Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

21
四月

影評快訊第521期

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《毒水曝光》短評

尊尼特普突出的演繹

《毒水曝光》內尊尼特普飾演一位不畏強權而勇於為公義和真理打拼的記者,他的演繹方法與以往怪雞的演出截然不同,能精確地揣摩角色固執的個性及大膽的行為,他不一樣的身體語言證明其演技十分多元化,是他演藝生涯的一大突破!特別是他在片中被威脅但仍要堅持伸張正義的執著,與其以往飾演的藝術家堅持個人風格的偏執個性有異曲同工之妙。這證明他擅於扮演不同職業但個性相似的角色,具有多樣性的發揮,在累積多年的演戲經驗後仍可免於被定型,依然可為觀眾帶來前所未有的驚喜。

曉龍

《複製人徐福》

韓國商業片水平

說穿了,在複製人題材中,大家都看了不少。但在此加個永生為號,是在題材中的心思。在觀影過程中,筆者不禁想起2007年全程在香港拍攝的美國片《PUSH》,是筆者參與的第一部荷里活電影,用的都是香港製作團隊、有國際製作經驗,但能否製作出國際水平呢?

《複製人徐福》展現的是,韓國已經可以達至國際水平!從二千年《生死諜變》,那種韓國粗糙製作到現在的 《徐福》,背後韓國政府、電影業的努力,在電影上都看到,不用說《上流寄生族》,來得比香港江老闆那部Oscar純正。

說到2007年在香港拍的美國異能片,《徐福》做到了!那香港呢?還看《明日戰記》、《風林火山》,兩部不惜工本的香港電影!其實近幾年有跟某特效公司閒聊,為什麼還是用八十磅的道具衣來做電影賣點?演員有多辛苦之類的!不是穿件編碼瑜伽服便OK嗎?以筆者認知,不就是建模、配模及質感,三部曲?數以億計的製作,都以造實體道具為例,這是思維問題而非錢問題吧!

Kepa

《殺神Nobody》

有點期望

莫名的被海報及宣傳片吸引了,多少有些期望。

一個普通人在平凡生活裡,我十分認同這點,只因大家都覺得不應該如此平凡,一變奏之下,怎麼好像阿諾的電影、《殺神John Wick一二三》,然而當槍無用之際,卻竟成了此片的動作設計?

好想知道《殺神Nobody》片名與《John Wick》香港片名撞車是擦邊球抽水、還是唔好意思巧合呢?又一次證明香港電影宣發之落後,這些是不應該的!

在一個工業體制裡,看到的是如何複製Liam Neeson的《救援》系列中的大叔,覺得Bob Odenkirk下一部是什麼電影?

Kepa

15
四月

影評快訊第520期

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《不日成婚》

莫名其妙

其實唔想寫,但太過莫名其妙,曾經有些電影人講過「唔需要拍好電影」,筆者大概理解拍一個億同五個億,到最後收益沒有成本效益增長。但又回到香港本土六百萬製作,還是拍這些垃圾,還能讓本地觀眾再入場支持所謂的香港電影?

作為救市十部疫情片之首,作為頭炮實在擔心之後九部,聽聞都開唔足十部,作為老闆有旗下藝人、有自己院線,開戲完全封蝕本門,那怕一部蝕拉上補下,但這些片為何還能開得成?香港真的無劇本?老闆不怕蝕,但都拍死個演員,小弟有數過戲中某位演員都拍了42部電影,筆者卻不曾記得任何一部片內某某出過鏡! 當年陳偉霆在香港如垃圾,但為何一回內地火紅不得了,是人本身還是經理人管理問題?

同樣,有資金開戲,小弟也做過兩小時內評估一個劇本的可拍性,那怕垃圾劇本,監製可以幫一把、選個合適導演也可以幫一把!也不會看到如此的《不日成婚》,倒不如看《金都》算喇!

Kepa

《被消失的公義》(THE COLLINI CASE)

「這是我們所相信的法律嗎?」Leinen說。真香港人感同身受。

開首就是一宗謀殺案(也就是片名THE COLLINI CASE)。殺人犯Collini自首,卻一直默不作聲,被委派的律師Leinen很想幫他…,查案的故事由此展開。懸念鋪排頗佳,人物關係也很有戲劇衝突,如Leinen與死者的關係;與其孫女的關係。電影的張力不錯,只是前半段敘述Leinen小時候與死者、家人的相處過於冗長;其實這只會讓人覺得他辭去工作更恰當,無助加強他為何要堅持幫Collini辯護下去;反而描寫一下是甚麼促使Leinen有這種維護正義的個性,會更有說服力。後半段戲味趨濃,節奏更緊湊,造出逼力。只是結局…,如果Collini早想如此了斷,何必自首被囚,搞一場大龍鳳?實在想不通。

縱然劇本有不足之處,但在這個霸權凌虐的世代,能以此題材為民發聲,道出「法律」真義,已經功德無量。「法律」旨在維護公義;當「法律」只用作維護政權,維護一群既得利益者,令公義不彰時,這就是「惡法」。面對「惡法」,我們仍需遵從嗎?我們仍需相信嗎?對不起,我選擇相信「違法達義」。

陸凌綠

《複製人徐福》(SEOBOK)

複製人的命運,注定是悲劇!

出生,就是等待死亡。因為有終結,所以對過程份外珍惜。沒有「死亡」的話,又會如何?生存的意義又是甚麼?本片嘗試探討這些人生哲理問題。別以為是荷里活的科幻類型片,其實更似多年前英國那齣《愛.別讓我走》(Never Let Me Go),文藝而哀傷。徐福是一個被利用為「取之不盡零件」的載體,有人類的情感和感官,卻不被視作人類,自己還知道的,多可悲。作為文藝科幻片,也得有些商業元素充撐,所以動作、火爆場面不可欠奉,而電腦特技以海邊的一場為佳,配合劇情,別具詩意。

要活得有價值,就是生命不能被人控制。徐福最終反抗了。

陸凌綠

《複製人徐福》短評

沒有獨立身分的尷尬

徐福(朴寶劍飾)欠缺獨立的身分,只是人類的實驗品,用以解決人類死亡的問題,在人類欠缺某種身體裡面的「養分」時,可立即從他體內抽取,人類懼怕死亡,這就像閔奇憲(孔劉飾)依靠他拯救自己,使自己仍然能夠繼續生存。《複製人徐福》的創作人明顯不滿足於拍攝一齣純粹賣弄特效的科幻片,安排他述說眾多關於生命大道理的對白,並質疑生存的意義,包括「人終有一死」、「為何人類會懼怕死亡?」,如果不嫌這些對白囉嗦冗長,不介意動作場面不夠刺激,不計較其與荷里活相距甚遠的視聽特效,此片仍然值得一看。

曉龍
7
四月

影評快訊第519期

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《爸爸可否不要老》(The Father)

原來大家都是安東尼。

舞台劇《父親》的作者Florian Zeller,首次執導電影,拍回自己的作品。一個非常精彩、了不起的劇本(註)就已經是先天條件,轉化為電影只是挑戰自己。筆者並沒有看過舞台劇,但就現在所見,也展現著舞台劇的「時空想像」優點。

碎片化的影像,要觀眾不斷去重組―到底哪個是現在?哪個是過去?我們就如患上老人痴呆(現稱失智症)的安東尼一樣,腦海裡都是零碎的記憶,分不清誰是女兒?誰是看護?設身處地代入角色,一定更深刻,這是個很徹底的手法;令我想起另一齣關於記憶的電影《凶心人》(Memento),同樣優秀。具象的場景與道具幫助了劇情鋪墊,巧妙剪接造出虛實的迷惑,鏡頭拉近了更突顯人物情緒,加上徐疾有致的配樂,電影感發揮出來了,Zeller這次挑戰無疑是成功的。

「父親」這個角色確是細膩寫實,道盡不少老人家的心理狀態:機能衰退失去活力,整天呆在家裡吃、拉、睡;失去存在價值,擔心自己被離棄,對家人不信任、怪責,久而久之就變得令人討厭,構成身邊人一股沉重的壓力。原來此等體會無分國界種族。

頂尖演技的安東尼鶴健士與不甘示弱的奧莉花高雯聯手,不管你是否失智症患者的家人,都會被這重鎚擊得撕心裂肺,涕淚縱橫。

P.S. 放心,多進戲院燒腦,不會變成「安東尼」。

註:榮獲法國戲劇界最高榮譽莫里哀戲劇獎「最佳劇本」。

陸凌綠

《哥斯拉大戰金剛》

給香港業界的反思

《哥》打正旗號在香港開片,估計並非在香港拍攝;只因太多前因後果,卻沒有想到片尾還是有某香港公司的名字,其實人家是拿個單反來拍個背景而已,說真的就拍個背景都是多餘,人家早已有素材。

想當年《變形金剛》來香港拍攝,派了12名會計師來監管香港每一個部門,到最後還是回了美國建了一條香港街拍完算了。某公司早已臭出國際,人家才派各部門一位會計師來監管! 前科是《全境擴散》派了Christa Vausbinder再次監管香港部分的製作,她上一部香港製作是《移動城市》,當然管不管到香港部分的開支,老美才會再派各部門一會計師來,外國製作會不會再來香港? 業界心中有數,背靠祖國市場,人家才來香港拍攝,做臭了讓全世界知道,人家不來也是理所當然。

值得一提的是,系統化工業化流程上,可以做到什麼? 選角部門可見一斑,Kaylee Hottle絕對是焦點!香港電影會唔會死?真是多餘,只因從來都是沒有工業化,山寨土炮製作能養活到行業嗎? 若有機會,再分析2000年後韓泰台電影業。

Kepa

《STAND BY ME 多啦A夢 2》短評

未來是現在的延續

不要以為童年時期老我的陋習延續至成年階段便會自然而然地改正過來,殊不知《STAND BY ME 多啦A夢 2》內仍然是小學生的大雄膽怯懦弱的個性,不願意面對現實的行為,會從現在延續至未來。他多次考試零分,為了逃避母親的斥責,把這些試卷放進抽屜內,這種逃避現實的態度延伸至未來,竟成為他逃婚的原因。一如所料,多啦A夢繼續使用其「拿手好戲」,運用時光機穿梭於過去、現在與未來,為了滿足生活在過去的嫲嫲的期望,生活在現在的他需要改變未來,使他與靜香能夠成功結婚,但未來的他的老我個性沒有太大的變化,導致他倆結婚前遇上種種波折,最後只好依靠現在的他改變未來的自己,才能成功完成「任務」。影片除了有大量笑位誘發觀眾哄堂大笑外,其對成長的詮釋亦值得我們細心思考「咀嚼」。

曉龍
31
三月

影評快訊第518期

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《古魯家族2:霸器新時代》(THE CROODS: A NEW AGE)

又來「蠻荒與文明的衝突」?承前文《哥斯拉大戰金剛》,此片更明顯是對「文明」的反省…「反省」?未免言重了。在這個憂心忡忡的時刻,有一齣娛樂性極高的搞笑片,就好好去享受吧,別作賤自己!

話說「洞穴人」古魯家族遇上了「智人」高汁家族,繼而發生一連串衝突,並融入一個愛情故事,多姿多彩,百花齊放。

大陣容大製作,人與物都比上集多,不同古生物新奇有趣。畫面七彩繽紛,充滿動感,鏡頭調度靈巧活潑,展現了一種「放」的姿態。橋段也有許多新突破,如人物塑造:「婆婆的秘密」是你猜不到的,笑刺肚皮;另高汁女兒小曦,也不是「情敵」的常規設定。還有一些「暴力」尺度(插眼),在老少咸宜的動畫中實屬破格。當然還有女權至上的「霹靂絲打」,真箇殺你一個措手不及。

DreamWorks的動畫與迪士尼的套路確有區別,此片的「放」是迪士尼所難及的。變革「New Age」是時候了。

陸凌綠

《古魯家族2:霸器新時代》短評

我們是否古魯族人?

不要以為我們生活在今時今日的現代化社會內,比《古魯家族2》內古魯族人的生活方式先進很多,便有資格瞧不起他們,殊不知我們與他們很相似,遇上高汁的摩登族人時,都會萬分不願意地改變原有的生活形態,對新事物百般抗拒。當我們看見銀幕上的他們時,其實正在看自己,《古2》的創作人巧妙地以虛構的動畫人物諷刺部分樂於留在安舒區(comfort zone)的現代人,「借古諷今」地為我們提供一點點思考的空間。當我們在觀影的過程中享受優質的視聽效果之餘,亦可想想自己作出改變的可能性。

曉龍

《STAND BY ME 多啦A夢2》(STAND BY ME DORAEMON 2)

回憶,沒了就是沒了。

從「兒童樂園」的叮噹,到今天的多啦A夢,五十年了,滿載了香港人多少回憶?筆者是看叮噹長大的,今次也是看粵語版,可惜保全叔的「叮噹配音」不再,只能在回憶中。

「回憶」是本片主題,最有趣的一件關鍵法寶也是與記憶有關。大雄這回穿梭了過去與未來,見到已故的嫲嫲並償了其心願;看到自己出生而了解父母的期望…,從中省悟人生,重拾自信,面對自己的將來。當然都是一貫多啦A夢出盡「法寶」的故事,只是大雄身分與時空關係的多變,需要燒一點腦。而3D畫面最出色是表現了未來城市的科幻感。

「過去」造就了「現在」;沒有「現在」,就沒有「未來」。「明天」如何,還看「昨天」。所以「回憶」很重要,必須保留,保留不住,便銘記於心,包括「叮噹變成多啦A夢」,在有生之年告訴下一代。

陸凌綠

26
三月

影評快訊第517期

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《哥斯拉大戰金剛》( Godzilla  vs.  Kong)

香港成為戰場,Bravo!

不知何解看到香港被打到稀巴爛,會感到莫名興奮,超開心,想鼓掌!可能真的覺得這個已逝的香港,很應該被好好送上一程。巨獸大戰選在甚麼「國際金融中心」簡直神寓言;看見獅子銀行被打得「爛溶溶」,禁不住從心裡笑出來。

影片題旨是「蠻荒與文明的衝突」,無獨有偶,同期上映的另一齣動畫《古魯家族2:霸器新時代》也是以此為題。當然《哥》片的「文明」是指人類與科技的入侵,況且「哥斯拉」本來就有反核的寓意。也許末日將至,人類覺得摒棄科技文明,反璞歸真,才能謀求一點生機吧。

當然看此片也不是在乎甚麼大道理,目的都是看兩隻巨獸「互片」,最終是三隻,有賺。其實金剛並不單與哥斯拉對戰,也有與其他飛龍猛獸激烈厮殺,喜歡官能刺激的觀眾一定能滿足離場。特技與打鬥確實超級精彩;打鬥場面分鏡之多是出乎我意料,鏡頭也交代得仔細清楚,絕不含糊取巧。影像與聲效一流,是高水準的製作,不看IMAX是你的損失。

東方之珠被毀於一旦,最後來個左膠大愛:蠻荒與文明「共融」… Come on別要我吐。

陸凌綠

《哥斯拉大戰金剛》短評

人類的重要性

本來以為此系列電影的新意欠奉,仍然是老調重彈,殊不知創作人仍能屢創新猷,刻意提升人類在此片中的重要性,甚至使其成為哥斯拉與金剛從敵人變為朋友的轉捩點,此意料之外的安排,為同類電影揭開人類、動物與怪物的關係新的一頁。畢竟此類電影以視覺特效為賣點,而劇本較空洞的內容不足掛齒,哥斯拉與金剛龐大的對戰場面仍然能帶來常見的官能刺激,在香港境內大動干戈的鏡頭更對身為香港人的我們產生前所未有的震撼!

曉龍

18
三月

影評快訊第516期

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《入住凶宅請敲門》短評

核突和形象化的鬼魂

《入住凶宅請敲門》刻意運用驚心動魄的音樂營造恐怖氣氛,不同凶宅內相異死者的自殺與被殺的畫面重現觀眾眼前,核突和形象化的鬼魂使我們不寒而慄,它們突如其來的閃現更震撼人心;影片末段男女主角不再挑戰自己入住凶宅,其背後的緣由耐人尋味。但創作人「畫公仔畫出腸」,讓鬼魂一個又一個地走出來,略欠神秘感和懸疑性,其對似有還無的恐怖感的揣摩技巧有待改進。

曉龍

11
三月

影評快訊第515期

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《魔龍王國》短評

互助、團結與信任的重要性 曉龍

世界大亂源於衝突,所謂「自作孽,不可活」, 人類社會內不同黨派之間的鬥爭使整個世界混亂不堪,彼此的猜疑和嫉妒,以及利益至上的爾虞我詐和唯我獨尊的「部落主義」令這些鬥爭無日無之,然而解鈴還須繫鈴人,幸好在犧牲過後重建正常關係,最終各幫派領導者懂得放手,讓互助、團結與信任成為整個世界的核心價值。《魔龍王國》作為迪士尼電影,其主要的教育意義正在於此,這亦是全片最值得欣賞的地方。

《約定的夢幻島》(The Promised Neverland )

又到對號入座的時候…。不就是我們嗎?(下有少許劇透)

筆者並沒有看過原著漫畫或卡通;這也好,沒得比較,純粹以戲論戲。故事講述表面幸福的孤兒院,原來是培育「食用兒」給「鬼」吃之地。當主角艾瑪、諾曼、雷等孤兒們知道真相後,千辛萬苦要設法逃出這「農場」。將篇幅超長的漫畫濃縮為兩小時的電影,絕不容易。然而,導演有條不紊,將人物、背景、處境清晰交代,當中不乏懸念,故事推展緊湊,引人入勝。燈光佈局氣氛懾人;看見「媽媽」(慈母) 提燈送小女孩「安心上路」實在令人不寒而慄!

正當我狐疑:橫豎都是培養出來給吃掉,為甚麼還要給他們讀書學習呢?一個很精警的設計:原來「鬼」最愛吃人腦,要吃最精靈聰明的。故事關鍵也是這雙刃劍,因為他們「聰明」,所以就懂得反抗了。

處身今天境地,看著有腦的年輕人一個一個被吃掉,那種悲痛、憤恨無以名狀!沒錯,「鬼」會吃掉我們的肉身、腦袋,但腦袋發出的腦電波-抗爭精神是吃不掉的。越過高牆,「諾曼」就在遠方等著…。正如戲中所說:「就算是些微機會,都代表有希望。」共勉之。

P.S.獻給港豬們。

陸凌綠

4
三月

影評快訊第514期

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《好好拍電影》(KEEP ROLLING )

好好看電影。

的確,這是一齣好好看的電影。作為觀眾,也應好好的進戲院(趁仲有機會)看電影。紀錄片要拍得好看並不容易,文念中卻出奇地拍得富豐多彩;剪接爽,節奏快,影像活潑多變。配樂亦獨特有個性,與影片絕配。別以為這只是許鞍華的傳記,其實更是香港電影發展的一個重要軌跡;老實說,許鞍華已經是一個Symbol。

片子有序地闡述了許鞍華的童年、成長、進入電影圈等過程,其中穿插著相關的電影片段;尤其與母親的關係,從《客途秋恨》至《桃姐》,看得出她一直以來的情感投射。「訪問」幾乎是紀錄片的靈魂,片中現身的老朋友確實不少,唯獨欠曾經合作多時(成名作《瘋劫》)的編劇陳韻文,甚是可惜。(原因?看官可自行八卦一下)

許鞍華是「新浪潮電影」的重要一員,那是香港電影最自由、最具創意、最多元的光輝時刻。隨著時代轉變,政治形勢衝擊著整個香港電影工業。人心亦起著莫名的變化…。想要「好好拍電影」就得作出相應妥協;我確實在《明月幾時有》內看到。

最近,許鞍華以七旬之齡奪得威尼斯影展的「終身成就獎」,確是香港人之光。她也不忘多謝「香港」這個家。所以在片末她拖著行李下車說了一句:終於返到屋企喇!文念中作出一個好好的呼應。

後記:完場時幾乎有九成觀眾等待所有字幕完結,出現「劇終」才離開。於我,一來是想聽完悅耳的配樂,二來是對電影的一份尊重。觀眾確是做到「好好看電影」了。

陸凌綠

25
二月

影評快訊第513期

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《靈魂奇遇記》(SOUL)

Pixar再次談人生哲學-活過,就是了。

主角Joe Gardner突然死亡,不甘英年早逝,壯志未酬,天國遇上千年不願投胎的靈魂22號,兩魂互相啟發,最終各有歸宿。

畫面漂亮,視覺效果有獨特之處,如天國高層以「畢加索」畫像線條造型,展現超現實感覺;線條變化多端,隨處遊走,煞是有趣。然而,技巧已不是Pixar要sell的重點,故事才是。

探討人生意義題目宏大,主角最後被「種子」啟發,頓悟。有人說看不明白…。人生閱歷各不相同,看戲感受也盡皆不同,有些是「問號」;有些是「句號」;我的卻是「感歎號」!沒有痛哭流涕,也令人潸然淚下。

筆者無意在此大談人生哲理,只覺最後Joe的頓悟不外乎:活在當下。在這個陰晴不定、充滿變數的時刻,我們只能夠憑良心活好每一天。

陸凌綠

《狂舞派3》(THE WAY WE KEEP DANCING)

百般妥協苦無路,萬分無奈湧心頭。

老實說,筆者是較喜歡第一集的。本片對象是年輕人,導演也說題旨是:別放棄一代年輕人。「年輕」是有,卻,Too much!

Too much是:Rap、hip-hop、graffiti充斥著整套電影,尤其Rap;從一開始就是Rap個不停,當中確是有不少有趣的詞句、章節,但過多就會令人煩厭。唯一解釋是:導演捨不得剪(完場佳仔的近兩分鐘個人表演可見一斑)!沒錯,演員們都很落力,每一分鐘都是汗水、口水、淚水…,但,是否都要全盤接收?透氣位,很重要。這是導演的缺失。色調方面也很不自然,明顯是故意調色。有需要嗎?為了年輕化的觀感?唯整體並不統一(有時更像沒加偏光鏡的模樣),令人看得很不舒服。

要知道,任何一種文化皆有其淵源(片中亦有相關闡述),「文化」是發展出來的,並不是照搬、抄襲。例如片中說到「Rap是否即是「數白欖」?」我暗忖:「數白欖」歷史悠久得多,本土文化背景更深遠。很可惜,全片盡見的都是「人家的街頭文化」。反觀第一集,借「太極」融入街舞,就很有創意。中西共融才是香港特色,也是我們這個混血兒的優點。

雖然技巧與劇本俱不夠妥善,但戲中戲的偽實況拍攝手法,在創意上是加了分;而游學修的記者造型(差點認不出來)和自然逼真的演繹,更不能不讚!當然套入「抗爭」主題,亦足以換來掌聲。連阿婆講一句:「好人一生平安」都有坐牢風險的今天,還有勇氣拿「電影發展基金」的錢來挑機,確實很了不起!Bravo!

深信又一村就在前面,香港人會繼續跳舞,加油!

陸凌綠

3
十二月

影評快訊第512期

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《限期破案/除暴》

最新國內電檢範例 Kepa

從片名《限》改為《除》,是迎合規範或是市場大環境因素,只有老闆自知。但在國內電檢日漸收緊,是否存在技術因素影響上映,一直受到十分多的關注,現時能在無強片對手之下上映收四億幾,便宣佈續集計劃,內容能過電檢便成為指標性範例。

故事改編自真人真事,最後公安勝利;大場面有幾場,都是計算式安放,但鏡頭剪接欠缺張力,一個窮兇極惡的殺人狂,最後衰在兩個女人上,人物故事上是否需要更加立體?現在就是完全平直順、大場面穿插、最後感情用事,完!無《導火線》那種百看不厭的感覺。

《一秒拳王》(ONE SECOND CHAMPION )

平行時空的一秒,多重要。

有兩點是筆者頗欣賞的:一、很少拳擊片會混入「平行時空」;也是戲的賣點。能預知一秒後的狀況,你的選擇,決定了你的結果。於人生;於拳賽,同樣受用。二、「轉」,稍後談。

劇本寫得不錯,起承轉合有心思,尤其描述主角小時候的背景,乘機懷舊再加幽默,很有親切感,甚為有趣。

甫開場來一段「一鏡直落」湊湊熱鬧也足見導演野心。趙善恆前作《救殭清道夫》已看出潛質(雖然是合導)。此片沒前作般風格化,較為平實,敍事有條理。拳擊段落,拳拳到肉,真實感強,剪接處理得當,做出速度感和激烈氣氛。文戲父子情溫馨,飾兒子的熊倬樂小小年紀相當好戲;「話語不清」的演繹方式明顯有做功課,演活弱聽者角色,值得一讚。

「轉」-主角失去「超能力」, 提出「公平」這點。「公平」是比賽的重要精神,也是這個社會的核心價值;很可惜,今天四方八面的惡勢力蜂湧而至,將這東西急速摧毀。在絕跡之前,我們就好好珍惜這最後「一秒」吧!

陸凌綠