勇者無懼 曉龍

與其說《最後絕鬥》內騎士Jean（麥迪文飾）與Jacques（阿當戴華飾）是勇者，不如說Jean的妻子瑪格麗特（祖迪高瑪飾）才配得上勇者之名。因為Jean與Jacques在戰場上出生入死，從體力及打鬥能力來說，他倆都是強者，但她於一人獨留家中之時被Jacques強姦，在十四世紀的保守時代裡，她敢於透露真相，勇於揭露Jacques的惡行，希望她的案件放在法庭內審理，當時與她同住的奶奶曾勸諭她放棄，由於奶奶年青時都有類似的經歷，但當時默不作聲，遂要求她同樣以沉默的態度對待此慘痛的經歷。不過，她一口拒絕了奶奶的要求，並繼續把她的案件公諸於世，希望引起當時大眾的關注，知悉女性普遍遭受的凌辱。在審訊過程中，她看盡了人性的黑暗，她身邊的好友不信任她，認為她曾稱讚Jacques英俊，即表明她對他有一點點愛意，她被他強姦時有半自願的性質，故他不應被入罪。因此，她勇於對抗當時重男輕女的社會風氣，堅稱自己所述的是事實真相，回應Jean的相關提問時堅定地講述自己的遭遇，在法庭上於眾人面前述說事件發生的經過，不受奶奶及身邊友人的意見所左右，毫不猶豫地控告Jacques。上述分析證明她是勇者，並且是當時女權運動的先驅。

《最》的編劇用「羅生門」的方法講述整個故事，分別從Jean、Jacques及瑪格麗特三個不同的角度述說其在同一時段裡的經歷。從Jean的角度看，他醉心於自己的事業，努力地養妻及母，在外忠於國家，回家後關顧她們，是積極進取的好男人，但他與妻子結婚多年而仍未有兒子，是他最大的遺憾，亦使他覺得她未盡妻子的全責。從Jacques的角度看，他深得伯爵（賓艾佛力飾）賞識，他倆甚而稱兄道弟，以致他的事業如日方中，但他愛上Jean的妻子，在沒有辦法得到她的情況下，唯有到她的家強姦她，這不是「罪」，而是愛。從瑪格麗特的角度看，她結婚後盡心盡力地照顧家庭，平時與好姊妹一起，待Jean回家後服侍他，雖然她未曾誕下兒子，但她已全力履行妻子的責任，其後她獨留在家時被Jacques強姦，她已盡力掙脫他但不成功，此意外之所以會發生，實源於她的奶奶與僕人全部外出，獨留她一人在家所致。因此，不同的角度衍生同一事件的相異版本，當時科學鑑證落後，只有人證而沒有其他證據時，唯有依靠上帝(當時指「命運」)解決，即Jean與Jacques的決鬥，戰敗者即被上帝視為罪犯，其屍體會被倒吊示眾。這種在法庭上各執一詞的情況不算罕見，但當時只偏好以暴力解決問題，而非蒐集更多證據查明事實真相，即使影片的中文字幕表明她所述的是最接近事實真相的版本，且從表面證供來說，她所說的話最接近事實，國王仍然堅持要以決鬥的方式解決問題；根據歷史記載，當時西方社會內冤案頻生，實非偶然。

幸好十四世紀至今，西方的司法制度有顯著的改善，現今講求證據(包括人證和物證)，科學方面亦有長足的進步，上述古代的強姦案已無需依靠決鬥解決，即使在「查無可查」的情況下，生物技術的科學鑑證依然可協助《最》的法庭判斷Jacques有罪，無需勞師動眾地進行一場渲染暴力的格鬥。影片最後瑪格麗特懷孕生子亦無需迷信地以Jacques為強姦犯的理由而斷定他不是她兒子的父親，只需用DNA驗證便可以。由此可見，司法及科學的現代化為法庭的審判帶來便利和文明，《最》的故事情節已是「過時的歷史」，以格鬥的方式解決問題已成為絕響。

《最後絕鬥》THE LAST DUEL

真人真事《羅生門》。

並不是甚麼史詩式戰爭片，而是一套值得現世代深思的電影。背景是十四世紀，一宗入屋強姦案。由於不能劇透，筆者只能說自己的判斷︰受害人瑪格烈特說的是真話。

在那個世紀，女人的貞操最重要，姑勿論如何大膽；如何工於心計都不會將自己的名聲押上，甚至傳遍整國。「被姦」當時被視為羞恥之事，只會啞忍，不會揚聲，若被丈夫知道，會被視為不貞，被殺的機會很大，因女人只是丈夫的附屬品或財產，丈夫有權拋棄或毀滅。若不是真相，瑪格烈特何必說出來，對自己毫無益處。其實她很勇敢。《羅生門》沒有真相，但這案的真相顯而易見。

電影以三個人的「真話」作三個章節，讓觀眾自行判斷。但戲中人的判決卻交給上帝，以決鬥作為結案陳詞，戰死的一方就是說假話，多荒謬！影片看似客觀陳述，其實有很強的批判性，尤其在女權上。到今天廿一世紀仍然有不敢張揚的性侵案發生（否則不會有 Me too 事件），到底世界有沒有進步過？

影片前半段鋪陳兩個男人的過節，不知就裏的觀眾可能會覺得沉悶，但中段強姦案發生，就知道因由了，戲味愈發濃郁，恩怨情仇影響著事件真相，各人的陳詞耐人尋味。

至最後一場決鬥更精彩絕倫，懾人的張力與逼力直扣心弦。分鏡準繩精細，勝敗每分每秒在變化，觀眾屏息靜氣地看，然後又血脈沸騰，緊張得手心冒汗。金像導演烈尼史葛掌握氣氛節奏從不失準。

唯一令筆者不滿的是選角，如車保羅樣貌的Adam Driver在戲中被稱為「英俊」，這「英俊」更是嚴重到會死人的，不是吧？

P. S. 兩劍加一個問吊黑影的電影海報，簡潔有力，值得一讚！

陸凌綠

《毒魔：血戰大屠殺》Venom: Let There Be Carnage

鍾愛毒魔的與別不同。

上一集被千夫所指—爛，筆者倒真心不覺得差。可能是原來版本部份被剪去，令劇情有所缺失或人物不似預期，但由於沒看過原著漫畫，於我並無不妥，仍然覺得很好看、很有趣。

沒錯，是有趣。看見毒魔笑瞇瞇的樣子挺可愛的。以「搞笑」的形象來建構一個暗黑英雄，在眾英雄片中確是少見。毒魔與其他英雄不同，因為他是寄生；要寫他和宿主艾迪歡喜冤家的關係，我相信這是最有效的處理。而兩者決裂也是本集的經線，緯線是歹角的誕生。

CG畫面，動作打鬥見慣亦尋常，反而歹角卡沙迪的「童年陰影」以線條卡通來表達，簡潔可喜。「尖嘯」這人物設計也起著巧妙的作用，可以製造衝突，同時化解危機，最後的場景與事件互動，看出編劇下了點工夫。

看膩背負沉重的英雄，來個搞笑可愛的毒魔，何其輕鬆暢快！連小孩都看得開心。（我看的一場確是有小朋友，也聽見笑聲）

期望下集有同樣是小孩喜歡的蜘蛛俠出現。

陸凌綠

《永遠比那些笨蛋年輕》

成長的苦澀

日本的電影創作人一向擅長以淡淡的哀愁述說年輕人的成長故事，《永遠比那些笨蛋年輕》亦不例外，堀貝(佐久間由衣飾)剛剛大學畢業後已找到兒童社工一職，本應可喜可賀，但當她了解好友豬乃木(奈緒飾)悲慘的過去後，頓感憂愁，又得知另一朋友遇上意外、但其實自殺的真相，以及部分兒童受到欺凌的案件後，她始得悉自己身旁充滿著暴力，亦知道死亡並非離自己這麼遠。或許普通人的成長過程與她沒有太大的差異，佐久間由衣平凡的外貌及說話時平淡的語調，可能在觀眾的心底裡不留下一點點痕跡，但卻能指涉一般人的日常遭遇及生活。即使我們並非身處日本，仍然會對她的經歷產生共鳴，並有強烈的代入感，因為我們曾經擁有類似她的成長歷程，很久以前已經大學畢業的中年及老年觀眾可以尋回昔日的回憶，正在攻讀大學課程的年青觀眾亦可以擁抱青春的一點一滴，仍未升讀大學的少年觀眾更可以展望未來的成長和生活。因此，《永》很「普通」，卻別具韻味，值得一看。

曉龍

偉大的「母愛」 曉龍

作為跨性別人士，《午夜天鵝》裡的凪沙(草彅剛飾)依靠人妖秀中的表演維持生活，勉強跳著天鵝湖，在生活捉襟見肘下，他收留了親戚的女兒一果(服部樹咲飾)，視養育她為一份兼職，沒有想過需要如何照顧她，更不曾思考怎樣愛護她。初時由於他倆性格不合，鮮有交流，她對他沒有好感，即使覺得他的女性化打扮十分奇怪，仍然默不作聲，只用較奇異的目光看著他，不曾與他溝通，遑論會問他想成為女性的原因。其後他發覺她在家暴的陰影下，只懂得以暴力解決問題，當同學取笑她的「母親」時，她不懂回應，只用力地把桌子擲過去傷害同學，這雖然為他增添不少麻煩，但亦促使他開始關心她，並關注她在日常生活中的一舉一動。這段情節是他倆發展真感情的開始，導演處理此開端時節奏明快，即使對他開始關心她的舉動欠缺足夠的鋪排，除了他同情她遇上家暴的遭遇外，根本沒有其他相關的情節鋪排他對她的關注，如果說他發覺他們的共通點(他們都是只能靠自己活下去的人)後，便開始留意她，他理應在最開始的時候已關心她，而非在她傷害同學之後。

到了影片的中段，一果經過芭蕾舞教室時模仿那裡的學員的舞姿，被舞蹈老師發現後，想收她為學生，但礙於她缺乏足夠的金錢，初時想過放棄學習芭蕾舞的念頭，但其後在教室的老師及同學的幫助下，她獲得鼓勵，亦不想埋沒自己的天分，在凪沙的額外資助下，她堅持下去。事實上，他與她不曾經歷甚麼重大的事件，他竟願意轉換工作，回復男兒身，放棄表演工作，擔任倉務員以賺取更多的金錢資助她繼續學習芭蕾舞，這段情節同樣欠缺鋪排，她純粹是別人的女兒，為何他願意作出重大犧牲改變自己以幫助她達成夢想？為何他覺得自己與她合不來但他卻仍然願意幫助她？幸好草彅剛十分賣力和投入地演出，即使觀眾對他與她成功建立較密切的關係的緣由難以信服，他們依舊被他對她偉大的「母愛」所觸動，仍然被他對她仿真度甚高的「母女情」所感染，為他倆的經歷而落淚。從影片的情節分析，他「男身女心」的特質本來已使他遺世獨立，自出生開始已受到旁人閒言閒語的欺凌，其後還需要照顧她，關心她的內心世界，支持她追尋夢想，如果沒有比常人高的情緒智商，根本不可能完成上述艱鉅的「任務」，可見他的經歷實在惹人憐憫。因此，即使《午》在情節鋪排上備受質疑，演員演出和角色設計仍然成功補救了情節編排的缺失，這使整齣影片仍有一定的可觀之處。

在影片的最後，當凪沙的親戚發覺他是跨性別人士的真相後，一果的親母接回她，使他倆分開，但他依舊默默地支持她發展自己的夢想；至她高中畢業後再次探望他，看見他臥病在床，奄奄一息，由於她與他已在短時間內建立深厚的感情，她飲水思源，協助他達成夢想，帶他到海邊，重拾他童年時游泳喜歡穿上女性泳衣的回憶，其後她告訴他自己已成功入讀外地著名的舞蹈學校，繼續向著芭蕾舞蹈家的夢想進發，他樂不可支，卻在一剎那間步向死亡。這段情節的鋪排最充足，因為草彅剛感情豐富的演出已把他與她的關係昇華至跟現實十分接近的「母女情」，以致他在臨終之前與快要離開日本的她珍惜相見的機會，並向對方吐露自己的心底話的情節顯得合情合理。由此可見，草彅剛是全片的靈魂，如果失去了他賦予角色生命的能耐，凪沙的魅力便會大不如前，影片的感染力會被嚴重削弱，其整體的吸引力自然大減。

《007：生死有時》No Time To Die

喜見占士邦終極命運。(下有嚴重劇透)

本來《新鐵金剛：智破天凶城》大突破將「鐵金剛」變回「血肉之軀」，令我大為感動，殊不知接著的《007：鬼影帝國》又回復固有占士邦片套路。來到這集《007：生死有時》相信是萬眾期待了，一來Daniel Craig已經說過演畢此集就真的不再演了(之前一集都如是說)，二來占士邦身世發展至此，也該來一個終結。

此集劇情較為複雜，除了占士邦的私人恩怨外，病毒、生化武器也是貼題的主角，道盡當今世界的可恥，在在言之有物。當然一連串的飛車、打鬥、爆炸、秘密武器等一應俱全，以往邦片有的皆有，毫無冷場，邦迷定必滿足。

「占士邦」一直以來都是一個「傳說」；是神級間諜；是打不死的。生性風流，全部女人都是一夜情，沒有一個可以真正埋身。因為作為一個一流間諜是不能「留情」的，一有「情」，這「情」就是「威脅」。本來都以為上集的瑪德琳史旺只是一夜情對象，怎料來真的？占士邦竟然還有妻有女？大鑊！當「神」變成「人」的時候，「死」就是其「必定終結」，否則戲是演不下去的。「家人」永遠是最好的「要脅」，當間諜怎可能有家人？變了「人」的占士邦最後竟如楊過中「情花毒」(不能碰他最深愛的妻、女，因毒藥有其DNA)，沒有解藥…….。看到這裡，我只能夠說一句「死得好」！

P.S. :彩蛋應該是「007」吧…….。NO James Bond please!

陸凌綠

生存與生活的差異 曉龍

在《007：生死有時》的末段，詹姆士·龐德(丹尼爾·克雷格飾)昔日的伙伴及上司向他致敬，說他用盡了生命中的每一秒，這是他努力地生活的「人證」。倘若在人生的最後階段，我們都會像他一樣，獲得相識的身邊人確認我們已盡力地過活，沒有浪費人生中的一分一秒，這是一件多麼美好的事！《007》的導演凱瑞·福永在同類型的電影系列裡作出了一次罕見的突破，用開放式的結局結束整部電影，龐德中了毒，留在孤島內，導彈射進來，他會否因此而受重傷？會否就此失去性命？影片沒有交代，亦沒有任何線索證明他會繼續生存還是已終結了自己的生命，因為他的屍體仍未被發現。最後他沒有逃離孤島，不僅因為他受傷，還因為他中毒後返回大城市裡人口密集之處，很容易令旁人染毒，對他們的生命造成威脅。他很偉大，在於其用盡辦法把薩芬(雷米·馬利克飾)的恐怖式襲擊帶來的傷害減至最低，想盡辦法把其對地球及人類的影響減至最弱；在現實生活中，大部分人都沒有機會成為像龐德的英雄，但每天我們只營營役役地過活，是否想過如何體現生命的價值，怎樣實踐人生的意義？或許《007》提醒了身為觀眾的我們生存與生活有莫大的差異，如何減低前者的成分而提升後者的含量，這真的是一門值得探究的學問。

在影片內，龐德曾有迷茫的時刻，當他的行蹤被發現後，他竟質疑其摯愛瑪德琳·史旺博士(蕾雅·瑟杜飾)曾否向敵方洩露自己的行蹤；可能他是間諜，都會懷疑身邊人是否間諜，即使她與他朝夕共處，他依舊會懷疑她是叛徒。間諜特工的訓練使他學會不應相信任何人，在他懷疑自己被背叛後，唯有與她分開，跟著他到郊區過著平淡恬靜的生活，那時候的他在特工上司及同事眼中，屬於失蹤人口，因為他們對他的行蹤遍尋不獲。事實上，那時候的他放棄了自己的理想，只安穩地「度假」，表面上愉快地生活，實際上完全埋沒了自己的天賦本錢，從本質上來看，他正在生存，卻非實實在在地生活。《007》提醒我們，活在世上，應好好發揮自己的才能，不要小看自己，亦不要埋沒自己，更不要浪費自己。後來他再次出山，我們都會為他歡呼喝采，因為這是真正的他，而非之前樂天知命卻虛假的他。因此，這齣電影有廣闊的詮釋空間，值得我們細心思考、品味甚而「咀嚼」，導演把《007》提升至罕見的深度，對筆者來說，實屬意外。

沒錯，在現實中我們會像影片中的龐德一樣，會有失落的一刻，會垂頭喪氣，會想過放棄自己，這是人之常情。我們在遇上難關、經歷挫折後，會否像他一樣「失蹤避世」，這是個人的選擇；不過，其後我們能否再次投入於自己的事業中，這是自身情緒智商的巨大考驗，與年齡無關，關鍵在於我們是否有充足的自信和魄力。他從「高峰」墮下，不至於「粉身碎骨」，及後竟可再次爬起來，支持的力量顯然源自舊日的上司和戰友，雖然有另一位黑人女特工已拿走了他007的編號，但當他再次投入特工職務後，她願意把此編號歸還給他，證明她都承認007是最適合他的編號，不可改變，更不可取締。因此，在每個人「東山再起」之時，自己身邊的朋友及同事給予的支持和認同十分重要，如果失去了他們，我們便會流於「單打獨鬥」，孤身上路亦使我們難以真真正正地生活，遑論能再次攀上事業的高峰。

《安雅與魔女》Earwig and the Witch

魔女最勁的魔法原來是「小寶神功」。

安雅這個角色與以往的乖乖小孩有點分別，從小已像韋小寶般懂得看人「眉頭眼額」；醒目地找自己的生存空間。她的名字叫安雅「雛眾」，到最後，變成安雅「操縱」，可以輕而易舉地「操縱」本來比她強的人。當然這種做人處世的哲學在今時今日是挺管用的，鬥不過就改變自己順勢而為好了，但大前提必須本著良心。我反而有興趣知道，當小魔女有著「操縱」別人的本事後，她會變成怎樣？天使與魔鬼只在一念之間。

故事簡單，只著重安雅在寄養家庭與芭拉妖嘉和魔多力的相處；小情小趣，鬼馬魔法亦百變惹笑。至於芭拉妖嘉與魔多力是甚麼關係？魔多力是安雅生父乎？樂隊跟魔法又有甚麼關係？皆沒詳細交代，完結也倉促，不知是否會拍續集？但據聞這是作者的遺作，未知原著結局也是否如電影一般倉促？

吉卜力工作室這次大突破，由宮崎吾朗帶領，放棄以往的手繪2D動畫，轉為CG的電腦動畫，並且配以大量搖滾音樂切合戲中情節。很明顯宮崎吾朗想極力擺脫父親宮﨑駿的「枷鎖」，闖出自己的路向。無疑人物立體感是增強的，因為電腦的燈光佈置、鏡頭調度較為容易，所以更凸顯好些場面的立體效果，景物色彩更豐富；更細緻逼真。

但日本動畫能夠與荷里活爭一日之長短，並非在硬弸弸的CG，而是樸素無華的2D手繪。簡單優美的線條，清新純粹的著色，已很有生命力，風吹頭髮的柔軟感，總比鐵線頭髮與塑膠臉孔來得舒服自然，溫暖可愛。

陸凌綠

具立體感的美術設計技巧

《安雅與魔女》由宮崎駿與宮崎吾朗合力泡製，影片中的人物別具立體感，與以前的平面動畫角色大異其趣，其用色自然和諧，不同人物衣服顏色的協調，是美術設計的典範。特別是安雅工作的廚房色彩豐富，別具一格，有兒童漫畫的風格；飯廳內簡單食物的配搭，清新可口，具有一種難以用言語表達的柔和感。惟故事主題與魔法有關，是同類電影的陳腔濫調，安雅誤打誤撞地學懂魔法，雖然她的懵懂傻氣尚算有趣，但她來來回回的場景都是房間、飯廳和廚房，難免較單調，直接削弱了影片的吸引力。因此，全片優劣互見，理當毀譽參半。

曉龍

《小馬寶莉：新世代》My Little Pony: A New Generation

愛與友誼贏盡一切

《小馬寶莉：新世代》身為兒童動畫，當然會宣揚愛與友誼。地上小馬、飛馬與獨角馬彼此的關係受破壞後，三者對對方皆心存疑懼，這就像地球上不同種族之間「非我族類，其心必異」的心態，以為「河水不犯井水」，一切問題便會迎刃而解，殊不知團結就是力量，要解決問題，必須衷誠合作，彼此包容，任何罕見的瑰寶都比不上愛與友誼。《小》闡述了此眾人皆知的道理，但「知易行難」，身為成年人的我們，生活在現今複雜的國際社會內，要實踐《小》教導我們的道理，實在談何容易！唯有向新一代灌輸愛與友誼無比珍貴的正確價值觀，才可鼓勵他們不再歧視一些與自己不同的人，向別人付出多一點愛，有更廣闊的胸襟接納異類，並與他們培養深厚的友情，以建立和諧的社會。或許未來大同世界的出現，就是愛與友誼一點一滴累積而成的結晶。

教小朋友必須：羊是羊，鹿是鹿，馬是馬。

片中的小馬分為：地上小馬、飛馬和獨角獸。因為謊言與恐懼，控制了小馬的行為和思想，三族小馬感情撕裂，友誼不再，連魔法也失去了！幸得唯一的地上小馬晴晴還腦筋清醒，懂得去尋根究底，找出真相。

看童話故事，必須領會箇中真諦。新世代的小朋友都很聰明，只要還懂得思考，也看到「謊言造假」的恐怖；令大家「恐懼」的原因。大家四分五裂，力量就會削弱，唯有團結一致，力量才會回來！片中小馬不用「從而」又「從而」也能把故事說好。

畫面繽紛，色彩亮麗，節奏明快，緊貼潮流。各小馬個性與造型標緻可愛，招牌鬃毛多變「髮」，加上歌精舞勁，正是大人看得有希望，小孩看得心花放。

今天能一家大小走進戲院，享受90分鐘正能量的機會原來已經買少見少。小羊，小鹿，小馬都值得我們珍惜。

要相信自己所相信的，魔法定會重現！

後記：粵語配音版的歌曲與配音悅耳鏗鏘，慶幸不是明星配音，配音員始終專業，只可惜片尾沒有聲演名單。

陸凌綠

用錢買回來的「愛」？ 曉龍

PTGF的全寫是Part-Time Girlfriend，有部分男性可能樣貌欠佳、個性難相處或者較被動亦不容易表達自己，但又有強烈的感情渴求，遂打算花錢「購買」女朋友，商業市場內生意人看準此需求，亦在網上為他們提供選擇，讓他們進行「配對」，並滿足其有女朋友後可在其他同性好友面前炫耀的慾望。《#PTGF出租女友》講述這種非常態的供求關係，王家俊(趙善恆飾)受到被初戀女友欺騙的沉重打擊後，看見好友阿良(岑珈其飾)帶來新女朋友，家俊覺得阿良與女友的關係不太尋常，遂發現他用錢購買她對他的「愛」，在仔細調查下，發覺PTGF是一門騙人的生意，後來決定以「考試一百分」的名義廣結女友，成為網上紅人，亦成為不少宅男羨慕甚至妒忌的對象。不過，後來家俊喝醉後意外地在網上公開了三千多張PTGF照片，使他成為眾矢之的，需要避走異國以免卻生命危險。

這段情節正好說明香港是一個典型的商業社會，任何事情彷彿都與錢有關，可以用錢解決任何問題。即使宅男難以找到女朋友，仍然可以用「購買」的方式粉碎障礙，無需擔憂，更無需焦慮；可惜一門本來供求平衡的生意卻被騙徒乘虛而入，任何一位條件欠佳的女生透過P圖都可以成為美女，她們竟可藉著此機會賺取快錢，騙徒本來已犯法，理應受到懲罰，但揭露真相者反而成為備受大眾鞭撻的「罪人」，因為他完全杜絕了不少高中女生賺快錢的門路，亦嚴重損害了相關的既得利益者的豐厚利潤。《#PTGF》寫實地反映現今香港的年青人的感情世界，但亦闡述了感情與商業拉上關係所帶來的後果。

家俊覺得自己找到真愛，她是女學生芷純(鄧月平飾)，起初他購買了她提供的女友服務，在相處過程中，他發覺自己與她十分投契，在數句對話及幾次飯聚後，他倆已愛上對方，並已成為真實的男女朋友，甚而發展同居的關係。可能《#PTGF》的故事情節改編自網絡小說，亦可能因片長受到限制，他倆的感情發展速度太快，從假愛變真愛的演變過程有點匪夷所思，即使以真人真事為基礎，編劇仍然應多點描寫他倆的相處過程，幾段閒話家常的情節決定了他們對彼此的真愛，會否過度兒戲？他是已出來工作若干年的成年人，在短時間內與她發展真感情，除了他以往受騙被傷害而在感情方面變得不理智外，實在難以解釋他這麼信任她的理由。因此，編劇宜用更多篇幅刻劃他倆的關係從假變真的過程，如今只輕描淡寫他們在日常生活的溝通，並「蜻蜓點水」地講述他倆一拍即合的情侶關係，實在難以令觀眾信服他們成功發展的「真愛」。

很明顯，新晉導演鄭峰嵐顧此失彼，本來欲拍攝具話題性的社會寫實電影，但礙於PTGF的題材較複雜，涉及乖謬的社會現象及現今香港年青男女的內心世界，卻又想描寫男女主角的真感情，在難以顧及兩方面的情節下「進退失據」。可能導演只集中敘述其中一方面，焦點清晰，其整體成績會更佳，因為現時片長只有一百多分鐘，不少東亞的愛情片只集中敘述一段愛情故事都耗用了差不多兩小時，如今導演「貪心」地兼顧兩方面，未能圓滿地交足功課，實屬正常。由此可見，《#PTGF》是導演的第一齣作品，尚有一些需要改進的空間，下次不再這樣「貪心」，整體成績應當會有一點點的進步。

《凶靈祭》

揉合兩地文化的泛亞洲電影

當以為在看一部超恐怖的電影時，倒不如說是看一部因果電影。泛亞洲電影的共通語言，在陳可辛《三更》系列早已有先見之明，20年後如今亞洲各地已見此效應，慶幸此片能在港上映，望已落後多年的港產電影從業反思何去何從。

一部電影串連亞洲，是值得借鏡！當泰國鬼片變成韓國彊屍片、將韓式彊屍片軟文化出口至世界各地是正路；從電影業來看，早前MM2的《男兒王》串合閩南語文化及跨性別類型片，串連亞洲市場的思路完全可行。如今《凶》串聯也是類型片的出路，不禁想起當年港片如何一統東南亞市場？

如今本土電影業成為島民心態、固步自封，倒不如看看世界正在發生什麼事?《凶》的鬼屋，可參考泰國北碧府第一鬼屋的故事，這是融合當地文化的第一步，筆者常常想在九龍城拍泰國故事了；外國人也到，找來Nicole Kidman在尖沙咀拍韓國街的故事！這實在值得業界深思！

Kepa

《沙丘瀚戰》(DUNE)

沙漠版的星球大戰

《沙丘瀚戰》作為荷里活的史詩式大製作，其用廣角鏡拍攝的廣袤浩瀚的大沙漠及場面宏大的戰爭場面，的確別具視聽的震撼力；「蜻蜓機」兩翼拍打的精緻鏡頭，加上蒸餾衣別樹一格的設計，確實能滿足來自世界各地的觀眾的獵奇心態。唯其劇本內容改編自法蘭克·赫伯特的1965年英文同名科幻小說《沙丘》，劇情大多圍繞不同家族及星球之間的鬥爭，看過《星球大戰》電影系列的觀眾都會覺得其老生常談。即使整個故事在沙漠裡發生，與《星》的宇宙場景千差萬別，仍然不難勾起觀眾過往觀影時相關的回憶，珠玉在前，《沙》難免被比下去。幸好《沙》滲進關於人性的哲學元素，探討人類如何戰勝恐懼，比《星》的層次更高，亦更有深度，在科幻動作片的類型中進行了嶄新的嘗試。

拍出浩瀚感，聲畫優越。

但凡史詩式鉅著要化成電影，必定吃力不…討好不討好其實看導演功力與天時地利人和。1984年大衛連治的DUNE《星際奇兵》「仆直」，皆因當時流行《星球大戰》等通俗文化星際科幻片，突然來個雨果獎的DUNE，受眾會感到害怕不接受。況且重要死因是：妄想將一本如此複雜的小說(牽涉政治、宗教、哲學…，甚至生態環境)，濃縮在兩個多小時表達出來，還要讓人明白(你不能假設所有觀眾都看過原著小說)。不妨說，這片子是筆者的少年夢魘，至今好些鏡頭都使我難忘、懼怕不安。大衛連治是有功力的，拍出很強的壓逼感，可惜大眾不接受其太風格化的特質。

那麼事隔37年，丹尼斯維爾諾夫會否重蹈覆轍呢？不會，觀眾會進化的。看畢，影片成不了我的夢魘，反而著迷於其聲與畫。此片必須看IMAX，導演拍出了「沙丘」的浩瀚，美術、攝影、燈光、全屬一流製作，藝術性高，富有原著的文學氣派；配上中東色彩的音樂，那種澎湃超然充斥著整個巨幕，偶爾你甚至要瞇起眼睛，因為有風沙來襲(一笑)！那麼故事又如何？以我這個沒看過原著的觀眾來說，大概都瞭解其脈絡，只是描述人物的背景略嫌未夠，例如母親Jesssica是何方神聖？是間諜？因何成為Duke Leto的夫人？我對她倒更有興趣。人物與人物之間的感情也是浮光掠影，家族與帝王的鬥爭也片面不詳，總之被利用、被剷除就是了。前半段節奏較慢，中後段較為可觀。特技以「蜻蜓機」最為亮眼，兩對翅膀高速振動十足蜻蜓模樣。主角「沙蟲」可能見慣亦尋常，震撼感一般。我反而更喜歡《風之谷》裡的王蟲(據聞《風之谷》都是受DUNE啟發創作)。

當然史詩式的故事豈能一集盡錄？開始時已註明：Part One。但據聞續集仍未開拍，希望有Part Two吧。

題外話，見到張震(飾岳醫生)忽然來一句普通話，Paul也回應一句；為何現在的荷里活片事無大小都要有幾句普通話呢？也未免太著跡地取悅某個市場吧。

陸凌綠

《絕路狂逃》(Escape From Mogadishu)

像極「阿富汗」。

1991年貪污腐敗的非洲國家索馬里，發生政變，戰火一觸即發。兵慌馬亂，各國大使館紛紛撒離，駐當地南、北韓大使因加入聯合國事宜身處其中。兩小時驚心動魄的「走路」就是想像中前陣子的阿富汗。

前小半段鋪陳南、北韓大使的敵對關係互相角力，帶點喜劇感，饒有趣味。接著戰事爆發，情節急轉直下；北韓一伙人先投靠南韓大使館，後來兩伙人有共同目標，從敵對變為互相依靠。導演從事件出發，兩者的心理狀態隨事件演變，處理圓順有戲味。而南、北始終是一家的「欲言又止」又教人動容。

「走路」戲肉當然是最精彩，尤其「自製裝甲車」讓人哭笑不得，一輪飛車追逐緊張刺激；槍林彈雨，逼真無瑕。實景拍攝的真實感很強，機器、鏡頭調度的難度相應提高，製作水準媲美荷里活。演員當然也是戲中靈魂，除了大家認識的韓國演員外，值得一讚的其實是大家不認識的非洲演員，不論大人小孩，都很會演戲；那三位拿著AK-47的小孩自然投入，令人難忘。就算眾臨記都渾身有戲，絕不欺場。

陸凌綠