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香港影評人協會網站編輯

外觀與內蘊的平衡？ 曉龍

論服裝，2021年由史蒂芬·史匹柏執導的《西城故事》不比1960年代的《夢斷城西》遜色。片中美國「噴射機幫」與波多黎各「鯊魚幫」的年青男子的服飾截然不同，前者穿上當時流行的恤衫和西褲(例：東尼(安索·艾格特 飾)或者街頭常見的T恤和休閒褲，後者穿上傳統上在農村內常見的背心/襯衣和當時屬於藍領的牛仔褲；至於年青女子，前者的衣服色彩鮮豔，衣物上的剪裁較多，而後者的衣服較簡樸，瑪麗亞(瑞秋·曾格勒飾)只穿上純白色的連身裙，沒有特別的裝飾和設計，表明前者與後者不單來自兩個不同的國家，還來自兩個相異的社會階層：前者偏向中產階級，後者偏向草根階層。這種具有明顯差異的服飾與上世紀的舊作相似，亦充分顯露兩者千差萬別的身分和背景，可以幫助未看舊作的觀眾了解兩者產生嚴重的衝突的源頭，徹底地發揮「點題」及「前言」的功效，可延續舊作的神采。

論佈景，新的《西》亦可媲美舊的《夢》。《西》內電腦特效與實景合成的六十年代紐約景觀，那些年青人聚集而經常跳街舞的濕滑的街道，波多黎各的移民居住的類似積木設計的多層房屋，讓年青男女有機會彼此結識的簡陋別緻的舞會場地，「噴射機幫」與「鯊魚幫」討論江湖大事時身處的較偏僻的鐵皮車房，都能重現當時具代表性的紐約標記。這種重現的佈景與《夢》的實景分別不大，容易讓觀眾在一剎那間「進入」六十年代的美國社會，亦表明導演為了重現當時的環境而花了不少心血。這證明他為了重拾童年的回憶而拍攝《西》，在佈景設計方面注重真實感，使六十歲以上的觀眾彷彿「返回」舊時代，「重嚐」集體回憶的一點一滴。因此，《西》對他們來說，影片內超過百分之九十的複製性佈景別具懷舊的意義。

不過，《西》的導演明顯顧此失彼，過度重視外觀而忽視了其內蘊。影片內「噴射機幫」與「鯊魚幫」的衝突源於美國與波多黎各的種族、國籍與文化差異，前者的東尼對後者的瑪麗亞一見鍾情是彼此產生衝突的導火線。但他們需要出動刀槍而大打出手的誘發性因由卻付諸闕如，這導致觀眾只看見他們初則口角繼而動武的過程而不了解彼此之間有深仇大恨的主因，遑論會明白「噴射機幫」塗污波多黎各國旗與兩幫有不共戴天之仇的因果關係。畢竟亞洲觀眾對西方文化的了解十分有限，對波多黎各的國家及民族意識亦一無所知，看見「鯊魚幫」的年青男子對國旗被塗污，產生的激烈反應可能會感到莫名其妙，亦會對他們不接受一段兩幫之間的愛情而需要以暴力解決的做法感到不合情理。因此，兩幫衝突的高潮實在需要多一點情節的鋪墊，才使故事情節的發展較順暢，亦較符合理性思維的基本要求。

另一方面，《西》內東尼與瑪麗亞相識不久便萌生愛意，這種一見鍾情的情節設計卻能讓兩人願意犧牲自己與朋友及家人的關係，並付出沉重的代價，這實在匪夷所思。例如：他提出兩人離開紐約而去別處私奔的建議，她竟欣然接受，在她對他了解不多的大前提下，她竟沒有半點猶豫，亦不曾感到不安和缺乏安全感，這實在令觀眾難以了解。可能她的感性已完全掩蓋了理性，她已百分百被浪漫的愛情「蒙蔽」；即使他倆最後「懸崖勒馬」，他在私奔之前先積極主動地解決「噴射機幫」與「鯊魚幫」的衝突，我們仍然懷疑他倆的感情會否成為他插手兩幫問題的主要動機。因此，愛情有感性和理性兩部分，過度感性的愛容易使我們大惑不解。由此可見，《西》重視服飾及佈景的美感卻忽略了故事發展的細節，明顯難以維持外觀與內蘊的平衡。

《西城故事》West Side Story

經典翻拍，何苦呢？

看預告片，已經不想看。筆者一向是唯美派，以貌取人……撞鬼，為何羅密歐與茱麗葉好像整容失敗的模樣？從來都說，愛情故事裡男女主角貌美很重要，尤其「一見鍾情」，動物求偶常規(有科學根據)︰要美！不美的主角首先令人難以信服，欠投入感，二來要我付錢看兩個貌醜的演員談情說愛兩個多小時？自虐乎？

好，不那麽膚淺，看其他。歌舞場面是可觀的，幾場群舞和一場利用地板破洞、沙塵製造效果的舞都不錯，但只可以獨立來看，跟劇情融和的層次始終不及舊版，而且人物描寫未夠深刻，引致仇恨衝突欠理據。

無論中文片名或編劇，1961年的《夢斷城西》都比《西城故事》優勝(為何要改名？我不想知道)。珠玉在前，難免要比較。就算閣下沒看過舊作，以一套新戲來說，也有很多不足及瑕疵。例如有一場，瑪利亞很開心在百貨公司裡打掃高歌(I Feel Pretty )，問題是前一場正是其兄與愛人決鬥，並斃命！觀眾剛看完激烈械鬥搞出人命，緊接是很開心的高歌…。叫觀眾的情緒如何調節？我看的時候都覺得很不對勁，其實我已經完全忘記舊版的了，回去找來翻看，果然，是編劇的失敗！另一場亦然，噴射機幫被困在警署，歌舞一輪(Gee, Officer Krupke )然後又被放走，十分無厘頭。筆者沒看過舞台劇，翻查資料，原來這版本的次序是依舞台劇，但舞台劇的處理手法不同，I Feel Pretty完全是落幕後另一幕，感覺會不同。那不得不讚舊版電影的編劇，改編得很好。

另外，為何新版的背景仍是六十年代？要知道當時是因應時代而改編《羅密歐與茱麗葉》，以波多黎各的新移民與紐約人造成衝突為基礎，存在著一種時代控訴。為了忠於原著？那亦相當徹底，連色調也故意調回當時的伊士曼七彩。論美術，舊版的服裝設計、顏色配搭、黃與紫的對比色運用都很亮眼悅目。新版則有點凌亂，沒章法。

如果翻拍沒有新角度，沒有新看法，故事又大致相同，男女主角又不特別俊美出眾，那麼拍來幹啥？

結果，我在片尾片字幕找到答案。純屬個人心願，倒沒異議。

作為觀眾，也是史匹堡的愛戴者，我只能慨歎：有些片是不宜翻拍的！

陸凌綠

自嘲的巧妙設計 曉龍

某電視台製作一系列的電視劇，不論主角是重案組警員、特務、海關關員、驗屍官、醫生還是護士…，都身手敏捷，懂得操作槍械，甚至擅長飛車特技；很明顯，他們的能力超越普通人，堪稱多才多藝，不單是專才，還是全才。《G風暴》承接此「傳統」，由劉保強(張智霖飾)向陸志廉(古天樂飾)說出一段自嘲的對白，認為廉政公署職員本來是一份文職工作，卻要持槍，又要捉拿罪犯，更要處理炸彈爆破等危險任務，活像荷里活電影中的007特務，與上述電視劇的主角相似，在公署內的行政工作是正職，其他像警察的職務是「副業」。可能《G》的創作人認為觀眾喜歡看多元化的畫面，如果只集中敘述廉署職員如何查案及追捕罪犯，涉及太多行政工作，鏡頭較單調乏味，如今他們「十項全能」，正如志廉保護東南亞女首席法官Emma Pong(宣萱飾)時，是一位「保鑣」；追捕國際販賣女奴集團King(Rosyam Nor飾)時，是一位「警察」；面對綁架案受害者被綁上炸彈時，是一位「拆彈專家」。可見志廉是百分百的007，除了在辦公室內處理文件外，還可在同一時間內從事多功能的工作，故觀眾看著他「上山下海」、「狂奔飆車」時，已完全忘記他只是一位廉署職員。

另一方面，林德祿導演拍攝一系列以英文字母命名的「風暴」電影，志廉、保強和程德明(鄭嘉穎飾)都是延續性的角色，倘若觀眾慣性追看此系列的電影，會覺得他們別具親切感，因為他們的背景、個性和行為有足夠的連貫性，使此系列與電視劇相似，有一定的追看性。例如：志廉整天全神貫注地工作，是不折不扣的工作狂，遇上危險任務時大都會親身上陣，每逢他出場時，觀眾都會預期大件事將會/必定會發生，估計緊張刺激的動作鏡頭很大可能會出現；保強個性輕鬆幽默，經常說出「悠閒式」卻別具諷刺性的對白，他的說話容易令觀眾會心微笑，看見他出場時，通常都會期望與別不同的笑料出其不意地衍生，他亦「不負所託」，以較輕鬆的風格沖淡志廉較陽剛的特質，以維持影片「剛柔並重」的固有特色；德明一向有情有義，且重視兄弟情，因私忘公的小錯誤是他人性化的體現，刻意放走自己的同父異母兄弟程非熊(黃宗澤飾)，是他情非得已的過失，值得原諒，他是全片中較像平凡人的角色，其重要性在於使《G》「貼地」而別具生活感。故影片內不同的主要角色有屬於自己的特定「功能」，缺一不可，亦對全片的整體風格有或多或少的影響。

不過，《G》有系列電影的最大問題，就是角色個性和行為的變化不大，槍戰爆破的動作場面亦與過往的同一系列電影相近，即使其故事情節完全不同，那些追捕罪犯、拯救綁架案受害者的畫面仍然似曾相識，難以給予觀眾足夠的新鮮感。幸好古天樂、張智霖及鄭嘉穎的落力演出，讓我們體會執法人員的辛勞，亦了解其工作範圍雖然有誇大的嫌疑，但仍然會了解他們查案和追捕罪犯的過程有或多或少的真實性，並欽佩影片創作人在製作過程中蒐集相關資料時付出的時間和精力。因此，《G》具有一般系列電影常見的缺點，難以兼顧連貫性及新鮮感，但角色個性和行為及動作場面依舊值得欣賞，整體上瑕不掩瑜，仍然值得一看。

《皇家特工：第一任務》短評

實與虛的交匯

《皇家特工：第一任務》的導演兼編劇馬修·范恩為此系列的電影增添實感，以第一次世界大戰為歷史背景，亦出現當時國際政壇上別具影響力的歷史人物，並講述皇家特工出現的源頭，使虛構的故事有真實事件的鋪墊，具有格外的「震撼力」。例如：俄國宗教神秘領袖拉斯普丁(萊斯·伊凡飾)的出現，在語言方面迷惑人心，當時的皇帝尼古拉二世對他深信不疑，以致他權傾朝野，奧蘭多·牛津(雷夫·范恩斯飾)為了阻止他的暴行而欲殺害他，但難度甚高，用盡了毒藥而不得其法，與真實的歷史中他擾亂政壇、為禍人間的惡行不謀而合。編劇融會了實與虛，並細緻地發展了一個虛構但不失實感的故事，這就像《希魔撞正殺人狂》的導演兼編劇昆汀·塔倫提諾拿著希特拉的「惡魔」形象開玩笑，然後「改寫歷史」，創造了一個前所未有的因由解釋他為何被殺。可見這集《皇》除了有別樹一格的動作場面外，在故事編排方面亦巧具心思，特別是其實與虛的交匯，是全片最顯著的特色，亦是其在情節上最具吸引力之處。

曉龍

真實的特務永遠悲哀，銀幕上的特務永遠英勇。(下有少許劇透)

套用了真實的第一次世界大戰作背景，混入了想像的一級特務於其中，真假揉合，The King’s Man組織如何創立就更有可觀性、更實在了。這齣電影結構比較奇特，上半部和下半部彷彿是兩個故事，兩個導演。

上半部由於要交代時代背景、國與國之間的角力與爭端，大部份時間都是「口水多過茶」。正當你見到年少俊朗的Harris Dickinson，以為今次一定是「子承父業」了，結果…。下半部竟然仍是老父披甲上陣，Ralph Fiennes年近六十，仍要當起武打明星，由頭打到落尾，佩服。電影下半部突然節奏加快及密集地緊張刺激，尤其一場俄羅斯「舞功」比拼，精彩絕倫，歹角Rhys Ifans的教士造型突出，那種癲喪教人心寒又失笑，搶鏡出色！高山秘密基地的設定也具心思有創意，山羊們都很好戲，隨時殺你一個措手不及！全片鋪排非一般，很多意料之外。

「男兒為國家」兒子硬要上戰場，老父萬般不忍…；間諜片甚少重視的父子情。戰爭成就了無數英勇特務，也製造了無數傷痛，戰事中沒有誰對誰錯，挑起戰爭的野心家才是十惡不赦。

第一次世界大戰完了，第二次還會遠嗎？片末的彩蛋不容錯過，挑起第二次、第三次的惡魔出籠。期待續集。

也放長雙眼看那些野心家的最終結果。

陸凌綠

已成追憶的愛情 曉龍

「人死了不能在現世復生」，這是世人皆知的道理，《月老》的創作人運用佛教輪迴轉世的概念，訴說陰間裡已死的人的命運。《月》內遭雷擊而死的阿綸(柯震東飾)在進入陰間後本來已忘掉了生前的記憶，但擔當月老後再次走進現世，竟然遇上生前的摯愛小咪(宋芸樺飾)，這使他對她依依不捨，卻又不可能與她繼續在一起，更需要為她尋找另一位終生伴侶。相愛的兩人不能在一起，彼此陰陽相隔，已是一件十分悲慘的事，加上愛人需要為她覓偶，即使心不甘情不願，仍然因職責所在而須盡力而為，這種內心的矛盾和掙扎，對震東來說，確實是演技的一大考驗。幸好他的演出尚算到位，能演繹悲傷不捨的神情，亦以突出的身體語言表現阿綸願意為小咪付出一切而從不後悔的堅持和拼勁，雖然胡鬧的笑料間歇性的出現可能打擾了深情浪漫的氣氛，但阿綸遭雷擊而使他與她被迫分開的畫面多次出現，可以被解釋為他去世後依舊難以忘掉的回憶，亦可以是全片最能觸動觀眾的心靈的鏡頭。因此，作為一齣商業片，演員及導演皆刻意催淚，觀眾會否被感動可能因人而異，但最低限度演導兩者皆做足本分。

不過，九把刀身為《月》的導演及原著小說作者，實在太刻意把原著的文字直接轉化為影像，這導致電影的結構稍為鬆散，畢竟原著有超過200頁的文字，而電影卻只有約兩小時的片長；如今導演把原著內眾多陰間角色放在電影內，明顯太貪心，導致其對部分角色的個性刻劃流於平面，因為時間不足，那些角色的對白不足，實在難以令觀眾了解他們的個性及生前複雜的經歷。故導演其實可集中描寫阿綸生前與小咪相見、相識及相愛的過程，以及他在死後仍然對她十分掛念的內心世界，無需旁及鬼頭成(馬志翔飾)的復仇行動，因為復仇事件較耐人尋味，已可以開展另一個新故事，在這個愛情故事裡加入奇情動作的情節，的確可豐富影片的內容，亦可增加畫面的刺激感，但卻分散了觀眾對他倆愛情的注意力。事實上，原本用於敘述復仇情節的篇幅可改為描寫她對他的觀感和心態，這不單使芸樺有更廣闊的發揮空間，亦可讓觀眾了解他單方面依戀她之餘，她對他的愛同樣情深意重，令初時數百月老們為她牽紅線，卻因她非常掛念他而逐一斷掉的情節更合情合理。因此，導演兼顧太多枝節而有點顧此失彼，是全片最明顯的缺失。

九把刀把《月》改編成同名的電影，本來十分合適，因為原著的影像感非常強烈。例如：原著內阿綸剛出場時，「滂沱雨聲漸漸凝結在耳邊，我(阿綸)的四周似乎靜了下來。」作者對下大雨的環境的描寫，已可直接轉化成畫面，無需加入太多原著未提及的環境元素。當他初到地獄時，看見「有一塊巨大的石頭聳立在地獄的中心，上面寫著『命運』兩個血紅大字。」，道具組只需根據原著的描述製造道具，無需加入太多其他的道具，因為原著已十分清晰地描寫他在地獄裡看見的景物。由此可見，原著內影像感較強的文字已可讓小說直接轉化為電影，即使影像與文字是兩種截然不同的媒體，原著仔細的場景描寫仍然可為電影提供不少參考的素材。故《月》的影像豐富，甚而獲得金馬獎最佳視覺效果獎，九把刀運用文字為技術人員提供足夠的靈感進行創作，他實在功不可沒。

《22世紀殺人網絡:復活次元》The Matrix Resurrections

忠粉喜回顧，猶幸主題在。

跟《蜘蛛俠》同一套路，又是玩盡之前幾集。MATRIX第一集更久遠，是1999年。事隔22年，現時竟今昔對比，教人唏噓。影片前半段有點始料不及，很有華高斯基姊妹本色(雖然這次只有姊姊Lana Wachowski執導)，挖苦自嘲頗搞鬼，虛虛實實耍弄了觀眾一陣子，下半段延續舊脈絡，老調重彈，新意不大。故事比之前單薄，遂以大量動作堆砌，密集式埋身肉博、槍戰追逐，雖不失刺激，但有點懨悶。Matrix世界的CG影像保持水準，當然震撼感不復當年。本集仍要兩位年過半百的仁兄仁嫂談情說愛，展現神鵰俠侶式的愛情力量，實令人有點雞皮疙瘩。幸而最後仍穩住主題：紅藍藥丸的選擇；自由志意的覺醒；你我的存在價值。Neo的美麗傳說埋藏在每一個後起之秀心中，香港人會記得MATRIX每一集的故事。

P. S. 片末彩蛋最精彩是尾句，我極LIKE。

陸凌綠

《史賓沙》短評

片段式的深入描寫

一般的傳記電影都會回顧主角從出生至死亡的一剎那，《史賓沙》的創作人有自己獨特的風格，只描寫戴安娜王妃（姬絲汀史釗域飾）在1991年聖誕節期間數天的事情，反映她內心的不安，在感情及生活方面遇上的種種困難，從而折射她與其他皇室成員格格不入，以及她欲保存自我風格，但卻與皇室規矩產生嚴重衝突的苦況。姬絲汀仔細地揣摩她的個性特質，對其倔強固執而獨斷獨行的性格有到位的表達，其演技雖然算不上爐火純青，其外貌亦與她有不少差異，但姬絲汀準確地拿捏她不適應皇室生活而欲返鄉尋根的懷舊心態，以及她與查爾斯王子的婚姻失敗為她帶來的悵惘和迷失，相信姬絲汀在肢體語言的演繹方面下了一番苦功。《史》能對戴妃的一生進行片段式的深入描寫，除了以幾件貌似瑣碎實質重要的小事側寫她的內心世界，當中細膩的對白盡顯故事情節的感染力外，姬絲汀精湛的演出突顯她人生中最具「挑戰性」的數天，姬絲汀的表演與故事情節的配合，是全片最大的亮點。

曉龍

如果命運能選擇…

從來都不相信一個十九歲的美少女會愛上一個比自己大十多年的大叔…除非這個是王子。從來都不相信他們曾經相愛，查理斯本來就是愛卡米拉，從一而終(起碼到今天身邊仍是那位比自己年長，比前妻貌醜的女人)，戴安娜才是橫刀奪愛。對神聖不可侵犯的戴妃，我有這個前設，可能罪該萬死，但看事情總有不同角度…。「史賓沙」本來就是一個貴族，與皇室有千絲萬縷的關係，不可能不知道「一入豪門深似海」的道理…是太天真？還是太傻？你要選擇當一個悲劇人物，誰也管不了。

別以為本片是戴安娜的個人傳記或皇室揭秘，其實只敍述了1991年皇室成員到桑德林漢姆莊園歡渡聖誕的前後三天。當時戴安娜與丈夫的關係已缺裂，並陷入抑鬱症之中；全片近120分鐘就是描繪這種狀態，非戴安娜擁護者，定會感到沉悶乏味。唯一可取是導演以虛幻手法，鬼魅般的投射，成功突顯戴妃那種恐懼壓抑的情緒。若片子是替戴妃喊寃的話，似乎有點適得其反。只覺這位嚴重抑鬱症的病人為何不好好去尋求治療？因為觀眾並沒有見到她嫁入皇宮後的生活，到底發生過甚麼事？只為婚外情？真的那麼愛查理斯？一條珍珠項鍊就想說服觀眾？單憑想像，對當事人有點不公。

本來姬絲汀史釗域的演技不錯，化妝造型也有幾分酷似戴安娜，可惜又是犯下飾演傳記人物的大忌，只顧模仿，忽略演戲。看她屢屢就是側著頭地低聲說話，由始至終都是同一表情，同一語氣；也對，因為只描述三天，所以情緒起伏也差不多。

如果命運能選擇，我寧願看英女皇的幾隻哥基小狗好過看姬絲汀的苦瓜乾嘴臉！

陸凌綠

創傷與修補 曉龍

影片一開始，《蜘蛛俠：不戰無歸》內彼得柏加（湯賀蘭飾）已受到媒體輿論的壓力，由於當時蜘蛛俠的真正身分是彼得柏加已經曝光，他竟成為「通緝犯」，被社會上大約一半人指責他是殺人犯，幸好有另一半人贊同他警惡懲奸的做法，致罪犯於死地實在無可避免。輿論對他兩極的評價，使他十分困擾，自以為為社會除害的行為竟被批評為不人道，漠視生命的價值。在陰差陽錯下，他意外地開啟了多重宇宙，使昔日蜘蛛俠的敵人在被殺之前來到他身處的空間內，正好為他提供修補自身傷痕的機會，究竟他會像上兩代的蜘蛛俠一樣，殘忍地殺死他們，還是幫助他們修補傷痕，改邪歸正？

這集《蜘》與以往不同，再不是「超人打怪獸」模式，自從蜘蛛俠加入復仇者聯盟後，整個故事變得複雜，今次他尋求奇異博士（班尼狄甘巴貝治飾）的幫助，使「隨意門」在影片內開啟，穿梭時空的情節使劇情變得比以前有趣豐富，即使故事內容略嫌牽強，在「隨意門」出出入入的情節仍然為此系列的電影帶來新鮮感。雖然奇異博士認為蜘蛛俠昔日敵人的死亡是他們的宿命，不可改變，亦無需去改變，他們犯罪被殺的命運實屬命中注定，但他不同意奇異博士的看法，心底裡相信人性本善，認為自己在他們臨死前「清除」他們的創傷，他們便可改過遷善，免於被殺。因此，他從懲治變為輔導罪犯，由殺人變為「救人」，這是他的角色的一大變化，亦是《蜘》電影系列的「破格」轉化。

所謂「知易行難」，這集內蜘蛛俠的任務看似簡單，實踐起來卻困難重重。例如：人有陰暗面，綠魔容易被迷惑，由於他已處於中年至老年的階段，受過往的經歷影響，使他容易衍生反社會人格，這不是蜘蛛俠一時三刻可改變他，故蜘蛛俠的任務非常艱鉅，甚至可被稱為「不可能的任務」。影片中後段內當三代的蜘蛛俠面對不同年代的敵人時，對他們各自變惡的源頭感到惆悵不安，向他們說幾句對白，並主動替他們修補心靈和肉體上的裂痕，令他們面對的難題迎刃而解。事實上，這段情節稍為不合情理，因為每個人的背景及需要面對的問題皆複雜難解，單靠數十句說話及簡單的行為便能解決問題，實在使觀眾匪夷所思。因此，《蜘》電影系列的創新確實值得鼓勵，但在細節上的處理仍然有不少值得商榷之處。

這集《蜘》內三代蜘蛛俠意外地在同一空間內出現，並且一起出動拯救世界，確實是「破天荒」的嶄新嘗試。《蜘》系列的電影迷必定有很大的滿足感，能看見三位演員的出現，勾起他們的集體回憶，是一種跨代的「慶祝會」。即使我們看見第一代的蜘蛛俠演員杜比·麥奎爾已屆中年，體力明顯已大不如前，我們仍然懷念他昔日的演出；如今他再次出現，正好讓我們重拾多年前美好的觀影回憶，亦可使我們比較不同年代扮演蜘蛛俠的演員的異同。如果我們撇除這集《蜘》劇情上的瑕疵，願意欣賞多元宇宙的新元素的插入，以及蜘蛛俠演員大雜燴的刻意編排，並樂於了解此系列的創作人跳出舊有框框的新嘗試，甚而因知道蜘蛛俠在現實社會中的兩極評價而覺得其不會「離地」，最後欽佩其新與舊的結合而深覺此集「賞心悅目」，此片仍然值得一看。

《蜘蛛俠：不戰無歸》(Spiderman:No Way Home)

觀眾們的過去、現在、將來。

看這一集的觀眾必須是蜘蛛俠「電影」的死忠粉絲，否則會不知就裡，由於絕不能劇透，只能說這麽多。此集劇本寫得非常好，彼得柏加絕對切合其「中學生」身份，一個十零歲的小孩只隨著赤子之心將事情弄得一團糟。但也承擔得最重！

上一集《蜘蛛俠：決戰千里》是2019年，想不到兩年後的今天，香港(或全世界)起了翻天覆地的變化，這是我們的宿命嗎？假如有「奇異博士」的幫忙，我們會撥亂反正改變命運嗎？片中的「俠」都宅心仁厚，就如黃飛鴻一樣。但放過奸人堅後，背後往往會被捅一刀亡命。到底我們應該懷仁慈之心給他機會，還是「對敵人仁慈就是對自己殘忍」呢？電影提出了這重要一點。

當然秉承《蜘蛛俠︰跳入蜘蛛宇宙》的多元宇宙，就玩出五花八門的「隨意門」，鋪陳有趣，目眩繽紛。出乎意料的自嘲貫穿全片，驚喜抵死，蜘蛛俠的前世今生都付「會心微笑」中。也成就著未來蜘蛛俠的方向。

兩年間全世界損失了幾百萬條人命，是天災？還是人禍？假如有些惡棍的腦袋壞了，如何也修正不來，還要給機會嗎？

過去的軟弱讓現在的我們變得堅強去迎戰殘酷的將來。這是不戰無歸的英雄們告訴我的。

P. S. 彩蛋有兩個。

陸凌綠