80年代開始，遊戲機的盛行展開了電玩世代，遊戲推陳出新，進化使度驚人。遊戲在製造得越來越逼真的同時，愛好此道的人亦越來越多和越來越沉迷。人類參與遊戲其中的成份與日俱增。在不久將來，人類成為遊戲的一部份，絕不為奇。

2009年的Gamer，以此一聯想，拍成了一套操控與受控的動感電影。

電影由Gerard Butler主演。憑300(港譯《戰狼300》)竄紅的他，擁有健碩的身軀，戲路也以動作路線為主。遊戲王既然是他，電影的路線亦可想而知。儘管如此， 電影的劇本仍然可以拍得更有深度，畢竟故事題材饒有哲學意味，純粹地拍成一套官能刺激的作品，太過大材小用。戲內不乏一些值得深思的觀念，可惜的是這些重點都只化做了連珠炮發的對白，只能起著連貫劇情的過場作用。

而即使電影不談劇本，只從動感一隅出發，也是讓人失望的。賽車片，必有緊張刺激的「錬車」場面，例如Death Race或Fast & Furious系列。即使劇情薄弱，但賽車場面必定做到扣人心弦，讓車迷大飽眼福。愛看打鬥片的也一樣，例如The Tournament，即使作品價值不高，但殺戳遊戲亦讓人看得頭皮發麻。但這一套Gamer，只會令機迷失望。雖然一些遊戲場面做得頗為像真，卻未能予 人震撼的效果，當中的遊戲成份(或玩味性質)並不濃厚，尤其是War Game部份，更像是一場普通槍戰。

港譯做《電玩逃殺王》的這部作品，最可惜之處，是起用了Alison Lohman。不因為她演得不好，而是電影對演技零要求，浪費了這位好演員。

電影其實是不值一看的，但結果還是看了。所以，不值得寫的這篇影評，也一樣寫了。假如是機迷的話，95分鐘的片長，不如繼續沉迷電玩好了!

果醬

Equilibrium是一套由當時得令的Christian Bale主演的作品，故事題材宣稱比The Matrix(港譯《廿二世紀殺人網絡》)更震撼的科幻傑作，卻偏偏沒有在香港這個慣性商業主導的電影市場上映，比電影本身更加科幻。究其原因，相信是因 為過不了政治審查。

電影題材其實並不敏感，也及不上The Matrix的震撼。電影藉科幻之名，描繪出一個和平的未來世界。沒有戰爭，沒有仇恨，世界大同。然而城內子民也沒有思想，沒有感覺，沒有自由。其中辦法，是靠如馬克思式的共產主義洗腦思想，加每天注射的藥物輔助。於是在這個世界裡，充滿了今天北韓的影子，明日中國的痕跡。戲中人民的衣飾都是灰布中山裝，委員的衣服與髮型則有點納粹軍官的味道，而國家標誌更有呼之欲出的模仿。這些設計，都成了對號入座的敏感地帶。

而電影也同時留有The Matrix的剪影。男主角的一襲黑色長褸，戲中作賣點的舞發手槍招式，及打大佬的一幕穿牆飛粉大樓鎗戰等等，處處都令人聯想到The Matrix的場景，亦令這一套2002年的作品產生刻意模仿下的相形見絀。但相信這並非不獲香港影商青睞的原因，因為作品卡士吸引，除了 Christian Bale，還有Emily Watson這位異常冷門的女影星助陣(代表作之一有Hilary and Jackie，港譯《她比煙花寂寞》)，作品走的科幻路線也的確滿有The Matrix的格調，相信能吸引一定觀眾客源。如此具宣傳效果的話題電影卻意外與港無緣。唯一原因，就是在光影與政治間找不到相交的 Equilibrium。

2002年的出品，是一套把如書作《1984》裡對共產黨批判的簡單道理，融合新世代科幻特技橫空而出的創作，無論電影在各方面的水準皆不俗，很值得我們從虛幻裡反省現實，可惜電影不上畫。夢不在，現實也終必破滅。

果醬

神父變成吸血鬼，角色上的衝突，本可拍成一套滿有動感的劇情片。但由別樹一格的南韓操刀，戲路是必然的意料之外。

電影要取得成功，風格是關鍵之一。近年南韓電影能夠從亞洲影壇跑出，主要原因就在於自成一路的風格。即使韓片不是套套佳作，起碼也能給觀眾留下一定程度的印象。香港電影百花齊放的年代，真正能衝出亞洲，涉足國際影壇的，還數王家衛導演一人。近年影藝凋零，步粵劇的後塵，較為矚目的，就只有彭浩翔導演。二人優勝之處，一句到底，還是走不出風格二字。

Bakjwi由Oldboy(港譯《原罪犯》)名導朴贊郁執導，辜勿論作品水準如何，單是其中個人的風格，已是值得取長的地方。兩小時的片長，沒有演成緊張刺激的動作電影，反而出現較多韓國風善長的性與暴力。導演把重點放在雙重角色下的矛盾，出於本性的渴求與道德價值的角力。導演讓主角最後徹悟，製造淒美結局。可是這個決定亦流於保守，未能做成爆炸性的突破，始終有點可惜。

演神父的男主角宋康昊是實力演員，較出名的作品有《殺人回憶》。雖然宋的演技看起來略為硬橋硬馬，但套在韓國電影風格與民族性格裡，反而顯得粗中有細。女主角是又一新星金玉彬， 樣貌新材與演技都同樣討好。以黃皮膚的亞洲人而論，近年南韓女星是芸芸諸國中最為上等的，樣貌標緻，身材均勻而不浮誇，時有新面孔的出現，而且肯搏敢露，為韓國電影生色不少，亦成為了電影成敗的另一關鍵。但是韓國女星太多人造人，欣賞她們的美貌與身軀，如同欣賞CG。所以即使只有23歲的她，在戲內有袒胸露臂演出，還是會對她先入為主地打了折扣。

2009年的Bakjwi，港譯《饑渴誘罪》。作品並非朴贊郁導演的最佳作品，戲內有一些兀突的過場，電影也似乎有種斷裂了的轉變，使作品出現各自各精彩的分裂。然而電影水平仍然不俗，就那獨家的風格，已經值得捧場。

果醬

時裝仿如宗教，有些人為之瘋狂，有些人嗤之以鼻。無論是誠心膜拜還是早已劃清界線，我們都難免地捲入時代潮流之中。

The September Issue不是一套為時裝解畫之作，也不是揭穿真相的作品，而是一套純粹的紀錄片，以最具影響力的時裝雜誌Vogue總編AnnaWintour為主角，拍下在全年中最重要的九月號的誕生過程，從時裝的角度拍下時裝界巨人背後的艱苦。

作品活脫脫是The Devil Wears Prada(港譯《穿Prada的惡魔》)的真人版，只是減弱了其中的戲劇成份，在鏡頭下的Anna Wintour亦沒有想像中的凶惡。但她在時裝界的影響力是絕對的舉足輕重，知名設計師亦得對她言笑甚歡有商有量。在雜誌社更操生殺大權，對於下屬的作品從來都是亳不留情地大刀闊斧。圖片效果不理想，大牌子一樣飛出局。即使出書日子迫在眉睫，一切還是以她說了算，一聲重拍，公司上下都得通宵趕工。千辛萬苦，就是為了走在潮流最尖端，領導眾生。而只有Anna，擁有這一份預視未來的觸覺。

電影攝於07年，而出品日期則要等到2009年。能拍成電影，相信是因為The Devil Wears Prada在06年取得成功。作品雖然沒有明顯的替時裝界辯護，但亦不難看出當中從側面切入的宣傳意味。就紀錄片的立場看，作品其實沒有多少價值，但電影沒有強烈的硬銷，適時出現的華衣美服，靚人靚景，整套電影看來還算舒服。

The September Issue是一套專為時裝迷而計的偽紀錄片，穿上高不可攀的貴價衣飾，走上親民的天橋路線，繼續風靡萬千信徒。值不值得一看，要看你在潮流的位置了。

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Stieg Larsson的遺作千禧系列共三部曲，都被拍成電影，並在2009年一年之內先後於丹麥上映，分別是Män som hatar kvinnor，Flickan som lekte med elden及Luftslottet som sprängdes*。三部曲都由原班人馬演繹，不同的反而是導演，此片由Daniel Alfredson執導演筒，首部曲Män som hatar kvinnor則是另有其人。

而這也許就是其中的分別，二部曲的水準明顯及不上首部曲的震撼。劇情故然是原因之一，但如何去演繹故事，往往更具決定性。此作明顯則重於女主角的劇 情部份，更配合英譯戲名的意思，然而此一安排卻令首集波瀾壯闊的多線發展磅礡氣勢蕩然無存。同樣的長達兩小時電影，兩集裡的男主角對事件也同樣地無能為 力，然而首集卻能突顯出兩位主角不同的機智與特長，相互合作間仍然能比對出強弱，男主角的「參與」成份更多，令角色在競爭與配合下變得更加豐富。反觀續集卻有犧牲男主角以成全電影之感，一人獨大的演繹令故事變得單薄，而故事也相對地變得簡單和平淡。

然而把電影隔離，單獨品嘗作品的話，此片仍然是不錯的選擇。電影雖然少了氣勢，風格仍存。而且故事作為續集，能從上集的一個支節中發展出另一個完全不同的篇章，故事完滿之餘並把上集的一些謎團解開，沒有一般續集的畫蛇添足，令故事變得矛盾和累贅。和上集各自各精彩的發展，使電影仍然具有一定的可觀之處。

縱觀而言，此片是合格之作，比較前作之下，相對失色，但電影的好，是故事並非承上啟下，而是橫向發展，使故事作個別發展之餘也不會失去關連。

仍然期待終結篇的Luftslottet som sprängdes，雖然導演，仍舊是Daniel Alfredson。

*英譯都以The Girl作開端，分別是The Girl with the Dragon Tattoo、The Girl Who Played with Fire及The Girl Who Kicked the Honest’s Nest。

果醬

由名氣一般的Anton Yelchin主演，是一套淺談青年人渴望獲得愛戴的作品。

故事的主人翁Charlie Bartlett是一位聰明而富有的年輕人，天賦異品，後天又有銀，一切本應唾手可得，卻偏偏只渴望得到萬人敬仰，以求滿足空靈的赤子之心。為搏取儕背的 認同，不惜以身試法，因而時常被趕出校。十七歲那年，再一次轉到新校園，以精神藥物作招徠，在廁格作神父式的賜予心靈雞湯，終成功瘋魔無數fans，同學變成信徒，一呼，百應。但當成為了眾人偶像後，是否又真的能為他帶來一直渴求的歡樂?

Charlie Bartlett並不是又一套的公式化校園喜劇，以青春玉女美點雙輝作招徠，以恍然大悟的柴娃娃作結。電影雖然同樣以校園作背景，主人翁都以年輕人為主， 卻是一套包含喜怒哀樂的作品。故事題材正經，雖然從探討年輕人的角度問題看是浮光掠影，然而電影的方向似乎是要借此題目而發揮，道出沒人肯花時間聆聽年輕 人心聲與渴求的實況，藉成名的手段與代價反思其中的重要性，以及人物間通過事件而有所領悟，化解一直以來的心結，重新建立關係的故事。不能夠說電影很有深 度，卻仍然是一套訊息豐富而正面的作品。

Anton Yelchin全片領放，可謂作品的成敗關鍵，他的演技是自然的，但在戲裡的演出並不算討人歡喜，減弱了作品一定的說服力，猶幸配角是Robert Downey Jr.，飾演校長，生色不少。戲內還有另一位滄海遺珠的標緻中女Hope Davis，演比主角更加神經質的母親。

2007年的小本製作，那一年，Robert Downey Jr. 未拍Iron Man(港譯《鐵甲奇俠》)，咸魚仍未完全翻生。由一群失意軍人演繹追求人氣的故事，自有另一番風味。

果醬

Carriers是一套意圖打破一點常規的未日疫症電影，出品於2009年，由四位等待上位的演員領演。

一般關於疫症，或感染疫症變成喪屍的驚慄片，通常都演成廝殺與逃亡，而結尾都能從一線生機裡找到救贖的答案。Carriers卻有點離經背道的意 味，試圖從另一個角度去演繹故事。從一開始，故事已經是死路一條: 病毒無藥可救。兩男兩女在駛往海灘自我隔離的路上，先後遇上染有病毒與逃避帶菌者的人，築成這套只有逃亡而鮮有殺戳的逃亡電影。

從創意的立場看，作品是可取的。遇上世紀疫症，死傷無數過後，最終仍然無藥可救，是更貼緊現實的。一般作品最終起死回生，不過是符合大眾期望的商業考慮。Carriers沒了廝殺的刺激作賣點，只能著力花筆墨於人性的描繪。寫得最好的一段是開首的父女之情，可惜及後幾段都無以為繼，只能說是中規中矩。

比較可惜的是故事的發展方式造成了先天的局限，劇情邊走邊演，令幾組故事也顯得支離破碎，似乎只能裝嵌出整套電影，而欠缺了貫連全片的脈絡。作品只集中交代四位主角的主線，其他配角的支線，都予人「死左就算」的斷尾情況。

而另一缺點是作品的緊張成份稍遜。原因之一是故事質重人性的描寫，另一理由是故事的發展方式，然而除此之外，電影其實還是可以做得更好。可惜電影在這方面把握得不夠好，讓電影一路走來，平淡得如看書作。

四位演員中，包括了兩位男主角Chris Pine與Lou Taylor Pucci，及兩位女主角Piper Perabo與Emily Van Camp，只有後者是唯一較值得留意的年輕新星。23歲的小妮子，長得有點像昔日女星何美婷，希望她的星途會更燦爛，有更好的Career，不用再做Carriers。

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一場交通意外，一家三口從此陰陽永訣，只有兒子一人僥倖生還。祖父收到消息後，遠道由保加利亞趕到德國醫院，卻發現孫兒已失卻了往日的記憶，對他亳無印象。祖父臨時肩起了照顧孫兒的責任，一切重新開始，一面帶他遊歷山川，尋找真正的生活，一面帶他重踏昔日的足跡，重組記憶。兩爺孫在歸家的路上，勾起了一幅幅三代人昔日的艱苦歲月。

電影以平實自然的風格帶出三代人對生活的不同觀念，說出幾個時代的悲劇，以棋(backgammon)演喻人生，並貫穿三代人的命運。

祖父是backgammon的棋王，贏得Bai Dan的稱號，卻因棋而得罪黨員。兒子受到共產黨員的迫害，帶領家人越國潛逃，走到意大利，長期囚居於難民營。祖父因助逃而入獄。兒子最終憑棋藝成功逃脫，遷往德國。孫子長大後，因能說兩種語言而得到翻譯說明書的工作。

生活應該怎麼過?不理世事，醉心棋藝，政治迫害仍然如影隨形。冒性命危險向夢想的國度進發，只換來一日三餐意粉充饑的牢獄生涯，一家三口意見分歧的碎裂感情。走到了孫兒的一代，在德國重獲新生了，生活卻是埋首於吸塵機等家具說明書的翻譯，無家人，無朋友，更無女朋友。奔波三代，身陷囹圄，婚姻破裂， 就為了換來這樣的生活?

2008年保加利亞的出品，是一套對生活營營役役作出反思的作品，描寫共產黨壓迫人民的黑暗歲月，滲透出三代人間縱橫千里的骨肉親情。祖父帶著孫兒騎著雙人單車登上山峰，滿眼盡是白裡泛藍的雪山。那一刻，你會明白，生活其實是什麼。

*題目是保加利亞文，又名Svetat E Golyam I Spasenie Debne Otvsyakade，英譯The World is Big and Salvation Lurks around the Corner，台譯《在世界轉角遇見愛》。無論是什麼名字，都很長，都很配合電影本身，意味情長。

果醬

2009年的猜謎驚殺電影，戲名雖叫Perfect，但電影本身一點也不完美。

電影以一對新婚夫婦到夏威夷渡蜜月，到埠後卻傳來了情侶檔殺害新人的消息，途中先後遇上了兩對情侶，究竟誰才是劫殺二人組?負責逃走 (Getaway，不是Gateway)的六人分別是Steve Zahn搭Milla Jovovich，演新婚夫妻、Chris Hemsworth配Marley Shelton，飾火爆情侶、及Timothy Olyphant與Kiele Sanchez，做同行一對。

就人腳以論其實是不錯的，Milla Jovovich是個滿有星味的女星，可惜星途並不平坦，慘被安排硬搭Steve Zahn做一對，對演員和觀眾而言都一樣難受。Marley Shelton的情侶組合戲份雖少，反而更加順眼，男的高且大，女的浮且凸，既火爆，又火辣。三對情侶中以Timothy Olyphant的一雙最為搶鏡，Timothy Olyphant無論身形外貌及笑容都同樣討好，充滿陽光與海灘的氣息，非常配合戲中夏威夷的背景。假如配襯人妻Milla Jovovich的話應該更適宜，可惜Steve Zahn條件所限，演不了其他角色，結果委屈了一朵鮮花。

故事是滿有劇情的，劇本的懸疑情節也很不錯，可惜是演繹方式不佳，令整件案件充滿破綻。為了成全結局，綻放懸疑，結果犧牲了電影一直以來的舖排，變成刻意經營。及後迷底拆穿，倒序的解開謎團加人物描寫，情侶間的殺戳，仍然能掌握時間捉住節奏，是不錯的。可惜殺戳到了最後關頭，情節普通得叫人失望，而 Steve Zahn與Milla Jovovich間那一段情的描寫，亦來得太也牽強。

結果，電影並沒有好好地演繹出戲名的味道，浪費了好劇本、好演員和完美的戲名。作為觀眾，最好一起加入逃亡的行列。

*電影在台譯做《蜜月變奏曲》，意境俱全，高手之作也。

果醬