《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant

彰顯硝煙中的情與義

以「翻譯員」為題的戰爭片很少，記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段，對不起，既沒陰謀亦沒背叛，相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。

本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少，數以萬計。由於他們被視為出賣同胞，部份沒得到美國善後安排，答應的簽證沒著落，更遭塔利班追殺，命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個，協助中士阿John並肩作戰，最終脫險逃離阿富汗。

戰爭片最重實感，導演佳烈治超額完成；剪接、攝影、運鏡出色，利用凌厲影像捉緊觀眾情緒，山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動！一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用，感染力澎湃，是其他戰爭片少見的。

與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地，建構了二人的「情」；阿John康復後覺得有所虧欠，如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾，爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心，筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義，置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境，未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相，但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性，是高手所為，對，他就是Guy Ritchie(見片名)。

P. S. 留意片尾之真實照片，感慨良多。

陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評

懸疑氣氛濃烈

《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同，今趟以懸疑罪案片登場，不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點，只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛，沒有鬼，但觸及殘酷的人性，反而比鬼更可怕。

《頭髮》內深夜髮型屋的店主（黃又南飾）喜歡蒐集不同髮式的頭髮，陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表，力求營造懸疑氣氛，Maggie（衛詩雅飾）進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感，把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中，源於導演許學文對環境精心的佈置，讓他與她準確地捉摸角色的神髓，亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感，導演及演員皆功不可沒。

《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性，片中貓被虐待殘殺的鏡頭，容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片，從Nora（蔡思韻飾）與Aaron（陳毅燊飾）救貓開始，至越來越多殺貓案的真相被公諸於世，其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮，至最後「正義得勝」，以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩，唯一切盡在觀眾的意料之內，沒有帶來驚喜。

《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格，當牙醫 Steve（朱栢康飾）被殺後，近期與他接觸的病人國軒（劉俊謙飾）及每天都與Steve合作的護士心瑤（林嘉欣飾）皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉，編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾，讓我們誤以為某君是真兇，殊不知……，真兇現身帶來的「驚喜」，正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點，編劇的細緻鋪排，令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前，這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。

很明顯，《罪與殺》比上集出色，上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」，其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接，導致它「雷聲大，雨點小」。相反，《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」，讓觀眾的期待和期望獲得滿足，亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」，並對香港的罪案片重拾信心。

《驚天救援》短評

上乘的劇本及場面設計技巧

作為講述消防員經歷的國產片，導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲，都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩，自己甘願犧牲，更顯出他的偉大。

現時國內的電影特效一日千里，《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷，那種全地被大規模摧毀的恐怖感，不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活，雖然仍未算是國際級，但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難，此說並非言過其實。

此外，《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他，因他平日的工作非常危險，以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感，對他進入火場導致自己經常擔驚受怕，實屬人之常情。但其後她親歷災難，了解消防員存在的重要性，以及他們拯救受災者的偉大，始了解她成為他的心靈「支柱」，其實是他繼續幫人救人的動力，亦是他心理上最大的「避風港」，故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性，因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合，容易使她們產生共鳴。

由此可見，《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞，這實在十分可惜，亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。

曉龍

《銀河守護隊3》Guardians of the Galaxy Vol. 3

會思考才是無敵

最終章有笑有淚，James Gunn 從來沒讓我失望。本集主角不是星爵變了火箭浣熊。同伴命危，友儕赴湯蹈火營救，過程驚險刺激。穿插火箭可憐身世和過去，煽情催淚。

一如既往，幽默搞笑的場面和對白不少；動作與電腦特技同樣使人眼花繚亂；本集玩鏡頭調度與運動更出神入化；，七十年代風格是《銀河》系列一大特色，別樹一幟的色彩與音樂繼續配合。這回還加上一些生物機械設定，有趣新鮮。不過筆者還是最愛看火箭和被囚同伴的篇章，真摯感人。導演的批判理念用得其所；作為動保人士的我自然對號入座。

人類自詡上帝，將萬物DNA改造，不顧後果只求效果。正如戲中至高進化者，瘋狂地依自己意思去改變一切，甚至造出山寨版地球，即自以為是的烏托邦，十分諷刺。

殘酷遭遇和哄騙謊言，現實世界何嘗不是每天上演？會思考和反抗是操控狂大敵，所以有腦的火箭被追殺不無原因。

陸凌綠

《銀河守護隊3》短評

大愛的偉大

《銀河守護隊3》比之前的《復仇者聯盟》系列出色，在於前者貼地而人性化的內容，與後者天馬行空的故事情節大相逕庭。《銀3》內火箭浣熊經過基因工程改造，經歷痛苦的過去，雖然身形比其他同類高大，其智商亦較高，但牠慘痛的回憶卻是其一生中最大的遺憾。牠看著好友被殺而自己沒有能力拯救牠們，不能實踐對牠們的大愛，有一種難以用言語表達的無奈，不能改變殘酷事實的不安，深深地刻印在牠的心底裡。影片內容指涉人類深厚的情，容易牽動我們的情緒，特別是一部分具豐富同情心的觀眾，更容易感動落淚。

另一方面，《銀3》內銀河守護隊的各成員的特異功能不多，但其情深義重的大愛，平等地對待人類及其他生物，著實偉大。很多時候，人類自恃為萬物之靈，比其他生物高一等，對牠們的尊重程度十分有限。但各成員卻不會歧視牠們，不論牠們的樣貌和身形如何，他們都會拯救牠們，不分彼此。這種深深的愛，已超越階級和等級，並貫徹地實踐「眾生皆平等」的崇高理念。因此，《銀3》裡理想中的大愛，在現實生活中或許不存在，但在Marvel宇宙的虛幻世界裡卻得以發揮至極致，這是筆者觀賞此片時意料之外的得著。

此外，《銀3》內各成員以大愛融化一切，仇敵在他們面前都會被視為人，這使仇敵不再與他們為敵，轉而成為他們的朋友。例如：有一位敵人問其中一位成員：「為甚麼我是你的敵人，但你仍然會救我？」那位成員沒有長篇大論地解釋他救人的動機，只輕描淡寫地回應他，以行動取代多餘的言語，使他改邪歸正，甚至加入銀河守護隊。這種較理想化的情節可能不會在現實生活中出現，但其大愛的偉大正表明他們都是不折不扣的英雄，或許現實中人與人之間的關係較疏離，每個人都不容易表達自己對別人的愛，遑論能以大愛對待陌生人甚至仇敵。因此，《銀3》展現的是虛構的小康社會，其理想化的人性在現實中絕無僅有。

由此可見，《銀3》的創作人從基本的人性出發，無需賣弄天馬行空的故事情節，亦無需故弄玄虛地製造視覺特效，只需依靠較簡單的故事內容觸動觀眾的心靈深處。撇除所有花巧華麗的「包裝」，回歸人性的本質，對觀眾來說，其實已很足夠。

《12日》Twelve Days

當愛變成習慣

其實他們有否愛情存在？我質疑。愛，是雙方的；戲由始至終都只見 Jeanie(鄧麗欣飾)付出，而男方Simon(馬志威飾)就只是享受一方，自私程度可見一斑。導演洞悉世「情」；可能大家會對結局不滿，或替Jeanie不值，但的而且確，如此婚姻關係現實中比比皆是。

影片以12章節去闡述不同階段的婚姻生活，從熱戀到離婚；每段皆精準到肉，又不乏幽默惹笑，令人捧腹。林愛華擅長寫劇本、對白，當然導演技巧仍有進步空間，但整體都具水準。雖然每個篇章看似「家常便飯」，但都「嗒落有味」，細節豐富有趣，過來人很有共鳴。節奏掌握得宜，因為由始至終都是兩個人的戲，若「一味口水多過茶」，觀眾很容易不耐煩，所以地道的生活呈現很重要，就算不是過來人，也會被主角的真情演繹帶動，瞬間投入。

其實21世紀香港女性仍然會這麽委屈嗎？況且她有一份好的工作，雖然空姐辛苦，但都能夠自食其力，犯不著六年都屈就於一個大男人之下…；證明片中Jeanie一定比Simon更愛對方。若婚姻中任何一方不夠「愛」，其實很易離婚。「愛」只是身體內的一種化學物質，時間久了就會消失。沒了「愛」，就只有一種維繫—「習慣」。導演一矢中的。

Jeanie繼續活在她的阿鼻地獄中。你呢？

P. S. 「千祈唔可以慣呀！」

陸凌綠

《調教你丈夫》短評

「男女換位」仍然是話題？

《調教你丈夫》很明顯給予觀眾過時的感覺。在今時今日，世界各地女性的社會地位已日益提升，她們不少已佔據管理層的位置，甚至擔任總統和首相等最高領導者，這已非甚麼新奇的事。可能中國國內仍然有些大男人瞧不起女性，但筆者相信人數不多，因為女性身分日趨尊貴已是大勢所趨，故片中胡鐵男(常遠飾)的出現，他有點貶低女性的公開言論，在上述的趨勢下，確實有點「不合時宜」，甚至與現今的潮流格格不入。因此，《調》從角色設定開始，已難以讓觀眾投入其中。

此外，片中鐵男進入一個「錯位」世界，男尊女卑變為女尊男卑，「男女換位」在今時今日仍然是話題？答案肯定是「不」，因為讓男性體驗懷孕、照顧小孩的辛勞，已不是新鮮事。他難以適應「錯位」世界，被迫進入特別班接受再培訓，學習如何成為賢良淑德的家庭主夫，跟著懷孕生子，被貶抑歧視，源頭在於他生的是兒子而非女兒。男女傳統身分角色地位的對調，在近十多二十年來的換位思考活動裡已十分常見，今趟導演張琦拿此題材拍電影，其實已給予觀眾「老掉大牙」的感覺。片末他從「錯位」返回正常世界，了解女性的辛勞，知悉她們的才能，不再歧視她們，反而主動提拔她們擔任公司的管理層，他一百八十度的轉變，主要源於其在「錯位」世界裡的親身體驗。故事發展的橋段全在觀眾的意料之內，欠缺驚喜，遑論會有甚麼新元素，即使在影片中段加插一些貌似諧趣的舊時代歌曲，在「主菜」不濟下，加入更多可有可無的「配料」，仍然於事無補。因此，《調》追不上時代，已是劇本最嚴重的毛病。

作為國內電影，《調》的創作人以社會性的話題為故事的核心，本來無可厚非，但展現的層次太低，披露的現象太表面，就是全片最大的問題。在「錯位」世界內，鐵男只體會在家照顧小孩及做家務的勞苦，便認定女性很偉大；創作人從未「進入」她們的內心深處，亦未深刻披露她們對小孩付出的耐性、愛和關懷，這使他的體驗流於表面，其只聚焦於不斷做家務以致休息時間不足的辛勞，亦反映創作人對女性心理和精神層面的了解不足。因此，他們製作《調》之前，其實應蒐集更多關於女性內心世界的資料，只有這樣，才可深化影片的內容，並提升它的層次。

曉龍

《寶驚魂》Beau Is Afraid

「癲」是一種逃避

高壓之下就「人都癲」！近兩年多了許多瘋子戲：《神探大戰》、《七人樂隊》(徐克那段)、《超神經械劫案下》及同期上映的《命案》，都是瘋瘋癲癲。電影反映現實，經過這幾年，大家都明白成為一個瘋子是順勢而為，你不瘋或你不去裝瘋，很難活下去！瘋，是最好的避難所(包括編劇)。本片主人翁就是長期活在母親陰影下，四十多歲仍是一名裙腳仔的阿寶。

Ari Aster是較為偏鋒的導演，甫開場，初生嬰兒的主觀鏡頭已經先聲奪人。從阿寶居所四周的奇人異事到鄰居的門縫字條…，一連串鋪排都張力十足。因為事先已張揚阿寶要看心理醫生，給觀眾的認知就是阿寶有精神問題。筆者從字條開始，已覺得一切都是阿寶的幻覺，就像《有你終生美麗》。當然此片玩得更放任。

劇情發展一直都是「不可思議」，導演以一個探索模式去說故事，追看性很強。飾演主角的華堅馮力士是全片的靈魂，從內到外的史坦尼斯拉夫斯基的方法演技，簡直無與倫比，極具感染力。選角也非常恰當，飾演少年阿寶的Armen Nahapetian簡直與華堅馮力士有九成相似，可見製作十分認真。美術、攝影、燈光、道具等皆精心經營，近三小時的片長，觀眾仍耐心欣賞，沒見有人離座，證明影片有一定吸引力。

在虛幻主導下，筆者一度懷疑到底阿寶的母親是否真實存在？抑或只是他的心魔？故事本來發展有紋有路，忽然筆鋒一轉，變出戲中戲七彩繽紛的動畫，又有劇場式演繹；沒錯，影像上確是有趣奪目，但既不承上也不啟下…，可能是阿寶的潛意識，像催眠一樣，意味他的渴望，是最真實的阿寶。至最後來個「馬上風」遺傳病疑團，又不禁令我想起：《命案》的遺傳病…。來到這裡其實已覺得有點鬆散失控了，最後還來個陽具怪父親大殺戮，是虛幻了吧？但母親又真實存在(我覺得很破壞)…這是否定阿寶的幻覺麼？還是要促成「大審判」？看似人類的「大審判日」―死亡，呼應著片首的呱呱墮地―出生。

筆者本來以為導演是利用阿寶的「瘋」來嘲諷「其實你們才是瘋」的事實；正是「眾人皆瘋，我獨醒」！但看下去又好像很多層次晦澀難明…。不管如何，給看官們無限解讀，才是有趣的觀影體驗。我頭腦簡單，只能作直覺闡釋：將精神病人的狀態具象化；尤其「恐懼」。因為恐懼，所以就要逃避，而「瘋」就是最佳的逃避方法。

寫一個「癲佬」的故事，不合邏輯、無章法都可以不受挑戰，因為我是瘋的！看真，本片骨子裡其實跟我們的幾部「瘋片」一脈相承。

陸凌綠

《關於我和鬼變成家人的那件事》短評

別有一番風味

很多時候，喜劇可以是悲劇，悲劇亦可以是喜劇。《關於我和鬼變成家人的那件事》內警察吳明翰（許光漢飾）誤打誤撞撿了紅包，初時不願意與毛毛（林柏宏飾）冥婚，引致他衰運連連，不斷闖禍的經歷對他來說是悲劇，但對觀眾而言卻是喜劇，因為我們看見他滑稽的動作及粗心大意的肢體動作，活像銀幕上常見的搞笑角色，使我們容易捧腹大笑。《關》的創作人對喜劇節奏的觸摸十分準確，「連珠炮」的笑料與他外露的身體語言的配合，成功跨越港台兩地的文化鴻溝，相信此片在台灣賣座之餘，在港亦會大受歡迎，最低限度香港觀眾應不會「水土不服」。

另一方面，《關》的創作人懂得在適當時候轉移觀眾的焦點，讓我們欣賞故事的多元性。當片中男男冥婚的笑料維持了一段時間後，許光漢與林柏宏不再繼續進行「馬拉松式」搞笑，改由明翰主動替毛毛偵查他被殺的真相，當時的氣氛突然變得嚴肅，讓我們不敢再胡亂地發出笑聲，轉而耐心地追看故事的發展。其後全片以江湖式的情節告終，又彷彿使《關》增添久違了的現實感。創作人把恐怖、懸疑與寫實共冶一爐，讓《關》成為香港《開心鬼》、《無間道》與《古惑仔》電影系列的「合成品」，筆者相信編劇兼導演程偉豪是舊日香港電影的影迷，十分熟悉其明顯和典型的標記，透過台片找到港片的影子，是我們觀賞《關》時意料之外的驚喜。

例如：毛毛與明翰陰陽跨界的對話，只有明翰看見毛毛而其他人卻看不見他，導致其他人誤以為明翰自言自語/對著空氣說話，這種「錯摸式」橋段在八十年代的《開心鬼》系列內隨處可見。《古》的元素亦在片中的江湖橋段內大派用場，十多二十人跟著資深的大佬出場，其氣場及氣勢與當年《古》的場面設計不相伯仲，可見其有很大程度的參考成分。而《關》的警匪情節亦有《無》的臥底特色，其警賊難分的尷尬，誰是好人誰是壞人的迷惘，亦同樣在《關》內成為明翰生命中的轉折點。

由此可見，《關》仿如我們少吃的「雜錦餐」，未必能滿足每個人的口味，但我們卻可因應自己的喜好而「各取所需」，亦可在異地電影內懷念舊日香港的影像文化，就像吃台式魯肉飯時憶起香港豬肉的原始味道，觀賞《關》時實在別有一番風味。

《命案》Mad Fate

與天鬥其樂無窮？

開宗名義講風水術算的電影甚少，這齣真的談算命嗎？還是借此談「我們的命運」？編劇游乃海說：我想寫一部勵志片。

「改變不到環境，就改變自己吧！」這句說話近年經常出現。因為大環境而令大家變得瘋癲？抑或詐癲扮傻才可以捱得過去？片中幾位主角有精神病、有心理變態；都是天生的，他自己都不想。大師奮力遏制身邊的心理變態者助他改命，自己的精神病卻愈趨嚴重…。我看除了「改命」過程的官能刺激外，肯動動腦筋對號入座，會更有得著。

鄭保瑞是老手，善用觀眾的觀影經驗，甫開場已張力十足，扣人心弦。緊張氣氛一流，加上主題獨特，滿足觀眾的獵奇心態，亦步亦趨。從陳湛文轉移至楊樂文(lokman) 的鋪排是有點始料不及，其實角色重複，但為了增加刺激感與戲劇效果，說得通也無傷大雅。前大半部份都緊湊吸引，人物清晰細緻，及至林家棟愈趨「黐線」就變得有點鬆散，幸陳湛文再次出現拉回一把。

幾位演員都相當出色，尤其lokman 跟電視劇《IT狗》相比，進步很大。角色內心戲超多都能駕馭，張弛有度，恰到好處。陳湛文是一位可塑性很高的演員，喜劇正劇皆能。雖然戲份不多，但拿揑準確，搶鏡出色。當然林家棟也使出洪荒之力，演活這個瘋癲大師角色；小如一些小動作，大如心理層次的轉變，都有超水準表現。還有值得留意的是配樂，利用了古典名曲貝多芬的《命運交響曲》與經典電影《桂河橋》主題曲，港產片甚為少見，至於含意如何？我相信杜琪峰會答你：因為沒版權，可省錢！其實音樂挺配合劇情的。

杜琪峰與鄭保瑞皆喜歡「宿命」主題；有因必有果，若然「果」定了，就去改變「因」吧！所以片中唸了很多遍的「我有得揀，我揀咗花呀！」花就是「因」。在有限度的選擇下，仍可擇善固執是我們的福份。避過瘋劫，咬緊牙關與天鬥下去！

陸凌綠

《命案》短評

能否粉碎「命運迷牆」？

《命案》裡的大師(林家棟飾)篤信命理，以為能依靠這方面的知識，可以替別人化解「死刧」，可惜「命裡有時終須有」，不論他如何想盡辦法改變當事人的命運，她始終難逃一死，因為這是她的命，任何人都不能改變。碰巧少東(楊樂文飾)同樣想依靠他使自己的命運逆轉，究竟少東能否粉碎「命運迷牆」？這是全片最大的懸念，亦是觀眾願意「目不轉睛」地看著銀幕，從開首追看至結局的主要原因。

《命》的點題語句「一切皆是命，半點不由人？」似乎暗示人力難以改變命運，但事實是否真的如此？既然每個人的命運早已經注定，為何我們仍要這麼努力使自己進步？為甚麼我們依舊要想盡辦法戒掉從小至大幾十年來沾染的惡習？少東其實是我們每一個人的「象徵」，當我們難以接受未來的惡運時，通常都想尋求方法擺脫惡運，但它很多時候與我們的本性有密切的關係，這就像未來的他會殺人入獄，與其殘暴的本性有不可分割的關係，要戒除此本性，才可改變自己的命運。編劇以他為極端的例子，旨在說明每一個人得知自己欠佳的未來時，或多或少都會想辦法尋求一點點改變，但能否真的成功改變命運？這是他尋求大師協助時的疑惑，亦是大部分人的煩惱。片中他本性向惡，會殘暴地殺貓，但其後一心向善，嘗試阻止自己殺人。究竟他能駕馭命運還是依舊成為命運的「奴僕」？

《命》是探討命運的哲理性電影，貫徹銀河映像的風格，就是其「難以想像」的特質。當觀眾以為一切將走向終結，少東會以殺人告終時，突然筆鋒一轉，所謂「柳暗花明又一村」，死路之後竟出現另一條生路，只要有心要做出改變，那怕要戰勝殘酷的命運，總會讓自己的生命軌跡出現些微的變化。導演鄭保瑞在《命》內延續其風格化的作者特色，在黑暗中略見曙光，就是人在本性造成的困境中不輕易放棄自己，要積極面對命運的態度，就像片中的他，為了改變未來，決心與自己的本性「對抗」。或許編劇與導演皆不願意向命運屈服，積極地作出改變，相信改變行為便能改變未來，意圖粉碎「命運迷牆」，這種不服輸的心態構成《命》的核心主題，亦是全片最值得思考的地方。

《燈火闌珊》A Light Never Goes Out

霓虹燈下的用心照亮

「拆爛、冇咗」可重建嗎？電影中主角江美香(張艾嘉飾)就是竭力地尋找，竭力地重建；尋找記憶，重建希望。香港夜景曾經聞名世界，靠的就是霓虹光管，五光十色，熣燦生輝，「東方之珠」這個招牌也因而掛起。時移世易，彈指間消失殆盡。我們還剩甚麼？記憶。昔日彌敦道的霓虹招牌，依舊在我的腦海中一個一個的亮著，直至我「死忌快樂」。這句對白格外揪心。主角對著藍巴勒海峽大喊。

新晉導演曾憲寧首部電影，想不到技巧純熟，節奏流暢，善用懸念，使平實的故事具追看性。當然影后張艾嘉的真情演繹亦增強了整部戲之感染力。另梁銘佳的攝影也幫助很大；此君擅長拍攝夜景，燈光佈置，現場環境取材屬高難度，稍一不慎就會失真走樣，現在霓虹燈下一切皆美，質感突出。

「霓虹燈就是用光去寫書法」這是老師傅的闡釋。雖然低成本，資料搜集卻相當充足，尤其戲中的霓虹燈彩稿，我懷疑是真跡，若是的話則十分珍貴。霓虹燈除了是一個時代符號，也是一種藝術，但有誰重視過一個霓虹燈師傅？

雖然片子仍有沙石，但劇本佳句不少，最喜歡的一句「有招牌就有生意」楊燦鑣師傅說。噢，誰拆走了門口的招牌？曾導演是一位有心人，利用霓虹光管說好香江故事，大家都明白，在心中。當然片中第一個被拆的大招牌是「翠華餐廳」，我深表遺憾，合十。

P. S. 本來沒淌過一滴淚，但字幕一出所看到就爆哭了，淚如泉湧。一定要看完所有字幕，因為最後一個畫面道出一切！(利申：筆者是老香港)

陸凌綠

《關我Love事?》What’s Love got to do with it?

東西愛情議東西

中國以前都是「盲婚啞嫁」，而戲中的所謂「輔助婚姻」即「相睇」(相親)，在我們看來一點不陌生。電影就有如一篇議論文：盲婚比自由戀愛好；兩位主角各有自己的愛情觀點。導演聰明地安排了代表西方白人思想的女主角先作為旁觀者，去紀錄東方巴基斯坦男主角如何去實踐他的「盲婚」。拍攝紀錄片的過程中，女主角素兒漸漸滲透了個人情緒與觀點；戲劇性衝突無疑增加，但又不失理性客觀的討論。在討論的過程中也順道讓觀眾一窺巴基斯坦婚禮的面貌，展覽一下異國風情。當然筆者對類似Bollywood 的歌舞預期雀躍！

雖然主題涉及種族、宗教、傳統，但在時下的英國，連首相都是印度人的當兒，歧視早已不存在，大愛共融，無分彼此。但好笑的是最後素兒的紀錄片被監製們視為「白人的觀點」，犯了左膠大忌，不可發行，實在諷刺。

其實本片並非愛情片，只是一場有趣的自省。老實說，筆者看至一半曾寄予厚望，以為會有一個打破常規的結局，結果…。

愛情本來就不應拘泥於形式。別管東西，行得通就是好東西。

陸凌綠

《伊朗無熊無懼》短評

值得尊敬的導演

伊朗導演約化巴納希在《伊朗無熊無懼》內夫子自道，講述自己面對的困境，要離開伊朗追尋自由的拍攝環境還是留在故土於種種限制下仍然想盡辦法拍攝自己理想中的電影？很明顯，他生活在當地獨裁專制的政權下，感到無奈不安，又不想輕易放棄。本來他可以改變自己的風格，拍攝一些支持政權的電影，但偏偏他覺得拍攝反映伊朗艱苦困境的電影，對他及普羅大眾來說，其價值更高，意義更大。

影片內民眾對巴納希又愛又恨，一方面他們覺得他別具才華，具有追尋自由的勇氣，可以代他們發聲，是值得尊敬的導演；另一方面他們認為他膽大包天，挑戰政府的容忍程度，其拍攝的過程更可能使他們被無辜入罪，甚至令他們的人身安全深受威脅。其後他們為了自保，即使欣賞他對藝術的堅持，仍然要求他離開伊朗近土耳其邊境的一個村莊，因為若他繼續留在那裡，只會使整個村莊成為被當地政權針對的目標。因此，他進退兩難之際，其實村民亦同樣面對類似的困境。

全片不斷在高壓政權下僅有的空間內「兜兜轉轉」，巴納希爭取拍攝時間的一分一秒，他對電影的熱愛，對反映伊朗人實況的熱誠，實在令人感動。雖然他猶豫不決，但在政權的「步步進逼」下，他不得不盡快作出抉擇。即使他為了村民著想而欲盡快離開村莊，都不捨得自己欲拍攝的每一個畫面，亦對當時接觸的伊朗人「難捨難離」。或許他在被壓迫下對伊朗的那份濃情厚意，只有他身為伊朗人才能深入了解其箇中真諦，其他非伊朗人在文化隔閡下，只能對他的經歷和遭遇深表同情，遑論能感同身受，並代入他艱苦的處境。因此，他值得我們敬佩，源於其在困境下仍願意繼續留下來的勇氣。

片末巴納希在車廂裡的一個鏡頭，意味深遠，不單象徵他不知道應何去何從的苦況，亦暗示他的人生已到了瓶頸，不論向前或向後，都會使他的生命產生難以逆轉的改變。因此，他正在尋找正確和合適的方向，其離開村莊後的一舉一動，可能是其生命不可或缺的轉捩點，並與現實中他的藝術生命能否延續的命運遙相呼應。故上述鏡頭除了描寫影片中的他忐忑不安的心境，亦反映現實中的他無奈不安的苦況。

《死屍死時四十四》Over My Dead Body

到底有幾荒謬？

相信很多人都會為戲名而進場。其實原句是：西施死時四十四。「西施」變了「死屍」；能稱為「死屍」應該是已死去，既然已「死去」又何來「死時」？邏輯上有問題…，但用在今天新香港，貼切不過。沒邏輯是常識！

影片只從一個意念出發：如何處理一條「不速之屍」。往往，只有一個意念的電影，只宜拍短片（此片故事有點像前陣子《失衡凶間》其中的《唐樓》，那就是短片），要演變為近兩小時的長片會有難度！本片亦然，還要由只有一片在手的何爵天去處理，何導演似乎太有自信吧？首先故事薄弱，單憑「意念」去建構，沒功力的話只流於堆堆砌砌。一些無關痛癢的篇幅都可以花去幾分鐘，如「臨海峰」的法式宣傳廣告(或幻想)，雖然有趣且成本不菲，但實在太長，其實做到「一個表達」即可。又例如Mary姐的愛犬如何皈依，又花三四分鐘；哪個法師為牠皈依與劇情有關嗎？諸如此類的堆砌既不好笑，又不能推展劇情。

當然編劇有心去針砭時弊，控訴地產霸權，唯在這個局限的處境下（一座豪宅），人物就變得單一：都是中產，起碼有錢供豪宅（最奇怪全部都是業主，沒有租客）。如此目標一致的話，唯一的衝突就只有那個盡責的保安。一群人整晚來來回回就是與保安玩捉迷藏，諷刺在哪？頂多是「為一層樓可以去得幾盡？」完。其實可以以滾雪球的方式去令事件發展至不可收拾的地步，增加荒謬感，可惜編劇沒此膽量，也沒有本領去收科。於是就只能以一些冷笑話、坊間熱話、in joke去填充。用in joke是最愚笨的，只有你們製作人員懂笑，觀眾是不懂笑的。還有抽年前大事件的水（放花炮的一場就很明顯。還有很多…），會好笑嗎？只覺在傷口上撒鹽。對不起，我笑不出！

全片較為可觀的只有兩段：陳生（劉江飾）和陳太（黃文慧飾）的一段；二人行將就木還要為保住樓價去「搏命」，真的很諷刺很可悲！另一段就是高空吊船，算是好笑好玩。

喜劇沒有出色劇本，也得有出色演員，幸此片每個演員都是好戲之人，尤其兩個老戲骨最搶鏡。另一耀眼配角就是李尚正，演這個「嚴謹」保安非常賣力，喜劇感一流。

其實，最諷刺也最好笑的是，這部戲其中一個老闆正是鼎鼎大名地產商何氏家族的千金。「連我哋都知道地產商知道我哋知道係荒謬！」。

P.S. 今天樓價已下跌得驚人，注意，與凶宅無關。

陸凌綠

《鈴芽之旅》短評

輕鬆談死亡

在日本，地震會在一剎那間突然而至，這是眾所周知的事實，故死亡是日本人無時無刻需要面對的問題。導演兼編劇新海誠在《鈴芽之旅》內再次以地震為主題，用動畫的方式輕鬆談死亡，沒有人類離開世界的沉重，亦沒有死亡對人類心靈的震撼性打擊，只有順其自然地接受死亡的樂觀心態，以及災難過後勇敢地面對未來的積極態度。

片中的鈴芽雖然自小失去了母親，有一點點憂鬱，但不會不苟言笑，更不會整天哭哭啼啼，在阿姨的照顧下，她與其他在完整家庭裡成長的少女沒有太大的差異。即使她曾經歷地震，對此災難習以為常，依舊輕鬆樂觀地面對生活，知道如何防止災難發生時，會與草太合作，阻止「蚯蚓」從「後門」竄出引發地震，覺得自己身為日本人，有一種與生俱來的「救世」責任感。《鈴》對她有多面向的描寫，一方面從個體心境的角度描寫她以護士為自己的理想職業，雖然曾受挫折，但依然不會放棄自己，對未來充滿盼望的樂觀心態；另一方面從集體心理的角度描寫她如何從日本人的身分出發，想盡辦法使整個國家不再受天災侵害，暫時放下小我，以整體日本人的大我的福祉為奮鬥的目標。透過影片對她的描寫，日本人絕對不自私，因為別人與自己的生命價值同等重要，集體比個體的利益亦更重要。

日本人從311大地震的創傷走出來，心靈所受的傷害不下於肉體承受的痛苦，新海誠已豁出去，希望透過《鈴》使日本人釋懷。全片是一齣公路電影，鈴芽與草太走遍日本不同的區域，彷彿正在經過生命的不同階段，他們對未來難以估計的旅程正是其顛簸人生的寫照。當未來的她站在童年的她的面前，向童年的她承認自己是她的未來，正暗示無論過去與現在如何，她仍然會有屬於自己的未來。舊日的陰霾終會過去，雖然沒有人知道未來會怎樣，但從編導的角度看，日本人仍然會對未來充滿著期盼，因為他們在心理上已「戰勝了」死亡。

《殺神John Wick 4》John Wick: Chapter 4

殺戮電玩豪華版

來到第四集，還可以耍甚麼花樣？來個007鐵金剛吧！占士邦化的世界各地取景：紐約、巴黎、大阪、東京、柏林。別以為是綠幕電腦Key上，真箇羅浮宮、凡爾塞宮、巴黎歌劇院、聖心教堂，可以大刺刺地進內拍戲，的確了不起！至於「鐵金剛」，看畢的觀眾都會明白。但占士邦都死了…。

《John Wick》系列只看一科：動作打鬥。這集官能刺激絕對超班，尤其凱旋門的飆車飄移，沿著凱旋門旋呀旋的，旋得你頭昏轉向，我老人家受不了，小伙子們大呼過癮！再來一幕360度鳥瞰兼一鏡直落(當然有電腦剪接)，殺個淋漓，射個稀巴爛，著實就是打機一般痛快！

去到巴黎，當然要配合時尚與藝術氛圍，所有殺手的西裝衣著都是最時髦的，漂亮到不得了。美指、燈光、攝影都是精心炮製。動作打鬥也比過往三集花心思，一招一式更變化多端，連雙節棍也派上用場(別以為是最愛李小龍那位仁兄耍)。

想不到宇宙最強原來佔戲很重，繼「星戰」後盲俠再出籠，不知甄子丹是否對扮盲情有獨鍾？再下一城就有欠新鮮感了！幸好霎時間爆出一句廣東話，引來哄堂大笑補償大家。最後的決鬥也有點喜出望外，算是圓滿告終。

來第五集？007也死了，放過大家吧！

陸凌綠

《龍與地下城：盜亦有道》短評

過關斬將的打機式電影

取材自經典的角色扮演遊戲有一個很大的優點，就是角色個性突出，服飾鮮豔亮麗，獨特的人物能給予觀眾深刻的印象。《龍與地下城：盜亦有道》內埃德金·達維斯、霍爾嘉·奇爾高雷、福格·弗萊徹及索菲娜等角色有鮮明的形象，即使我們忘掉片中大部分情節，都不會忘記他們的言語和行為。這就是改編自角色扮演的電影的先天優勢，讓我們在觀影的過程中容易想起他們原本具有個人風格的一舉一動，單看人物，已經為之著迷。

不過，《龍》在故事情節方面欠缺了一點新意，使我們容易猜得到故事發展的過程，但其風格化的特質使全片仍然值得一看。例如：「隨意門」及突變為野獸又變為人類的特技，已在其他動畫/特技電影內屢見不鮮，雖然動作場面緊張刺激，整體畫面生動亮麗，但大部分都是「新瓶舊酒」，難免缺乏新鮮感，遑論會帶來驚喜。

而盜寶的過程亦屬於傳統過關斬將的套路，給予觀眾打機的感覺，的確為他們帶來虛擬的「衝鋒陷陣」的滿足感，但此類電影在荷里活內隨處可見，要「出奇制勝」並不容易。幸好《龍》憑著超快的節奏和高速行進的畫面建立了只此一家的風格，其展現上述特技時突出的鏡頭設計，其模仿電子遊戲的色彩豐富的畫面，依然使全片成為別具獨特性的「異品」。

由此可見，即使《龍》的情節盡在觀眾的意料之內，其故事性明顯較弱，我們都會沉醉於欣賞角色的造型及個性特質，以及其畫面別樹一幟的特色。故全片瑕不掩瑜，僅看片中不少鏡頭精緻的設計，包括「人獸變身」的連續性鏡頭，以及進入「隨意門」後瞬間潛入另一空間的畫面，倘若單單觀賞其美術技藝，其實已值回票價。

《中國乒乓之絕地反擊》短評

勤勞是中國人的致勝之道？

曾幾何時，中國乒乓球隊面對瑞典這勁敵，遇上前所未有的挫折，需要捲土重來，實在談何容易。《中國乒乓之絕地反擊》敘述這段中國乒乓球隊如何克服困難，再次戰勝瑞典，重奪世界第一的體育史。不要以為此片只「歌功頌德」，描寫該球隊怎樣了不起，如何使當時的全球球迷「跌眼鏡」，全片竟用了不少篇幅敘述球員怎樣面對挫折，如何承受失敗帶來的痛苦，反而對最後勝利而衍生的自豪感所述不多。很明顯，影片創作人把近年來中國乒乓球隊在世界各大比賽中所向披靡的美滿成果歸因於球員勤奮的個性，與部分歐美運動員以自己先天的體能優勢而自豪截然不同，當瑞典球員正在玩樂度假時，中國球員仍然接受訓練，其訓練時數相當於瑞典的數倍，故他們的技術比瑞典優勝，實非偶然。

《中》沿用國內體育電影的方程式，用了不少篇幅描寫球員艱苦地接受訓練的過程，向觀眾傳送一個訊息，就是勤勞是致勝之道。不論天氣多麼惡劣，環境多麼嚴峻，球員仍然風雨不改地進行訓練，故他們面對逆境時，依舊能處變不驚，遇上挫折時，仍然能重新爬起來。作為一部勵志電影，全片貼近現實地披露傷患對球員造成的打擊，就像疾病使我們的健康受損，難以工作，最後球員克服傷患後再次取得勝利，就像我們恢復健康後再次重建自己的事業。因此，與其說《中》談論的是運動員的經歷，不如說它談論的是每一個人的人生。

《中》內黃昭(段博文飾)常在大賽中過度緊張而失手，可能源於他的好勝心太強，造成過重的焦慮感，嚴重影響其參加比賽時的情緒。教練戴敏佳(鄧超飾)在他比賽前關鍵的一刻，叫他不要執著於勝負，反而要懂得享受比賽，這使他的心情放鬆，並取得意料之外的勝利。由此可見，運動的真諦在於自身能否投入地享受比賽的過程，雖然勝負會影響自己的體育生涯，但盡力而為其實已對得起自己，亦對得起別人，畢竟運動的本質在於鍛鍊體能，放鬆心情，改善身心健康，而不只在競賽中取得勝利。

《中》的創作人敘述國內的體育史之餘，還述說運動的核心價值，就是享受競賽的個人滿足感，在「勝者為王，敗者為寇」的世俗化價值「瘋魔」全球的體壇下，《中》對上述核心價值的刻意宣揚，實在始料不及，這亦是筆者觀賞《中》的最大的得著。