《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》Spider-Man: Across the Spider-Verse

多元宇宙看因果

看這集之前，先看上集《蜘蛛俠：跳出蜘蛛宇宙》為佳。因為人物有所關連，時空同樣貫徹。雖然表象繁複，但歸納「多元宇宙」唯一命題都是：探討因果。果由因起，因由果生，是一個循環輪迴。片中以蜘蛛網來套入此關係貼切非常，千絲萬縷互相緊纏，剪不斷理還亂。

本集「因果」人物「黑點人」設計獨特趣怪，將穿梭「黑洞」玩得更瘋狂徹底，當然這只是其中精彩一部份，好戲在後頭。甫出場的女蜘蛛俠桂恩連繫著整個故事重心，同樣的多元宇宙，有不同宇宙的蜘蛛俠施展渾身解數；更有你意想不到的蜘蛛俠聯盟，他們琳瑯滿目，令你驚詫捧腹。

若對層層疊疊的因果關係消化不來，那就好好享受美不勝收的藝術傑作吧！活生生的漫畫書風格於上集已是驚天地泣鬼神，這集在色彩運用上更臻完美，一場桂恩與父親重聚的場面，運用了虛無的背景以暗沉與明亮的顏色去表達桂恩仔心情和處境，藝術層次更上一層樓。動作花款和打鬥場面均比上集多，非一般動畫能及的分鏡繁複程度，運鏡與剪接再創高峰，技術出類拔萃。

此集沒上集的角色正邪分明；「黑點人」本來是受害者，為復仇變得邪惡，其實可悲。而另一正義主角Miguel在撥亂反正過程中亦難免被視為壞人。多元宇宙有趣之處，在於有無限的變數與無限可能。

每一個元素都有其存在意圖，不能改變。牽一髮動全身？引致蝴蝶效應難以收拾？Miles選擇了在這「大命運」與「小命運」中掙扎、周旋、角力。別質疑自己的存在價值，無數的你和我影響著整個宇宙的運行；做好這一刻，下一刻會隨著此刻改變。

陸凌綠

《小魚仙》短評

包容與接納的可貴

從戲外至戲內，《小魚仙》的創作人強調包容與接納的可貴。戲外從非裔人士荷爾貝莉飾演小魚仙艾莉奧開始，坊間爭議聲音不絕，但導演洛·馬素仍然堅持找她演出，壓倒歧視的聲音，尊重種族的多元性，讓影片呈現有色人種的另一種美。事實上，她是否美麗實屬見仁見智，如今她落力演出，希望讓觀眾欣賞她努力的成果，盡己所能地說服觀眾黑人演員可以有很多可能性，以往由白人壟斷的角色現在都可由黑人擔綱演出，藉此強調種族平等的珍貴。《小》在開拍之初已備受白人至上的種族主義者非議，反映種族平等仍未實現，從古代至今時今日，這依舊是世界上有色人種奮鬥的目標。

至於戲內，初時海上王國因艾莉奧的母親以前受人類所害而死亡，導致她的父親對陸上的人類王國異常恐懼，並立法禁止所有海洋生物走上地面與人類接觸，很明顯，陸上與海上王國的隔閡甚深，彼此互不相干，遑論會有任何接觸。艾莉奧不相信所有人類都是壞人，遂向父親提出自己要與人類接觸，強調包容與接納的可貴，可惜初時父親為了她的安全著想，不願意讓她走上地面，至後來她堅持要與艾力王子（祖納候堅飾）一起，她與他的愛使父親動容，終讓她嫁給他，以結婚的大團圓結局完場。他倆締結婚盟，象徵海上與陸上王國重新接觸的開始，亦暗示海洋生物與人類彼此包容和接納的可能性。片中兩族在他倆結婚之後能否和平共處，尚是未知之數，惟《小》的創作人樂觀地盼望異族之間的相處會有美好的結局，正象徵人類社會內不同種族之間幾經了解和磨合後，終能包容與接納對方，並融洽地共存共處。

世界本是多元，人類社會歷經古代至當代數千年來的變化，雖然經濟和社會不斷進步，但種族問題仍然未獲得徹底的解決。如今《小》的出現，正好提醒我們，要包容與接納一些與自己不同的人，「非我族類，其心必異」的觀念已經過時，每個人都有不同的長處，正如每一個種族都有值得我們學習的地方。因此，過度固執地排除異己使自己的種族不能進步，亦必然導致嚴重衝突的爆發，對己對人都沒有好處，故包容與接納其實是融洽相處的大前提，亦是整個世界達致終極和平的必要條件。

《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant

彰顯硝煙中的情與義

以「翻譯員」為題的戰爭片很少，記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段，對不起，既沒陰謀亦沒背叛，相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。

本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少，數以萬計。由於他們被視為出賣同胞，部份沒得到美國善後安排，答應的簽證沒著落，更遭塔利班追殺，命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個，協助中士阿John並肩作戰，最終脫險逃離阿富汗。

戰爭片最重實感，導演佳烈治超額完成；剪接、攝影、運鏡出色，利用凌厲影像捉緊觀眾情緒，山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動！一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用，感染力澎湃，是其他戰爭片少見的。

與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地，建構了二人的「情」；阿John康復後覺得有所虧欠，如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾，爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心，筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義，置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境，未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相，但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性，是高手所為，對，他就是Guy Ritchie(見片名)。

P. S. 留意片尾之真實照片，感慨良多。

陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評

懸疑氣氛濃烈

《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同，今趟以懸疑罪案片登場，不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點，只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛，沒有鬼，但觸及殘酷的人性，反而比鬼更可怕。

《頭髮》內深夜髮型屋的店主（黃又南飾）喜歡蒐集不同髮式的頭髮，陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表，力求營造懸疑氣氛，Maggie（衛詩雅飾）進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感，把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中，源於導演許學文對環境精心的佈置，讓他與她準確地捉摸角色的神髓，亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感，導演及演員皆功不可沒。

《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性，片中貓被虐待殘殺的鏡頭，容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片，從Nora（蔡思韻飾）與Aaron（陳毅燊飾）救貓開始，至越來越多殺貓案的真相被公諸於世，其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮，至最後「正義得勝」，以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩，唯一切盡在觀眾的意料之內，沒有帶來驚喜。

《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格，當牙醫 Steve（朱栢康飾）被殺後，近期與他接觸的病人國軒（劉俊謙飾）及每天都與Steve合作的護士心瑤（林嘉欣飾）皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉，編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾，讓我們誤以為某君是真兇，殊不知……，真兇現身帶來的「驚喜」，正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點，編劇的細緻鋪排，令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前，這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。

很明顯，《罪與殺》比上集出色，上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」，其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接，導致它「雷聲大，雨點小」。相反，《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」，讓觀眾的期待和期望獲得滿足，亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」，並對香港的罪案片重拾信心。

「過山車」式的快感

對喜愛玩手機遊戲的年青一代來說，《狂野時速10》繼承以往的傳統，充滿著「過山車」式的快感，那種「三分鐘一小打，五分鐘一爆炸，十分鐘一大打，十五分鐘大爆炸」的商業計算成為全片最能吸引觀眾的地方，因為此類影片的目標觀眾以男性為主，其提供的視聽刺激足以成為他們入場觀影的最佳理由。

無可否認，影片的整體內容雖然簡單，但總算為他施展飛車特技提供一個合理的理由。《狂10》從始至終集中敘述毒梟之子丹堤(積遜·莫瑪飾)如何發動恐怖襲擊，陷阿當(雲·迪素飾)的團隊於不義，使他們成為頭號通緝犯，導致他左右做人難，一方面被警方追擊，需要逃避他們的追捕，另一方面又被丹堤以他的親人和朋友作威脅，令他顧及自身安危之餘，又要想盡辦法為身邊人著想。全片繼續以飛車為故事發展的核心，這是最具刺激感的追擊和追捕，亦是其緊扣觀眾注意力的方法。因此，倘若嫌此片的文戲不足，劇本空洞，這其實是荷里活商業片常見的無可避免的犧牲，亦是片商為了爭取較高票房所付出的代價。

此外，《狂10》是全球化電影的典範，羅馬、倫敦、里約熱內盧等大城市成為其取景的地點，對這些城市俯視廣角鏡的拍攝，讓它們的美景盡入眼簾，觀眾看電影時，彷彿進行視覺旅行，即使沒有機會親身到當地遊覽，都可以透過此片觀賞當地的建築物和自然美景，亞洲觀眾只需花一百多元港幣便能進行虛擬的歐洲旅遊，這實在值回票價。現今亞洲觀眾已是全球其中一群最有消費力的受眾，故《狂10》的國際化拍攝，與其針對他們的市場考慮，有或多或少的關係。

另一方面，片中阿當仍然是一個大好人，為了拯救其他人，可以置自己的生死於度外。從片首開始，他便努力地把梵蒂岡內由丹堤策劃的巨型大爆炸的殺傷力減至最低，視其他人的生命比自己重要，具有捨己為人的精神，是動作片內常見的英雄。其後見慣見熟的英雄救美情節，確實有「老掉大牙」之弊。幸好全片牽涉國際性的交易和陰謀，顯現創作人全球化的視野，總算讓舊式的故事情節獲得精美的「包裝」，即使未必追得上現今先進的數碼化潮流，最低限度仍未顯得老土過時，加上眾多時款跑車的出現，更讓全片在外觀上緊貼潮流。

由此可見，《狂10》在劇本方面有需要批評之處，幸好瑕不掩瑜，其持續的視聽刺激使觀眾喘不過氣，僅入場享受差不多超過兩小時的打鬥、爆炸和特技，已足以令動作片影迷心滿意足。不過，片末留下的「尾巴」，讓下集萬眾期待的角色出現，這是Marvel系列電影常用的伎倆，放進《狂》的系列內，卻有點「畫蛇添足」，因為上述角色不是令人驚詫的「大人物」，其對觀眾造成的心理震撼，確實及不上Marvel系列電影內最新的漫畫人物登場，且此角色曾在以往的《狂》內出現，如今預告他在下集再次現身，實在不算為觀眾帶來驚喜。故他突如其來地出現，實在有點多此一舉。

《驚天救援》短評

上乘的劇本及場面設計技巧

作為講述消防員經歷的國產片，導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲，都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩，自己甘願犧牲，更顯出他的偉大。

現時國內的電影特效一日千里，《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷，那種全地被大規模摧毀的恐怖感，不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活，雖然仍未算是國際級，但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難，此說並非言過其實。

此外，《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他，因他平日的工作非常危險，以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感，對他進入火場導致自己經常擔驚受怕，實屬人之常情。但其後她親歷災難，了解消防員存在的重要性，以及他們拯救受災者的偉大，始了解她成為他的心靈「支柱」，其實是他繼續幫人救人的動力，亦是他心理上最大的「避風港」，故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性，因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合，容易使她們產生共鳴。

由此可見，《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞，這實在十分可惜，亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。

曉龍

母愛能改變「一切」

闡述母愛的電影並不罕見，《指尖觸到的愛》以母親令子(小雪飾)對小智(田中偉登飾)的愛表現母愛的偉大。很多時候，我們眼耳口鼻的功能都正常，便以為一切都理所當然，殊不知《指》內小智年幼時失去視力，至十八歲時失去聽力，成為全盲聾人士，當我們看見銀幕上的他時，便覺得自己十分幸福。因為我們能與別人溝通，不會像他「被迫」斷絕了與人溝通的渠道。幸好令子不單沒有放棄他，反而不辭勞苦地幫助他，在他盲聾以後，為了與他溝通，發明了「手指點字」，為他原本孤寂的世界增添色彩。她付出的愛並非必然，因為她需要犧牲，除了自己付出了沉重的代價，他的父親及兩位哥哥亦同樣付出不低的代價。每個人擁有的時間都一樣，她亦不例外，當她把自己的精力和時間全放在照顧他的職責上，無可避免地冷落了丈夫和另外兩位兒子。他們向她發出的怨言，使她感到無奈，但了解他倘若欠缺了她的照顧，他的人生便會失去了「支柱」，甚至失去了希望，她念及他迫切的需要，故有繼續專心照顧他的動力。因此，母愛得以在他身上實踐，除了她甘心樂意外，他的父親和兩位哥哥都需要忍耐，才可無私地讓她集中精神照顧他，否則，家人之間原本和諧的關係定必被破壞，嚴重的家庭問題亦必隨之而生。

《指》改編自真人真事，令子對小智的愛別具真情實感，此源於影片對她對他的關顧的多面向描寫。例如：當他年幼時眼睛開始有毛病，她焦急地帶他看醫生，想盡辦法要使他的眼睛康復。他將近全盲時，她十分擔憂，為他尋找解決問題的辦法，並陪他學盲人的凸字。當他又盲又聾時，她不知所措，唯有依靠觸覺與他溝通。不論感性的情緒還是理性的行為，《指》都能仔細地描寫她，而小雪亦能運用適度的身體語言演繹母親對兒子不離不棄的愛，其長年累月的關心和照顧，不可能不勞累。她的堅持，為他著想而絕不撇下他的情，從不計較而無限度付出的濃濃的愛，使她成為天下母親的榜樣。人有千百萬種，母親亦一樣，有些母親在兒子/女兒出生後，不理會他/她，在下班後只顧著發展個人的興趣，假日期間甚至四處遊玩，使他/她不能獲得適當的照顧，亦錯失了彼此共處的寶貴時光，《指》裡深深的母愛，恰巧成為此類不稱職的母親的當頭棒喝。因此，此片能成為育兒的教材，其崇高的母愛，絕對值得天下的母親學習。

《指》作為日本電影，即使演員說日語，全片充滿著日本文化的色彩，仍然不會阻礙我們理解影片的核心內容。因為其主題有一種跨民族的普世性，觀眾不懂日語，對日本文化一竅不通，不要緊；不曾成為母親，不曾養育兒子，不要緊；只需要有人類與生俱來的情，曾經與家中的母親溝通相處，便可清楚了解令子對小智偉大的母愛。《指》觸動觀眾心靈深處的關鍵，在於我們很容易把自己的情感投射在電影角色內，在現實生活中，我們可能曾經成為關顧者/被關顧者。關顧者可以視自己為令子，被關顧者可以視自己為小智。雖然我們不曾在日本生活，亦不曾接觸全盲聾者，都可以投入其中，此源於我們有一些關顧別人/被關顧的經歷，有一種人類與生俱來的真情。關顧者付出的點點滴滴的愛，被關顧者接受的深深淺淺的情，都讓我們異常感動，甚至使我們的內心泛起「陣陣漣漪」。

《銀河守護隊3》Guardians of the Galaxy Vol. 3

會思考才是無敵

最終章有笑有淚，James Gunn 從來沒讓我失望。本集主角不是星爵變了火箭浣熊。同伴命危，友儕赴湯蹈火營救，過程驚險刺激。穿插火箭可憐身世和過去，煽情催淚。

一如既往，幽默搞笑的場面和對白不少；動作與電腦特技同樣使人眼花繚亂；本集玩鏡頭調度與運動更出神入化；，七十年代風格是《銀河》系列一大特色，別樹一幟的色彩與音樂繼續配合。這回還加上一些生物機械設定，有趣新鮮。不過筆者還是最愛看火箭和被囚同伴的篇章，真摯感人。導演的批判理念用得其所；作為動保人士的我自然對號入座。

人類自詡上帝，將萬物DNA改造，不顧後果只求效果。正如戲中至高進化者，瘋狂地依自己意思去改變一切，甚至造出山寨版地球，即自以為是的烏托邦，十分諷刺。

殘酷遭遇和哄騙謊言，現實世界何嘗不是每天上演？會思考和反抗是操控狂大敵，所以有腦的火箭被追殺不無原因。

陸凌綠

《銀河守護隊3》短評

大愛的偉大

《銀河守護隊3》比之前的《復仇者聯盟》系列出色，在於前者貼地而人性化的內容，與後者天馬行空的故事情節大相逕庭。《銀3》內火箭浣熊經過基因工程改造，經歷痛苦的過去，雖然身形比其他同類高大，其智商亦較高，但牠慘痛的回憶卻是其一生中最大的遺憾。牠看著好友被殺而自己沒有能力拯救牠們，不能實踐對牠們的大愛，有一種難以用言語表達的無奈，不能改變殘酷事實的不安，深深地刻印在牠的心底裡。影片內容指涉人類深厚的情，容易牽動我們的情緒，特別是一部分具豐富同情心的觀眾，更容易感動落淚。

另一方面，《銀3》內銀河守護隊的各成員的特異功能不多，但其情深義重的大愛，平等地對待人類及其他生物，著實偉大。很多時候，人類自恃為萬物之靈，比其他生物高一等，對牠們的尊重程度十分有限。但各成員卻不會歧視牠們，不論牠們的樣貌和身形如何，他們都會拯救牠們，不分彼此。這種深深的愛，已超越階級和等級，並貫徹地實踐「眾生皆平等」的崇高理念。因此，《銀3》裡理想中的大愛，在現實生活中或許不存在，但在Marvel宇宙的虛幻世界裡卻得以發揮至極致，這是筆者觀賞此片時意料之外的得著。

此外，《銀3》內各成員以大愛融化一切，仇敵在他們面前都會被視為人，這使仇敵不再與他們為敵，轉而成為他們的朋友。例如：有一位敵人問其中一位成員：「為甚麼我是你的敵人，但你仍然會救我？」那位成員沒有長篇大論地解釋他救人的動機，只輕描淡寫地回應他，以行動取代多餘的言語，使他改邪歸正，甚至加入銀河守護隊。這種較理想化的情節可能不會在現實生活中出現，但其大愛的偉大正表明他們都是不折不扣的英雄，或許現實中人與人之間的關係較疏離，每個人都不容易表達自己對別人的愛，遑論能以大愛對待陌生人甚至仇敵。因此，《銀3》展現的是虛構的小康社會，其理想化的人性在現實中絕無僅有。

由此可見，《銀3》的創作人從基本的人性出發，無需賣弄天馬行空的故事情節，亦無需故弄玄虛地製造視覺特效，只需依靠較簡單的故事內容觸動觀眾的心靈深處。撇除所有花巧華麗的「包裝」，回歸人性的本質，對觀眾來說，其實已很足夠。

《12日》Twelve Days

當愛變成習慣

其實他們有否愛情存在？我質疑。愛，是雙方的；戲由始至終都只見 Jeanie(鄧麗欣飾)付出，而男方Simon(馬志威飾)就只是享受一方，自私程度可見一斑。導演洞悉世「情」；可能大家會對結局不滿，或替Jeanie不值，但的而且確，如此婚姻關係現實中比比皆是。

影片以12章節去闡述不同階段的婚姻生活，從熱戀到離婚；每段皆精準到肉，又不乏幽默惹笑，令人捧腹。林愛華擅長寫劇本、對白，當然導演技巧仍有進步空間，但整體都具水準。雖然每個篇章看似「家常便飯」，但都「嗒落有味」，細節豐富有趣，過來人很有共鳴。節奏掌握得宜，因為由始至終都是兩個人的戲，若「一味口水多過茶」，觀眾很容易不耐煩，所以地道的生活呈現很重要，就算不是過來人，也會被主角的真情演繹帶動，瞬間投入。

其實21世紀香港女性仍然會這麽委屈嗎？況且她有一份好的工作，雖然空姐辛苦，但都能夠自食其力，犯不著六年都屈就於一個大男人之下…；證明片中Jeanie一定比Simon更愛對方。若婚姻中任何一方不夠「愛」，其實很易離婚。「愛」只是身體內的一種化學物質，時間久了就會消失。沒了「愛」，就只有一種維繫—「習慣」。導演一矢中的。

Jeanie繼續活在她的阿鼻地獄中。你呢？

P. S. 「千祈唔可以慣呀！」

陸凌綠

反映美國本土的社會問題

在美國本土社會內，恐怖襲擊日趨普遍，《追捕殺人狂》的創作人拿著此題材拍電影，亦不是首次。《追》內除夕夜發生的無差別屠殺，應屬變態殺人狂所為，唯一與現實生活中類似事件的不同之處，在於沒有恐怖組織承認發動此襲擊，這構成全片最重要的懸疑點。片中女警艾蓮娜（莎蓮活莉飾）被招募偵查此事件，源於她濫藥的前科，可能與殺人狂同病相憐，因為兩人同樣心靈脆弱，同樣處於社會的邊緣。她的確不負所托，用盡所有辦法找出真兇，雖然初時處處碰壁，但其後逐漸有頭緒，終能捕獲真兇，在一步一步查案的過程中，觀眾跟著她的腳蹤，確實有抽絲剝繭地重組案情，以找出真相的趣味，但片末真兇突然在她面前出現，欠缺了細緻的鋪排，卻又顯得過於簡單輕易。《追》為我們帶來「風雨欲來」的驚慄感，至結局卻草草收場，明顯浪費了之前仔細鋪排的一番苦心，我們本來專心留意畫面內的每一項細節，殊不知最後簡單地結束，其「虎頭蛇尾」的安排，可能會令不少觀眾失望。

無可否認，《追》的創作人刻意透過《追》反映美國本土的社會問題，其中槍械管制及社區管理問題最受美國觀眾關注。眾所周知，美國是全世界最崇尚自由的國家之一，每位成年人都可以購買槍械，但隨著恐怖襲擊問題日趨嚴重，槍械管制亦引起公眾關注，《追》內一次恐怖襲擊引起全球對美國槍械管制問題的關注，此情況與現實社會相似，同樣在每次類似的恐怖事件發生後，傳媒都會大篇幅而高調地討論上述問題，可惜在該事件結束之後的一段時間內，整個社會便會對此問題不了了之，遑論會提出任何解決問題的有效辦法，《追》反映現實，諷刺上述同一情況，美國本土觀眾必定感同身受。同一道理，《追》內恐怖襲擊發生後，地方政府沒有採取任何措施阻止之後可能發生的襲擊，罔顧區內居民的安危，亦沒有任何封區的舉動；當市長向FBI首席調查員林瑪（賓曼迪臣飾）說其他區域在多次恐怖襲擊後都沒有封區，甚至當年911事件發生後亦沒有封區，故該區實在沒有封區的必要，市長把經濟發展置於居民生命之上，對經常強調人命至上的美國來說，實在是相當大的諷刺。因此，《追》的創作人在刻劃社會現象方面明顯花了一番功夫，對現實的仔細觀察確實可引起當地觀眾的共鳴。

不過，故事情節裡最重要的是人物，但《追》對艾蓮娜的心理描寫略欠深刻，導致她被提拔查案的可信度較低。例如：關於她個人問題的探討的鏡頭不多，遑論能挖掘她內心世界的陰暗處。每次她出場時，創作人都把焦點放在她查案的過程內，反而忽略了其對她過去的經歷的描寫，或許要交代她濫藥的原因，需要拍另一齣電影解釋，如今只用「三言兩語」透露她心理問題的源頭，似乎過於簡單，亦難以使觀眾深入了解故事的內容。幸好莎蓮活莉演出投入，運用適切的身體語言表現她對真兇「又愛又恨」的矛盾心境，一方面萬分同情他因不幸的遭遇而造成的變態行為，另一方面又對他無差別地槍殺別人的殘暴行為恨之入骨，她努力地演繹角色複雜的精神狀態，即使偶有未到位的情況，亦情有可原。因此，《追》優劣互見，其值得觀賞與否，在於各位習慣性地從那一角度看電影，亦在於大家觀影時把焦點放在那一位置上。

《調教你丈夫》短評

「男女換位」仍然是話題？

《調教你丈夫》很明顯給予觀眾過時的感覺。在今時今日，世界各地女性的社會地位已日益提升，她們不少已佔據管理層的位置，甚至擔任總統和首相等最高領導者，這已非甚麼新奇的事。可能中國國內仍然有些大男人瞧不起女性，但筆者相信人數不多，因為女性身分日趨尊貴已是大勢所趨，故片中胡鐵男(常遠飾)的出現，他有點貶低女性的公開言論，在上述的趨勢下，確實有點「不合時宜」，甚至與現今的潮流格格不入。因此，《調》從角色設定開始，已難以讓觀眾投入其中。

此外，片中鐵男進入一個「錯位」世界，男尊女卑變為女尊男卑，「男女換位」在今時今日仍然是話題？答案肯定是「不」，因為讓男性體驗懷孕、照顧小孩的辛勞，已不是新鮮事。他難以適應「錯位」世界，被迫進入特別班接受再培訓，學習如何成為賢良淑德的家庭主夫，跟著懷孕生子，被貶抑歧視，源頭在於他生的是兒子而非女兒。男女傳統身分角色地位的對調，在近十多二十年來的換位思考活動裡已十分常見，今趟導演張琦拿此題材拍電影，其實已給予觀眾「老掉大牙」的感覺。片末他從「錯位」返回正常世界，了解女性的辛勞，知悉她們的才能，不再歧視她們，反而主動提拔她們擔任公司的管理層，他一百八十度的轉變，主要源於其在「錯位」世界裡的親身體驗。故事發展的橋段全在觀眾的意料之內，欠缺驚喜，遑論會有甚麼新元素，即使在影片中段加插一些貌似諧趣的舊時代歌曲，在「主菜」不濟下，加入更多可有可無的「配料」，仍然於事無補。因此，《調》追不上時代，已是劇本最嚴重的毛病。

作為國內電影，《調》的創作人以社會性的話題為故事的核心，本來無可厚非，但展現的層次太低，披露的現象太表面，就是全片最大的問題。在「錯位」世界內，鐵男只體會在家照顧小孩及做家務的勞苦，便認定女性很偉大；創作人從未「進入」她們的內心深處，亦未深刻披露她們對小孩付出的耐性、愛和關懷，這使他的體驗流於表面，其只聚焦於不斷做家務以致休息時間不足的辛勞，亦反映創作人對女性心理和精神層面的了解不足。因此，他們製作《調》之前，其實應蒐集更多關於女性內心世界的資料，只有這樣，才可深化影片的內容，並提升它的層次。

曉龍

《寶驚魂》Beau Is Afraid

「癲」是一種逃避

高壓之下就「人都癲」！近兩年多了許多瘋子戲：《神探大戰》、《七人樂隊》(徐克那段)、《超神經械劫案下》及同期上映的《命案》，都是瘋瘋癲癲。電影反映現實，經過這幾年，大家都明白成為一個瘋子是順勢而為，你不瘋或你不去裝瘋，很難活下去！瘋，是最好的避難所(包括編劇)。本片主人翁就是長期活在母親陰影下，四十多歲仍是一名裙腳仔的阿寶。

Ari Aster是較為偏鋒的導演，甫開場，初生嬰兒的主觀鏡頭已經先聲奪人。從阿寶居所四周的奇人異事到鄰居的門縫字條…，一連串鋪排都張力十足。因為事先已張揚阿寶要看心理醫生，給觀眾的認知就是阿寶有精神問題。筆者從字條開始，已覺得一切都是阿寶的幻覺，就像《有你終生美麗》。當然此片玩得更放任。

劇情發展一直都是「不可思議」，導演以一個探索模式去說故事，追看性很強。飾演主角的華堅馮力士是全片的靈魂，從內到外的史坦尼斯拉夫斯基的方法演技，簡直無與倫比，極具感染力。選角也非常恰當，飾演少年阿寶的Armen Nahapetian簡直與華堅馮力士有九成相似，可見製作十分認真。美術、攝影、燈光、道具等皆精心經營，近三小時的片長，觀眾仍耐心欣賞，沒見有人離座，證明影片有一定吸引力。

在虛幻主導下，筆者一度懷疑到底阿寶的母親是否真實存在？抑或只是他的心魔？故事本來發展有紋有路，忽然筆鋒一轉，變出戲中戲七彩繽紛的動畫，又有劇場式演繹；沒錯，影像上確是有趣奪目，但既不承上也不啟下…，可能是阿寶的潛意識，像催眠一樣，意味他的渴望，是最真實的阿寶。至最後來個「馬上風」遺傳病疑團，又不禁令我想起：《命案》的遺傳病…。來到這裡其實已覺得有點鬆散失控了，最後還來個陽具怪父親大殺戮，是虛幻了吧？但母親又真實存在(我覺得很破壞)…這是否定阿寶的幻覺麼？還是要促成「大審判」？看似人類的「大審判日」―死亡，呼應著片首的呱呱墮地―出生。

筆者本來以為導演是利用阿寶的「瘋」來嘲諷「其實你們才是瘋」的事實；正是「眾人皆瘋，我獨醒」！但看下去又好像很多層次晦澀難明…。不管如何，給看官們無限解讀，才是有趣的觀影體驗。我頭腦簡單，只能作直覺闡釋：將精神病人的狀態具象化；尤其「恐懼」。因為恐懼，所以就要逃避，而「瘋」就是最佳的逃避方法。

寫一個「癲佬」的故事，不合邏輯、無章法都可以不受挑戰，因為我是瘋的！看真，本片骨子裡其實跟我們的幾部「瘋片」一脈相承。

陸凌綠

《關於我和鬼變成家人的那件事》短評

別有一番風味

很多時候，喜劇可以是悲劇，悲劇亦可以是喜劇。《關於我和鬼變成家人的那件事》內警察吳明翰（許光漢飾）誤打誤撞撿了紅包，初時不願意與毛毛（林柏宏飾）冥婚，引致他衰運連連，不斷闖禍的經歷對他來說是悲劇，但對觀眾而言卻是喜劇，因為我們看見他滑稽的動作及粗心大意的肢體動作，活像銀幕上常見的搞笑角色，使我們容易捧腹大笑。《關》的創作人對喜劇節奏的觸摸十分準確，「連珠炮」的笑料與他外露的身體語言的配合，成功跨越港台兩地的文化鴻溝，相信此片在台灣賣座之餘，在港亦會大受歡迎，最低限度香港觀眾應不會「水土不服」。

另一方面，《關》的創作人懂得在適當時候轉移觀眾的焦點，讓我們欣賞故事的多元性。當片中男男冥婚的笑料維持了一段時間後，許光漢與林柏宏不再繼續進行「馬拉松式」搞笑，改由明翰主動替毛毛偵查他被殺的真相，當時的氣氛突然變得嚴肅，讓我們不敢再胡亂地發出笑聲，轉而耐心地追看故事的發展。其後全片以江湖式的情節告終，又彷彿使《關》增添久違了的現實感。創作人把恐怖、懸疑與寫實共冶一爐，讓《關》成為香港《開心鬼》、《無間道》與《古惑仔》電影系列的「合成品」，筆者相信編劇兼導演程偉豪是舊日香港電影的影迷，十分熟悉其明顯和典型的標記，透過台片找到港片的影子，是我們觀賞《關》時意料之外的驚喜。

例如：毛毛與明翰陰陽跨界的對話，只有明翰看見毛毛而其他人卻看不見他，導致其他人誤以為明翰自言自語/對著空氣說話，這種「錯摸式」橋段在八十年代的《開心鬼》系列內隨處可見。《古》的元素亦在片中的江湖橋段內大派用場，十多二十人跟著資深的大佬出場，其氣場及氣勢與當年《古》的場面設計不相伯仲，可見其有很大程度的參考成分。而《關》的警匪情節亦有《無》的臥底特色，其警賊難分的尷尬，誰是好人誰是壞人的迷惘，亦同樣在《關》內成為明翰生命中的轉折點。

由此可見，《關》仿如我們少吃的「雜錦餐」，未必能滿足每個人的口味，但我們卻可因應自己的喜好而「各取所需」，亦可在異地電影內懷念舊日香港的影像文化，就像吃台式魯肉飯時憶起香港豬肉的原始味道，觀賞《關》時實在別有一番風味。

忘不了的情

《燈火闌珊》的創作人對香港霓虹燈的懷念，使這齣戲以此獨特的文化特色為核心。在二十世紀八九十年代，旺角、灣仔等鬧市布滿霓虹燈，當時的香港人習以為常，覺得它們除了宣傳特定的本地品牌外，還可照亮整條街道，一組燈排在一起，更構成香港不可取締的地區特色。時移勢易，由於近年香港颱風的數量逐漸增加，霓虹燈掉下會構成安全問題，故這些燈陸續被拆，這使霓虹燈成為「歷史遺跡」。在此片放映前，有一位霓虹燈師傅接受訪問，說現時已甚少製造這些燈作為宣傳的用途，很多時候只與藝術家合作，讓它們成為供人觀賞展覽的藝術品。很明顯，片中江美香（張艾嘉飾）對霓虹燈情有獨鍾，因為這種燈盛載著自己與已去世的丈夫楊燦鑣（任達華飾）的珍貴回憶，舊日他們一起造燈的片段，正暗示她對他深切的懷念。與其說她藉著再次造燈的過程懷緬舊日與他同在共處的日子，不如說她象徵現今已屆中老年的香港人，藉著霓虹燈懷念舊日的香港，抒發自己對舊物舊事離不開的愛，忘不了的情。

《燈》講述了在世的人對已去世的親人的懷念，容易抑鬱成疾，而心病還需心藥醫，不可能單靠藥物治癒，需要完成整個懷念的「儀式」，才可放下捨不得的親情。在燦鑣去世後，美香難以接受他已「離開」的事實，遂在每晚與女兒楊彩虹(蔡思韵飾）吃飯時，都會多放一碗飯，假裝他仍會與她倆一起吃飯。彩虹叫她看醫生，這是平凡人對她的行為的正常反應，殊不知醫生其實不能治癒她，最多只能減輕她心底裡的痛楚，因為她不會在吃藥後便自然地放下自己對他的情，反而藥物令她「逃避」現實，藥性過去後她依舊痛苦，關鍵在於她放不下自己對他深厚的感情。因此，她與他生前的徒弟Leo（周漢寧飾）及彩虹合力再造名為「妙麗」的霓虹燈牌，與其說為了幫助他的舊客戶妙麗(龔慈恩飾）的丈夫回憶舊事，以醫治其老人痴呆症，不如說為了完成她替他達成心願的個人理想，讓她得以完全放下他。很多時候，要放下一位已去世的親人並不容易，她的抑鬱不安，實屬人之常情，幸好她找到放下他的「路徑」，只有這樣，她才可重返生活的正軌。或許我們與她相似，不能放下自己對舊事舊物的深厚感情，經常懷念昔日布滿霓虹燈的香港，但現在已「一去不返」，唯有到了我們完全放下的一天，我們才可像片末的她，得以重新出發。

由此可見，《燈》的創作人借人喻物，張艾嘉憑著出色的演技及適切的身體語言，特別是她與女兒一起吃飯時，看著原本預備給已去世的丈夫使用的碗筷時，其空洞的眼神蘊藏的無奈和空虛感，讓美香對燦鑣的懷念之情溢於言表，亦暗示我們對舊日的香港深切的懷緬之情。霓虹燈日漸消失的事實象徵一個時代的過去，香港人的集體回憶可能只會在藝術館內重現，畢竟LED燈取代霓虹燈已是現時不可逆轉的大趨勢，這就像昔日戲院外牆上手繪的電影宣傳板已成為「歷史遺跡」，不可能再重現。我們唯有接受這種不得已的時代變化，才可安然地繼續享受平淡的生活，否則，只會有滿肚子的埋怨和憤怒，長久下去，會釀成抑鬱和焦躁的不安情緒，對己對人都沒有好結果。