《12.12:首爾之春》短評

開戰還是不開戰?

作為南韓的歷史電影,《12.12:首爾之春》圍繞著1970年代末期開戰還是不開戰的決定大造文章,即使沒有連續性的大型爆炸場面,亦沒有單打獨鬥的「肉搏式」緊張鏡頭,更沒有飛機大炮的大規模動作畫面,仍然讓觀眾喘不過氣。因為全斗光(黃晸珉飾)與李泰臣(鄭雨盛飾)開戰/不開戰的最終決定事關重大,一道命令都會引起連鎖式的「蝴蝶效應」,一發不可收拾。特別是當時南韓與北韓對壘的國際形勢異常複雜,稍一不慎,引起南韓內部前所未有的亂局,北韓自然有機可乘,可能會侵佔南韓境內某些地區,甚至一舉殲滅南韓。故光與臣皆對開戰還是不開戰的決定深思熟慮,源於其「牽一髮動全身」的負面影響,一個錯誤的決定,便會使他們成為南韓政治史上的「千古罪人」。

雖然《12.12》不是一齣動作片,但其「刺激」程度不下於連珠發炮的槍戰片,因為片中軍事政變開始後,光與臣的每一次決定都會帶來難以想像的關鍵性影響。全片從中段開始,每分每秒都會緊扣觀眾的注意力,即使我們對南韓的歷史略知一二,知悉最終光會獨掌大權,南韓國內不會爆發內戰,仍然會為光與臣的每句話「滴汗」,此源於他們各自的每一細微的決定都會帶來翻天覆地的變化。無可否認,我們不是南韓人,會對南韓的歷史有一定的距離感和陌生感,但這無阻我們代入片中的故事情節內,因為此情況若在自己的國家內發生,我們同樣會大為緊張,關鍵在於我們對自己的國家有強烈的歸屬感,上述的情況與國家的命運密切相關,會影響我們的政府、我們的家庭、我們身旁的人,甚至自己。故《12.12》以南韓內部歷史事件為主題,但其感染力可超越國界的限制。

導演金性洙擅於運用不同角度的特寫鏡頭,捕捉黃晸珉與鄭雨盛分別演繹光與臣時不一樣的身體語言和神態。兩位演員精湛的演出,讓觀眾容易投入其中,因為他們在不同的政局、相異的環境,以及在不同軍階的部隊成員面前講述自己欲開戰/不開戰的決定時,都會用不同的語調、相異的神態及多層次的身體語言表達。他們多元化的演出,讓導演可透過不同角度的鏡頭呈現他們作為政治人物複雜的行為表現,以及其刻意「戴面具」、表裡不一的「假裝式」人格。故《12.12》以演員的魅力為全片的亮點,此源於他們配合角色需要的準繩演出,可加強全片的感染力,並讓我們「進入」片中的主線情節內。因此,《12.12》對觀眾產生強烈的影響,導演及演員皆功不可沒。

曉龍

《我談的那場戀愛》

《我談的那場戀愛》是首部劇情片計劃第六屆專業組的得獎作品,由陳慶嘉與秦小珍監製,編劇導演何妙棋,演員陣容包括吳君如與張天賦。故事中的那場戀愛其實並非如過往影史中呈現般的那偉大、轟轟烈烈又或是義薄雲天的一場戀愛,相反是一場網上的戀愛詐騙。性格孤僻喪夫數年的婦產科女醫生在交友程式中認識了因失魂落魄而被網騙集團招募偽裝成法籍工程師的初哥,原以爲擁有高智商的女主角面對初出茅廬的新手小哥,絕不會落入如此低級俗套的騙案之中,但出乎意外的是,一事無成的初哥讓以理性著稱的大醫生「陰溝里翻船」。

初看劇本標題以爲又是個能輕易猜到結局的故事,但看下去便漸漸被戲中的人物吸引住了,也許是因爲從男性的好奇角度,吸引我的不是女主角而是男主角。畢竟他一個身無長處又入世不深的初哥如何能夠應對一個見過世面的職業女性。劇本寫得出色的地方在於,那怕讓作爲全知的觀衆一開始就知道這是一個戲/騙局,依然會因一個個解套的合理性而不忍終止,甚至直到攤牌的時候依然沉浸之中。當年雖然其他參賽劇本也不錯,但大家還是挑選了這個劇本,便是因爲它在平凡里顯功力。除了編劇能力,導演的持導能力更值得讚揚,何況是首次執導(還是輕喜劇)。除了扮演男主角前女友父親一角稍嫌過火了些,衆人的表演皆很自然,尤其影片後端攤牌一段的處理非常自然不生硬。

雖然這是一部講述愛情的影片,但我覺得導演通過影片講述了生活的本質。生活中充滿了一廂情願的期望、也充滿了各式各樣的算計與欺騙,但只要你認真去生活,一切都成爲你人生中真正的、有價值的組成部分,甚至能夠真正成就你無悔的人生。希望這部第六屆專業組的得獎作品《我談的那場戀愛》能夠得到更多觀衆的欣賞和喜愛。

小浪

《美帝崩裂》短評

向戰地記者致敬

無可否認,即使《美帝崩裂》講述的是一個完全虛構的故事,其對美國人的心理打擊依舊沉重。因為現實中美國國內很久沒有爆發內戰,編劇兼導演阿歷士嘉倫,把美國政府與德州的緊張關係投射在銀幕上,片中「西部力量」及「佛羅里達聯盟」等反抗勢力與美國政府開戰,正是現實中「分裂割據」情況的極端化展示。反抗勢力爭取獨立,殺害總統,進佔白宮,戰地記者為了獲取第一手資料,冒著生命危險,「以死相搏」地進行拍攝。他們(姬絲汀登絲、佳莉絲柏妮、華格拿慕拉、史提芬麥堅尼漢特臣飾)有追求真相的良知,資深記者為新丁犧牲,其性命是否被浪費,實屬見仁見智,但可以肯定的是,他們都願意為了自己的專業而付上生命的代價。故戰地記者是可敬的,因為他們都「不怕死」。

片中他們刻意從第三者的角度看待這場美國的內戰,每位記者都撇除了個人的立場,不曾支持「西部力量」/「佛羅里達聯盟」/美國政府還是其他反抗勢力,因為他們必須對事件保持客觀中立的態度,並把個人的立場收藏在自己的心底裡。很難得,他們勇於用影像說故事,沒有偏幫美國政府/反抗勢力,只用鏡頭反映現實,觀者如何解讀照片,怎樣詮釋影像折射的事實,都是閣下自己的事。很多人可能在內戰期間像片中小鎮裡的居民正常地生活,不問世事,只管自己的事,最多只理會家事,國家的事反而與自己毫不相干。戰地記者卻秉持新聞工作者的辦事原則,報導普羅大眾看不見的事實,滿足群眾的「好奇心」之餘,還讓他們「進入」內戰中的世界。故戰地記者是可敬的,因為他們都開闊了無知者的視野。

片中戰地記者抵達較偏遠的小鎮,發覺當地的居民得悉內戰爆發後,仍然若無其事而悠閒地過活,戰爭似乎不曾對他們產生任何影響,其「日出而作,日入而息」的生活,證明那裡是不曾被騷擾的世外桃源。記者們在那裡的時裝店內逛逛,覺得當地在和平與戰爭的日子中的差異不算太大,戰爭在當地人的心底裡只是一件「瑣事」,他們甘於逸樂,逃避世俗的紛爭,亦不願意讓自己無辜地牽涉其中。記者們不曾為了躲避戰爭而留在小鎮內,反而忠於自己報導事實真相的使命,繼續向著戰地走,拍攝更多與戰爭相關的錄像和照片,並試圖完成更多的採訪,讓觀眾可以從多角度洞悉戰爭的不同面貌。故戰地記者是可敬的,因為他們都不是貪圖安逸之徒。因此,說《美》向戰地記者致敬,其實有一定的根據。

曉龍

《美帝崩裂 》Civil War

「假設」是可以無限解讀的

如果《28日後》是一個假設,那《美帝崩裂》當然也是一個假設。故事講述美國陷入內戰,「西部力量」及「佛羅里達聯盟」直搗首府華盛頓白宮…。一行四人的戰地記者想在反抗軍殺入白宮前跟總統做一個訪問。格局是一套公路電影,內容卻饒有意味。

甫開始,筆者不斷狐疑:他們為甚麼要打仗?原因一直沒交代。往下看時,明白了…。「為何而戰」不重要,也是導演阿歷士嘉倫故意的,因為他要讓你成為記者!記者是中立,要忠實報道事實真相,不會選邊站。當觀眾不能選擇立場的時候,你只能以記者的心情去親身感受這場戰爭。記者才是焦點。

編劇(亦即導演)在四位記者中加插的一老一嫩,明顯就想構成一種危機,觀眾亦心中有數,只看有多凶險;結果不負眾望,的確驚險萬分。在一個無政府狀態下的國家會是甚麼模樣?導演透過不同人物、事件、處境展現人性的脆弱與陰暗面。一個最好的見證是年輕攝影記者積絲(佳莉絲柏妮飾),當初見到暴行感驚恐、不忍,後來不斷與死神碰面,人就變得麻木,最後亢奮勇往直前去拍拍拍,到底真的是為紀錄而拍?還是如前輩李(姬絲汀登絲飾) 所言:對戰爭和衝突上了癮不能自拔呢?影片可觸發多方面思考及反省。

導演採取寫實手法(大部份都是手搖鏡),讓你跟主角們同樣置身槍林彈雨中;影像加聲效,子彈就好像從你的頭上左穿右插;衝鋒陷陣、爆破轟天,逼真驚人,震撼得心膽俱裂。寫情的靜態長鏡襯上柔揚樂曲,亦帶出點點詩意和哀傷,舒緩了一刻的繃緊。

雖然導演不想我選邊站,但作為觀眾仍是覺得站在有道理的一方較佳,到底那方是我心目中的立場呢?直至片中有人答了一句,然後「嘭」一聲,倒下!哄堂一笑,我拍掌,終於知道立場了。而最後那個「殺總統」行為更令我恍然大悟。那其實不是「美國」;只有獨裁政權的領導者才人人得而誅之。美國的政治體制根本不會讓總統成為獨裁者,人民才擁有最高的權力,殺總統幹啥?這是我的解讀。

喪屍故事永遠是一個寓言;美帝崩裂當然亦是一個寓言!

陸凌綠

《但願人長久》短評

演員演技的示範作

《但願人長久》貌似平淡,表面上述說新移民來香港後的生活,其劇本沒有甚麼特別之處,實際上記錄了他們成長的足印。片中林子圓及妹妹子缺在成長過程中的經歷,面對吸毒的父親(吳慷仁飾),不敢向身旁的人披露自己來自破碎家庭,甚至不願意承認他是自己的父親,他們一家來自湖南,在香港生活時不願意說湖南話,源於面子問題及身分認同的障礙,擔心同學及身旁的人會小覷自己,無時無刻都希望別人接納自己是香港人,這不單是他們的特殊問題,亦是普遍的新移民面對的心理障礙。正由於子圓及父親不一樣的遭遇,讓謝咏欣飾演青春期的她及吳慷仁飾演中老年的他時有偌大的發揮空間,代入角色後能夠從內至外表現自己出色的演技。

謝咏欣準確地捉摸子圓在青春期的心理特徵,以收藏內斂的身體語言演繹角色的心理狀態,並以適切外露的行為特質演繹角色對自身背景的「否定」和「抗拒」。她沒有因自己特殊的成長背景而導致異常暴躁的脾氣,反而把自己難以接受的不堪家庭背景收藏在自己的內心裡,即使願意與同學正常地相處,仍然有一種難以遮掩的自卑感。她處處對自己不滿的一舉一動正反映她異常「抗拒」自己的背景,提醒妹妹不要說湖南話的舉動,亦表明她想成為地道的香港人,並「否定」自己來自中國內地的事實。她看見吸毒的父親而不願意與他相認,以木無表情的神態看著他,視他為陌路人,其實正掩飾自己來自破碎家庭的不堪背景,其目的明顯是為了保護自己的面子,避免身旁的人知悉她的家庭背景而小覷她。由此可見,她出色的演技充分表現角色「排斥」自身背景的無奈和不安,其準繩的演繹使角色予觀眾深刻的印象。

吳慷仁再次為了演戲而「犧牲」,飾演吸毒的父親,應該需要減肥,並模仿吸毒者明顯常見的特徵,包括不太清晰的言語,略顯呆滯的眼神,以及走路時不太穩定的肢體動作。因為吸毒會影響腦神經,他神智不清的外觀,由其精神不振的神態表現出來。他與兩位女兒的情,在她們面前不敢與她們相認,主要是為了保護她們的面子,一種濃厚的父愛不曾溢於言表,卻深深地埋藏在他的心底裡,他以含蓄的演技表現父愛,其極度掩飾收藏的表演方法,有梁朝偉的影子,這可能是他長期觀賞上世紀八九十年代的香港電影的成果。他在日常生活中用了不純正的廣東話說話,配合角色來自湖南而想融入香港人生活的嘗試,他真人來自台灣,願意花時間精力學習廣東話,為了演繹角色而樂於接觸新事物,充分體現其敬業的態度。因此,即使他外表俊朗,有足夠的資格成為明星,他仍然想成為真正的演員,甚而欲成為讓觀眾敬重的實力派巨星。

曉龍

《哥斯拉×金剛:新帝國》短評

不一樣的哥斯拉形象

2023年在日本及美國等地上映的《哥斯拉-1.0》,片中哥斯拉是無惡不作的大壞蛋,似乎欲徹底殲滅人類及其居住的城市,二次大戰期間日本敢死隊的逃兵在戰爭結束後,為了「贖罪」」,冒著生命危險,與牠決一死戰,牠是人類的敵人,形象似乎不太討好。《哥斯拉×金剛:新帝國》的創作人一改觀眾對牠的負面印象,竟安排牠不再與人類為敵,亦不再攻擊金剛,願意與金剛合作,對付另一共同的敵人。創作人刻意替牠「洗白」,讓牠的形象顯得多元化,在與金剛及人類的互動上有更多的發揮,並在打打殺殺以外亦會有人類/動物群體中常見的情和義。因此,牠「人性化」的塑造,算是怪獸片系列中的新猷。

無可否認,最新的《哥》的視覺效果比上一集優勝,怪獸打鬥場面的清晰度有顯著的改善。特別是哥斯拉與金剛的微細動態可讓觀眾清楚看見,與上集牠們對打時畫面太繚亂的情況截然不同,可見荷里活製作視覺特效的團隊打造此片時花了不少時間和心力。今趟《哥》的IMAX版本中牠們的肢體動作別具真實感,因為我們可清晰看見牠們移動手腳及身軀時的一舉一動。即使我們早已知悉牠們是完全虛構的角色,由於牠們靈活的動作活像體型巨大的真人,容易使我們「被騙」,令我們誤以為牠們曾經在地球歷史中存在。因此,在此片的IMAX版本中牠們彷彿在我們眼前出現,其動作別具壓迫感,很明顯,這是荷里活製作視覺特效的團隊的功勞。

不過,最新的《哥》的劇本實在有待改善。片中不懂口語而只用手語表達自己的族群,編劇沒有清晰地交代其背景,我們對他們的歷史文化及相關傳統一知半解,他們似乎是片中重要的配角,但又神秘莫測,讓我們感到好奇。初時筆者以為他們在襯托金剛時有不可或缺的重要性,但其後發覺他們未曾突顯其重要的地位,便覺得很奇怪:究竟他們的存在有什麼意義?為什麼創作人必須加插他們在片中的故事情節內?創作人似乎顧此失彼,把焦點放在視覺效果上,對情節的編排及闡述卻有明顯的不足。但願下一集不會再有同樣的錯誤,不會再被視為言之無物、大而無當的特技電影。

曉龍

《十二怪盜》We 12

沒有好劇本是「型」同虛設

大家一定牢牢記得,靚佬湯在《職業特工隊》偷東西的型英帥打扮,於是俠盜造型變成「型」的代表。今天,其實還有何東西要勞師動眾去偷呢?連打劫銀行也不會了,大家都用電子貨幣,用電腦hack就行,劫銀紙?省了罷!但要賣十二鏡仔「型」,又要有動作,那怎麼辦?「盜」仍然用得著。先有《盜月者》,雖然只得三位鏡仔,但已夠滿足部份鏡粉。今回十二子,就來一個更龐大的「盜竊」集團吧。「盜竊」是犯法,以此為題不能太真實,漫畫化去處理就免卻很多麻煩。那偷甚麼呢?要他們都「型」,必須要以正義出發,「為環保出一分力」夠宏大了罷?橋段可以,可惜這劇本一塌糊塗!先旨聲明,我不是鏡粉。

十二子各有技能,看上去是頗有瞄頭的,敗就敗在「要偷的東西」!話說他們要潛入一個暗黑科學的頒獎典禮,頒給一些「邪惡發明」,其中一項得獎的就是「滅蚊燈」。而這些所謂「發明」會於展覽廳展出,他們就要千方百計去偷。老實說,任何發明,其實最重要的是產品的藍圖或一些電腦方程式,而是次展出的展品都只是這個發明品的首辦模型 (Prototype)。如其中一項「右翼雞」:能長出許多右邊翼的雞,但觀乎這展品明顯是一個模型!我想請問偷一個模型來幹啥?不,他們要偷的是「滅蚊燈」,好,我就當這「滅蚊燈」是真的,有功能的,你偷了又如何?大部份的「發明」都是打算大量生產,如「右翼雞」。你偷去他一個「滅蚊燈」,他仍可繼續生產千千萬萬個「滅蚊燈」,因為你並不是去偷他的方程式或製造藍圖!編劇你還可以更弱智嗎?整個故事在一個「弱智」的基礎上發展,叫我如何看下去?那麼,看別的…

除了「偷」,還有另一個主題是「團結」。先說他們十二子各有各做,因為不團結而事敗。但我倒覺得他們各有各做不見有何不妥?而後來所謂「團結」與之前又有甚麼分別?他們都是各施其職,發揮所長。其實十二位成員部份都是初登大銀幕,當然隊長Lokman經驗最豐富,幾場動作戲都表現出色,尤以和Anson Lo共舞穿越紅外線防盜一場,兩人合拍、精彩,其他漫畫化的表達也偶有佳章,Edan惹笑搞鬼,走喜劇路線挺適合。但AK的動物傳心師就有點牽強,為做而做。姜濤的催眠術同樣可有可無。其他成員的所謂技能也不是隨劇情需要而發揮,全屬堆堆砌砌,叫做有戲份就算了。

然而,導演的最大貢獻應該是以大館取景,攝影很美,但有些場口卻浪費了大館的建築,未能物盡其用。全片最可觀的相信是動作,打鬥設計不錯,鏡仔們很賣力。當然歌舞又怎能少?一場「螞蟻的笑聲」…鏡粉們都笑了!

陸凌綠

《白晝如焚》短評

鄧麗欣比以往較佳的演出

看《白晝如焚》,影片情節的懸疑感較重,觀眾對女主角謎一樣的個性有強烈的好奇心,讓我們對她的精神和心理狀態有「尋幽探秘」的決心,很想了解她古怪行為背後不為人知的真相。影片呈現了現實生活中較罕見的人物,對愛情如痴如醉的女性願意付出一切代價犧牲自己,只求與心儀對象在一起,這是角色個性走向極端的範例,亦是其「不擇手段」以實現目標的恐怖行為的體現。或許我們的日常生活太平淡,正是此類不太可能在現實中出現的女性特質的特殊事件,才可勾起我們觀影的興趣。因此,此片以謎為賣點的奇異角色,其實是它市場營銷的一個重要的部分,因為這滿足了平凡人對不平凡的強烈渴求,亦是提升觀眾入場觀影的意欲的一個方法。

鄧麗欣在《白》內的演繹確實比以前有很大的進步。她對痴戀異性的角色的心理狀態的準確拿捏,相信是她從影以來最做足功課的演出。因為此角色的內心世界頗複雜,想自己取代另一位她想成為的女性,並為了永遠成為心儀對象的身邊人,不惜犧牲一切。她捉摸角色細微的精神狀態的變化的不同層次,一步一步地讓自己的心理演繹產生輕微而不著痕跡的變化,最後徹底成為那個角色,其令自己入戲的敬業精神,已具備成為影后的必備條件。今趟她收起了外露的身體語言,改以含蓄的風格演繹此角色,是其演技上的一大改進,因為她已能捉摸角色多面性的立體感,能因應角色內斂與外露的需要而作出其與以往不同的演繹。很明顯,她是一位對自己有要求而不斷主動改善自己的演員。

《白》的神秘感,在同類的懸疑片中算是常見,但鄧麗欣的演出,卻能讓我們聚焦於她演繹的神秘角色,其在外在的掩飾下詭異的行為,讓我們看此片時仿如參與揭露醜惡人性的猜謎遊戲。她帶起全片,成為影片中最值得鑽研的角色,筆者相信她下的功夫不少,今趟她未入選香港電影金像獎最佳女主角的提名名單,讓筆者頗感意外。但她付出的努力沒有白費,因為她有了今次演出的經驗,下次再遇上類似的複雜角色,相信她的表現會更佳,在不久的將來,最佳女主角獎應是她的「囊中物」。故她渾身解數的演出,是全片最大的亮點。

曉龍

《捉鬼敢死隊:冰封魅來》Ghostbusters: Frozen Empire

舊東西總有其價值

舊人、舊事、舊物,以為無用就丟棄;許多時候舊東西會救你一命!這集是《捉鬼敢死隊:魅來世界》續集。上集繼承1984年的故事來發展,有懷舊元素亦有交棒給新世代,有趣味並有誠意。但本集仍沿用上集元素就顯得缺乏新意了。

上集片尾提示有紐約舊消防局,不錯,這集回歸紐約,當然也是給忠粉們緬懷一番。有趣的是除舊局外,多加一所「超自然現象研究中心」,群鬼亂舞,也是全片較有看頭的部份。小女孩Mckenna Grace今回已婷婷玉立,依然好戲,但不及上集光芒,與鬼火少女的戲趨於平淡…,總之到最後又是「家人最重要」,陳腔濫調,有點懨悶。慶幸新人物馭火廢青(Kumail Nanjiani飾) 加入搞搞笑,增添不少娛樂性,還有我最喜愛的棉花糖小鬼,雖不及上集多,但仍然調皮搗蛋。其實整體故事不差,只是導演處理不佳;前面文戲太多,後面高潮「打大佬」又匆匆了結,比重失衡累事。

雖然再賣「懷舊」是重複、老套,但有一點我覺得是頗有意思的,就是縱使現代科技如何先進,總需要舊東西去補救一些盲點;如捉惡鬼的關鍵(不能劇透)…今天人們全部都用合成金屬,要捉古老的鬼魂就需要用古老的物料、方法,此點極配合這所陳年消防局的歷史價值。

別使勁地去舊立新;當所有電腦壞掉,飛鴿傳書可能是最管用的!

陸凌綠

《奇蹟列車》短評

和平的可貴

一齣電影能否觸動人心,故事內容是最關鍵的因素,《奇蹟列車》亦不例外。此片講述第二次世界大戰期間年輕的尼古拉斯溫頓(尊尼芬寧飾)拯救居於捷克的猶太人逃離納粹迫害的過程,雖然用平鋪直敘的方法詳述整件事的經過,但觀眾仍會感動落淚,這源於我們會為那些猶太人的經歷心痛,同情他們的遭遇,體諒他們的難處。和平的可貴,正在於每個人都會獲得較戰爭時期合理和公平的待遇,在二次大戰將要爆發之際,德國納粹政府施行種族歧視政策,猶太人被壓迫,他們沒有犯法,卻要無辜面對「死刑」,對今時今日生於和平年代的我們來說,這實在是多麼不公平的事情!當我們看著銀幕上他們憂鬱焦慮的眼神和神態,便會想像自己身處的地區一旦爆發戰爭,我們亦同樣會有類似悲慘的遭遇。我們與他們都是人類,有人性,會有同理心,這就是《奇》觸動我們的最主要原因。

《奇》把過去與現在的片段交替地呈現,其目的顯而易見,就是想突顯溫頓從青年至老年時期對「助人為快樂之本」的堅持。青年時期的他捨己為人,不顧自己生命的安危,用盡所有辦法拯救猶太人,他會為了某些猶太人依舊被迫害致死而傷心沮喪,亦會為了他們難以在亂世中正常地生活而感到焦慮,反而甚少替自己憂心,亦不會為自身國家的政府如何制定對抗納粹入侵的政策而煩惱。對被壓迫的民眾的關注,就是他自覺的使命感的體現,這亦是他在自己的一生中最聚焦的社會議題。人本主義中人的價值至高無上,他年齡變了,外貌變了,身材變了,但他救人的理念由始至終從未改變。或許這就是導演占士候斯作出古今對比的主要原因,讓觀眾領會他數十年來重視每一個人的生命,甘願犧牲自己的時間和精力的堅持和決心,以及他一生中「救人事業」讓猶太人不致被滅絕的偉大成就。

片中一個電視節目內溫頓與當年他拯救的猶太人在一起,他們已長大成人,當年他作出的貢獻,讓他們現在可過著正常的生活,舊日他一點一滴的努力,造就今天的他們。他的喜樂源自他們健康正常的人生,可見他的偉大,正在於處處為別人著想,與現今常見的自我中心的價值觀截然不同。《奇》的英文片名是One Life,提醒我們生命只有一次,且每一個人的生命是唯一及獨一的,故人道主義應是全片最重要的訊息。所謂「生命誠可貴」,戰爭摧毀生命,和平讓生命得以茁壯成長。現今不少國家領導人動不動便要向別國發動戰爭,生靈塗炭,美國前總統特朗普再次參與總統大選,甚至警告民眾,如果他再次落選,將會血洗美國。可見《奇》的創作人崇尚和平,重申生命的價值,鞭撻當今的政壇歪風,其指桑罵槐之意昭然若揭。

曉龍

《奇蹟列車》One Life

歷史會記下一切的善…和惡

真人真事改編,有說是英國版《舒特拉的名單》。主角尼古拉斯溫頓(後被封爵)只憑一顆熱心及救人一命勝做七級浮屠之念,就奮勇地與幾位有心人一起展開營救行動;目標是要將多達千名的猶太兒童在納粹德軍入侵前從布拉格救到英國。影片以簡單平實的手法,今昔交錯地呈現一段二戰時期的救人歷史。原來平實的陳述,一樣可以讓人激動落淚。導演沒有描繪納粹黨如何逼害猶太人;因為觀眾從難民的處境及自己的閱歷,已知道德軍是如何殘暴不仁,自然會替戲中兒童擔憂。用省下來的篇幅詳細講述尼古拉斯及其母親、夥伴如何救人更見效益。

雖然沒有太大的戲劇衝突,但布拉格一班一班火車的開出,也夠令人著急緊張。甫開場已是年邁的尼古拉斯(安東尼鶴健士飾)仍然熱衷於慈善事業,在執拾舊物的過程中,五十年前的回憶湧上心頭。其實只闡述當年的拯救行動不就可以了嗎?為何要加插今天的尼古拉斯呢?為的是當事人仍有一種遺憾不能釋懷,為救不了全數兒童自責。救不了已是事實,何不關心一下救得了的小孩?是生是死?今天是甚麼模樣呢?其實觀眾都很想知道。導演很懂利用這個關鍵,最終泡製出賺人熱淚的一幕。借古鑑今,可能是本片意圖。

八十多年過去,今天仍然不斷有邪惡軸心國家張牙舞爪,以自保之名四處侵略。戰火連連,生靈塗炭,難民往外逃生,情况跟納粹時期沒有兩樣。善心人固然有,但胸無城府,只為救人而救人的就可能比往日少。今天的人類單純不再,彼此缺乏互信,相信如舒特拉或尼古拉斯此等無私善人很難再出現了!

勿以善小而不為,勿以惡小而為之。緊記。

陸凌綠

《熱辣滾燙》短評

電影的真實感

雖然電影是夢,但有時候,倘若電影能反映現實,成為一面鏡子,讓觀眾產生共鳴,此類電影亦有很高的觀賞價值,《熱辣滾燙》便是其中一例。基本上,《熱》仔細地敘述導演賈玲真實的減肥過程,她在片中飾演杜樂瑩,其實是真實的自己,因為她藉著「電影」減肥,她自導自演,片初十分肥胖的樂瑩是她,片末非常瘦削的樂瑩亦是她。為了讓觀眾相信他真的成功減肥,影片結束時,字幕旁邊有其真實的體重數字,顯露她在不同年份的體重變化,她以「驚人」的幅度減磅,讓觀眾看完此片後真的相信片中樂瑩打拳健身的方法可有效地減肥,並成功地鍛鍊強健的體魄。因此,她=樂瑩,樂瑩=她,真實與影像「混淆不清」,是全片最有趣的地方。

本來《熱》的故事沒有甚麼特別,頹廢的宅女發憤圖強,在拳壇上讓自己不再懶惰,挑戰自己,賺人熱淚,與幾年前的《一秒拳王》相似。但樂瑩的體型變化具有高度的真實性,沒有依靠電腦特技,亦沒有修改畫面的嫌疑,竟由導演「親身示範」,可讓觀眾異常投入,因為她做得到,我們亦很大可能做得到,其勵志的程度比《一》有過之而無不及。故《熱》比《一》略勝一籌,關鍵在於前者的真實感比後者強;後者完全虛構,前者卻是真實與虛構的「合成品」。《熱》片末的花絮片段,正好讓觀眾了解其拍攝過程中甚高的仿真程度,導演在這些片段內強調自己需要與真實的專業拳擊運動員對打,與片中樂瑩以業餘身分「挑戰」職業運動員的舉動相符。因此,「真假混合」是全片與其他同類型電影比較時與別不同之處。

事實上,《熱》介乎紀錄片與劇情片之間,導演一方面正在做自己,親身經歷減肥的過程,另一方面又飾演樂瑩,正在演繹其虛構的經歷。觀眾看此片時,可以有雙重的代入感,忽爾代入導演的真實,忽爾又代入角色的假象,容易在真與假之間選擇性地投入其中。在看見樂瑩時,想起導演;在看見導演時,又想起樂瑩。這使影片的實驗性較其他商業電影強,對只看主流商業電影的觀眾來說,《熱》的確賦予他們別具一格的新鮮感。或許此片在結構和形式方面的獨特性,讓觀眾留下鮮明深刻的印象,這是全片在芸芸國內的賀歲片中得以「鶴立雞群」的最主要源頭。

曉龍

Lucky/《悻存者》

婚姻究竟是幸運還是不幸

倖存者指在某個危險的事變之後仍然生存下來的人,但英文片名沒有直譯而是用“lucky”(幸運)。

故事很簡單,講述的是一對年輕夫婦的一次爭吵。觀衆從兩人的爭吵中漸漸明白兩人過去的關係、分居的原因和兩人爭吵各自的立場和觀點,也基本上可以猜測出兩人接下來的結局。因此對白部分非常重要,也寫得很到位及刺心入骨,相信但凡有類似經歷的過來人多會覺得故事是非常真實的,並再現了生活原本的樣子。這劇本其實更適合舞臺話劇的表現形式,因爲場景、人物單一也沒有變化,全部重點在對白。對白並非順著時間順序而是以各種矛盾衝突爲支點,需要觀衆不斷重組事情的前因後果。雙方各自的話語聽起來都很有道理,加之對兩人的了解有限,因而對男女主角的對錯判斷幾乎一直在兩人各自的爭辯和指責之中搖擺,而自始至終無法得到肯定的結論。

但實際上導演是用兩個「配角」給出了暗示。配角一是一隻螃蟹,配角二是一隻寵物狗。配角一螃蟹買回家時已半死不活翻了身,後被扔進鍋中蒸煮,最後蒸煮放上桌面但誰都對它沒有一點食欲。這個螃蟹其實就是他們關系的象徵。配角二寵物狗身患病症,需要時不時去醫院看病。它憂鬱地看著兩人爭吵,跟著主人身後跑來跑去…。小狗實際上就是暗指兩個人的責任,可憐的神態、憂鬱的眼神足以提名最佳配角獎。

俗話說清官難斷家庭是非,這在影片中展示得非常到位。但若理性地去看,實際上又不難判斷,夫妻兩個人都覺得對方應該擔起責任而實際上沒有,各自又都覺得自己承擔了責任而對方沒有或是較少是對自己的不公平對待。雙方都想推脫責任但誰也不願意承認這一點,並指責對方的自私行爲,全然忘卻了婚姻的原本目的究竟爲的是什麼。婚姻若是沒有責任的擔當,兩人的婚姻關係的結局只能像那隻死螃蟹一樣~從人人趨之若鶩到無人問津。

小浪

《第151個朋友》

校園回憶殺

《第151個朋友》片名來自戲中的一句對白,真心覺得離地,改得差,無厘頭。繼《初戀雙妹豬》之後,泰蒂婭(Thitiya Jirapornsilp)與安東尼(Anthony Buisseret)再度合作,顏值爆燈之外,真心好戲,兩人十幾歲前途無限,泰蒂婭已經是歐洲時尚圈新寵兒,亦看到泰國全產業鏈的軟實力。

GDH的作品的市場觸覺一向以來都十分精準,當然包括《第》。由《一杯上路》《出貓特攻隊》導演納塔吾·彭皮里亞(Baz Poonpiriya)當監製,帶著新人導演拍《第》,十分受歡迎,可見GDH制度讓人羨慕。《第》克服了影人兩大難,成年人拍校園青春片及電影人戲裡拍電影,真心說港人的創意比不上泰國人,《第》起承轉合的轉,轉得妙。一方水土,當大家了解泰國文化後,便會知道《第》的矛盾衝突位渾然天成。

不懂《第》的一小細節,以為不連戲。很多人知道泰國的大學生要穿校服,但原來泰國的中學生每天穿不同的校服,泰國人愛清潔,每天都會清洗校服;有一次,筆者等泰國朋友放學才知道,為何他的校服與其他學生不同?一問才知他學校有四套校服,他穿的是與昨天一樣的校服,老師便知道他昨晚沒有回家,這高招屬於泰國人獨特的思維,我們實在無法想像。

Kepa

《音樂傳奇卜馬利:人生愛與夢》短評

貼近真實的演繹

每一個人都會有很多不同的面向,現今的人有這種特質,歷史人物亦一樣。《音樂傳奇卜馬利:人生愛與夢》內京士利·賓-艾迪飾演卜馬利,參考角色生前的片段,準確地捉摸他如何發揮自己的唱歌技藝,以及怎樣表現自己的音樂才華,賓-艾迪深層次地摸索他在演場會內如何忘我地宣揚自己一直以來堅持的反戰訊息,其外露「粗野」的身體語言,表現他勸諭群眾及國家領導人用和平的方法解決問題的熱血和必要性;其高昂堅定的聲調,亦表現他要求當時的牙買加內部停止戰爭的急切盼望。賓-艾迪以為他人著想的言語和行為表現他在公眾社會內撇除自我而甘心為普羅大眾「服務」的特質,其在記者面前用堅決的語調說出他「犧牲小我以完成大我」的理想,突顯他忠於群眾的堅持和決心。可見賓-艾迪深刻地演繹他捨己而贏取群眾尊重的偉大個性。

不過,他又有不少男性常見的缺點。賓-艾迪以無奈而不置可否的態度演繹他在太太面前不為人知的自私個性,以及他暗地裡有眾多女友的事實。他是一位正常的男性,具有普通人的缺點,受不住異性的誘惑,難免有婚外出軌的行徑,賓-艾迪演繹他時,只沉默地應對太太的怒罵,既沒有絲毫的回應,亦沒有一點的否定。可見他的個性及行為優劣互見,是一個「正常人」,不是被「神化」的歷史人物。影片呈現他不同的面向,顯露角色的立體感,讓賓-艾迪得以貼近真實地演繹他,這是《音》的劇本描寫人物的成功之處。很明顯,賓-艾迪做足資料蒐集,盡己所能地還原他的真面目,運用外表冷酷內裡熱血的演繹,表現他忠於原生地(牙買加)的堅持及對自己國家的熱愛。全片的故事情節發展平淡,平鋪直敘地述說他的一生,偶爾插入的回憶畫面(閃回鏡頭),讓觀眾知悉成年與年輕的他的差異,並了解他在成長過程中身心靈的變化。即使影片平平無奇地呈現他的生命歷程,賓-艾迪仍然能讓觀眾聚焦於他,關鍵在於其抓緊他為群眾著想的「特殊性」,把他與別不同的特質「放大」地表現出來。因此,賓-艾迪在平凡的劇本內突出自己飾演的角色,是其作為演員的成功之處。

作為一部傳記電影,《音》似乎只浮光掠影地表現卜馬利的一生。或許他的生命以追求和平、音樂與愛為重點,全片的畫面旨在向觀眾灌輸他的理念,因為這些理念是他生命的瑰寶,其對他實踐理念以外的日常生活的描繪明顯付諸闕如。要深入地透過電影勾畫他的人生,《音》確實未竟全功,因為它只折射了他生命的一部分,可能這部分在他的人生中最重要,但仍難免只把焦點放在他的音樂事業的發展上,卻嚴重忽略了其對他私人及家庭生活的細膩描繪。故坊間對《音》的評價毀譽參半,實屬合理。

曉龍

《填詞 L》 The Lyricist Wannabe

繽紛甜美外表包裹著辛酸苦澀

導演表示戲名用”L” 蘊含很多意思;其中一個「象形」,筆者100%認同(但我另有詮釋)。影片改編自導演黃綺琳的小說《我很想成為文盲填詞人》。相信大部份想入娛樂圈的創作人都會有類似經歷,羅穎詩(鍾雪瑩飾)只是告訴行外人風光背後的真相。

電影如多層蛋糕,表層當然是闡述何謂填詞及填詞人。作為行外觀眾真的長知識,盡覽粵語填詞的奧妙與難度,想不到四個數目字就是填詞百合匙,簡直是偉大發明!各種有趣的學習過程與遭遇,的確令觀眾對填詞更了解和引起興趣。輔以動畫輕鬆又繽紛,仿如灑了糖漿,甜美可口。

第二層就有點辛酸了。新「創作人」入行會有新思維,而「新橋」其實有價,但往往因為你是新人就會被欺騙或欺負;又或輕易被「偷橋」抄襲,予取予攜司空見慣而你不敢造聲;前輩更普遍教訓:「這是理所當然」。吓?這是剝削,是不公義。

編劇寫得真實仔細,主角十年的努力,幾經辛酸挫敗,未竟全功。「時不與我」的經歷有切膚之痛。當然鍾雪瑩的完美演繹也令人看得投入動容。鍾本身年近三十,但還能演一個十多歲的中學生,形神俱似,不矯扭做作,自然從容,著實難得。她將羅穎詩成長過程中不同的心理變化演得細膩真摰,是一位很用心的演員,前途無限。

導演從Close up拉Wide到大環境最苦的一層:我們的設身處地。羅穎詩的夢想不能實現並不是她不夠努力,而是周圍的客觀因素令她不能前行。一些約定俗成的潛規則?一些歪理當真理的主旋律?抑或根本沒有前路,「禁區」處處?最後的 Free ride簡老闆點了題,有夢難發,有志難伸。此處不留人,自有留人處;歸園田居又是新的一片天。

黃綺琳在台灣也不忘港人,不忘廣東話,自資用母語拍出我們的心聲,筆者要向她致敬,也向所有廣東歌填詞人致敬!

陸凌綠

《周處除三害》

聽得最多讚揚這部影片的用詞是「爽」!「爽」來自不糾結、不拖泥帶水、快意恩仇、敢作敢當…這是當今社會上越來越稀缺的東西。

故事講述通緝犯陳桂林(阮經天 飾)生命將盡,打算放棄東躲西藏的生活,死前留下姓名。但卻在自首之時發現自己在通緝榜上只排第三,他決心借用「周處除三害」的典故,除掉前兩名通緝犯而讓自己能夠留名青史,成爲世人永遠記得的人物。

相對於排名第二的香港仔,陳桂林只是一個無所畏懼黑吃黑的殺手,而香港仔不僅殺人搶劫,更對周圍所有人心狠手辣嚴加控制。除掉香港仔的確讓陳桂林落入驚險萬分的境地。而排名第一已經消失於江湖的「牛頭」林祿和則已搖身一變成了擁有衆多信眾的尊者,以更加高超的手段謀財害命,以至於闖蕩江湖一輩子的陳桂林也著了他的道,不僅成了他的信眾,還幾乎命喪一線。好在陳桂林命硬,絕地翻盤。

在這個獨特故事的背後,導演實際上闡釋了兩種東西:什麼是惡以及惡的層次;世上沒有救世主,人唯有自我救贖。影片中通緝犯的排名很有意思,陳桂林這樣的狠角色只能排名第三,因爲他對自己親人還心存善良。香港仔則是對所有人包括自己的親人都心狠手辣,肆意摧殘。而林祿和則是專門欺騙殺害善良之人,其結果必定導致一個只有惡人存在的世界。這與寧浩導演2013年的影片《無人區》同出一轍。而從爭奪「第一」到自我救贖的心理歷程和除惡必盡的果敢是讓觀衆覺得「爽」的關鍵所在。

與之前黑社會的種種仇殺相比,2019年的香港顔色革命讓我們見識了林祿和式洗腦帶來的後果,兩者可以用天淵之別來形容,且後者的影響更深遠。黃精甫導演藉著一個經典成就一個寓言世界,這是此部影片最大的亮點。

小浪

《出租家人》短評

沒有「壞人」的世界?

導演兼編劇劉偉恆在他的電影內經常建造一個沒有「壞人」的世界,《出租家人》亦不例外。事實上,片中只有「衰人」,沒有「壞人」,即使家聰(陳家樂飾)與單親媽媽佩怡(周家怡飾)成立了一間公司,提供「出租家人」的服務,只為了賺錢謀生,並滿足孤獨寂寞者的需要,公司提供的服務固然有欺騙的成分,孤獨的懷孕婦女及已婚獨男欲透過「出租家人」尋找理想中的另一半,新婚少婦利用此服務掩飾自己不堪的家庭背景,讓服務者與顧客「各取所需」,達致雙贏,這確實是一門利潤甚高的生意,家聰與佩怡欺騙別人,所做的不是好事,但他們有愛心有人情味,願意與寂寞的員工及客戶花時間金錢一起吃飯慶祝中秋節,他們不算過於功利,實在難以被稱為「壞人」。他們在利慾薰心的商業世界內,算是一股難得一見的「清泉」,因為他們顧及自己的利益之餘,還有一點點久違了的「人性」。

很多時候,沒有血緣關係的一群人,可能比真正有血緣關係的親戚,彼此的感情更加好,並且有更密切的關係。數年前的日本電影《小偷家族》正好給觀眾深刻的啟示,如今《出》述說同一道理,本來臨時演員志光(曾志偉飾)成為「出租家人」的成員,與家聰及佩怡只有賓主關係,難以稱為朋友,但在互相合作的過程中,彼此建立了比朋友親戚更深的感情,這始料不及的變化,確實為孤單寂寞的人提供了結伴同行的一絲絲溫暖,亦讓大家獲得同行者的關懷和支持,這明顯是人間的一件美事。或許現今人與人之間的關係越來越疏離,即使是真實的親戚朋友,一年都未必會見一次,反而工作上的合作夥伴及客戶見面的機會較多,溝通的內容較深入,彼此的關係會較緊密。因此,即使家聰及佩怡做了騙人的生意,是「衰人」,但心地善良,有情有義,與真正的壞人相距甚遠。

所謂「無心插柳柳成蔭」,家聰及佩怡做生意只為了賺錢,讓志光與包租婆芳芳(恬妞飾)成為「出租夫妻」,這只源於生意的需要,卻意外地勾起本來失憶的志光久違了的回憶。原來他與芳芳在現實生活中是真正的夫妻,做「出租夫妻」時卻讓他記起舊日與她相處的一點一滴,故家聰及佩怡不自覺地做了好事,這是出乎意料的巧合,但無可否認,他們公司提供的服務,確實可「曲線」地造福人群。故片中志光向家聰說「出租家人」的服務有珍貴的存在價值,其實有一定的道理。

曉龍

《愛是一把槍》短評

跟隨主角的意識而行

無可否認,《愛是一把槍》較另類,觀眾找不到合乎邏輯的線性敘事方式,只跟隨男主角「蕃薯」(李鴻其飾)的意識而行。我們在觀影的過程中,從開首至終結,隨著他的腦袋的轉動,會發覺場景與場景之間的交接和「跳躍」,只為了表現他的內心世界和精神狀態,就是生命的無奈和迷惘。很明顯,他被過去纏繞,他身旁的人,包括老媽、「老大」和朋友,都會從側面折射他過往的「影子」,這象徵他逃不出「過去」的牢籠,在離開外在的監獄後,仍然被困在內在的牢獄裡。觀眾其實不可視《愛》為故事片,因為其重點不在於說故事,而在於表現人類的生存和精神狀態,片中段落式的結構,而段落與段落之間沒有必然的關係,正說明全片流於意識的表達,多於呈現一個起承轉合清晰的故事。

作為新導演,李氏膽敢運用符號折射男主角的心理狀態。烏龜的出現,在路上不循直線而行,走路忽爾向左望,忽爾向右望,彷彿心不在焉,這就像他出獄後的狀態,有一種頗迷惘的不安感,看不見「前路」,遑論會找到生命的方向。全片最有趣的地方,在於大海的意象,它象徵自由,當他以為自己離開監獄後會獲得真正的自由,殊不知他只從小的牢獄走進「大的牢獄」,環境改變了,自己被「囚禁」的心理枷鎖卻依舊存在。 片末他「走進」大海,正象徵他成功擁抱自由,擺脫了「真正」的牢籠,並成功尋覓自我。因此,全片實驗式的手法,對於看慣商業主流電影的觀眾,其實不容易看懂,倘若我們看慣歐洲電影,便會明白李氏自編自導自演的作者風格充滿著濃厚的歐洲味道。我們只需「假扮」歐洲人,把《愛》與其他歐洲片並列,便能了解「意識比故事先行」的堅持是支撐全片獨特風格的「瑰寶」,亦體會其對男主角精神狀態的深入探討比故事是否完整更重要,並具有更高的價值。

由此可見,《愛》好看與否,關鍵在於大家是否「懂得」欣賞其另類的藝術價值。或許我們需要轉換另一角度,撇除之前數十年看故事片的習慣,「潛入」男主角的腦袋,運用自己的視覺和聽覺,感受一下他飽受煎熬的心理困擾,才可領會全片的真諦,並了解李氏開拍此片的主要目的。

曉龍

《沙丘瀚戰:第二章》DUNE: Part Two

如果預知的未來只有戰爭…

因第一集已交代背景、人物,所以特別有看頭的事物、特效都見過了,再出現亦不覺新鮮。按故事發展,接下來的就只有「戰爭」!

今回沙蟲出沒的場面確實壯觀;一幕「馴蟲記」頗為震撼,加上音效配樂推波助瀾,若看IMAX的話必有置身風沙之感。以寡敵眾須採取打游擊方式,雖然沒詳述軍事部署,但單看神出鬼沒的弗里曼人殺敵都夠過癮,張力不錯。埋身肉搏打鬥的速度與實感很強,提升緊張刺激度。重型機甲戰鬥見慣亦平常,唯無重狀態的爬升行動,倒有點新意。

不單是「王子復仇記」,而是被命運選上了的「救世主」,似乎更像「時勢造英雄」。本集就以一場戰爭揭示了人的執迷與自主。主角保羅從未出生開始已經是一隻棋子,他在沒有選擇權的道路上只能往前衝;相反,跟他相交相知的愛人采寧,就有自己的方向。當「聖鬥士」們都膜拜他為「天外之音」,她嗤之以鼻。她不信命,不信先知,她身為弗里曼人,寧願追隨自己的意志,只視保羅為一個摰友、一個親密愛人,愛他,但絕不屈就。保羅選擇娶帝國公主以登皇位;她選擇離開。這個對比也是本集要義。世上總有一群執迷不悟的信眾和一群清醒不信命的人;甘於被利用抑或隨心而活,你仍可以選擇!

陸凌綠

《沙丘瀚戰:第二章》短評

含沙射影之作?

看《沙丘瀚戰:第二章》,難免想起現今國與國之間的關係。雖然片中的故事情節純屬虛構,改編自多年前出版的一本文學作品,但不同國家之間結盟,爆發衝突,以及其他國家關注別國內部領導人更替事宜的情節,即使在數十年後的今天,依舊持續地出現,說故事情節有含沙射影的嫌疑,實在一點不過分。特別是男主角保羅(提摩西·夏勒梅飾)要與表哥用小刀單打獨鬥爭奪領導地位,雖然今天政治上類似的事情不會再用暴力解決,但當小刀換上了肆意抹黑詆毀的醜聞,其「恐怖」程度可能有過之而無不及。因為小刀決鬥可在剎那間解決問題,醜聞卻可以不斷發酵,長年累月纏繞著當事人,其產生的心理影響不可謂不嚴重。

如果結合影片和原著小說,便可以了解國家領導人的野心是無限的。因為他們無時無刻都想霸佔別國的土地,擴大自己的疆土,《沙二》的創作人只把小說內國家領導人的野心推向極端,在不足三小時的片長內述說他們如何透過結盟、聯姻或戰爭等各種方法實踐自己的野心。保羅在片末捨棄自己的愛人,願意與別國的貴族締結婚盟,很明顯,這是政治婚姻,他為了國家而犧牲自己,在國家面前,他的重要性實在微不足道。不單在政治層面,其實在商業方面,不同企業領導者聯姻的情況十分常見,片中的聯姻可被視為相關利益的結合。故全片的故事被解讀為國家領導人之間的鬥爭之餘,亦可被視為企業領導者之間的競爭,兩種領導人在不同範疇內各領風騷,但同樣有無限的野心。

保羅的表哥為了向群眾突顯自己的實力,刻意與貌似強壯實質虛弱的囚犯打鬥,每次他都能取得勝利,因為他們都吃了藥。不過,有一次,他與一位沒吃藥的囚犯打了很久,最終勉強取勝,事後他怪責父親,故意讓那位囚犯與他對打,是否「想他死」。這證明他欠缺了英明領導者的特質,經常想著如何「投機取巧」,期望對手吃藥後變得虛弱,使他們被他擊敗,他用這種不公平的比試以取得群眾的信任,有極嚴重的瞞騙成分。在現實政治中,這類人的確不少,群眾容易被騙,只相信自己親眼看見的東西,卻不太深究其背後的目的和陰謀,故領導者很多時候利用群眾的愚昧以獲取他們的信任。因此,說《沙二》含沙射影,以虛構故事諷刺「光怪陸離」的現實世界,僅從上述情節分析,已可見其端倪。

曉龍

《紅毯先生》短評

劉德華做「自己」

與其說劉德華在《紅毯先生》內扮演劉偉馳,不如說他正在做「自己」,因為他的角色是走紅數十年的大明星,這與他真人的經歷及成就不謀而合,且片中他很想拿獎的慾望,亦與其在現實生活中對獎項的強烈渴望相符。導演寧浩把他的親身經歷放在電影內,讓觀眾產生一種「錯覺」,究竟我們正在看他的角色還是他本人?或許「人生如戲,戲如人生」,我們其實不必計較影像與現實的「差距」,看片如看人,可能影片的故事情節與現實有甚高的相似度,才可讓我們融入其中,並容易領略片中的一點一滴。

片中劉偉馳身為大明星,卻不了解國內的網路運作,堅持要向網民透露真相,殊不知他們關注的並非真相,而是他的一句「對不起」。或許在現今網路發達的時代裡,明星被懷疑虐待動物,即使他與馬匹在拍攝時同樣受傷,但在動物平權的大前提下,他仍然被他們譴責,跟著他疑似虐待動物的話題不斷「發酵」,他們都被「薰陶」,認為自己已得悉真相,殊不知他與他們的認知有很大的差距,這導致他不認為自己做錯事,更不會向他們道歉。他的堅持使經理人林偉國(單立文飾)不知所措,並與他爆發嚴重的衝突。或許網絡世界經常成為資深大明星的「困擾」,劉德華身兼此片的監製和演員,導演寧浩刻意為他「度身訂造」這種在現實與「超現實」之間的情節,讓他做「自己」,並自然地調教自己的行為及身體語言,這的確使他流暢地演繹劉偉馳,容易把自己代入角色的處境,感同身受,毫不造作。故他受網絡「困擾」,其演出別具真實感,無需刻意「表演」,算是其近年較佳的演出。

不過,全片的故事發展平鋪直敘,片中發生的事件皆耳熟能詳,特別是劉偉馳在香港電影金像獎頒獎禮內被「玩弄」的情節,與現實世界中劉德華的遭遇沒有太大的差異,這導致全片的情節發展盡在我們的意料之內,故事的發展像「白開水」一樣平淡,遑論會有甚麼驚喜。因此,倘若《紅》在劇本內加入多些鮮為人知的秘聞,以及一些大明星不為人知的日常生活的趣味,筆者相信全片的吸引力會更大,其可觀性亦會更高。

曉龍

《可憐的東西》

具人生哲理的電影,到最後誰才是《可憐的東西》?

《可》的深度非本港市場能夠消化,在《色戒》後又一情色電影傑作,放在旺角完全可以,但多少本地觀眾能看懂呢?可甜可咸,豐儉由人,起碼艾瑪·史東(Emma Stone)演繹已經是一絕,達到教材級別,本土演員應多看多學習,為何人家能演到如此極致。

戲中科學怪人已經說了一句:「人與動物的分別!」這正是主旨所在,人有道德批判,這是教育,若沒有宗教、科學與社會道德規範,社會會是如何? 人與動物之分,不難想像現今有人在國際社會上路邊拉屎拉尿的行為,那位才是《可憐的東西》?只要自我感覺良好(台北當地流行用語),世界就是你的,急了就隨便拉,這是生物本能,沒有道德批判。

另外,想說科學怪人的角色,作為一個沒有性慾的人,為求獲得進步的思想;除了想起明治維新,就是德先生與賽先生;導演是希臘人,應該深受古希臘哲學教育,公元前六世紀的哲學,建立了現代道德規範的基礎。

Kepa

《可憐的東西》Poor Things

怪雞獨特啟發思考

還以為是《科學怪人》Frankenstein年代的小說,原來是改編自近代(1992年)同名小說。雖然看上去整個設計都是套用「科學怪人」的背景和意念,但內容截然不同,「解放」才是電影的焦點。並有一種積極態度。

電影很有趣,一切由「換腦」開始。「新生人」貝拉(愛瑪史東飾)被科學家養父GOD(威廉迪褔飾) 換腦後猶如嬰兒牙牙學語,步履不穩地學行;情緒直接,不喜歡就大哭大鬧、撒野。「人之初性本惡」(筆者一向認為)沒有憐憫之心;從她拿刀狂插屍體眼晴和一手拍扁青蛙可見。導演細心地描寫貝拉由一個簡單直接的「肉體」發展到一個有思想有憐憫之心的成年人。過程中傳達著一種「解放」思維。

貝拉要跟一個初相識的渣男鄧肯(麥克雷法路飾)到外面世界探險,而養父鑑於其「科學觀點」尊重與生俱來的「自由」權利,並無阻止。科學家具「科學精神」,「科學精神」就是勇於探索和創新,要打破框架,解除約束才能發掘新事物、新看法。貝拉在科學精神下得到「解放」。

貝拉進行她的探險之旅並整天不停造愛獲取歡愉。在十九世紀那個視「性」為禁忌的年代,可以無拘無束在公眾場合談論,並遇到知心友的認同和啟發,性枷鎖又得到「解放」。

她不斷看書,不斷學習,學會了憐憫、大愛包容。由於貝拉不受社會道德約束和規範,偶然地當起妓女來,自己身體自己主宰;妓女要接不同的客人,她視為一種科學實驗。後來更繼承父業當上醫生。又是當代女性從肉體上到思想上的一種「解放」。

整套戲除了談嚴肅的話題外,其實喜劇感也相當強。筆者第一次覺得麥克雷法路演得好,要讚。當然更讚的是主角兼監製的愛瑪史東,那種出神入化的演技,豁出去的精神,奧斯卡影后在望。演員優秀加上美術、服裝、視覺特技及單調節奏的獨特配樂,完全展現那種超現實浪漫主義氣氛,影片在各方面皆配合出色。

天馬行空,想像力豐富,相信導演也必須在一個「解放」無拘束的狀態下才能完成這個精彩作品。

陸凌綠

《可憐的東西》短評

艾瑪·史東渾身解數的演出

歷年來,關於科學怪人的電影屢見不鮮,但《可憐的東西》的創作人把科學、個性、成長與性拉上關係,在電影史上應屬首次。片中女主角貝拉的原型真人本來已自殺,腦部損毀,外科醫生(威廉·達佛飾)把她的胎兒的腦袋植入她的腦內,使她的身軀是成年人,腦袋卻在嬰孩階段。

初時她未能自理生活上的事情,需要家傭的照顧,但後來離家與外界接觸後,充分顯露其大膽不羈的個性,鄙視社會傳統的禮節,令她的個性在當時保守的十九世紀內與別不同。或許創作人想藉著此片諷刺舊社會刻板封建的制度,她破格的形象衝破了當時社會的藩籬,她正好成為新時代的象徵。艾瑪·史東運用突出的身體語言表現她脫俗獨行的個性特質,特別是她外露誇張的行為,與宴會中內斂含蓄的高貴女性形成強烈的對比,這就是其演技的獨特之處。

至於成長,她從嬰孩至青少年,再從青少年至成人,在接觸外界的事物後,她的成長速度驚人。從不懂自理至照顧自己,再發展至形而上的哲理性思考,最後嘗試學習解剖學的專業知識,她從物質至哲學,再追尋個人的理想,突顯她是一個充滿智慧的人。艾瑪運用不同層次的演繹方法,在嬰兒期運用簡單的語言表達自己在物質方面的基本需要,跟著在青少年期運用大膽的語言表達自己在個性方面玩世不恭的特質,最後在成年階段運用成熟的語言表達自己在科學方面對個人理想的追求。艾瑪在她的不同階段運用相異的演繹方法,正好突顯其多元的演技。

她的性解放與自己的成長過程脫不了關係。初時她對性無知,在嬰兒期以為這只是人類生物學的一種玩意,在青少年階段進入反叛期,以性解放對抗當時社會的保守風氣,直至成年期她為了實現自我,甘於利用性來滿足自己的慾望,並進行深入的自我探索。艾瑪準確地捉摸她的心理,用眼神和表情呈現她在不同階段的精神狀態,特別是在青少年階段,以誇張外露的表情突顯她與世對立的狂態。很明顯,艾瑪對她仔細深刻的了解,造就了此角色的成功。

由此可見,《可》是艾瑪的個人表演,其渾身解數的演出,是全片最大的亮點,亦是其最值得討論及最具價值之處。如果此片沒有艾瑪,全片必定大為失色,遑論會有值得研討的地方。

曉龍

《怒潮》短評

揭示社會的真實面貌

《怒潮》的故事在一個虛構的國家內出現,雖然片中角色間歇性地說泰語/馬拉話,但我們不可百分百肯定全片指涉的國家必定是泰國/馬來西亞。即使我們偶爾在國際新聞中得悉人口販賣/偷取人體器官問題在這些國家內存在,仍然不可貿然斷定泰國/馬來西亞是故事發生的地點。片中洪泰(秦沛飾)依靠自己的權勢,偷取陳樂(陳曉依飾)的心臟,以拯救自己的女兒。洪泰身為政商界名人,社會地位甚高,而陳樂只是在孤兒院成長的孤兒,這種「以強凌弱」的殘酷現實,在不少地區內皆十分常見,於司法制度不健全的國度內,上述現實性的問題更俯拾皆是。故片中的故事可指涉世界上任何一個貧富懸殊問題嚴重的國家,不論觀眾是否身處泰國/馬來西亞,如果對上述問題略知一二,都會同情她悲慘的遭遇,並對她的哥哥陳安(張家輝飾)的怒氣致以無限的悲痛和憐憫。

片中陳安勇殺仇敵,麥朗汶(阮經天飾)蒐集洪泰的犯罪證據,馬文康(王大陸飾)混入黑幫擔任保鏢,姑勿論三人「扮演」的角色是否合情合理,他們成功實踐復仇大計是否匪夷所思,其精心的策劃已充分顯露他們復仇的決心,亦徹底表明其「不到黃河心不死」的心志。面對人口販賣/偷取人體器官問題衍生的憤怒,肯定不是一朝一夕的事,唯他們不顧自己的生死,勇於向強權宣戰的決心,必定是長年累月的怒氣累積後,忍無可忍的「成果」。故張家輝以冷面殘酷的心境演繹陳安,阮經天以「不成功便成仁」的心態演繹麥朗汶,王大陸以忍辱負重的心志演繹馬文康,各人心底裡似乎有「多不勝數」的故事。全片只簡單地帶出他們各自的復仇感受,明顯不夠細緻,幸好三位演員的演繹到位,我們可透過他們的眼神和身體語言了解其各自的復仇動機和決心,他們滿布「故事」的眼睛和肢體,成功補救了劇本「蜻蜓點水」的流弊。

近年來,可能源於國內政府大力反貪、竭力打擊罪案的決心,像《怒》這類犯罪電影如「雨後春筍」地出現,的確有警世的功效。筆者相信現實生活中的犯罪分子看完《怒》後,可能會有所反思,想像自己的不法行為會觸怒忠直之士冒著生命危險向他們報復,必定膽顫心驚。很多時候,他們為了獲取重大的利益,不惜把自己的幸福建立在他人的痛苦之上,《怒》裡的例子較極端,在現實社會中可能不算常見。不過,片中他們以權力「壓倒」一切的行為,卻是富裕人家經常採用的手段。故《怒》揭示灰暗社會的真實面貌,是其對有權有勢者的當頭一棒。

曉龍

《蜘蛛夫人》Madame Web

英雄片的另一種演繹

「眾人皆噓,我獨撐!」本片剛上映,外國媒體影評已彈到一文不值,爛片云云。筆者看戲有一個習慣,就是喜歡在毫不知曉的情況下進場;任何預告片都不會看,任何評論都不會讀,我覺得這樣第一印象的觀影體驗才是最真確,最中肯的。本片同樣,我在毫不知情下走進戲院,出來的評語是:好看!絕非爛片。

發覺近年世界有一個趨勢,就是被帶「風向」。一個人在網上說好,就紛紛捧上天去讚;一個人說壞,就一窩蜂去踩變地底泥,全部人都好像沒有獨立思考的能力。這是一個很危險的現象。

戲看畢後,我讀回評論和資料,作出了為何會有劣評的分析:首先,就過往英雄片而言,定必有大量激烈動作打鬥、反轉宇宙的場面出現,尤其Marvel 的英雄片,而本片是「無」的。其次,但凡英雄片,由主角因何變異到變異,都會很快就變身殺敵,本片是「無」的。第三,英雄片大致上都會忠於原著,就算改,人物也不會大改,但本片「無」。在三「無」底下,就會被說成爛片。我覺得有必要為這片子平反!先旨聲明,我沒有看過原著漫畫,只以戲論戲。

礙於不想劇透,我只能說鋪排這位「英雄」出場是很感人的。主角嘉絲是一位救護員,一次意外發現自己有「預視未來」的能力,繼而拯救三位美少女,最後成為這位英雄Madame Web。整個戲就是敍述她如何拯救這三位少女。她是一個平凡人,只是偶爾看到一些未來發生的情景,由於她不能「見死不救」,於是主動牽涉這個被追殺的漩渦裡。其實她大可拂袖而去。一個人為何要連性命也不顧去救三位陌生人?這就是塑造一個「英雄」的條件,而這個條件是遠遠勝於大量的打打殺殺。劇本寫得相當細緻有條理,逐步揭開嘉絲的超能力和故事,懸念不錯。而這些故事亦與這三位陌生人有著「因果」關係。但凡涉及「未來」,都會訴說着「因果」。不是因為嘉絲的捨命相救,就不會成就她們變成蜘蛛俠。不是這三位蜘蛛俠在未來儆惡懲奸,也不會引來歹角的追殺。

在拯救的過程中,三位「無家」沒有被關心的少女,突然因為嘉絲的關懷、捨命相陪而得到啟發成長。導演選擇在一齣脫離現實的英雄片中反映社會現況;三位青少年的家庭各有問題,但若得到關心和栽培,隨時拯救世界的就是她們。英雄片的使命本來若此。

至於女主角被大改,並非原著中的重症肌無力失明老婦;戲中很巧妙地利用這些元素演化出一段母女情,其實很感人,改編得很好。

看著一個沒有任何飛天遁地、力大無窮本領的平凡人,如何運用智慧戰勝有超能力厲害無比的歹角,已經很吸引,限量的打鬥和特技配合緊張的節奏,到最後才成就出一個英雄,一樣好看精彩!

記著,要自己去看,去判斷。不用腦袋人云亦云,給你能飛天遁地,也不過是狗熊,不會是英雄。

陸凌綠

《森中六魔女》短評

「奇幻」環保片

吃生肉、不懂說話、神情呆滯、享受日光浴、會生蛋,直至《森中六魔女》的中段,我們才猜得到六魔女是「擬人化」的動物,不是真人。日本的電影創作人別具創意,透過電影述說森林保育的訊息,攝影師萱島森一郎(竹野內豐飾)及土地開發的中間人宇和島凌(山田孝之飾)一忠一奸,本來以為全片只遵循二元對立的套路,其傳統的故事情節和保守的結局都在我們的意料之內,殊不知創作人加入了六魔女,直接增添全片整體的新鮮感。當上述兩人被她們「禁錮」時,我們還以為這又是一個「強女弱男」的故事,但到了影片中段,宇和島向她們進行「大反擊」,她們卻不堪一擊,他單人匹馬,卻成功擊敗她們,有點匪夷所思。創作人擅於「製造」懸念,當我們正在猜她們屬於甚麼物種時,她們的行為及羸弱的軀體其實已暗示她們的「真身」是平凡普通的小動物。因此,她們被他不費吹灰之力地逐一擊敗,實屬正常。

《森》最有趣的地方,在於其勇於反轉既有的框框。當硬銷環保的動物和植物紀錄片在世界的影視市場內多不勝數時,以另類的劇情片方式推廣環保,算是創新猷。可以想像,片中的六魔女是動物,倘若現實生活中的動物與人類無異時,我們是否忍心看見他們居住的森林被人類開發,在那裏興建高樓大廈,導致他們永遠失去原有的家園?我們又是否忍心看見宇和島在不擇手段地開發森林的過程中,無情地傷害他們?雖然人類是萬物之靈,但我們仍然有愛護動物的責任,《森》內「擬人化」的動物的出現,正好讓我們反思:人類霸道,想「佔據」全世界,擴大自己的生存和居住空間,但當我們干擾其他動物的生活環境時,我們又應否自私地擴建自己的家園而毫不理會牠們的死活?我們是否能夠找到自己與其他動物和平共存的「路徑」?《森》的暗示,使我們思考人類正確的生存和發展之道,以及人類與其他動物合理和公平的相處模式,當然包括全球空間的均衡分配。

由此可見,《森》的創作人用「軟性」的方式推動環保,讓我們「進入」其精心設計的奇幻國度。相對上述硬銷環保的紀錄片,筆者相信《森》予觀眾較深刻的印象。因為我們在日常生活中看見雀鳥死亡,可能覺得這是自然生態循環的一部分,並不以為然,但當牠們「化身」為人類時,我們便會對他們的死亡致以萬二分的同情和歉意,此源於他們是自然生態系統組成的一個重要部分,是活生生的生命,其貴重的程度其實與人類無異。從傳送環保訊息的角度看,《森》的另類方法,的確讓我們難以遺忘動物生命的珍貴價值,但願我們看完《森》後,多點注重環保,在保護動物的生命上多盡一點綿力,在建立美好的世界上多作一點貢獻。

曉龍

《鴨仔也移民》Migration

勇敢做隻開心自由鳥

影片題材緊貼我們的脈膊,離鄉別井遠走他方,大家很有共鳴。影片講述綠頭鴨一家離鄉進行一個探險之旅,戲中鴨媽說他們不是遷徙。筆者都喜歡觀鳥,對候鳥略有認識,所以看起來別有一番感受。

電影劇本寫得相當好,細節鋪排有趣巧妙,例如一個氫氣球…又例如歹角的造型…皆有鋪墊,有戲可演,沒有多餘筆墨。雖然又是陳腔濫調的成長故事,但讓普羅大眾認識一下候鳥飛遷過程,亦屬新穎有意思。其實冬候鳥由北往南遷徙,動輒幾千至過萬公里,路途艱險;會遇到天氣變化、迷路、中途覓食點被發展為城市、猛禽天敵…,而當中最大的敵人就是我們人類。(當我想起來港的候鳥連唯一的一個補給點《米埔內后海灣拉姆薩爾濕地》(註)都遭到蠶蝕,便感到悲憤!)

電影除了歷險,最重要當然是呈現了一個勇敢離開舒適圈的啟示;不妨看看鴨仔,又看看自己。而片中的鸚鵡多萊變回「自由鳥」回到牙買加亦是眾望所歸。至於一批被騙被圈養得肥肥白白的鴨仔,幸好及時醒過來逃離魔掌,否則又是一群待宰的香橙鴨了。覺醒,可保命。

Illumination出品現在都很有質素保證。除了故事有趣,畫功亦與迪士尼不相伯仲;許多動作場面、大環境鋪排均做到豐富多姿,燈光設計、鏡頭運動皆落足心機,絕不苟且。筆者看的是粵語版,只是小配音員偶有懶音,整體配音比想像中好,地道傳神。

P. S. 勿遲入場,同場加映短片《月球大暴走》十分過癮,笑爆咀。

註:拉姆薩爾濕地 (漁護署資料)

https://www.afcd.gov.hk/tc_chi/conservation/con_wet/con_wet_look_des/con_wet_look_des.html

陸凌綠

《飯戲攻心2》短評

愛很偉大

《飯戲攻心2》是一齣關於愛的電影,有夫妻之愛,有兄弟之愛,亦有創作人對舊歌之愛。即使因商業考慮而有一些瘋狂的搞笑場面,例如:三佬(陳湛文飾)穿上「黃金戰衣」出場,他的女友(王菀之飾)與他結婚時全身差不多都戴上金器,以致負荷過重,走路困難,筆者仍然覺得全片言之有物,以角色自願犧牲的行為、感性的對白及對昔日流行曲的演繹述說愛的偉大。

片中二佬(張繼聰飾)的太太馮靜(鄧麗欣飾)在他與六叔(謝君豪飾)「反枱」後,她走到水族館找他,說自己在任何情況下,不論遭遇多惡劣,命運多不順,她都會與他在一起,雖然她不相信婚姻,但她相信他。這段故事情節清晰地表明她無條件地支持他,就像她之前身為保育人士,贊成可持續發展,不同意婚宴賓客吃魚翅,依舊願意為他犧牲,穿上那條「魚翅天使」的裙出場,背後還有兩條魚翅,她的言語和行為,直接表明她對他真誠和無私的愛。因此,上述她與他的愛情表現了夫妻之間偉大的愛。

片中三佬不慎遺失結婚戒指,急著離開婚宴場地買另一戒指,返回婚宴時遇上升降機意外而被困,二佬竟願意代替他,穿上動漫內的機械人服飾,與他的女友成婚。其後他獲救,在遠處看著二佬取代自己,並與她完成婚禮的儀式,覺得十分感動。因為二佬為自己作出的「犧牲」,突顯兄弟之愛的無私和偉大。二佬與他相濡以沫的兄弟情,沒有條件,沒有計較,只源於他倆屬於同一家的愛。二佬與他互相扶持,彼此關愛,容易讓觀眾感動。無可否認,兄弟之愛的偉大之處,正在於其「兩肋插刀」的情與義。

編劇及導演陳詠燊對昔日的香港流行曲情有獨鍾,女主角馮靜的英文名是Monica,高佬(凌文龍飾)突然唱出《Monica》,並在片中刻意突出「誰能代替你地位」的其中一句歌詞,不單向張國榮致敬,亦藉此勾起觀眾對八十年代的香港流行曲的集體回憶。即使凌文龍及張繼聰演繹的是搞笑版的《Monica》,他們模仿當年張國榮別具動感的舞姿和靈活敏捷的舞步,容易讓中老年的觀眾會心微笑,因為「哥哥」的勁舞演出構成他們刻骨銘心的回憶。很明顯,《飯2》內演員翻唱舊日的流行曲,讓創作人鍾愛舊事舊物,並懷緬舊時代之情表露無遺。

由此可見,《飯2》充滿著愛,即使部分觀眾批評其部分故事情節較胡鬧,內容較堆砌,筆者依然覺得全片傳送的訊息十分正面,值得所有仍然擁有家人的觀眾思考愛的價值。我們愛自己的家人,不是因為他們可愛,亦非因為他們是好人,會做好事,而是因為我們相信他們,並信任愛。但願觀眾看完《飯2》後會重新學會如何愛自己的家人。

曉龍