《熱血燃燒》短評

「未完成」的電影

《熱血燃燒》是導演錢國偉的遺作，他未拍完此片卻已患上重病，導致此片在他去世後才由剪接師黃海把此片已完成的鏡頭剪成一齣電影。由於此片以紀念為主，觀眾大可不必介意故事的細節交代不清，包括阿峰(林曉峰飾)很快便壯烈犧牲，關於他的身世的鏡頭不太多，可能導演仍未拍，而阿森(林德信飾)戒毒後又再次吸毒的原因，雷友三(孫瑋飾)假裝自己是警隊臥底而欲瞞天過海的陰謀，以及昆普(秦沛飾)在家不會配槍，導致最後他意外被殺，這些情節背後的故事都是「謎」，我們都不可能在此片中找到合理的「真相」。

上述情節的相關細節欠奉，於導演不在的惡劣情況下，可能情有可原，因為此片根本「未完成」，現時上映只為了實現導演家人和朋友的遺願，讓他們在觀影時釋懷，是妻子、女兒和朋友悼念他的一種方式，亦是幾位昔日《古惑仔》系列的演員包括陳小春、謝天華、朱永棠、林曉峰等人「重聚」懷念他的大好機會。

《熱》與現時中國內地流行的社會犯罪電影沒有太大的差異，同樣聚焦於普羅大眾關注的毒品問題，同樣是導人向善的反面教材，同樣發揮警世的作用。昆普在小混混面前「扮豬吃老虎」，讓他們以為他只是普通老伯伯，其實他是老奸巨猾，亦是大毒梟。他「不得好死」，似乎是此類罪犯在內地影視作品中不得不面對的厄運，導演調教秦沛深藏不露的特質，讓其適度地表現其內外不一的複雜性。

陳泰樺(陳小春飾)個性衝動火爆，作為緝毒隊隊員，卻不依循既有的紀律辦事，導演調教其明顯外露的壞脾氣，讓其適度演繹角色的男性陽剛特質，他恰如其分的演出，導演功不可沒。老米(謝天華飾)個性冷靜謹慎，查案時注重細節，運用抽絲剝繭的方法，讓罪案的真相水落石出，導演調教其內斂深沉的個性，使其近於偵探的細心和嚴謹，恰巧與泰樺的「粗枝大葉」形成強烈的對比。因此，導演交足功課，使《熱》在「臉譜化」的主題中突顯影片與眾不同的角色塑造。

即使《熱》不算是一部完美的作品，它仍然是導演的心血結晶。他在調教演員方面付出的心血，拍攝打鬥的動作場面時付出的精神、心力和時間，特別是老米及泰樺與狗牙(張文傑飾)的對打，運鏡別具特色，拍出暴力美，算是電視台「出生」的導演難得一見的突破。可見《熱》作為他的最終之作，一點都不「失禮」。

《聽說》Hear Me: Our Summer

說不出聽不見的戀愛

全片佔80％都是手語，屬較罕見的劇情片。其實都是普通男追女的愛情故事，只是箇中主角是聾啞人士而已(筆者不喜歡用「聽障」這稱呼，「聾啞」不含貶意，連聾啞人士也認同)。

其實聾啞人士在現今社會內獲接納的程度都相當高，不存在歧視，新聞片多數都輔以手語，而學習手語的人亦越來越多；不同地方有不同的手語；話說片中人學的是國際手語，所以就算懂香港手語的觀眾可能也未必明白(筆者不懂手語，只是估計)。由於全片大部份都是手語，總不能全無聲音，於是配樂便成了整套電影的靈魂，幸好也悠揚悅耳，運用得宜。

話說外賣太子爺男主角追求聾啞姊妹花的姊姊；妹妹是游泳健將，姊姊不辭勞苦地為妹妹犧牲，繼而讓她達標，甚至放棄自己的愛情。轉折位不多；最大的衝突只來自主角自己的包袱。

愛情故事純樸簡單，除了用手語表達較獨特外，憑甚麼可以在此檔期(新年)上映呢？總有一點玄機吧？筆者觀影經驗豐富，很早便猜到底蘊，所以至最後也無甚驚喜。但總的來說也是一套清新可喜的愛情小品，一看無妨。

陸凌綠

《聽說》（韓版）短評

加入了韓國特色

《聽說》改編自數年前台灣的同名電影，同樣講述聾啞人士在社會中的生存狀態，配合浪漫的愛情故事，讓全片清新怡人，是活在俗世裡的凡人的「清涼劑」。為了迎合韓國觀眾的需求，影片加入了韓國特色，例如：一見鍾情、含羞答答的感覺，讓李龍俊（洪慶飾）追求徐夏天（盧允瑞飾）的過程有一種別樹一幟的韓式韻味，那種韓式男性的含蓄和害羞個性，是其他地區的男性所欠缺的特質，那種暖男的慢熱和溫馨的感覺，亦會被不少女性接納。即使男主角不算特別帥，女主角不算特別美，那種極像凡人的樸實和自然，卻能輕易贏取普羅大眾的歡心。

《聽》具有日式純愛電影的風格，故事簡單，就是一男一女之間在日常生活中的相處，都能勾起觀眾對昔日青蔥歲月的回憶。片中他們在大部分時間內用手語溝通，我們看不懂，不要緊，因為手語不會成為我們與影片「溝通」的障礙，反而大部分不懂韓語的我們無需專注於看字幕，可依靠手語猜猜他們正在說什麼，彷彿玩一次猜謎遊戲。片中的愛情不落俗套，雖然有現實的壓迫，女主角需要做多份兼職以維持生計，但她跟男主角從來未被世俗「污染」，沒有太多的計算，亦沒有現實的考慮，只有單純的愛，以及浪漫的情，已足以把他倆拉在一起。可見片中離開了“人間”的關係，是全片最明顯的特色，亦是現今被「污染」的愛情電影罕見的風格。

不過，女主角說妹妹的夢想就是自己的夢想，她犧牲一切，為了妹妹而活，這種想法實在老土過時。她的母親勸她要為自己而活，男主角亦有類似的說法，這使她釋懷，不會再為自己沒有照顧妹妹，讓其身陷火災而內疚，亦不會因自己拍拖，忽略妹妹而感到不安。但「為他人而活」的想法通常在粵語長片的橋段內才會出現，其實韓版編劇應略作修改，用多些篇幅描寫兩姊妹兒時的深厚感情，突顯她照顧妹妹乃基於情，而非與生俱來的責任，這就使她犧牲自己的行為顯得較合理，亦較具說服力。片中她願意花這麼多精力和時間照顧妹妹，卻欠缺了一個合理的理由，其在現實生活中的可信度明顯偏低。

《鬼們之蝴蝶大廈》短評

大膽的嘗試

作為一齣台灣的商業片，導演錢人豪「藝高人膽大」，以《鬼們之蝴蝶大廈》挑戰觀眾的忍耐力。《鬼》顛覆了恐怖片一直以來用鬼嚇人的傳統伎倆，改以懸疑奇幻的佈景及暗黑的環境營造緊張「刺激」的氛圍，全片以鬼魂作「包裝」，但最恐怖的不是鬼，而是人。影片海報的宣傳語句「人比鬼更可怕」正好說明《鬼》不是單純的鬼片，雖然已死的母親不斷重複自己自殺的動作，小男孩用陰陽眼看見眾多鬼魂的動態的畫面帶來一定的驚嚇感，但人類殺人犯罪的行為背後的冷血個性同樣使觀眾「不寒而慄」，其致人於死地的木訥臉容亦同樣讓我們感到可怕。故影片以鬼為名卻放棄了以鬼嚇人的「娛樂性」，在主流的商業市場內，確實是一次大膽的嘗試。

另一方面，編劇甄偉健在《鬼》內不依據傳統起承轉合的敘事模式，把全片的大量篇幅放在故事的佈局上，在約兩小時的片長中花了超過一小時鋪排全片的骨幹內容，明顯考驗觀眾的耐性。可能這部台灣片較適合質素較高的香港觀眾，因為我們觀影時需要有較多的耐性，才可容許自己看了一小時，看見很多可能與故事骨幹相關的伏線，但又不太確定這些伏線真的與故事骨幹相關，還是只是一閃而過的幌子，我們需要「追蹤」這些伏線，並猜猜編劇在這些「葫蘆」內售賣的究竟是甚麼「藥」。《鬼》在結局裡的一剎那間揭開真相，讓我們恍然大悟，始了解蝴蝶大廈內所有事情的來龍去脈。影片創作人需要寄望觀眾真的會看畢全片，否則，一切鋪排皆徒勞無功。故觀眾需要在電影院內看《鬼》，因為我們必須專心而一氣呵成地觀賞，才可領略編劇顛覆傳統的一番苦心。

此外，《鬼》以一所大廈內發生的「困獸鬥」為賣點，一對「母女」逃命，被脅迫追殺期間差點命喪黃泉，為觀眾帶來幾近「窒息」的感覺。觀眾是人類，有人性，與生俱來地同情片中身為弱者的一對「母女」。但她們是否真正的「受害者」？還是我們被她們弱小的表象欺騙？影片創作人玩弄著我們直覺觀感中的錯覺，讓我們參與與別不同的「猜謎遊戲」，想想自己的直覺是否有誤，並思考片中的真實究竟是甚麼。因此，《鬼》在主流的商業市場內蘊藏著不明顯的哲理思辨，堪稱前所未有的嶄新嘗試。

《破。鏡。慾》HIDDEN FACE

出人意表之愛慾交纏

又是韓式愛慾報復橋段，故事結構有點像《下女誘罪》。敍事方式並非平鋪直敍，特別之處是每一層倒敍都揭開一點謎團，層層遞進。有趣，亦增強追看性；電影張力亦由此起。

影片走懸疑格局，從人物出發。由每個人物的特質而誘發事件；劇情慢慢的推進讓觀眾亦步亦趨，代入感很強。女主角秀妍(曹汝真飾)小姐脾氣，佔有慾強，故化粧做到濃妝艷抹，刻意與另一女主角美珠(朴智賢飾)的清淡素顏，溫婉可憐形成強烈對比。也因此吸引了男主角成鎮(宋承憲飾)的注意…。往後的發展絕不能劇透，看官自行投入角色感受。

韓國演員一向不惜身，男女裸體情慾床戰等閒事，此片朴智賢相當專業，床戲及文戲同樣出色，此角色內心戲多變，愛恨交煎，朴都掌握得宜，是一個不可多得的演員。由於兩位女角皆搶戲，宋承憲就顯得失色了！但愛看帥哥的粉絲仍然不會失望的(筆者看的一場聽到旁邊觀眾說是因為宋承憲才進場)。

導演將懸疑、驚慄並駕齊驅，加上性愛情慾場面具號召力，是一齣娛樂性豐富的佳片。

陸凌綠

《破。鏡。慾》短評

嫉妒惹的禍

世間上有很多東西都可以讓給別人，唯愛不能。《破。鏡。慾》內秀妍（曹汝貞飾）與美珠（朴智賢飾）雖然長期維持「主人」與「奴僕」的關係，但後者深愛前者，不能接受前者與成鎮（宋承憲飾）的婚姻。當秀妍與成鎮的關係出現裂痕時，美珠便乘虛而入，試圖搶走他，藉此向她報復。嫉妒能使人喪失理智，原本的愛會被轉化為恨，美珠捨不得她，遂搶走她的伴侶，使她怒火中燒。最終的結果如何？這正是影片引人入勝之處。

在電影史上，關於愛的電影不少，《破》內由愛變恨的情節並不罕見，導演金大又擅長應用「鏡子意象」，在密室中的秀妍看著成鎮及美珠，美珠又透過洗手間內的鏡子看著秀妍。嫉妒讓美珠曾想致秀妍於死地，妄想困著她一輩子，直至她死去；嫉妒可引致謀殺，即使片中的例子較極端，但無可否認，恨的「威力」確實很厲害，其產生的破壞力難以估計。《破》反映醜惡的人性，美珠表面上的美貌實在難以遮掩其潛藏於內的凶相，凶相一步一步呈現，正是階段性地滿足觀眾好奇心的悉心編排。

即使《破》描述的舊宅密室的設計不算新鮮，在二十世紀初此類空間被用作逃難亦十分常見，影片創作人仍能在舊有的框框內創新猷，靈活地運用鏡子的特性，讓秀妍、成鎮與美珠的關係變得樸朔迷離。在秀妍得悉成鎮與美珠的情人關係時，她應當怎樣對待他們？成鎮愛上美珠，他應當如何面對秀妍？美珠介入了秀妍與成鎮之間而成為第三者，她應當怎樣向她解釋自己與他的關係？所謂「剪不斷，理還亂」，三人彼此之間的愛與恨糾纏難解，正是此片最值得討論，亦是最具懸疑感的地方。

或許人性是愛情片中千古不變的主題，創作人能改變的元素，只有人性周遭形形色色的事物，可以是虛構的概念，亦可以是實質的物品。今趟《破》拿著密室與鏡子「大造文章」，所說的其實只是女性與生俱來的嫉妒心理。很明顯，探討嫉妒心理可以有很多不同的方法，密室與鏡子是「包裝」，我們看此片時，應多聚焦於這些「包裝」背後的人性帶來的啟示，而非「包裝」本身的精緻設計。

由此可見，《破》以三位主角之間的關係為賣點，藉此折射現實中可能出現的複雜人性。假如觀眾對東亞哲學中的人性探討有濃厚的興趣，想深入了解愛情及三角關係中的人性，此片可提供一個較為極端的參考角度，讓我們知道愛情中的報復心態會帶來多大的破壞力，以及忐忑的情感狀態會造成多嚴重的後果。因此，處理每一段親密關係時，實應三思而行。

《獅子王：木法沙》Mufasa:The Lion King

電腦技術無與倫比

拍真獅版的《獅子王》，這是第二次。之前的是「王子復仇記」；這次是父王如何成為父王。

先談技術。不似動畫的動畫；技術已是登峰造極。相信除迪士尼，能將動物做得如此出神入化、活靈活現，都沒有幾家！河水澎湃洶湧，將獅子淹過半死；獅子的毛髮濕透…毛髮的乾濕、各式動物皮膚、鱗片；種種質感比真實更真實。其他植物、花草樹木、Milele世外桃源之美不勝收，均讓人讚歎不已。不同動物的形態像真度超高，AI動物隨心所欲，往後都不需要動物演員了。畢竟已見識過上集「真獅版」，的確新鮮感欠奉，但明顯本集技術更進一步，如獅子與動物的表情皆勝上集。

說到故事，既然是前傳，應該可以發揮得更好。我認為如果選擇講述塔卡Taka(即後來的刀疤)會更吸引；因為寫他如何由一個好人變成一個壞人，應更富戲劇性；更曲折跌宕的。當然現在影片也有描述，但由於主角始終是木法沙，況且描寫兄弟情，如何反目、背叛，也只是片言隻語，唱一首歌就交代，不夠深刻。

本集歌曲平庸無甚特色，難及第一集(卡通版)悅耳動聽；得獎有其原因，歌曲容易令人琅琅上口，深入腦海。珠玉在前，筆者認為1994年的卡通版永遠是完美優勝的，仍舊「還是覺得你最好！」。

陸凌綠

《獅子王：木法沙》短評

情與義

一直以來，人類都不算太了解動物世界的林林總總，迪士尼動畫電影的創作人運用豐富的想像力，把人類的思想套用在動物內，《獅子王：木法沙》亦不例外。影片講述木法沙與刀疤之間的情與義，刀疤救了木法沙，讓牠在自己的族群內生存，牠憑著勇氣、努力和決心，成功贏取森林內不同動物的支持，成為新任的獅子王。表面上，牠搶走了刀疤應得的名譽、身分和地位；實際上，能者居之，刀疤較牠懦弱，未能贏得其他動物的支持，即使刀疤的父親渴望其成為獅子王的繼承者，牠都力有不逮，相反，木法沙樂於幫助其他動物，號召牠們團結一致，牠們願意成為牠的追隨者，所謂「無心插柳柳成蔭」，牠團結其他動物的動機，只為了生存，但這卻讓牠獲得民心，並成為萬民擁戴的君王。很明顯，影片提及的情與義屬於人類，動物世界內是否有這種道德價值，實在不得而知。

筆者看的是IMAX版，美輪美奐的大森林景致，各種動物細緻的線條，以及一群獅子奔跑時別具速度感的動態，皆成為迪士尼動畫電影的標記。在這些精緻的外觀之外，編劇明顯在故事內容上多下功夫，讓影片內容比以前更豐富。《木法沙》是2019年上映的《獅子王》的前傳，今集以上集提及的父輩動物為本，大加發揮，讓觀眾了解刀疤臉上有疤的源頭，以及木法沙能成為森林之王的原因。續集補充前集的內容，這是創作續集劇本最穩紮穩打的方法，亦是使觀眾不會失望的最有效辦法。因為我們看完上集後，都會對影片提及的動物有好奇心，想知道多些關於不同年代獅子王的故事，《木法沙》所作的補充，正好滿足我們的好奇心，讓我們明白上集主線情節的前因後果，把今集與上集串成故事鏈，如果加入具延續性的下集，便成功構築一個屬於獅子王的「宇宙」。因此，今集的故事情節雖未至於盡善盡美，但最低限度在補充內容上盡一分力，算是交足功課。

不過，《木法沙》的歌舞片段只遵循傳統的套路，其目的只在於營造氣氛，以及告訴觀眾《獅子王》系列是歌舞劇，以襯托為主，具「裝飾性」的作用，但在推進主線情節上可有可無。與其他以歌舞帶動情節發展的動畫電影比較，《木法沙》的創作人似乎在這方面花的心思較少，導致其歌舞片段為觀眾帶來納悶之感。其著重故事情節卻忽略了歌舞的編排，明顯顧此失彼，亦令喜歡欣賞歌舞及音樂的觀眾失望。

《超音鼠大電影3》短評

以動感和速度感取勝

要把電子遊戲的內容擴展成完整的故事，真的不容易，亦不簡單。《超音鼠大電影3》的創作人繼承上兩集的傳統，在構思故事的細節之餘，同樣以細膩的電腦特效及仿遊戲的動感和速度感取勝。索尼克與夏特大打出手的畫面精彩，具有「打大佬」的韻味，充滿著電子遊戲「過關斬將」的快感。特別是牠們超音速的打鬥動態，給予觀眾打機的感覺，不論動感還是速度感，都能讓觀眾回憶自己在上世紀九十年代玩電子遊戲時所獲得的快感和滿足感。《超3》與集體回憶的「緊密聯繫」，確實能擄獲在九十年代成長的觀眾的歡心。

《超3》加入新角色，讓角色帶動故事，使劇情趨於複雜，亦向觀眾灌輸正確的價值觀。《超3》加入了夏特及蛋頭博士(占基利飾)的爺爺傑拉德·羅伯尼克教授，讓其故事情節比以前更豐富，亦表現多元化的人性。例如：夏特雖然是政府「暗影計畫」的產物，但牠仍然是一隻具有人性的刺蝟，牠變「壞」，源於慘痛的回憶及為牠帶來不安的過去，牠只需看見善良光輝的人性，便會回復正常，棄惡遷善。牠接觸索尼克、塔爾斯及納克魯斯，讓牠察覺世間上良善本性的可貴，亦了解過往自己的思想較偏激，以為自己只生活在一個完全邪惡的世界內，殊不知惡以外還有善的另一面，問題在於自己不曾用心發掘每一種動物善良的本質。因此，牠變好的過程，實屬必然。

至於蛋頭博士，他無家人無親戚無朋友，長期孤獨寂寞，遂對現狀不滿，因自己的處境而不安。當他的爺爺傑拉德·羅伯尼克教授在他身旁出現時，他無比興奮，因為他終於有家人，他們一起共享天倫之樂，為他帶來前所未有的滿足和快慰。影片創作人對犯罪者犯罪動機的觀察，與北歐監獄的理念一脈相承，他會犯罪，源於自身的生活欠佳，經常因孤寂而不安，導致他的心理不平衡，當爺爺出現後，便圓滿地解決他的心理問題。故北歐監獄為囚犯提供上佳的物質和精神生活，希望讓他們改變自己對整個世界的看法，從而使他們的思想變得正面積極，亦是同一道理。因此，嚴格來說，他不算是「惡人」。

由此可見，《超3》內沒有絕對的惡人，不論夏特還是蛋頭博士，他們自身不堪的遭遇和環境導致其迫不得已地棄善變惡。作為合家歡電影，影片向兒童觀眾展現一個「美好」的世界，雖然可能被思想偏激的評論者詬病為「隱惡揚善」，但仍不失為提供正向思想教育的影視教材。

《狂獸獵人格力文》Kraven the Hunter

正義的血腥殺戮

很奇怪，此片上映了也沒太多人知道，地鐵海報、任何媒體也不曾見過宣傳。觀乎卡士其實不弱，有大家認識的俊男艾倫泰勒莊遜(之前也曾飾演 MARVEL人物Quick Silver )。上映檔期近聖誕亦佳，何解沒宣傳？難明。看畢，電影娛樂性不差，動作打鬥亦緊張刺激，劇情與說故事技巧也無花巧賣弄…。可能就是一切都四平八穩，沒有多重宇宙就被忽視吧？

這個「格力文」也是MARVEL的人物，據聞是反派。改編為這電影，他當然不是壞人了。筆者沒看過漫畫原著，只能以戲論戲。本片集中敍述「格力文」這個人物。開首的俄羅斯舞曲已帶大家入戲，知道與主角背景有關…，礙於篇幅所限，少年沙基(即後來格力文)兄弟的家庭與父親關係只是快速描寫，幸虧後來如何變成Kraven the Hunter的過程亦清晰順暢。至於兄弟情、父子情，亦有不同推進，最後轉折位亦令人深思。

這位「狂獸獵人」能與動物野獸感應溝通，亦有牠們的一切優點，如聽覺、視覺、嗅覺皆高於人類幾十倍。行動迅速敏捷，奔跑速度如獵豹，身手矯健。殺敵用利刃、弓弩、毒箭暗器等原始武器。整個人物、格局都遠離 MARVEL一貫的科幻鎗炮高科技防衛，散發著一股原始獸性！由於人物原始，所以埋身肉搏、快狠準血腥殺戮的暴烈畫面亦多，看得很爽，因為殺的都是「抵死」之人！

由於原著在1964年面世，不知當時有否關注環保、野生動物？現在改編的版本講述主角The Hunter愛與大自然共融，對付殘殺動物者絕不手軟，是獵殺「抵死」之人的正義之師。法律解決不來的不公義，「獵人」就會出手！

這套MARVEL回歸原始的粗獷風格；不論故事鋪排、人物、格局、武器，皆脫離頂尖科技，沒有穿越；沒有多重宇宙。我此等老人家、環保L看得舒服自然，開懷暢快！

陸凌綠

《山莊日記》短評

平等的意義

《山莊日記》是第一齣由殘障人士擔綱演出的電影，其意義在於正常人能做到的事情，他們都可以做到。雖然他們傷殘，部分智障，但他們「天生我材必有用」，如有適當的環境，他們同樣能發揮自己的才能，甚至比正常人更出色。片中啟峰輕度智障，平時需要由他的母親餵食，自理能力似乎相當低，但他其實能獨自完成很多事情，包括吃飯、煮食等，只因她對他「無微不至」的照顧，才使他長年累月地養成過度依賴的壞習慣。很明顯，照顧者低估了被照顧者的能力，使被照顧者的個人能力被埋沒，窒礙了他們正常生活能力的發揮，亦阻礙了他們建立正常自我形象的過程。

全片最有趣的地方，在於其「半寫實」的創作，片中的演員一方面正在演繹角色，另一方面正在表現自己。因為上述角色由影片編劇杜撰出來，但這些角色誕生的靈感來源又來自演員本身，這使角色「真假難辨」，演員一方面要熟讀對白，另一方面又做自己。從影片結束後的NG鏡頭可見，殘障人士需要與正常演員一樣，努力地把角色的神髓表現出來，要在演繹過程中滲入自己的獨特性，以突出角色，讓角色真正能與觀眾「溝通」。導演區焯文拍攝《山》，其實是一個助人的過程，除了籌款外，亦讓片中的殘障演員尋回自我，藉著今次演出表現自己珍貴的生存價值。啟峰、家權與阿聲的演出自然真摯，沒有斧鑿痕跡，正在唸對白，又似乎在做自己，啟峰與母親的深厚感情，家權堅持以自己喜歡的同事為終生伴侶，阿聲重拾自己與哥哥的兄弟情，全部皆有情有義，且有自己獨特的生存方式。說殘障人士是社會的負擔，欠缺生存價值，其實是正常人對他們的歧視。

一直以來，傷健共存都是整個社會的理想。《山》讓健全與殘障人士同場演出，本來已是一種進步，亦是兩種人互相了解、彼此互信的契機。殘障人士有某方面的缺陷，但他們在另一方面可能比健全人士更出色，這就像阿聲向著哥哥說：我的DSE成績比你好，這證明他們「殘而不廢」。或許我們應給他們多些機會，讓他們能有多些發揮，當我們平等地對待他們，他們才可盡己所長，繼而像我們一樣，努力地服務社會。殘障人士表現自己珍貴的生存價值，《山》是他們獲得認同的好開始。

「老槍」是一把留作紀念的，一種單發裝填的慢射速半自製比賽用槍。

香港最近的影片都比較沉重，這部影片所涉及的内容，我覺得剛好與《破.地獄》、《爸爸》形成鼎足之勢，故事講的主題是：生活困境下對善良人性的堅持、人生道路的選擇和對自己、所愛的及所關懷的人那種情感壓抑的釋放與解脫。

故事背景是上世紀80年代初的中國重工業中心東北。當年在計劃經濟中規模越大、重要性越強的單位都以為成員提供全方位社會服務和福利爲模式，因此像在東北這種規模，即大單位聚集的地方，其單位職工的生活都是被單一單位所覆蓋，因此對單位的依賴性很強。經濟改革使得過去的計劃經濟突然被市場經濟取代，許多工廠陷入處於停頓或半停頓狀態的困境，工廠發不出工資。經濟的停滯，使得就業管道也很少，整個社會的失落感非常強烈，所有人都被挾制在生存的困頓之中，每個人都在道德底線上掙扎。

曾經是省射擊隊優秀運動員的顧學兵因傷退役，成為了奉林鐵合金廠的一名保安。由於盜竊事件頻生，保安的職責變得很重。一次他們抓到了幾個盜賊，然而老顧的同事田哥卻敲詐了盜賊一些零錢做爲交換條件，私下把人都放了，這讓老顧非常厭惡但卻又無可奈何。他需要這份工作卻又不願同流合污，這不僅使得他厭惡自己，也在同事中成爲了另類。隨著偷竊越來越嚴重、偷竊的東西越來越貴重，他發覺廠裏領導們也涉及偷竊，但原因卻並不是他想像的那麽簡單，而是國營工廠發不出工資，只好暗中借偷竊的途徑變賣工廠的資產給廠裏員工補發些生活補助。但這無法公開的秘密也無疑將他們自己推入了犯罪的泥坑。更糟糕的是變賣所得的資產引來了真正罪犯們，他們在廠慶發補助金的時候，施行持槍搶劫。爲了工廠所有人、也爲了維護自己人生的道德尊嚴與底綫，老顧拿起那把承載了他青年時最自信、最勇猛、最高光時刻的老槍，單槍匹馬迎戰整個持槍搶劫的犯罪團夥。

影片採用了較寫實的手法再現了那個時代的蕭條，雜草叢生的廠區、荒廢的廠房、鋪滿灰塵的機器以及憋屈憤怒的人群…與男主角帶著榮光的過去和驕傲，對比社會現實的變遷，構成並列的相同命運。「老槍」作為影片的核心意象，不同於失去原有價值被偷竊、販賣的舊車床，那把屬於自己的老槍是他精神支柱的全部，也是他對抗現實的倔強執念體現，並最終帶給他希望的新生。

影片獲得本届東京國際電影節最佳藝術貢獻獎

小浪

《女兒的女兒》短評

新舊兩代的衝突

雖然不少亞洲電影談新舊兩代的衝突，《女兒的女兒》涉及的代溝問題算是老生常談，但片中女同性戀者范祖兒（劉奕兒飾）在去世後，胎兒出生後由婆婆金艾霞（張艾嘉飾）照顧的情節，應是「舊瓶中的新酒」。導演兼編劇黃熙懂得在傳統的家庭劇情內加入前所未有的新元素，激化了兩代之間的衝突，具有大膽的創新精神。女同性戀伴侶希望有胎兒，建立一個完整的家庭，此期望雖然在現實生活中偶有出現，但在亞洲電影中不算常見，編劇把現實放進電影內，讓影片在舊有的框框內增添新意，明顯是她別出心裁的「設計」。

全片從中段開始便考驗觀眾的耐性，藉著日常生活的瑣事，反映三位女主角的性格特徵。在直線的敘事過程中加入插敘，讓我們得悉艾霞保守祖兒前衛，兩人在思想及言語上產生嚴重的衝突，實屬必然。在艾霞受傷住院期間，即使祖兒不喜歡她，仍然勉為其難去探望她，這證明家人彼此之間沒有永遠的敵人，雖然祖兒與她的關係欠佳，祖兒依舊從心底裡關心她，這表明家人彼此之間的親情不會受到某些不和事件影響而「褪色」，不論他們相互的衝突有多嚴重，家人始終是家人，一種「與生俱來」的親情依舊永遠長存。影片突顯家庭在各成員心底深處不可取締的角色，折射亞洲華人社會中重家重情的傳統觀念。

艾霞身為婆婆，口是心非，口說不要孫女，心底裡卻憐愛她，因為她是自己女兒的女兒，有揮之不去的血緣關係。可惜婆婆照顧孫女的情節出現不久，影片已將近結束，沒有描寫她向她交代其母親的身世所造成的隔代衝突，讓影片的結局較平淡，導演靜態的處理亦難以與之前艾霞與祖兒一見面就大吵大罵的激烈衝突遙相呼應。其反高潮的安排可能是為了使影片不落俗套，亦別樹一幟地建立其家庭倫理片的風格，不像主流電視台的商業劇，動不動便大吵大罵，影片中婆婆不得不面對現實，實現女兒生前的願望，一切「雲淡風輕」。可能這就是編導本人倡導的人生態度，不要因小/大事而發脾氣，以平和的心態對待身邊的一切，隨遇而安，這才是每個人在複雜的大環境中仍能釋懷安樂的處世之道。

《得寵先生》An Abandoned Team

不自棄的精神

「棄」是本片主題。孤獨老人佳叔(鄭丹瑞飾)脾氣暴躁，自覺被家人離棄；後得流浪狗燒腩與他結緣，惺惺相惜，由仇家變成親人。

主角除了佳叔，還有動物義工悅娜(盧慧敏飾)。重點講述「動物義工」的港產片著實不多，是一個新題材，結合了親情、友情，更見溫馨真摰有戲味。劇本以救流浪狗為主軸，縱橫交織出不同的「情」與「棄」。悅娜為流浪狗建立「汪之家」任重道遠，也為此捨「棄」了不少，如疏於照顧母親，忽略男朋友，甚至放棄愛情。被棄流浪狗之多亦反映出當下香港移民狀況；離開與留下的抉擇。

導演以細緻的描寫，讓更多觀眾瞭解「動物義工」的工作，做到電影也有一個社會責任，很值得讚賞。要讚的當然還有演員：盧慧敏電影演出經驗不多，但表現成熟自然投入，不造作，非常討好搶鏡，是一個很有潛質並漂亮的新演員。鄭丹瑞(阿旦)演此角也是一個突破，只是開首時略為過火，欠層次，臉譜式演出欠自然，但後來漸入佳境，變得投入順眼。還有最重要的一位是演燒腩的狗演員Little，本來都應該可以提名「最佳女主角」，遺憾已患病離世，甚是可惜。

想放棄的孤獨老人最終因為一隻棄犬做到自我救贖，鼓勵了大家被放棄也可以自強不自棄。所有流浪動物都有一個求生意志，牠不放棄，你更加不應把牠放棄！資金匱乏能完成一套有意義的電影，也全靠一股不放棄的精神。香港人，共勉之！

P. S. 由於電影欠宣傳，以為入座率不高，想不到筆者看的一場(平日)也有八成觀眾，希望是一套有後勁的電影。

陸凌綠

《老槍》短評

已過去的光輝

作為生活在現今社會內的人類，著重自己的名譽、身分和地位本來無可厚非，但當這些「東西」已成為過去後，自己對它們仍舊依依不捨，這就成了揮之不去的重擔。《老槍》內已退役的運動員顧學兵（祖峰飾）經常懷念自己昔日的光輝，從片中眾多的閃回鏡頭可見，他掛念自己仍然是射擊運動員的日子，當年他拿到不少獎牌，受群眾愛戴，獲獎後成為眾多媒體的焦點。他享受那種尊貴的身分和崇高的地位，可惜後來聽力受損，被迫退役。他從半個公眾人物突降為平民，不適應這種身份和地位的巨變，經常懷緬已過去的光輝，增加自己的煩擾，但卻對自己的現在和未來，皆於事無補。

每個人都可以是顧學兵，因為我們都有自己的羈絆，同樣有自己放不下的東西，這可以是物件、身邊人、景象或者回憶。片中的槍是符號，象徵放不下的過去，本來是值得自豪的一點一滴，但顧氏經常想著槍時，槍就會成為重擔，困擾著自己，他不能尋回它，但卻又揮之不去，讓自己不幸地墮進黑暗無光的「死胡同」內。其實人總要向前看，單單被過去纏繞，不但不能前進，反而會不自覺地後退。導演高朋對他貼近真實的描述，沒有譁眾取寵的處理，亦沒有誇張失實的敘事，只有反璞歸真的描寫，以及清淨質樸的闡釋，讓全片與普通人的「距離」縮短，在「包裝過度」的主流商業市場內，實在罕見。《老》以人為本，揭示他忐忑不安的生存狀態，讓觀眾透過他看見自己，從而引起我們的共鳴。

片中顧氏雖然飽受困擾，但仍然疾惡如仇，有基本的道德底線，成為反貪竊的先鋒。他在奉林鐵合金廠擔任保安員，不屑與同事同流合污，固守自己的道德底線，不做一些損害公司利益的事。他對自身行為合乎道德的堅持，確實值得尊敬，因為他是現今中國政府期望的「人民榜樣」，即使有精神及心理問題，違法地自製手槍，仍然有高尚的道德情操。他帶領耿曉軍（周政杰飾）脫離犯罪集團，更是恪守忠義的表現，並為下一代樹立道德的典範。或許《老》作為主旋律電影，有責任跟隨官方的政策，打擊貪竊，「摧毀」惡行，這才算是「意識正確」的電影，並盡了公眾教育的責任。

《魔海奇緣2》短評

正面的價值觀

《魔海奇緣2》繼承迪士尼電影的風格，再次宣揚正面的價值觀，讓兒童及青少年觀眾不受現今社會上「躺平」的消極風氣影響，願意冒險，向著未知的高峰邁進。慕安娜揚帆出航的舉動，是具勇氣的表現，亦是積極進取的心態的實踐。很多時候，我們面對未知的未來時，會感到畏懼不安，她亦一樣，在出海遠航之前，都會有憂慮，擔心自己能否完成任務，可否讓族人團結一致，以及能否粉碎古代的詛咒。表面上，她是強者，勇於改變現狀，樂於迎接新事物，是族人中的先鋒；實際上，她是普通人，在「走向」未知的國度時，會畏首畏尾，又會在作出重大決定之前猶豫不決。很明顯，她是「裝強」的年輕人的「倒影」。

至於茂宜，再次以半神半人的英雄形象出現，他身體強壯，力大無窮，是表面上的強者，但實際上他仍然有感到恐懼的一剎那。在他的法力突然消失時，他覺得自己「變回」普通人，能力下降，使他不知所措。這就像現實中一些人以自己的特殊才能為傲，但在某一天，他的才能突然消失，自己便會感到不安，其若有所失的感覺困擾著自己，令自己杞人憂天，擔心自己已不能保障自身安全，遑論能保護其他人。此類人就像一些已退役的運動員，本來在某個體育項目上大放異彩，但在退役後卻「英雄無用武之地」，他們看見他時，在他瞬間失去法力之際，他們可能會感同身受。很多時候，動畫創作人在設計角色時，會參考現實中的原型人物而加以變化，《魔2》內的慕安娜及茂宜亦不例外，人物虛構，但他們的個性和情緒狀態卻在現實生活中屢見不鮮。

全片以海洋喻人生，我們在生命中邁步向前時，彷彿在海洋中航行，不知道前路如何，亦不清楚何時會抵達終點。《魔2》的結局再次為我們帶來希望，讓我們得悉冥冥中會有主宰，使我們循著正確的道路，向著既定的目標邁進。片中聯繫四散族人的題旨，明顯說明「團結就是力量」，不論慕安娜的智慧有多高，茂宜的力量有多大，在關鍵時刻，總需要別人的幫忙，在失落的一剎那，總需要別人的安慰。因此，正面的價值觀是《魔2》作為迪士尼電影牢不可破的核心。

《爸爸》短評

冷靜的旁觀者

很明顯，《爸爸》的導演兼編劇翁子光要讓觀眾成為冷靜的旁觀者，細心觀察2010年「荃灣享和街弒母殺妹案」的來龍去脈，由創作人用插敘的方式讓我們了解片中阮永年（劉青雲飾）從擁有至失去的過程，藉此「進入」他的內心，並感同身受地體會他失去家人後的心路歷程。很奇怪，他到監獄探望已殺死母親及妹妹的兒子時，不曾大罵兒子，亦不會強烈地怪責他，只有一點點的憤怒，以及一絲絲的激動。可能因為他始終是自己的兒子，血濃於水，覺得他患病犯案，並非故意，使自己失去妻子和女兒，是命運的安排。由於青雲從片首至片末只用十分含蓄的方法演繹角色，我們一點一滴地體會他受到的傷害，那種隨著年月過去所帶來的痛苦，深切回憶所帶來的陣痛，可能比一下子的嚴重損傷帶來的傷害更深更痛。故創作人抽絲剝繭地披露永年從擁有完整家庭至孤單一人的巨變，用插敘的手法描寫他在不同層面的變化，是把他的感受「刻印」在觀眾的心底裡的明智之舉。

片中兒子殺了母親和妹妹，是他個人的錯？是他的精神病的錯？是他家人的錯？是他老師的錯？還是社會的錯？創作人不曾在「責任誰屬」的話題上大造文章，只從他爸爸的角度描寫他犯案前後發生的種種事情。我們單從他的日常生活觀察，他似乎與父母及妹妹的關係良好，只有極少的磨擦，遑論會有嚴重的衝突。但他在校內對同學取笑嘲諷老師的行為嗤之以鼻，可能是導致他對人性失望，想殺人以減少全球人口的主因。或許我們不應成為「偵探」，調查凶殺案發生的原因，應多了解他的經歷，他身旁發生的事情如何使他憎恨這個世界，並造成其極端的行為出現。《爸》的重點是家，還有愛。很明顯，我們對年青人付出多一點愛，多一點關懷，他可能就不會對人性絕望，更不會想殺人。任何一種精神病都有它的成因，對他付出愛和關懷，雖然不一定能治癒他，但最低限度能減少他對其他人的憎惡和仇恨。

對永年來說，兒子既是家人，亦是「仇人」，當他出獄回家後，他對他又愛又恨，實屬正常。他不會害怕他，因為他是他的兒子；他本來埋怨他使自己失去了「一切」，但隨著年月過去，他應不會繼續憎恨他，甚至寬恕他，因為他是他唯一的家人。即使他們難以彌補家庭巨變帶來的傷害，仍然會經常懷念她倆，家中客廳內全家福的照片足以證明他們依舊追憶舊日的天倫之樂。《爸》沒有不少主流觀眾預期的商業元素，沒有譁眾取寵的血腥屠殺，亦沒有憤慨暴怒的大吵大罵，只有出乎意料的平靜，以及埋藏在心底裡的永久傷痛。或許《爸》強調愛，一切鼓吹仇恨的行為都會徹底「消失」，我們看見的，只有病患者的暴力行為對家人及身旁的人造成的永不磨滅的心理損傷，包括他對自己昔日錯誤行為的懊悔，以及他的父親永年經常「隱隱作痛」的傷感。

《怪殺一夜情》短評

猜不到的故事情節

作為一齣獨立的懸疑電影，《怪殺一夜情》的賣點當然在於其故事情節。僅看影片的初段，我們作為觀眾會懷疑：誰是兇手？誰是受害者？片中男人孔武有力，應該是連環殺手，但犯罪動機似乎不足，為何他要殺人？這始終是一個解不開的謎團。片中女人楚楚可憐，似乎是受害者，但她是否有多重性格？偽裝成受害者，但其實她是兇手？影片創作人逐一披露這些問題的答案，讓真相水落石出，我們作為第三者，卻完全被蒙在鼓裡，這確實是一次有趣的觀影體驗。

一切謎團隨著故事情節的發展而解開，當我們看著影片創作人抽絲剝繭地解謎，我們就像銀幕外的「偵探」，一步一步地進入片中真真假假的世界。全片最有趣的地方，在於每個人都會說謊的大前提，這就像多年前的《東方快車謀殺案》，或者《羅生門》，從不同人的角度看同一件事，都會有不同的體會。真與假很大可能只有一線之差，我們容易被表象欺騙，放棄尋根究底地探索每一問題，這導致我們只輕信自己的眼睛，卻罔顧其內蘊屢被隱藏的真實性。

陌生人被騙，這是十分正常的事情；但如果自己身旁的人被自己欺騙而懵然不知，這是非常可悲的事情。片中男人與女人皆參與一場「真實與虛假」的遊戲，魔鬼的外表，不一定沒有天使的心腸；同一道理，天使的外表，不一定沒有魔鬼的心腸。同情心是人類最容易被玩弄的「起點」，一般來說，我們不會同情強悍的武者，作為人，很自然會傾向同情瘦削而纖纖弱質的女子，但我們是否可以肯定，自己的判斷必定完全無誤？又是否可以告訴自己，我們一定不會被騙？

其實《怪》是一次大膽的實驗，當我們看著男人拿著長槍，追捕慌忙逃命的女人，必定會認為男人是魔鬼，女人是天使。但我們是否可以肯定，自己看見的就是事實的「真相」，亦是事實的全部？人類容易被騙，特別容易被影像「欺騙」。影片創作人與我們玩的遊戲，就是「真亦假時假亦真」的荒謬性，我們以為是真實的事情，可能是百分百的假象，這就讓我們在觀影後開始懷疑自己：個人直覺的判斷是否有很多我們不會察覺的「盲點」？這些「盲點」是否會有任何「填補」的空間？這些問題正是《怪》存在的最重要「價值」。

曉龍

《魔法壞女巫》Wicked

思考好壞的彷彿與動搖

Wicked原著於1995年由作者Gregory Maguire創作，可以說是《綠野仙蹤》的延伸或前傳，主要講述《綠》故事中的西方女巫成長故事。後來2003年改編為百老滙音樂劇，大受歡迎。現在更改編為電影，屬近年少有的大型製作歌舞片。

唯電影宣傳較少，演員卡士也不為香港觀眾認識，所以票房暫顯欠佳。筆者一向愛看歌舞片，亦有點被主角「嚇窒」，因為又是黑人…兼且綠色。綠色是角色需要，但是否有選用黑人的需要呢？相信近年慣看荷里活片的觀眾，也深知原因，在此不贅了。有人說片中題材主要批判「種族歧視」，我看這點也是荷里活片必備，也不是特定某一齣。至於電影重點，我反而覺得是探討「個人成長」與「好壞」之分。因為「西方女巫」是被界定為「壞」的。當然片中亦有被界定為「好」的北方女巫。

話說仍未成為女巫的Elphaba (Idina Menzel飾)與Glinda  (Kristin Chenoweth飾)在魔法學校是同學，二人性格各異。Glinda注重外表，活潑開朗，比較愛出鋒頭及受人愛戴。Elphaba 天生皮膚綠色，自出娘胎已受盡歧視，亦欠自信及寡言，但天賦是超強魔法，被校長莫里貝爾夫人(楊紫瓊飾)賞識，並推薦予大巫師到訪翡翠城。

本片原來還有下集，此集只是上集。所以只集中講述Elphaba在學時期的成長，至於如何變「壞」，應該待下集交代。Elphaba的所謂「壞」，都是她表達大部份人不認同的觀點或模式。她被視為異類，卻勇於突破，抗衡牢固保守的風氣；例如看不過眼以前跟人類共存共融的動物今天被囚在牢籠內，備受打壓，這同時亦反映現世人類的唯我獨尊。

戲中Glinda(將來的北方女巫)與Elphaba相比，Glinda善良之心是不及Elphaba的。不能說Glinda壞，只是因為其成長背景好，一切都順利快樂，所以同理心及同情心不曾存在。而Elphaba在成長過程中經常被歧視，不愉快經歷十常八九，她能了解有相同遭遇的人，所以憐憫之心亦隨之而生。至於後來為何會成為西方壞女巫？則有待劇情發展。另外，本來二人不太瞅睬，後來因一場舞，化陌路人為好朋友；其實那場舞是頗為突兀尷尬的，之前亦不見得有何伏筆？筆者認為有欠清楚交代。

電影屬高成本製作，美術華麗奪目，無論服裝、佈景、道具，一切皆費盡心思；尤其圓形旋轉的圖書館更表現豐富的想像力， 別出心裁，有望提名最佳美術指導獎。歌舞配合亦精彩出色，繽紛悅目，熱鬧非常。

其實《綠野仙蹤》的主旨是鞭韃掌權者利用謊言去瞞騙、操控人民；以為大巫師法力無邊，地位崇高，原來只是一個古惑的「江湖術士」。但這個再創作並非以此為重點，是一個有趣的延伸，總有一點你能對號入座。筆者沒看過原著，也很期待下集，想知道「壞」女巫是如何練成的。

陸凌綠

《台北追緝令》短評

動作設計具心思

無可否認，《台北追緝令》充滿娛樂性，動作槍戰共冶一爐，一氣呵成的驚險鏡頭緊張刺激，讓觀眾看片中約翰·勞勒(路克·伊凡斯飾)蒐集關(姜成鎬飾)的犯罪證據，以及在危險關頭逃出生天時，不禁捏一把汗。片中的動作設計十分出色，約翰向著疑犯的車飛身踢腿，阻礙該車繼續前進，此高難度的動作經過精心的設計，別具創意，雖然在現實中出現的可能性甚低，但其構思獨特，是筆者觀影時意料之外的驚喜。片末約翰與關在電影院內《十面埋伏》播放期間於大銀幕前面對打，現實與影像「混而為一」，其設計別具心思，可給予觀眾前所未有的新鮮感。可見《台》局部的鏡頭及畫面具有一定的可觀性，即使上述情節在出現之前欠缺鋪墊，不合情理之處甚多，動作誇張失實，此片仍然有「佳句」，劇本的紕漏無阻我們欣賞其在動作場面上的嶄新構思和精彩設計。

即使我們了解劇本不會是《台》此類動作片的賣點，我們依舊會介意影片故事發展的邏輯性，因為這是我們對電影情節的基本要求。關在隱藏犯罪證據上十分精明，「左閃右避」地不讓警方找到他的犯罪證據，但在不留神之際，竟被雷蒙(楊明偉飾)用硬物從後擊倒，他繼而暈厥。或許聰明的人都會被人「意外」暗算，在現實世界中此情況可能會出現，但他精明的形象被毀於一旦，確實有一點意料之外的荒謬；片末約翰與關放下槍，赤手空拳對打，亦有一點「反高潮」的意味。角色行為與正常的邏輯不符，影片創作人罔顧情節發展的合理性，導致人物行為「天馬行空」，欠缺了相關情節的實質依據，使角色一舉一動的可信度偏低。我們看著真實的人，但「遇上」虛假的情節，引致我們懷疑此人是否可能在現實生活中出現，這是此片最容易被詬病之處。

幸好桂綸鎂仔細地演繹喬伊，讓角色表面文靜內裡「瘋狂」的性格矛盾突出，我們看完《台》後，即使忘記了約翰和關，都不會忘記她。因為喬伊的個性複雜，平日較溫和，但在駕駛時異常興奮，會是飆車族的積極份子。個性的反差讓綸鎂有寬闊的發揮空間，忽爾像正常人一樣平靜，忽爾像越軌者一樣「顛喪」。她作為資深演員，以喬伊的角色挑戰自己，在適當的時候表現上述極端的性格，不會不到位，又不會表演過火，還需用全英語演出，在她答應演繹喬伊時，實在需要很大的勇氣。

《寄了一整個春天》BLOSSOMS UNDER SOMEWHERE

幻想不限年齡種類

對。這電影只概括兩個字：幻想。片中主要有變態男的「性幻想」與學生妹的「愛幻想」及導演對電影業的幻想。

作為首部劇情片，導演葉鈺瀛的處理算得體悅目。選擇題材富話題性，新人的表現亦出色優秀。售賣自己「原味底褲」的少女市場應該不少，有求有供，不算犯法。看片中少女許澄(邱彥筒飾)家境不錯，賣內褲主要應該不是為錢；最大的可能是為尋回自信。戲看了三份二有多，仍不見她有提及家人父母，導演呈現出來的就是一個很寂寞的少女。由於口吃障礙，揮灑自如就只有社交平台 (這也是現世代的普遍狀況)。她的同學Rachel(陳書昕飾)比她精明跳脫活潑，後來搶去客人也是順理成章。

雖然買賣穿過的內褲不是犯法，但買家的動機始終令人不安；這種戀物狂或心理變態的成年人，以一些少女內褲來滿足自己的「性幻想」，在心理上剝削未成年的女學生，實在有違道德，人格敗壞。女學生情竇初開，以為買家是型男學者，竟以此等變態男為戀愛幻想對象，其實同樣噁心。活在幻想中往往是優雅漂亮的，而「幻想」亦是現世人用來逃避現實的最佳方法。片中速遞員(張毓軒飾)代表著一個最現實的個體，他的年紀不比學生妹大多少，卻要為生活奔波勞碌，沒有幻想，只能面對現實去拼搏，掙扎求存。很好的一種對比。

前半段描寫許澄、速遞員、 Rachel的戲份都有一氣呵成之感，鋪排那位「大學型男教授」給許澄作初戀幻想對象亦有懸念夠吸引，本來觀眾都會以為是錯摸，只可惜去到中段揭盅(可能導演覺得錯摸太陳舊吧)，就像洩了氣一樣，變得鬆散。高潮戲好友反目，交代Rachel搶客一段有欠清晰，亦不合理；因為許澄一直以來跟這「熟客」進行網上對話，怎會不知道Rachel代自己去跟他見面？還有互相攻擊及公開照片一段…，是誰拍下照片？在校內禮堂Rachel脫去內褲舞動的照片又是誰拍的？教授為何會有？劇本至此已漏洞百出，加上剪接紊亂；而且以網上文字對話來交代劇情，觀眾看字幕的速度未必趕上，所以亦接收得糊裡糊塗。相比同樣以「網上文字對話來交代劇情」的《我談的那場戀愛》卻加上旁白，手法就顯得優勝。這些技術上與劇本上的紕漏令影片扣分，但演員卻是大大加分。

邱彥筒淡定投入，但表現中規中矩，我覺得她在《那年盛夏我們綻放如花》中更出色，始終口吃角色不易演。反而比她更新的陳書昕演出耀眼搶鏡，完全看不出是第一次演戲，很自然；情緒、節奏掌握準確，對白清晰，將角色淋漓盡致地表現，前途無限。同樣是《那年盛夏我們綻放如花》的其中一員張毓軒可塑性甚高，扮演速遞員入形入格，雖然戲份不算多，但亦有突出表現。難明他與許澄的一條線不加以發展？很可惜。綜觀新一代年輕演員仍是可栽培成材的，別老說來來去都是六十過外的小生花旦。

導演初試啼聲，以資助基金來完成作品，當然也是對電影業充滿幻想；在今天不景氣的當兒，將自己的幻想造福社群，也未嘗不是一種實際貢獻。

陸凌綠

《寄了一整個春天》短評

青春的成長日誌

近年來，談學生的香港電影不少，但大多只聚焦於他們憂鬱焦慮的心理狀況，像《年少日記》中的兩兄弟，彷彿沒有問題的人便不是學生，讓觀眾帶著獵奇性的眼光看他們，使他們被標籤為「問題」少年/少女。《寄了一整個春天》的創作人嘗試從另一角度看他們，讓他們度過悲喜交雜的青春歲月，有笑聲有淚水，這才是正常的學生生活。《寄》沒有從極端的角度看他們，只運用寫實的筆觸透視他們的日常生活，在傳統的學校內表面上遵循師長的教導，循規蹈矩，不敢越雷池半步，實際上在學校以外的日常生活中，會說粗言穢語，暗中會做一些不道德的事。或許正直之中的叛逆，就是青春期少年/少女的行為特徵，有發洩情緒及紓緩壓力的需要，這是每一個人正常的成長過程，像《年》以自殺逃避現實的極端情況，其實絕無僅有。

在《寄》內，女高中生許澄（邱彥筒飾）暗戀買她內褲的大學教授(栢天男飾），幻想自己會成為他的女朋友，但在現實生活中他對她毫無興趣，甚至從不理睬她，幻想與現實的差距，導致她十分失望，甚至使其自我形象受損。她的好友Rachel（陳書昕飾）與他拍拖，這使她非常憤怒，嚴重損害了她倆之間的友情。從影片創作人眼中，中學生的友情如此脆弱，經不起考驗，在「第三者」介入後，源於她對Rachel的妒忌，她倆多年的友情竟瀕臨崩潰的邊緣。一切顯得簡單，一起容易，分開亦容易，冰釋前嫌更容易。片末她倆大膽地在訓導主任面前承認自己賣內褲，表明她倆一起參與「不道德」的交易，公開大方地承認她們是同一類人，並且同為一伙。單純的心貫徹始終，結識及熟絡的過程簡單，體諒及原諒好友的過程亦輕易，或許一切來得快，去得急，這就是影片創作人眼中的青春。

《寄》的導演兼編劇葉鈺瀛希望觀眾看完影片後產生共鳴，找回很久以前青春時期的美好回憶。故影片的風格清新，不會在男士買少女內褲的「變態」行為上大造文章，並在描寫角色異常的性格和行為時「點到即止」，讓我們想起自己昔日普通和正常的生活，在觀影的過程容易投入其中，邱彥筒及陳書昕自然率性的演出，使我們憶起自己，不論我們是否女性，是否曾經參與「不道德」的買賣，都不要緊，我們只要曾經越軌，曾經反叛，便會認同她倆即使不是現在的自己，最低限度都是「歷史」中的自己。說《寄》是青春的成長日誌，實因觀眾與角色具有相似的生活體驗和社會經歷，讓影片成為已是成年人的觀眾懷緬過去的絕佳素材。

曉龍

《台北追緝令》Weekend in Taipei

爽片中的桂綸鎂

動作飛車，全部都是官能刺激，娛樂性爆炸的爽片一齣。看此類型電影也不在乎故事簡單與否，劇本有否漏洞，總之一輪飛車、槍戰、搏擊打鬥，看得手心冒汗，又有一點幽默就是。

的確，動作打鬥實在快、狠、準！首場廚房作戰就已經花心思設計，熱鬧非常。其他槍戰與埋身肉搏均變化多端，毫無冷場。

當然人物更重要，尤其亮點桂綸鎂。以柯德莉夏萍裝 (Tiffany) 出場，貴氣先聲奪人繼而是引擎聲奪人！想不到的一輪法拉利狂野時速，影后的飛車身手確是耳目一新。別以為桂影后在爽片中會變成花瓶，故事仍然是環繞著她來發展。武戲飆車厲害，再看文戲，無論母子情或夫妻情，桂綸鎂皆收放自如，全英語對白流暢無口音，對手韓星姜成亦不遑多讓，同樣文武雙全。單看外形已是壓倒性的壞人，但內裡卻是情深愛妻男，內外有戲；兩位好戲之人很易擦出張力十足的火花。另演兒子Raymond的楊明偉，雖然外形是極不符合劇情(半點中美混血兒樣貌都沒有)，但勝在好戲。原來這是他第一次演出，真想不到，果然是一位天才小演員！全片最沒演技的相信就是盧克伊雲斯，與桂綸鎂的情只覺尷尬，毫不過電，也不動人。

導演是美籍華人黃嘉智，多得同鄉(台灣)提攜，這是桂綸鎂進軍荷里活的里程碑。

陸凌綠

《帝國驕雄II》Gladiator II

反抗暴政是歷史軌跡

歷史就是在重演人類的不知悔改。掌控霸權暴政者永遠沒好下場，但往往此等人類就是喜歡墮進無間地獄，無限輪迴。

曾經盛極一時的羅馬帝國，最後都因為愚帝暴君掌政而敗亡！「鬥獸場」就是此等嗜血弄權者為奴隸而設，勝者為王可成為角鬥士Gladiator，戰到最後就能回復自由身。有些貪生怕死心甘情願為奴者，以為能獲丁點利益與寬恕便出賣同伴，助紂為虐；但歷史證明，主子不會因為你的所作所為而憐憫你、放過你，你同樣地會死得很慘！暴君永遠不會跟你說道理，講仁慈。唯一出路就是反抗！

主角盧修斯(保羅麥斯卡飾)不幸成為奴隸，憑出眾身手而被遣往鬥獸場。一場場自相殘殺腥風血雨展開。列尼史葛秉承二十四年前的大製作格局，此集一點不遜上集，而且將競技場上的五花八門格鬥(包括不同的人獸鬥、海戰形式)拍得更精彩絕倫；加上今天電腦CG與AI科技，當然不能與當年同日而語，逼真刺激之餘，張力澎湃。然而硬件超卓，沒有大導演的功力也是徒勞；看著今天的特技場面，也驚歎廿四年前的人手技巧，少一點魄力也拍不出來，畢竟今天的列尼史葛已是八十有六之齡，AI科技正好幫到手，如虎添翼。

興盛的國土落入「敗家仔」手上，當然體無完膚；人民捱餓受苦，荒淫無道的暴君兄弟就整天酒池肉林，荒廢朝政，只靠能幹的將軍東征西討…。衰亡敗壞總有因，看著銀幕上的廢柴兄弟竟可以委任寵物猴子當上元老院執政官，而各元老亦舉手贊成，實在太反映現實了，真想起立鼓掌！想不到廿一世紀的今天仍在無限輪迴，作為二千幾年後的人類除了失笑也感到羞恥。列尼大師實在太參透人生！

除了展現史詩式氣勢磅薄的戰爭外，能借古鑑今才是電影要旨。若你仍徘徊在「奴隸」與「自由人」的分叉路上，希望你懂得選擇。當然選擇需要勇氣，如片中盧修斯一樣。

P. S. 不看IMAX是你的損失。

陸凌綠