《情繫海邊之城》

細膩深刻,耐心細味能嚐出甘與苦。

一個簡單平實的故事,觀眾竟可像看偵探片般亦步亦趨,想知道真相。這就是導演(兼編劇) 高章之處。首先,刻意隱藏男主角里Lee Chandler的身世;一些很細微的地方可窺一二,如在酒吧被「樣靚身材正」的美女搭訕都無動於衷…。觀眾就會好奇里是否已婚?但見他回家又是孤家寡人…。從許多許多的生活細節、對白挑起觀眾的好奇心,到底是甚麼葫蘆賣甚麼藥?當然時序上也玩上了一點花巧,增添了不少懸疑性。然後如剝洋蔥般一層一層地揭露。

過程中,導演以滲透的方式,將瑣碎的人與事,點點滴滴注入觀眾內心,如姪兒闖入里的生活後,他如何去應對?心理變化如何?被痛苦的前事牽扯、逃避?竭力面對?讓大家不其然代入從而體會其心中的感受。

平平無奇的碎片拼湊起來,也能成就出一幅驚人的圖畫。

陸凌綠

18
二月

《漫漫回家路》

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尋根的誠意之作 曉龍

人類是感情豐富的動物,不論你來自那一地區,屬於那一國籍,擁有那一膚色,都會對親人有一種洗不掉的回憶,都會在長大後有尋根的渴求。《漫漫回家路》講述印度小男孩薩魯(迪柏特爾飾)與家人失散後,流落街頭,其後獲得來自澳洲的一對夫婦收養,薩魯長大後重拾童年的回憶,依靠腦海內僅餘的「瑣碎片段」,運用新科技Google Earth,欲尋回多年不見的母親。觀眾可能認為此段情節老掉大牙,欠缺新鮮感,遑論能追上時代脈搏。但此段情節勝在情感真摯,其友愛之情溢於言表,不依靠視覺特效,亦不譁眾取寵,只單靠創作人對人性的揣摩,把親情投射在銀幕上,便能使觀眾感同身受,觸動他們的內心深處,那種兒子與母親之間濃厚的親情,不能被物質享受取代;即使收養薩魯的澳洲夫婦能為他提供富裕的生活,能滿足他的物質需求,他在長大後仍對親生母親有著濃烈的情感,雖然不曾看見她的時間長達二十多年,但那種想念母親之情「千載不變」,那份尋親的誠意經歷時間的考驗,當中的毅力和決心,已足以教觀眾動容。此片觸動人心,主要的關鍵在於觀眾是有情感的動物,容易把自身的親情投射在大銀幕上。

此外,《漫》根據真人真事改編,劇本扎實,角色具立體感,這是真實故事情節的先天優勢。因為薩魯在現實生活中的經歷本來就不太平凡,創作人交替地呈現這段經歷與他的感情生活,立體化地展示他須面對的沉重壓力,包括他分身不暇地兼顧自己與女朋友的關係、與養父母相處的時間、尋親的記憶重溯和搜集相關資料時所需花掉的時間和精力。在他與女朋友的言談之間,他還提及養父母自身的感受,當他用了大量時間和精力尋親,養父母會否有嫉妒之心,認為他重視二十多年不見的親母多於他們?會否在找到親母後以她取代他們,卻忘記了他們的養育之恩?雖然創作人描繪他們的個人感受和行為的篇幅不多,但從他們得知他成功尋獲親母面露喜悅之色的表現分析,已可察覺他們寬宏大量,不單沒有怪責他努力地尋找親母,反而恭賀他得償所願。片中他尋獲親母時「歡喜若狂」的反應,與女朋友濃情滿載的親密關係,以及他在養父母面前表達的感恩之情,從多角度反映他是一個有情有愛有義的人;片中角色的立體感,正由此而生。

另一方面,有網民認為此片內容空洞,單調乏味;但現實中的尋親過程本就平淡,欠缺任何突如其來的「漣漪」,遑論會有一些無可挽回的轉折點,《漫》的創作人已盡量為單調的故事增添一點點「趣味」,加入薩魯與女朋友的關係,使他的個性獲得多面向的描繪,加入養父母對他濃濃的愛與情,藉此彰顯親情的可貴。由此可見,創作人嘗試以細膩的情感「觸摸」觀眾的心靈,惟部分觀眾可能在現實生活中不曾有相似的經歷,難以了解片中母子情深的內蘊,故實在難以投入其中,遑論能感同身受地體會他對親母依依不捨之情。印度社會內兒童與家人失散後流落街頭的情況十分常見,通訊設備直至今時今日仍然落後;因此,身處資訊科技發達且屬已發展社會的香港觀眾觀賞此片時,難以對他產生同情之心和體諒之情,在印度與香港的社會發展狀況有強烈差距的大前提下,此「觀影障礙」的存在實在不足為奇。

《槍狂帝國》

劇力萬鈞,緊湊吸引。謝茜嘉謝西婷個人表演奪目出眾。

其實英文片名” Miss Sloane 是更貼切的,因為整個戲著眼點都是這位仁姐。故事建基於美國「槍械管制法案」。主角Elizabeth Sloane是專業的政壇說客,游說手段高超,戰績彪炳。為了某些原因,蟬過別枝,明知「管法」通過機會不大;面對的對手亦為權貴、有勢力人士,但都竭力「鋤強扶弱」,務求勝出。老實說,這類戲與法庭戲無異…「對白,全部都是對白!」,感覺冗贅,觀眾少點耐力都吃不消。幸現在偶爾穿插不同時序,令畫面生動、劇力增加,沉悶感減少;看來還緊湊具張力的。起承轉合高低跌宕俱備,尤其「轉」,屬意料之外。

導演從人物(唯只聚焦主角)著手,事件隨人物起變化;因此描寫主角Elizabeth Sloane的性格、心理狀態,以至處事方式等均巨細無遺,令事件的演變顯得更有說服力是出色之處,但忽略了旁枝角色,就略嫌可惜。

Sloane並非為伸張正義,只為好勝。按其性格非常合理;然而其「攻心計」就來得有點「神通廣大」過於戲劇化了。但總的來說,導演藉此個案暴露了政客的骯髒和爭勝的不擇手段,也夠落力徹底。投射於今天香港的政壇形勢,莫不令我們感同身受!

陸凌綠

11
二月

《52Hz, I love you》

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都市人的心聲 曉龍

在後現代的大都市內,人與人的關係疏離,彼此的隔膜甚深,上世紀九十年代王家衛導演已以《重慶森林》和《墮落天使》探討此主題,訴說都市人寂寞難耐時承受的痛苦,在一個缺乏愛的環境裡,人與人雖然經常擦身而過,但彼此沒有對話,欠缺溝通,遑論能進行深層次的交往。台灣導演魏德聖執導的《52Hz, I love you》正好提醒觀眾:愛比一切都重要,沒有愛,人類只是「行屍走肉」,只有肉體,欠缺靈魂。片中眾多演員以歌聲述說自己的內心世界,有的追求平凡的愛,有的追求浪漫的愛,有的追求轟烈的愛。沒有愛,便只剩下寂寞,身旁杳無人煙,唯有與自己說話,傾聽自己的內心,但只有別人對自己的愛,才能「融化」孤寂的心靈,並帶來身心急需的「清涼劑」。全片沒有俊男美女,演員的歌聲亦不及《星聲夢裡人》動聽,但勝在具親切感,有一種街坊式情懷,普羅大眾獲得愛情的滋潤,「鹹魚白菜也好好味」。片中鄰家模式的場景設計和像你和我一樣普遍的角色背景,正可讓觀眾想起/憶記自身的愛情故事,享受「回到從前」所帶來的溫馨和甜蜜。

自從台灣商業電影復甦後,導演所選擇的題材往往只能令本土人產生共鳴,台灣以外的觀眾仿如隔靴搔癢,難以投入其中。不過,今趟魏導演選擇了一個全球性的題材,不論你的種族和國籍是甚麼,無論你對台灣的了解有多深,都不會妨礙你觀賞《52Hz》,因為此片以全球共通性的題材為故事開展的起點,觀眾只需曾經經歷愛情,或者曾經觀察別人如何「對待」/享受愛情,都能感同身受地把自己投射在片中的人物內,片中部分角色對愛情充滿盼望和夢想,部分對愛情產生患得患失的感覺,部分追求完美的愛情,但現實世界總有缺陷,故他們對愛情感到失望,由於上述感受在現實世界內十分常見,即使觀眾不是台灣人,仍然能了解角色的內心世界,知道他們的經歷對其戀愛觀產生的影響,亦深深感受其對愛情的憧憬帶來的幸福感,以及戀愛道路上的挫折所帶來的傷害。因此,觀眾不應視此片為地道的台灣片而拒之於千里之外,反而應對其全球性主題背後的共通價值和理念作出認同和分享,並構想自己能在影像世界裡享受浪漫和「像夢又似詩」的愛情生活。

由此可見,台灣的地道特色固然是《52Hz》的獨特風格,片中人與人之間濃厚的人情味,其互相關懷的情誼和彼此體諒的胸襟,應屬於台灣人的本土特色;但撇除這些「地道風味」,全片其實蘊藏傳送廣闊無邊的愛的訊息,演員不論男女皆「含情脈脈」地載歌載舞,這顯然承襲歐洲歌舞電影的風格,透過歌詞的內容述說故事的發展,片中起承轉合清晰,歌曲的音律和節奏隨著角色談戀愛的狀態和情緒狀況而產生變化,由低沉至激昂,從靜寂至躍動,具層次感地表現愛情對他們的日常生活和內心世界產生的影響。僅從片中人物在享受愛情時的情感狀態進行綜合和分析,我們便會發現:愛情是生命的動力,沒有愛情,人類在生存過程中彷彿失去了靈魂,所謂「行屍走肉」,原理便在於此。故此片適合談戀愛的情侶觀賞,而沒有談戀愛的觀眾,同樣能透過此片重拾青少年時期愛情的滋潤和動力,這亦為他們提供人生拾級而上的支持和助力。

LEGO®蝙蝠俠英雄傳》

最吸引的,是英雄與壞蛋的超友誼關係。

LEGO®系列確是「定格動畫」的典範。LEGO®積木是硬繃繃的,要它靈活得像人一般,還要會演戲,真的是相當困難,現在不單會演戲,而且還非常大陣容大製作(比上集更大),飛車爆破做得生動驚險。逐格拍攝的方式是少點能耐也不成的,雖然今天多了電腦幫忙,但若計劃不周,隨時會是一片混亂;現在的大場面都處理得井井有條,人物感情與表情也真切流露,故事說得清晰明確,電影感很強,絕非小孩子砌積木那麼簡單(老實說,砌LEGO®從不簡單)。筆者最欣賞的一場是:在夜靜冷清的大宅內,蝙蝠俠一個人「叮」龍蝦吃。四周一片寂靜,蝙蝠俠站在微波爐前,等著龍蝦「叮」的一聲;鏡頭一直影著蝙蝠俠在等等,連觀眾也等得不耐煩了;因為寂靜,所以時間覺得特別長,導演成功了。對比前一場的「熱鬧」,這一場便顯得「孤獨精」蝙蝠俠更孤獨了。

除了獨到的技巧,這是一齣多層次的動畫:

面層,是緊張刺激、動作密集、熱鬧搞笑,小孩、粉絲看得哈哈笑的英雄片

深一層,是倡議回歸「家庭」的倫理片。「沒有家?哪有國?」。LEGO®的銷售對象是小孩、家庭;當世界潮流都趨向獨立、自主,阿侵上場連美國加州也嚷著要獨立,英國「脫歐」更不在話下…;一塊LEGO®積木甚麼也不是,但一塊一塊砌起來,就能成就萬千的不可能,發揮「團結就是力量」精神(戲末明示)。因此筆者有理由相信作為歐盟其中一員的丹麥,是想「家和萬事興」,勸告有意「脫歐」者三思

再深一層,政治片。蝙蝠俠與小丑的曖昧。影片一針見血:沒有壞蛋,何來英雄?他倆唇齒相依。難怪死了一個拉登,又來一個伊斯蘭國…,是誰造就出來?看來這個「世界警察」的英雄角色必然繼續,誠如戲中的蝙蝠俠從1940年與小丑周旋至今時今日,HEHE關係昭然若揭,「愛」得難分難解!

陸凌綠

4
二月

《西遊伏妖篇》

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一加一不一定等於二 曉龍

本以為周星馳監製兼編劇,加上徐克監製兼導演,按常理來說,必定會是數十年來難得一見的「曠世鉅片」。《西遊伏妖篇》的確集合了周氏一直以來的無厘頭笑料和徐氏擅長的動作電腦特技,把兩種具個人風格的電影特色集於一身,有同場較量的效果,這使影片深具後現代的風格。片中的玄奘在周氏的「調教」下,再不是斯文的宗教狂熱者,雖然仍以取經為人生的終極目標,但極富「人性」,有其與常人相似的七情六慾,不能完完全全戒除情慾和性慾,在午夜夢迴之際,依舊會想起自己心愛的人,塵世間的情和慾仍然綑綁著他,他有佛性,卻依然被情所困,故他不是百分百的聖人,這與周氏電影內常見的「彰顯人性光輝但仍有缺陷」的角色個性不謀而合。此外,徐氏可在孫悟空的武打場面內發揮自己的專長,片中悟空與紅孩兒大打出手的動作鏡頭和電腦動畫特技,具有徐氏自《蜀山傳》以來鍾情的電腦遊戲式卡通化演繹,亦屬於其《狄仁傑》電影系列的變奏。由此可見,周氏和徐氏皆在《西》內使出自身的「看家本領」,故此片的香港版海報刻意以周氏和徐氏為賣點,實不為過。

然而,一加一是否一定等於二?周氏和徐氏的「結合」是否必定能締造「奇蹟」?筆者觀賞粵語版的《西》,各位配音的演員皆著意模仿周氏電影內典型的市井小人物,用粗鄙諧趣的語調,運用聲音演繹角色的個性和行為,可謂「無一倖免」,連玄奘亦不例外。《西》實在是對《西遊記》原著的忠實支持者的一大考驗,本來純潔忠厚的玄奘變得好色低俗,本來忠肝義膽的悟空變得略顯邪惡,這就像色情暴力版的《白雪公主》,顛覆了正面角色的傳統形象,觀眾在一剎那間觀賞的可能不是《西》,而是另一齣活像《西》的作品。另一方面,徐氏在《西》內採用電腦遊戲的風格,「過關斬將」的味道甚濃,這似乎滿足了現今酷愛打機的新一代年青人的需求;不過,年青觀眾喜歡看的畫面,可能不是電腦遊戲的「複製版」和「放大版」,而是在電影院內經歷電腦遊戲以外具真實感和新鮮感的嶄新體驗,如今電腦遊戲式的格鬥風格重現在大銀幕上,實在難以令年青觀眾喜出望外。因此,對《西遊記》原著的幽默式顛覆和嘲諷與幻想式的電腦遊戲畫面的結合,使《西》顯得「兩頭不到岸」,兩者的發揮在約兩小時的片長局限下,明顯未達到極致,喜愛周氏和徐氏作者風格的兩群觀眾在影片的喜劇感及動作場面皆未達致巔峰的情況下,肯定難以心滿意足。

另一方面,在《西》的字幕放映完結後,有一長達數分鐘的片段,由周氏和徐氏扮演戲院接待員,負責影片散場後的清潔工作,他們多次強調《西》不是大片,這意味著觀眾不應以荷里活大片(Hollywood blockbuster)的標準評價《西》。因為《西》的製作成本未達荷里活A級片的水平,其電腦特技的先進和精美程度亦及不上荷里活A級片,故周氏和徐氏皆有「自知之明」,害怕看慣荷里活A級片的觀眾會把《西》與這些影片比較,然後肆無忌憚地對《西》批評得「體無完膚」。假如觀眾以華語片的製作成本及拍攝技術看待《西》,便會體諒此片在製作和拍攝過程方面的微細缺失,但應不能忍耐此片劇本鬆散起承轉合的整體結構和稍欠仔細深入的角色個性及行為的描寫,由於這些劇本的缺失與全片的製作限制沒有密切的關係,故全片仍有不少需要改善之處。因此,坊間傳言此片有佳句而無佳章,肯定並非毫無道理。

NASA 無名英雌》

為黑人、為女性喝采。難得的頌揚。

五六十年代冷戰時期,升空計劃美蘇競爭最激烈,被蘇聯領先發射火箭,大美國當然丢臉,NASA(美國太空總署)為求達標,必須廣納人才。當時社會以男性作主導,真想像不到其中的「計算部」竟是全女班黑人,而其中的嘉芙蓮莊臣(泰拉姬漢森飾)被委以重任調派往太空研究部(Flight Research Division戲中所見是全男班,只有一個女秘書)協助計算工作。另外兩位計算員也獲派不同崗位參與重要的太空計劃,如此,戲劇性就來了。

全片雖然牽涉不少的數學理論與太空科學,但深入淺出,很容易消化,屬雅俗共賞之作,就算你不懂,也會看得津津有味。因為你會只著緊中人的成敗;只會替一位這樣傑出的天才不值;只會不屑白人的所作所為和同情黑人所受的委屈。人物與事情緊湊推展,感染力強,不論閣下膚色,相信都會被劇情深深吸引。製作認真,六十年代的太空總署、征空先峰和相關景物一一重現。一些有趣細節也緩和了嚴肅的氣氛:如當時的巨型「計算機」(電腦)IBM進不了門就是神來之筆。

當然揭示種族歧視的嚴重性是主菜,但有「廣視野」整天瞭望星空的NASA,總算用人唯才,使三名有才幹的黑人女性突破枷鎖,吐氣揚眉,寫下了歷史上的幾個第一。

陸凌綠

30
一月

《NASA無名英雌》

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默默耕耘的可貴 曉龍

很多時候,當太空人升空,不論傳媒或普羅大眾,都會聚焦於太空人本身的個人經歷、心理質素以及曾經遇上的意外,鎂光燈總照射著他,記者進行採訪時總以他為主要的訪問對象,而他能成功升空,背後其實需要眾多不同崗位的技術人員的協助,可惜我們往往忽略了這群專業人士的存在價值。《NASA無名英雌》提醒觀眾:太空人升空一事,除了太空人本身擁有無從取締的重要角色外,計算部和電腦部同樣重要,因為這兩部門運用精準的計算方法,核實太空人啟程的位置、航程軌道的距離,以及他在外太空內著陸的正確方位;倘若核算過程產生任何微小的錯誤,他不單未能完成任務,還可能使他身體受傷,甚至造成生命危險。故《NASA》可擴闊觀眾對美國太空事業的認識和了解,讓他們知道太空總署的運作系統十分複雜,在太空人升空的過程中,欠缺任何一個部門的協助和配合,整個升空事業都會毀於一旦。當我們對太空人完成的偉大事業嘉許讚頌時,絕不可忘卻升空背後不同範疇的專業人士付出的精神和時間,沒有這群人士的努力,升空任務根本不可能完成,遑論能創造前無古人的偉大事業。

NASA》以真人真事為藍本,講述二十世紀六十年代美國境內三位黑人女數學家奮鬥的故事;她們身為黑人,在種族歧視嚴重的那些年裡,本來已被身旁的白人瞧不起,加上她們以女性的身分加入太空總署,在男尊女卑的社會裡,本來就屬於「抬不起頭」的弱勢社群,幸好她們沒有放棄自己,努力鑽研各種「解碼方法」,終成為太空總署內備受尊重的專業人士。初時她們慘遭欺負,其供黑人使用的洗手間遠離辦公室,對她們造成諸多不便;她們中間有人欲成為工程師,但因未能就讀於以白人為主的學校而失去擔任工程師的資格。她們面對這些不平等的狀況,不單沒有怨天尤人,抱怨自己成長於這個保守封閉的年代裡,反而接受現實,並默默耕耘,努力地爭取自己應擁有的種種權益。其後公司辦公室的洗手間同時開放給不同種族人士使用,黑人女性獲得在白人為主的學校攻讀課程的資格,這些事例充分說明「凡事都有可能產生變化」的道理,倘若我們願意忍耐和堅持到底,陰霾過後總會有陽光,黑暗過後總會有光輝。

在功利主義大行其道的新世代裡,我們總計較得失和回報,《NASA》內三位黑人女數學家每天低下頭不斷努力,不問回報,不論她們如何努力,怎樣犧牲家庭以換取為發展事業而奮鬥不懈的時間,都不可能「名成利就」,最多只能贏取上司的嘉許和同事的讚賞。倘若她們斤斤計較,嫉妒太空人能成為鎂光燈的焦點,而她們依舊寂寂無名,肯定會在短時間內另謀高就。因此,為國家做事是無價的終生事業,她們對自己的國家有極強的歸屬感,看著電視機播映當年蘇聯太空人捷足先登,比美國更早升空而黯然神傷,看著自己國家的太空人升空而焦急如焚,這種愛國情操明顯支撐著她們延續其協助升空事業,但「無人知曉」卻願意慷慨付出的時間和汗水,此無私的工作態度在片中泰拉姬漢森、奧緹華史賓莎和賈奈兒・夢內三人運用豐富身體語言的精湛演出下,顯得特別偉大,亦讓身為後人的觀眾萬分尊重和景仰。

《魔海奇緣》

回歸海洋的讚歌。

同樣以女性為主角,同樣是勇敢堅強,同樣是歷險闖關故事…,還有何看頭?迪士尼就是迪士尼,總有一種魔力引你進場的;這回就是三千年前的土著文化與精神。

故事背景是太平洋波利尼西亞()的一些島嶼,他們隨海而生,都是了不起的航海家。片中主人翁慕安娜雖是女孩子,同樣擁有這種基因:「挑戰與征服」,不,是「融和」,與大海和洽相處。原來「慕安娜」MOANA在波利尼西亞文中解作「大海」的意思。影片最精彩的一段,是描寫孩童時的慕安娜與大海的關係;小慕安娜如何呵護小海龜;大海如何呵護小慕安娜…令筆者感動莫名。

對於巔峰的技術,筆者只能瞠目結舌;那些海水與光影,頭髮的狀態:乾、濕,被風吹,甚至沾滿沙粒,這些看似簡單的效果,其實需要強勁的軟件及充足的人手才能達成。小者若此,大者更是震撼有氣勢,一場船隊揚帆遠航,在民族音樂下乘風破浪,教人振奮!真箇捨「迪士尼」其誰?

歷險故事揉合古代神話傳說,充滿民族特色;如迪菲娣(Te Fiti) 女神,觀其最後躺下來變成島嶼,不就是夏威夷的火山女神Pele傳說?以粗獷半人半神的茂宜當「男主角」亦新鮮特別,且無愛情線,是以往迪士尼卡通少見。還有「可惡」的椰殼海盜搶鏡有趣,至於傻雞喜喜,正合雞年到來(可能不是巧合,因筆者見幕後製作人員名單,名字許多都是華人),另一豬仔其實比傻雞可愛,可惜戲份太少,浪費了。

以往沒有先進科技,出海只靠大自然引領,日出日落、月亮星宿、水溫風向和浪濤,皆是航行指標。人類與大自然並非抗衡,而是融和共存。

記著:人類需要大自然,大自然不需要人類。

同場加影短片少不得,這齣《心腦交戰》Inner Workings有點似《玩轉腦朋友》,雖然不算很創新,但道出了活著的真諦。人生苦短,最後都是蒙主寵召;諸多約束倒不如得快樂時且快樂!替今人都市人說出「心」底話。讚!

註:波利尼西亞有三個端點,分別是夏威夷群島、紐西蘭及復活節島,當中有超過一千個島嶼。波利尼西亞人分別落戶於此並成為最初的居民,如紐西蘭的毛利人。故事的創作靈感是劇組到訪大洋洲時,從當地居民親述的歷史及文化而來。數百年來,世界各地最偉大的航海家,都曾征服浩瀚的太平洋,並於大洋洲發現眾多島嶼。然而,大約三千年前,他們卻停止航海長達一千年!雖然事出必有因,可是卻沒有人知道真正的答案。「航海是太平洋一大文化。古代的波利尼西亞人都是以自己的方法橫越大海,由一個島去另一個島而沒有用上任何現代的工具,只憑自己對大自然、星空、海浪及水流的知識。」導演馬斯克表示。-摘錄自電影資料。

陸凌綠

《思.裂》

M. Night Shyamalan 導演的《鬼眼》是扭橋經典,《思.裂》不再逆轉最後五分鐘,而是以營造角色深度和簡單場景再次讓觀眾入迷。James McAvoy演廿四種性格的精神分裂病者出神入化,頑童、中年婦、潮人、強迫症患者交叉穿插,惟最後成魔欠了震顫感,卻屬影帝級神作。


何民傑
23
一月

《星聲夢裡人》

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對夢想的堅持和執著 曉龍

誰會在年青時代沒有夢想?只需在街頭進行一次隨意的訪問,十之八九都會承認自己在年青時曾經有一蹴而就/遙不可及/高不可攀的理想/夢想,但有多少人能堅持自己的夢想至人生最後的一分一秒?很多時候,人類遇上困難和挫折,會輕易放棄,然後一沉不起,能堅持至最後的人少之又少。像《星聲夢裡人》內美亞(愛瑪史東飾)以成為荷里活著名女演員為自己的夢想,但試鏡數十次依舊落選,如果你是她,會繼續參與試鏡,對夢想不離不棄,還是放棄夢想,安於現狀,認命地滿足於咖啡店侍應生的職位?如果你渴望成為片中的她,必須有百折不撓的精神,雖然偶有氣餒的一剎那,但必須有充足的自信和健康的自我形象,深信自己才華橫溢,遇上欣賞自己的人,終會獲得發揮才華的機會,最後一定有成功實現夢想的一天。因此,不論你是否渴望成為荷里活明星,倘若你曾經追夢,都會喜歡《星》,此源於片中的她根本就是典型的追夢者,其對夢想的執著和誓不罷休的態度,正好讓喜歡追夢的觀眾代入其中,感同身受地了解和體驗她的經歷,以及體會暫時未能實現夢想的不安和焦慮。

另一方面,《星》的創作人不曾「製造」脫離現實的春秋大夢,反而寫實地描繪追夢過程中事業與愛情任擇其一所帶來的困擾及其隨之而來的沉重代價。片中的美亞為了實現演員夢而不惜一切,在同一時間內,她亦享受其與薩巴斯安(賴恩高斯寧飾)夢幻般的愛情,但當她獲得到別處表演的黃金機會時,她為了追夢,只好放棄愛情,一段浪漫的愛情因未能遷就現實環境而被犧牲,這本是一個老掉大牙的故事,但創作人聰明地以音樂電影的形式表達她與薩巴斯安的內心世界,用歌聲唱出他們兩人的心聲,即使觀眾不一定能深入了解他們內心深處的矛盾和孤寂,最低限度觀眾能把自己在現實生活中為了發展事業而犧牲愛情的經歷投放其中,她不能兼取事業與愛情的「難捨難離」的感受及其如刀割一樣的痛楚,如果觀眾有類似的經歷,必定會產生共鳴。因此,《星》的成功之處,在於其能與觀眾的內心進行緊密的「溝通」,讓他們能把自己的情感與男女主角聯繫在一起。

此外,到了《星》的中後段,美亞已名成利就,成為著名的女演員,而薩巴斯安亦創立了屬於自己的酒吧餐廳,兩人都各自實現了自己的夢想;但當他們從前相識和談戀愛的樂曲再次響起時,一切彷彿已「事過境遷」,昔日的片段在一剎那間「洶湧而至」,昨日的回憶彷彿重新浮現在他們眼前。如觀眾已邁向中年,回望過去,可能都會像片中的他們,懷緬和惋惜往日的一切,覺得自己為了追夢,犧牲實在太多,付出的代價實在太大。片中的他們跟隨自身的情感,走進回憶的國度,覺得過去的抉擇可能有缺失之處,甚至在作出選擇後一發不可收拾,但過去已成為過去,懊悔與埋怨已於事無補,一切不可能重新開始,只好無奈地讓過去「自然流走」。年逾四十的觀眾觀賞上述的畫面及其情節,再回溯自己的人生,必定能投入其中,因為他們很多時候都會在長大後對年青時作出的種種抉擇懊悔不已,時常想:「如果時光倒流,我不會重蹈覆轍,會……」;不過,在現實生活中,時間不會停留,生命不會停頓,在一切已成為過去後,我們只好像片中的他們,以音樂和歌聲重溫和懷念昔日美好燦爛的「黃金歲月」。