
《蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙》短評
善用動畫的優勢
融合動畫與多元宇宙概念的做法不算新鮮,《蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙》繼續善用動畫的優勢,創造數百種不同的時空,讓觀眾目不暇給,貫徹著多元宇宙的主題。事實上,要拍《蜘》的真人版並非不可能,特別是現今電腦特技盛行的年代,要用電腦繪畫大量相異的場景,不是不行,但所費不菲,找投資者必定不容易。如今運用繪畫的技巧把抽象的畫面活現觀眾眼前,其天馬行空的設計,雖然不真實,但卻帶來一種「印象派」的風格。特別是蜘蛛俠進入錯置的時空裡「動彈不得」的遭遇,創作人運用另一種繪畫技藝呈現他的境況,使影片別具藝術性,亦證明他們繼續嘗試把此MARVEL系列的作品提升至另一種層次。《蜘》融合商業與藝術,嘗試為觀眾帶來「別樹一幟」的感覺,其大膽創新的精神,殊不簡單。
另一方面,真人版電影受限於真人跳躍及活動的速度,如果用電腦特技調教,便會顯得虛假,原有的真實感便會大打折扣;而《蜘》內各位超級英雄高速跳躍的虛幻畫面,配合色彩豐富的背景,卻充滿非一般的美感。可能創作人不甘心於讓觀眾很容易便消耗了兩個多小時後卻對影片的畫面毫無印象,刻意使其色彩斑斕的鏡頭建立只此一家的獨特風格。即使《蜘》的故事主線依舊是超級英雄救人救世的傳統情節,都仍然能緊扣觀眾的注意力,因為多不勝數的畫面變化為大家帶來官能刺激,這就像後現代的電子音樂充滿著劃時代的變化及新世代的新鮮感。部分觀眾可能認為影片的畫面過於雜亂,不容易看清楚其構圖的每一細節,但可能這就是後現代的拼貼風格,把貌似「風馬牛不相及」的鏡頭連接在一起,以類似「萬花筒」的多種顏色建立視覺上的漫畫感。
因此,《蜘》的可觀之處在於其難以取締的美術風格,這是其具有的最高價值。筆者觀賞《蜘》時,仿如在藝術館內欣賞歐洲印象派風格的畫作,其連續式畫面,特別是動作鏡頭,具有後現代的唯美畫風,每一個鏡頭都可以是一幅「畫」。如果只視《蜘》為主流的商業電影而罔顧其藝術價值,實在有低估了《蜘》,並貶視了創作人的一番苦心之嫌。
曉龍

《蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙》Spider-Man: Across the Spider-Verse
多元宇宙看因果
看這集之前,先看上集《蜘蛛俠:跳出蜘蛛宇宙》為佳。因為人物有所關連,時空同樣貫徹。雖然表象繁複,但歸納「多元宇宙」唯一命題都是:探討因果。果由因起,因由果生,是一個循環輪迴。片中以蜘蛛網來套入此關係貼切非常,千絲萬縷互相緊纏,剪不斷理還亂。
本集「因果」人物「黑點人」設計獨特趣怪,將穿梭「黑洞」玩得更瘋狂徹底,當然這只是其中精彩一部份,好戲在後頭。甫出場的女蜘蛛俠桂恩連繫著整個故事重心,同樣的多元宇宙,有不同宇宙的蜘蛛俠施展渾身解數;更有你意想不到的蜘蛛俠聯盟,他們琳瑯滿目,令你驚詫捧腹。
若對層層疊疊的因果關係消化不來,那就好好享受美不勝收的藝術傑作吧!活生生的漫畫書風格於上集已是驚天地泣鬼神,這集在色彩運用上更臻完美,一場桂恩與父親重聚的場面,運用了虛無的背景以暗沉與明亮的顏色去表達桂恩仔心情和處境,藝術層次更上一層樓。動作花款和打鬥場面均比上集多,非一般動畫能及的分鏡繁複程度,運鏡與剪接再創高峰,技術出類拔萃。
此集沒上集的角色正邪分明;「黑點人」本來是受害者,為復仇變得邪惡,其實可悲。而另一正義主角Miguel在撥亂反正過程中亦難免被視為壞人。多元宇宙有趣之處,在於有無限的變數與無限可能。
每一個元素都有其存在意圖,不能改變。牽一髮動全身?引致蝴蝶效應難以收拾?Miles選擇了在這「大命運」與「小命運」中掙扎、周旋、角力。別質疑自己的存在價值,無數的你和我影響著整個宇宙的運行;做好這一刻,下一刻會隨著此刻改變。
陸凌綠

《小魚仙》短評
包容與接納的可貴
從戲外至戲內,《小魚仙》的創作人強調包容與接納的可貴。戲外從非裔人士荷爾貝莉飾演小魚仙艾莉奧開始,坊間爭議聲音不絕,但導演洛·馬素仍然堅持找她演出,壓倒歧視的聲音,尊重種族的多元性,讓影片呈現有色人種的另一種美。事實上,她是否美麗實屬見仁見智,如今她落力演出,希望讓觀眾欣賞她努力的成果,盡己所能地說服觀眾黑人演員可以有很多可能性,以往由白人壟斷的角色現在都可由黑人擔綱演出,藉此強調種族平等的珍貴。《小》在開拍之初已備受白人至上的種族主義者非議,反映種族平等仍未實現,從古代至今時今日,這依舊是世界上有色人種奮鬥的目標。
至於戲內,初時海上王國因艾莉奧的母親以前受人類所害而死亡,導致她的父親對陸上的人類王國異常恐懼,並立法禁止所有海洋生物走上地面與人類接觸,很明顯,陸上與海上王國的隔閡甚深,彼此互不相干,遑論會有任何接觸。艾莉奧不相信所有人類都是壞人,遂向父親提出自己要與人類接觸,強調包容與接納的可貴,可惜初時父親為了她的安全著想,不願意讓她走上地面,至後來她堅持要與艾力王子(祖納候堅飾)一起,她與他的愛使父親動容,終讓她嫁給他,以結婚的大團圓結局完場。他倆締結婚盟,象徵海上與陸上王國重新接觸的開始,亦暗示海洋生物與人類彼此包容和接納的可能性。片中兩族在他倆結婚之後能否和平共處,尚是未知之數,惟《小》的創作人樂觀地盼望異族之間的相處會有美好的結局,正象徵人類社會內不同種族之間幾經了解和磨合後,終能包容與接納對方,並融洽地共存共處。
世界本是多元,人類社會歷經古代至當代數千年來的變化,雖然經濟和社會不斷進步,但種族問題仍然未獲得徹底的解決。如今《小》的出現,正好提醒我們,要包容與接納一些與自己不同的人,「非我族類,其心必異」的觀念已經過時,每個人都有不同的長處,正如每一個種族都有值得我們學習的地方。因此,過度固執地排除異己使自己的種族不能進步,亦必然導致嚴重衝突的爆發,對己對人都沒有好處,故包容與接納其實是融洽相處的大前提,亦是整個世界達致終極和平的必要條件。
曉龍

《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant
彰顯硝煙中的情與義
以「翻譯員」為題的戰爭片很少,記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段,對不起,既沒陰謀亦沒背叛,相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。
本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少,數以萬計。由於他們被視為出賣同胞,部份沒得到美國善後安排,答應的簽證沒著落,更遭塔利班追殺,命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個,協助中士阿John並肩作戰,最終脫險逃離阿富汗。
戰爭片最重實感,導演佳烈治超額完成;剪接、攝影、運鏡出色,利用凌厲影像捉緊觀眾情緒,山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動!一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用,感染力澎湃,是其他戰爭片少見的。
與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地,建構了二人的「情」;阿John康復後覺得有所虧欠,如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾,爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心,筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義,置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境,未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相,但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性,是高手所為,對,他就是Guy Ritchie(見片名)。
P. S. 留意片尾之真實照片,感慨良多。
陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評
懸疑氣氛濃烈
《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同,今趟以懸疑罪案片登場,不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點,只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛,沒有鬼,但觸及殘酷的人性,反而比鬼更可怕。
《頭髮》內深夜髮型屋的店主(黃又南飾)喜歡蒐集不同髮式的頭髮,陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表,力求營造懸疑氣氛,Maggie(衛詩雅飾)進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感,把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中,源於導演許學文對環境精心的佈置,讓他與她準確地捉摸角色的神髓,亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感,導演及演員皆功不可沒。
《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性,片中貓被虐待殘殺的鏡頭,容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片,從Nora(蔡思韻飾)與Aaron(陳毅燊飾)救貓開始,至越來越多殺貓案的真相被公諸於世,其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮,至最後「正義得勝」,以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩,唯一切盡在觀眾的意料之內,沒有帶來驚喜。
《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格,當牙醫 Steve(朱栢康飾)被殺後,近期與他接觸的病人國軒(劉俊謙飾)及每天都與Steve合作的護士心瑤(林嘉欣飾)皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉,編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾,讓我們誤以為某君是真兇,殊不知……,真兇現身帶來的「驚喜」,正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點,編劇的細緻鋪排,令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前,這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。
很明顯,《罪與殺》比上集出色,上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」,其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接,導致它「雷聲大,雨點小」。相反,《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」,讓觀眾的期待和期望獲得滿足,亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」,並對香港的罪案片重拾信心。
曉龍

「過山車」式的快感
對喜愛玩手機遊戲的年青一代來說,《狂野時速10》繼承以往的傳統,充滿著「過山車」式的快感,那種「三分鐘一小打,五分鐘一爆炸,十分鐘一大打,十五分鐘大爆炸」的商業計算成為全片最能吸引觀眾的地方,因為此類影片的目標觀眾以男性為主,其提供的視聽刺激足以成為他們入場觀影的最佳理由。
無可否認,影片的整體內容雖然簡單,但總算為他施展飛車特技提供一個合理的理由。《狂10》從始至終集中敘述毒梟之子丹堤(積遜·莫瑪飾)如何發動恐怖襲擊,陷阿當(雲·迪素飾)的團隊於不義,使他們成為頭號通緝犯,導致他左右做人難,一方面被警方追擊,需要逃避他們的追捕,另一方面又被丹堤以他的親人和朋友作威脅,令他顧及自身安危之餘,又要想盡辦法為身邊人著想。全片繼續以飛車為故事發展的核心,這是最具刺激感的追擊和追捕,亦是其緊扣觀眾注意力的方法。因此,倘若嫌此片的文戲不足,劇本空洞,這其實是荷里活商業片常見的無可避免的犧牲,亦是片商為了爭取較高票房所付出的代價。
此外,《狂10》是全球化電影的典範,羅馬、倫敦、里約熱內盧等大城市成為其取景的地點,對這些城市俯視廣角鏡的拍攝,讓它們的美景盡入眼簾,觀眾看電影時,彷彿進行視覺旅行,即使沒有機會親身到當地遊覽,都可以透過此片觀賞當地的建築物和自然美景,亞洲觀眾只需花一百多元港幣便能進行虛擬的歐洲旅遊,這實在值回票價。現今亞洲觀眾已是全球其中一群最有消費力的受眾,故《狂10》的國際化拍攝,與其針對他們的市場考慮,有或多或少的關係。
另一方面,片中阿當仍然是一個大好人,為了拯救其他人,可以置自己的生死於度外。從片首開始,他便努力地把梵蒂岡內由丹堤策劃的巨型大爆炸的殺傷力減至最低,視其他人的生命比自己重要,具有捨己為人的精神,是動作片內常見的英雄。其後見慣見熟的英雄救美情節,確實有「老掉大牙」之弊。幸好全片牽涉國際性的交易和陰謀,顯現創作人全球化的視野,總算讓舊式的故事情節獲得精美的「包裝」,即使未必追得上現今先進的數碼化潮流,最低限度仍未顯得老土過時,加上眾多時款跑車的出現,更讓全片在外觀上緊貼潮流。
由此可見,《狂10》在劇本方面有需要批評之處,幸好瑕不掩瑜,其持續的視聽刺激使觀眾喘不過氣,僅入場享受差不多超過兩小時的打鬥、爆炸和特技,已足以令動作片影迷心滿意足。不過,片末留下的「尾巴」,讓下集萬眾期待的角色出現,這是Marvel系列電影常用的伎倆,放進《狂》的系列內,卻有點「畫蛇添足」,因為上述角色不是令人驚詫的「大人物」,其對觀眾造成的心理震撼,確實及不上Marvel系列電影內最新的漫畫人物登場,且此角色曾在以往的《狂》內出現,如今預告他在下集再次現身,實在不算為觀眾帶來驚喜。故他突如其來地出現,實在有點多此一舉。
曉龍

《驚天救援》短評
上乘的劇本及場面設計技巧
作為講述消防員經歷的國產片,導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲,都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩,自己甘願犧牲,更顯出他的偉大。
現時國內的電影特效一日千里,《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷,那種全地被大規模摧毀的恐怖感,不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活,雖然仍未算是國際級,但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難,此說並非言過其實。
此外,《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他,因他平日的工作非常危險,以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感,對他進入火場導致自己經常擔驚受怕,實屬人之常情。但其後她親歷災難,了解消防員存在的重要性,以及他們拯救受災者的偉大,始了解她成為他的心靈「支柱」,其實是他繼續幫人救人的動力,亦是他心理上最大的「避風港」,故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性,因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合,容易使她們產生共鳴。
由此可見,《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞,這實在十分可惜,亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。
曉龍

母愛能改變「一切」
闡述母愛的電影並不罕見,《指尖觸到的愛》以母親令子(小雪飾)對小智(田中偉登飾)的愛表現母愛的偉大。很多時候,我們眼耳口鼻的功能都正常,便以為一切都理所當然,殊不知《指》內小智年幼時失去視力,至十八歲時失去聽力,成為全盲聾人士,當我們看見銀幕上的他時,便覺得自己十分幸福。因為我們能與別人溝通,不會像他「被迫」斷絕了與人溝通的渠道。幸好令子不單沒有放棄他,反而不辭勞苦地幫助他,在他盲聾以後,為了與他溝通,發明了「手指點字」,為他原本孤寂的世界增添色彩。她付出的愛並非必然,因為她需要犧牲,除了自己付出了沉重的代價,他的父親及兩位哥哥亦同樣付出不低的代價。每個人擁有的時間都一樣,她亦不例外,當她把自己的精力和時間全放在照顧他的職責上,無可避免地冷落了丈夫和另外兩位兒子。他們向她發出的怨言,使她感到無奈,但了解他倘若欠缺了她的照顧,他的人生便會失去了「支柱」,甚至失去了希望,她念及他迫切的需要,故有繼續專心照顧他的動力。因此,母愛得以在他身上實踐,除了她甘心樂意外,他的父親和兩位哥哥都需要忍耐,才可無私地讓她集中精神照顧他,否則,家人之間原本和諧的關係定必被破壞,嚴重的家庭問題亦必隨之而生。
《指》改編自真人真事,令子對小智的愛別具真情實感,此源於影片對她對他的關顧的多面向描寫。例如:當他年幼時眼睛開始有毛病,她焦急地帶他看醫生,想盡辦法要使他的眼睛康復。他將近全盲時,她十分擔憂,為他尋找解決問題的辦法,並陪他學盲人的凸字。當他又盲又聾時,她不知所措,唯有依靠觸覺與他溝通。不論感性的情緒還是理性的行為,《指》都能仔細地描寫她,而小雪亦能運用適度的身體語言演繹母親對兒子不離不棄的愛,其長年累月的關心和照顧,不可能不勞累。她的堅持,為他著想而絕不撇下他的情,從不計較而無限度付出的濃濃的愛,使她成為天下母親的榜樣。人有千百萬種,母親亦一樣,有些母親在兒子/女兒出生後,不理會他/她,在下班後只顧著發展個人的興趣,假日期間甚至四處遊玩,使他/她不能獲得適當的照顧,亦錯失了彼此共處的寶貴時光,《指》裡深深的母愛,恰巧成為此類不稱職的母親的當頭棒喝。因此,此片能成為育兒的教材,其崇高的母愛,絕對值得天下的母親學習。
《指》作為日本電影,即使演員說日語,全片充滿著日本文化的色彩,仍然不會阻礙我們理解影片的核心內容。因為其主題有一種跨民族的普世性,觀眾不懂日語,對日本文化一竅不通,不要緊;不曾成為母親,不曾養育兒子,不要緊;只需要有人類與生俱來的情,曾經與家中的母親溝通相處,便可清楚了解令子對小智偉大的母愛。《指》觸動觀眾心靈深處的關鍵,在於我們很容易把自己的情感投射在電影角色內,在現實生活中,我們可能曾經成為關顧者/被關顧者。關顧者可以視自己為令子,被關顧者可以視自己為小智。雖然我們不曾在日本生活,亦不曾接觸全盲聾者,都可以投入其中,此源於我們有一些關顧別人/被關顧的經歷,有一種人類與生俱來的真情。關顧者付出的點點滴滴的愛,被關顧者接受的深深淺淺的情,都讓我們異常感動,甚至使我們的內心泛起「陣陣漣漪」。
曉龍

《銀河守護隊3》Guardians of the Galaxy Vol. 3
會思考才是無敵
最終章有笑有淚,James Gunn 從來沒讓我失望。本集主角不是星爵變了火箭浣熊。同伴命危,友儕赴湯蹈火營救,過程驚險刺激。穿插火箭可憐身世和過去,煽情催淚。
一如既往,幽默搞笑的場面和對白不少;動作與電腦特技同樣使人眼花繚亂;本集玩鏡頭調度與運動更出神入化;,七十年代風格是《銀河》系列一大特色,別樹一幟的色彩與音樂繼續配合。這回還加上一些生物機械設定,有趣新鮮。不過筆者還是最愛看火箭和被囚同伴的篇章,真摯感人。導演的批判理念用得其所;作為動保人士的我自然對號入座。
人類自詡上帝,將萬物DNA改造,不顧後果只求效果。正如戲中至高進化者,瘋狂地依自己意思去改變一切,甚至造出山寨版地球,即自以為是的烏托邦,十分諷刺。
殘酷遭遇和哄騙謊言,現實世界何嘗不是每天上演?會思考和反抗是操控狂大敵,所以有腦的火箭被追殺不無原因。
陸凌綠
《銀河守護隊3》短評
大愛的偉大
《銀河守護隊3》比之前的《復仇者聯盟》系列出色,在於前者貼地而人性化的內容,與後者天馬行空的故事情節大相逕庭。《銀3》內火箭浣熊經過基因工程改造,經歷痛苦的過去,雖然身形比其他同類高大,其智商亦較高,但牠慘痛的回憶卻是其一生中最大的遺憾。牠看著好友被殺而自己沒有能力拯救牠們,不能實踐對牠們的大愛,有一種難以用言語表達的無奈,不能改變殘酷事實的不安,深深地刻印在牠的心底裡。影片內容指涉人類深厚的情,容易牽動我們的情緒,特別是一部分具豐富同情心的觀眾,更容易感動落淚。
另一方面,《銀3》內銀河守護隊的各成員的特異功能不多,但其情深義重的大愛,平等地對待人類及其他生物,著實偉大。很多時候,人類自恃為萬物之靈,比其他生物高一等,對牠們的尊重程度十分有限。但各成員卻不會歧視牠們,不論牠們的樣貌和身形如何,他們都會拯救牠們,不分彼此。這種深深的愛,已超越階級和等級,並貫徹地實踐「眾生皆平等」的崇高理念。因此,《銀3》裡理想中的大愛,在現實生活中或許不存在,但在Marvel宇宙的虛幻世界裡卻得以發揮至極致,這是筆者觀賞此片時意料之外的得著。
此外,《銀3》內各成員以大愛融化一切,仇敵在他們面前都會被視為人,這使仇敵不再與他們為敵,轉而成為他們的朋友。例如:有一位敵人問其中一位成員:「為甚麼我是你的敵人,但你仍然會救我?」那位成員沒有長篇大論地解釋他救人的動機,只輕描淡寫地回應他,以行動取代多餘的言語,使他改邪歸正,甚至加入銀河守護隊。這種較理想化的情節可能不會在現實生活中出現,但其大愛的偉大正表明他們都是不折不扣的英雄,或許現實中人與人之間的關係較疏離,每個人都不容易表達自己對別人的愛,遑論能以大愛對待陌生人甚至仇敵。因此,《銀3》展現的是虛構的小康社會,其理想化的人性在現實中絕無僅有。
由此可見,《銀3》的創作人從基本的人性出發,無需賣弄天馬行空的故事情節,亦無需故弄玄虛地製造視覺特效,只需依靠較簡單的故事內容觸動觀眾的心靈深處。撇除所有花巧華麗的「包裝」,回歸人性的本質,對觀眾來說,其實已很足夠。
曉龍

《12日》Twelve Days
當愛變成習慣
其實他們有否愛情存在?我質疑。愛,是雙方的;戲由始至終都只見 Jeanie(鄧麗欣飾)付出,而男方Simon(馬志威飾)就只是享受一方,自私程度可見一斑。導演洞悉世「情」;可能大家會對結局不滿,或替Jeanie不值,但的而且確,如此婚姻關係現實中比比皆是。
影片以12章節去闡述不同階段的婚姻生活,從熱戀到離婚;每段皆精準到肉,又不乏幽默惹笑,令人捧腹。林愛華擅長寫劇本、對白,當然導演技巧仍有進步空間,但整體都具水準。雖然每個篇章看似「家常便飯」,但都「嗒落有味」,細節豐富有趣,過來人很有共鳴。節奏掌握得宜,因為由始至終都是兩個人的戲,若「一味口水多過茶」,觀眾很容易不耐煩,所以地道的生活呈現很重要,就算不是過來人,也會被主角的真情演繹帶動,瞬間投入。
其實21世紀香港女性仍然會這麽委屈嗎?況且她有一份好的工作,雖然空姐辛苦,但都能夠自食其力,犯不著六年都屈就於一個大男人之下…;證明片中Jeanie一定比Simon更愛對方。若婚姻中任何一方不夠「愛」,其實很易離婚。「愛」只是身體內的一種化學物質,時間久了就會消失。沒了「愛」,就只有一種維繫—「習慣」。導演一矢中的。
Jeanie繼續活在她的阿鼻地獄中。你呢?
P. S. 「千祈唔可以慣呀!」
陸凌綠

反映美國本土的社會問題
在美國本土社會內,恐怖襲擊日趨普遍,《追捕殺人狂》的創作人拿著此題材拍電影,亦不是首次。《追》內除夕夜發生的無差別屠殺,應屬變態殺人狂所為,唯一與現實生活中類似事件的不同之處,在於沒有恐怖組織承認發動此襲擊,這構成全片最重要的懸疑點。片中女警艾蓮娜(莎蓮活莉飾)被招募偵查此事件,源於她濫藥的前科,可能與殺人狂同病相憐,因為兩人同樣心靈脆弱,同樣處於社會的邊緣。她的確不負所托,用盡所有辦法找出真兇,雖然初時處處碰壁,但其後逐漸有頭緒,終能捕獲真兇,在一步一步查案的過程中,觀眾跟著她的腳蹤,確實有抽絲剝繭地重組案情,以找出真相的趣味,但片末真兇突然在她面前出現,欠缺了細緻的鋪排,卻又顯得過於簡單輕易。《追》為我們帶來「風雨欲來」的驚慄感,至結局卻草草收場,明顯浪費了之前仔細鋪排的一番苦心,我們本來專心留意畫面內的每一項細節,殊不知最後簡單地結束,其「虎頭蛇尾」的安排,可能會令不少觀眾失望。
無可否認,《追》的創作人刻意透過《追》反映美國本土的社會問題,其中槍械管制及社區管理問題最受美國觀眾關注。眾所周知,美國是全世界最崇尚自由的國家之一,每位成年人都可以購買槍械,但隨著恐怖襲擊問題日趨嚴重,槍械管制亦引起公眾關注,《追》內一次恐怖襲擊引起全球對美國槍械管制問題的關注,此情況與現實社會相似,同樣在每次類似的恐怖事件發生後,傳媒都會大篇幅而高調地討論上述問題,可惜在該事件結束之後的一段時間內,整個社會便會對此問題不了了之,遑論會提出任何解決問題的有效辦法,《追》反映現實,諷刺上述同一情況,美國本土觀眾必定感同身受。同一道理,《追》內恐怖襲擊發生後,地方政府沒有採取任何措施阻止之後可能發生的襲擊,罔顧區內居民的安危,亦沒有任何封區的舉動;當市長向FBI首席調查員林瑪(賓曼迪臣飾)說其他區域在多次恐怖襲擊後都沒有封區,甚至當年911事件發生後亦沒有封區,故該區實在沒有封區的必要,市長把經濟發展置於居民生命之上,對經常強調人命至上的美國來說,實在是相當大的諷刺。因此,《追》的創作人在刻劃社會現象方面明顯花了一番功夫,對現實的仔細觀察確實可引起當地觀眾的共鳴。
不過,故事情節裡最重要的是人物,但《追》對艾蓮娜的心理描寫略欠深刻,導致她被提拔查案的可信度較低。例如:關於她個人問題的探討的鏡頭不多,遑論能挖掘她內心世界的陰暗處。每次她出場時,創作人都把焦點放在她查案的過程內,反而忽略了其對她過去的經歷的描寫,或許要交代她濫藥的原因,需要拍另一齣電影解釋,如今只用「三言兩語」透露她心理問題的源頭,似乎過於簡單,亦難以使觀眾深入了解故事的內容。幸好莎蓮活莉演出投入,運用適切的身體語言表現她對真兇「又愛又恨」的矛盾心境,一方面萬分同情他因不幸的遭遇而造成的變態行為,另一方面又對他無差別地槍殺別人的殘暴行為恨之入骨,她努力地演繹角色複雜的精神狀態,即使偶有未到位的情況,亦情有可原。因此,《追》優劣互見,其值得觀賞與否,在於各位習慣性地從那一角度看電影,亦在於大家觀影時把焦點放在那一位置上。
曉龍

《調教你丈夫》短評
「男女換位」仍然是話題?
《調教你丈夫》很明顯給予觀眾過時的感覺。在今時今日,世界各地女性的社會地位已日益提升,她們不少已佔據管理層的位置,甚至擔任總統和首相等最高領導者,這已非甚麼新奇的事。可能中國國內仍然有些大男人瞧不起女性,但筆者相信人數不多,因為女性身分日趨尊貴已是大勢所趨,故片中胡鐵男(常遠飾)的出現,他有點貶低女性的公開言論,在上述的趨勢下,確實有點「不合時宜」,甚至與現今的潮流格格不入。因此,《調》從角色設定開始,已難以讓觀眾投入其中。
此外,片中鐵男進入一個「錯位」世界,男尊女卑變為女尊男卑,「男女換位」在今時今日仍然是話題?答案肯定是「不」,因為讓男性體驗懷孕、照顧小孩的辛勞,已不是新鮮事。他難以適應「錯位」世界,被迫進入特別班接受再培訓,學習如何成為賢良淑德的家庭主夫,跟著懷孕生子,被貶抑歧視,源頭在於他生的是兒子而非女兒。男女傳統身分角色地位的對調,在近十多二十年來的換位思考活動裡已十分常見,今趟導演張琦拿此題材拍電影,其實已給予觀眾「老掉大牙」的感覺。片末他從「錯位」返回正常世界,了解女性的辛勞,知悉她們的才能,不再歧視她們,反而主動提拔她們擔任公司的管理層,他一百八十度的轉變,主要源於其在「錯位」世界裡的親身體驗。故事發展的橋段全在觀眾的意料之內,欠缺驚喜,遑論會有甚麼新元素,即使在影片中段加插一些貌似諧趣的舊時代歌曲,在「主菜」不濟下,加入更多可有可無的「配料」,仍然於事無補。因此,《調》追不上時代,已是劇本最嚴重的毛病。
作為國內電影,《調》的創作人以社會性的話題為故事的核心,本來無可厚非,但展現的層次太低,披露的現象太表面,就是全片最大的問題。在「錯位」世界內,鐵男只體會在家照顧小孩及做家務的勞苦,便認定女性很偉大;創作人從未「進入」她們的內心深處,亦未深刻披露她們對小孩付出的耐性、愛和關懷,這使他的體驗流於表面,其只聚焦於不斷做家務以致休息時間不足的辛勞,亦反映創作人對女性心理和精神層面的了解不足。因此,他們製作《調》之前,其實應蒐集更多關於女性內心世界的資料,只有這樣,才可深化影片的內容,並提升它的層次。
曉龍

《寶驚魂》Beau Is Afraid
「癲」是一種逃避
高壓之下就「人都癲」!近兩年多了許多瘋子戲:《神探大戰》、《七人樂隊》(徐克那段)、《超神經械劫案下》及同期上映的《命案》,都是瘋瘋癲癲。電影反映現實,經過這幾年,大家都明白成為一個瘋子是順勢而為,你不瘋或你不去裝瘋,很難活下去!瘋,是最好的避難所(包括編劇)。本片主人翁就是長期活在母親陰影下,四十多歲仍是一名裙腳仔的阿寶。
Ari Aster是較為偏鋒的導演,甫開場,初生嬰兒的主觀鏡頭已經先聲奪人。從阿寶居所四周的奇人異事到鄰居的門縫字條…,一連串鋪排都張力十足。因為事先已張揚阿寶要看心理醫生,給觀眾的認知就是阿寶有精神問題。筆者從字條開始,已覺得一切都是阿寶的幻覺,就像《有你終生美麗》。當然此片玩得更放任。
劇情發展一直都是「不可思議」,導演以一個探索模式去說故事,追看性很強。飾演主角的華堅馮力士是全片的靈魂,從內到外的史坦尼斯拉夫斯基的方法演技,簡直無與倫比,極具感染力。選角也非常恰當,飾演少年阿寶的Armen Nahapetian簡直與華堅馮力士有九成相似,可見製作十分認真。美術、攝影、燈光、道具等皆精心經營,近三小時的片長,觀眾仍耐心欣賞,沒見有人離座,證明影片有一定吸引力。
在虛幻主導下,筆者一度懷疑到底阿寶的母親是否真實存在?抑或只是他的心魔?故事本來發展有紋有路,忽然筆鋒一轉,變出戲中戲七彩繽紛的動畫,又有劇場式演繹;沒錯,影像上確是有趣奪目,但既不承上也不啟下…,可能是阿寶的潛意識,像催眠一樣,意味他的渴望,是最真實的阿寶。至最後來個「馬上風」遺傳病疑團,又不禁令我想起:《命案》的遺傳病…。來到這裡其實已覺得有點鬆散失控了,最後還來個陽具怪父親大殺戮,是虛幻了吧?但母親又真實存在(我覺得很破壞)…這是否定阿寶的幻覺麼?還是要促成「大審判」?看似人類的「大審判日」―死亡,呼應著片首的呱呱墮地―出生。
筆者本來以為導演是利用阿寶的「瘋」來嘲諷「其實你們才是瘋」的事實;正是「眾人皆瘋,我獨醒」!但看下去又好像很多層次晦澀難明…。不管如何,給看官們無限解讀,才是有趣的觀影體驗。我頭腦簡單,只能作直覺闡釋:將精神病人的狀態具象化;尤其「恐懼」。因為恐懼,所以就要逃避,而「瘋」就是最佳的逃避方法。
寫一個「癲佬」的故事,不合邏輯、無章法都可以不受挑戰,因為我是瘋的!看真,本片骨子裡其實跟我們的幾部「瘋片」一脈相承。
陸凌綠

《關於我和鬼變成家人的那件事》短評
別有一番風味
很多時候,喜劇可以是悲劇,悲劇亦可以是喜劇。《關於我和鬼變成家人的那件事》內警察吳明翰(許光漢飾)誤打誤撞撿了紅包,初時不願意與毛毛(林柏宏飾)冥婚,引致他衰運連連,不斷闖禍的經歷對他來說是悲劇,但對觀眾而言卻是喜劇,因為我們看見他滑稽的動作及粗心大意的肢體動作,活像銀幕上常見的搞笑角色,使我們容易捧腹大笑。《關》的創作人對喜劇節奏的觸摸十分準確,「連珠炮」的笑料與他外露的身體語言的配合,成功跨越港台兩地的文化鴻溝,相信此片在台灣賣座之餘,在港亦會大受歡迎,最低限度香港觀眾應不會「水土不服」。
另一方面,《關》的創作人懂得在適當時候轉移觀眾的焦點,讓我們欣賞故事的多元性。當片中男男冥婚的笑料維持了一段時間後,許光漢與林柏宏不再繼續進行「馬拉松式」搞笑,改由明翰主動替毛毛偵查他被殺的真相,當時的氣氛突然變得嚴肅,讓我們不敢再胡亂地發出笑聲,轉而耐心地追看故事的發展。其後全片以江湖式的情節告終,又彷彿使《關》增添久違了的現實感。創作人把恐怖、懸疑與寫實共冶一爐,讓《關》成為香港《開心鬼》、《無間道》與《古惑仔》電影系列的「合成品」,筆者相信編劇兼導演程偉豪是舊日香港電影的影迷,十分熟悉其明顯和典型的標記,透過台片找到港片的影子,是我們觀賞《關》時意料之外的驚喜。
例如:毛毛與明翰陰陽跨界的對話,只有明翰看見毛毛而其他人卻看不見他,導致其他人誤以為明翰自言自語/對著空氣說話,這種「錯摸式」橋段在八十年代的《開心鬼》系列內隨處可見。《古》的元素亦在片中的江湖橋段內大派用場,十多二十人跟著資深的大佬出場,其氣場及氣勢與當年《古》的場面設計不相伯仲,可見其有很大程度的參考成分。而《關》的警匪情節亦有《無》的臥底特色,其警賊難分的尷尬,誰是好人誰是壞人的迷惘,亦同樣在《關》內成為明翰生命中的轉折點。
由此可見,《關》仿如我們少吃的「雜錦餐」,未必能滿足每個人的口味,但我們卻可因應自己的喜好而「各取所需」,亦可在異地電影內懷念舊日香港的影像文化,就像吃台式魯肉飯時憶起香港豬肉的原始味道,觀賞《關》時實在別有一番風味。
曉龍

忘不了的情
《燈火闌珊》的創作人對香港霓虹燈的懷念,使這齣戲以此獨特的文化特色為核心。在二十世紀八九十年代,旺角、灣仔等鬧市布滿霓虹燈,當時的香港人習以為常,覺得它們除了宣傳特定的本地品牌外,還可照亮整條街道,一組燈排在一起,更構成香港不可取締的地區特色。時移勢易,由於近年香港颱風的數量逐漸增加,霓虹燈掉下會構成安全問題,故這些燈陸續被拆,這使霓虹燈成為「歷史遺跡」。在此片放映前,有一位霓虹燈師傅接受訪問,說現時已甚少製造這些燈作為宣傳的用途,很多時候只與藝術家合作,讓它們成為供人觀賞展覽的藝術品。很明顯,片中江美香(張艾嘉飾)對霓虹燈情有獨鍾,因為這種燈盛載著自己與已去世的丈夫楊燦鑣(任達華飾)的珍貴回憶,舊日他們一起造燈的片段,正暗示她對他深切的懷念。與其說她藉著再次造燈的過程懷緬舊日與他同在共處的日子,不如說她象徵現今已屆中老年的香港人,藉著霓虹燈懷念舊日的香港,抒發自己對舊物舊事離不開的愛,忘不了的情。
《燈》講述了在世的人對已去世的親人的懷念,容易抑鬱成疾,而心病還需心藥醫,不可能單靠藥物治癒,需要完成整個懷念的「儀式」,才可放下捨不得的親情。在燦鑣去世後,美香難以接受他已「離開」的事實,遂在每晚與女兒楊彩虹(蔡思韵飾)吃飯時,都會多放一碗飯,假裝他仍會與她倆一起吃飯。彩虹叫她看醫生,這是平凡人對她的行為的正常反應,殊不知醫生其實不能治癒她,最多只能減輕她心底裡的痛楚,因為她不會在吃藥後便自然地放下自己對他的情,反而藥物令她「逃避」現實,藥性過去後她依舊痛苦,關鍵在於她放不下自己對他深厚的感情。因此,她與他生前的徒弟Leo(周漢寧飾)及彩虹合力再造名為「妙麗」的霓虹燈牌,與其說為了幫助他的舊客戶妙麗(龔慈恩飾)的丈夫回憶舊事,以醫治其老人痴呆症,不如說為了完成她替他達成心願的個人理想,讓她得以完全放下他。很多時候,要放下一位已去世的親人並不容易,她的抑鬱不安,實屬人之常情,幸好她找到放下他的「路徑」,只有這樣,她才可重返生活的正軌。或許我們與她相似,不能放下自己對舊事舊物的深厚感情,經常懷念昔日布滿霓虹燈的香港,但現在已「一去不返」,唯有到了我們完全放下的一天,我們才可像片末的她,得以重新出發。
由此可見,《燈》的創作人借人喻物,張艾嘉憑著出色的演技及適切的身體語言,特別是她與女兒一起吃飯時,看著原本預備給已去世的丈夫使用的碗筷時,其空洞的眼神蘊藏的無奈和空虛感,讓美香對燦鑣的懷念之情溢於言表,亦暗示我們對舊日的香港深切的懷緬之情。霓虹燈日漸消失的事實象徵一個時代的過去,香港人的集體回憶可能只會在藝術館內重現,畢竟LED燈取代霓虹燈已是現時不可逆轉的大趨勢,這就像昔日戲院外牆上手繪的電影宣傳板已成為「歷史遺跡」,不可能再重現。我們唯有接受這種不得已的時代變化,才可安然地繼續享受平淡的生活,否則,只會有滿肚子的埋怨和憤怒,長久下去,會釀成抑鬱和焦躁的不安情緒,對己對人都沒有好結果。
曉龍