Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

24
三月

影評快訊第355期

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Power Rangers:戰龍覺醒》

廢青闖出新生路,霧霾絕望現彩虹。

原本是日本1992年的特攝片集《恐龍戰隊》,後來被美國買了版權拍成片集《新恐龍戰隊》(Power Rangers)。筆者只是N年前偶爾在電視看過,當時的感覺是:怎麼是成班超人出動的?因為之前通常都是單打獨鬥。印象中《恐龍戰隊》可能是最早的「超人組合」。

日本有一種傳統,就是「特攝片」教育。所有小朋友都是看特攝片長大的(包括以前的香港,也包括在下) 而特攝片往往只有一個主題:超人打怪獸。這是一種忠奸分明、伸張正義的道德教育,潛移默化著每一個小朋友(甚至成年人),我認為這種人格培養很重要;對國家,對民族皆是。人家成功,自有道理。

這趟Power Rangers,主角是一班廢青。由於是第一集,導演採取「重視這群年輕人」多於「超人打怪獸」的,幸甚幸甚。每個人物從如何被唾棄、被歧視到肩負重任,都交代清晰。「超人並不是一天練成的」,過程令他們學懂認識自己,了解他人,從「不能變身」死路一條,到懂得體諒和犧牲,達至成功。明顯是說教,但融於劇情中也不覺突兀老套。當中亦不乏風趣幽默,尤其黑人角色更是出眾。而「不同顏色」的政治正確也帶點嘲諷。頭鏡角度活潑多變,節奏明快富動感,最後的「超人打怪獸」特技也耀眼繽紛,彰顯團隊精神。

筆者從來都相信「人之初,性本惡」,但通過教育,我們的「惡」是會收起來的,奈何在這個「贏在射精前」的社會,功利早已掩蓋「教育」的本質。為甚麼會有黑心肉、地溝油、毒奶粉?因為他們連最基本的「對」與「錯」都不認識!

在這個禮崩樂壞的世代,嘗試去欣賞「超人打怪獸」吧。

陸凌綠

15
三月

影評快訊第354期

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《金剛:骷髏島》

奇觀式雜耍

馬戲團之所以歷久常新,皆因難得看到珍禽異獸雜耍弄堂。《金剛:骷髏島》將這戲法搬到銀幕,倘觀眾尚未眼球疲勞於虛擬肉搏,仍算滿足大眾奇觀欲求。戰爭和利益讓人瘋狂,人類與動物和諧相處,以至金剛與女主角感通等主題,在新《金剛》中都未有發揮,片末預示的九頭龍、巨獸更為奇觀式續集說白了。
何民傑
10
三月

影評快訊第353期

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《大創業家》

如果看過後,你會不想再吃麥當勞的話,我恭喜你。

影片講述的並不是「麥當勞」發跡史,而是「利用麥當勞」的發跡史。片中主人翁是一個叫雷克洛(Ray Kroc)的人。故事甚具吸引力,導演處理手法流暢有條理,節奏明快,一氣呵成。人物實在,演員也很有神采;米高基頓演活了這個「大創業家」。大創業家?到底是嗎?

在五六十年代當人人還是以刀叉用餐的時候,一雙麥當勞兄弟(Mac and Dick McDonald)竟然發明了快餐。一間偏遠小鎮快餐店,有系統有效率地半機械式生產漢堡包,以快為原則。由不為人所接受到其門如市。這麼勵志而且戲劇性十足的「麥當勞誕生」,原來不消二十分鐘講完。其實這二十分鐘認真地拍成一齣長片,仍會是很好看的,但導演取材並非如此,他選擇的是「商機」。「麥當勞如何變成一個王國?」在資本主義社會中才是最重要。

麥當勞兄弟就是我們今天的寫照,有創意、勤勤懇懇、重視質素、童叟無欺,並沒有出頭天,奸奸狡狡、過橋抽板才會大富大貴!營商是否一定要奸呢?片中所見,大部份答案「是」。雷與麥當勞兄弟本來也有法律條文依據,但後來被雷全盤毁掉,還以地產霸權之勢吞併「麥當勞」。片中雷說:他得以有今天的成就,全憑兩個字「堅毅」。我卻認為這兩個字是「卑鄙」。雷的成功當然也有努力、有付出,亦有其才幹,但不尊重原創者並獨吞利益,這點我絕不能認同。今天社會人性扭曲、道德淪喪、是非黑白模糊,往往就催生了此等奸商,為求「促進經濟繁榮」就可以不擇手段。

別以為導演只拍了一個人物的傳記,沒有批判或贊同的角度;當看到片末真正麥當勞兄弟的下場,以及雷對記者提問「麥當勞」的由來時他只說了:因為名字易記了吧!你會有何感想呢?

陸凌綠

3
三月

影評快訊第352期

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《創世魔劫》

喪屍,原來是我們。

筆者一向討厭看喪屍片,但見這齣預告不是太「喪屍」,而且英文片名是 “The Girl With All The Gifts” ,就有點好奇想看了。結果比預期好。如果閣下只求喪屍咬人的刺激快感,這片子略為欠奉;若追求劇情及一點省思的話,倒可滿足閣下。筆者真的建議大家不要看任何資料進場,感覺會不同的。(以下難免劇透)

故事主人翁當然是The Girl美蘭妮。從開首描述她的處境與待遇,就已經很有吸引力和懸疑性。劇本寫得不錯,美蘭妮在「逃亡」的過程中,身份角色的變換甚具戲劇張力。於此片,觀眾「同情主角」很重要,看導演選角似乎成功了一半,Sennia Nanua樣貌討好,繼而有點演技(從乖巧到兇殘皆有層次地演繹,不會浮誇造作,內心戲亦懂掌握,小小年紀有此表現已算不錯。),觀眾代入感隨之增強。

片中的異類是形成喪屍的真菌,牠們為生存「殺無赦」;引申至今天的我們,人類何嘗不是「殺無赦」?唯大部份不是為生存,只為一己私欲而殘害生命(如象牙、皮草、魚翅等);不斷地填海、伐林、污染、排碳,不能與大自然共融,容不下異類;物種日復日地消失,蠶蝕地球跟片中的「餓鬼」有何分別?美蘭妮的一句說話很對,大意是「我為何要為你們人類犧牲?我們都有生存權利!」

影片結局的「一鑊熟」(其實我很喜歡),或多或少都可以給自大的人類一個警惕。你亦可視為「既然無可救藥,不如攬埋一齊死」的現世心態。多可悲!說到尾筆者最欣賞還是片中的「誦經」配樂,震憾人心;喪屍(人類)殺戮太多,罪孽深重,超渡一下,功德無量。

陸凌綠

22
二月

影評快訊第351期

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《情繫海邊之城》

細膩深刻,耐心細味能嚐出甘與苦。

一個簡單平實的故事,觀眾竟可像看偵探片般亦步亦趨,想知道真相。這就是導演(兼編劇) 高章之處。首先,刻意隱藏男主角里Lee Chandler的身世;一些很細微的地方可窺一二,如在酒吧被「樣靚身材正」的美女搭訕都無動於衷…。觀眾就會好奇里是否已婚?但見他回家又是孤家寡人…。從許多許多的生活細節、對白挑起觀眾的好奇心,到底是甚麼葫蘆賣甚麼藥?當然時序上也玩上了一點花巧,增添了不少懸疑性。然後如剝洋蔥般一層一層地揭露。

過程中,導演以滲透的方式,將瑣碎的人與事,點點滴滴注入觀眾內心,如姪兒闖入里的生活後,他如何去應對?心理變化如何?被痛苦的前事牽扯、逃避?竭力面對?讓大家不其然代入從而體會其心中的感受。

平平無奇的碎片拼湊起來,也能成就出一幅驚人的圖畫。

陸凌綠

17
二月

影評快訊第350期

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《槍狂帝國》

劇力萬鈞,緊湊吸引。謝茜嘉謝西婷個人表演奪目出眾。

其實英文片名” Miss Sloane 是更貼切的,因為整個戲著眼點都是這位仁姐。故事建基於美國「槍械管制法案」。主角Elizabeth Sloane是專業的政壇說客,游說手段高超,戰績彪炳。為了某些原因,蟬過別枝,明知「管法」通過機會不大;面對的對手亦為權貴、有勢力人士,但都竭力「鋤強扶弱」,務求勝出。老實說,這類戲與法庭戲無異…「對白,全部都是對白!」,感覺冗贅,觀眾少點耐力都吃不消。幸現在偶爾穿插不同時序,令畫面生動、劇力增加,沉悶感減少;看來還緊湊具張力的。起承轉合高低跌宕俱備,尤其「轉」,屬意料之外。

導演從人物(唯只聚焦主角)著手,事件隨人物起變化;因此描寫主角Elizabeth Sloane的性格、心理狀態,以至處事方式等均巨細無遺,令事件的演變顯得更有說服力是出色之處,但忽略了旁枝角色,就略嫌可惜。

Sloane並非為伸張正義,只為好勝。按其性格非常合理;然而其「攻心計」就來得有點「神通廣大」過於戲劇化了。但總的來說,導演藉此個案暴露了政客的骯髒和爭勝的不擇手段,也夠落力徹底。投射於今天香港的政壇形勢,莫不令我們感同身受!

陸凌綠

10
二月

影評快訊第349期

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LEGO®蝙蝠俠英雄傳》

最吸引的,是英雄與壞蛋的超友誼關係。

LEGO®系列確是「定格動畫」的典範。LEGO®積木是硬繃繃的,要它靈活得像人一般,還要會演戲,真的是相當困難,現在不單會演戲,而且還非常大陣容大製作(比上集更大),飛車爆破做得生動驚險。逐格拍攝的方式是少點能耐也不成的,雖然今天多了電腦幫忙,但若計劃不周,隨時會是一片混亂;現在的大場面都處理得井井有條,人物感情與表情也真切流露,故事說得清晰明確,電影感很強,絕非小孩子砌積木那麼簡單(老實說,砌LEGO®從不簡單)。筆者最欣賞的一場是:在夜靜冷清的大宅內,蝙蝠俠一個人「叮」龍蝦吃。四周一片寂靜,蝙蝠俠站在微波爐前,等著龍蝦「叮」的一聲;鏡頭一直影著蝙蝠俠在等等,連觀眾也等得不耐煩了;因為寂靜,所以時間覺得特別長,導演成功了。對比前一場的「熱鬧」,這一場便顯得「孤獨精」蝙蝠俠更孤獨了。

除了獨到的技巧,這是一齣多層次的動畫:

面層,是緊張刺激、動作密集、熱鬧搞笑,小孩、粉絲看得哈哈笑的英雄片

深一層,是倡議回歸「家庭」的倫理片。「沒有家?哪有國?」。LEGO®的銷售對象是小孩、家庭;當世界潮流都趨向獨立、自主,阿侵上場連美國加州也嚷著要獨立,英國「脫歐」更不在話下…;一塊LEGO®積木甚麼也不是,但一塊一塊砌起來,就能成就萬千的不可能,發揮「團結就是力量」精神(戲末明示)。因此筆者有理由相信作為歐盟其中一員的丹麥,是想「家和萬事興」,勸告有意「脫歐」者三思

再深一層,政治片。蝙蝠俠與小丑的曖昧。影片一針見血:沒有壞蛋,何來英雄?他倆唇齒相依。難怪死了一個拉登,又來一個伊斯蘭國…,是誰造就出來?看來這個「世界警察」的英雄角色必然繼續,誠如戲中的蝙蝠俠從1940年與小丑周旋至今時今日,HEHE關係昭然若揭,「愛」得難分難解!

陸凌綠

3
二月

影評快訊第348期

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NASA 無名英雌》

為黑人、為女性喝采。難得的頌揚。

五六十年代冷戰時期,升空計劃美蘇競爭最激烈,被蘇聯領先發射火箭,大美國當然丢臉,NASA(美國太空總署)為求達標,必須廣納人才。當時社會以男性作主導,真想像不到其中的「計算部」竟是全女班黑人,而其中的嘉芙蓮莊臣(泰拉姬漢森飾)被委以重任調派往太空研究部(Flight Research Division戲中所見是全男班,只有一個女秘書)協助計算工作。另外兩位計算員也獲派不同崗位參與重要的太空計劃,如此,戲劇性就來了。

全片雖然牽涉不少的數學理論與太空科學,但深入淺出,很容易消化,屬雅俗共賞之作,就算你不懂,也會看得津津有味。因為你會只著緊中人的成敗;只會替一位這樣傑出的天才不值;只會不屑白人的所作所為和同情黑人所受的委屈。人物與事情緊湊推展,感染力強,不論閣下膚色,相信都會被劇情深深吸引。製作認真,六十年代的太空總署、征空先峰和相關景物一一重現。一些有趣細節也緩和了嚴肅的氣氛:如當時的巨型「計算機」(電腦)IBM進不了門就是神來之筆。

當然揭示種族歧視的嚴重性是主菜,但有「廣視野」整天瞭望星空的NASA,總算用人唯才,使三名有才幹的黑人女性突破枷鎖,吐氣揚眉,寫下了歷史上的幾個第一。

陸凌綠

25
一月

影評快訊第347期

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《魔海奇緣》

回歸海洋的讚歌。

同樣以女性為主角,同樣是勇敢堅強,同樣是歷險闖關故事…,還有何看頭?迪士尼就是迪士尼,總有一種魔力引你進場的;這回就是三千年前的土著文化與精神。

故事背景是太平洋波利尼西亞()的一些島嶼,他們隨海而生,都是了不起的航海家。片中主人翁慕安娜雖是女孩子,同樣擁有這種基因:「挑戰與征服」,不,是「融和」,與大海和洽相處。原來「慕安娜」MOANA在波利尼西亞文中解作「大海」的意思。影片最精彩的一段,是描寫孩童時的慕安娜與大海的關係;小慕安娜如何呵護小海龜;大海如何呵護小慕安娜…令筆者感動莫名。

對於巔峰的技術,筆者只能瞠目結舌;那些海水與光影,頭髮的狀態:乾、濕,被風吹,甚至沾滿沙粒,這些看似簡單的效果,其實需要強勁的軟件及充足的人手才能達成。小者若此,大者更是震撼有氣勢,一場船隊揚帆遠航,在民族音樂下乘風破浪,教人振奮!真箇捨「迪士尼」其誰?

歷險故事揉合古代神話傳說,充滿民族特色;如迪菲娣(Te Fiti) 女神,觀其最後躺下來變成島嶼,不就是夏威夷的火山女神Pele傳說?以粗獷半人半神的茂宜當「男主角」亦新鮮特別,且無愛情線,是以往迪士尼卡通少見。還有「可惡」的椰殼海盜搶鏡有趣,至於傻雞喜喜,正合雞年到來(可能不是巧合,因筆者見幕後製作人員名單,名字許多都是華人),另一豬仔其實比傻雞可愛,可惜戲份太少,浪費了。

以往沒有先進科技,出海只靠大自然引領,日出日落、月亮星宿、水溫風向和浪濤,皆是航行指標。人類與大自然並非抗衡,而是融和共存。

記著:人類需要大自然,大自然不需要人類。

同場加影短片少不得,這齣《心腦交戰》Inner Workings有點似《玩轉腦朋友》,雖然不算很創新,但道出了活著的真諦。人生苦短,最後都是蒙主寵召;諸多約束倒不如得快樂時且快樂!替今人都市人說出「心」底話。讚!

註:波利尼西亞有三個端點,分別是夏威夷群島、紐西蘭及復活節島,當中有超過一千個島嶼。波利尼西亞人分別落戶於此並成為最初的居民,如紐西蘭的毛利人。故事的創作靈感是劇組到訪大洋洲時,從當地居民親述的歷史及文化而來。數百年來,世界各地最偉大的航海家,都曾征服浩瀚的太平洋,並於大洋洲發現眾多島嶼。然而,大約三千年前,他們卻停止航海長達一千年!雖然事出必有因,可是卻沒有人知道真正的答案。「航海是太平洋一大文化。古代的波利尼西亞人都是以自己的方法橫越大海,由一個島去另一個島而沒有用上任何現代的工具,只憑自己對大自然、星空、海浪及水流的知識。」導演馬斯克表示。-摘錄自電影資料。

陸凌綠

《思.裂》

M. Night Shyamalan 導演的《鬼眼》是扭橋經典,《思.裂》不再逆轉最後五分鐘,而是以營造角色深度和簡單場景再次讓觀眾入迷。James McAvoy演廿四種性格的精神分裂病者出神入化,頑童、中年婦、潮人、強迫症患者交叉穿插,惟最後成魔欠了震顫感,卻屬影帝級神作。


何民傑
20
一月

影評快訊第346期

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《星聲夢裡人》

懷舊的輕歌漫舞,精彩;奪目的色彩佈置,精彩;但原來最精彩的是背後的「夢醒時份」!

導演戴米恩查素年輕有為,憑《鼓動真我》嶄露頭角,《鼓》片有別一般勵志片,具一點獸性與反叛;因此筆者相信他這回不會甘心只拍一套純歌舞片這麼簡單…。果然,魔鬼在細節中,且看結尾字幕。(下有劇透)

內容是一個老掉大牙的追夢故事,將其融入荷里活最風光的五六十年代適合不過;固然,導演也真心想拍一齣歌舞片懷一下舊的;所以從服裝、佈景以至色彩都蓄意模仿當時的格局與氣氛,舞台劇感重。而人物、背景卻是現在的,手法,都是現在的;鏡頭靈巧富活力,虛虛實實,吸引力強。故事最後兩人實現夢想。但,怎麼不是我們慣常喜歡的「大團圓大結局」Happy Ending?不是早告訴你嗎?這不是「英語殘片」,是今天發生的。不喜歡?好,導演給你滿足,來一個懷舊的「大團圓大結局」…。怎麼?怎麼最終又回到現實?不開心。導演就是要你「不開心」。為甚麼不是「開放式結局」Open Ending?導演就是不許你有希望,現實就是這般殘酷!接著,字幕打出「劇終」The End。下面小字寫著:荷里活製作。

荷里活就是「夢工場」—以上一切皆是夢。華麗佈景、俊男美女、歌舞連場,就引得大家紛紛掏腰包進場尋夢了。可以拍打鼓打到血流披「手」的導演又怎會讓你造個Popcorn夢?他就是要你「夢醒」!

向「夢工場」致敬的戴米恩查素,果然有種。看來多個獎項皆囊中之物。

陸凌綠