張國榮的時代標記
曉龍
每個年代都會有它的時代標記，香港的七十年代是蕭芳芳和陳寶珠，八十年代是譚詠麟和張國榮，九十年代是四大天王(張學友、劉德華、黎明和郭富城)，二千年以後是……。不少文化工作者認為現今香港的影壇和樂壇盛極而衰，在二千年以後，直至今時今日，仍然沒有在亞洲區叱咤一時的大明星，遑論有能力代表整個年代的時代標記，可能導演郭子健有同感，遂拍了一齣由張國榮首本名曲命名的懷舊電影，讓已屆中年而又喜歡張國榮的觀眾懷緬一番。八十年代是不少人的「光輝歲月」，與現今二十一世紀比較，雖然沒有電腦，資訊流通欠佳，物質生活貧乏，科技落後，但人與人的關係密切，人情味濃厚，面對面的溝通頻密，情感交往真摯，天下朋友皆知己的感覺油然而生。《為你鍾情》捉緊那時代淡淡沉鬱但細水長流的人情味，加以抒發，滲入浪漫舒逸的「調味料」，讓觀眾在一剎那間進入那個久違了的成長年代。
《為》的創作人在片中不斷插入張國榮的歌聲，除了商業考慮以求達致宣傳功效外，還為了勾起中年觀眾的回憶，讓他們惦掛年青時期的衝動和魯莽。當他們看著少男傑如何追求少女芝，傑如何用自己俊朗的外表吸引芝，芝如何對紅極一時的張國榮著迷，男觀眾對著傑，就像看見年青時期的自己，有著各種希冀、夢想和盼望，叛逆而不切實際，卻有著非一般的朝氣和魄力，但遇上挫折時不懂面對，自信及自尊嚴重受挫，鬱鬱寡歡的愁緒遍佈一生；女觀眾對著芝，同樣看見少女情懷總是詩的自己，對異性好奇，容易被異性的甜言蜜語吸引，享受一瞬間的浪漫感覺，在情人面前扮演鼓勵者和支持者的角色，對未來的感情世界充滿著希冀和盼望。每個人都有自己的年青時期，亦有反叛的一刻，《為》的導演捉緊該年代少男少女典型的個性特質和行為表現，靈活有度地表現出來，使觀眾產生共鳴之餘，還能保留難以取締的時代特性。每次張國榮的歌聲在片中播出，觀眾便會想起八十年代，對土生土長的香港人而言，說張國榮的形象、歌曲及電影代表八十年代的流行文化和香港社會，從張氏背後的文化廣泛性分析，此說法肯定合情合理，沒有任何需要懷疑和商榷之處。
不少六十後和七十後的香港人認為八十後和九十後的年青人懦弱，不懂解決問題，不懂堅強地面對挫折，失敗後只懂自怨自艾，或者埋怨別人，到了關鍵時刻，不單不懂抓緊機會，還不懂如何再次爬起來，引致自己虛度光陰，甚至渾渾噩噩地虛耗一生。透過《為》進行分析，觀眾可能會發覺六七十後與八九十後相距不遠，因為懦弱不是八九十後的「專利」，部分六七十後其實像片中的傑一樣，遇上困難立即放棄，面對屢次參加新秀歌唱比賽卻不獲賞識的挫折，感到無奈和不安，最後只好放棄，長年把自己「活埋」在天橋底，自甘墮落。現今不少媒體多美化六七十後而醜化八九十後，不理會個別差異，馬虎地進行一概而論式的評價，實有以偏概全之弊。
Coco Chanel是法國人情有獨鍾的一號代表人物，因此即使她的一生並非如此具戲劇性，也要把她的韻事拍成電影，今次更找來影壇一姐Audrey Tautou飾演。香港人對時裝潮流盲目迷戀，再加上對《天使愛美麗》的瘋狂，電影自然要在港猴擒上畫，將作品譯做《少女香奈兒》。
時代與地域的差異，對時裝界革命女皇的認知並不多，不過從網上找來資料比對，便發現戲中內容有點出入。Audrey Tautou扮演的那一個Coco Chanel，的確有美化前人的情況出現。從人物傳記的立場看，便流於低俗。反而另一套上畫作，由Anna Mouglalis主演，情慾連場的Coco Chanel & Igor Stravinsky*(港譯《香奈兒的情人》)，更令人期待。可惜香港版海報的那一根煙，同樣要被執走，因為吸煙危害健康。這種表面道德，先令電影失 真，實在教人婉惜。
Audrey Tautou在戲中的演出相對失色，也許是角色性格上的限制，傲慢與放任之餘也不能失卻自持與端莊，於是演起來角色不見突出，相比淫賤情人Balsan，無疑被比下去了。對比起Boy懶有型的短暫演出，也是猶有不及。
電影整體而言是有一定的戲劇味道，如果只是「睇戲咁睇」，是可供一看的，只要不要因此信以為真就可以。
*電影能夠上映，相信和此作在港有一定票房下的連鎖反應。
*戲名譯做《少女香奈兒》，是合格之作，但其中借Chanel過橋的成份更重，失卻了原本有Chanel前生Coco為主的意思。
果醬
80年代開始，遊戲機的盛行展開了電玩世代，遊戲推陳出新，進化使度驚人。遊戲在製造得越來越逼真的同時，愛好此道的人亦越來越多和越來越沉迷。人類參與遊戲其中的成份與日俱增。在不久將來，人類成為遊戲的一部份，絕不為奇。
2009年的Gamer，以此一聯想，拍成了一套操控與受控的動感電影。
電影由Gerard Butler主演。憑300(港譯《戰狼300》)竄紅的他，擁有健碩的身軀，戲路也以動作路線為主。遊戲王既然是他，電影的路線亦可想而知。儘管如此， 電影的劇本仍然可以拍得更有深度，畢竟故事題材饒有哲學意味，純粹地拍成一套官能刺激的作品，太過大材小用。戲內不乏一些值得深思的觀念，可惜的是這些重點都只化做了連珠炮發的對白，只能起著連貫劇情的過場作用。
而即使電影不談劇本，只從動感一隅出發，也是讓人失望的。賽車片，必有緊張刺激的「錬車」場面，例如Death Race或Fast & Furious系列。即使劇情薄弱，但賽車場面必定做到扣人心弦，讓車迷大飽眼福。愛看打鬥片的也一樣，例如The Tournament，即使作品價值不高，但殺戳遊戲亦讓人看得頭皮發麻。但這一套Gamer，只會令機迷失望。雖然一些遊戲場面做得頗為像真，卻未能予 人震撼的效果，當中的遊戲成份(或玩味性質)並不濃厚，尤其是War Game部份，更像是一場普通槍戰。
港譯做《電玩逃殺王》的這部作品，最可惜之處，是起用了Alison Lohman。不因為她演得不好，而是電影對演技零要求，浪費了這位好演員。
電影其實是不值一看的，但結果還是看了。所以，不值得寫的這篇影評，也一樣寫了。假如是機迷的話，95分鐘的片長，不如繼續沉迷電玩好了!
果醬
Letters to Juliet
如果……如果……?
现实中, 大多数人都在 “如果”前打退堂鼓,事业,爱情甚至生死攸关之际…….
电影就是将人生的各种”如果”快乐或悲伤的演示下去,让人感染浪漫或崇高.
“愛情只關乎存在與否(又有什么不是呢?) ，你需要的只是勇氣和鼓勵”,至少,羅密歐與茱麗葉是勇敢的，总算, 影片這次的結局是喜剧。
小浪
《綫人》
謝霆鋒演的細鬼有血有肉得令人同情，全因他能將角色內心的巨大痛苦與壓力，深刻地活現在說話、眼神、臉色、甚至步行形態上，看來霆鋒能首次拿到影帝提名；至於戲份少的廖啟智，則把受過巨大精神創傷後的身心狀態與當流浪漢的淒苦演得淋漓盡致，大有機會再奪最佳男配角。
無論是《証人》還是《綫人》，都喜歡編導把警匪動作跟港式日常生活作真實感強烈的掛勾。《綫人》中那些在日間鬧市飛車的場面明顯是偷拍，拍攝團隊敢作敢為的冒險精神，確實使教人抹一把汗的鏡頭大增。我尤其喜歡影片到公屋、鐵皮屋區、街市等地方取景，除了能使場面設計出現更多意想不到的點子外，亦可讓外國觀眾知道香港有中環、尖沙咀以外的獨特社會面貌。
何俊輝
《轟天猛將》
有轟天、有猛將。就是這樣，講完。
愛動作片的觀眾，肯定非常滿足，百幾分鐘都是轟轟轟、打打打，超正！
幾位久遺銀幕的巨星，雖然全部都是阿伯(勁打botox都唔掂)，但仍有其魅力的；尤其加州州長出現，全場嘩然！而整部戲，我覺得最好看的也是這幕，難得有人肯自嘲…。李連杰當然打得，但只是露兩手。史泰龍當然由頭帶到落尾，可謂拚盡老命，精神可嘉。還有一位好戲之人米奇洛基，可惜佔戲不多，當然布斯偉利斯也是探探頭見見面；也明白，大牌給面子史泰龍客串客串罷。
適逢第一幕就是索馬里拯救人質，無不令人感觸…。
陸凌綠
左右做人難的無奈
香港的警匪片多不勝數，可惜在近年來鼓吹電腦特技的大潮流下，大多警匪片只淪為賣弄大型動作場面的純特技電影，刻劃人性及其心理狀態的同類型電影實在少之又少。導演林超賢執導的《證人》算是回歸港產警匪片的「原始狀態」，有板有眼而多層次地描寫警與匪之間的角力，警匪兩者身為正常人所曾遭受的心理傷害，這種傷害如何影響他們的行為表現，其具立體感的角色和人物塑造，讓謝霆鋒和張家輝能有所發揮，憑著兩人出色的演技，成功「製造」濃郁的戲味，營造緊張而透不過氣的氣氛，重拾八十年代港產警匪片的人性本質。
今趟《綫人》更把劇力推上頂峰，倒轉張氏與謝氏在《證人》中的原有身分，由對立變為合作的關係，改變傳統電影中警匪二元對立的慣性描繪，突顯灰色地帶所帶來的尷尬和無奈對人心的「安全感」和「穩定性」的傷害，謝氏飾演的警方臥底，在無法選擇的情況下，於此地帶中無時無刻徘徊在生與死之間的心理創傷，當中的辛酸和艱苦，實不足為外人道。創作人在《綫人》中對臥底的同情和憐憫，與數年前的《無間道》系列比較，實有過之而無不及。
《綫人》的張氏，肯定非「急功近利」而冷酷無情之輩。綫人廖啟智完成任務後，被匪徒報復，導致他精神失常。張氏照顧他的下半生，希望他能知足安樂地過活，張氏對他的關懷，並非其身為警務人員的職責所在，這種非親屬的密切關係的建立，只源於張氏善良的人性，沒有任何相互利益或交換條件等各方面的元素牽涉其中。張氏活像一個「正常人」，有血有肉有情有義，這是近年來港產警匪片對人物刻劃的突破，在同類型電影中，除了《證人》外，其寫人之深、寫情之切，能與《綫人》媲美的港產片，只有八十年代吳宇森執導的《英雄本色》。《綫人》的可觀之處，不在於預告片中大力宣傳的撞車場面，亦不在於謝氏與桂綸鎂共患難而互生情愫的談情鏡頭，而在於導演對警察與臥底心境高層次的著墨，讓觀眾覺得張氏與謝氏同樣是生活在你/妳與我中間的平凡人，他們兩人遇上的困境及隨之衍生的心理不平衡狀態，不難令一些有類似體驗的觀眾對他們左右做人難的不安為之動容。
《綫人》中張氏身為警察，必須有敬業樂業的精神，克盡己職，以普羅大眾的生命和財產安全為大前提，一定要派謝氏為綫人，混入盜匪集團協助警方破案；但另一方面，張氏又要盡力保護謝氏，源於其深厚的同情之心，因為張氏欣賞謝氏剛出獄而希望脫離黑道，重過正常人生活的心態，盼望謝氏能在警方破案後重過新生，安舒地與妹妹共享家庭之樂。張氏對謝氏在利用與建立關係的層面上產生強烈的心理鬥爭，張氏利用謝氏之餘，張氏亦希望與謝氏建立知己好友的關係，當中複雜的心理狀態，在張氏憂鬱的眼神和含蓄的身體語言內徹底地體現出來。部分網民批評張氏的演繹過於收斂，根據筆者的分析，張氏的演出應是配合其角色個性使然，而非張氏演出未到位之弊。由此可見，《綫人》乃近年港產片中編導演均十分出色的尚佳之作。
曉龍
Equilibrium是一套由當時得令的Christian Bale主演的作品，故事題材宣稱比The Matrix(港譯《廿二世紀殺人網絡》)更震撼的科幻傑作，卻偏偏沒有在香港這個慣性商業主導的電影市場上映，比電影本身更加科幻。究其原因，相信是因 為過不了政治審查。
電影題材其實並不敏感，也及不上The Matrix的震撼。電影藉科幻之名，描繪出一個和平的未來世界。沒有戰爭，沒有仇恨，世界大同。然而城內子民也沒有思想，沒有感覺，沒有自由。其中辦法，是靠如馬克思式的共產主義洗腦思想，加每天注射的藥物輔助。於是在這個世界裡，充滿了今天北韓的影子，明日中國的痕跡。戲中人民的衣飾都是灰布中山裝，委員的衣服與髮型則有點納粹軍官的味道，而國家標誌更有呼之欲出的模仿。這些設計，都成了對號入座的敏感地帶。
而電影也同時留有The Matrix的剪影。男主角的一襲黑色長褸，戲中作賣點的舞發手槍招式，及打大佬的一幕穿牆飛粉大樓鎗戰等等，處處都令人聯想到The Matrix的場景，亦令這一套2002年的作品產生刻意模仿下的相形見絀。但相信這並非不獲香港影商青睞的原因，因為作品卡士吸引，除了 Christian Bale，還有Emily Watson這位異常冷門的女影星助陣(代表作之一有Hilary and Jackie，港譯《她比煙花寂寞》)，作品走的科幻路線也的確滿有The Matrix的格調，相信能吸引一定觀眾客源。如此具宣傳效果的話題電影卻意外與港無緣。唯一原因，就是在光影與政治間找不到相交的 Equilibrium。
2002年的出品，是一套把如書作《1984》裡對共產黨批判的簡單道理，融合新世代科幻特技橫空而出的創作，無論電影在各方面的水準皆不俗，很值得我們從虛幻裡反省現實，可惜電影不上畫。夢不在，現實也終必破滅。
果醬
神父變成吸血鬼，角色上的衝突，本可拍成一套滿有動感的劇情片。但由別樹一格的南韓操刀，戲路是必然的意料之外。
電影要取得成功，風格是關鍵之一。近年南韓電影能夠從亞洲影壇跑出，主要原因就在於自成一路的風格。即使韓片不是套套佳作，起碼也能給觀眾留下一定程度的印象。香港電影百花齊放的年代，真正能衝出亞洲，涉足國際影壇的，還數王家衛導演一人。近年影藝凋零，步粵劇的後塵，較為矚目的，就只有彭浩翔導演。二人優勝之處，一句到底，還是走不出風格二字。
Bakjwi由Oldboy(港譯《原罪犯》)名導朴贊郁執導，辜勿論作品水準如何，單是其中個人的風格，已是值得取長的地方。兩小時的片長，沒有演成緊張刺激的動作電影，反而出現較多韓國風善長的性與暴力。導演把重點放在雙重角色下的矛盾，出於本性的渴求與道德價值的角力。導演讓主角最後徹悟，製造淒美結局。可是這個決定亦流於保守，未能做成爆炸性的突破，始終有點可惜。
演神父的男主角宋康昊是實力演員，較出名的作品有《殺人回憶》。雖然宋的演技看起來略為硬橋硬馬，但套在韓國電影風格與民族性格裡，反而顯得粗中有細。女主角是又一新星金玉彬， 樣貌新材與演技都同樣討好。以黃皮膚的亞洲人而論，近年南韓女星是芸芸諸國中最為上等的，樣貌標緻，身材均勻而不浮誇，時有新面孔的出現，而且肯搏敢露，為韓國電影生色不少，亦成為了電影成敗的另一關鍵。但是韓國女星太多人造人，欣賞她們的美貌與身軀，如同欣賞CG。所以即使只有23歲的她，在戲內有袒胸露臂演出，還是會對她先入為主地打了折扣。
2009年的Bakjwi，港譯《饑渴誘罪》。作品並非朴贊郁導演的最佳作品，戲內有一些兀突的過場，電影也似乎有種斷裂了的轉變，使作品出現各自各精彩的分裂。然而電影水平仍然不俗，就那獨家的風格，已經值得捧場。
果醬
