《內幕》短評

爭取社會公義

弱勢社群被欺壓，在任何一個社會內，都不是讓人驚訝的事。犯法者財雄勢大，找資深大律師打官司，讓自己脫罪，受害者無奈，對法律及社會失去希望，繼而自尋短見。《內幕》內馬迎風（郭富城飾）良心發現，試圖改正舊有的過錯，不再做為了打贏官司而不擇手段的律師，改而努力尋找真相，渴望幫助弱勢社群，還他們一個公道。這類故事情節在近幾年的香港電影內十分常見，可能為小市民發聲，爭取社會公義是現今衛道之士的當務之急。

雖然影片內馬迎風搖身一變而成為「警察」，勇敢地徹查消失的二億的案件，其不務正業的行為有點脫離現實，但慈善機構疏忽，不查清楚捐款的來源而隨意接納鉅款的行為，在新聞事件中偶有聽聞，律師發自良心尋找真相可能有點過火，如果把律師換作受害者的好朋友，其故事情節的發展應較合理。且二億黑錢被放在律師行內，待真相大白後才公諸於世，即使那間律師行的職員是否犯法不得而知，我們仍然懷疑此律師行為何可以在此重大案件的真相被揭露後如常運作，卻不需被警方搜證徹查？馬迎風「越界」搜證，又為何無需負上應有的法律責任？這真的值得商榷，亦是影片在內容方面明顯的漏洞。

《內》作為一齣社會性的電影，扮演替弱勢社群發聲的角色，讓馬迎風為他們出氣，的確功德無量。無可否認，窮人在財富的「高牆」面前，沒有粉碎它的能力，遑論能跨越它，並向富人作出挑戰。此片在主流的商業院線上映，觀眾以小市民為主，他們在現實社會中面對不少挫折，但欠缺發洩的空間，此片正好為他們提供爭取社會公義的「虛幻式」機會，讓他們在幻想中洩憤。因此，這類反映現實性問題，又提供樂觀期盼的電影的出現，在觀眾的集體心理補償方面，具有一定的社會意義。

由此可見，《內》中的內幕並不神秘，如果觀眾專心觀賞，至影片中段已能猜到故事發展的來龍去脈。影片內律師「改邪歸正」亦非罕見，因為這種編排可為普羅大眾帶來希望的曙光，讓我們對善良人性仍然抱著一絲絲盼望，覺得自己處於弱勢，但總有人為自己出頭。唯馬迎風的職業心態因自殺事件而產生一百八十度的轉變，如果影片對其心理描寫更細緻，他的轉變會更具說服力，其整體效果亦更佳。

曉龍

《優獸大都會2》Zootopia 2

峰迴路轉的共融和諧

第一集因為有新鮮感，各種動物擬人化後都惹笑有趣，所以很吸睛。第二集要持續後勁的話，就必須有新搞作了，以偵探故事包裝是一個聰明的做法。追查新角色蛇仔，進入傳說中的爬行類世界，揭發一個令人詫異的故事，甚有追看性。

過程仍然熱鬧豐富，舊角色如教父鼩鼱家庭、樹懶、肥豹等都有客串，當然新角色更觸目過癮。影片特色是利用各種動物的技能與專長去發展劇情；如開始時利用蛇脱皮這點去留下線索讓主角追尋，又例如海狸刨咬木頭變鑰匙逃獄；而片中猞猁山貓可抵禦寒冷冰雪，但蛇是變温動物在冰天雪地就冷得要死…，也是善用矛盾製造戲劇衝突。

畫面上的創作比上集更精彩燦爛，警匪動作片追逐套在動物身上變得有趣好玩；利用爬行類棲身的神秘環境和水中動物的獨特性泡製不同笑料，嘉年華式場面與人物令你目不暇給又開懷大笑。

當然彰顯共融和諧是本系列的最大宗旨，今回還加入對抗地產霸權，變得寫實更具意義。雖然本集劇情迂迴曲折，對白又繁多急快，對小朋友而言是有點吃不消；但五光十色、變化多端的繽紛畫面，能掃走一切不足！

陸凌綠

《優獸大都會2》短評

最佳拍檔？

人與人之間在職場上因個性、行為及家庭背景的差異，能夠和諧融洽地通力合作並不容易，同一道理，《優獸大都會2》內兔仔女警朱迪與狐狸阿力需要無間斷地合作破案，基於先天體能、個性、行為及背景的差異，要暢順地合作以完成任務，殊不簡單，亦不容易。她與他最初不被看好，需要接受訓練，飽受挫折後仍然不斷嘗試，歷經磨練後改善了彼此的關係，依靠相處的經驗改進了合作的方法，終獲得成功，成為最佳拍檔。這是迪士尼動畫常見的劇情公式，鼓勵兒童不要害怕失敗，不斷嘗試，並需要了解「失敗乃成功之母」，在不斷努力後，只需持續地改善，最後總會實現目標，獲得成功。

很有趣，雖然朱迪與阿力在成年人複雜的職場內掙扎求存，但他們經常保留單純天真的個性，以積極的態度面對逆境，面對錯綜複雜的世態時，卻以最簡單的方法解決，就是不斷嘗試，無時無刻做好自己。初時他們面對嚴重的失敗，不單不能破案，其合作的成效還被質疑，他們亦被嚴重抨擊，更被諷刺其不是合適的合作伙伴。他們面對「被分手」的一刻，不單沒有自暴自棄，反而更加努力，不再理會其他動物負面的目光和言語，只管繼續嘗試，相信自己終有獲得成功的一天。就是這種「不理會他人」的自信、堅持和膽識，讓他們不斷向前邁進，以自己的才能和拼勁步向成功，最後得到別人的認同和讚賞。影片內蛇被狸貓嫁禍，正好暗示我們絕大多數都是「外貌黨」會員，只用外貌判斷誰是善良誰是醜惡，如果他們不存在，我們只會持續地被蒙騙，遑論真相得以大白，蛇得以沉冤得雪。故他們的成功獲得別人的認同，源於其對社會上真相披露所帶來的正面影響。

無可否認，一個人/一對拍檔要在社會內取得成功，天時、地利及人和，缺一不可。朱迪與阿力依靠的是天時，多種巧合讓他們完成任務，良好的際遇使他們逢凶化吉，運氣的因素必不可少。外在的環境配合他們查案的過程，他們細心觀察，地利讓他們得以在細微之處找到線索，繼而「通行無阻」地發現真相。人和特別重要，他們與其他動物的關係良好，在別人的幫助下，他們得以及時找到真兇，不受其他動物先天的外貌和形象欺騙，亦不會被大部分動物的言語和看法左右，別人給他們的線索，讓他們質疑大部分動物認同的「事實」，並勇於尋找真正的真相。因此，「外力」在他們成功的過程中扮演重要的角色。

曉龍

《換乘真愛》短評

需要多番思索的選擇題

不少電視劇/電影都會述說人死後的故事，《換乘真愛》亦不例外。影片內祖恩（伊莉莎伯奧遜飾）年老因意外去世，進入死後世界，重現自己一生中最快樂時刻的年輕樣貌，遇見一生中兩位摯愛，一個是參與韓戰早逝的首任丈夫路克（哥倫杜納飾），另一個是伴她從年青至老年的第二任丈夫萊利（米爾斯泰勒飾），如果你是祖恩，只能二選一，伴你在死後世界內過活，你會如何選擇？

上述問題是一道需要多番思索的選擇題，因為祖恩與路克及萊利都有很深的感情，難以憑著理智簡單輕易地作出選擇。初時她仍然被路克的美貌吸引，覺得他英俊瀟灑，高大威猛，是一等一的帥哥，她與他再次在一起，可享受浪漫的戀愛生活，重拾年青時期的溫馨和激情。不過，後來她發覺自己選錯了，因為她經常惦念萊利，一有空便會偷偷走進自己回憶中的時光隧道內，懷緬自己與他相處過程的林林總總，自己的行為最「誠實」，雖然路克的外貌較吸引，但自己與萊利相處的時間最長，即使偶有爭吵怒罵，自己的最愛仍然是萊利。因此，或許帥哥/美女在一剎那間吸引自己，但自己的摯愛依舊是一生相伴至老的伴侶。

《換》說出了一段愛情最重要的元素，就是持久的關係。在現今世界各地離婚率日漸上升的趨勢下，要維持持久的關係並不容易，不少人與伴侶爭吵，都源於自己對個人想法/意見的堅持，當發覺伴侶與自己不同時，想說服對方，但他/她不聽從己見，彼此的衝突自然會出現。影片內祖恩與萊利曾因不同的意見而發生爭執，那些爭吵的回憶片段雖然「不堪入目」，但這可能是他們能更深入地認識和了解對方的起點。畢竟來自兩個完全不同家庭的人要走在一起實在不容易，他們的家庭背景、文化及生活習慣都不同，要互相接納，真的需要較大的容忍和體諒。所謂「和而不同」，就是兩夫婦得以融洽相處、相伴至老的不二法門。

《換》給我們的啟示，就是瞬間的愛情容易由一個人的外貌和身材所主宰，但長久的愛情就由伴侶之間持久的關係所決定。最後祖恩選萊利而不選路克，正好證明自己與相伴至老的伴侶長久相處的時日是一生中最值得珍惜的，與一刻激情的浪漫時刻不可相提並論，持久的關係更不可能與浪漫歡樂的數星期同日而語。故祖恩最終的抉擇，很大可能是相伴至老的夫婦的寫照。

曉龍

《換乘真愛》Eternity

A、B以外的C呢？

最初看「換乘」二字真的不明所以，翻查後才知道韓國有個綜藝節目叫《換乘戀愛》。「換乘」即我們廣東話「轉車」之意；那何不叫作《真愛中轉站》？戲中那主場景的確是一個「中轉站」。

A24的出品通常都是意念先行，本片亦然。人死後何去何從？依我們華人的傳統概念，死後都會輪迴再投胎；投胎前都會喝下「孟婆湯」令前塵記憶全部忘掉，然後走過「奈河橋」去投胎轉世。這回洋人影片當然概念大不同，他們死後先去到一個火車中轉站，再考慮進入那個「永生世界」？只有七日時間去決定。有趣的中轉站有很多不同的「永生世界」推銷攤檔，各有特色。例如「抽煙世界」可以香煙任抽，不會再肺癌而死(因為不會死兩次)；「派對世界」、「食物世界」、「男人止步世界」、「巴黎世界」…林林總總，有些會額滿，又有些會不合潮流關閉，相當好玩。但決定進入後便不能再出來，逃出來的話會被追緝拘捕。所以七日內必須想清楚。

女主角祖恩(伊莉莎伯奧遜飾)就是因為死後見到剛去世的現任丈夫萊利(米爾斯泰勒飾)和去世已久的首任丈夫路克(哥倫杜納飾)。一個相伴一生，另一個已在中轉站等候她六十七載，現在要選擇跟誰進入永恒世界共渡永生？故事獨特之處就是他們的腦海都盛載著「回憶」，不會像我們忘掉一切重新開始。有「記憶」問題就來了，會有執著，放不下。首任丈夫因為婚後不久便戰死，所以他很不甘心，要等他的妻子來到跟他補償失去的家庭生活歲月，而現任丈夫已習慣老妻在旁，他們一起經歷的喜與悲是共同回憶，會不捨。祖恩陷於兩難局面。

導演對場景設計、人物鋪陳都頗花心思。輕喜劇而言，節奏上都算控制不錯，多得一些配角眉目傳情，如兩位演輔導AC職員都活潑生動，適時作出反應帶動氣氛。由於是愛情故事，男女主角最好都是花樣年華，所以設定死後到中轉站的死者年齡是其一生中最開心的年月。但選角上…伊莉莎伯奧遜都算是美女，可是哥倫杜納就絕非戲中所描述的英俊帥哥完美典範，還貌似占士甸？曾幾何時被稱為再世占士甸的只有畢彼特，此君横看豎看跟「英俊」都沾不上半點關係，我甚至覺得貌醜非常。因此對祖恩初見愛郎的怦然心動感覺很難投入。另一缺失是最後祖恩逃跑也似乎太過容易，過程馬虎；成為通緝犯後果如何？話說捉到會送進黑暗的「虛無世界」，捉不到呢？永遠在逃？連中轉站亦不能久留，如何逃？到最後她如何跟萊利逃出中轉站？進入的又是甚麼世界？疑似他們的家？實在交代不清，只草率了事，蒙混過關。

其實觀眾看至一半都猜到祖恩的選擇；只是到最後的扭橋我會覺得「何必呢？」已經死了，還要依附另一半渡永生？是舊女性的傳統思維？這麼迂腐？但想深一層不無道理。此片要標榜的是「真愛」，現今社會能厮守終老的伴侶有多少？尤其大部份外國人都離婚收場，所以如片中祖恩和萊利兒孫滿堂仍伴在一起的實在相當難得，二人一定存在著堅厚的「真愛」；而這種「愛」是由「怦然心動」的「愛情」昇華而來的，此乃「感情」。「感情」由許多「記憶」組合而成，不能像我們一樣抹掉「記憶」，投胎重生。

陸凌綠

《金童》短評

演員是最大的亮點

張繼聰早在2019年已為了電影《金童》增磅操肌，他本來是喜劇及劇情片演員，為了這齣運動片豁出去，這已是影片的一大賣點。 無可否認，影片只遵循傳統運動片的故事情節發展，從少年得志（年青時已獲得不少拳擊比賽獎項），遇上挫折（錯失殺人而坐牢），獲得支持（兒子給予的精神鼓勵），至重上舞台（再次參加拳擊比賽），最後獲得成功（在擂台上擊倒多位強勁的對手）。這完全是述說成功運動員的勵志內容必備的故事情節，一切盡在意料之內，談不上有任何驚喜。

不過，張繼聰投入落力的表演，的確使電影生色不少。不論張力在頹廢、發奮、努力還是拼搏階段，他傳神的演出，正好向觀眾表現他多元化的演技。當他說出屬於草根階層的語言，充滿著粗鄙的喜劇感，其一舉一動的肢體語言亦充滿著市井小民的生活感。當他發奮向上，專心致志為拿取拳擊比賽冠軍而努力，又充滿著運動員應有的活力和拼勁。可見他是可塑性甚高的演員，對於獲取最佳男主角獎，筆者相信他指日可待。

另外，劉皓嵐飾演方圓，言語和個性古怪，不懂與同學相處，亦不擅長與人溝通，只懂說出具有豐富人生哲思的「名言」。他以一本正經的演出表現角色早熟的特質，亦清晰地在新書發佈會內朗讀自己寫的文字時，展現其具深邃的思想的成年人特性。他與張繼聰談話時，又刻意營造強烈的反差，處處以正規的語調說出人生的道理，表現方圓正經嚴肅的個性，與張力談笑風生的言語特質，形成強烈的對比。可見他靈活地調較自己的演出，表現其揣摩角色個性的功力。

至於曾志偉飾演的拳擊教練周耀山，有情有義，亦有原則有膽量。他以男性堅定的語調表現角色固執的個性，當他的前妻在張力受傷時建議另覓運動員取代張力時，他堅定地否決她的建議，並以銳利的眼神和嚴厲的態度表現角色不會放棄訓練張力，並堅守自己的原則的個性。他與女兒相處時，又以較溫柔的眼神及較和善的表情展現角色鐵漢柔情的另一面，並成功地表現自己多面向的演技，他擅於調節自己的表演，其演出的靈活性甚高。因此，上述三位演員到位出色的表演，成為影片最大的亮點，亦是此片值得觀眾進入影院欣賞的最主要原因。

曉龍

《左撇子女孩》短評

傳統與現代的撞擊

現時七八十歲的老人恪守傳統的觀念，認為小孩子必須用右手做一些日常生活的事情，包括拿碗筷用膳、拿東西等，用左手被視為違反傳統，甚至迷信地認為用來拿碗筷的左手是不潔的。《左撇子女孩》內小女孩宜靜(葉子綺飾)經常用左手，被外祖父視為「惡魔之手」，使她瞧不起自己，甚而為了取得他的歡心，包裹著左手，放棄使用這隻手。無可否認，她是服從型的小孩，且尚未進入反叛期，上述極端性的盲從，在現實中的小孩群體內，相信不太常見，因為在現今以自由為尚的社會內，欠缺獨立思想而只懂迎合長輩的小朋友為數不多。

宜靜在現代化的台北生活，但上一代偏偏把自己舊有的迷信思想強加在小孩身上，這導致她不得不面對傳統與現代的撞擊，一方面必須孝敬長輩，聽從他的話，另一方面又要融入大都市開放自由的新潮流。她需放棄使用左手而改用右手，感到無奈卻又不得不服從長輩的「教導」，萬分不願意卻又要改變自己以迎合數十年前迷信保守的觀念。她就是年輕一代的另類代表，在倡導自由奔放的時代洪流中，乖乖地服從而願意徹底地改變自己，反而損害了自己的自我形象。她四處偷東西的行為，或許是她向社會對抗的一種反叛，亦是她不敢違反長輩的意願而暗地裡發洩的一種表現。

宜安(馬士媛飾)向宜靜解釋用左手拿杯及碗筷不是罪，批評外祖父迷信，著意教導她要做回自己，且又帶她到夜市內不同攤檔，向檔主道歉及歸還自己偷過的東西。雖然宜安是反叛少女，但她有既定的道德底線，善惡分明，認為宜靜不應做犯法的事，更不可為了滿足私慾而損害別人的利益。影片的故事情節發展至此，宜安與宜靜明顯不是簡單的姊妹關係，前者會關注後者的道德和價值觀，前者擔當教育的角色，她倆真實的關係，已不言而喻。

因此，影片對宜靜的內心有細膩的描寫，對宜安與宜靜的關係亦有深刻的處理，唯在宜安的外祖母的壽宴中，宜安在眾多親戚面前主動揭露自己與宜靜的關係的秘密，使宜安的母親淑芬(蔡淑臻飾)萬分尷尬的場面，類似電視台連續劇內常見的家庭糾紛畫面，這未免過於通俗，亦有點反高潮。因為影片以具內涵的家庭倫理電影登場，突然出現一段類似主流商業劇的情節，難免令此片獲得的分數大打折扣。

曉龍

《非常盜3》短評

傳承的重要性

日本的《迷宮裡的魔術師》運用魔術查案，美國的《非常盜3》再次運用魔術偷竊。《非3》展現各種常見的魔術技藝，「穿橋」的橋段引人入勝，魔術迷可能覺得這些技藝小兒科，但門外漢應看得津津有味。唯無堅不摧的鑽石可弄碎大塊的玻璃，確實有些誇張，亦難以置信，倘若影片對這段情節多作解釋，相信其接近事實的可信性會更高。

《非3》內四騎士再次出現，影片故事說他們已「消失」了十年，《非常盜2》亦已在九年前上映，他們年紀不輕，今集正是介紹新一代接班人的最佳時機。這群接班人的能力不比四騎士遜色，同樣懂得開鎖偷竊、表演模仿等，其魔術技藝亦不比他們差，絕對有能力成為繼承者。與《復仇者聯盟》及《神奇四俠》相似，年青演員與中老年演員同場演出，不同年齡的人在社會中各展所長，讓相異年齡層的觀眾獲得滿足，亦使自己容易對某些與個人年齡相近的角色產生強烈的代入感。

影片到了第三集，創作人刻意突顯傳承的重要性，畢竟社會上不可能永遠只由中老年人擔任領導者的角色，他們終有退休的一天。正如影片內年青人有拼勁有活力，身手奇快，動作靈活，擁有成為魔術師的絕佳條件，由他們善用自己的才能劫富濟貧，更證明他們是回饋社會，並解決貧富懸殊問題的最佳人選。即使美國社會不斷進步，富豪的人數與日俱增，貧窮人口仍然不斷增加，這群年青人的存在價值不單不會隨著社會日趨富裕而下降，反而會因應時代巨輪運轉衍生的問題而不斷提升。

因此，現今香港電影業面對青黃不接的問題，源於新一代沒有演出及發揮才能的機會，香港的中老年導演理應拍攝一部像《非3》的電影，以舊帶新，舊的角色應在適當時候退場，藉此交棒給新一代。正如影片內賽迪斯·布拉德利（摩根·費曼飾）去世，正象徵新一代應該取代他，因為他年事已高，是時候退場，讓新一代接棒。如今不少香港電影依舊由中老年演員擔任男主角，他們終有一天會退休，新一代苦無接棒的機會，這其實對香港電影業的發展沒有任何正面的影響。故找尋新演員擔任男主角其實是香港電影業的當務之急。

曉龍

《逃亡遊戲》短評

神通廣大的媒體

不難想像，《逃亡遊戲》的焦點在於男主角賓查理斯（格倫鮑威爾飾）逃避獵人追殺的過程，參加此遊戲的人，無可避免地讓自己的私生活曝光，他亦不例外。與其說他被獵人追捕時活得險象橫生，不如說媒體對他的追捕「驚險萬分」。影片的預告片已囊括了其追捕的精彩鏡頭，他不斷奔跑逃走的速度感和刺激感，確實能振奮人心，讓我們在觀影時血脈沸騰 ，特別是電視機的鏡頭突然出現，他看見畫面中的自己時，驚覺自己的行蹤已披露，並成為電視機面前數十萬觀眾的焦點時，那種「被發現」帶來的驚嚇和恐慌，確實容易讓我們在現實中平淡的生活裡「發現另一個自我」，在一剎那間「進入」影片中的幻想國度，「享受」緊張刺激的另類生活。因此，電影內容可以是另一種現實以外的生活的虛構空間。

免費電視台擁有的是鏡頭和金錢，拍攝真人實境節目〈逃亡遊戲〉，其鏡頭「追捕」的能力不比那些獵人遜色，在賓查理斯以為自己逃至「無人地帶」時，他在不獲通知的情況下，突然成為電視節目的「男主角」，其故事情節就像多年前的《真人Show》，他以為自己成功逃脫而成為「生還者」，殊不知他其後發現自己已被「野生捕獲」。觀眾看此類電影時，其實不難猜得到最終的結局，就是他成功逃亡，並在遊戲中成為最後的勝利者。但最具懸念及最「驚心動魄」的畫面，卻是他在垂死之際仍然能逃出生天，很明顯，其過程比結果更具觀賞價值，亦更能緊扣觀眾的注意力。因此，一齣電影最引人入勝的地方，不一定是其最終的結局，其中間的過程反而是最值得欣賞及最多「風景」的地方。

歸根究柢，影片內造就神通廣大的媒體出現的始作俑者，是長期缺席的法律和道德價值。當法律和道德價值蕩然無存時，究竟媒體為了爭取收視率及謀利，會做多少傷天害理的事情？當觀眾看著免費的電視節目時，只想到自己窺探別人而獲得的快樂，不懂設身處地為節目的參加者著想，反而為了他們想盡辦法逃避被獵人捉拿的過程吶喊歡呼，對他們不幸被殺而無動於衷，究竟其腐朽的道德價值是否已敗壞的教育制度所造成的結果？幸好《逃》只提供了一個虛構的節目，影片內的故事亦全屬虛構，否則，法律和道德價值全面崩潰的結果，實在不堪設想。因此，《逃》的故事情節把媒體道德及人性價值推向黑暗的極端，不難讓我們有更多思考及討論的空間。

《鐵血戰士：蠻荒廝殺》PREDATOR: BADLANDS

回歸原始的狩獵者

Predator本來就是一個狩獵者。當一個狩獵者殺獵物時不帶有任何憐憫之心。在自然界，大多數狩獵者都是為果腹才殺戮，吃飽了就不再殺下去；人類則不同，殺戮未必為果腹，可以為滿足一己私欲而將物種殺絕(如殺虎謀皮)。畢竟「人性」相當複雜。幸好這集沒有人類出現。(下有少許劇透)

本集的Predator是尤察族群內的一個弱者Dek，兄長因維護他死在父親手上，他必須戰勝最凶險星球中的猛獸才可回家。以往Predator都是帶獸性的歹角，內容皆是販賣殺人、血腥、高科技等，最終人類獲勝。這集較特别，Predator是主角，以其角度出發。沒有人類「阻頭阻勢」，更能描寫Predator的純粹、直接本性。從開始的一幕，你已可以感受Dek的「人性」(此形容是基於其憐憫的一面)，繼而遇到了半截身體的機械人(合成人)Thia，為了貫徹Predator的人設，他救了Thia，只視她為一個「工具」，並非憐憫。Thia是合成人，被「母親」創造出來，故意帶有「人性」感情(還有一個跟她一樣的「姊姊」Tessa)。因為她要研究生物，思想必須要接近有機生命體才行，當然也要高智慧和狡黠。一個率直一個狡黠，後來Dek更被Thia感化，顯得更「人性」，這段關係是寫得挺好看的。

二人深入異域去獵獸的凶險設計相當有趣和創意十足，例如利刃草、發射毒針的植物、吃特別果子的蛇、炸彈蟲等都吸引眼球，新穎奇趣。還有他們遇到的一隻怪獸Bud；Thia展露需要盟友的人性，鋪墊了往後的劇情發展，這是很不錯的安排。本集亦回歸叢林狩獵，就算受傷也只是罨生草藥(反而第一集有高科技儀器療傷)。尤察族群有那麼多高科技，當然也是高智慧生物，所以當Dek不能力敵就只好智取了，最終反敗為勝。

故事雖然簡單，但細節精彩，整個電影充滿「設計」，偶爾的幽默也是過往同一系列中少見的。緊湊沒冷場，有娛樂性亦有感動位。我甚至覺得影片適合小朋友觀看。

總的就是編劇、導演用腦；觀眾無需用腦的爽片！

P.S. 期待續集母親出現。

陸凌綠

《營救飛虎》

藝術加工可以，但無限放大有違史實

二次世界大戰，關於香港保衛戰電影為零，筆者創作六年至今難以完成劇本；主要是投資者角度與歷史事實問題，要是孫兒教阿爺生仔之事，何以能寫出來呢？拍出來都是對先烈不敬之事。但作為香港人，香港保衛戰是重要一環，希望日後有導演能展現這一事，香港本土也有很好的資源，筆者母校（香港浸會大學）歷史學系副教授鄺智文博士所製作的香港保衛戰二戰地圖，資料非常詳盡。筆者也接觸過鄺博士，希望了解更多真實的故事。

東江游擊隊曾救了美國空軍飛行員是事實，以此為題無限放大，國內票房也反映了觀眾的想法。作為香港人，祖輩在三年零八個月期間吃樹皮之苦在《營》内完全沒有表現出來，反而做漢奸身光頸靚。而游擊隊何以變成好武功之人？這藝術加工是難以接受的，只可吃樹皮，何以有足夠的體能練出如此好的武功？

筆者了解一些歷史，當年美國飛虎隊隊員身受重傷，藏於石洞裡，游擊隊隊員被日軍迫供火燒而死，影片完全沒有敘述這些事件。這部電影屬於低成本又拍不出史實及歷史情懷的劣作，同志仍需努力，別強姦歷史。

《鐵血戰士：蠻荒廝殺》短評

復古未來風

無可否認，鐵血戰士是1987年的產物，當時此角色異常暴力，經常殺人，是人類的公敵，亦是我們不得不誅滅的「恐怖分子」。如今《鐵血戰士：蠻荒廝殺》內鐵血戰士再次出現，已「改邪歸正」，有情有義，除了繼續以暴力解決問題外，他們不再是野獸，有思想，有道德，有愛，與人類沒有太大的差異。他們為了家族成員得以繼續生存，願意犧牲自己，亦願意與志同道合的伙伴建立友情，即使伙伴被視為「工具人」，仍然會仁慈地對待她。可見現今的鐵血戰士別具人性，復古部分只複製了樣貌和外形，其性格和行為全屬未來的創新，接近現今人類的思維和行為模式更是前所未見。

影片內出現的遙遠的不知名星球，表面上遍地荒野，堪稱蠻荒，但其實內裡十分先進，有高度現代化的人工智能機械人，亦有屬於未來世界的太空設備，是創作人根據自己對未來的想像設計出來的廣闊空間，屬於過去與未來的合成品。不知名星球的土地與古代落後的原野相似，但設備卻是未來高科技的產物，其復古未來風的設計，具有不同時空拼貼的後現代特色。片中不曾出現人類，可能我們不適合在那星球內生活，或者那時候人類已瀕臨絕種，存在的人數太少，導致我們看見的全是機械人，或許那是一個我們不願意看見的未來世界，但卻是建立在真實數據之上的推斷，因為現時出生率不斷下降，終有一天會跌至谷底，到時候機械人的數量比人類多，實在不足為奇。因此，影片內出現的並非無中生有的未來，而是有事實根據的未來想像。

筆者看的是《鐵》的IMAX版本，宏偉的畫面、高解像度的動作鏡頭、震撼的視覺特效，確實讓影片充滿著商業的可觀性。如果我們將來在Disney+看此片，觀影的感覺必定大打折扣，因為寬闊的大銀幕與較狹窄細小的電視方框的差距太大，我們看電視/電腦/手機屏幕，實在難以沉浸在影片提供的視聽環境內，唯有IMAX的闊銀幕才可讓我們「進入」影片中的世界，感受虛幻的視聽特效帶來的官能刺激。近年來，不論畫展還是文物展，都會強調沉浸式體驗，如今《鐵》嘗試為我們提供類似的體驗，相信這是以後有IMAX版本的科幻動作片的發展趨勢，亦是普羅大眾會進入電影院看主流動作片的最強大動力。

曉龍

《刺殺小說家2》短評

動作特技電影的新里程？

中國電影特效的發展一日千里，自從《哪吒之魔童鬧海》面世之後，《刺殺小說家2》又是另一動作特技巨製，影片內CG特效的廣泛應用，給予觀眾打機的感覺，讓他們馳騁在虛幻的影像世界內，享受非一般的視聽刺激，使他們在電影院內重拾玩電腦遊戲時緊張而透不過氣的體驗。自從網上短劇流行以來，他們「信手拈來」的幾齣短片，隨時可以讓自己消磨周末大半天的時間，無需花太多錢，甚至不需花一分一毫而獲得的免費娛樂，總比「勞師動眾」到電影院看電影更佳。但《刺2》的大型動作場面值回票價，為他們提供家中/網絡內難以獲得的視聽享受，他們亦可欣賞別具風格而美輪美奐的美術效果。

例如：影片內赤髮鬼(鄧超飾)用自己的長髮包裹對手，令他動彈不得，然後吃掉他的畫面，其細膩的畫工和壯觀的場面，應予觀眾深刻的印象。而路空文(董子健飾)在小說世界內與赤髮鬼大打出手，那些高速打鬥鏡頭的刺激感和速度感，亦容易勾起年輕觀眾打機的回憶。赤髮鬼及路空文等人從古代穿越至現在的「時空洞」，其構思雖然來自荷里活的《奇異博士》電影系列，但穿越的鏡頭同樣為觀眾帶來「超現實」的感覺，與他們打機時進入異世界的「經歷」有異曲同工之妙。中國內地電影在串流平台的激烈競爭下，影片創作人必須給予年青人一個必須進入電影院而別具說服力的理由，《刺2》的導演路陽精心編排眾多使觀眾目不暇給的動作鏡頭，正是一次絕佳的示範。

即使《刺2》的故事情節稍欠新意，同樣是古代虛構的小說世界與現今真實空間的交雜互動，同樣是古人穿越時空走進現在，影片精心設計的動作特技鏡頭仍然精彩，相信這是酷愛打機的年青觀眾再次進入電影院的主要原因。不過，如果此類電影長拍長有，編劇里則林必須多花心思設計嶄新的故事情節，倘若只鋪排大量動作場面而不在故事內容上加點新意，不論觀眾有多少耐性，都會覺得異常沉悶，繼而唾罵此類標榜視覺特效的動作電影。因此，《刺2》的創作人構思《刺3》的劇本時，是時候加添新元素，讓下一集給予觀眾耳目一新的感覺。

曉龍

《刺殺小說家2》

《刺殺小說家2》是一部2025年上映的中國動作奇幻電影，2021年上映的《刺殺小說家》的續集。該系列改編自作家雙雪濤的同名小說，由路陽執導，里則林編劇，鄧超、董子健、雷佳音主演。該片請來製作過《流浪地球》系列的MORE VFX墨境天合團隊，全片使用IMAX特製拍攝。

相對於2021年版的《刺殺小說家》，續集加强了平行世界的現實部分的情節部分，使得小説內的情節和現實世界的情節有相互呼應及交叉發展的整體感。這使得觀衆較易理解兩個平行世界的關聯。不過部分地方有些過火甚至兒戲了，例如片尾在兩個平行時空來回穿越其實並沒有需要。

故事主要講述了陷入人生低谷的小說家路空文被難以抗拒的誘惑所吸引，決定續寫自己的小說《弒神》，但為了迎合小説市場，導致他作品中的角色都陷入無法逆轉的險境。而小說世界中的主角們為了反抗既定的命運，開啟了自己的抗爭之旅，要找到他們命運的主宰者~小説家改天換命。結果是兩個世界的所有人物都陷入了絕境。最終小說家找回了信念，與書中人一起拯救了同時發生在兩個世界的危機。

影片的視覺效果還是相當不錯，造型和動作設計非常用心。不過正如大多數中國小説、電影，故事重敘事。人物多舉止言行卻少內心掙扎，即使有也未將之放大來表現，致使人物容易被樣板化而缺乏其應有的獨特個性。作品常常因此成為娛樂類而非飽含人文思想的精品類作品。

小浪

《96分鐘》短評

是否有需要「贖罪」？

《96分鐘》一開場，拆彈專家宋康任(林柏宏飾) 成功拆除炸彈，但不知道是雙重炸彈，導致商場內炸彈引爆，多人死傷，他不能拯救所有人，使他深感內疚，決心在下一次拆彈時「贖罪」。後來在臺灣高鐵的炸彈案中，他成功拆除炸彈，但犧牲了自己，成功「贖罪」。與其說「贖罪」是一種道德價值的判斷，不如說他自以為「有罪」，全因他的道德感過於強烈，因為沒有人說過拆彈專家需要拯救世界上所有被炸彈威脅的人，正如沒有人說過警察需要拘捕世界上所有罪犯一樣，他的罪咎感深重，源於其完美主義的個性。現實中不少人像他一樣，不懂原諒自己，須知道人類不是上帝，做事會有不完善的地方，甚至會犯錯。學懂寬恕自己，才是重新開始的必要法門。

影片內宋康任有一種源於道德及道義的責任感，這可能是拆彈專家作為紀律部隊成員的職業操守。他在臺灣高鐵事件發生時已辭去原本的職務，大可不再干涉炸彈案，但他與舊日香港電影《警察故事》系列中成龍的角色相似，與醫生在休假期間看見交通意外發生時仍然主動拯救傷者的道理一樣，覺得自己有一種不能卸去的「公民責任」。他參與高鐵炸彈案的勇氣和決心，以民眾的安危為大前提，反而視自己的生命為次要，成功洗脫上次炸彈案中他救了自己卻犧牲了商場內民眾的生命的「罪名」。最後他成功「贖罪」，但整個社會卻少了一位高質素的拆彈專家，因為他已捨棄了自己寶貴的生命，不可能再有另一次拆彈的機會。因此，他把自己的職業操守推向極端，究竟是否一件好事？這真的見仁見智。

由此可見，《96分鐘》除了接連不斷的緊湊動作場面，炸彈爆炸鏡頭的高質視聽特效外，其關於「有罪」與「贖罪」的故事主線都值得深思。正如在沉船意外中，一個精通泳術的生還者應該先拯救自己，保障自己的安全還是先拯救其他遇溺者？影片內宋康任在首次炸彈案中先拯救了自己，卻被部分民眾罵為「自私的英雄」，在高鐵炸彈案中先拯救其他人，他又是否被認可為「偉大的英雄」？上述問題沒有特定的答案，涉及複雜繁瑣的價值判斷，而這正是影片提供的廣闊的討論空間，具有慎思深析的珍貴價值。

曉龍

《96分鐘》

當歪理變成合理，那位才是真正兇手

以為《96分鐘》是大片，原來是爛片；搞那麼大場面，佔天時地利，有高鐵系統、從北到南為主場景，電影大橋雙炸彈是絕妙，背後技術及運算實在非普通人能做到，暫不討論。

那麼一大場龍鳳，是為了什麼? 正是爛片所在！放炸彈的目的是什麼? 為錢? 為報仇? 為引起關注? 或像某國流行的報復社會行為? 完全無厘頭，放炸彈者不是殺人犯，將殺人視線轉移至拆彈者剪錯線身上，是完全無法接受。火車戲是每個導演的必修課；單向密閉空間、不能停；最經典肯定是占士邦！近年有邱禮濤的《莫斯科行動》，以及最為矚目的《子彈列車》（ Bullet Train）。

真的欣賞全片的演員，演奏部分可接受，筆者覺得最大的彩蛋是茄子蛋的阿斌，小小一段卻期待茄子蛋新曲。

Kepa

《震耳欲聾》短評

為弱勢社群發聲

在中國內地推行改革開放的政策後，國家整體的經濟和社會急速發展，但弱勢社群仍然存在，他們遇上的困難始終得不到較多的關注。《震耳欲聾》為弱勢社群發聲，講述年青律師李淇（檀健次飾）雖然在聾人家庭出生，精通手語，但他貪戀名與利，本來對聾人團體不屑一顧，後來他「重拾」良心，明白他們在社會中的劣勢，遂不得不為他們著想，不可不幫助他們。全片聚焦在李淇如何與大富豪金松峰（王硯輝飾）對抗，李淇在打官司的過程中，試圖「以卵擊石」，憑著確實的證據，嘗試告訴法官及社會大眾富豪剝削聾人的悲慘真相。他據理力爭，論辯出色，的確值得現實中為弱勢社群爭取權益的律師參考及模仿。

沒錯，要了解聾人的處境不是一件容易的事，李淇身為健聽的人，由於其特殊的出生背景，懂得手語，能與聾人暢順地溝通，憑著自己的優勢，幫助社會上有需要的人。或許人類有與生俱來的同情及憐憫之心，他看著無依無靠的聾人，不自覺地想起自己的父母，覺得他們與父母的境況相似，遂覺得幫助他們的意義重大，比個人的名和利更加重要。影片取材自上海律師張琪的真實從業經歷，劇本以真實的故事為藍本，片中的李淇其實是現實中的張琪，他竭盡所能地幫助聾人的真實事例，加強了李淇願意放棄自己的利益，並違約幫助聾人的說服力。由此可見，即使影片對李淇作為律師的道德價值的轉變的著墨不多，他的巨變仍然有一定的依據，不算完全不可信，更不可視之為無稽。

無可否認，檀健次是近年中國影壇內較矚目的明星，今趟他以堅定的語調表現自己為弱勢社群發聲的決心，運用合適的身體語言表現律師的自信和在實現目標的過程中不朽的信心。雖然李淇從貪戀名利變為追尋理想的一百八十度變化可能較為牽強，但他仍然靈活地調教自己的演技，清晰地展現轉變之前和之後兩種與別不同的形象，這證明他能隨著角色的形象及心理變化調節自己的表演方法，不會一成不變地進行表演。現實中，中國內地有不少樣貌較帥較討好的藝人，但願意及有足夠能力調教自己的演技以配合角色所需的真演員不算太多，檀健次算是罕見的例外。因此，他的演技是全片最大的賣點。

曉龍

《愛．憾事》短評

忘不了的遺憾

真愛從來都不會遲，兩個人相愛，在十多年內各自與自己的伴侶相處，但驚覺自己仍然惦掛婚外的對方，這種率真與坦誠，就是真愛的基石。《愛．憾事》內莫瑾（艾莉遜威廉絲飾）年輕時由於某種特殊的原因，與基斯（史葛伊士活飾）成婚，生了卡娜（麥根娜姬絲飾），但在基斯與祖納（戴夫法蘭高飾）的未婚妻珍妮（維拉費哲蘿飾）意外身亡後，莫瑾始發覺自己的最愛是祖納。

莫瑾的女兒卡娜（麥根娜姬絲飾）已經十七歲，有獨立的個性和思想模式，在一剎那間實在難以接受自己的母親愛上阿姨的未婚夫，但這不會阻礙莫瑾與祖納之間的愛情。無可否認，時間在愛情中佔有不可或缺的地位，多年前兩人相愛，但時間不合，最終都沒有在一起，如今他倆再不可因卡娜的反對而放棄。因為一段愛情能「開花結果」，天時、地利及人和三者缺一不可，伴隨一次意外而給予的時機，已為這段愛情提供最有利的先決條件。

莫瑾多年來一直不能與自己的最愛在一起，一次意外竟把他倆再次牽在一起，或許命運的安排實在難以抗拒，兩個相愛的人最終都會在一起。影片片名的憾事，很大可能指莫瑾與祖納相愛但不在一起的遺憾，他倆伴侶的一次意外，反而讓他倆圓夢。命運就是這麼奇妙的一件事，當自己以為可以忘記年輕時不能在一起的遺憾時，命運竟給予他們再次遇上的黃金機會。或許宣之於口的愛情容易存在，但從愛情發展至婚姻，繼而擴展成家庭，卻殊不簡單，需要個人際遇及周遭環境的配合，加上「精誠所至」，她與他才可以成功建立屬於自己的家庭。對真愛的追求是人的本性，但要讓真愛「開花結果」，卻需要外在環境及命運的掌控，最後才可水到渠成。

命運之手「無心插柳柳成蔭」，我們讓它隨意發揮，它已可以為人類達成夢想。由此可見，片末莫瑾與祖納經過多年後，終於走在一起，他倆明顯獲命運之神的眷顧，以為自己錯過了真愛後，不可能嚐嚐愛情的滋味，殊不知應該在一起的人始終都會在一起，中年或以後他倆終於親嚐真愛，或許這就是愛情的「力量」，有一種無形的聯繫把他倆拉在一起，雖然它無色和無影，卻在他倆的心底裡永存。只要有信，那怕要等十多二十年，我們終會遇上對的人，這就是我們對愛情應有的信念。

曉龍

《迷宮裡的魔術師》短評

人性的迷局

《迷宮裡的魔術師》的故事情節簡單，與以往由東野圭吾原著改編的推理電影相似，同樣在「誰是兇手」的問題上兜兜轉轉。武史（福山雅治飾）得悉他的哥哥神尾英一突然去世後，遂刻意與侄女神尾真世（有村架純飾）聯繫，知道她的一群舊同學仍舊與當年的班主任，即她的父親英一保持聯絡，遂把兇手收窄在這群舊學生的範圍內。今趟武史既不是神探，亦不是科學家，只是出色的魔術師，運用他的細心觀察和敏銳的直覺，猜猜誰是兇手，最有趣的情況，就是他一步一步抽絲剝繭的查案能力，這反映他不只懂魔術，還懂推理。他的查案過程不外乎金錢、權力、地位與慾望，其揭露真兇的經過雖然不及以往峰迴路轉，但其折射多種人性的心思十分明顯。或許導演田中亮的關注點已轉移，不再是引人入勝的懸案迷思，而是像萬花筒一樣的多元人性「照妖鏡」。

究竟影片內英一與舊學生的糾紛是否金錢利益的瓜葛？其背後是否涉及權力與地位的鬥爭？或者人性的慾望是英一被殺的根源？一如既往，兇案的真相像洋蔥皮一樣被逐層剝開，說其查案過程帶來驚喜有點言過其實，但說穿了其內蘊，影片反映的仍然是「唯我獨尊」的人性迷局，為了個人利益達到極致，多年來的師生之情可以被犧牲，傳統的尊師重道亦可以被埋沒，對長輩日久相處累積的厚厚的愛更可以被忘記。或許在商業社會的洪流內，除了個人利益所涵蓋的身分和地位外，其他一切都變得毫不重要。在此大前提下，英一的舊學生中任何一人都可以是兇手，關鍵只在於誰最心狠手辣而已。

武史在英一去世後仍然保留玩世不恭的人生態度，福山雅治飾演此角色時，撇掉過往的踏實穩重，改而輕佻浮躁地表現樂於追尋理想的「藝術家」個性，雖然他已年屆中年，演繹此類角色時有點吃力，但他仍然盡力以輕浮的身體語言和不羈的語調表現角色把玩樂與生命合成一體的態度。儘管他真實的個性與角色本身有一點點「距離」，他在演繹時有點力不從心，但他對其玩世不恭的心態的努力摸索，最低限度已達致「形似」的地步。由此可見，福山雅治在捉摸角色的特質時所付出的大量時間和精力，已讓他表面上適切地表現角色的性格特質，在他過往較少扮演此類角色的大前提下，筆者相信他已盡力而為。

曉龍

《風林火山》短評

主流市場的犧牲品？

《風林火山》已在香港上映了一段時間，外界對這齣「藝術片」褒貶不一，讚賞者多稱讚其視覺效果、美術、攝影和配樂，批評者多抨擊其故事內容。無可否認，影片花了四億港元製作，仿真的銅鑼灣確實具有罕見的暗黑特色，其下雪的景觀營造了後現代的超現實風格，納入整個街景的廣角鏡一方面予香港觀眾親切感，因為我們看見熟悉的店舖、路牌和街道；王志達(劉青雲飾)穿上超厚絨毛外套的特寫鏡頭另一方面予我們陌生的感覺，因為香港冬天的氣溫通常都有攝氏十多度，每年十度以下的日子寥寥可數，穿上超厚外套的機會少之又少，影片中的角色彷彿身處於類似香港的另一歐美大城市內，我們對這種嚴寒的天氣不熟悉，亦不了解。用大量金錢「構築」的一絲不苟的城市景觀著實讓酷愛超現實及後現代藝術的觀眾著迷，如果為影片舉辦一次美術展，筆者相信不少觀眾會有濃厚的興趣。

根據相關的資料，《風》有六小時、四小時及兩小時…的多個版本，如今在香港上映的是兩小時版本。很明顯，觀眾看見大量角色在片中出現時，會有多不勝數的問號，不論整個故事還是某些主要的角色，按常理，都應該有起承轉合，但兩小時版本內不少角色在原本的四部分內，我們只看見承和轉，但起和合卻付諸闕如，這導致我們難以了解角色的個性和行為，遑論他們的心理狀態。我們須知道王家衛風格的電影故事雖然沒有清晰的起承轉合，但主要角色生命中的起承轉合十分明顯，讓觀眾沉醉於欣賞影片中的人物，但如今在《風》內不論故事整體還是人物皆欠缺了明顯的起和合，我們需要用自己的幻想「自行填補」，這實在是對觀眾的一大考驗。故我們最低限度必須看遲些Netflix播映的五小時版本，才可對影片作出較公允的評價。

《風》其實是主流市場的犧牲品，以它原本六小時的片長，根本不可能在主流的電影院上映，但在藝術中心的電影院上映，又不可能收回成本，如果只把影片分為幾集賣給串流平台而不在電影院上映，最後更會血本無歸。如今先在電影院上映最短的版本，之後再在Netflix播映較長的版本，從商業的角度看，相信是較明智的做法。因此，倘若觀眾只看了現時最短的版本而進行猛烈的批評，這對影片創作人欠公允，因為此版本其實只是整齣電影的「預告片」。

曉龍

《選擇有罪》

這是導演朴贊郁改編自美國作家唐納德·E·韋斯特萊克的小說《斧頭》的一部黑色驚悚片，講述被裁員的中年男子為生存而採取極端手段的故事。導演樸贊郁素有「黑暗大師」之稱，他的敘事充滿張力，視覺語言直接且詭譎。在本片中他再次將黑色幽默與驚悚暴力結合，帶來一個既荒誕又讓人脊背發涼的犯罪故事。導演通過視覺隱喻和精心設計的場面調度，將主角內心的壓抑、焦慮和扭曲以一種極具衝擊力的方式呈現出來。

故事主角是一位在造紙廠辛勤工作了25年卻被突然解僱的職員劉萬洙（李炳憲 飾）。在求職屢屢碰壁的絕境下，為了守護家人和房子，他做出了一個極端的選擇：通過刊登虛假招聘廣告，引誘並「清除」其他求職競爭者。面對一個個優秀的競爭對手，其實他們的遭遇又何嘗不是和主教一樣？狠下心來殺人並不容易，處理屍體也不是輕而易舉的事，更困難的還在於要瞞著家人進行，光策劃都讓人心神疲倦。對於李炳憲而言，這個角色是一次巨大的挑戰和突破。他需要從一個老實本分的普通職員，逐步演繹出在絕境中掙扎、崩潰直至走向深淵的複雜心理變化，演技層次非常豐富。而孫藝珍飾演的妻子，作為家庭的重要支柱，她的視角則是作為觀衆去觀察和理解男主角行為的重要窗口。這不僅僅是一個關於個人絕望的故事，更折射出時代的普遍焦慮，不僅面對職場變動及越來越激烈的競爭，同時也面臨著人工智能科技對人類的巨大替代的挑戰等，無論是原片名“어쩔수가없다”（無可奈何）還是中文譯名《選擇有罪》，都充滿了強烈的矛盾與無奈感。我們究竟應該如何生活下去？讓人深思之餘也不得不深感無奈。別無選擇的張力貫穿了整個故事。

《選擇有罪》不僅僅是一個獵奇的犯罪故事，更是一面映照現實的鏡子，讓許多在職場中感到壓力的觀眾都能從中找到某種程度的共鳴與反思。影片在多個國際電影節上備受矚目，票房和口碑也很不錯。電影入選了第82屆威尼斯國際電影節主競賽單元，並將代表韓國角逐第98屆奧斯卡金像獎最佳國際影片。

小浪

《選擇有罪》短評

推向極端的選擇

南韓導演朴贊郁一向喜歡把故事內容推向極端，讓故事主人翁在極端的情況下，運用非常的手段解決最迫切的問題。《選擇有罪》內劉萬洙(李炳憲飾)在一間造紙公司內工作了25年後，公司敵不過時代洪流的變化，為了節省人力資源的開支，決定解僱數名資深員工，導致他失業。在勞工市場內與他有相似的學歷和經驗的求職者是他最大的競爭對手，除掉他們使他得以再次獲聘，並可重獲昔日的工資和福利，或許「下毒手」並非他心甘情願的選擇，用暴力解決問題亦可能是他迫不得已的選擇，畢竟他狠下心腸殺人並非易事，其背後必定源於沉重的經濟和社會負擔，而這些重擔正是世界上先進城市內「打工仔」會在觀影過程中找到共鳴的地方。《選》在南韓大受歡迎，正是其刺中了觀眾的內心深處，讓影片故事成為他們在現實社會內劇烈競爭下「掙扎求存」而感同身受的最佳反映。

自從人工智能及大型機械被廣泛應用後，不少大型機構需要的人手逐步減少，特別是工廠在製造產品的過程中減少大量人力資源，使生產成本減至最低，《選》一針見血地揭示此問題。在《選》的末段，劉萬洙再次投身職場，但其工作環境與以前千差萬別，他需要管理的再不是一大群人類，而是大量機器，需要無時無刻確保那些由人工智能操控的大型機械長時間進行高效率高質量的生產，昔日的員工已完全被機械取代，它們不受個性、情緒或人際關係影響，只受電力供應及電腦程式和網絡穩定性影響。無可否認，工廠的生產過程無需個性化的參與，只需標準化及劃一性的製造程序，故人力被機械取代幾乎必然會出現，這其實不是可能與否的問題，而是時間早或遲的問題。

社會寫實電影在南韓的流行文化領域內十分盛行，此類電影折射小市民在現實生活中的「傷痕」，讓他們在電影中找到自己的影子。很明顯，《選》的創作人想複製《上流寄生族》的成功方程式，把一些能引起全球基層觀眾共鳴的話題放在影片內，讓他們看著劉萬洙及他的造紙廠同事時想起自己，面對沉重的家庭經濟和社會壓力時，容易走上極端的歪路。雖然最後他沒有被警方拘捕，並當上造紙廠管理層的情節有些荒謬和「超現實」，但身為妻子的美莉(孫藝真飾)察覺他殺人而不告發他，在人類非常自私的大前提下，她的決定可能合情合理。因此，即使《選》的故事情節有不合理之處，但仍然瑕不掩瑜，值得一看。

曉龍

《創戰紀：戰神降臨》短評

對AI的恐懼

近幾年來，AI的使用日趨流行，我們可在網上創造全新的人物，由自己設計、安排及包裝，她/他的外貌、身形、服裝、聲音及語調，全都由自己策劃。如果有一天，她/他「走出來」，在人類世界中出現，如果有攻擊性，愛好和平的人類可能會不知所措，擔心整個地球會被她/他操控，亦憂慮自己會被「邊緣化」，不單不會成為全球的領袖，反而成為她/他的「奴僕」。

《創戰紀：戰神降臨》內阿瑞斯(傑瑞德·雷托飾)本來是AI角色，他的具象化呈現，讓觀眾驚覺AI角色可能會在現實世界中生存，甚至干擾我們的日常生活。當第一位AI國家總理出現時，我們會擔憂何時會出現AI售貨員、AI餐飲服務員、AI廚師、AI工廠經理，甚至AI化妝師等…。《創》的假設性威脅，在阿瑞斯與真人無異的大前提下，我們可創造一個、兩個、三個、甚至數十個他，到了那時那刻，掌控全球的已不是人類，而是AI角色。影片訴說人類對AI的恐懼，讓我們享受AI帶來的便利時，不會忘記AI出現產生的威脅，片中他「進入」現實世界後，身手靈活，體能優越，智商奇高，懂分析，能創造，這使我們不能不恐懼：AI正在一步一步地取代人類。

不過，我們又不可過度悲觀，直至今時今日，《創》仍然由人類製作，阿瑞斯由人類飾演，影片劇本依舊由人類編寫。影片預測的未來世界似乎仍未出現，因為AI未發展至神通廣大的地步，我們仍然駕馭及操縱AI，即使人類是AI的學習對象，AI至現在為止，依舊不可能超越人類。影片創作人從杞人憂天的角度出發，假想AI已成為活生生的人類，並把抽象的電腦程式具象化，讓我們察覺AI對真實世界的「侵蝕」，即使今天未出現，在不久的將來，仍然「指日可待」。故《創》提醒我們一方面擁抱AI，讓它不斷學習，使我們可依靠它提升自己的能力，另一方面又要防禦它，阻止它取代人類，以防患於未然。

《創》屬於未來主義的作品，讓未來可能出現的危機在影片中出現，我們有兩個選擇：一、接受它，二、消滅它。當AI生成的人類的智商越來越高，體能越來越好，能力越來越大時，與其違反世界潮流而實踐二，不如隨遇而安地執行一。這反映AI在威脅人類生存的同一時間內，其實我們可以選擇與它共存，並讓它為人類服務。

曉龍

《瑪利亞的最後探戈》短評

繼續爭取女權

導演謝茜嘉柏盧毫不避忌地承認拍攝《瑪利亞的最後探戈》是為了讓觀眾關注女權。雖然近年流行的Me Too運動已讓普羅大眾了解現今不少女性仍被欺凌壓迫，但此問題不會因此運動的開展而獲得徹底的解決，反而部分女性仍然在被虐待後不敢作聲，這造成此部電影的誕生。因此，無可否認，爭取女權是這部片的導演還原數十年前娛樂界秘史的主要動機。

《瑪》取材自1970年代《巴黎最後探戈》的娛樂界黑暗史，當時年青的女主角瑪麗亞·施耐德寂寂無名，有機會與大導演貝托魯奇及著名演員馬龍．白蘭度合作，她在劇本未詳細描述下，被迫參與涉及性虐待的露骨演出。她在此片上映後雖然一炮而紅，但她多次訴說自己在拍攝過程中受到的欺凌和不尊重，這引起外界的高度關注。從她悲慘的遭遇至後來女權運動的興起，她的經歷不可不算是此運動的遠因。因此，影片創作人以她為例，訴說女性在男性主導的職場中面對的問題，她們受到的對待尚有偌大的改善空間。

到了現在，事過境遷，當時性虐事件的主人翁全部已去世，《瑪》還原當年的歷史，提醒觀眾「女權運動尚未成功，女子們仍需努力」。我們看着銀幕上的瑪利亞，除了同情她的處境外，還慨嘆即使現今的女性地位已大幅度提升，她們仍然比不上男性，其社會地位及工資依舊有待提升。因此，筆者相信她們的「革命」至現在仍然如火如荼地進行。

現時歐亞美等洲的國家領導層及政府管理層已開放予不少女性參與，所謂能者居之，女性成為總統/首相/總理已不是什麼新穎的事情，日本社會一向重男輕女，但竟然將會出現史上第一位女首相，這便是其中一個較明顯的例子。只有保守固執的美國總統特朗普依然不尊重女性，《瑪》可成為他的當頭一棒，因為他尚未認清現今世界性別平等平權的趨勢，只執著於自己古老守舊的一套，不知道大男人主義已過時，女權獲追捧已是當今最流行的國際大趨勢。因此，雖然《瑪》是法國電影，但它從世界性的角度出發，其背後的意識形態具有國際性的意義，即使大家不是法國人，只需對性別平等的課題有或多或少的關注，都會對此片的內容產生濃厚的興趣。

曉龍