《反斗奇兵4》(Toy Story 4)

當年爸媽牽著你的小手，帶你走進戲院，吃著爆谷看你人生第一齣電腦動畫―Toy Story。

就是一個情意結。

Toy Story是Pixar的元祖級功臣。從1995年第一集驚為天人的CG，到廿四年後CG已成家常便飯；當年的小觀眾今天已長大成人，可能更為人父母，依然雀躍捧場，為的可能就是那份回憶。戲中玩具的使命：陪伴著他身邊的小孩(每件玩具都有一個屬於他的小孩)。家長不在的時候，玩具可以令孤獨惶恐的他們感到安心。「玩具被離棄」也是這系列的主題。來到第四集，還可以有哪些新意？仍賣這兩點未免老套，於是豁出去，不從屬，擺脫「玩具」宿命，可喜可賀。人物更添新臉孔：一老，一嫩。

老，是古董店內的一個洋娃娃；嫩，是廢物重生的Forky。這集Forky (小叉)是主角，整個故事由他引起，過程當然不離驚險、鬼馬、搞笑，唯胡迪與小叉深夜漫步訴心事一段則頗覺温馨和氣氛獨特，以往少見。更少見的是古董店內…，差點以為在看「詭娃回魂」；但恐怖背後，原來是讓人心酸掉淚。還有久別重逢的牧羊女，一新耳目，亦貫徹迪士尼的女權主義，女性從來不是弱者。

然而，在古董玩具堆中驚鴻一瞥的Tin toy最使我激動。Tin toy出現的意義極其重大，Pixar在1988年第一齣研製成功並獲奧斯卡的「電腦動畫」短片就是Tin toy，也是Toy Story的啟蒙。當時前所未見的金屬質感，2D動畫是難以呈現的，繼而發展至後來的塑膠、陶瓷、木、布料等不同質感，絕對是電腦動畫的一個里程碑。對於動畫迷，Toy Story盛載著一種不能言喻的意義。

陸凌綠

青少年的成長歷程 曉龍

所謂「能力越大，責任越大」，蜘蛛俠在《復仇者聯盟》系列結束後需要繼承鐵甲奇俠的衣缽，繼續挽救人類，拯救地球。不少觀眾可能認為《蜘蛛俠：決戰千里》內彼得柏加(湯姆賀倫飾)過度愚蠢，經常被騙，似乎不諳世事，但他們可能已忘記他只是一位入世未深的青少年，很多時候只在校園內度過日常生活，人際關係較簡單，使他的個性較單純，亦容易信任別人。故他多次未能辨識壞人的真面目，甚至被騙取鐵甲奇俠的遺物：先進和「現代化」的眼鏡，從他「狹窄」的生活環境分析，其嚴重的缺失，對他來說，是一種嚴重的教訓，亦是他從天真走向成熟的必經階段。在他多次被騙後，他不再簡單地相信眼前看見的事物，會對所見所聞作出仔細的驗證，使真偽赤裸地浮現眼前；因此，他被騙的情節乃劇情所需，曾經被騙的經歷會讓他成長，亦令他清晰了解複雜的世界暗藏著大大小小的圈套，稍一不慎，便會誤墮圈套，萬劫不復，後果不堪設想。青少年不單在學校裡學習，在社會裡生活時，同樣會被自己難忘的經歷「教訓」和「培育」，這就像片中的他，不論這些經歷是正面還是反面，他視其為福還是禍，都會對他有一定的裨益。《蜘》正好告訴年輕觀眾：不要害怕困難，不要對試探避之則吉，因為困難和試探都是青少年在成長過程中邁向成功的必經階段。

無可否認，《蜘》身為後《復》電影，把焦點集中在彼得柏加在暑假時與同學一起到歐洲旅行，涉及友情和愛情，兄弟情誼及追女仔橋段必不可少，這使《蜘》與其他荷里活青春電影沒有很大的差異，遑論此片會有入型入格的超級英雄電影情節。可能觀眾誤以為《蜘》是另一齣類似《美國隊長》和《鐵甲奇俠》的「神人式」電影，但忘記了男主角只是初出茅蘆的小伙子，要求他像鐵甲奇俠一樣，擁有高智商，能運用豐富的創造力設計多種高科技產品，這實在不可能；且他欠缺類似鐵甲奇俠強健的體魄，要求他「上山下海」地對付敵人，此亦是他力有不逮之事。由此可見，如想觀賞一齣合情合理的《蜘》，觀眾必須調節自己對影片的期望，不要視其為另一齣「驚天地，泣鬼神」的鉅製，只需把此片視作青年人「初試啼聲」的青春片，便會滿足於簡單的故事情節，以及角色清純的個性與人際關係，不會埋怨此片不算震撼，亦欠缺超級英雄片應有的廣闊視野。

事實上，撇除《蜘》不用動畫繪製，其實此片很像卡通片，「超人打怪獸」的畫面具有豐富的懷舊色彩。例如：「神秘客」與各種元素怪物對打的場面，很像三十年前簡陋的卡通畫面，現今沉醉於美輪美奐、緊張刺激的打機畫面的青少年可能對此貽笑大方，但中年觀眾卻可趁機對自己的集體回憶「懷緬」一番，並難以想像片中的虛擬畫面竟「倒退」至數十年前的境地。如果不介意《蜘》俗套的情節，簡單的鏡頭，不算刺激的打鬥場面，純粹抱著看Marvel電影的朝聖心態觀賞此片，欲了解現今青少年的典型個性和心態，他們對友情與愛情的態度，成年人在青少年手中「爭名奪利」的無恥行為，無需用太多錢卻可享受歐遊的樂趣，並獲取「視覺旅遊」帶來的快感，此片仍然值得一看。

婚姻「觸礁」的根源 曉龍

不少人認為「結婚是戀愛的墳墓」，把這句話放在現實社會內，或多或少算是正確，因為現今香港離婚率甚高，要在拍拖之後結婚相處尚且不容易，遑論能白頭偕老。《作家的謊言：筆忠誘罪》內作家徐哲(張建聲飾)與太太Jeana(何佩瑜飾)及兒子一家三口本來幸福美滿，由於徐氏在父親去世後繼承了一大筆遺產，使她可過著優哉游哉的舒適生活，在醫院內辭任護士後，一直賦閒在家，整天看著手機，無所事事，令他對她的觀感產生一百八十度的改變，因為他本來被她照顧父親時所展現的細心與關懷吸引，她是他心底裡的「天使」，散發著非一般的女性魅力，但他們結婚後，她竟依賴他獲得的遺產過活，對家中的事不聞不問，對兒子的照顧亦常有缺失，這令他自覺娶錯妻子，其後戀上樓上租客 (松岡李那飾)的情節肯定有跡可循。因此，很多時候，妻子怪責丈夫「出軌」，通常都只會責罵他花心，或者痛罵第三者的不是，很少會進行仔細的自我檢討，或者從不同角度分析婚姻「觸礁」的根源，《作》正好說明婚姻問題出現的關鍵在於兩夫婦之間對對方的期望及其溝通問題，當這些問題像雪球一樣越滾越大時，其後果便會不堪設想。

在未結婚前，從《作》的閃回鏡頭得知，徐氏喜歡Jeana的個性，她有愛心和耐性，應會在結婚後成為賢妻良母，他對她有一定的期望，殊不知她貪戀他的財富，希望婚後能免除所有生活的負擔，安定頹廢地過下半生；在未結婚前，她喜歡他對家人的關顧，有承擔，能肩負重任，殊不知他婚後仍然期望自己能像婚前一樣賢良淑德，依舊愛心滿溢。可能有人認為她在婚前因工作需要而偽裝成清純的白衣天使，至婚後始完全表露「真面目」，最後使他難以接受，「出軌」乃理所當然。或許婚後她對他疑心太重，當他需要與朋友出外消遣時，竟被她誤以為四處「花天酒地」，這令夫婦之間的信任問題隨之而生。她缺乏安全感，他欠缺空間，但兩人卻不擅於溝通，此導致他們之間的鴻溝越來越深，當第三者忽然而至時，婚姻問題便一觸即發。全片故事改編自向西村上春樹的網絡小說，抓緊香港人在日常生活中面對的問題，「貼地」之餘，亦碰觸典型香港人的神經，讓我們看見和聽見平時經常忽略的生活細節，說到底，他們倆夫婦的問題並非一朝一夕，當問題出現後卻欠缺彼此的溝通，最後「泥足深陷」，兩人機關算盡後，終至無從挽救的絕望境地。

婚姻可以很甜蜜，亦可以很恐怖，《作》展現結婚恐怖的一面；當徐氏夫婦兩人暗地裡互相埋怨，仇恨藏於心底時，問題其實已早早產生，這就像我們發現問題只在一個小角落出現時而不去積極處理，隨著時日過去，感情轉淡，由愛變恨，很多時候，情人與仇人只有一線之差，或許人情易變，要維持一段關係，需要有一定的溝通技巧。如果像片中的徐氏能成功運用小說內暖男的「甜言蜜語」獲取女性讀者的歡心，但卻難以取得身邊最親密的人的信任和支持，不論在外的事業有多成功，都難以彌補在內的家庭的嚴重缺口。由此可見，作為一個成功的男性，必須兼顧事業與家庭，這不單使身邊人快樂，亦讓自己可安心愉快地度過豐盛的下半生。

磨練締造不一樣的成長過程 曉龍

別以為一位音樂天才的成長經歷必定平步青雲，「風平浪靜」；《搖滾太空人》內艾頓·莊(泰隆艾格頓飾)的成長過程充滿著不一樣的經歷，從他小孩階段開始，無師自通地學會如何彈鋼琴，但礙於其複雜的家庭背景，父親長期在外，對他漠不關心，母親雖然對他關懷備至，但卻紅杏出牆，這導致他長期抑鬱，對自己以至整個家庭的未來充滿著焦慮和恐懼。至他二十多歲的年青時期，由於他別樹一格的音樂才華，遂已在樂壇上大放異彩，但外間給予他的名和利不能排解其內心的愁煩，故只好以酗酒和吸毒逃避自己面對的煩惱及隨之而來的巨大壓力。他的事業被其混亂的個人生活所累，歌曲和唱片質素亦每況愈下，他墮進徹底的迷失國度，直至他願意戒酒戒毒，敞開懷抱地與別人分享自己的心事，情況才稍有好轉，事業亦稍有起色。片中的他受到多番的磨練，這加速他的成長，使他日趨成熟，懂得如何面對和解決身邊的問題，已屆中年的他學懂以較平和的心境看待事業的起起跌跌，減除激烈莽撞的浮顯個性，加入處之泰然的內斂和平靜，反而能使自己的情緒趨於穩定，亦可較容易使複雜的問題迎刃而解。

片中艾頓·莊在小孩階段的害羞與青年時期的狂妄形成強烈的對比，讓觀眾了解他的真我從壓抑至解放的成長過程；原本他只被家人視為天才鋼琴家，殊不知他反叛的個性使其穿上奇裝異服，反而突出了他鶴立雞群的獨特風格，其鮮明的形象亦是他大紅大紫的原因。他外表斯文，但卻是搖滾樂手，此強烈的反差使觀眾對他刻骨銘心，因為他不平凡，旁人運用一般的眼光對他行為的預測，恰巧與他真正的行為完全相反，這令觀眾覺得他十分「有趣」，加上其後他雙性戀的性取向曝光，其私生活成為大眾關注的焦點，此幾乎遮蓋了他突出的音樂才華，幸好他仍能專注於自己的事業，直至今時今日，他仍然是首屈一指的樂壇藝人。由此可見，他擁有多元的個性，從內斂至外露，從隱藏至開放，他在青年時期顯露真我，雖然違反了當時歐美的保守風氣，惹來閒言閒語，但他堅持自我的風格，終能獲得一群忠心粉絲的支持，並在音樂事業上大展才華；惟父母離異的破碎家庭對他的影響實在太大，由於他長時間壓抑自己的不安愁緒，故難以在其人生歷程中開懷豁達地看事物、看世界。磨練締造了他的成長，但不同的磨練卻造成其嚴重而難以衝破的心理障礙。

以真人真事為藍本的傳記電影通常都會震撼平凡觀眾的心靈，《搖》亦不例外。除了艾頓·莊的歌曲悅耳耐聽外，他不一樣的成長經歷亦具有很大的啟發性；在現實社會中，資優兒童為數不少，但他們並非每一位都能發揮自己的才華，遑論能在社會上有顯赫的成就，主因在於他們未必有充足的發揮機會，即使有黃金機會，他們未必能好好把握，關鍵在於他們未能控制自己的情緒，以致嚴重影響個人的發展，或者他們欠佳的情緒智商破壞自己的人際關係，引致旁人對他們避之則吉。故片中的他是一匹「千里馬」，但都需要有伯樂的扶持，例如：他在創作歌曲方面承認自己的弱項是填詞，作詞人伯尼·陶平是他長時間的伙伴，沒有伯尼·陶平，他的創作肯定難以「著陸」，更不可能大受歡迎。

《搖滾太空人》(Rocketman)

完全配合Elton John的浮誇與虛幻。

別以為跟《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》相同，原來是歌舞片，另一種風格。全片以一種虛幻模式表達，盡現Elton John內心世界與現實世界的掙扎，這兩個世界在導演的魔術手下，融合得又煞是好看。熱鬧、繽紛、超現實、配合多首Elton John名曲，只有一句：天衣無縫。

老實說，泰隆艾格頓(Taron Egerton )的外型與Elton John一點也不相像，在「先天不足」下要演活一位名人，就艱難了(不似Rami Malek本身已有八成像Freddie Mercury)，幸好片子屬超現實風格，在泰隆的歌精舞勁下，我原諒了他的不足。Taron是年輕一代中演技較佳又外貌娟好的演員(只略欠高度)，內心戲與床上戲皆收放自如，是中上表現。反而演他童年的小演員，輪廓像極了(及後片尾出示相片對照，真的無話可說)。

那為何會找Taron Egerton來演Elton John呢？我狐疑…，忽然想起，《皇家特工：金圈子》他們不就是一同演出過嗎？噢，緣份這回事，你拿他沒法。

影片主要著重Elton John年輕時的經歷，如何發跡；如何墮落；最後懸崖勒馬，戒掉陋習重新上路。教人感動的是，一直以來都有一位同行者：伯尼Bernie Taupin (由Jamie Bell飾演，當年《跳出我天地》的天才童星，但，沒有他跳舞的份兒，今天以演技取勝)。兩人(非情侶)的情誼至今仍堅實不移，不離不棄。

留意片尾很多真假對照，有趣，相信勾起不少樂迷回憶。

陸凌綠

小孩看世界 曉龍

小孩與成人看世界的角度千差萬別，前者思想單純、單一和直接，每件事非黑即白，忠的相反是奸，正的相反是邪，沒有轉圜餘地，亦沒有讓步空間，更沒有灰色地帶；後者思想複雜、多元和靈活，每件事黑白並存，忠與奸及正與邪只是具相對性的用詞，在兩種極端之間的灰色地帶隨處可見。故《爸爸是壞蛋冠軍》內唸幼稚園的兒子祥太 (寺田心飾)看見摔角手「假面蟑螂」用盡矛招與另一參賽者對打，便自然而然地認為他是壞蛋，因為公平和公義的傳統道德價值在整個日本社會內已根深蒂固，他違反比賽規則，用盡各種違規手段，暗示他不尊重上述傳統的價值；雖然其後祥太知悉他扮演壞蛋只為了提高比賽的娛樂性，增加比賽的吸引力，但祥太仍然瞧不起他的行為，因為他找自己的另一拍檔蒼蠅一起對付對手，這種做法確實嚴重破壞比賽的公平性，對仍然深受日本傳統道德價值薰陶的祥太而言，此情況實在難以接受。因此，當身為小童的祥太在摔角比賽現場知悉他是自己的父親(棚橋弘至飾)時，仿如晴天霹靂，心理上實在難以接受他的角色和身分，遑論能坦白在同學面前直認他是自己的父親。

很多時候，處於幼稚園階段的小孩難以分辨真假，容易以為電視劇/電影中的壞蛋是真正的壞人，不了解這些角色由真人扮出來，角色的個性和行為可以與其真人完全相反，不論真人是好或壞，都可以扮演壞蛋。多元思維的匱乏，使小孩容易對身邊人產生誤解，這就像《爸》內祥太本來與爸爸大村孝志的關係甚佳，但當祥太得知爸爸是「假面蟑螂」後，對他的態度產生一百八十度的轉變，以為他是一個「十惡不赦」而喜歡欺凌別人的壞蛋，不知道摔角比賽只是一場「戲」，而他只是戲中的奸角。不過，當他的一位熱情的女粉絲告訴祥太：他原本是一位著名的摔角手，因受膝傷影響而銷聲匿跡，其後復出時為了能「繼續生存」，只好成為「假面蟑螂」。這種延續個人對摔角的熱愛的情操的確能感動祥太，讓祥太知道他樂於追尋自己的理想，為了自己的興趣而堅持到底，至片末他重新成為以前的大村孝志，重拾昔日的光輝，這正正是他在祥太面前樹立的最佳榜樣。

小孩活像一塊海綿，不單容易受旁人影響，亦容易聽從旁人的意見而改變自己。本來祥太的同學對「假面蟑螂」的行為嗤之以鼻，使祥太不得不說謊，在同學面前認了另一正派摔角手為自己的父親，但當父親的頭號粉絲在祥太面前出現時，祥太受她影響，對他改觀，不再只視他為壞蛋，反而視他為難得一見的摔角英雄。由此可見，成人多以為小孩少不更事，由於小孩思想簡單，成人向他們多作解釋是浪費時間之舉，殊不知片中的祥太與她和他溝通後，了解摔角比賽的商業化特質，知道他與自己一樣，為了自己的目標而拼搏，不會因一時的挫折而放棄。這種百折不撓的精神，撇除他扮演的「假面蟑螂」的行為有多可惡，都依然值得尊敬；其忠於理想的熱情，撇除他的角色不擇手段地致勝的卑鄙和無恥，都依然值得佩服。雖然他直至片末仍舊未能取得冠軍，但他在祥太的心底裡，身分崇高，地位超然，亦已是毋庸置疑的百分百「冠軍」。

《PET PET當家2》(The Secret Life of Pets 2)

「今日係一個重要日子，你一係選擇逃避，一係就勇往直前！」這是電影最後一句說話。

本來此片只是勉強合格，但因為這句說話，我給9.9分(10分滿分), 0.1分是「公平性」。看畢踏出戲院正是一百萬人上街抗爭的當天－「一個重要日子」，「勇往直前」的正是我們。

此集主要講述小狗阿麥，終於克服怯懦，勇敢向前，做個真正當家。影片大部份都是堆堆砌砌，無甚關連，連串動作驚險刺激，鬧鬧笑笑就是，內容不及上集好看。

卡通片多數是給小孩看，教育意義很重要。「無畏無懼，勇往直前」是不可多得的處世態度。我們香港的孩子，我們未來的當家，也是選擇了「無畏無懼，勇往直前」！為了愛香港這個家，哪怕是流淚、流血。你們是香港人的光榮，僅此致敬！致敬！致敬！

全世界都會看到，誰是誰非？自有公論。

陸凌綠

良好見證的重要性 曉龍

一直以來，天主教神父性侵案不算罕見，每幾年便有一宗突發而驚為天人的案件出現，初時忠心和虔誠的信徒覺得這只是謠言，但隨著相關而越來越多的證據「浮出水面」，當事人不得不承認自己曾做了錯事，並向受害者認罪。很多時候，案件發生後至其水落石出之日相距十多二十年，因為身為兒童的受害者礙於自身家庭的宗教背景和當時的社會風氣，大多都三緘其口，徹底隱瞞其被性侵一事，這導致表面上好好先生的神父得以在犯罪後「逃之夭夭」。要拿出勇氣來說出事實真相確實不容易，《以恩寵之名》說出了受害者在濃烈的宗教氛圍下承受的沉重心理壓力，以為這些創傷會隨著時間的過去而消逝，殊不知創傷只會「歷久常新」，至青少年甚至成人階段仍然深深地刻印在心底裡，久久不能忘記。已長大成人的受害者，在同病相憐的伙伴陪同下，終鼓起勇氣揭發當年神父性侵自己的殘酷事實，這使不同媒體譁然，亦讓宗教狂熱分子大感失望沮喪。《以》雖然不是一齣紀錄片，但創作人以平實的手法進行創作，對媒體內類似的事件偶有所指，可引起關注此類事件的觀眾深入的反思。

此外，《以》的導演法蘭索瓦奧桑一向以奇詭怪異的獨特創作風格見稱，今趟因應嚴肅的題材而大大收斂其走偏鋒的個性，以平實的攝影和順敘、倒敘與插敘的流暢剪接訴說一個具強烈新聞性和真實感的故事。此片證明導演創作的靈活性很高，懂得因應故事內容和情節特質調較自己的風格，亦懂得調控演員的表演，過往在他的作者電影內演員浮誇外露的演出在此片中不再出現，不論受害者、他們的家人還是神父，都以含蓄內斂的演出表現角色的個性、心理掙扎及其面對困境時的即時反應。例如：大部分被性侵的受害者皆怕事，對自己的經歷羞於啟齒，不願意多說童年時的不愉快經歷，這群演員說出當年真相時吞吞吐吐，忽爾連續地說話，忽爾不自然地停頓，以含蓄的演出表現沉鬱隱藏的心理掙扎，他們說出真相能使罪犯被繩之於法，但卻令自己的私隱公諸於世；不說出真相卻令自己的創傷埋藏於心底內而久久不能釋懷，罪犯能繼續以好好先生的正面形象「包裝」可能已呈現病態的猥褻兒童心理。因此，導演擅於調教演員的演出，讓他們的表演配合影片的風格，不會為了突顯創作者的個人風格而對影片故事特質置諸不理，此靈活有度的創作技巧，證明導演有足夠能力駕馭不同類型和風格的電影創作。

另一方面，從影像「返回」現實，不論任何宗教，當神職人員犯法時，雖然他們可能已認罪悔改，但他們的偏差行為無可避免地對此宗教的固有形象造成或多或少的傷害。例如：《以》內神父的性侵事件陸續被揭發後，不少從小至大的忠心信徒開始離棄天主教，認為他們只是「人面獸心」的敗類，繼而不再參與任何聖堂/教會聚會。由此可見，作為宗教的事奉人員，必須謹言慎行，嚴以律己，在日常生活中做出良好的見證；否則，他們的壞榜樣不單使自己蒙羞，亦會對整個宗教造成嚴重的傷害，因為非信徒的不知情者會誤以為每位神父都是性侵兒童的罪犯，對此宗教嗤之以鼻，其原有的形象便會被毀於一旦，後果不堪設想。