《孟買酒店》(Hotel Mumbai)

緊張的氣氛和節奏讓人心驚肉跳；恐怖分子的暴行令人咬牙切齒。(下有劇透)

真人真事誘發改編。事發於2008年，筆者當時沒太留意這新聞，原來是這麼恐怖！

雖然故事平鋪直敘，但緊張氣氛從頭至尾沒有鬆懈，製作又十分認真，槍林彈雨畫面非常逼真，所以觀眾的投入感可謂百分百，看得目不轉睛，喘不過氣。也因為要「緊張」，挺多不合理的情節便出現了：例如開首酒店的中門大開；之前車站已發生恐襲，不遠的街上亦發生那麼嚴重的亂槍掃射，電視廣泛報道，就算職員不知道，甚麼政要也會入住的大酒店，保安方面也不會那麼輕率吧？又例如：那夫婦倆，丈夫千辛萬苦回到房間(回去已有點牽強，但為了襁褓兒子還說得通)，明知外面佈滿槍手，有何必要硬要帶同兒子及保姆(疑似，沒交代過) 離開呢？利用「嬰孩會哭」來製造緊張是好招數，但明知「嬰孩會哭」仍作此安排就相當荒謬了。諸如此類，凡此種種…；其實稍作修飾，給多點解釋使其合理化，就會更圓滿了。

幸虧導演泡製緊張之餘，對該批少年追隨者亦有恰當描寫；不忘告訴大家，他們也是被利用的一群，同是可悲的受害者。

陸凌綠

互相扶持的病患者 曉龍

進場看《我的五步男朋友》前，筆者收到一包紙巾，可能電影發行公司的公關認為看此片的觀眾會感動落淚，遂有需要用紙巾抹眼淚；事實上，此片感人與否，屬見仁見智。片中的Stella雖然只有17歲，但患上「囊腫纖維化病」，倘若與其他病人有近距離(少於五步)的接觸，他們患上的病便會日趨嚴重，輕則感染其他病菌，重則染上危疾以致死亡。因此，他們身旁的護士經常警告他們：必須與其他病患者保持五步或以上的距離，否則，後果不堪設想！片中每位病人住在一個獨立房間內，過著孤獨的生活，除了讓自己的家人探望他/她外，只可運用手機與其他病友「接觸」，不論喜歡與否，自己都別無選擇，Stella亦不例外。不過，片中的病人大多只有十多歲，處於青春期階段，渴望主動認識男/女朋友實屬正常，Stella對患上類似疾病的Will心生情愫，兩人離開醫院出外逛逛時都不敢「越雷池半步」，始終保持著五步的距離，除了在危急關頭無可避免地有近距離接觸外，基本上他們都是守規矩的年青人。其實每位病人被安置在一個獨立房間內，就像囚禁在「監獄」內，既沒有足夠的活動空間，亦失去充足的個人自由，即使是成年人都難以接受，何況他們只是血氣方剛的年青人。故Stella與Will喜歡越規破禁地離開醫院出外活動，實屬人之常情。

通常此類「絕症」電影都會以病人死亡的悲劇結局告終，但《我》的創作人偏偏不依循此傳統的套路，片中只有一位男病人在病房內突然死亡，他是Stella的好友，這使她十分傷心，亦難以接受此事實，而其後當她與Will深陷險境時，觀眾可能以為他們同樣以死亡告終，創作人偏偏安排他倆奇蹟地脫離險境，之後仍能繼續勇敢地生存下去。以充滿希望的樂觀式結局結束全片，使觀眾耳目一新，因為這是他們的意料之外，很多局外人都認為片中的病人只能消極地等待時間一秒一秒地過去，只慢慢地迎接死亡的來臨；但偏偏她能成功換肺，找到新的希望，亦能在完成手術後重獲新生，片末她已無需借助氧氣機協助呼吸，證明她已幾近完全康復，亦能過著與一般人無異的正常生活。全片給予觀眾希望，凡事沒有不可能，只要你願意嘗試，不論任何事情，都會有完全實踐的可能，這就像片中的她，當她以為自己完全沒有生存的盼望時，她竟在「一剎那」間成為前所未有的「新人」。

片中除了Stella與Will一起相處的甜蜜浪漫外，他倆同病相憐，是互相扶持的病患者。當她墮進水內有生命危險時，他毫不猶豫地抱起她，並替她進行人工呼吸拯救她，這種「捨身為人」的深厚感情，是真正的愛的深刻體現，亦是真摯的情的具體實踐。片末她剛完成換肺手術後身體較虛弱，本來患上傳染病的他不單沒有勉強地留在她的身旁，反而只運用手機與她聯繫，這證明他與她已建立了其他人難以取締的真感情，因為他為了她的健康著想，不讓自己的病菌感染她，竟願意放棄自己親近她所帶來的滿足喜樂，以她的好處為大前提，只保留自己與她的「遠程接觸」。由此可見，愛一個人，不會只想及自己的好處，在顧念自己以外，必定會想及對方，願意犧牲自己以讓對方獲得最大的好處，這才是最真實和最偉大的愛。

《天逆反擊戰﹕地球起義》(Captive State)

為何要是「外星人」呢？

若果不是「外星人」，套戲會好很多。先是大前提錯誤：「外星人」能夠來到你的地球，智慧與科技一定比你高(起碼你仍未能去到人家星球)，根本就「無得鬥」；而整套戲就是「人類革命份子如何去弒殺外星領導人」，完。假若此安排發生在今天社會內，講述革命義士如何去反極權主義、反建制、反一黨專政，我相信會更有看頭！怕得罪人，借外星人過橋？可以，但請漫畫化(可能那場「翻譯外星話」正是，真如星爺的笑片，看得我反白眼)，否則欠缺說服力，更見弱智。

其實論緊張，是有的。從如何招兵馬；如何發暗號；如何聯繫革命組織；都造出緊張氣氛，而其中的「低科技」通訊，算是全片最有趣的地方。不知是否成本所限，以今時今日的電腦特技，看到那塊飛行巨石，還以為在看「粵語殘片」，嚇得我！因陋就簡，全片大部份都是「黑人黑夜捉烏鴉」，那些所謂外星人都是閃過面或局部，盡是無腦怪物以暴力取勝。為何要來地球搶資源呢？(地球還有資源嗎？我們正已耗用四個地球的資源)沒有細意刻劃。寫劇本最棹忌是沒用心寫好歹角，歹角不立體，好人如何善良或正義只流於表面。

其實Rupert Wyatt已拍出精彩的前作《猿人爭霸戰﹕猩凶革命》，何以要拍一齣比B片更B的戲來自毀名聲呢？

陸凌綠

同行相伴的知音人 曉龍

《淪落人》的片名源自白居易撰寫的《琵琶行 》內「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的詩句，片中昌榮(黃秋生飾)由於工傷意外導致半身不遂，需要坐輪椅；菲律賓女傭(姬素·孔尚治飾) 為了維持生計，被迫捨棄當攝影師的理想，離鄉別井，到昌榮的家內任職家務助理。表面上，兩人的情況雖然大為不同，但他們同樣是失意者，同樣面對人生中重大的挫折，同樣在困境中掙扎求存。初時菲傭對此新工作毫不熟悉，經常闖禍，昌榮稍有怨言，甚至曾想過要另找有經驗的菲傭代替她，不過，其後他發覺她有可愛的另一面，在了解她的出生和家庭背景後，開始體諒她，懂得設身處地地替她想想，為她思考其未來的事業發展。即使他知道她無奈地來港當家務助理，這只是她暫時的工作而非長遠的事業，他仍願意無私地扶助她，每次她因生計問題而欲放棄理想時，他都會鼓勵她堅持下去，甚至替她報名攝影比賽，原有的主僕關係已發展為仿似父女之間的擬親屬關係。他與她從初時高與低的階級關係演變為平等的同行者，他願意放下身段認識她，協助她在攝影師的事業發展歷程上勇敢前行，可能這就是「同是天涯淪落人」所衍生的相知相伴的憐憫體諒之情，讓他在無法實現理想之時，卻深深盼望身為同行者的她能脫離困境，「展翅高飛」，勇敢地向著自己的目標進發。

事實上，片中昌榮半身不遂，需要菲傭服侍他，照顧他的起居飲食；但她因不能實現理想而感到失意沮喪，反需要他給予她的安慰。很明顯，他倆互相依賴，很難說得清誰依靠誰，在片中的數個鏡頭內，她站在他輪椅的座位的後面，一方面他需要她，另一方面她亦需要他，因為電動輪椅的車輪幫助她向前走。可見一段感情的出現和發展需要雙方的磨合和協調，這種主僕/父女情在萌芽之際，本來的發展因雙方互不了解而不算太順暢，其後相知相重而衍生的相濡以沫之情，表明他倆同處困境時願意互相幫助，這證明人是有感情的動物，不論如何難以接受此眼前人，都會「日久生情」，最後建立一種「兩相難忘」的深刻關係。片末他看著她時，她準備離開香港，去異地開展新生活，發展新事業，他眼神流露的依依不捨之情，足見他與她的感情如何深刻，關係如何深厚。相信香港電影金像獎的評審會否把影帝寶座送給黃秋生，他在此場的表演是其最關鍵的因素。

此外，創作源自生活，《淪》的導演及編劇陳小娟承認自己創作此片的靈感來自她對日常生活的觀察。很多時候，普羅大眾都以為創作源自天馬行空的想像力，殊不知生活中看見聽見的種種事情都可以成為創作的泉源，能否開展自己的創作，關鍵只在於自己能否在微細的生活小節上融合眾人的經歷而創作一個全新的故事。沒錯，每個人的經歷都很平凡，但當創作人把眾多經歷串連在一起時，原來的平凡便會變為不平凡，故《淪》內昌榮的經歷可能是現實中眾人的「合成」，菲傭的特質可能是現實中眾家傭的「結合」。不過，片中的她純樸踏實，個性魯鈍，與現實中不少打扮時尚的菲傭千差萬別，可能這就是她樸素的形象隨之而來的善解人意的個性，明顯是創作人刻意的「設計」；否則，她便顯得不太可愛，亦難以獲得他的關懷和「喜愛」。

《非分熟女》(THE LADY IMPROPER)

「導演，到底你想講咩呀？」這是我看完此戲第一句想說的話。

滿懷疑竇，看得很不是味兒。先是主題，我猜導演是想說：「已婚仍是處女不是甚麼大不了，仍然可以活出自己的人生。」那為甚麼要拿「處女」來做文章呢？是否先存有歧視？主人翁小敏的「性障礙」應該是一種病(看來並不是她自己的取態)，那為何會有這個病呢？戲中沒有詳述，只交代了她有潔癖；工作應該是婦科護士，經常要看到女性性器官(這下子我又難明了，不應該是男性性器官－望而生厭，繼而抗拒才對嗎？)；還有母親早逝，與父親疏離(這點有關係嗎？不知道)。而與丈夫的關係則描述不多，其實這點才是最重要；到底他們有沒有真愛呢？是「性」先行？還是「愛」先行呢？從女性角度，多數都是有愛才有性。那到底小敏屬哪一種？沒有言明。但後來看到她好像對「性」很飢渴，「唔理好醜，但求就手」在網上隨便找個但求「破處」就是，「處女」對於她來說真是一個負擔嗎？這點我納悶了。好了，到後來那位(自以為)很型的廚師出現，雙方又不是認識太久(怎也及不上她青梅竹馬的丈夫吧)，說時遲那時快，她便輕而易「舉」地進入狀態(男的輕而易「舉」我明白)，藥到病除了，我又再一次納悶；那到底問題出在哪裡？是她的丈夫嗎？她與廚子有真愛？還是只求性？

為了豐富劇情，導演更刻意將「食」與「性」扯上關係，務求做到「食色性也」；吃梅菜扣肉能治療「性障礙」？納悶再起。

而以「鋼管舞」來表達尋求性的突破，只覺流於膚淺，加上林德信的出現，更是小學雞層次。

除此，很多細節也令我「黑人問號」，如小敏父年紀大失去味覺，那餸菜不是應該更鹹嗎？反而是淡？況且大廚煮慣煮熟，還要每次去試味？以我所知，自製辣椒油多數都是潮洲魚蛋、牛雜粉麵檔居多，因為絕配。茶餐廳？甚少。小敏父是師承五星級酒店中菜大廚嗎？為何要是酒店中菜？不是「高手在民間」嗎？又納悶了。

陸凌綠

母子情深 曉龍

一直以來，迪士尼都會藉著老少咸宜的電影故事宣揚傳統的社會價值，今趟在《小飛象》內亦不例外。片中的Dumbo從出生開始本就有一雙大耳朵，外表與正常的小象有很大的差異，無可避免地被取笑為「異類」，本來備受鄙視排斥，甚至可能因其缺乏「利用價值」而被馬戲班賣掉，殊不知牠能象所不能，懂得在上空飛翔，卻在偶然的機會下，成為馬戲班的「賣點」。初期牠進行公開表演時落力演出，在休息時與母親一起享受天倫之樂，但其後牠母親因其年紀較老，不能進行高難度演出而被送往另一表演場地，牠們骨肉分離，使牠垂頭喪氣，亦在公開表演時不願意飛翔。這段情節表明家庭對牠的重要性，可能此片的觀眾對象是一家大小，家庭在片中有其不可或缺的角色，牠只是嬰孩，喜歡經常與母親共處，此乃象之常情，當牠失去母親，就像失去了一切，故牠與母親分離後情緒低落，「茶飯不思」，時常掛念母親，渴望有機會看見母親，這實屬合情合理。很多時候，成年人只從馬戲團的利益出發，用盡各種方法強迫牠再次飛翔，反而孩童願意了解牠的心理狀態，知道讓牠重見母親是治癒牠的「心病」的唯一辦法。

《小》的保育意識強烈，創作人認為動物在馬戲團內為人類服務，卻深受虐待。在全片的前中段內，觀眾會多次看見不同種類的動物濃妝豔抹，為了討好遊客而需要以不同的打扮示人，罔顧了牠們嚮往樸素生活，融入大自然的天性，只不斷把牠們的表演「商品化」，亦忽視了牠們在表演期間的安全問題。片中牠們在演出時需要滅火，這種表演類似人類的特技表演，有一定的危險性，本來有一定的安全措施，但為了提高其演出的驚險性，當女藝人與Dumbo進行凌空表演時，工作人員竟然沒有開啟龐大的保護網，一旦她與牠不幸墮地，輕則殘廢，重則死亡。由此可見，強迫動物進行馬戲團表演其實是一種虐待，因為牠們被剝奪了基本的自由，亦違反了牠們的本性。倘若遊客真的喜歡看動物，大可到森林世界隨意觀賞，這最低限度可給予牠們足夠的活動空間，讓牠們健康快樂地成長。片末Dumbo終返回母親身旁，與其他大象一起活在大自然世界內，這明顯是動物的安樂窩，亦是保育者對牠們的權益獲得實踐的終極寄望。

《小》由鬼才導演添布頓執導，抹去了過往黑色的作者風格，專心致志地製作一齣合家歡的兒童電影，片中的畫面色彩豐富，觀眾彷彿在一剎那間進入童話世界，享受童真帶來的歡愉和快慰。添氏著意在片中設計不少唯美的鏡頭，大型娛樂馬戲團Dreamland色彩斑斕的摩登設計，光色亮麗，活像現今連鎖式的大型百貨公司，以雄厚的資本壟斷全國的娛樂事業，與設計簡陋、色彩暗啞的小型馬戲團有天淵之別。導演以眾多具有強烈對比的鏡頭顯明社會上大集團生產者淘汰小本經營者的苦況，不論成年人還是小孩，都容易被美輪美奐的裝修設計「欺騙」，撇棄小型而投向大型娛樂馬戲團，故最後大型馬戲團的表演場地被火燒毀，可能是大淘汰小的不公平現象引致的「天怒人怨」的結果，亦可能是讓Dumbo與牠的母親得以重返大自然的「最佳辦法」。因此，觀眾如不介意部分畫面因應劇情需要而進行的「刻意設計」，《小》對普羅大眾，特別是保育者，都算是賞心悅目的家庭電影。

《小飛象》(Dumbo)

我看到了迪士尼的胸襟。

筆者是飲迪士尼奶水長大的，她影響著我的童年，卡通片的教誨讓我銘記於心。卡通《小飛象》是1941年的作品，當時正值二次大戰，在艱難歲月裡仍能製作出一套滿載親情和鼓勵的卡通，實屬難得。今天添布頓這個版本，基本上是大不同；層次更多，意義更廣。

表面上仍然是「醜小鴨」的故事，勵志；內裡其實充滿著今天應有的視野：「困著動物的馬戲團OUT啦！」連歷史最悠久的「玲玲馬戲團」也結業了，可想而知。另一個，就是「反大財閥」。戲中梅氏兄弟馬戲團被米高基頓的大企業看中，改造成為一個規模龐大的Dreamland，那不就是迪士尼？重要的是，最後那場戲－「一把火燒左佢！」連老闆也燒掉，相信只有添布頓才夠膽這樣做。想來，戲中「小飛象」就是添布頓；黃毛小子的他本來就是迪士尼的一個動畫師，但滿腦子黑色怪念頭，又怎適合在這個「老少咸宜」的王國裏生存呢？衝破枷鎖，飛出去，很明顯就是他的心願。終於添布頓再不是迪士尼的一支畫筆，有自己的風格和品牌；成為大導演，就有話語權了，要燒就燒，多痛快！

老實說，今次影片風格不是很「添布頓」，反而很平實大眾化，絕對適合小朋友欣賞。劇本也改編得很好，其中原版有的「小丑救火表演」被保留，呼應著最後的「火燒樂園」，很完美。然而，沒有了我小時候記憶中的催淚，變為積極地爭取自己的未來，更令人鼓舞。

當然，愛擁抱大自然的我，見到現在的結局是最欣慰的。

陸凌綠

困難與不足啟發創意 曉龍

遇上困難與不足，不單不會退縮畏懼，輕言放棄，反而會運用自己的想像力和創意，尋新求變，這就是成功的發明家必須具備的先決條件。《M巾英雄》內男主角拉克史米(阿克夏庫馬飾）對他的太太嘉特莉（索娜姆卡浦爾飾）只能用一塊小小而較骯髒的布代替衛生巾感到不悅，因為衛生巾的售價高昂，在全印度的五億成年女性中，只有兩億人有能力購買衛生巾，此現狀反映衛生巾是奢侈品，但卻是女性在日常生活中的必須品。面對困難，他的太太選擇妥協，為了減少生活開支，繼續使用那塊骯髒的布，但他卻愛妻如命，不忍心看見她繼續受苦，竟不理會衛生巾乃印度的傳統禁忌的迷信思想，開始研發製造衛生巾的機器，在創新的過程中，他受盡旁邊保守村民的嘲笑和謾罵，覺得他的作為是全村的恥辱，她及自己的父母甚至因他而蒙羞。此創新的勇氣和決心，不單源於其好奇心，還源於其永不放棄的發明家精神，這就像片末他在聯合國裏的一場演講，大意是：印度有很多問題，問題隨處都在，人生本就有各種各樣的問題，唯有死掉，問題才不會出現。因此，《M》說明了一個道理，發明家必須有堅毅不屈的精神，不到黃河心不死的心態；否則，各項發明未達致完成階段，已輕易地在中途「胎死腹中」。

我們大部分人都會對生活中的各種事情習以為常，認為日常中的不足乃理所當然，很少去想想怎樣減少這些不足。這就像片中的嘉特莉，只默默地如常生活，不懂「發聲」，不知道如何保護自己，更不願意改變現狀；幸好她的丈夫拉克史米不是同一類人，認為人生的樂趣在於不斷解決自己面對的各種問題，保守的村民以為他研發製造衛生巾的機器是瘋癲的行為，他便要想辦法打破此傳統的迷信禁忌，當他起初製造的衛生巾質量與大公司相距甚遠時，他便要想想如何改善這些機器的效能，當他被視為「古怪」的發明行為被家人及朋友鄙視誤解時，他便要想想自己的發明可如何博取外界的認同，然後反過來獲得他們的掌聲。從來發明家都需要承受巨大的壓力，他亦不例外；片中他多次嘗試製造衛生巾的機器，但仍以失敗告終，本來想放棄，殊不知「陰差陽錯」的離奇際遇卻使他獲獎，成為國際上的知名人士。因此，「機會總是留給有準備的人」，當他無時無刻都想著如何依靠想像力和創意改善製造衛生巾的機器，當機會來臨時，他便可抓緊時機，創造一片屬於自己的「新天新地」。

片中落後村落的村民有很明顯的隨眾心態，當村長說拉克史米研發製造衛生巾的機器是羞恥的行為時，他們便同聲和應村長，並以他經常沾染「不潔的東西」為理由，不斷批評他；當他享負盛名，載譽歸來，村長慶幸他已成為國際級名人時，他們亦立刻支持村長，舉辦一連串慶祝活動褒獎他。他們對他前倨後恭的表現，正好反映他們身為「蠻荒草民」，缺乏生活常識，沒有主見，只懂得人云亦云，看來印度與黎巴嫩相似，知識貧乏使大部分村民頭腦閉塞，不願意接受新事物和新觀念，不單不懂改善自己的生活，自身家庭和社會前進的步伐亦受到嚴重的阻礙。因此，不論印度還是黎巴嫩，政府必須想想如何改善教育政策，除了「掃盲」，還需提升普羅大眾在日常生活知識方面的教育水平；否則，迷信禁忌散佈全國，後果不堪設想。

《飆風特警》(HIT AND RUN SQUAD)

命喪於飊車；命喪於追兇；也不及命喪於黑警手上可怕！

「行賄貪污，大家受苦」這句說話從小聽到大。貪污何其可怕？本片示範。「執法者」肆無忌憚地去犯法，掌權者利欲薰心，在這種環境下，正義的警察又有幾許？以飊車來包裝，是不錯的選擇，起碼有官能刺激，幸本片不單只「官能」，更有豐富劇情，其中銳意揭露警黑勾結，無法無天，看到也教人心寒；當然韓片一向都去得很盡，有否誇張未知，但看見近日韓國娛圈的駭人醜聞頻仍，就不到我不信了。

多場公路飊車，導演拍出速度感，緊張刺激且逼真(雖有電腦特技)。其實拍攝難度頗高，分場分鏡必須仔細，稍一不慎又重頭來過就槽糕了。幾位演員都演得好，尤以曹政奭最為搶鏡，將那種癲喪瘋狂發揮得淋漓盡致，使觀眾更加投入警惡懲奸的位置。

唯觀乎香港廉潔排名日跌，不斷受那些所謂「潛規則」薰陶，若再不重視，相信「大家受苦」的日子很快重臨。

陸凌綠