給香港人看的港產片

曉龍

自1993年開始，香港電影的整體票房不斷下跌，創作人有感香港市場狹窄，認為廣闊的中國內地市場前途無限，慢慢在拍攝港產片時滲入濃烈的內地元素，甚至演員演出時只用普通話，由部分著名的內地演員飾演重要角色，全片在內地取景，宣傳時大部分資金亦用在內地市場內，在內地大張旗鼓，但卻在香港無聲無息地上映。香港觀眾在此類電影面前，只嗅到一種「鄉土味」，由於故事背景與他們自身的生活距離太遠，故他們難有共鳴，遑論這些電影能得到他們的支持。《72家租客》銳意反潮流而行，創作人「製造」後現代版的《七十二家房客》，雖然仍有七十年代的懷舊情節，但大部分故事內容皆取材自近幾年發生的重大事件，例如鏹水事件、少女模特兒、Laughing哥現象、內地大商家投資等，對香港人來說，仍然記憶猶新，《72》與他們的日常生活完全「對口」，自然大受歡迎。

不少電影創作人認為香港市場已死，不論拍攝任何題材的電影，找任何一位大明星擔任主角，都不會有穩健的票房保證；現時他們在影片上映後舉行的祝捷會、慶功宴，大多是慶祝其內地票房節節上升，香港市場似乎已被放棄，香港觀眾更被離棄。不過，《72》的導演曾志偉欲挽回香港觀眾對港產片的信心和親切感，嘗試在風格上進行時光倒流，把耳熟能詳的劇本放在現今的社會內，重構回憶之餘，加添大量香港流行文化的元素，使五六十年代出生的香港人熟悉全片的架構和脈絡，找到舊日的回憶；七八九十年代出生的中年人和年青人熟知旺角多元文化的地區特色，片中眾多地標的出現，讓他們想起轟動全港的新聞事件，那種難以言喻的區域聯繫感，引起他們觀賞《72》的興趣，使他們在片中找到屬於自己的角色，可能是昨天，亦可能是今天，片中滿懷理想的年青人黃宗澤，在二三十歲時已在事業上飛黃騰達，這肯定是年青觀眾羨慕的對象，亦是他們對個人目標的典型投射。《72》是近年除了周星馳電影外十分賣座的港產片，其背後觸動人心、勾起回憶的香港情，肯定是《72》重塑本土地道特色的成功之處。

《72》宣揚鄰舍友愛互助的傳統價值，在二十一世紀的今天，高樓大廈林立，為了安全著想，經常緊閉門戶，但人與人之間的關係卻逐漸疏離，所謂「各家自掃門前雪」，同舟共濟的價值觀隨著香港人受自私自利心態的矇蔽而慢慢消失，互相幫助的「人人為我，我為人人」的心態已一去不返。影片末段於生死關頭之際，各店舖東主為了與曾志偉、張學友與袁詠儀三人共同進退，竟留在天台不願離開，這種群策群力的集體意識，本來在歷史上塵封已久，如今竟再次重生，創作人心底裡那種久久不滅的傳統觀念，對現今自我中心的年青人而言，實在有其難以取締的警惕功能，亦可讓他們反省個人主義走向極端時所帶來的禍害。因此，《72》除了娛樂性豐富外，背後其實仍有其勸世的深層意義。

感謝奧巴馬，讓黑人電影抬頭。

以前，只有Denzel Washington這個異數。Morgan Freeman雖然也得過幾屆提名，有主角也有配角，但眾所周知他不過是配角之王，無資格擔大旗*。但因為總統換了色，奧斯卡也變了天。今年頒獎禮，Morgan Freeman便憑扮演南非總統曼德拉，名正言順的爭奪男主角寶座，而這一套港譯做《天生不是寶貝》的作品，更因此而獲得6項提名。

奧斯卡絕對是一場夾雜政治成份的遊戲，舊年的Slumdog Millionaire(港譯《一百萬零一年》)就是例子。這一年也不會例外。看看這齣09年電影的海報就知道了，不是以黑色彩畫明喻黑人主角的膚色，就是女主角全身「肉照」或超大頭面部沙龍，這都是從前荷里活不可能發生的事。女主角是誰?女主角Gabourey Sidibe，是一個比現存所有荷里活黑人明星的膚色都還要黑的超級大肥婆。兩大演藝界死穴，不要說提名，換在三年前，就連配角也無資格做。但因為黑人當上總統，於是肥腫難分的臉可以佔90%海報版面作宣傳。

從好的方面看，影壇從此多了一股新勢力，黑人電影，多談種族往昔生活所受苦難，都以溫情取勝，某程度上比現有的特技荷里活多一份人性，多一份演技。壞的，是這類題材的電影，容易流於氾濫。此片談的是女主角短暫而黯淡的一生。16歲，就懷有第二胎，經手人是父親，她因此而被趕出校，卻因為母親要扼綜援而不能講出真相。母親恨她，父親姦她，仔女有兩個，但一生也未談過戀愛，生存的真諦究竟是什麼?掙扎求存，路途是否就能得見光明?

電影感人，但並沒有期望中的精彩。可能是已看過幾齣黑人電影，氾濫了觀感。也可能是純粹基於冷血。但以演技論，演母親的女配角Mo’Nique的確搶鏡，相信有力擊敗Vera Farmiga嬴得獎項**。

在政治算計下的今年的奧斯卡，光芒會留給Avatar(港譯《阿凡達》)，作為掩飾。然而她們才是真正的黑馬。

*例如1990年的Driving Miss Daisy(《山水喜相逢》)及1995年The Shawshank Redemption(《月黑高飛》)，雖獲得男主角提名，但充其量也不過是下把，真正的主角應分別是Jessica Tandy和Tim Robbins。

**只差Maggie Gyllenhaal演的Crazy Heart未看，不知她的演出如何。但估計女配角不出她二人之爭。

果醬

時不予我的感慨

曉龍

所謂「時勢造英雄」，指的是當時的局勢造就英雄的出現；所謂「英雄造時勢」，指的是英雄利用當時的局勢以達致個人的成功。孔子是一個愛國愛人的政治家和教育家，可惜身處周室政權徹底衰落的春秋時代，提倡講求仁義道德的儒家思想，原以為自己能達到「英雄造時勢」的標準，靠一己之力改變國君的政策，讓他們行仁政，不再鬥爭，並化干戈為玉帛，結束戰亂，使百姓能安穩地過活。《孔子》的男主角周潤發同樣有悲天憫人的情懷，希望運用自己提出的治國政策，改變國君專權霸政的思想，使他們不再無限制地延伸自己的慾望，犧牲百姓的性命，以求獲得永無止境的廣大河山；在混亂的局面中，孔子認為他們應以談判取代戰爭，以說話代替武力，盡量用溫和謙厚的方法達致融合共存的最終目標。《孔》的創作人保留孔子的正面形象，完成其美化和「修飾」他的歷史任務，令他成為觀眾從書本轉化至影像的真英雄。

筆者相信不少觀眾都像孔子一樣，擁有時不予我的感慨。《孔》內孔子走遍全國仍不能得到國君的賞識，嫌棄他的學說不切實際，在亂世中談仁義說道理，猶如精心建造的空中樓閣，不會繫雲，亦不會著地，千言萬語仍等於空談。孔子鬱鬱不得志的經歷，就像香港人四處尋找工作，但卻沒有人欣賞自己的才幹，或者自己已在一家機構內工作，但要大幅度改變自己，才能完成手上被指派的任務，每天營營役役，只求三餐一宿，遑論能實現個人理想，找到「夢想中的工作」(dream job)。觀眾看《孔》時，容易把孔子想像成自己或身邊的你/妳和他/她，因為自以為懷才不遇的香港人實在不少，空有一身好本領，但英雄無用武之地，怨天尤人，但又未嘗試改變自己以求適應社會。單看孔子推廣治國理念的堅持和毅力，就知道成功非朝夕，甚至窮盡一生仍未實現自己理想中的仁政，香港人在抱怨遺憾，同情孔子而感同身受之餘，又曾否學習他的堅定和忍耐？曾否在遇上挫折時從不畏懼，永不放棄，走到盡頭仍然無愧無悔？孔子雖已是「過氣」的古人，但他高尚的品格和道德情操仍然值得現今的香港人學習。

當自殘自殺在香港社會中見怪不怪時，《孔》可讓我們認識生命的可貴，重新探討人生的意義。孔子用盡人生中的一分一秒，把理想付諸實踐，不為自己而活，乃為社會大眾的裨益而憂國憂民，香港人長時間受西方思想影響，以自己為中心，把家國放在十分次要的位置，當自己失去個人利益，才幹被完全忽略時，便會覺得生命毫無價值。不過，如果我們向孔子學習，把家國放在最前列的位置，就會發覺：無論自己如何渺小，怎樣無能，但仍能為自己的家庭/城市/國家付出一丁點的貢獻，家庭/城市/國家仍會產生最低限度的些微變化，個人的生命仍能發揮「細絲雜絮」的影響力。因此，只要那個人不再自暴自棄，把自己的人生放在家國的宏觀範疇內，就會發覺生命仍然有其重要的存在價值。

Nine是套殊不簡單的歌舞電影。

歌舞片是比較特殊的片種，音樂比舞蹈重要，而舞蹈又比劇情重要。理由是一首好歌，最能打動人心。舞藝精湛，自然奪目，但大部分出色的舞蹈作品都會獨立成篇，例如Step Up(港譯《舞出真我》)。而歌舞片的劇情都為舖排音樂，因此反而不那麼重要。

然而這套港譯做《華麗后台》的作品卻是例外，歌與舞都為闡述劇情。那劇情又是關於什麼呢?劇情講一位江郎才盡的大師Guido為即將開拍的電影煩惱。兩小時，就講這一點。於是整齣戲消化下來，會感覺Nine和片中故事一樣，無甚劇情，全片看來華麗而空洞。除了鑽石陣容，如何殊不簡單?

有Daniel Day-Lewis的電影，本來就不簡單。由他演出的作品，首先就要接受那別樹一幟的演述故事方式，即使沉悶，也不能掉以輕心的觀賞。假如首先就抱著看一套普通歌舞片的想法入場，那從一開始就是賣錯戲票了。

電影一直圍繞的主題，是男主角無法度橋拍戲，並帶出人生中幾段感情問題，彷彿為歌而歌。其實是藉戲中電影反映男主角混亂的人生，不知如何走下去，進而帶出人生並無既定劇情的宗旨。因此停拍電影後的兩年，是真空的，由此暗示男主角的生活停滯不前。得待男主角理清了生活的絮亂，始能重執導演筒。然而給主角的劇情仍然欠奉，同樣是因為人生並無劇本。

光影下的一聲Action，結束了電影。觀眾帶著一堆問號離場，實際上，那是給對人生充滿困惑的觀眾重新演繹生命的開始。

Daniel Day-Lewis在戲內的表達方式，和兩年前的There Will Be Blood(港譯《黑金風雲》)一樣，不求觀眾明白，任由看官揣摩。因而要看Nine，不能只期望是一套加強版的Chicago(港譯《芝加哥》)，因為這齣作品，殊不簡單!

果醬

《守護有心人》

何俊輝

有錢的白人四口之家收養無依無靠的窮黑年青人，並培育年輕人成材，劇情既反種族歧視又反貧富懸 殊，真是齣相當有愛心的電影，令人不禁聯想到：李嘉誠、李兆基、鄭裕彤等香港富豪會收養露宿者以深入瞭解「貧窮」和「貧富懸殊」嗎？若《守》不是有太多港 人難以理解的美式足球戲份和美國大學收生戲份，這電影在我心中的地位就等同去年我至愛的另一齣愛心電影《驅 逐》。

片中飾弟弟的童星外表很醜，偏偏這角色其實教曉觀眾：看人不要光看外表，歧視外表跟歧視窮人黑人沒分別！原來當弟弟一開聲講對白，他就變得非常可愛，而他 跟黑人哥哥相處的戲份，更充滿連串趣味，有點像《歲月神偷》中兩兄弟相處的味道。珊迪娜布洛飾演有愛心的女強人媽媽，表現稱職，但角色的難度始終不及《隔代廚神》的梅麗史翠普，奪取奧斯卡影后的機會不大。

《單身男人》
慕容三少

《單身男人》可以說是西洋版的 《春光乍洩》，導演則是洋人版王家衛。全片無論是結構佈局、拍攝手法、 故事內容，甚至是電影配樂，也與《花樣年華》、《2046》等王家衛式作品若合乎節。 與其說外國人導演抄襲王家衛，不如說當初是王家衛模仿洋人。蓋因王家衛是港產法式新浪潮的先驅佼佼者也！
先此聲明，以上內容是以戲論戲，立場絕對 中立。王家衛式風格的追隨者或者王家衛本人的才情是不由得旁人來說三道四的。現代人對同性戀的取向已採開放及接納的態度，但畢竟兩個大男人在銀幕上「打車 輪」還是有點點「陰風彿尾」的毛骨悚然之感。然而，再一次鄭重聲明：沒有標籤，沒有歧視，若文中有冒瀆之處，敬請海量汪涵！

《宮 庭眷戀──維多莉亞與亞爾拔親王》
慕容三少
喜歡以歷史人物為題材拍攝電影的，其實不只中國人，外國人也是趨之若鶩的，尤其是史詩式宮庭羅 曼史。
這套《宮庭眷戀》就是史上在位最長的英女皇維多莉亞與其夫婿阿爾拔親王相遇相愛到相知的故事。
十九世紀的歐洲，是各強國發展國力的 全盛期。
各國皇室也為各自的權力鞏固而大費周章。維多莉亞與亞爾拔的相遇也不是出於偶然。然而兩人卻勇敢地去愛，最終突破一切籓籬而發現對方各自 對己的真心相愛，
彰顯出愛情力量的偉大，是可超越一切利祿慾望的。當中深意誠然值得人們慢慢細味。但很無奈，通常談情說愛的情節也是很沉悶的，此 片也未能例外，尤其中段的故事推進直教人昏昏欲睡；加上現時戲院的舒適環境，不失為一個治療失眠良方的絕妙配對──並不比維多莉亞及阿爾拔王遜色。

《宮庭眷戀──維多莉亞與亞爾拔親王》
小浪

雖然這是一個多世紀前的故事, 但對於生活於今日的情侶來說, 仍舊是個好的榜樣. 這部宮廷影片並沒有將重點放在宮廷的政治鬥爭上而是愛情上, (奇怪的是從不對政治有好感的港人,現在卻熱衷於幼稚節段的政治鬥爭.) 當金錢與權力都已不再是問題或追求目標時, 愛情的本意便一目了然了- 互相扶持著走過人生高高低低的山峰峽谷,榮辱與共。

《越光寶盒》
慕容三少
奉天承運，皇帝召曰：致各戲迷 以下之溫馨提示，如看官並不是鄭中基梁詠琪粉絲團之信眾，還是另作選擇，避免入場為妙。
《越光寶盒》是一套將《西遊記之月光寶盒》、《赤壁》、 《三國見龍卸甲》，甚至《鐵達尼號》等來個地道港式翻版大雜燴、
玩轉時空交錯的所謂「無厘頭，得啖笑」電影。本來是無可厚非，但很老實說，片中橋 段及笑料的結構與安排，真的表現出創作團隊技巧是眼高手低：想諷刺時弊並不能一針見血；欲幽君一默又未可引人捧腹。全劇真正的笑位碩果僅存，絕對是失敗之 作。天下間唯一一個買票入場的理由：閣下為鄭中基梁詠琪死硬派「粉絲」者也。欽此！

《狼人》

何 民傑
世界 三大怪物：吸血鬼、狼人、科學怪人，吸血鬼最有人性，最多變樣，翻拍成悲劇、愛情、動作不計其數。科學怪人就最落後，科學一日千里，怪人早已見慣不怪了， 沒什麼好拍！
還是狼人仍有可塑性，八十年代校園版狼人電影後，已良久沒有好作品。曾執導《侏羅紀公園3》 及獲得奧斯卡金像獎最佳美術指導的祖莊士頓再拍古典版《狼人》，本來讓人期待。但故事情節過於直線發展，早就看慣的狼人變身特技又沒有新意，反而恐怖片取
鏡 和配樂引來另類驚嚇感，但搔不到癢處的畸戀無法叫人感動，妄想症的懸念也過於平常談。看來血肉模糊的喪屍，已取代狼人和科學怪人，成了電影人的寵兒。

害怕孤獨不是罪惡

孤寂是人生來就難以逃避的問題，也一直不斷有作家、哲人及編導去為此千古疑問作詮釋。今年已有兩套上映的電影繼續探討這個命題，一套是以冷冽的切割鏡頭來解構城市孤寂面貌的《孤寂碎片》(在早前的歐洲電影節上映過)，另一套是以喜劇包裝但骨子裡仍然沉重的《寡佬飛行日記》。

電影改編自Walter Krin的小說，由《Juno少女孕記》的導演Jason Reitman執導，主演的則是奧斯卡金像男星佐治古尼。這是一套很切合時勢的作品，影片的背景正是金融海嘯下經濟遭逢重創的美國，而男主角Ryan的職業正是替財團作「丑人」，為他們「通知」員工要「離開」的消息，因職業關係，Ryan經常「飛來飛去」，影片亦是名符其實的飛行日記。

電影跟《Juno少女孕記》一樣以喜劇包裝沉重的命題，Ryan也跟導演前作中的人物一樣尖酸刻薄，但箇中卻隱含了些悲涼的調子。Ryan早就明白孤寂的必然性，因此他本著的是「當你唔想俾人拒絕，你可以做o既就係先拒絕其他人」的心態，信奉自己所「創造」的背包理論，認為人應該將放在背包裡的一切人事棄掉，好讓自己瀟灑地孤身上路，不要再讓自己的人生受到不必要的制紂。

影片前半，男主角看似瀟灑，看似風光，看似參透一切。然而，生活中的疏離感令他的心靈更為空虛，惟有不斷依靠「為儲而儲」的巨額飛行里數及不斷入一些「尊貴會籍」來證明自身的存在。

孤獨是宿命，到頭來生命的盡頭你還是要獨自面對，但人總是害怕去面對它。因此，被孤獨包圍著的人 便追求更虛浮、奢靡的物質生活來逃避這避無可避的可怕的洗禮。但是，上天很公平，雖然衪讓孤獨成為每個人的宿命，但衪卻同 時安排每個人的生命中都有形形色色的人物，有刁難你的人，有厭惡你的人，但更有支持你的人，以及關心你的人。

如果，人是害怕孤獨，為甚麼要隱藏心中呢？這不是罪惡，只是並非每個人都承受得了內心過度的荒涼。但是，很多人正如Ryan一樣，不敢面對心底的真正一面，在一連串的巧妙遭遇之後，他才認識到自己並非真的想孤身上路。

在茫茫人生路上，能夠真正踽踽於途的也許並不多。人與人之間的聯繫自是雙向的，有時往往不是世界離棄了我們，而是我們離棄了這個世界，離開了熱鬧的人群，去將自己流放至杳無人煙的孤島。

名作家卜洛克寫過「也許沒有人是座孤島，而也許每個人都是」。忍受不了孤獨的，就走向人群，面向世界吧。回頭路，也許不是那麼難走吧。

看完這套《寡佬飛行日記》，或許你能重新思索自己是否真的想孤身上路。

林駿強

[寡佬飛行日記]以中產以上階級姿態表達帶著風涼味的無病呻吟，有些時候為賦新詞強說愁得非常明顯，導演以聰明包裝膚淺，點到即止的劇情處理淪為姿態及策略而非審美用心，旁白的淺白更是把一切觀眾的想像空間徹底毀滅，寫情也閃露著不多不少的假惺惺，借金融危機及裁員來與時代掛勾之餘也沒多少洞見，Anna kendrick演繹的搏上位醒目女更是差強人意，時不時做著深怕觀眾不明白她性格怎樣在想什麼的表情，跟內斂壓抑的佐治古尼是完全兩種表演風格，也是完全兩個表演層次，不知道導演對此有沒有察覺？

然而這部電影的背負最大的罪名不是上述種種，而是過譽。

我承認這電影時不時 閃出聰明的光華，但當討好觀眾的用心蓋過了用思考去回應人情世故的耐心時，感動便要依靠觀眾對某種既定格局的沉迷來支撐經營了。

佐洽古尼 是演得好，不油膩，乾淨俐落的，但如果說這是已是他最好的演出﹐對他並非最體貼的知心賞識。

翁子光

愛情，就是這麼簡單……。這是《全城熱戀熱辣辣》令筆者印象最深刻的一句對白，也是值得大家所深思的問題。

在美國的資金下，兩岸三地 的演員一同熱戀，交織出五個熱辣辣的愛情故事：男司機（張學友）和女腳底按摩師（劉若英）在短訊中結緣；小伙子（井柏然）為了追求工廠美少女（Angelababy），答允在烈日下站上一百天；冷氣維修員（謝霆鋒）和神秘電單車女子（徐熙媛）每夜飆車，幫助一 班垂死病人完成心願；壽司師傅（吳彥祖）和女食家（徐若瑄）因為堅持原則而情深緣淺；著名攝影師（段奕宏）、徒弟（付辛博）和模特兒（詩雅）因為一個「詛 咒」而改寫命運……人與人之間的緣份，果然是非常微妙！

一個看似不簡單的故事，發生於史上最炎熱的夏天，按照傳統智慧，《全城熱戀熱辣辣》絕非賀歲片的首選，但在氣候變化引發起全球效應、大年初一剛巧正是情人節的2010年，本片可會是新春檔期的一匹黑馬？

同樣是群星烘照，同樣是幾 條「交叉的感情線」，如果以《真的戀愛了》（Love Actually）來對比 《全城熱戀熱辣辣》，實在是有欠公允。執 著於「反常的高溫，引發出反常情緒」的宣傳，或許有人會嫌本片的劇情未夠瘋狂，但陳國輝和夏永康這兩位新晉導演，今回可算是超額完成，在鏡頭運用和說故事的手法上，都顯得有板有眼，不慍不火，雖然SMS短訊在畫面上的表達稍為平實，不像徐克前作《女人不壞》中的充滿視覺效果。再者，片名也許有誤 導觀感之嫌，應該是《全國熱戀熱辣辣》會更合適，只因為故事的角色穿 梭於香港、深圳、北京和蘇州，更橫跨了兩代時空，未到最後一刻也不會知道段段熱戀人的結局，可算是扭轉乾坤的神來之筆。

在一眾表現出色的演員中，最大驚喜無疑是客串的張曼玉，令現場觀眾都不禁瘋狂尖叫起來！Angelababy素顏演活一名鄉鎮清純女工，也叫人眼前一亮；香港觀眾也許對飾演攝影師的段奕宏不太認識，卻會為 他的演技而讚好；錯綜複雜之間，以張學友跟劉若英的一對最討好，兩個已失去夢想的都市男女，一個自稱是法拉利車手，一個自稱是鋼琴演奏家，彼此在短訊的謊 話中，竟重拾失落了的理想和自信，更合譜出一段夢幻似的數碼戀曲，當中可有我們的寫照？

尋尋覓覓、忐忐 忑忑、兜兜轉轉、追追逐逐…《全城熱戀熱辣辣》讓我們明白到，熱戀中的情侶們，根本不用講究什麼學歷、身份、階級、財富、國籍、尊嚴、原則、健康、生 死……愛情，也許真的 就是這麼簡單吧！

何故

倒轉歷史的「新鮮感」

曉龍

導演李仁港喜愛拍攝歷史電影，但亦喜愛倒轉歷史，在固有的歷史背景下進行再創造，歷史學家可能認為他顛倒是非黑白，無視歷史真相，有「叛史」之嫌；社會學家可能認為他借古鑑今，構想虛假的歷史以求諷刺社會現況，有廣闊的視野，亦有寬廣的人文關懷；藝術家可能認為他有膽識，敢於創新，是港產片向前推進的原動力。故評論家通常對他的作品有兩種非常極端的評價，像他的前作《三國之見龍卸甲》，香港電影評論學會選此片為其中一齣年度推薦電影，但坊間對其褒貶不一，有些網民稱讚《三》能反轉歷史，創造前所未有的嶄新類型，是港產片的一條出路，但部分網民的思想較為傳統，覺得《三》未曾忠於《三國志》的原著內容，未能吸引酷愛正史的讀者。李氏的新作《錦衣衛》上映後，與《三》得到的待遇十分相似，同樣成為眾矢之的之餘，亦成為部分觀眾的心頭好。

《錦》的男主角甄子丹，與《葉問》、《十月圍城》中的角色相似，再次飾演武功高強的錦衣衛，他不是中國歷史教科書裡明代君主為了實現君主集權目標而用作刺探臣民私隱的大奸角，他為朝廷效力，盡忠職守，是一等一的好人。這種違反歷史慣性評價的角色設定，與其說是歪曲歷史事實，不如說是導演幻想性的再創造，因為近年甄氏可能為了保持健康形象，已不再演反派角色，導演可能為了遷就他而把錦衣衛由奸變忠，希望藉此錯有錯著，製造「新鮮感」。甄氏不負眾望，盡他所能，打遍天下無敵手，表現英雄忠直不阿的一面，他與趙薇的一段情，礙於雙方尷尬的身分，不能得到發展的機會，使英雄救美的情節欠缺足夠的鋪排，英雄正面的形象難以「圓滿」地出現。雖然片中錦衣衛的形象未算符合傳統上百分百英雄的標準，但他最少已是前所未有最正面的「歷史罪人」；中學的中國歷史課本描繪的錦衣衛，是皇帝的「工具」，過分監察殘殺臣民，是其間接導致明朝滅亡的主因；如今《錦》的甄氏殺害的對象大多是奸惡之士，在形象和行為兩方面皆完全沒有任何惡人的痕跡，其倒轉歷史的能耐，算是其對觀眾接受能力的一大考驗。

事實上，顛覆傳統不是一件容易的事，李仁港電影極像外國的cult片，語不驚人誓不休，當大導演昆頓塔倫天奴在《希魔撞正殺人狂》內把希特拉的生平改為他在電影院內被炸死，李仁港同樣在《錦》內刻意塑造一個具有英雄個性的錦衣衛形象，所謂「盡皆放任，盡皆癲狂」，無論香港還是海外，cult片的魅力正在於此。不過，《錦》可能要遷就中國內地觀眾的口味，除了大部分情節任性地毫不理會歷史事實外，動作場面仍保留傳統港產武俠片的風格，如果甄子丹換上鄭少秋，徐子珊換上鄭佩佩，觀眾很大機會以為自己正在觀賞上世紀七八十年代的港產武俠片，緬懷江湖上的恩怨情仇，追憶光明磊落的大俠形象。