3
十二月

《鋼鋸嶺》

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忠於自己的可貴 曉龍

在現實生活中,當自己身邊的朋友全都說「是」時,自己會否有足夠的膽量說「否」?或者自己在群眾壓力下,只會隨波逐流,心底裡想說「否」,但為免得罪朋友,避免被朋友排斥,只好掩蓋內心欲說出的「真心話」,埋沒良心,在朋友面前懦弱地說「是」。《鋼鋸嶺》說出忠於自己的重要性,片中戴斯蒙杜斯參軍卻不願意攜槍上戰場,初時他被質疑為自命清高,其實是膽怯弱小,但其後他反戰的堅持漸漸觸動隊友,每天他閱讀《聖經》,使他的隊友了解其反戰立場背後的宗教背景,最後贏得隊友、朋友甚至普羅大眾的尊重和敬佩;從片首隊友恥笑他不帶槍械上戰場的反應至片末他們識英雄重英雄,並與他惺惺相惜的表現,這種「翻天覆地」的轉變,明顯顯露善良、同情和諒解的人性光輝。全片故事情節仿似天方夜譚,但導演米路吉遜刻意在片首強調故事源自真人真事,片末又出現他的「真身」,這說明片中戲劇化的情節有真實的依據,並非憑空捏造,令觀眾對故事可信性的疑團一掃而空。因此,片中他的隊友對日本偷襲美國珍珠港異常憤怒,遂渴望復仇,奮勇作戰,戰死沙場,但最勇敢的不是他們,而是他,因為他敢於對抗俗世鼓吹復仇宣揚戰爭的社會壓力,堅守自己的原則,認為愛與和平才是解決一切人類紛爭的王道,所謂「冤冤相報何時了」,精粹便在於此。

片名《鋼鋸嶺》源自美軍與日軍在二次大戰末段需要攻陷和佔領的軍事據點,佔據此地象徵美軍取得標誌性的勝利,亦表示戰爭快將結束,軍人和平民最終享受和平。導演把反戰訊息蘊藏在一齣戰爭電影內,此做法並不新鮮,但其亮點在於戴斯蒙杜斯不帶任何槍械上戰場卻不恐懼,面對槍林彈雨血淋淋的悽慘景象,卻本著仁愛之心,只顧救人,卻不理會自己的死活,這種大愛肯定源於他「愛人如己」的宗教原則。不少基督徒或天主教徒都了解「愛人如己」的重要性,但他們能否把此理念付諸實踐,卻是對其人生觀和價值觀的一大挑戰,故他充分而徹底地付諸實踐,在人類社會內,特別在戰火紛飛的上世紀四十年代裡,更屬彌足珍貴。片中他多次求問天主,自己應否堅守和平反戰的原則,很明顯,他在「違世獨行」之餘,仍然有軟弱不安的時刻,依然有自我質疑的一剎那。因此,導演對他個性和行為的人性化描繪,可提高故事情節的可信度,這使其對觀眾的感染力得以提升,亦容易令他們對他忠於自我的堅持感動落淚。

不少觀眾可能批評《鋼》作為一齣反戰電影,沒必要把戰爭場面拍得如此血腥暴力,這似乎在鼓吹多於阻止戰爭,違反了導演作為天主教徒製作此片的大原則。不過,他拍得如此暴力,是為了反襯和平的可貴。當觀眾看見戰爭造成慘絕人寰的人命傷亡之際,就會渴望和平的來臨,了解和平對社會和人類的重要性;當他們看見片末日本軍人深知日軍大勢已去將要敗亡時,決定剖腹自刎,便會知道日本人竟然可以為了戰爭,為了尊嚴而放棄自己寶貴的生命,戰爭對人性的扭曲,透過日軍於戰爭末段的自殘行徑,已略知一二。由此可見,觀眾看不見暴力,就不知道愛與和平的可貴,故導演拍攝類近《雷霆救兵》的暴力場面,肯定情有可原。

《鋼鋸嶺》

血肉模糊中的「救贖」,驚心震撼。

若不說是真人真事,看完必會「鬧爆」編劇;戰爭中竟可完全不佩槍,還要絲毫無損兼且救了75人?太不可思議了吧?導演米路吉遜是虔誠的天主教徒,必然相信神蹟。若你不信,可從另一角度去看:只要堅持信念,和平非暴力原來是最具殺傷力的武器,可戰勝一切。

不論故事,先論製作。此片是筆者數十年觀影以來覺得最逼真,場面最激烈震撼的戰爭片。爆炸、狙擊之多,相信過往同類片難及。聲與畫、化妝與特技的逼真程度足以令閣下心膽俱裂。這,就是戰爭!殘忍、慘烈。

拍戰爭片其實難度相當高,每個鏡頭的部署;每位演員的走位,必須謹慎細密不容有失,與機器各方面的配合,必須準確無誤。尤其爆破場面,稍有差池又重新來過就真的是「死得人多」了。別以為打仗「打到七國咁亂」,就可以苟且蒙混過關,此片絕對是亂中有序,分鏡多且交代細緻,絕不含糊,導演非常清楚每場戲需要表達的效果,逼力與掌控觀眾情緒都超額完成,技術上是無懈可擊的。

唯劇本上,前半段「言情」略嫌拖沓,側重男女主角的愛情其實對往後的劇情無甚幫助,顯得比重失衡,反而覺得加強他與隊友之間的感情會更佳。

片末出現Desmond T. Doss真人,樣貌其實與安德魯嘉菲不太相似,只是同樣瘦身材而已。安德魯嘉菲也算演活角色,比起蜘蛛俠當然不可同日而語。

後記:寄語香港人,「信念」很重要。奇蹟(或神蹟)往往都會發生。

陸凌綠

27
十一月

《怪獸與牠們的產地》

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以有限的眼光看無限的境界 曉龍

很多時候,人類的眼光十分有限,對從未看見/經歷的事物感到陌生,繼而產生恐懼感,甚至出現抗拒和排斥。筆者還記得差不多二十年前社會上有一傳言,人類在地球上發現「外星人」,當時人類最關注的焦點,既非他們的樣貌,亦非他們的身形,更非他們的思考模式,而是他們是否喜歡人類,會否攻擊人類,以及他們能否與人類和平共處。人類的知識有限,但卻經常自以為是,認為自己認知範圍以外的東西必定異常恐怖,一定有高度的危險性,亦有地球被毀滅的危機。這就像《怪獸與牠們的產地》內人類對自己感到陌生的怪獸極度恐懼,不論怪獸是好還是壞,是忠還是奸,人類一概把怪獸貶為具破壞力的邪惡力量,他們對怪獸的偏見,可能源於其「以貌取獸」的慣性,亦可能源於怪獸世界的神秘性及其不為人知的詭異風格。因此,片中人類的愚昧在於其不願意接受新事物的保守個性,視未知的世界為「洪水猛獸」,故人類欲對突如其來的怪獸趕盡殺絕,肯定是其守舊而傳統的集體個性所致,但全片創作人把故事背景設定在上世紀二十年代,當時人類接觸新事物的機會較少,其社會風氣保守,對怪獸出現而衍生的巨大反應,從當時的社會環境分析,算是情有可原。

片中魔法動物學家斯卡曼德為了保護怪獸世界,使怪獸與人類世界互不相干、和平共存,把怪獸收藏在行李箱內,盡量不讓人類發現,但部分心懷不軌的人類欲利用這些怪獸的「特殊能力」,謀取自己的利益,故怪獸的存在不單造成人類與怪獸之間的衝突,還造成人類彼此之間的糾紛。全片創作人著意披露人類個性的劣根性,有其自私自利的暗黑個性,但亦具有正義感而光明磊落的另一面,其對人性的多元化描繪,使兒童觀眾認識人類世界的全面性和多樣性,不會單純地認為人類天真無邪,融洽共處,世界大同;亦不會複雜地認為人類狡黠邪惡,衝突不斷,世界混亂。兒童觀眾可在片中找到正義與邪惡的鮮明形象,認識善惡並存的世界,從不同角度了解整個世界的多極面向,《怪》的故事出自兒童文學作家J.K.羅琳的手筆,明顯具有教育兒童,協助他們認識世界,幫助他們建立正確的人生觀和價值觀的特定功能。

不過,J.K.羅琳似乎認為人類的「無知」有助於維持人類與怪獸世界之間的和平共存,《怪》內多次使用的空空遺忘咒語,用以使人類完全忘記怪獸世界內曾經發生的一切事情,當人類對怪獸世界一無所知時,彼此之間可各自各地生活,所謂「河水不犯井水」,人類與怪獸之間和諧的關係正由此開展。人類在很多時候只相信眼前看得見聽得到的事物,深信自己有限的眼光已涵蓋世界上存在的一切事物,不認為自己認知範圍以外的空間曾經真正存在,亦不相信世界上會有多層次的境界,只認同耳聞目睹範圍以內曾經發生的所有事情。故空空遺忘咒語剷除所有人類對怪獸的記憶,使人類誤以為怪獸世界根本不存在,當人類認為自己主導著身處的空間,未曾察覺怪獸對自身安全產生威脅時,一定會安然無恙地過活,這種人類的無知正好締造一個安定和諧而異族並存的理想世界,此思想雖然消極,但卻有一定的道理,因為人類「對外侵略」正源於其對陌生國度的恐懼,假如陌生國度「不存在」,恐懼亦無從衍生。由此可見,空空遺忘咒語的最主要功能,在於其大幅度地縮窄人類認知的範圍,並徹底消滅人類恐懼的源頭。

23
十一月

影評快訊第338期

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《一日情人》

窩心感動。情侶最合。

泰國氣候炎熱,取景冬日的北海道實為聰明之舉。對當地觀眾而言,許多可能連真雪都沒見過,能看到冰天雪地還說著自己語言的電影,應該心情雀躍,投入感更強。

泰國片在港賣座的不離「鬼片」,愛情片甚少,這齣愛情片卻絶不遜「鬼片」。「靚人靚景」先天符合愛情片規格;橋雖然舊,但勝在那「一日」的想法有趣;細節豐富,貼近生活-每間公司總有一兩個IT宅男;漂亮兼作賤自己的小三更比比皆是。因此,吸引拍拖找娛樂的情侶進場應該不難。女主角美蓮達(Mew Nittha)樣子甜美可人,戲也演得好;演宅男的德辰塔維(Ter Chantavit)外貌造型亦神似,雖沒有大家認識的大明星,也讓人看得舒服。

整體生動流暢,導演技巧純熟,從加強男主角的描寫以達故事往後發展的合理性可見一。而最後對愛情的比喻也精闢獨到,可以為「愛」摔至「粉身碎骨」,誰不感動揪心?

陸凌綠

《我不是潘金蓮》

這是一部由馮小剛導演根據劉震雲同名小說改編的現代電影版「官場現形記」。以一位農村婦女李雪蓮的一場荒唐的假離婚,引發出了為洗刷自己「潘金蓮」的不白之冤而鍥而不捨的官司和上訪,把整個官場搞得雞犬不寧。影片充滿黑色幽默,所有一眾演員無論主配角,演出均維妙維肖,無懈可擊。

影片採用了非傳統式畫面,另類得頗引人矚目。這樣的特殊畫面處理在前幾年的《布達佩斯大酒店》影片中被使用,但圓形畫面無疑更具獨特中國畫面風格。整部影片以圓形畫面為主,但在有北京的畫面均予以方形畫面,而在結尾(事件結束後)則恢復正常的長方形畫面。非傳統式畫面暗喻的是直面官場的照妖鏡?還是墨守百年不改的官場成規?其中的寓意不言而喻。

影片深刻之處在於提出了為什麼官員總是解決不好百姓的事。不是因為不關心,也不是因為沒有智慧,而是太過於惦記自己頭上的烏紗帽了,忘記了聆聽百姓的心聲,因此凡事從己度人,差若毫釐,謬以千里。

嘯朗

21
十一月

《你的名字》

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渴望成為別人的自己 曉龍

在日常生活中,我們經常會埋怨:我十分痛恨自己現時的處境,如果我能成為XXX,我便可以……了。世界上不少人都幻想自己能成為別人,彷彿自己不再是自己,所有在自己身邊出現的各種問題都會迎刃而解,天色不再灰暗,心情不再黯然,生活不再困難。《你的名字》內女高中生宮水三葉在日本的郊區出生,但她毫不享受大自然的生活,反而嚮往繁華燦爛的東京,亦不滿自己女性的身分,渴望成為美男子,故生活在東京市區的帥哥是她夢想中的形象。當她有一天真的變為此帥哥時,才發覺一切皆來得不易,不單需要應付繁重的學業,還需花時間建立朋輩關係,更需從事兼職以應付東京市區高昂的生活開支。原來她說出自己的幻想時,只想到那身分美好的一面,卻忽略了獲取此身分背後其實需要付出代價;《你》正好說出每個人自怨自艾而妒忌別人時,自己從不察覺的「盲點」,當我們經常說自己想成為李嘉誠時,只貪戀他巨額的財富,卻忽略了他每天工作的勞苦和經營龐大企業時處理人際衝突的困難。由此可見,全片說穿了現今大部分人的心聲,透視了生活在當今社會的年青人的心理特質。

另一方面,《你》內宮水三葉與立花瀧交換身分,雖然在身分互換後其行為、言語及相關的回應和反應偶有不咬弦之處,但兩人心靈相通,在生活中的實際距離「相隔千里」,彼此卻能產生心靈上的緊密互動,這種精神層面的「親密關係」值得現今承受冷漠人際關係的年青人羨慕和嫉妒。在後現代社會內,不論生活在甚麼地域內,年青人都害怕與別人進行「親密」的交通,因為他們向知己說出自己的心事時,總害怕知己不能保守秘密,肆意把自己的私隱四處宣揚,甚至歪曲事實,陷自己於不義。片中三葉與瀧「打情罵俏」的言語和行為顯露他們單純而沒有機心的個性,這種純潔的友情以至愛情在現今社會內十分罕見,故觀眾看此片時容易感動落淚,正因為片中他們彼此的關係彌足珍貴,在現實生活中難以出現;一次突然而至的奇遇、一段難以忘懷的關係,加上一些甜蜜溫馨的回憶,使此片觸動現今觀眾的心靈深處,其能在亞洲區獲取高票房,實非偶然。

此外,年青人處於身心兩方面急劇變化的階段,時常察覺自己的身分處於不穩定的狀態,並經常質疑自己的存在價值。片中三葉經常問自己:「我的名字是甚麼?」她面對身分迷失的問題,在現今年青人群體內十分常見,因為他們在動盪多變的社會內,不知道亦不了解自己應如何自處,既需滿足父母的要求,亦需回應老師的吩咐,更需迎合社會的需要。在多方面的壓力下,他們徹底失去了自我,以為自己為了別人而生存,找不到自己的獨特性,遑論能發現和發掘自己生存的珍貴價值。因此,《你》刺中了現今年青人的心靈缺口,片中三葉處於成長期的迷惘和無奈,恰巧與年輕觀眾的生活體驗和心靈感受互相配合,這不單使他們容易產生共鳴,還令他們投入其中,想像自己在某一天能成為她,享受超現實經歷帶來的新奇和刺激,亦在幻想世界內享受其成為別人後所獲得的歡愉和快慰。交換身分很多時候會帶來難以想像的後果,《你》的創作人集中表現此不尋常經歷帶來的「找到有情人」的美滿結局,其似夢又像詩的故事情節明顯讓觀眾安然地置身在僅比天堂稍遜的幻想國度內。

17
十一月

影評快訊第337期

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《怪獸與牠們的產地》

萌爆怪獸吸睛。

我覺得這齣比之前所有的《哈利波特》好看;可能因沒有改編原著的枷鎖,而是由JK.羅琳親自編劇,所以能遷就電影長度,撰寫出適當的故事(至於續集與否 又是後話)。主角紐特.斯卡曼德(Newt Scamander)就是哈利波特用的教科書《怪獸與牠們的產地》的作者;即羅琳拿了此人物來創作這個劇本。

故事除了各式萌爆的怪獸外,還有一點保育意識;也展現了一段難得的友情(包括與怪獸),頗為感動,寫「情」方面挺不錯的(麵包師的角色對整齣戲起了一個催化作用)

筆者最愛看的當然是特技,此片電腦特技之多,相信是《哈利波特》系列之冠,視覺效果與怪獸設計、動作、造型皆相當出色。尤其戲中的一隻玻璃獸(Niffler),令人捧腹,愛煞了!每場戲均有大大小小的魔法「活動」,絕不偷工減料。1926年的紐約場景應該也離不開電腦,我相信艾迪烈梅尼站在綠幕前演出可能有90%

故事簡單易明,不用傷腦筋。有喜、有悲、有刺激、有浪漫,夫復可求?

3DIMAX版本會更逼真、震撼,但多個大幅度晃動的(仿)吊臂鏡頭,小心暈眩(筆者坐得前看2D版本都感覺到)

陸凌綠

15
十一月

《美豬出城》

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長他人志氣,滅自己威風? 曉龍

美國貴為世界上一等一的大國,理應事事「完美」,國民安居樂業,生活愉快,與理想中的大同與小康社會相距不遠。但身為美國人的米高摩亞偏偏對美國國內的各種事情看不過眼,諸多挑剔,繼《美國黐Gun檔案》、《華氏9/11》、《美國清一Sick》分別批評美國的槍械政策、政治和醫療制度後,今趟在《美豬出城》內竟決定「對外侵略」,從別的國家取經,分別參考意大利、芬蘭、挪威等國家的福利政策、教育制度和監禁理念,看看美國有甚麼需要學習的地方,取長補短,使美國在不久的將來能夠成為一個「更完美」的國家。很多時候,我們都會覺得「隔離飯香」,羨慕別國政府對國民和善,為國民提供優質的福利,讓他們每天享受著優哉游哉的生活;殊不知別國國內優厚的福利需要大量的稅款支持,國民需要為這些稅款付出沉重的代價。我們在大部分情況下,只看見別國美好的一面,卻完全忽略了其鮮為人知的陰暗面,這就像片初的米高摩亞,只懂不斷讚賞別國比美國的優勝之處,竟不了解美國文化才是這些優點的源頭。因此,美國政府如需改善自己,其實只需認清自身文化的本質而加以發揮,所謂向外取經,實在有點多此一舉。

筆者觀賞此片時,都會像片初的米高摩亞,對假期甚多的意大利勞工保障制度、沒有功課的芬蘭學校制度和悠閒舒適的挪威善待囚犯政策深感妒忌,覺得他們生活在「天堂」內,自己卻在「地獄」內艱苦掙扎,殊不知這些制度和政策背後的核心價值竟然是美國文化的中心思想。例如:善待勞工,讓他們在工作時間以外有足夠的休息機會,減少功課數量以舒緩學童的生活壓力,並讓他們過著愉快的校園和社交生活,加上監獄以仁慈代替「以暴易暴」的方法對待囚犯,讓他們感受愛和關懷,減少其重犯嚴重罪行的機會,這些政策的本質,都是為了減少受眾原來在生活中無可避免地需要負上的重擔;倘若受眾得以鬆弛神經,以輕鬆的態度面對壓力,一切相關的問題都會迎刃而解,而美國原原本本的文化核心就是享受人生,輕鬆過活。因此,片中的米高摩亞其實只需尋回國家文化的根源,在這些根源之上加以發揮,一切難題都會自然消解,最後化為「灰燼」。

片中的米高摩亞是否真的長他人志氣,滅自己威風?此片英文片名中「對外侵略」的涵義,其實是想找尋周邊環境及其發展情況對自身處境的當頭棒喝,提醒自己不要妄自菲薄,小覷了自身文化與生俱來的優點,不要忽視傳統基督教「愛人如己」的理念,在別人濫用暴力時,自己不應用同樣方法對待他,避免「冤冤相報」所帶來的嚴重後果,故挪威囚犯在出獄後重犯率偏低,肯定並非無因。此外,勞工和學童都是人,需要休息,亦需要社交,更需要玩樂,故公司和學校奉行人道主義的管理方法,可使他們集中精神上班和上學,分別提高工作和學習效率,與那些長時間工作和溫習但卻經常萎靡不振的勞工和學童比較,前者肯定比後者更勝一籌。因此,不論政府、私營企業管理者還是學校校長,如懂得善待國民、員工和學童,給予他們輕鬆安穩的生活,他們會喜愛周遭的環境和自身的生活,不單工作和學習效率會獲得長足的改善,其對國家、企業和學校歸屬感的提升,更能強化他們彼此之間的團結性,遇上任何困難時都能作出更周詳的計劃和更充分的準備。

10
十一月

影評快訊第336期

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《洋腸派對》

超越三級直逼四級的鹹趣大雜燴。

筆者心血少,想像力又豐富,看見樣貌可愛趣緻的公仔上演著一幕幕色情、血腥、暴力的戲碼,實在於心不忍

其實影片製作相當認真,動畫技巧不賴,許多造型設計都花心思,如不同區的不同國家食品就有趣貼切。人物之多,可謂大堆頭大製作。故事概念雖不算新鮮,但將其置入超級市場的各式食物、用品內,便很有創意。

當中嘲弄種族主義、宗教就笑刺肚皮(是剝削,但又不能不笑)Gum(戲中沒有譯成霍某,嘥料)的出現更拍案叫絕,從造型到化學名稱,都令你爆笑,是戲中最大亮點。

而同性戀、色情、毒品、暴力、血腥、粗言穢語等,其實對題旨幫助不大(暴力與血腥則有點),可視為添加劑-無益但又相當美味而已。好此道者會更覺興奮;不好此道者(如筆者)試過就算無傷大雅。戲中照顧「各路友好」,美其名「共融」,實則還不是歧視剝削;可幸載體是卡通,殺傷力減少,也不去認真計較了。總之熱鬧、抵死搞笑、目不暇給就是。唯結尾的集體性瘋狂就有點過火。

陸凌綠

7
十一月

《地獄解碼》

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人口控制的弔詭 曉龍

部分正面的發展主義者認為人口增長對社會有利,因為人力資源可提供生產力,讓工業商業可穩步發展,社會經濟繼而迅速向前邁進;不過,部分負面的極端主義者卻認為人口增長對社會不利,因為過量的人力資源會對社會造成負擔,整體資源數量迅速減少源於過度急速的人口增長,糧食、能源和食水問題皆由此而生,社會經濟不單不會向前推進,反而會向後倒退。人口控制的弔詭在於減少人口能減輕社會的負荷,但這會否造成生產力不足?任由人口持續增長能提供源源不絕的生產力,但這會否造成資源短缺的長遠性問題?《地獄解碼》內極端主義者視人口增長為「洪水猛獸」,認為減少人口便能解決現時社會上所有問題,但這會否只是天真而一廂情願的假設?即使人口迅速減少,如富裕者壟斷大部分社會資源的情況不曾改變,資源不足的問題又會否真的能獲得完滿的解決?全片涉及的全球性問題複雜難解,與資源分配的弊病糾纏不清,這實非恐怖分子「製造」大規模襲擊,多數百人死亡便可解決,如從社會學宏觀的角度分析,說全片恐怖分子頭腦簡單、思想膚淺,這實不為過。

《地》內宗教符號學教授羅拔蘭頓(湯漢斯飾)貴為知識分子,卻失去記憶,使那些恐怖分子有機可乘,施行恐怖襲擊,甚至令他本人成為警方追捕的疑犯之一,此反客為主的策略,在一剎那間使他不知所措,陷入迷茫和失落的境地。恐怖分子在其奸計快將得逞之際,他的記憶力日漸恢復,他們的奸計被識破,恐怖襲擊自然功敗垂成。片中他只顧著對但丁的著作《神曲–地獄篇》提供的各種線索進行解碼,較少設身處地地從恐怖分子的角度看待全球人口膨脹的問題,所謂「知己知彼,百戰百勝」,影片創作人似乎對他了解敵人發動恐怖襲擊的心態和動機的描述不多,導致日後他成功解碼而識破他們的惡行的最終結果缺乏強而有力的鋪墊,一切皆顯得理所當然。他們偏激而欠全面的思考模式亦欠缺足夠的個人和集體背景的「承托」,引致觀眾難以透過片中的畫面和對白了解其極端思想的來源,遑論能深入理解恐怖襲擊背後實質而具可信性的動機。

由此可見,以人口控制為名而進行襲擊的恐怖分子可能因自身的遭遇和命運欠佳,是社會上被剝削的一群,即使在富裕家庭內成長,卻可能由於自卑感作祟,欲發洩自己的情緒,並使自己「一鳴驚人」;所謂人口控制,很大可能只是一個堂皇的藉口,用來掩飾他們醜陋的犯案動機,這亦為他們帶來表面上替天行道的滿足感和快感,更容易以此招攬「志同道合」之士。故片中創作人理應多描寫羅拔蘭頓如何看透他們施行恐怖襲擊的真正動機,怎樣識破他們聯繫《神曲–地獄篇》的內容與現今全球性問題的意圖,而非只敘述他如何依靠自己過人的天賦才能輕易找到他們犯案的各種相關線索。很多時候,身為平凡人的觀眾看著不平凡的他表現的「特殊技能」,除了對他非凡的智慧嘖嘖稱奇外,還需要以上提及的描寫,才能根本性地對其故事主線進行深入的了解。因此,《地》的主線情節描寫欠細緻,是全片劇本最明顯和最嚴重的問題,如能解決此問題,筆者相信全片內容的吸引力和可觀性將會大大提升。

《奇異博士》

逼上梁山的Dr Strange,踏著科學與哲學的碎石坡攻頂登峰。

撇開漫畫,只以戲論戲。如何成為英雄?算是清晰全面。導演不省分鏡,許多細節都交代明確。節奏輕重徐疾得宜,令觀眾更易投入理解戲中人的感受。

相信證據、科學的醫生,要他信奉「虛無」,看似有衝突,其實科學與哲學都是同出一轍,一脈相承;尤其佛教,有曰:「佛觀一碗水,八萬四千蟲。」多麼的科學,没有顯微鏡也看得透徹。

戲中觸及生死,但放在塵世的英雄片中,就免不了仇恨…;「醫生是救人,不是殺人」這點只蜻蜓點水,缺乏太大的心理描寫,略為遜色。當然這個角色比起其他的「俠」層次是較高的(難怪片尾只能與某某平起平坐,一笑),所以終極的「打大佬」也來個「我不入地獄,誰入地獄」,比起硬闖惡鬥來得文明,亦具幽默感。說到幽默感,片中不乏(有些甚至很港式),給緊張刺激的畫面起了緩和作用也是導演運用恰當之處。

剪接爽快準繩,電腦特技出色超卓,畫面繽紛無與倫比,視覺效果超乎想像(雖然之前有《潛行凶間》Inception,但這趟玩得更癲),觀眾必須看IMAX 3D版本才能感受此等突顯的效果。但奉勸一句,千萬別坐得太前,否則一定頭昏眼花(筆者正是)

以香港觀眾而言,見到「香港」現身當然雀躍,雖然都是「鬼佬」眼中的佯裝,但富有特色的如「搭棚」、「大排檔」、「霓虹招牌」(現在差不多絕跡,被LED燈取替)都有,總算有點安慰。然而看到香港「淪陷」,想到今天的境地…

筆者又不禁悲從中來。我們實在沒有一個「阿迦莫多之眼」啊!

一提:片尾別走,有兩個片段。

陸凌綠