Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

19
七月

影評快訊第371期

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《乾杯!日本清酒最高》

釀酒,理性與感性的發酵。

先旨聲明,筆者滴酒不沾。如果閣下愛酒,還要是清酒的話,應該會看得更投入。

這是紀錄片,詳述一瓶好的清酒如何釀製是意料中事,但由兩位外國人(一位英國、一位美國)以流利的日語娓娓道來就有點意外了。因此,我對兩位仁兄更感興趣。英國人Philip是當地有名的釀酒師,美國人John是對清酒由釀製至市場推廣研究甚深,著書立說的學者。兩位洋人與清酒的淵源是吸引點子,加上第三位清酒廠家族傳人,就更全面地展現這種傳統文化的魔力了。

影片交疊地說著這三人的故事,剪接見心思,使畫面與敍事產生一點戲劇性,不致令人沉悶。不懂酒的,如我,可以看到清酒的科學;懂酒的,更能領略箇中精緒。至於影響深遠的311大地震,清酒業也難倖免,但日本人那份堅毅,已憑滴滴醇酒滲透到世界不同角落。

陸凌綠

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《蜘蛛俠:強勢回歸》

從新版《蜘蛛俠》反思教育

新版《蜘蛛俠》除了新演員新風格,情節點子多番諷刺教育制度,教師角色不是無視學生就是不學無術,小店老闆勉勵男主角多留在學校,他卻在街頭亂跑的過程中成長進步,這是持技和英雄以外的有趣點子。

何民傑

15
七月

影評快訊第370期

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《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》

給人類一個很好的反省。

看見人類滅絕,反人類的筆者打從心底興奮出來。

小時候,麗的電視播《猿人襲地球》,當時看不懂高深的劇情,又覺得人扮猩猩太醜太古怪……。童年陰影,一直都抗拒去看,所以之前添布頓的翻拍,以至這系列的前兩集,筆者都沒看過,直至最近才立心補看。不看由自可,一看不得了!第一集 “RISE”導致人類滅亡的病毒,正合筆者所思所想,太捧了。而凱撒(Caesar)的由來,接著的故事都是由人類的邪惡開始。第二集 “DAWN”因哥巴(Koba)挑起了事端,也因人類的唯我獨尊本性,殘暴不仁,任何事都喜以武力解決,故來到本集大結局就是 “WAR”

由於我沒有看過之前的書、電影或劇集(這也好,沒有既有概念,角度可能會不同),所以只以戲論戲。先不說其寓意深長,單看特技已歎為觀止。電腦(Motion Capture)繪畫的凱撒由演員Andy Serkis「扮演」,毛髮、肌肉與呼吸節奏表達著高低起伏的情緒,透過不同層次的眼神,將憤怒、悲哀、怨恨都演繹得淋漓盡致、真摯動人,好戲的程度絕對可提名奧斯卡最佳男主角。不單主角,其他猩猩也是好戲之「猿」,令人感動。

從第一集開始,主角就是「猿人」凱撒。三集的過程,我們可以看見凱撒的蛻變,從身份認同-自己不是人類的「寵物」,是一個有智慧的「猿人」;到看不起「人類」-人類會自相殘殺,但「猿人不殺猿人的」;到最後,自己竟也變得像「人類」-有「仇恨」。正如剛辭世的諾貝爾和平獎得主劉曉波所言:「仇恨會腐蝕一個人的智慧和良知」。一語道破!正是電影的癥結所在。

人類有智慧,會生火又以發明「火藥」為榮,繼而發展成所向無敵的「武器」(故第二集「猿人」要反抗,也必要佔領人類的軍火庫)當有「武器」在手,便可以發揮其唯我獨尊個性:阻我去路者,「殺」!殺機起,仇恨生。因為有智慧才變得有「仇恨」,因為「仇恨」又變得沒「智慧」。多弔詭。

如果少一點「恨」,多一點「愛」,地球的物種也不會每天大量地滅絕;如果少一點「恨」,多一點「愛」,戰亂、恐怖份子、核武裝備也會隨之消失,就算連這小小的香港,也不會因為「樹,阻我起樓,斬!」…但,少一點「恨」,多一點「愛」這高尚情操,又豈會是人類這種「低等生物」所能擁有?

對不起,我又「仇恨」人類了。

陸凌綠

6
七月

影評快訊第369期

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《明月幾時有》

有意思,但見制肘。

今趟回歸香港題材,還要是戰時版「黃雀行動」,應該有看頭。奈何始終是合拍片,本是香港人的主角們都是配音,已經很不是味兒。

許鞍華屬「本土」元老級導演,打從港台電視《獅子山下》開始,至電影《投奔怒海》,都反映著香港當時的社會面貌,政治形勢。但隨著電影業北望神州,合拍片早已取代港產片地位,更遑論「本土」,之前的《桃姐》已是驚喜之作。

拍「香港電影」用香港人,講廣東話是前提,如果你真心想拍好一套「香港電影」。但一套好的「香港電影」,根本沒有人肯投資,因為沒十三億觀眾肯進場。作為香港觀眾,我很理解(也感到可悲)。故此,我盡量原諒《明》片。

真人真事改編,戲中串星之多,讓筆者有點失措;也因此,戲就失真了!早期許鞍華的電視和電影之所以成功,就是因為真實感強,戲中沒有明星,但都很「好戲」,演來無負擔,很自然。《投奔怒海》的劉德華,是一名不見經傳的新人但看《明月幾時有》時,我便總不能投入,投入了,又被閃閃明星抽離,尤其看到「真的文化人」出場,導演黃修平、梁文道還有許多熟悉的臉孔,煞有介事地演著「逃亡」,真的笑了(現場觀眾也起哄)!而全片最破壞的要數王菀之,誇張的演技確只適合演喜劇,嚴肅的劇情去到緊張或悲哀的情緒,被她的出現徹底破壞。

縱使如此,戲還是有張力,緊湊吸引的。只是故事比較散亂;以為是「黃雀行動」,不一會就轉向方蘭加入游擊隊,繼而又變成其母才是主角,最後更變成烈士一名。至於「舊香港」美術、道具、服裝也頗認真,但方蘭母女住的灣仔樓房,就橫看豎看也不太像灣仔戰前舊樓了。幸虧方母葉德嫻「踢」著的一雙木屐,就真實感十足(也是平時懷舊電影所疏忽的),還有作家「著草」的南生圍(筆者沒看錯的話) ,這些都加回分數。而當然最加分的就是久石讓大師的配樂,令電影加添幾分壯烈悲情。

陸凌綠

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《目擊者》

看不見的目擊者

年輕導演繼《紅衣小女孩》後一鳴驚人,再以陰沉氛圍拍成《目擊者》,甚有韓片風格,故事層層遞進,角色心理立體多面,跟緊現實人性的光與暗,最血色的畫面卻留白,留給觀眾獨特觀影經驗。
何民傑
29
六月

影評快訊第368期

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《壞蛋獎門人3》

最愛看的仍是Minions「迷你小兵」。其他,乏善足陳。

來到第三集,並且有一集精彩的外傳《迷你兵團》,這集就變得平庸乏味了。一來新鮮感不再,二來犀利哥「佬」的外型並不討好可愛,還來多一個「佬」的雙胞胎巴閉哥,更有反派鬍鬚柏又是一個「佬」…老實說,我真不知道目標觀眾是誰?若說不是小朋友而是他們的家長,這個我倒可以理解,因為本集大玩八、九十年代的懷舊。

話說鬍鬚柏爆紅於電視童星時代,後來長大遭冷落,現在寓作惡於復仇。由於這個人物只活在他的年代,因此懷舊事物便不斷湧現了,如Michael Jackson的”Bad”、他的Moon Walk舞步、「大墊膊」服飾、卡式機卡式帶、扭計骰、吹波糖等等,相信愛懷舊的觀眾會雀躍的。至於他們的小孩,如果一連串的動作場面,熱鬧繽紛,堆堆砌砌,也不能逗得他們樂哈哈的話,看來《迷你兵團》續集更適合出現,而不是那兩個「黑白小雙俠」。

陸凌綠

22
六月

影評快訊第367期

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《惡女》

韓國片真的可以去得很盡。(下有少許劇透)

開首來個主觀鏡(VR feel)一鏡直落(雖然必有電腦剪接)殺個片甲不留,足足有十分鐘多,已叫人側目!繼而是鮮血四射,大量殺戮與暴力;在沒有心理準備下進場,確是有點駭人。但別以為只管殺、殺、殺,原來還會講故事。

片中主角淑熙切切實實是一個悲劇人物,懷著仇恨長大,被訓練成為殺人機器,被操控、被利用、不能愛,只有恨…;太像我們的武俠小說了:惡人谷的小魚兒、花無缺?抑或《射鵰》的楊康?淑熙更是悲慘!

戲味與追看性不弱,穿插的敍事技巧帶出懸疑感;當中有幾場充滿虛幻,讓血淋淋的真實令人產生疑竇,挺有趣。打鬥場面去得盡且利落,盡現韓式強悍。官能刺激滿分。只是戲末的「總打不死」略嫌拖沓(韓片另一特色-婆媽),洩了氣。

最後一讚的是小女童星。真奇怪,韓國幾乎所有童星都很會演戲。這位三歲左右的小妹妹也是挺厲害的,含著一口白飯也能清楚說出對白,實在「神」。而她的可愛,也成就了戲的悲劇性。

陸凌綠

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《戀愛病發》

自由工作人(Freelancer)的紀實。

別以為是一齣浪漫愛情片,其實是一齣殘酷的寫實片。Freelancer的「日以繼夜,夜以繼日;再日以繼夜,夜以繼日;再…」生涯,相信過來人一定有所共鳴。

難得新晉泰國導演納華普譚容格坦拿列Nawapol Thamrongrattanarit,以幽默戲謔手法去訴說此等辛酸,從而作出反省。

敍事與鏡頭運動都活潑有新意,具個人風格。描寫主角平面設計師阿翁的工作真實而細緻,連怎樣用「執相神器」PhotoShop也娓娓道來,實在佩服。描述是必須的,如果省去,你就不會明白「紅疹」爆發的原因和感受到男主角的慘痛!導演不會錯過一些小眉小眼的細節,並懂得加以利用,如「針筒筆」、「便利店小吃」、「指甲」…等等,增加了劇情的合理性與娛樂性。「觀察入微」是一個好導演和設計師應具備的條件,納華普前途無限。

至於美女醫生是一個甚佳的「舒緩劑」,發展一段似有還無的愛情是賞心樂事,平衡一下「痛苦」情緒理所當然。

小成本,光寫人物也可以令這132分鐘毫無冷場,難怪杜琪峰也極力推薦。

陸凌綠

15
六月

影評快訊第366期

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《玩謝大作家》

人性荒謬現形記。

諾貝爾得獎作家Daniel Mantovani受邀回鄉一趟,當中盡見人性兩極,曲折驚險,發人深省。由最初大受鄉里們歡迎簇擁,至後來……(不能劇透)。過程高低起伏充滿張力;尤其到「轉」:由於大作家堅持原則而得罪惡勢力,加上新仇舊怨,觸發的一步一驚心,實在將觀眾情緒扯得緊緊。

導演以嘻笑怒罵方式勾勒出人性的愚昧與可怕。當中不乏幽默惹笑場面,極具諷刺亦令人深思反省。

阿根廷影帝Oscar Martínez盡展功架,彷彿不費吹灰之力就能將主角的不同心理變化從容演繹出來。旁枝人物以至臨記也各具特色,將戲演得鬧哄哄,讓圍觀者拍掌喝采。

陸凌綠

9
六月

影評快訊第365期

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《殘影》

有獨立思考的,都會被埋葬。

史特斯明史奇是波蘭前衛藝術家,畫作近乎平面設計,用色大膽,在那個年代(1949)相當罕有。遺憾是當時共產黨進駐,所有藝術家、文化人、學者必遭酷劫。印象最深刻的一幕是:史特斯明史奇在室內作畫,窗外突然一抹紅影隨隨升起,原來是史太林的巨幅布幕畫像,他憤怒地用枴杖伸出去劃破布幕。相當有力量的一場戲,具象徵意義,也是一個轉捩點。一看到這裡,大家都知道史特斯明史奇的下場。藝術家在這個時代只有兩條路:要麼為你偉大的領袖造像、繪畫,侍奉他的「個人祟拜」(還要你的畫功幸運地被看上);要麼轉行,鋤泥也好做苦力也好,或可討得一口飯吃。反抗、繼續創作,就是第三條死路。

「會思考」是一黨專政的大忌;你會思考,就會發現種種的「不公義」、「違反道德常理」、「受拑制」,繼而你「會質問」、「會挑戰」,偏偏所有藝術家,都是最具獨立思考的,藝術就是要「發問」要「探索」,發掘前所未有的,絕不因循。

影片充份展現一個藝術家的硬骨錚錚和高風亮節,面對重重打壓,也誓不低頭。這是導演安德烈華意達的遺作,八、九十之高齡仍然有火,無畏無懼。那股不能言喻的委屈直透心屝;那下掌摑共產黨的力度非同小可。

反顧今天目下的叩頭蟲,更顯其可憐復可悲。

陸凌綠

2
六月

影評快訊第364期

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《神奇女俠》

一則末世啟示。(下有劇透)

英雄電影的獨有主題就是「正義」。它之所以恆久不衰,因為每個人都潛藏一顆抱打不平的「心」。

為「人之初,性本惡」(是筆者所認定的) 開脫,是此戲的主旨。事到如今(今天看到美國總統特朗普決定退出「巴黎氣候協定」),人類的「惡」我已經不想多講,正如戲中宙斯之子阿里斯要殲滅人類的理由一樣(我很BUY)。但偏偏又有一個「終極女神」戴安娜出現,救世…。且看,是否可說服我這個反人類?

導演Patty Jenkins在這141分鐘之內,「起承轉合」皆細緻清晰。「起」:細膩描寫戴安娜這個人(),鞏固了她要救世的信念。從她「大鄉里出城」開始,不斷地顯示了這個神的惻隱、憐憫、純真(吃雪糕一幕可見);尤其「純真」,你要去拯救世界,就必要覺得這個世界值得你去拯救,所以有一顆「赤子之心」很重要。還有「使命感」,生來這個世界,就是要拯救世人;她是「神」,當然有。但受到她感染的「人」上尉Steve Trevor只為錢賣力的雜牌軍都有,就得「承」了:戴安娜一意孤行要上前線,至隻身勇闖槍林彈雨火炮陣,直搗黃龍,那種轟烈震撼,實在鼓動人心。「轉」:最後女神發現縱使「阿里斯」死了,人類作惡仍沒停止因而信念動搖、心死。「合」:到Steve Trevor「犧牲小我,完成大我」壯烈犧牲,猛然醒覺人類仍然有救。這都是一般英雄片少有對一個主角作出的深刻描繪。

女導演拍女性,懂突顯其優勢;戴安娜驍勇善戰,「埋身」搏擊打鬥比其他「英雄片」多,動作設計就算快狠準都帶有女性的體態美。雖然有特技幫助,激鬥場面仍是十分凌厲具氣勢,影像出色非凡。技術上,絕不遜色於男導演,拍攝、配樂、剪接、特技、聲效均令人歎為觀止。

「女神」當然要貌美,雖然姬嘉鐸是以色列小姐,但筆者始終覺得上世紀的美國小姐蓮達卡特更勝一籌,唯導演將姬拍得英姿颯颯,型格十足,那就吸引眼球了。演技上,姬嘉鐸比男主角基斯派恩好,她能演出角色的變化,而基斯卻在最後一場內心戲演不出層次來,略為表面,實有待磨練。

在這個是非顛倒,黑白難辨的紛亂末世,更需要「相信你所相信」的。能夠挖掘埋藏在你內心深處的俠義精神,每個人都有機會是「樣靚身材正」的「神奇女俠」。

陸凌綠

24
五月

影評快訊第363期

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《流亡詩人聶魯達》

通俗中貫徹虛幻。

別一聽見是「詩人」就以為是文藝或悶藝片,這是一齣奇情電影。主角其實並不是聶魯達,而是其「作品」也可以說是那位警探Oscar。甫開始,已經是這位警探絮絮不休的旁白,他在說自己的故事。當然這個故事的始作俑者是魯達。

警探緝捕這位大詩人,是此戲骨幹。如果不熟悉當時智利的政治形勢,或魯達是何許人,不打緊,你大可當作是一齣警匪類型片來看,過程亦饒有趣味,加上拉丁風情的配樂,感官滿足。

但更有趣的卻是,導演其實是以「詩」一般的虛幻手法去處理整個片子。疑幻疑真又帶點荒誕,逃亡故事孰真孰假?是魯達撰寫的「作品」嗎?主角Oscar存在嗎?以Oscar的存在價值,投射出魯達的活著意義。

回甘才是真章。

陸凌綠

17
五月

影評快訊第362期

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《毒。誡》

一切都久違了。

久違了的劉國昌;久違了的陳文強;久違了的幾位明星、演員(客串);久違了的香港。

九龍城寨是香港一個重要印記,無論是政治上,人文風景上。這個三不管地帶,蘊藏了無數傳奇故事,「茅躉華」只是其中一個。基於監製就是傳奇人物本人,導演便落於一個尷尬位置了;應該是個人祟拜?古惑仔英雄化?福音電影?還是…?真有點迷失。現在出來的,更像一齣喜劇。

導演在手法上是有心與時並進的:首先是時序的不同穿插,確實,是活潑了故事和畫面。二、因為要重現九龍城寨,順理成章用上了電腦特技,先別說特技好壞,起碼有誠意,費心思。唯最令人迷惘的,是幾位主角的造型,到底劉國昌是真心想拍一齣喜劇嗎?那一頭假得可以的長髮,誇張的貼身恤衫與喇叭褲,完全就是周星馳式的搞笑。沒錯,當時的衣飾確是這樣,但可不可以假得認真點?以現在的化技巧,我總不相信會是「黃一飛」?而且只有幾位主角是「長毛飛」,其他配角一律當觀眾無到。港產片往往就是這般粗疏,也難怪,港星難度期(來來去去只那幾個),今天這組要演道友,明天那組要演富豪,哪來得有空替你留長髮、減肥?個個都是「肥屍大隻」的道友?搵食啫

這個人物之所以傳奇,全因其一百八十度的轉變,轉捩點是「信了神」,他為何會信神呢?當中有否經過掙扎?如戲中三言兩語就信了?但你又不想將其拍成福音電影,於是便省略了這重要一環,故事也因此被削弱。甚麼兄弟情、愛情、劈友…以往無數的古惑仔電影比比皆是。剩下的,就只有「久違了」。幸虧這些「飛機聲」、「綠寶」、「小流氓」、「慈雲山屋邨」豐富多姿、熱鬧有趣,在懷舊本土情緒底下,就原諒了那些慣性「粗疏」了。戲末的「磨刀霍霍」更是全片最精彩部份,挽救了迷失的劉國昌。

陸凌綠

《謎情日記》/ “The Sense of an Ending”

在戲院遇到老朋友,他笑問為什麽那麼久未在戲院遇到我。我說近來一直沒有什麽好戲吸引,看了幾部粗鄙對白的俗劇倒了胃口。

本片改編自英國作家朱利安•巴恩斯(Julian Barnes)的同名小說。其實故事本身並非新鮮,但是娓娓道來卻又是讓人欲罷不能。對白簡潔精闢優美,不得不讚歎英國文學的不同凡響!

全片內容幾乎就是主人公大把大把的回憶,但有趣的地方是每段的回憶給觀眾的都是一個不大相同的印象。作者其實是通過這一個個的回憶片段重新認識自己,因為我們記憶中的其實並非事實的全貌。當我們訴說自己的人生經歷,總會不由自主地修飾、掩飾部分細節。正如歷史一樣,我們其實永遠無法知道真相,因為當事人已經無法親身敘述,剩下的只是結果和旁人的猜測。結論不過是讓事件有個結束而已,與真相無關,所以我們熟讀歷史卻又不斷地犯下前人同樣的錯誤。作者的這個思維角度讓人有些不寒而慄。

作者朱利安畢業於牛津大學,曾參與《牛津英語辭典》的編纂工作,做過多年的文學編輯和評論家。2011年憑藉【The Sense of an Ending】贏得大獎,同年獲大衛•柯恩英國文學終身成就獎。他也是唯一一位同時獲得法國梅第奇獎和費米娜獎的作家,堪稱在法國最受歡迎的英國作家之一。

這不是一部商業性的類型片,但卻是非常精彩的一部作品,值得細細回味。影片中所有演員都演繹得精準自然,使整個影片故事的可信性毋庸置疑。導演當然功不可沒。

嘯朗