Archive for the ‘香港影評人協會’ Category

29
五月

《長江圖》

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相片

這是一部籌劃許久的片子,從2005年起就獲得第58屆坎城國際電影節“工作室”單元入圍而進入人們的視野,在200620092011年分別獲得鹿特丹電影節劇本獎金、法國南方基金、第48灣金馬獎創投會及香港國際電影節亞洲電影投資會HAF的資金。因此,對其期待之情不亞於當年王家衛的《一代宗師》

影片講述男主角高淳駕駛貨船沿長江逆流而上,每停靠一站就上岸尋找豔遇。遇到的女人都是同一個人,而神的她與一本手寫詩集有關。男主角不顧一切上溯至長江源頭,欲尋得河川與女人的真正身世。從長江下游的重商輕理,到中游的罪惡疑慮,導演是想通過長江的空間來展示中國靈魂的深度?那麼“至長江中游,海潮至此,此後只能獨力逆流而上“的獨白是在暗示重回中國文化初衷的艱難?影片中的各式象徵性的符號並沒有很好被建立起來;畫面的節奏、對白和想表達的哲理並不匹配;各個場景在整個敘述結構裡也缺乏整體性的聯繫,予人似是而非又支離破碎的感覺。

影片文本估計有著非常多的文學、歷史、哲學上的元素,但卻沒有找對該電影表達的適合手段。要記得電影觀眾是來看電影而非看攝影,電影可以是故事、可以是詩篇、也可以是兩者兼而有之但不能只是攝影。儘管有曾為李安、侯孝賢等名導掌鏡的臺灣攝影大師李屏賓操持了這部“可能是中國最後一部膠片電影”的攝影,但沒有真正能掌控影片的導演也只是一種遺憾。

最後,想起一部2003年的英國電影《年青的亞當》/ Young Adam,由Ewan McGregor主演,一個充滿人性思辨的黑色電影,不論故事、象徵手法還是攝影,都值得中國電影學習。

小浪

26
五月

《畢作虧心事》與《毒。誡》

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相片

相片

是否對得住良心? 曉龍

天下的父母都愛護和痛惜他們的子女,望子/女成龍,希望子女能飛黃騰達,這是人之常情,但當種種的不幸突如其來地在子女面前出現,自己千思萬想,都找不到問題的解決辦法時,即使自己一向忠直,做事不敢越雷池半步,都會鋌而走險,依靠人事關係,實現自己對子女的期望。很多時候,作虧心事源於自己難以想像的「關鍵時刻」中爆發了意想不到的事情,當自己運用正常的方法不能有效地解決問題時,便只好嘗試運用反常的手法「賭一鋪」,可能賺個盤滿砵滿,但亦可能「一鋪清袋」;自己決定作虧心事,可能迫不得已,亦可能貪慕虛榮,《畢作虧心事》內身為醫生的父親屬於前者,而《毒。誡》內身為古惑仔的陳華(劉青雲飾)則屬於後者。《畢》與《毒》同樣展現人類離經叛道的越軌行為,前者描寫中產階級人士如何在「神不知,鬼不覺」的情況下,暗地裡作弊,以為自己的階級、身份和地位可以「遮掩一切」;後者描寫基層人物如何「明刀明槍」地作奸犯科,及後信奉基督教,歸主從良。事實上,「暗箭傷人」比「明刀明槍」更恐怖,故《畢》的醫生其實比《毒》古惑仔更「恐怖」,前者工於心計的程度比後者有過之而無不及,前者對整個社會的人性及道德水平的影響比後者更難以想像地嚴重。

例如:《畢》的醫生為了幫助女兒進入優質的大學,在她遇上意外之後,竟替女兒在考試中作弊,依靠人事關係,讓她在試卷上寫記號,讓閱卷員得知她是他的女兒後,給她一個高分數。此作弊方法破壞了考試的公平性,令其他與她一起應考的考生利益受損,他們在不知情下,其入讀優質大學的機會被削減;且他在她面前作了一次劣質的「示範」,雖然他向她從小至大皆灌輸忠直良善的價值觀,但他一次錯誤的身教徹底使這種價值觀蕩然無存,甚至徹底粉碎他誠實無私的父親形象,此「一子錯,滿盤皆落索」的例子,令她對他的品格產生懷疑,亦讓她心底內一直以來認同的健康正面的慈父形象毀於一旦。可見一剎那間「誤入歧途」已能摧毀一生,幸好最後她「懸崖勒馬」,沒有聽從他的說話,終用盡己力應付考試,即使她慘遭侵犯,仍然堅守考試的公平性,反而他身為長輩,竟教唆她作違法的事,視個人利益比其他一切,包括社會上的法規和道德價值更加重要。

至於《毒》,表面上古惑仔作奸犯科,偷呃拐骗,使公眾利益受損,但他們最少「明刀明槍」,亦相信盜亦有道,即使普羅大眾受到傷害,社會風氣被嚴重破壞,他們仍舊堅守義氣和友誼等傳統道德價值;其後陳華改過自新,決志成為基督徒,仍然願意跟黑道中人接觸,不會像《畢》的醫生表面上自命清高,實際上自私自利,暗地裡還會「作奸犯科」。《畢》的創作人無情地揭露有權有勢的中產階級人士的醜態,他們「金玉其外,敗絮其中」,其行為的卑鄙程度很多時候不下於《毒》的古惑仔,雖然《畢》的醫生女兒有不幸和無奈,但他以違法的行為達到一己的目的,其對社會的破壞程度比《毒》內吸毒造成的歪風更長久、更深遠,因為他粉碎了傳統正面的價值觀和道德體系,而信主前的陳華最多只粉碎了原來健康良好的社會風氣。因此,階級、身份和地位越高,其越軌行為所帶來的破壞力可能越大;故中產和上流社會人士應比基層人士更在意自己的一言一行,更注意自己的言行可能產生的長遠性影響。

24
五月

影評快訊第363期

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照片

《流亡詩人聶魯達》

通俗中貫徹虛幻。

別一聽見是「詩人」就以為是文藝或悶藝片,這是一齣奇情電影。主角其實並不是聶魯達,而是其「作品」也可以說是那位警探Oscar。甫開始,已經是這位警探絮絮不休的旁白,他在說自己的故事。當然這個故事的始作俑者是魯達。

警探緝捕這位大詩人,是此戲骨幹。如果不熟悉當時智利的政治形勢,或魯達是何許人,不打緊,你大可當作是一齣警匪類型片來看,過程亦饒有趣味,加上拉丁風情的配樂,感官滿足。

但更有趣的卻是,導演其實是以「詩」一般的虛幻手法去處理整個片子。疑幻疑真又帶點荒誕,逃亡故事孰真孰假?是魯達撰寫的「作品」嗎?主角Oscar存在嗎?以Oscar的存在價值,投射出魯達的活著意義。

回甘才是真章。

陸凌綠

19
五月

《訪‧嚇》

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「刀仔鋸大樹」竅門 曉龍

一直以來,心理懸疑片的產量不多,能叫好又叫座的同類型電影更是少之又少。因為導演和編劇必須對人類的心理有或多或少的認識和了解,把某一/幾種心理缺陷「無限性」地放大,使這些缺陷像滾雪球一樣,日趨嚴重,引致難以挽救的嚴重後果。《訪‧嚇》明顯以C級片的製作成本,欲賺取A級片的票房,此「刀仔鋸大樹」的心態,關鍵在於預告片的成敗,由於預告片是決定觀眾是否願意買票進入戲院的關鍵,故《訪》的預告片內「一步一驚心」,男主角Chris (丹尼爾卡魯亞飾)每走一步,說每一句話,接觸每一個人,都彷彿在一剎那間墮進那「萬劫不復」的圈套,那種想不出、猜不透的懸疑性,引起觀眾繼續追看下去的興趣,他們喜歡一種被嚇破膽的感覺,對Chris遭遇感到萬分好奇,就是這種對未來的不可預測性,讓他們想知道「此葫蘆賣的是甚麼藥」,由編導帶領他們走進Chris的「命運迷宮」,左兜右轉後始終找不到出路,陷入迷惘之際,一方面為他暫時脫離險境而欣喜若狂,另一方面又為他突然陷入困境而萬分憂心,就是這種與生俱來的同情心和忐忑心態,驅使他們願意無畏無懼地走進屬於他的「奇異國度」,領略其對未知的遭遇帶來的惶恐和驚慌的感覺。

此外,Chris身為黑人,與白人女友Rose(艾莉遜威廉絲飾)在一起,傳統上美國黑人的社會地位比白人低,予人一種男卑女尊的感覺,這對情侶背後被白人說三道四,這說明即使今時今日黑人擁有較大的權力,較高的地位,就像黑人奧巴馬曾經當選為美國總統,但都不能改善白人歧視黑人的種族問題。片中Chris表面上多次獲身邊的白人讚許,Rose的家人和親戚誇獎他精力充沛、體格強健,眼睛「銳利」,但實際上那些白人對他心存嫉妒,只渴望擁有他的「一切」,對他態度良好,只為了無情地「搶奪」其擁有的「所有事物」。創作人運用他與身邊白人微細的言語溝通和行為交流,帶出全片以他為中心的情節發展,不落俗套地鋪排「直路卻又突然急轉彎」的懸疑感,讓觀眾為他的遭遇而焦慮、揪心,甚至緊張流汗。因此,一步一步地「製造」懸疑感的手法明顯是《訪》能否實踐「刀仔鋸大樹」的關鍵。

另一方面,全片的海報有震懾人心的作用,海報內Chris被綁在座椅上,神情驚慌,雙眼睜大,開口露齒,似是驚惶失措的模樣,如觀眾有些許同情心,都會體諒他,在心理上領略其「不一樣」的經歷帶來的不安和震撼,故觀眾代入他的所思所想,便能深刻感受他的遭遇帶來的傷害和痛苦。至於甚麼原因引致這些傷害和痛苦?這就是懸疑感的所在,亦是觀眾最感興趣之處。因此,《訪》的宣傳人員從人性的角度出發,先以海報引起觀眾的好奇心,然後依靠「非線性」的預告片暗示他受苦的因由,最後以迂迴曲折的故事情節揭露他悲慘的遭遇,從創作風格至宣傳手法的精心鋪排,使全片不依靠大明星,不倚賴高成本,只運用步步進逼的劇情,讓觀眾投入其中,享受未知的命運帶來的「被嚇怕」的感覺,追求峰迴路轉的劇情帶來的快感和刺激感。由此可見,「刀仔鋸大樹」的期望及其商業成果不是一個人一朝一夕的努力所鑄造的,必須依靠影片的創作團隊與宣傳人員「天衣無縫」的配合,才能使這次「奇蹟」在不知不覺間誕生。

17
五月

影評快訊第362期

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《毒。誡》

一切都久違了。

久違了的劉國昌;久違了的陳文強;久違了的幾位明星、演員(客串);久違了的香港。

九龍城寨是香港一個重要印記,無論是政治上,人文風景上。這個三不管地帶,蘊藏了無數傳奇故事,「茅躉華」只是其中一個。基於監製就是傳奇人物本人,導演便落於一個尷尬位置了;應該是個人祟拜?古惑仔英雄化?福音電影?還是…?真有點迷失。現在出來的,更像一齣喜劇。

導演在手法上是有心與時並進的:首先是時序的不同穿插,確實,是活潑了故事和畫面。二、因為要重現九龍城寨,順理成章用上了電腦特技,先別說特技好壞,起碼有誠意,費心思。唯最令人迷惘的,是幾位主角的造型,到底劉國昌是真心想拍一齣喜劇嗎?那一頭假得可以的長髮,誇張的貼身恤衫與喇叭褲,完全就是周星馳式的搞笑。沒錯,當時的衣飾確是這樣,但可不可以假得認真點?以現在的化技巧,我總不相信會是「黃一飛」?而且只有幾位主角是「長毛飛」,其他配角一律當觀眾無到。港產片往往就是這般粗疏,也難怪,港星難度期(來來去去只那幾個),今天這組要演道友,明天那組要演富豪,哪來得有空替你留長髮、減肥?個個都是「肥屍大隻」的道友?搵食啫

這個人物之所以傳奇,全因其一百八十度的轉變,轉捩點是「信了神」,他為何會信神呢?當中有否經過掙扎?如戲中三言兩語就信了?但你又不想將其拍成福音電影,於是便省略了這重要一環,故事也因此被削弱。甚麼兄弟情、愛情、劈友…以往無數的古惑仔電影比比皆是。剩下的,就只有「久違了」。幸虧這些「飛機聲」、「綠寶」、「小流氓」、「慈雲山屋邨」豐富多姿、熱鬧有趣,在懷舊本土情緒底下,就原諒了那些慣性「粗疏」了。戲末的「磨刀霍霍」更是全片最精彩部份,挽救了迷失的劉國昌。

陸凌綠

《謎情日記》/ “The Sense of an Ending”

在戲院遇到老朋友,他笑問為什麽那麼久未在戲院遇到我。我說近來一直沒有什麽好戲吸引,看了幾部粗鄙對白的俗劇倒了胃口。

本片改編自英國作家朱利安•巴恩斯(Julian Barnes)的同名小說。其實故事本身並非新鮮,但是娓娓道來卻又是讓人欲罷不能。對白簡潔精闢優美,不得不讚歎英國文學的不同凡響!

全片內容幾乎就是主人公大把大把的回憶,但有趣的地方是每段的回憶給觀眾的都是一個不大相同的印象。作者其實是通過這一個個的回憶片段重新認識自己,因為我們記憶中的其實並非事實的全貌。當我們訴說自己的人生經歷,總會不由自主地修飾、掩飾部分細節。正如歷史一樣,我們其實永遠無法知道真相,因為當事人已經無法親身敘述,剩下的只是結果和旁人的猜測。結論不過是讓事件有個結束而已,與真相無關,所以我們熟讀歷史卻又不斷地犯下前人同樣的錯誤。作者的這個思維角度讓人有些不寒而慄。

作者朱利安畢業於牛津大學,曾參與《牛津英語辭典》的編纂工作,做過多年的文學編輯和評論家。2011年憑藉【The Sense of an Ending】贏得大獎,同年獲大衛•柯恩英國文學終身成就獎。他也是唯一一位同時獲得法國梅第奇獎和費米娜獎的作家,堪稱在法國最受歡迎的英國作家之一。

這不是一部商業性的類型片,但卻是非常精彩的一部作品,值得細細回味。影片中所有演員都演繹得精準自然,使整個影片故事的可信性毋庸置疑。導演當然功不可沒。

嘯朗

12
五月

《玩轉身後字》

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控制狂是否一無是處? 曉龍

人類是一種天性愛自由的動物,當我們被控制時,失去了自由,心裡一定覺得不好受,渴望盡快擺脫那些阻礙我們向前走的羈絆,奔向沒有障礙、無拘無束的「新世界」。在現今資本主義的社會內,我們崇尚個人主義,以追求個人的權利和自由為終極的目標,當我們受約束時,便會感到渾身不自在,希望自己可以「逃離」操控者的魔掌,得以享受以自我為中心的生活。在一間大公司內,我們當然期望自己能按著己意而工作,但很多時候我們需要為「五斗米折腰」,為了謀生而被迫遵從上司的命令,犧牲個人自由,這實屬無可避免;但當我們享有的自由一步一步地縮減,自由度急跌,甚至比我們心底裡的「最低界線」更低時,我們便難以接受,覺得現今的自己已不再是過往的自己,徹底失去自我,這容易造成抑鬱和怨恨,由於上司一定負責頒布公司的指令,當我們難以忍受時,一定遷怒於身為上司的他/她。故控制狂的上司「侵犯」下屬的自由,犯眾憎,成為眾矢之的,實屬必然,《玩轉身後字》內有強烈控制狂傾向的女強人夏蕙(莎莉麥蓮飾)便是一個明顯的例子。

要了解控制狂的心態和內心世界,必須付出足夠的時間和精力。片中專責寫訃聞的安安(雅曼達施菲飾)初時欲在夏蕙的家人和朋友身上認識夏蕙,了解她的優點和缺點,好讓自己可以在她的訃聞內寫下正面的說話,殊不知她在退休前已犯眾憎,安安實在無法在撰寫她的生平事蹟時對她作出正面的評價,故安安為了盡自己的責任,只好直接與她相處,發掘她的優點,並找出其「鮮為人知」的一面。在安安與她朝夕相處後,安安發覺她勇於嘗試,樂於超越自我,雖然對身邊人的要求苛刻,但她嚴謹的態度和「吹毛求疵」的評價可激勵身邊人發掘自己的潛能,並且不斷進步。因此,在安安的眼中,她並非一無是處,但她的身邊人很多時候只用正常人的觀點觀察和分析她的個性和行為,自然會覺得她過份挑剔,過度自我中心,假如能細心注意她的一言一行,就會察覺她並非如其女兒所說,有嚴重的精神病,只不過她比常人更樂於追求完美,更勇於超越自我,在旁人喜歡安於現狀的「大環境」下,她顯得不太尋常,故她不受歡迎,被眾人排斥,應是意料中事。

由此可見,很多時候,當我們對別人的個性、言語和行為評頭品足時,我們不可忘記:每個人都有優點和缺點,找尋別人的缺點容易,發掘別人的優點困難,如需公正地評價一個人,就必須用天秤量一量,比較其優點與缺點,即使發現缺點比優點多,仍然需要肯定其優點的「重要意義」及帶來的「貢獻」,不要以其缺點掩蓋優點,繼而以劣評否定其一生終極的「存在價值」。因此,《玩》內她的「不幸」遭遇,正好說明人往往只懂得運用從個人出發的主觀角度評價別人,不擅長欣賞別人,最終只會盡揭別人的瘡疤,但卻完全忽略了每個人與別不同的獨特性和珍貴價值,正如我們很多時候只看見黑暗中的狂風暴雨,卻看不見白天裡的明媚陽光。片末安安在她的喪禮內親自讀出她的訃聞時,除了回顧其精彩的一生外,還以精煉的字句說出她的做人態度,讓參與喪禮的家人和朋友懂得重新認識和欣賞她,亦讓觀眾反思自己在現實生活中,是否犯了同樣的錯誤,只看見一個人的不足而全盤否定其具「崇高價值」的性格特質?是否以一項明顯的缺點遮蓋了雙眼,否定了其餘一切的優點?

11
五月

影評快訊第361期

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《神劍亞瑟王》

懾人影像特技,無懈可擊

如果要滿足閣下官能,此片必選3D及全景聲,尤其聲效,震撼力無與倫比,配樂出色非常;激動人心的鼓樂,令節奏升溫。單看首幕巨象「踩場」已能感受其氣勢之磅礴,當然往下聲畫俱佳的場面更是目不暇給,絕不吝嗇。導演善用3D:如火屑飛灰(雖然許多影片皆有),凸顯了消弭殆盡的死亡氣氛,一些射箭、劍尖指向眼前等「指定動作」亦增加了打鬥的現場感。怪物與龐然巨獸也逼真神似,發揮駭人功能。

咦?以上似乎都是一些技術上的讚歎…。對,除此,還能說甚麼?一個老掉大牙的「石中神劍」故事(迪士尼的《石中神劍》The Sword in the Stone筆者最早接觸的King Arthur故事),還能有多少新意?以導演佳烈治的往績,無疑是賦予了「福爾摩斯」的新生命,唯這趟「亞瑟王」,倒不覺得有何新面貌,可能真的如遊戲機版本將「亞瑟王」變為女性會更有新意(對沒打機的我而言)。反而冷不防萬人迷突然出現(卻引來一陣訕笑);捨棄標緻臉孔(筆者真的認不出來,但一開腔…),立心進軍演技派。

至於說故事方式,導演重施故技,不停的回閃(Flashback)。這回真的是「閃」,將片段剪得支離破碎,每個鏡頭只有半秒至一秒,「閃」得老眼昏花的筆者頭暈,配以密集的對白,實在有點跟不上。其實這些技巧確實可增加畫面的活潑度;以往用在《神探福爾摩斯》上是用得其所的,始終是探案,難免「案件重演」但這次比上次用得多達三倍以上,就全無必要了。只是開首「從孩童至成人」的濃縮經歷值得讚賞,其他均可有可無。賣弄的技巧,只會讓有心看故事的觀眾感覺不是味兒。

陸凌綠

6
五月

《拆彈專家》與《失眠》

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創作人的宿命論 曉龍

近期導演邱禮濤和編劇李敏一連炮製了兩齣與別不同的類型片,一齣是警匪動作片而另一齣是心理懸疑片,兩片表面上風馬牛不相及,實際上兩片無獨有偶地反映了創作人的宿命思想。自古以來,人類欲控制自身的命運,希望一切盡在掌握之中,期望世事都盡符人意,生活安穩順暢,不希望有任何突如其來的事情發生,殊不知世事往往出人意表,不想遇上的厄運往往在不知不覺間降臨在自己身上,無從猜透,甚至無從估計。創作人在《拆彈專家》與《失眠》內強調「人力有限」,人類在面對生命的「大限」時,顯得不知所措,既失落,又無奈,最後只好坦然地接受生命中的一切,在命運不變而自己又無法改變命運的大前提下,自己只好勇敢面對,沒有任何逃避的可能,甚至沒有些許退縮的機會。《拆》與《失》的現實感在於「血淋淋」的遭遇經常秒殺「弱不禁風」的肉體,人類軟弱的血肉之軀實在難以抵擋強大命運的「殘害」,我們在面前,竟顯得無助,甚至徹底地暴露完全無能的「自我」。

別以為《拆》內章在山(劉德華飾) 身為「爆炸品處理課」的高級督察,必定對所有炸彈瞭如指掌,見招拆招,是典型的警隊大英雄,殊不知他有不安無奈的時刻。當他看見年青警員被頭號通緝犯火爆(姜武飾)的犯罪集團在其身上綁著「數之不盡」的炸藥時,初時他自以為能替這位警員拆彈並解除危機,但其後他發覺拆彈的時間不足,一切為時已晚,他只好讓炸藥自動引爆,這種不安和無奈,充分顯露人類不論有多大的能力,都敵不過命運的安排,在人力已盡的情況下,一切只好「順其自然」。又如片末他嘗試阻止火爆炸毀整條紅磡海底隧道,即使犧牲自己,仍只能阻止一半引爆,另一半炸藥的自然引爆,實在難以阻止。因此,無論他如何努力,怎樣盡忠職守,拆彈依舊不可能百分百成功,在盡力而為的大前提下,他只好以自己的生命為賭注,以死相博,但求換取最少人死亡的較佳結局。無論他有多大的能力,多聰明的才智,在命運之神面前,仍然「不堪一擊」。

《失》內著名大學醫學院教授林惜家(黃秋生飾)才高八斗,具有科學的頭腦,勇於嘗試創新,希望研究一種人類不需要睡眠但仍能生存的方法,此研究明顯違反自然定律,但最諷刺的是,他替前女友丘夢熙(吳俐璇飾)醫治失眠症,但卻能醫不自醫,他的父親被下了降頭,自己身為下一代不幸遭殃,卻用盡所有科學的方法,仍不能擺脫厄運。此「無從抵擋的命定論」徹底摧毀了他的一生,他沒法抵抗,亦無從改變,只好無奈地接受命運的安排。由此可見,雖然《拆》與《失》在故事情節方面毫不相干,但的宿命論貫徹兩片,兩位男主角同樣在不濟的遭遇上顯得無奈,即使他們出盡全力尋找解決問題的辦法,仍然需要面對赤裸的現實,同樣只好等待「噩運」的來臨。幸好他們在兩個與別不同的崗位上耗盡一己的時間和精力,雖然無力拯救自己,但總算對別人對社會作出了一點點的貢獻,不至於無了期的等待,甚至完全無助的放棄。故忠於自己的職業而承認自己珍貴的生存價值,然後積極過活,仍算是創作人在兩片內堅守而不被動搖的正面價值。

4
五月

影評快訊第360期

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《從前.現在.將來》

近期較有吸引力的影片當屬這部法語片了。片名其實是未來 L’avenir),但現在的譯名其實也不差,不僅僅是影片內容的確橫跨了三個時段,畢竟現在是由過去定的,而未來也是由現在決定的。

女主角伊莎貝雨蓓人到中年,遇到丈夫外遇,母親離世,兒女長大獨立,而自己又對曾經信服的價值觀思考產生了疑惑。一部反映女性中年危機的影片,但並沒有僅僅限制在狹隘的情感方面或是事業方面,而是從生活的各方面探討中年危機。

如何解決這一系列的危機與矛盾?我覺得導演給出了一個積極的換位思考空間,危機可以是個陷阱但也可以是個不可思議的機會:一個沒有束縛的自由自在的機會。問題在於擺脫過去,重塑現在,才能有新的未來。擺脫過去女主角做的乾脆俐落,但如何重塑現在?在我們閱讀的前人書中有可尋得的答案嗎?應該沒有!這時,導演給出了一隻又黑又老,送誰也沒人會要的貓,它應該就是女主角的化身。

唯有按照自己的本性去重塑現在,或許這才能期待得到一個真誠的未來。

嘯朗

《迷情花月》

以為是一般法式情愛,想不到有個出人意表的結局!

入場只因瑪莉安歌迪雅。整齣戲都是她個人表演,唯若年輕廿載,可能會更加適合。開始時是現在年齡的瑪莉安,不過接著就是回閃到從前了,她要演回一個十來二十歲的主角嘉碧。故事開端為了描述嘉碧的任性與反叛,她會勾引一個有婦之夫的教授,但看上去這位教授比瑪莉安更年輕,以一個「熟女」去勾引人夫,好像沒甚麼大不了…,因此投入感打了折扣。礙於瑪莉安的魅力,年齡雖不足信,也不會有太大反感,況且故事有點魔力,令我再投入看下去。

嘉碧與丈夫荷西是盲婚啞嫁(她是十個不情願,丈夫倒是對她有點情意),嘉碧明言不愛荷西,婚後也不願行房。說也奇怪,荷西是有型帥哥一名,並非又老又醜,也是一個老實人,對她亦很好,嘉碧總是不喜歡,總愛外求。也沒關係,愛情很難解釋,但她喜歡去愛的,並不是有甚麼特別原因,對軍官第一眼著迷似乎都只是外表。看著看著,以為是一個神經失常的花癡…,原來是一個真愛的故事。主角其實不是嘉碧,而是她的丈夫荷西。

導演相當聰明,故意不多描寫丈夫,因為一寫丈夫,觀眾就可能會同情丈夫,而對「不守婦道」的女主角反感,一反感,出乎意料的結局也會效果不彰。

結局,令我恍然大悟。愛一個人,你可以去得幾盡?不是一年,是十幾年,如果你有一個這樣不愛你的太太,你會怎樣?

陸凌綠

29
四月

《你還會在嗎》

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時空旅行的「尷尬」 曉龍

人類是「貪心」的動物,在可能的情況下,總希望事事完美。但在現實生活中,世事豈能盡如人意?所謂人生不如意之事十常八九,欲改變自己的命運,此乃人之常情。《你還會在嗎》內男主角韓秀賢(金倫奭飾)獲贈十顆藥丸,吞下藥丸後回到過去,欲改變身邊人不幸的命運,以為「人力勝天」,殊不知人與人之間的命運環環相扣,有得必然有失,在他的女友獲得拯救時,他、女友與女兒的命運隨之改變,這是否符合他的期望?如不符合,他又應如何作出抉擇,在拯救女友之餘,亦讓女兒順利出生?在他得悉自己能進行時空旅行的初段,即他吃第一二顆藥丸之時,以為拯救女友便能完全達致自己的所想所求,可惜「命運弄人」,在女友繼續生存的同一時間內,女兒在一剎那間「突然消失」,因為他自身原來的命運已產生三百六十度的變化;生命仿如一條長河,當河流的某一段產生波動甚至漣漪,河流的走向和波幅便會出現難以估計的變化,這就是「蝴蝶效應」,生命的其中一段與另一段緊密相連,不可分割,更不可切斷。

無可否認,《你》內時空旅行的情節在《回到未來》系列和多齣擁有相關情節的影片出現後,顯得老調重彈,為觀眾帶來過時陳舊的感覺,但導演洪智暎從女性角度剖析《你》內男女之間的感情,具有分外的詩意,亦「柔情似水」;片中韓秀賢對女友的不捨之情,充分顯露鐵漢柔情的浪漫,他對女兒的關心和愛護,亦充分顯露父親與女兒兩代之間的「親密關係」。片中的時空旅行具有不一樣的韻味,因為其滲入了人性和人情,當中「得甲失乙」的抉擇,說出了一個殘酷的事實:世間上不可能事事完美,得到女友就會很大可能失去女兒,如欲得到女兒,就必須放棄自己與女友的一段感情。導演以感性的筆觸描繪他面對抉擇時內心的不安和掙扎,原以為命運的變化使女友生還,能為他帶來喜樂,殊不知多次不斷返回過去竟是痛苦的開始;人類總把事情想得太簡單,過度自以為是,很多時候,改變命運帶來的痛苦不下於接受殘酷現實帶來的哀痛。不過,片中的他身為一位醫生,以救人為己任,自然不會放棄任何拯救別人的機會,特別是他的女友。故他多次穿梭時空改變命運以令身邊人安然無恙,雖然具有一點點自私成分的動機,但仍屬合情合理。

《你》到了最後,以男女主角重遇相擁告終,作為一齣愛情片,有一種在完美與不完美之間的浪漫與哀愁。完美在於他們經歷了不少「翻天覆地」的際遇,最後有情人終成眷屬,為觀眾帶來完全喜樂之感;不完美在於他們「被迫」斷絕來往,他為了讓她繼續生存而放棄接觸她,犧牲自己而成全她能繼續生存的大愛,為觀眾帶來惋惜愁緒;浪漫在於他們於生離死別之間的離離合合,在情感上不捨不棄,這種一生一世的感情可謂世間罕見,為觀眾帶來動人的戀愛幻夢;哀愁在於他們需要犧牲,命運決定了他們不可以在一起,無論如何,他們都需要斷絕來往,否則,突然的飛來橫禍總會奪走她的性命。因此,不論從理性角度看待片中「迂迴曲折」的情節,還是從感性角度看待他們之間的愛情,《你》總有其值得欣賞之處。