會憤怒、會傷心、會流淚卻被告知這一切都是假的,「生存」只為服侍人類!
劣跡斑斑的人類是一個不懂「尊重」為何物的物種,自詡萬物之靈,以為高高在上就可以主宰一切、蹂躪一切。很可惜,他聰明反被聰明誤,發明了AI。呵呵。
陸凌綠
27
一月

影評快訊第701期

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《臨時決鬥》Hit N Fun

勝敗在乎你的堅持

「一日鐘聲未響,一日都唔好認輸!」這是戲中金句。但凡「打擂台」就是表揚一種咬緊牙關的戰鬥精神;一百八十四年的香港全憑這股精神造就。你會覺得奇怪,為何戲中人鍾磊(古天樂飾)的拳館是在澳門?我唯一的解釋:香港人已不再想談香港了!況且澳門應該有贊助,葡式建築與街道尚存,取景更有氣氛,說句話也豁然一點…,大家都明白。

其實講述女子泰拳「打餐懵」不是新鮮事,早在ViuTV開台年代已有,若以此作賣點,吸引力稍遜。雖然是王丹妮新嘗試,見她很賣力,演技亦日趨成熟,奈何角色只有外在的「搏命練、搏命打」,可發揮的層面不多。反而久違的周秀娜演這個女拳王不錯,縱使戲份不及王丹妮,但打起來有氣勢,有拳王之姿;最後差點想打死對手,但手下留情一場,眼神有戲。

導演麥啟光前作《臨時劫案》故事較為完整,本片則簡單得有點苟且,看似是填充新年檔期的急就章戲碼 。話說主角林雪(王丹妮飾)不甘男友被搶,繼而苦練拳擊要求與情敵決鬥。副線是梁詠琪飾演的過氣女星嘉莉,千方百計圖在娛樂圈尋找一線生機。基本上副線跟主線是「大纜都扯唔埋」,只是勉強安排大家都要練拳吧。老實說,梁的角色志在為導演吐一口烏氣,申訴一下今天的業內慘況而已。找年近五十的梁詠琪來演也明顯是現身說法,自嘲一番吧。很可惜,任她如何豁出去,筆者總覺得她由始至終都不懂演戲。

故事零零散散,沒明確的起承轉合,有些場口更見突兀,如無厘頭地對大樹訴心聲,無因無果,異常尷尬。又如某些對白很「畫公仔畫出腸」,須知道借喻亦能道出時下真相。

一個頗為粗糙的劇本,幸得一群好演員落力演出,救了影片不少。而其中多位也是《九龍城寨之圍城》的演員,乘機戲謔一番,也是今期電影的要素。

主題的血熱與堅持確實鼓勵了我們香港人。看誰捱到最後?持形保態很重要。

陸凌綠

《柏靈頓:秘魯大冒險》短評

對家的歸屬感

一直以來,《柏靈頓》電影系列都以家為核心,因為柏靈頓初到倫敦時,無家可歸,幸獲布朗家庭收留,讓他有藏身之所,並開展溫馨暖心的故事。《柏靈頓:秘魯大冒險》講述他返回秘魯欲探訪露西姑姑,但她意外失蹤,他在「誤打誤撞」下,找到自己的根,重返自己的出生地。布朗一家本來以為他已找回自己的同類,理應繼續留在出生地,享受自己與同類相處交流的珍貴時刻,但他竟說倫敦才是自己的家,布朗家庭成員才是自己的家人。

感情需要時間培養,柏靈頓與布朗一家相處日久,與他們產生濃厚的感情,已自視為家庭的一部分,故他對倫敦的家有很強的歸屬感,即使他與他們完全不同,除了物種,他的個性和行為亦與他們有很大的差異,但這無阻他與他們相處的過程,因為他們願意接納他,亦會無條件寬恕他,不會怪責他,更不會怒罵他。他願意在尋根後重返自己在倫敦的家,他重視的並非倫敦的一草一木,而是布朗一家對他付出的愛和人情,以及他們給予他的家庭溫暖。

片中布朗家庭的成員日漸長大,亨利·布朗(休·邦尼維爾飾)與瑪莉·布朗(艾蜜莉·莫提梅飾)的兒女處於年青人的成長階段,各有各忙,父母與兒女溝通的機會減少,碰巧柏靈頓需要到秘魯尋找露西姑姑,布朗一家便可順道到當地旅行,尋回與家人相處的溫馨時刻。秘魯之旅不單是柏靈頓尋親的冒險旅程,亦是布朗一家重拾家庭溫暖的寶貴機會,西方社會中家的概念與中國人的家一脈相承,此片於農曆新年的時刻上映,正是家庭團聚的日子,故此片顯得別具意義。

事實上,柏靈頓不太完美,但很可愛。他粗心大意,經常闖禍,甚至把美好的事物弄致一塌糊塗,但布朗一家會包容他,覺得他並非故意,各種突發的事情只是意外,最後都會體諒他。或許家人與自己在公司內的老闆不同,他們願意了解自己,亦樂於接納自己,沒有利益關係,一切顯得天真單純,這就是家人的珍貴之處。他對布朗一家有愛有情,毫無保留地表現真我,亦可自然舒暢地表達自己。或許在現今複雜虛偽的世代裡,不少人都會戴著「面具」,要像他一樣做回真正的自己,實在談何容易;模仿他而決心脫下「面具」的人,亦寥寥可數。

曉龍

《哈哈哈 新年喜戲》短評

「暗黑」的溫情片

《哈哈哈 新年喜戲》是一齣混合風格的電影,「包羅萬有」,有溫情,有陰謀,有科技,有計算…。在二十一世紀的今天,世界各地的觀眾對多元化賀歲片的接受程度日益提升,不單動作片、愛情片可以賀歲,「暗黑」陰謀片、溫情片亦可以賀歲。嚴格來說,《哈》不算讓觀眾放聲大笑的喜劇,最多只可使我們「笑在心底裡」,因為善良的人性戰勝了邪惡的陰謀,正義得勝的結局讓我們對這個世界仍存希望。如果觀眾於年初一在眾多由超級大明星主演的賀歲片中選擇《哈》,都算是主流之外的另類選擇。

近年來,複製技術日趨盛行,複製皮膚容易,但人類與生俱來的性格和行為難以複製。《哈》內富商段宇宸(姜皓文飾)的皮膚被複製至另一人身上,其身分被他(同樣由姜皓文飾)取代,影片的焦點就在於宇宸失憶後重奪身分的過程。宇宸兒時在孤兒院內的好友(李璨琛飾)發覺假冒的他雖然在樣貌和身形上與宇宸十分相似,但他倆的小動作、喜好及生活習慣卻有明顯的差異,導致這位好友懷疑他,檢測他的DNA,以揭穿他的陰謀。此類情節不算獨特,複製的橋段在不同類型的電影中常見,幸好片中眾多的巧合仍有其邏輯性,「誤打誤撞」地完成偷取DNA和在他家中安裝微型攝錄機的計劃,算是「出乎意料之外,合乎情理之中」,讓上述情節出現有一定的可能性。且編劇在敘述其陰謀計算之外加入了溫情,讓此「舊瓶」增添了「新酒」。

片中出現了宇宸兒時在父親去世之前與他相處的片段,以及他對宇宸在面對困難和逆境時的教誨,就是在不開心的時候,大叫「哈哈哈」三聲,此片段簡單但意義深遠。因為他簡短的幾句話盡顯無微不至的父愛,在亞洲區內,父母在兒女小時候,大多只關心他們的身體健康、物質生活和學業成績,特別是父親,甚少把關心安慰的說話宣之於口,他關注宇宸的情緒狀態,無條件地支持宇宸,並成為宇宸最大的後盾。溫情洋溢,無需多餘的對白,已能把男性通常較含蓄的父愛表露無遺。

影片末段孤兒院內操控孤兒的陰謀的暗黑風格雖然與上述溫情暖心的情節格格不入,亦與賀歲的歡樂氣氛不符,但此段正好交代偷換身分的故事主線發生的源頭,為全片寫下完整的句號。在片中眾演員在鏡頭前說畢新年祝賀語後,「暗黑」風格突然出現,雖然有些突兀,但這不可不說是影片帶給觀眾意料之外的「驚喜」。

曉龍

21
一月

影評快訊第700期

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《誤殺3》短評

惡有惡報

又是中國內地的社會罪案片!今趟《誤殺3》說的是拐帶販賣兒童的問題,罪犯埋沒良心,唯利是圖,以販賣兒童獲取的金錢維生,利潤豐厚,成為億萬富翁,但亦為富不仁,暴露人性的黑暗面,他就是鄭炳睿(肖央飾)。與以往同類的電影相似,《誤3》的故事在不知名的國度內發生,被拐帶販賣的兒童的死亡純屬「意外」,兒童的家屬遷怒於罪犯,一發不可收拾,其復仇的過程就是影片的焦點。電影內容離不開傳統的框框,同樣是罪犯惡有惡報,復仇者伸張正義的情節,其唯一的突出之處,就是對人性的探討較深入。

眾所周知,人的心底裡有善亦有惡,但社會罪案片通常只放大罪犯惡的一面,其善的另一面很多時候被忽略。當我們看著炳睿窮凶極惡,自私地只顧自己,置妻子女兒的生死於不顧時,我們便以為他「惡至最後」,殊不知在片末他仍有一顆小小的善心,願意捨身拯救女兒。他的改變,沒有先兆,亦沒有任何驚天動地的事影響他,他可能良心發現,覺得自己以前劣迹斑斑,到了特定時刻,他覺悟了,「改邪歸正」,這可能是人性本善使然。可見《誤3》的創作人嘗試在人性探討上有多一點著墨,讓觀眾在罪性的思考之外,對人性中善的本質有多一點反思。

炳睿以販賣兒童致富,需要面對集團式的報復行為,應是意料之內。他大膽狡猾,傷透了其拐帶的兒童的家長的心靈,讓父母愛護子女之情變為恨,使他成為眾矢之的。他的女兒被拐帶,復仇集團欲使他感同身受,但他一次又一次「冷血」的行為,令他們難以實現懲罰他的目標,反而讓他為了自己而泯滅妻女之情的「惡相」盡情顯露,他未被報復,使他們失望,但在其後偶然的情況下,他竟承受「惡有惡報」的後果。這種「把玩」情節的技巧,著意讓觀眾出乎意料之外,並擴闊了社會罪案片中人性的「光譜」,說明了無論那罪犯多惡,都會有善的另一面。

即使《誤3》的創作人必須遵循內地電影惡有惡報的原則,炳睿惡貫滿盈而沒有好結果,是觀眾的意料中事,他們仍然讓多元的人性呈現在觀眾的眼前。當我們以為炳睿合乎邏輯地「唯我獨尊」時,他卻改變了自己,甘願為了女兒的生命而「壯烈犧牲」。雖然他一剎那的決定與其以往顯露的凶殘本質不符,但他充滿善意的行為卻表露了其忘記已久的父愛。或許影片編劇對人性心存盼望,覺得父親對女兒的愛屬於與生俱來的光輝人性,他置她的生死於不顧,只因他在一剎那間被「蒙蔽」而已。

曉龍

《香港四徑大步走》Four Trails

山頭上的血與汗感動你和我

以香港行山徑為主題並且是紀錄片的電影幾乎沒有,其實香港行山徑是很值得記錄的。外國地方要去行山遠足,動輒三、四小時或以上的車程才能抵達遠足點,但香港是一個很特殊的地方,山很多兼非常適合遠足,部份更近市區,有些就在高樓大廈旁邊,景緻有趣,香港獨有。此等山徑能吸引世界各地的山友到訪,尤其日本及歐洲。作為旅遊推廣促進香港經濟收益,是一個既便宜又立竿見影的好策略,不用開口閉口都要發展郊野公園邊陲地帶。

導演Robin Lee記錄了香港的「香港四徑超級挑戰」,此賽事據稱是山跑界神級難度挑戰;參加者需要在72小時內橫跨香港四大遠足徑:麥理浩徑、衛奕信徑、港島徑及鳳凰徑,總長度約298公里,攀升約14,500米。

參賽者絕非等閒之輩,導演選取了幾位較具代表性的人物來拍攝。他們各有經驗,各有故事;其中一位更是負傷上陣,看見他痛得臉容扭曲仍勉強繼續,實在不忍。這是一項人類挑戰極限的賽事,參賽者因要追趕時間,必須不眠不休,捱著睏繼續上山;於是甚麼幻覺、幻聽都出現了…。未能眠也吃不下甚至嘔吐;處於一個極度亢奮或疲憊狀態,根本連食慾也喪失,沒體力如何撐下去?還有,時值Covid-19口罩令,連做此等帶氧運動也要戴著口罩,天呀,簡直要命!導演透過黑夜、喘氣、多重游離影像,或不同狀態與情緒,表達出當事人那種筋疲力盡、痛苦和想放棄的掙扎,感染力很強。除了人物描寫,利用無人機鳥瞰鏡頭拍出四大徑的不同氣勢與風景;香港山勢的曲折蜿蜒、高聳陡峭以及亂石嶙峋景象盡入眼簾。而參賽者螞蟻般的身軀穿梭於巨大山群中,突顯人類於天地間之渺小。

由於觀眾並非全部都是山友,對四大路徑的概念和如何接駁不太清楚,雖然有地圖閃過,但許多片段的敍述仍有點凌亂;忽爾見參賽者上私家車,忽爾又乘地鐵,還以為他們放棄比賽…,顯得散亂連貫性欠佳。技術上與說故事技巧固然有進步空間,但若以表達健兒們強勁鬥志和毅力的話,絕對達標。況且同時要拍多個人物,攝製隊的幹勁和能耐已十分值得嘉許。

香港能有此世界級賽事是我們的驕傲;其中兩條遠足徑更是以港督命名,因為他們皆熱愛大自然和行山,所以建立此二徑。沒有他們,就沒有此等山徑,沒有山徑也沒有極限挑戰賽!不同種族的參加者參賽,最終勝利者是我們香港人Jacky梁俊強,還以破紀錄的49小時21分勝出,超厲害!全片時、地、人皆表達著一個我曾經認識的「香港」―獨特而美麗、富挑戰性的地方,也擁有一群具毅力、意志,不怕艱辛,奮勇地克服困難的香港人。

P. S. 之前安排的優先場已全院爆滿,一票難求。不能小覷香港人對行山的熱愛。

陸凌綠

15
一月

影評快訊第699期

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《原始巨星》Better Man

傳記新演繹

差點以為《猩凶》系列去到現代歌舞版。

AI能將演員百變,今天導演都愛玩這伎倆;科技這工具尤其在電影上,用得好是有助你的夢造得更完美!這趟不管是導演米高格基斯;抑或主角Robbie William;以及最重要的Robbie粉絲或觀眾,都造了一場圓滿的夢。先旨聲明,在下並非Robbie粉絲,也沒聽過太多他的歌曲,只知道這歌手很紅而已,所以只能以戲論戲。筆者一向愛看歌舞片,這片子不算歌舞片,但因角色關係,有不少歌唱和舞蹈場面,非常精彩。

故事從主角小時候說起。導演將Robbie William化為一隻猩猩,何解?這是許多觀眾的疑問。筆者最初在沒任何資料的情況下,還以為是別人有意嘲諷他;原來不是,是他自己故意要這樣做的。他有一首歌叫”Me and My Monkey”,反映當時的一些掙扎,而用在今天亦有「進化」之意,看畢整齣戲更覺非常貼切。導演很聰明,主角變成猩猩後,可省去很多選角或替身的煩惱;用特技AI換臉去補足?乾脆變為猩猩更獨特,配合其個性。

Robbie少年得志,十五歲從男團Take that開始便備受注目,後來被炒魷,出來自己個人出碟一炮而紅。成名必有壓力,隨之而來抑鬱症、濫藥、吸毒、自暴自棄…。導演都能善用角色的特點,以抽離的手法去呈現各式迷幻境界。戲中亦有不同的猩猩造型出現,原來是不同階段的Robbie,包括染了金毛的造型;而”Rock DJ” 的血肉造型更是一絕。到後來血腥的廝殺更呼應了當年的血腥MV。當然不同的歌曲由來亦在片中出現,粉絲應該更瞭解。

戲中各場剪接皆厲害;一場撞車接入水中,繼而瘋狂粉絲纏繞,Robbie逃避…,夢魘般的畫面絕對能表達當時主角的壓抑與恐懼。另外Robbie和Nicole在船上翩翩起舞的交替剪接亦十分出色。

當然全片最精彩的一場是Robbie的首本名曲”Rock DJ”。據導演稱沒有用電腦特技(除猩猩外),500名舞蹈員真的在街上跳舞,在深宵封街(Regent Street)拍攝,場面壯觀。取鏡獨特,全程低角度;突顯舞者的腳步節奏與動感,跳脫凌厲,熱鬧熱血!而高潮三十幾萬人的Knebworth倒吊出場的演唱會也是真實片段,加上電腦修改,看不出任何破綻。

最後一定要一讚扮演Robbie William的演員Jonno Davies,因為要Motion capture,所以他的表情都要放大來做(跟《猩凶》系列猿人一樣),值得提名最佳Motion capture演員。

看來此片必定會有多項奧斯卡提名,以人物傳記片而言是相當完整豐富,能將其真實的內心世界毫不掩飾地呈現,層次多而深刻,有反省亦勵志。

陸凌綠

《原始巨星》短評

顯現真我的嘗試

聲名顯赫的英國歌星羅比威廉斯在《原始巨星》內表現真我,以猿猴的形象出現,讓自己回歸原始。因為動物比人類單純,前者容易在別人面前表現真正的自己,後者多作掩飾而著意收藏真實的我,羅比希望普羅大眾了解自己,讓導演米高格基斯替自己拍自傳,「赤裸裸」地使我們看見他毫無保留的真實的一面。雖然他是上世紀至本世紀國際流行樂壇的偉人,但他亦有軟弱的一面,會酗酒、吸毒,甚至有強烈的自卑感,想自殺。

羅比不是完美的人,只是凡人,甚而需要面對抑鬱症,在演唱會期間不自覺地面對凶惡和充滿著負面思想的自己,甚而想「打敗」自己。他在追尋個人事業的高峰時,在同一時間內,仍然需要克服不得不面對的心理障礙。故他生命上的起起跌跌,其實與其他當紅歌星過往的經歷沒有太大的差異,且與一般人人生中的浮浮沉沉亦有不少相似的地方。可見《原》的獨特之處,只在於上述猿猴的象徵意義,以及其與他創作動機的關係。

當我們看著「猿臉人身」的羅比在舞台上又唱又跳,台下的觀眾大喊大叫時,我們會覺得很奇怪,雖然他唱歌很動聽,為何其怪異的臉容能贏得觀眾的歡心?為甚麼觀眾願意接納他?姑勿論「猿臉」對他有何意義,我們都會覺得《原》有濃烈的超現實味道,他以「毛孩」之身成為流行樂壇的一份子,即使我們知道其整個故事取材自他的真人真事,仍然被他猿猴的形象削弱我們的投入感。

導演以猿猴代表羅比,實因牠活潑的形象與他搖滾歌手的身分吻合,但我們看著他的「猿臉」,卻又聽著他「真實」地在舞台上表演,使我們在超現實與現實之間「兜兜轉轉」。當我們的耳朵陶醉於音樂及歌聲中,享受現實的快感,眼睛卻被「猿臉」帶來的超現實感覺籠罩著,故「猿臉」能否讓我們真正地「進入」電影的世界,實在見仁見智。

由此可見,導演以羅比的「猿臉」構築影片的風格,甚至在海報以至任何宣傳品內都以「猿臉」為賣點。筆者看畢整齣影片,在觀影前與觀影後都會懷疑觀眾能否領略導演及男主角選擇猿猴而不考慮其他動物的深意,以及「猿臉」在主流的商業市場內會產生正面還是負面的作用。因此,「猿臉」成功讓我們對影片留下良好的印象,此假設實在值得商榷。

曉龍
7
一月

影評快訊第698期

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《熱血燃燒》短評

「未完成」的電影

《熱血燃燒》是導演錢國偉的遺作,他未拍完此片卻已患上重病,導致此片在他去世後才由剪接師黃海把此片已完成的鏡頭剪成一齣電影。由於此片以紀念為主,觀眾大可不必介意故事的細節交代不清,包括阿峰(林曉峰飾)很快便壯烈犧牲,關於他的身世的鏡頭不太多,可能導演仍未拍,而阿森(林德信飾)戒毒後又再次吸毒的原因,雷友三(孫瑋飾)假裝自己是警隊臥底而欲瞞天過海的陰謀,以及昆普(秦沛飾)在家不會配槍,導致最後他意外被殺,這些情節背後的故事都是「謎」,我們都不可能在此片中找到合理的「真相」。

上述情節的相關細節欠奉,於導演不在的惡劣情況下,可能情有可原,因為此片根本「未完成」,現時上映只為了實現導演家人和朋友的遺願,讓他們在觀影時釋懷,是妻子、女兒和朋友悼念他的一種方式,亦是幾位昔日《古惑仔》系列的演員包括陳小春、謝天華、朱永棠、林曉峰等人「重聚」懷念他的大好機會。

《熱》與現時中國內地流行的社會犯罪電影沒有太大的差異,同樣聚焦於普羅大眾關注的毒品問題,同樣是導人向善的反面教材,同樣發揮警世的作用。昆普在小混混面前「扮豬吃老虎」,讓他們以為他只是普通老伯伯,其實他是老奸巨猾,亦是大毒梟。他「不得好死」,似乎是此類罪犯在內地影視作品中不得不面對的厄運,導演調教秦沛深藏不露的特質,讓其適度地表現其內外不一的複雜性。

陳泰樺(陳小春飾)個性衝動火爆,作為緝毒隊隊員,卻不依循既有的紀律辦事,導演調教其明顯外露的壞脾氣,讓其適度演繹角色的男性陽剛特質,他恰如其分的演出,導演功不可沒。老米(謝天華飾)個性冷靜謹慎,查案時注重細節,運用抽絲剝繭的方法,讓罪案的真相水落石出,導演調教其內斂深沉的個性,使其近於偵探的細心和嚴謹,恰巧與泰樺的「粗枝大葉」形成強烈的對比。因此,導演交足功課,使《熱》在「臉譜化」的主題中突顯影片與眾不同的角色塑造。

即使《熱》不算是一部完美的作品,它仍然是導演的心血結晶。他在調教演員方面付出的心血,拍攝打鬥的動作場面時付出的精神、心力和時間,特別是老米及泰樺與狗牙(張文傑飾)的對打,運鏡別具特色,拍出暴力美,算是電視台「出生」的導演難得一見的突破。可見《熱》作為他的最終之作,一點都不「失禮」。

曉龍

《聽說》Hear Me: Our Summer

說不出聽不見的戀愛

全片佔80%都是手語,屬較罕見的劇情片。其實都是普通男追女的愛情故事,只是箇中主角是聾啞人士而已(筆者不喜歡用「聽障」這稱呼,「聾啞」不含貶意,連聾啞人士也認同)。

其實聾啞人士在現今社會內獲接納的程度都相當高,不存在歧視,新聞片多數都輔以手語,而學習手語的人亦越來越多;不同地方有不同的手語;話說片中人學的是國際手語,所以就算懂香港手語的觀眾可能也未必明白(筆者不懂手語,只是估計)。由於全片大部份都是手語,總不能全無聲音,於是配樂便成了整套電影的靈魂,幸好也悠揚悅耳,運用得宜。

話說外賣太子爺男主角追求聾啞姊妹花的姊姊;妹妹是游泳健將,姊姊不辭勞苦地為妹妹犧牲,繼而讓她達標,甚至放棄自己的愛情。轉折位不多;最大的衝突只來自主角自己的包袱。

愛情故事純樸簡單,除了用手語表達較獨特外,憑甚麼可以在此檔期(新年)上映呢?總有一點玄機吧?筆者觀影經驗豐富,很早便猜到底蘊,所以至最後也無甚驚喜。但總的來說也是一套清新可喜的愛情小品,一看無妨。

陸凌綠

《聽說》(韓版)短評

加入了韓國特色

《聽說》改編自數年前台灣的同名電影,同樣講述聾啞人士在社會中的生存狀態,配合浪漫的愛情故事,讓全片清新怡人,是活在俗世裡的凡人的「清涼劑」。為了迎合韓國觀眾的需求,影片加入了韓國特色,例如:一見鍾情、含羞答答的感覺,讓李龍俊(洪慶飾)追求徐夏天(盧允瑞飾)的過程有一種別樹一幟的韓式韻味,那種韓式男性的含蓄和害羞個性,是其他地區的男性所欠缺的特質,那種暖男的慢熱和溫馨的感覺,亦會被不少女性接納。即使男主角不算特別帥,女主角不算特別美,那種極像凡人的樸實和自然,卻能輕易贏取普羅大眾的歡心。

《聽》具有日式純愛電影的風格,故事簡單,就是一男一女之間在日常生活中的相處,都能勾起觀眾對昔日青蔥歲月的回憶。片中他們在大部分時間內用手語溝通,我們看不懂,不要緊,因為手語不會成為我們與影片「溝通」的障礙,反而大部分不懂韓語的我們無需專注於看字幕,可依靠手語猜猜他們正在說什麼,彷彿玩一次猜謎遊戲。片中的愛情不落俗套,雖然有現實的壓迫,女主角需要做多份兼職以維持生計,但她跟男主角從來未被世俗「污染」,沒有太多的計算,亦沒有現實的考慮,只有單純的愛,以及浪漫的情,已足以把他倆拉在一起。可見片中離開了“人間”的關係,是全片最明顯的特色,亦是現今被「污染」的愛情電影罕見的風格。

不過,女主角說妹妹的夢想就是自己的夢想,她犧牲一切,為了妹妹而活,這種想法實在老土過時。她的母親勸她要為自己而活,男主角亦有類似的說法,這使她釋懷,不會再為自己沒有照顧妹妹,讓其身陷火災而內疚,亦不會因自己拍拖,忽略妹妹而感到不安。但「為他人而活」的想法通常在粵語長片的橋段內才會出現,其實韓版編劇應略作修改,用多些篇幅描寫兩姊妹兒時的深厚感情,突顯她照顧妹妹乃基於情,而非與生俱來的責任,這就使她犧牲自己的行為顯得較合理,亦較具說服力。片中她願意花這麼多精力和時間照顧妹妹,卻欠缺了一個合理的理由,其在現實生活中的可信度明顯偏低。

曉龍
《這裡是吾家》Here

以冷冰科技炮製溫暖感動

很奇怪,電影上映多時,亦沒有太多人知道,可能因為手法獨特又寓意深長,才沒吸引太多觀眾。筆者執筆時只剩下一間戲院放映,煞是可惜。
電影改編自一本同名的漫畫小說。羅拔湛米基斯又一科技新嘗試,以AI即時生成長片,並輔以Deepfake「深偽」攝製。多年前他亦以Motion Capture 造出動畫版湯漢斯的《北極快車》,看來七十多歲的導演仍喜歡新玩意。這回除了用Deepfake技術,也以一個罕有的手法拍畢整齣戲,以商業片而言是一個大膽嘗試。
粵語長片時代,我們總戲稱導演是「雲吞麵導演」,即擺定鏡頭不動,演員自行演戲,吃完雲吞麵回來才轉換鏡頭。湛米基斯大導演這趟也成為「雲吞麵導演」(一笑);鏡頭置放客廳景中央,由始至終沒動過,所有電影的蒙太奇幾乎沒有。影片有點像以往傳統的舞台劇,而且是獨幕劇,劇中人就是進進出出交代劇情。這個獨特的嘗試,可謂新(科技)舊(舞台劇)合一。利用電腦畫面的不同分割,塑造出不同時空的敍事;非一般線性時序,畫面卻能帶動故事,手法新穎有趣。
電影結構亦頗為奇特,每個獨立似沒有關聯的故事拼湊一起,但同樣發生在一個場景中。大屋內不斷遷入不同家庭,陳述時序有異。個別明顯順序的有湯漢斯家庭,亦是戲中主角。當然AI Deepfake亦集中在他和羅賓活麗身上。時光變遷顯示著美國的不同年代。「家」也是本片主題,從盤古初開到今天老死,都展現著家人的重要性,有「家人」才有「家」,有「家」才有「國」,這是人類文明的核心思想。
當然還有最重要的一位主角就是一直沒有動過的「大廳空間」–「這裡 」”Here”。當你站在遠處成為旁觀者時,原來前面不斷變化的景物只是過眼雲煙。活在Here當刻的你才是最重要。
筆者看著最後一個移動的鏡頭時突然哭了,悟了!
陸凌綠
30
十二月

影評快訊第697期

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《鬼們之蝴蝶大廈》短評

大膽的嘗試

作為一齣台灣的商業片,導演錢人豪「藝高人膽大」,以《鬼們之蝴蝶大廈》挑戰觀眾的忍耐力。《鬼》顛覆了恐怖片一直以來用鬼嚇人的傳統伎倆,改以懸疑奇幻的佈景及暗黑的環境營造緊張「刺激」的氛圍,全片以鬼魂作「包裝」,但最恐怖的不是鬼,而是人。影片海報的宣傳語句「人比鬼更可怕」正好說明《鬼》不是單純的鬼片,雖然已死的母親不斷重複自己自殺的動作,小男孩用陰陽眼看見眾多鬼魂的動態的畫面帶來一定的驚嚇感,但人類殺人犯罪的行為背後的冷血個性同樣使觀眾「不寒而慄」,其致人於死地的木訥臉容亦同樣讓我們感到可怕。故影片以鬼為名卻放棄了以鬼嚇人的「娛樂性」,在主流的商業市場內,確實是一次大膽的嘗試。

另一方面,編劇甄偉健在《鬼》內不依據傳統起承轉合的敘事模式,把全片的大量篇幅放在故事的佈局上,在約兩小時的片長中花了超過一小時鋪排全片的骨幹內容,明顯考驗觀眾的耐性。可能這部台灣片較適合質素較高的香港觀眾,因為我們觀影時需要有較多的耐性,才可容許自己看了一小時,看見很多可能與故事骨幹相關的伏線,但又不太確定這些伏線真的與故事骨幹相關,還是只是一閃而過的幌子,我們需要「追蹤」這些伏線,並猜猜編劇在這些「葫蘆」內售賣的究竟是甚麼「藥」。《鬼》在結局裡的一剎那間揭開真相,讓我們恍然大悟,始了解蝴蝶大廈內所有事情的來龍去脈。影片創作人需要寄望觀眾真的會看畢全片,否則,一切鋪排皆徒勞無功。故觀眾需要在電影院內看《鬼》,因為我們必須專心而一氣呵成地觀賞,才可領略編劇顛覆傳統的一番苦心。

此外,《鬼》以一所大廈內發生的「困獸鬥」為賣點,一對「母女」逃命,被脅迫追殺期間差點命喪黃泉,為觀眾帶來幾近「窒息」的感覺。觀眾是人類,有人性,與生俱來地同情片中身為弱者的一對「母女」。但她們是否真正的「受害者」?還是我們被她們弱小的表象欺騙?影片創作人玩弄著我們直覺觀感中的錯覺,讓我們參與與別不同的「猜謎遊戲」,想想自己的直覺是否有誤,並思考片中的真實究竟是甚麼。因此,《鬼》在主流的商業市場內蘊藏著不明顯的哲理思辨,堪稱前所未有的嶄新嘗試。

曉龍

《破。鏡。慾》HIDDEN FACE

出人意表之愛慾交纏

又是韓式愛慾報復橋段,故事結構有點像《下女誘罪》。敍事方式並非平鋪直敍,特別之處是每一層倒敍都揭開一點謎團,層層遞進。有趣,亦增強追看性;電影張力亦由此起。

影片走懸疑格局,從人物出發。由每個人物的特質而誘發事件;劇情慢慢的推進讓觀眾亦步亦趨,代入感很強。女主角秀妍(曹汝真飾)小姐脾氣,佔有慾強,故化粧做到濃妝艷抹,刻意與另一女主角美珠(朴智賢飾)的清淡素顏,溫婉可憐形成強烈對比。也因此吸引了男主角成鎮(宋承憲飾)的注意…。往後的發展絕不能劇透,看官自行投入角色感受。

韓國演員一向不惜身,男女裸體情慾床戰等閒事,此片朴智賢相當專業,床戲及文戲同樣出色,此角色內心戲多變,愛恨交煎,朴都掌握得宜,是一個不可多得的演員。由於兩位女角皆搶戲,宋承憲就顯得失色了!但愛看帥哥的粉絲仍然不會失望的(筆者看的一場聽到旁邊觀眾說是因為宋承憲才進場)。

導演將懸疑、驚慄並駕齊驅,加上性愛情慾場面具號召力,是一齣娛樂性豐富的佳片。

陸凌綠

《破。鏡。慾》短評

嫉妒惹的禍

世間上有很多東西都可以讓給別人,唯愛不能。《破。鏡。慾》內秀妍(曹汝貞飾)與美珠(朴智賢飾)雖然長期維持「主人」與「奴僕」的關係,但後者深愛前者,不能接受前者與成鎮(宋承憲飾)的婚姻。當秀妍與成鎮的關係出現裂痕時,美珠便乘虛而入,試圖搶走他,藉此向她報復。嫉妒能使人喪失理智,原本的愛會被轉化為恨,美珠捨不得她,遂搶走她的伴侶,使她怒火中燒。最終的結果如何?這正是影片引人入勝之處。

在電影史上,關於愛的電影不少,《破》內由愛變恨的情節並不罕見,導演金大又擅長應用「鏡子意象」,在密室中的秀妍看著成鎮及美珠,美珠又透過洗手間內的鏡子看著秀妍。嫉妒讓美珠曾想致秀妍於死地,妄想困著她一輩子,直至她死去;嫉妒可引致謀殺,即使片中的例子較極端,但無可否認,恨的「威力」確實很厲害,其產生的破壞力難以估計。《破》反映醜惡的人性,美珠表面上的美貌實在難以遮掩其潛藏於內的凶相,凶相一步一步呈現,正是階段性地滿足觀眾好奇心的悉心編排。

即使《破》描述的舊宅密室的設計不算新鮮,在二十世紀初此類空間被用作逃難亦十分常見,影片創作人仍能在舊有的框框內創新猷,靈活地運用鏡子的特性,讓秀妍、成鎮與美珠的關係變得樸朔迷離。在秀妍得悉成鎮與美珠的情人關係時,她應當怎樣對待他們?成鎮愛上美珠,他應當如何面對秀妍?美珠介入了秀妍與成鎮之間而成為第三者,她應當怎樣向她解釋自己與他的關係?所謂「剪不斷,理還亂」,三人彼此之間的愛與恨糾纏難解,正是此片最值得討論,亦是最具懸疑感的地方。

或許人性是愛情片中千古不變的主題,創作人能改變的元素,只有人性周遭形形色色的事物,可以是虛構的概念,亦可以是實質的物品。今趟《破》拿著密室與鏡子「大造文章」,所說的其實只是女性與生俱來的嫉妒心理。很明顯,探討嫉妒心理可以有很多不同的方法,密室與鏡子是「包裝」,我們看此片時,應多聚焦於這些「包裝」背後的人性帶來的啟示,而非「包裝」本身的精緻設計。

由此可見,《破》以三位主角之間的關係為賣點,藉此折射現實中可能出現的複雜人性。假如觀眾對東亞哲學中的人性探討有濃厚的興趣,想深入了解愛情及三角關係中的人性,此片可提供一個較為極端的參考角度,讓我們知道愛情中的報復心態會帶來多大的破壞力,以及忐忑的情感狀態會造成多嚴重的後果。因此,處理每一段親密關係時,實應三思而行。

曉龍
25
十二月

影評快訊第696期

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《獅子王:木法沙》Mufasa:The Lion King

電腦技術無與倫比

拍真獅版的《獅子王》,這是第二次。之前的是「王子復仇記」;這次是父王如何成為父王。

先談技術。不似動畫的動畫;技術已是登峰造極。相信除迪士尼,能將動物做得如此出神入化、活靈活現,都沒有幾家!河水澎湃洶湧,將獅子淹過半死;獅子的毛髮濕透…毛髮的乾濕、各式動物皮膚、鱗片;種種質感比真實更真實。其他植物、花草樹木、Milele世外桃源之美不勝收,均讓人讚歎不已。不同動物的形態像真度超高,AI動物隨心所欲,往後都不需要動物演員了。畢竟已見識過上集「真獅版」,的確新鮮感欠奉,但明顯本集技術更進一步,如獅子與動物的表情皆勝上集。

說到故事,既然是前傳,應該可以發揮得更好。我認為如果選擇講述塔卡Taka(即後來的刀疤)會更吸引;因為寫他如何由一個好人變成一個壞人,應更富戲劇性;更曲折跌宕的。當然現在影片也有描述,但由於主角始終是木法沙,況且描寫兄弟情,如何反目、背叛,也只是片言隻語,唱一首歌就交代,不夠深刻。

本集歌曲平庸無甚特色,難及第一集(卡通版)悅耳動聽;得獎有其原因,歌曲容易令人琅琅上口,深入腦海。珠玉在前,筆者認為1994年的卡通版永遠是完美優勝的,仍舊「還是覺得你最好!」。

陸凌綠

《獅子王:木法沙》短評

情與義

一直以來,人類都不算太了解動物世界的林林總總,迪士尼動畫電影的創作人運用豐富的想像力,把人類的思想套用在動物內,《獅子王:木法沙》亦不例外。影片講述木法沙與刀疤之間的情與義,刀疤救了木法沙,讓牠在自己的族群內生存,牠憑著勇氣、努力和決心,成功贏取森林內不同動物的支持,成為新任的獅子王。表面上,牠搶走了刀疤應得的名譽、身分和地位;實際上,能者居之,刀疤較牠懦弱,未能贏得其他動物的支持,即使刀疤的父親渴望其成為獅子王的繼承者,牠都力有不逮,相反,木法沙樂於幫助其他動物,號召牠們團結一致,牠們願意成為牠的追隨者,所謂「無心插柳柳成蔭」,牠團結其他動物的動機,只為了生存,但這卻讓牠獲得民心,並成為萬民擁戴的君王。很明顯,影片提及的情與義屬於人類,動物世界內是否有這種道德價值,實在不得而知。

筆者看的是IMAX版,美輪美奐的大森林景致,各種動物細緻的線條,以及一群獅子奔跑時別具速度感的動態,皆成為迪士尼動畫電影的標記。在這些精緻的外觀之外,編劇明顯在故事內容上多下功夫,讓影片內容比以前更豐富。《木法沙》是2019年上映的《獅子王》的前傳,今集以上集提及的父輩動物為本,大加發揮,讓觀眾了解刀疤臉上有疤的源頭,以及木法沙能成為森林之王的原因。續集補充前集的內容,這是創作續集劇本最穩紮穩打的方法,亦是使觀眾不會失望的最有效辦法。因為我們看完上集後,都會對影片提及的動物有好奇心,想知道多些關於不同年代獅子王的故事,《木法沙》所作的補充,正好滿足我們的好奇心,讓我們明白上集主線情節的前因後果,把今集與上集串成故事鏈,如果加入具延續性的下集,便成功構築一個屬於獅子王的「宇宙」。因此,今集的故事情節雖未至於盡善盡美,但最低限度在補充內容上盡一分力,算是交足功課。

不過,《木法沙》的歌舞片段只遵循傳統的套路,其目的只在於營造氣氛,以及告訴觀眾《獅子王》系列是歌舞劇,以襯托為主,具「裝飾性」的作用,但在推進主線情節上可有可無。與其他以歌舞帶動情節發展的動畫電影比較,《木法沙》的創作人似乎在這方面花的心思較少,導致其歌舞片段為觀眾帶來納悶之感。其著重故事情節卻忽略了歌舞的編排,明顯顧此失彼,亦令喜歡欣賞歌舞及音樂的觀眾失望。

曉龍
17
十二月

影評快訊第695期

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《超音鼠大電影3》短評

以動感和速度感取勝

要把電子遊戲的內容擴展成完整的故事,真的不容易,亦不簡單。《超音鼠大電影3》的創作人繼承上兩集的傳統,在構思故事的細節之餘,同樣以細膩的電腦特效及仿遊戲的動感和速度感取勝。索尼克與夏特大打出手的畫面精彩,具有「打大佬」的韻味,充滿著電子遊戲「過關斬將」的快感。特別是牠們超音速的打鬥動態,給予觀眾打機的感覺,不論動感還是速度感,都能讓觀眾回憶自己在上世紀九十年代玩電子遊戲時所獲得的快感和滿足感。《超3》與集體回憶的「緊密聯繫」,確實能擄獲在九十年代成長的觀眾的歡心。

《超3》加入新角色,讓角色帶動故事,使劇情趨於複雜,亦向觀眾灌輸正確的價值觀。《超3》加入了夏特及蛋頭博士(占基利飾)的爺爺傑拉德·羅伯尼克教授,讓其故事情節比以前更豐富,亦表現多元化的人性。例如:夏特雖然是政府「暗影計畫」的產物,但牠仍然是一隻具有人性的刺蝟,牠變「壞」,源於慘痛的回憶及為牠帶來不安的過去,牠只需看見善良光輝的人性,便會回復正常,棄惡遷善。牠接觸索尼克、塔爾斯及納克魯斯,讓牠察覺世間上良善本性的可貴,亦了解過往自己的思想較偏激,以為自己只生活在一個完全邪惡的世界內,殊不知惡以外還有善的另一面,問題在於自己不曾用心發掘每一種動物善良的本質。因此,牠變好的過程,實屬必然。

至於蛋頭博士,他無家人無親戚無朋友,長期孤獨寂寞,遂對現狀不滿,因自己的處境而不安。當他的爺爺傑拉德·羅伯尼克教授在他身旁出現時,他無比興奮,因為他終於有家人,他們一起共享天倫之樂,為他帶來前所未有的滿足和快慰。影片創作人對犯罪者犯罪動機的觀察,與北歐監獄的理念一脈相承,他會犯罪,源於自身的生活欠佳,經常因孤寂而不安,導致他的心理不平衡,當爺爺出現後,便圓滿地解決他的心理問題。故北歐監獄為囚犯提供上佳的物質和精神生活,希望讓他們改變自己對整個世界的看法,從而使他們的思想變得正面積極,亦是同一道理。因此,嚴格來說,他不算是「惡人」。

由此可見,《超3》內沒有絕對的惡人,不論夏特還是蛋頭博士,他們自身不堪的遭遇和環境導致其迫不得已地棄善變惡。作為合家歡電影,影片向兒童觀眾展現一個「美好」的世界,雖然可能被思想偏激的評論者詬病為「隱惡揚善」,但仍不失為提供正向思想教育的影視教材。

曉龍

《狂獸獵人格力文》Kraven the Hunter

正義的血腥殺戮

很奇怪,此片上映了也沒太多人知道,地鐵海報、任何媒體也不曾見過宣傳。觀乎卡士其實不弱,有大家認識的俊男艾倫泰勒莊遜(之前也曾飾演 MARVEL人物Quick Silver )。上映檔期近聖誕亦佳,何解沒宣傳?難明。看畢,電影娛樂性不差,動作打鬥亦緊張刺激,劇情與說故事技巧也無花巧賣弄…。可能就是一切都四平八穩,沒有多重宇宙就被忽視吧?

這個「格力文」也是MARVEL的人物,據聞是反派。改編為這電影,他當然不是壞人了。筆者沒看過漫畫原著,只能以戲論戲。本片集中敍述「格力文」這個人物。開首的俄羅斯舞曲已帶大家入戲,知道與主角背景有關…,礙於篇幅所限,少年沙基(即後來格力文)兄弟的家庭與父親關係只是快速描寫,幸虧後來如何變成Kraven the Hunter的過程亦清晰順暢。至於兄弟情、父子情,亦有不同推進,最後轉折位亦令人深思。

這位「狂獸獵人」能與動物野獸感應溝通,亦有牠們的一切優點,如聽覺、視覺、嗅覺皆高於人類幾十倍。行動迅速敏捷,奔跑速度如獵豹,身手矯健。殺敵用利刃、弓弩、毒箭暗器等原始武器。整個人物、格局都遠離 MARVEL一貫的科幻鎗炮高科技防衛,散發著一股原始獸性!由於人物原始,所以埋身肉搏、快狠準血腥殺戮的暴烈畫面亦多,看得很爽,因為殺的都是「抵死」之人!

由於原著在1964年面世,不知當時有否關注環保、野生動物?現在改編的版本講述主角The Hunter愛與大自然共融,對付殘殺動物者絕不手軟,是獵殺「抵死」之人的正義之師。法律解決不來的不公義,「獵人」就會出手!

這套MARVEL回歸原始的粗獷風格;不論故事鋪排、人物、格局、武器,皆脫離頂尖科技,沒有穿越;沒有多重宇宙。我此等老人家、環保L看得舒服自然,開懷暢快!

陸凌綠

《山莊日記》短評

平等的意義

《山莊日記》是第一齣由殘障人士擔綱演出的電影,其意義在於正常人能做到的事情,他們都可以做到。雖然他們傷殘,部分智障,但他們「天生我材必有用」,如有適當的環境,他們同樣能發揮自己的才能,甚至比正常人更出色。片中啟峰輕度智障,平時需要由他的母親餵食,自理能力似乎相當低,但他其實能獨自完成很多事情,包括吃飯、煮食等,只因她對他「無微不至」的照顧,才使他長年累月地養成過度依賴的壞習慣。很明顯,照顧者低估了被照顧者的能力,使被照顧者的個人能力被埋沒,窒礙了他們正常生活能力的發揮,亦阻礙了他們建立正常自我形象的過程。

全片最有趣的地方,在於其「半寫實」的創作,片中的演員一方面正在演繹角色,另一方面正在表現自己。因為上述角色由影片編劇杜撰出來,但這些角色誕生的靈感來源又來自演員本身,這使角色「真假難辨」,演員一方面要熟讀對白,另一方面又做自己。從影片結束後的NG鏡頭可見,殘障人士需要與正常演員一樣,努力地把角色的神髓表現出來,要在演繹過程中滲入自己的獨特性,以突出角色,讓角色真正能與觀眾「溝通」。導演區焯文拍攝《山》,其實是一個助人的過程,除了籌款外,亦讓片中的殘障演員尋回自我,藉著今次演出表現自己珍貴的生存價值。啟峰、家權與阿聲的演出自然真摯,沒有斧鑿痕跡,正在唸對白,又似乎在做自己,啟峰與母親的深厚感情,家權堅持以自己喜歡的同事為終生伴侶,阿聲重拾自己與哥哥的兄弟情,全部皆有情有義,且有自己獨特的生存方式。說殘障人士是社會的負擔,欠缺生存價值,其實是正常人對他們的歧視。

一直以來,傷健共存都是整個社會的理想。《山》讓健全與殘障人士同場演出,本來已是一種進步,亦是兩種人互相了解、彼此互信的契機。殘障人士有某方面的缺陷,但他們在另一方面可能比健全人士更出色,這就像阿聲向著哥哥說:我的DSE成績比你好,這證明他們「殘而不廢」。或許我們應給他們多些機會,讓他們能有多些發揮,當我們平等地對待他們,他們才可盡己所長,繼而像我們一樣,努力地服務社會。殘障人士表現自己珍貴的生存價值,《山》是他們獲得認同的好開始。

曉龍
14
十二月

《老槍》

   Posted by: admin

「老槍」是一把留作紀念的,一種單發裝填的慢射速半自製比賽用槍。

香港最近的影片都比較沉重,這部影片所涉及的内容,我覺得剛好與《破.地獄》、《爸爸》形成鼎足之勢,故事講的主題是:生活困境下對善良人性的堅持、人生道路的選擇和對自己、所愛的及所關懷的人那種情感壓抑的釋放與解脫。

故事背景是上世紀80年代初的中國重工業中心東北。當年在計劃經濟中規模越大、重要性越強的單位都以為成員提供全方位社會服務和福利爲模式,因此像在東北這種規模,即大單位聚集的地方,其單位職工的生活都是被單一單位所覆蓋,因此對單位的依賴性很強。經濟改革使得過去的計劃經濟突然被市場經濟取代,許多工廠陷入處於停頓或半停頓狀態的困境,工廠發不出工資。經濟的停滯,使得就業管道也很少,整個社會的失落感非常強烈,所有人都被挾制在生存的困頓之中,每個人都在道德底線上掙扎。

曾經是省射擊隊優秀運動員的顧學兵因傷退役,成為了奉林鐵合金廠的一名保安。由於盜竊事件頻生,保安的職責變得很重。一次他們抓到了幾個盜賊,然而老顧的同事田哥卻敲詐了盜賊一些零錢做爲交換條件,私下把人都放了,這讓老顧非常厭惡但卻又無可奈何。他需要這份工作卻又不願同流合污,這不僅使得他厭惡自己,也在同事中成爲了另類。隨著偷竊越來越嚴重、偷竊的東西越來越貴重,他發覺廠裏領導們也涉及偷竊,但原因卻並不是他想像的那麽簡單,而是國營工廠發不出工資,只好暗中借偷竊的途徑變賣工廠的資產給廠裏員工補發些生活補助。但這無法公開的秘密也無疑將他們自己推入了犯罪的泥坑。更糟糕的是變賣所得的資產引來了真正罪犯們,他們在廠慶發補助金的時候,施行持槍搶劫。爲了工廠所有人、也爲了維護自己人生的道德尊嚴與底綫,老顧拿起那把承載了他青年時最自信、最勇猛、最高光時刻的老槍,單槍匹馬迎戰整個持槍搶劫的犯罪團夥。

影片採用了較寫實的手法再現了那個時代的蕭條,雜草叢生的廠區、荒廢的廠房、鋪滿灰塵的機器以及憋屈憤怒的人群…與男主角帶著榮光的過去和驕傲,對比社會現實的變遷,構成並列的相同命運。「老槍」作為影片的核心意象,不同於失去原有價值被偷竊、販賣的舊車床,那把屬於自己的老槍是他精神支柱的全部,也是他對抗現實的倔強執念體現,並最終帶給他希望的新生。

影片獲得本届東京國際電影節最佳藝術貢獻獎

小浪