《索爆高低戀》(Long Shot)

污穢政治中突顯純潔真愛。

男低女高的戀愛一向充滿戲劇性,本片除此主調外,最難得的是藉此諷刺政壇一番。從來女性在美國政圈都難奪有利位置,更何況選總統(國務卿尚可)?這個是女神查理絲花朗又作別話。愛情片要靚仔靚女,選總統何嘗不是?走出來要討人喜歡很重要。男主角是夫洛根,其實他外形不差,只是被鬍子遮蓋俊臉而已,高度也跟查理絲相約,當然要配合角色就不能太靚仔了。

找對了人,還需劇本耍家;此片最優勝的設定是男女主角識於「兒」時,一來發展感情不會突兀,二來是點睛-「赤子之心」;他們的愛情如是,選總統的理念如是。美國是世界高碳排放量第二的國家,「環保」這議題幾乎是不可能的任務,因為你會得罪大財團、大企業,既得利益者一定不會放過你,要排除萬難,必須初衷不變。「林海蜂」變成「林蜂」,最後只得「蜂」,問你怎辦?(字幕應記一功,笑刺肚皮。)

以嬉皮笑臉包裝,實則棉裡藏針,尤其嘲諷現任總統電視出身的背景;加拿大總理唇紅齒白超帥;民調的可靠性等等,皆給刺個正著。而查理絲花朗突破高貴走喜劇路線也通過測試,不失影后資格。

陸凌綠

19
五月

《殺神John Wick 3》

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快、狠、準 曉龍

《小李飛刀》內寫到:「小李飛刀,例無虛發,只出一刀,無人能擋,只因天下武功無堅不摧,唯快不破。」《殺神John Wick 3》內John Wick(奇洛李維斯飾)用飛刀殺人,比子彈還快,別以為敵人拿起槍便能致勝,沒錯,表面上,槍比刀的殺傷力更強;實際上,所謂「快刀斬亂麻」,快刀可以比亂槍產生更大的殺傷力。片中John能以寡敵眾,在對手趕不及開槍前,已把他/他們殺死,其出手速度之高,算是無人能及,故快是致勝的關鍵。《殺3》延續西方暴力美學的特色,John殺人時附帶著強勁的節奏和速度感,其致敵人於死地的過程仿如「跳舞」,殺得爽快,正如打機時過了一關又一關,衝破障礙帶來的快感,與其在虛擬世界內「過關斬將」帶來的成功感,讓觀眾尋獲快帶來的興奮感。全片的漫畫感十分強烈,從畫筆至影像的速度,讓John殺人的過程顯得超現實,因為他手起刀落的速度超越常人,其反應亦比常人快,以致他活像漫畫人物,與現實中的真人有一點點「距離」。因此,高速的動作是全片在商業市場內的一大賣點。

此外,狠是John殺人的另一特質,他殺人前從不思考,毫不猶豫,於一剎那間在敵人來不及給予任何反應前,他乾脆俐落地擊倒對方。正如1990年代的《危險人物》,把人與人之間的暴力推向極致,《殺3》雖然沒有太多像《危》內血花四濺的場面,但其狠心殺人的鏡頭都經過精心的設計。例如:被插眼、被插頭而死的敵人都有很多不同的死狀,他們的死特別具美感,其暴力行為的動態由於不太常見,故顯得「卡通化」。觀眾看此片時笑聲不斷,可能源於片中殺人的狠違反了人類行為的常態,他殺人的動作特別「有型有款」,顯得有歪常理,故動作場面背後的荒謬感特別容易令觀眾發笑。因此,他木無表情、心狠手辣的殺人行為,在他身為殺手而不會對任何人投放感情的大前提下,其與常人不同的冷漠感為觀眾帶來超現實的感覺,他在殺人過程中舉手投足的藝術美,亦衍生荒誕絕倫的虛無感。因此,雖然《殺3》的故事在現實場景中出現,但其極端暴力的殺人畫面在現實中罕見,他「毫無感情」的身體語言,更使全片混雜著不少虛幻異象的超現實元素。

最後,無論開槍還是用刀,即使是世間一等一的高手,都會有一點點的誤差,但《殺3》的John殺人時的準繩度甚高,幾乎不曾失手。他每次用刀時皆能擊中對手的要害,令對手即時死亡,沒有多費一點點時間和精力,都能使其難以向他還擊。他準確地連續擊倒多位對手後,他們多人在同一時間內伏在地上的「經典」場面,證明他一出手必定準確地擊中敵人的要害,令他們不可能再次起來對他造成任何「干擾」。由此可見,快、狠、準是John致勝的關鍵,他進進出出的場景以暗綠與鮮紅作明顯的對比,這與他「超現實」的刀法互相配合,顯現此片創作人獨特的作者風格。在電腦特技輔助下拍攝的動作鏡頭,蘊藏著一種脫離現實的虛,恰巧與美國大城市的夜景的實互接,使其成為虛實並重的「多元化」影片;片中狗的象徵意義,同樣使全片蘊藏著動作片罕見的哲學意味,讓觀眾藉著此片多思考虛無與荒誕在生命中的存在價值,以及人與狗之間相依相附的「親密關係」。

《殺神John Wick 3(John Wick 3: Parabellum)

殺得很有氣派!

喜歡看一、二集的觀眾看第三集一定感到興,同樣由頭殺到落尾,但刺激度超越前作。本集「殺」的設計五花八門,是你想像不到、大開眼界的;例如聰明地用了動物。又例如,以往殘忍的殺戮未必能一鏡直落(因為要化妝配合),現在有電腦特技,多殘忍也絕不手軟,想得出做得到。技術上真的有目眩感覺,美術、佈景、光影變化、拍攝全部具水準,聲效與剪接也一流;尤其動作片,多一秒和少一秒都差天共地,導演在這方面確是展現真功夫。至於拳腳方面的真功夫也目不暇給,不期然令我想起我們引以為傲的港產動作片;片中不乏亞裔演員,個個都比林鄭更打得,但全被不懂「真功夫」的奇洛李維斯KO ,多得的都是一眾龍虎武師的被打反應,讚!當然奇洛也許多親身上陣,一把年紀仍落力非常。

雖然影片以打鬥作賣點,但其實「情」早在首集埋下;主角追求的只是「單一和純粹」-對妻子的愛、對愛犬的愛,完。「單一和純粹」在今天看來是「傻子」的行為,脫離現實的,所以本集更見超現實和漫畫化,偶爾還加點黑色幽默。筆者之所以進場,就是被預告片吸引-連串殺戮配上一首歌曲The Impossible Dream (The Quest),翻查此歌原來是源自1965年的《唐吉訶德》(Don Quijote de la Mancha)改編的音樂劇《夢幻騎士》(Man of La Mancha)。唐吉訶德不就是那個「傻子」?

在今天充斥陰謀、虛妄,恃勢凌人的年代,這種最原始的「單一和純粹」(初衷) 變得重要,叫人珍惜。就因為「不切實際」被困進監牢?戲中金句:If you want peace, prepare for war「要和平,先準備開戰」。很煽惑啊我喜歡。

陸凌綠

11
五月

《無痛奇俠》

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創意是這樣煉成的 曉龍

《無痛奇俠》是一齣別具創造力的電影,別以為創作人只胡亂地發揮天馬行空的想像力,他們在創新的背後,雖然整體的劇本框架只屬虛構,但都必定有充足的事實根據,故故事情節的起承轉合皆具有真情實感。片中的印度小子希瓦從出生開始便是一個極大的諷刺,因為片名稱他為奇俠,他卻不是一位超級英雄,而是患有「先天性無痛症」的普通人。《無》的創作人喜歡在荷里活超級英雄片大行其道的今天大唱反調,就是有身體的缺陷卻仍然能夠成為英雄,此缺陷可成為他進行對打時的優勢,即使他被攻擊,對承受的痛楚沒有反應,不會退縮,仍然能繼續埋身肉搏,這種「勇往直前」的大無畏精神,容易嚇怕對手。當對手的實力比他強時,對手佔盡上風,他不會因承受痛楚而後退,堅持奮勇作戰,其異於常人的拼搏態度,容易令對手在想及如何擊倒他時感到不知所措,跟著陷入迷惘,然後稍一不留神,便被他「有機可乘」。全片描寫他與對手激烈打鬥的場面時,確實經常用特寫鏡頭捕捉對手發覺他對痛沒有反應時錯愕和驚訝的精神狀態,很多時候,先天的缺點在某些情況下,可能成為不可取締的優點。創作人以先天缺陷取代特異功能而使他成為奇俠,把他的特質推向另一極端,其反行其道的創意,在全球主流電影市場不斷吹捧超級英雄的大潮流下,《無》顯得罕見,亦算是彌足珍貴。

有人認為電影的誕生已超過一百年,不論那一種題材、情節或者類型,都曾經在銀幕上出現,要創新,實在談何容易。《無》的創作人偏偏用了混雜的方法,把日本空手道的技藝融入傳統中國的故事情節,但卻以印度為主場景述說整個故事,這種跨國跨界的混雜,使全片別具創意。片中希瓦在童年時崇拜名為空手道之王馬尼的神秘獨腳男子,經常觀賞其以殘障的身軀,卻能運用高超的空手道技巧,擊敗一百位對手的精彩片段。當希瓦長大後,馬尼鬱鬱不得志而成為酒鬼,馬尼的雙胞胎兄弟偷掉其人生中最珍貴的物品,使希瓦不得不替自己的「偶像」出頭,繼而展開激烈的惡鬥。這段情節在傳統中國/港產武俠片內似曾相識,復仇的故事內容只遵循傳統的套路,但打鬥時卻結合日式空手道的技藝,亦在印度發生整個故事,還間歇性地加入別具特色的印式歌舞場面。此中日印的混雜特質,使《無》在大部分主流商業電影中「鶴立雞群」,具有獨特的風格,不容易把此片與其他商業片混為一談。

此外,《無》的創作人靈活地運用場面調度的技巧,使畫面與角色皆能脫離傳統類型片的框框,屢創新猷。例如:原以為片中希瓦一對一、一對十等打鬥場面只抄襲舊有港產片的模式,殊不知導演們用了不少鏡頭捕捉對手覺得他神態行為異於常人的特殊反應,使全片不算是一般見慣見熟的類型片,能在動作片內兼具人文風格,雖然其畫面美感與《一代宗師》仍有一大段「距離」,但兩者皆以人為本,其創作意念皆同出一轍。片中他的成長過程和人生歷練都是全片的核心,其印式歌舞風格標誌著他成長背景的高低起伏,日式空手道哲學諭示著他清晰宏大的人生觀和價值觀。創作人選擇了中日印的混雜特色,具有其別出心裁的深意,並非偶然。

《飛人類之吻》(Krasue: Inhuman Kiss)

偏離「因果」的一齣泰國片。

看見這「飛頭鬼」,第一時間我就想起余麗珍-我們經典的粵語長片《無頭東宮生太子》。唯此鬼不同彼鬼,這「飛頭鬼」並不是鬼魂,是怪物。電影的意念本來不錯,存心想打造凄美浪漫的愛情,可惜事與願違,糟糕的劇本是致命傷。現在所見的只是核突加點驚嚇的平庸恐怖片,「余麗珍」比它好看得多。

雖然不是「鬼」,但結構上都是很「鬼」的;通常「鬼片」都會有一個寓意、警世或反省,就算不談「因果」也總有點正面的結論。片中幾個年輕人基本上沒有作惡,根本是受害者;女主角還是大好人,何罪之有?為何會遭此劫難呢?沒解釋。沒有「因」(玩捉迷藏而已)卻要承受「惡果」;在重視「因果」的佛教國家内,竟如此編排,教人詫異。前半段尚算有懸念,但電影至中後段,主角們仍是「沒出路」;謎仍不願去解,就討人厭了。…終於到「結局」,對不起,仍是「沒出路」。一陣哄堂大笑,「爛」原來就是我的結論。

若以愛情片來看,其實兩位男主角對女主角的愛應該是會感動人的,但在可怕核突的造型下談情接吻,我就不覺得有絲毫浪漫了,感情的醖釀也未達標,實在感動不來。唯一可取的是女主角漂亮可人且會演戲,是有前途的青春派演員。

陸凌綠

4
五月

《復仇者聯盟4:終局之戰》

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懷舊的珍貴價值 曉龍

上集魁隆毀滅宇宙一半生命,原因在於世界資源不足,人口過多導致糧食不足,飢荒缺水等問題隨之而生,故他無情地進行破壞,表面上殘酷不仁,實際上是為了全球人類著想而迫不得已的行為。《復仇者聯盟4:終局之戰》一開始,眾多超級英雄都因自己的身邊人突然消失而萬分苦惱,擔心他們「一去不返」,想盡辦法進行時空穿梭以使他們「復活」。這是人之常情,當自己身邊的家人、摯愛和知己不存在時,自己會掛念他們,憶及他們在日常生活中的種種言語和行為,不論自己與他們的關係是否密切,都會希望他們仍然在自己身邊,因為自己對他們有一種揮之不去的濃情,不單不輕易減少,更不會在一剎那間消失。故片初的超級英雄臉容憔悴,氣氛愁雲慘霧,對曾經面對親友離世的觀眾而言,定會萬分同情他們,亦必定會感同身受。很明顯,最後一集的《復》先打人情牌,讓觀眾設身處地投入在他們的心理國度內,思他們所思,想他們所想,並感他們所感。

除了個人層面,魁隆毀滅宇宙一半生命的決定其實源於他全球性的思維,與其無奈地面對資源不足而全球覆滅的終局,不如主動減少地球的負擔,讓「多出來的人」自動消失;片中的超級英雄不單不曾體會他的心意,反而怪責他「濫殺無辜」,不經選擇地消滅人類,使部分超級英雄竟被歸類為「多出來的人」,成為讓全球未來走向更光明的「犧牲品」。懷舊是最後一集《復》的特色,前三集的經典畫面重現,使觀眾看結局時憶起往日的觀影經驗,懷緬昔日種種值得珍惜的時刻,創作人偏重回憶的劇情設計,正好解釋倖存的超級英雄對魁隆的毀滅行為恨之入骨的原因。由於被消失的超級英雄曾經在倖存者的回憶中出現,當這群倖存者看見魁隆時,便想起自己與被消失者出生入死的時刻可一不可再,昔日的光輝頓成泡影。因此,觀眾看最後一集《復》時曾經集體流淚,不單源於「人類是有感情的動物」此一共通原因,還在於他們對回憶的重視程度已「蒙蔽」了銀幕上的超級英雄只是漫畫人物而不在現實中出現這一基本認知,當他們長時間過度投入Marvel英雄的故事時,不單視這群英雄為自己的超級偶像,還模糊了影像與現實,不分真偽地對這群虛構的角色投放極具實感的真感情。因此,《復》的成功之處,在於讓全球的大部分觀眾於長時間觀影經驗的積累下,對Marvel英雄有強烈的認同感,觀賞最後一集《復》仿如參與一次告別超級英雄的喪禮,不論此集畫面是否亮麗,劇情是否吸引,都無礙他們參與的投入程度,因為觀賞《復》電影系列的體驗已「進化」至完成全球性「膜拜」儀式的集體行為。要成為潮人,不可以不參與此儀式,更不可以隨意把自己抽離在此儀式之外。

犧牲是超級英雄的宿命,不論他個性如何,能力如何,總需要為萬人的生命而作出具意義的犧牲。姑勿論最後一集《復》內那位超級英雄的死是否「物有所值」,創作人總喜歡在片中留下稍具遺憾的結局;畢竟人生不可能事事完美,要有真實的生命,便須學習如何接受失去的人和事。即使觀眾對此片的結局感到黯然神傷,仍需接受此殘酷的命運,因為「殘缺不完美」的終結在他們的回憶裡顯得最震撼,亦令他們最難以忘記。

27
四月

《孟買酒店》

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恐怖襲擊的震撼 曉龍

自從二十一世紀開始,世界各地的恐怖襲擊已日趨普遍,斯里蘭卡的恐襲並非單一的事件,早於2008年發生的印度孟買恐襲算是司空見慣。《孟買酒店》的創作人把當年恐襲的來龍去脈逐一呈現,讓全片的起承轉合與真實事件極為相似,聽說看此片是治療「集體創傷後遺症」的其中一種方法;別以為曾經歷災難者不再想那次災難,心靈便會自然地獲醫治,殊不知那次災難再次在他們的眼前出現,反而讓他們「親身接觸」災難,再次讓災難「震撼」其心靈深處,這卻使其身心靈獲得紓解,因為災難的影像只在他們的回憶中出現,所謂「過去已成為過去」(Bygones are bygones),明早起床時已是新的開始,那次災難只留在過去而不會影響現在。《孟》對當年同一事件的寫實化呈現,的確容易令曾經歷類似災難的觀眾心寒,片中的恐佈分子麻木不仁,彷彿被極端的伊斯蘭教義「洗腦」,拿著槍向陌生人隨便掃射,沒有任何憐憫之情,遑論會有同情之心。電影畢竟是電影,恐佈分子殘忍暴戾的形象是否有過度誇大和渲染之嫌,這實在不得而知,但片中恐佈分子荷槍實彈地進行襲擊的真相卻有明確的事實根據。故全片呈現的事實容易成為觀眾集體回憶的印記,實因其精細的佈局和細膩的劇情設計能勾起他們對過往慘痛經歷的所思所想,並讓他們趁機抹掉這些痛苦所留下的傷痕和「瘡疤」。

很多時候,恐怖襲擊的對象是旅遊人士,法國的恐怖分子在劇院內進行襲擊,被射殺的是外來的遊客,《孟》內亦有同樣的情況,死者都是到印度參觀的旅遊人士。為甚麼恐怖分子針對遊客而進行襲擊?究竟遊客與他們有何深仇大恨?事實上,他們與遊客素未謀面,彼此不曾交往,遑論會有「十冤九仇」,那麼,他們襲擊遊客是否因其嫉妒之心?他們可能認為遊客較他們富裕,有多餘的財富讓自己周遊列國,他們反而被迫留在國內,並活在水深火熱之中。故「仇富」可能是他們襲擊遊客的其中一個主因,這反映印度貧富懸殊的現況使他們接觸富裕的遊客時衍生「仇富」的情緒,因為片中在泰姬陵酒店內被挾持著的人質大多來自英國和美國,這些都是世界上數一數二的富裕國家,英美的到訪者不是遊客,便是商人。因此,片中他們殺人時叫著真主阿拉的名字,除了極端的伊斯蘭教長時間向他們進行「洗腦式」訓練外,他們的「仇富」情緒隨著其所見所聞而日益滋長,終引致不分差異的大規模仇殺的出現,可見極端情緒所造成的「爆炸性」後果,不可謂不嚴重。

不過,《孟》的創作人不單悲觀地指出恐怖分子極端思想所造成的嚴重後果,還樂觀地揭示在災難中求生的旅客顯露的人性光輝。例如:片中旅客大衛(艾米漢默飾)為了妻兒著想,竟不顧自己的生死,讓他們先逃出生天,其捨己為人的精神,反映了美國男性傳統的家庭價值在當今彎曲叛謬的潮流衝擊下,依舊屹立不倒,亦象徵其傳統觀念仍然在現今的世代裡「發光發熱」。很明顯,全片從西方人的視角出發,大多歐美人士都被塑造成有情有義的大好人,幸好南亞裔人士都不算被一面倒地抹黑,即使是恐怖分子,都有其個別原因引致其「殺人不眨眼」的麻木不仁個性。因此,片中究竟誰是「真正」的受害者?是殺手還是被殺者?從「心靈受創」的程度分析,這真的因人而異,真相更是不得而知。

《復仇者聯盟4: 終局之戰》(AVENGERS: ENDGAME)

這是最「凡人」的一集

上一集已經是反英雄(我激讚),這集簡直是反漫畫。漫畫中人竟否定我們現實中的科幻經典,戲謔至此,我不懂反應。由於「劇透」是死罪,故只能輕談淺說,著眼亮點就完事了。

本集文戲很多,情感刻劃也是最深刻的,每個角色都有「重溫」或你需要去重溫,否則前因後果會接不上,尤其鷹眼與黑寡婦;我真的看到Scarlett Johansson在不需要太多演技的英雄片中展露演技。聯盟中所剩下的英雄最勁那個算是「雷神」(因為他是神),但此集很聰明,將他置放於一個特殊境況;相當有趣亦超可愛,我也真的看到Chris Hemsworth的演技日益猛進,其戲路實在可以很廣。

點亮是,以後明星再也不用減肥或增磅去達到角色要求,因為高矮肥瘦老嫩都可以用兩個字去完成-「電腦」,而尾場空前絕後的「大晒冷」,我也只能用一個字去完成-「服」。

DC,你懂得反應嗎?

陸凌綠

18
四月

《女皇哥基大冒險》

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成人世界的縮影? 曉龍

原以為看《女皇哥基大冒險》時會在一剎那間進入天真無邪的兒童世界,享受純樸爛漫的國度帶來的歡愉和喜樂,殊不知全片充滿著成人世界的影子;原以為狗與人不同,不懂爾虞我詐,不懂「爭權奪位」,遑論會狗眼看人低,殊不知片中的狗與人幾近毫無差異,貪名好利,為了自身利益,不惜背信棄義,把朋友推入「火海」。很明顯,此片的創作人從成年人的角度進行創作,把皇室哥基歷斯的朋友塑造成愛名愛利的小狗,由於渴望成為皇室內最大權勢最高地位的狗,表面上對牠有情有義,是其知心好友,實際上希望搶奪牠的權勢和地位,取代牠而成為皇室最大的得寵者。根據筆者估計,觀賞此片的觀眾以小學生為主,如果部分中學生對哥基情有獨鍾,都可能成為其目標觀眾;可惜此片暴露了成人世界的醜惡,當有些人「技不如人」時,便會不擇手段地致自己於死地,甚至使自己「永遠消失」。幸好片末「有情飲水飽」的結局,讓觀眾了解位高權重者不一定活得快樂,與最愛的人/狗活在一起,才是一生中最大的快樂。因此,《女》似乎讓即將步進成人世界的年青人有足夠的心理準備,自己身旁的「好兄弟」不一定是對自己最好的人,當他受到個人利益的巨大誘惑時,不單置自己於不顧,還會不惜一切地「毀滅」自己;幸好好人終會有好報,或許此片的創作人想年輕觀眾了解:名和利不能為自己帶來最大的幸福,反而自己與身邊最愛的人在一起,會為自己帶來「最高層次」的快樂。

片中歷斯被好友陷害後,被迫流落倫敦街頭,與新相識的「豬朋狗友」為伍,當異性知道牠是皇室犬後,便愛上牠;姑勿論這隻異性喜歡牠本身還是牠原有的尊貴身分和地位,「世俗化」的情節安排確實只從成人的視角進行思考,雖然有減少了童真之嫌,但可告訴年輕觀眾,自身的身分和地位對異性有一定的吸引力,但很多時候當對方對自己未有充足的了解時,自己的品格和行為才至為重要。故牠流落街頭時已散發著非一般的魅力,其高尚的狗格先奪得異性的歡心,加上其原屬於皇室的身分和地位使牠「錦上添花」,成為那隻異性的摯愛。因此,片中愛上牠的異性可能被視為「攀附名門」,是眾女生欲尋「金龜」之舉,但無可否認,牠樂觀活潑、胸襟廣闊的個性,確實使其大受異性歡迎,可見品格是男性能否吸引女性的核心元素,無論有多崇高的身分和地位,只要像牠一樣待人以誠,在面對困難/挫折時有較高的情緒智商,樂天知命,就必定會在人際關係內取得成功。

片中歷斯因一次「意外」從上往下流,本應垂頭喪氣,怨天尤人,但牠用積極的態度面對困境,在流落街頭時依舊「笑面迎人」,可能這就是此片創作人對年輕觀眾的期盼:不要只著眼於面前的潦倒困境,懂得樂觀地想方設法擺脫困境,才是迎接未來的最佳辦法。年輕觀眾看見牠時就像看見自己身旁思想豁達的好友,與其說觀眾應向牠學習,不如說他們應向好友吸取積極樂觀的正能量,以「抵銷」自己不自覺地抱持的消極悲觀的負能量。當全球年輕人的自殺率依舊高企時,《女》正提供一股俗流中罕見的清泉,讓觀眾在牠身上找到一點點希望和「驚喜」。

《孟買酒店》(Hotel Mumbai)

緊張的氣氛和節奏讓人心驚肉跳;恐怖分子的暴行令人咬牙切齒。(下有劇透)

真人真事誘發改編。事發於2008年,筆者當時沒太留意這新聞,原來是這麼恐怖!

雖然故事平鋪直敘,但緊張氣氛從頭至尾沒有鬆懈,製作又十分認真,槍林彈雨畫面非常逼真,所以觀眾的投入感可謂百分百,看得目不轉睛,喘不過氣。也因為要「緊張」,挺多不合理的情節便出現了:例如開首酒店的中門大開;之前車站已發生恐襲,不遠的街上亦發生那麼嚴重的亂槍掃射,電視廣泛報道,就算職員不知道,甚麼政要也會入住的大酒店,保安方面也不會那麼輕率吧?又例如:那夫婦倆,丈夫千辛萬苦回到房間(回去已有點牽強,但為了襁褓兒子還說得通),明知外面佈滿槍手,有何必要硬要帶同兒子及保姆(疑似,沒交代過) 離開呢?利用「嬰孩會哭」來製造緊張是好招數,但明知「嬰孩會哭」仍作此安排就相當荒謬了。諸如此類,凡此種種其實稍作修飾給多點解釋使其合理化,就會更圓滿了。

幸虧導演泡製緊張之餘,對該批少年追隨者亦有恰當描寫;不忘告訴大家,他們也是被利用的一群,同是可悲的受害者。

陸凌綠