16
十一月

影評快訊第436期

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怪獸與葛林戴華德之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

特技氣勢磅礡,唯說故事有欠條理,主題模糊。(下有劇透)

影片明顯是大片,但為何放在此檔期上呢?看完明白。先旨聲明,筆者並沒有看過原著,只以戲論戲。明知有續集,但以第二集而言,一些細節或主題也得交代清楚。先說主題:到底你想說葛林戴華德是邪惡的大壞蛋,抑或是反建制的正義之師呢?若你覺得是有爭論性的,沒問題,但總得有個立場。以現在所見,我真的以為他是反建制的正義之師,但之前又見他濫殺無辜(暗場交代殺了一家人;幼童也不放過)…於是我開始懷疑自己的判斷。看下去,都覺得他是革命者-反對暴力啊,反對種族歧視啊;那麼,主角紐特·斯卡曼德又是忠是奸呢?鄧不利多又是忠是奸呢?紐特本不想牽涉其中,但最後他說他選對了位置(幫保皇黨剷除異見分子?)…。我這個麻瓜實在給弄糊塗了。至於細節,其中一個重要的:到底莉塔所說的故事是真是假呢?是假?那麼她少年時的「恐懼」也是假的嗎?若是真,那「調包少年」又怎會有天賦超強魔法?還有,葛林戴華德那麼厲害,是誰抓到他來囚禁(開首)的呢?太多的不明不白。

看來我還是集中看特技與怪獸好了。首場的氣勢與特技的確銳不可擋,視覺新刺激。一些魔法環境的設計也繽紛亮麗,怪獸雖沒有上集之多,畢竟亦有其特色-貌似「舞龍舞獅」的混合體;「中國龍頭」海藻身水怪,為迎合中國觀眾在所難免。但我還是最愛玻璃獸。

陸凌綠

11
十一月

《美麗男孩》

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相片

愛與堅持的力量 曉龍

說一個人美麗,不在於他的外表,亦不在於他的個性,更不在於他的行為,而在於他的內心。《美麗男孩》內尼奇·薛夫(提摩西·夏勒梅飾)幼年時很可愛,但到了青少年階段,不幸染上毒癮,久久不能自拔,幸好父親大衛·薛夫(史提夫·卡爾飾)不曾放棄他,鼓勵他戒毒,重返正常生活。全片的情節與一般講述吸毒的電影沒有太大差異,敘述其吸毒、戒毒、再吸毒、再戒毒的過程,他誤入歧途後幸獲父親的幫助,父親付出的愛和關懷,使他不再以吸毒的方法逃避現實,反而願意立定心志戒除毒癮;雖然父親對他再次吸毒的行為偶有灰心失望和沮喪,但父親沒有因而與他斷絕關係,反而積極學習如何以家人的身分幫助他,讓他重回正軌。沒錯,全片的故事發展都在觀眾的意料之內,沒有所謂的驚喜,但這不代表全片沒有值得欣賞之處;父親對他不離不棄,堅持要令他重過正常生活,這種無微不至的愛和關懷,感人至深,其真摯的感情容易使觀眾欽佩父親幫助他的能耐和決心,並感動落淚。

歸根究柢,青少年染上毒癮的原因不外乎社會、家庭和個人問題。在社會方面,片中尼奇·薛夫受朋輩影響,以為吸毒是一件小事,朋友吸毒在表面上「無傷大雅」,初時自己都以為吸毒是融入同儕群體的最佳方法,可以透過吸毒成為他們的一分子。在家庭方面,初時他以為自己在各方面的表現都不算出色,父親不會常常注意他,導致他欠缺了生存所必需的滿足感,遑論能在日常生活中體現生存的真正意義。在個人方面,他可以藉著吸毒進入另一不曾存在的虛幻世界,忘卻現實生活的煩憂,獲取一剎那的歡愉和快慰,這種虛幻的滿足感無時無刻牽引著他,讓他遇上挫折時會有逃避喘息的空間,這可解釋他戒毒後又再重新吸毒,不能完完全全脫離毒海的真正原因。事實上,家人的支持和接納對他成功戒除毒癮非常重要,因為他最缺乏的,不是金錢,亦不是身分和地位,而是愛。父親對他的愛,使他的心理障礙迎刃而解,因為父親對他的支持,讓他在心靈上獲得無限的安慰,能補償朋友對自己的假意接納而帶來難以預料的滿足,亦能挽救自己的失望沮喪而帶來前所未有的快樂。全片說明了一個道理,年青人上癮,不論毒癮還是賭癮,最有效的解決方法並非帶他去戒毒/戒賭中心,接受專業的輔導,而是由家人主動給予他的愛、關懷和支持。

在父母心底裡,兒女永遠是最「美麗」的,不論兒女做錯任何事,父母都會願意寬恕他們。這解釋了尼奇·薛夫的父親多次原諒他的原因,父親的堅持,讓他了解父親時常為自己著想,得悉父愛的偉大,使他知道自己活著不會單單為了自己,還需為了父親而不斷努力。倘若他只顧著自己,根本不會決心戒毒,因為他從毒品中獲得的歡愉遠遠超過現實對他的打擊所造成的灰心和失望;不過,當他顧及父親的感受時,希望父親從他身上獲得滿足和快慰,他便會樂意戒毒,因為父親會在他戒毒後重新認識真正最「美麗」的他,並知道他重回正軌後放下心頭大石,有機會重過在他吸毒前一無掛慮的正常生活。由此可見,他決心戒毒,除了「釋放」了自己,還「釋放」了父親。

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大君主之役(Overlord)

類型片新突破。(下有少許劇透)

看預告片以為是戰爭片,殊不知是喪屍片。但看畢全片後卻又覺得,原來都是戰爭片。這我真的要讚一下導演;其實戰爭片與喪屍片是截然不同的片種,前者是真實的、存在於我們真實世界的,後者是虛構的、神怪科幻的,要兩者並存還要拍得好看,是相當困難的事,除非你當Cult片來拍,或全虛幻,否則會變爛片。而此片前半段的戰爭場面是真實無比的,那怎麼處理「變喪屍」呢?編劇應記一功,他以漸進手法,先是有點懸疑,再加少許驚嚇,然後慢慢鋪陳(就如溫水煮蛙,死了也不知) ,讓你掉入另一個世界

運輸機一場,是我看過有史以來最逼真(只是估計,沒經歷過)的機內情景,其他戰爭場面也超真實,看似電腦特技不多,很有實感;如果喜歡戰爭片的觀眾,官能上絕對滿足。但喪屍片粉絲就可能嫌「唔夠喉」了,因為要順從故事,所以恐怖核凸驚嚇不是導演首選,但緊張氣氛仍然一流。故事流暢,就算「喪屍」是超現實,置放在本片內也順理成章,融合得很好。結尾是我最欣賞的(包括霍特下士(懷特羅素飾)的一句「人」話);不為喪屍而喪屍(多害怕他來個「喪屍回魂」)「喪屍」只是一件武器而已,我覺得這安排十分恰當。

其實寓戰爭的「恐怖」於喪屍,是一個很好的「寓意」,可惜電影沒有好好把握,平白浪費了一個提升層次的機會。

陸凌綠

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逆向誘拐(NAPPING KID)

將推理小說改編成一齣「真‧香港片」,難得。向有理想、具俠盜精神的年輕人致敬。

原著也是香港人的作品,而導演將它轉化為一個很地道、很本土的劇本。反映現實,更要超越現實,電影告訴你今天已是沒有「一本通書」的年代;全片充滿著新世代與舊時代的對立。其實核心價值不在世代之爭,不論任何年齡人士都嚮往公平公義的社會,只是這種「牢固的思想」被既得利益者利用;要超越,今天的互聯網世代就可以把這「牢固」戳破,所以戲中不乏網絡通訊。

影片從一個推理案件發展,其實「推理過程」一向都是很吸引的,奈何導演將片子剪得支離破碎,要觀眾去「重組案情」,而「案情」又相當複雜,結果觀眾就看得吃力,腦筋不停地轉轉轉。其實這個改編能融入種種香港現況已經很好,又有主題,現在卻在剪接上賣弄花巧,最後毛片出來,很多人看不明白,結果又要加回「解畫」片段,足見導演對劇本很沒信心。其實如果故事複雜,就更不應該剪得零零碎碎,賣弄剪接而與主題無關,並不是一套好戲應有的技巧。當然,這只是黃浩然的第二部長片,比起第一部《點對點》已明顯進步。

但不論怎樣,導演敢於挑戰,勇氣可嘉。主題,我是相當欣賞的。

陸凌綠

5
十一月

《逆向誘拐》

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世代之爭的弔詭? 曉龍

在一間跨國企業內,有不同世代的職員一起合作解決公司面對的問題,這本是平常事,但不同世代之間的出身背景、思想和經歷都千差萬別,要融洽相處、衷誠合作,實在談何容易!《逆向誘拐》講述一間位於中環的投資銀行內的世代之爭,客戶財務分析師小儒(蘇麗珊飾)、資訊科技部技術員阿植(吳肇軒飾)與客戶技術總監 Zachary(泰臣飾)屬於新世代,投資銀行高薪中層Ronald(楊秉基飾)與Irene(張雪芹飾)及她的前夫刑警唐輔(邵仲衡飾)則屬於中生代,兩代之間的衝突在片中獲得仔細的描寫。例如:阿植對電腦與網絡瞭如指掌,當Ronald欲挑戰他時,被他諷刺嘲笑,認為Ronald對勒索電郵的相關網絡技術一竅不通,但卻恃著自己是中層管理人員而提出多種毫無價值的意見;唐輔查案時卻只順著舊思維的理性分析追尋事件真相,對小儒、阿植與Zachary的思考方法毫無深入探索之心,這導致整件案陷入難以化解的「僵局」,不單案件的追查毫無進展,對「誰是真兇」更百思不得其解。因此,對片中的勒索案來說,過程比結果重要,因為對案件的討論牽涉現今香港的世代之爭,當中的爭執在大型的商業機構內隨處可見,倘若觀眾曾經/現在身處於其與片中相似的爭執場景內,應當會了解其嚴重的「代溝問題」,箇中的難處及超高難度的解決方法,故《逆》不止是一個推理遊戲,而是一齣探討不同世代相處問題的香港本土電影。

此外,《逆》改編自一本獲獎的同名小說,把小說內容硬生生地搬上大銀幕是一件不可能的事,對某些小說內難以影像化的東西加以修改實屬正常。影片本來以商戰推理小說的內容為藍本,但刻意加入新世代對現有制度的抗衡的故事情節,這與近幾年來香港新世代的思想和行為十分配合,讓全片追上時代的脈搏,不再拘泥於傳統偵探故事內找尋真兇的保守框框,反而勇於創新,把原來的故事加以本土化,使香港的新世代與中生代對影片情節產生共鳴,亦讓觀眾佩服創作人對年青人關注動物權益和進行網絡動員的思想和行為進行現實性指涉的勇氣。可見導演黃浩然延續自己對本土文化的情懷,片中巨型商業大廈與歷史古蹟的新舊交接,正象徵中環的投資銀行內新舊兩代員工同時並存,並需為公司的利益而「同舟共濟」的共有經歷。事實上,忠誠合作固然困難,但決絕性的不合作卻會帶來「沉船」以致大家都一無所有的悲慘終局。

另一方面,年青人的自誇與中年人的傲慢其實是世代之爭的源頭。《逆》內阿植看不起Ronald,因為前者是電腦奇才而後者卻只是電腦使用者而對網絡程式一無所知,前者誇讚自己的電腦知識而使後者感到不是味兒,後者強調自己的豐富經驗和在公司裡的中層地位而使前者覺其能力與職位不相配。年青的綁匪看不起唐輔,因為前者是電腦「黑客」而後者卻是「有名無實」的神探,前者誇讚年青人有超卓的思考和分析能力而使後者感到被侮辱,後者強調自己查案經驗豐富和處事手法老練而使前者覺其未有寬廣的胸襟聆聽年青人的意見。因此,新世代與中生代欠缺有效的溝通,關鍵在於其同理心不足,如果兩代都願意體諒對方,多站在對方的立場進行深入的思考,互相尊重和包容,所有溝通問題都會迎刃而解。不過,所謂「知易行難」,把道理說出來固然容易,但要把這些道理付諸實踐卻談何容易!

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緣來靠八哥?(Patrick)

依嘩鬼叫以外之選。

八哥並不如松鼠、史納莎、貴婦般可愛,以其為主角,目標觀眾定必是愛狗之人。幸而這英國小品輕輕鬆鬆,不十分愛狗的也會看得毫無負擔,自在開心。

其實主菜是新手狗主與狗兒的相處和感情建立,所謂愛情只是配菜。八哥雖然「演技」有限,但沒強逼的擠眉弄眼;全屬自由捕捉,若可愛萌爆,也歸功導演。全片沒一個壞人,正面開朗,舒服自然。如在鬼節期間被太多的七孔流血逼迫,不妨歎一個英式High-tea,鬆弛一下。

陸凌綠

29
十月

《起底組》

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相片

網絡世界的威力 曉龍

在現今社會內,只沉迷於網絡世界內而忽略了現實生活中的人際關係,我們會慣性地稱這群人為毒男毒女,這群人可能終日無所事事,似乎對整個社會沒有多大的貢獻。但偏偏《起底組》的創作人樂於為這群毒男毒女平反,述說他們如何成立網上起底組,如何運用高登討論區,以網絡裡的群眾力量,解決現實中連警方都難以偵破的懸案。本片取材自解款車錢箱在鬧市內跌出馬路的真實事件,一般人只從傳媒口中得知事件的來龍去脈,表面上了解此事件發生的經過,卻對其箇中原因和影響一無所知,創作人在此事件內加入O記女警員柯梓楠(鄧麗欣飾)與股票行職員柯梓孟(陳凱琳飾)兩姊妹的故事,使整件事顯得耐人尋味,結局更出人意表。別以為片中的毒男毒女都是頹廢萎靡的年青人,雖然關正傑(林耀聲飾)及其好友雷安明(游學修飾)與其他同類的年青人相似,喜歡AV女優,沉迷於網絡遊戲,終日對著電腦屏幕而不務正業,但最低限度他們有一種世俗人欠缺的正義感,當警方認為整件事所帶來的金錢損失在保險公司作出賠償的大前提下不算嚴重,繼續追查事件真相的機會成本比耗用警方人力物力更高時,起底組卻以鍥而不捨的精神繼續追尋事件真相,終使事件水落石出,真兇亦繩之於法。因此,警方資源有限,起底組卻擁有大量人力和時間,很大可能比警方更有效地追查事件的「真正面目」。

一切並非出於偶然,解款車錢箱在鬧市內跌出馬路一事不可能是一樁意外,內裡是否有不為人知的陰謀?是否有任何騙保險賠償的詭計?是否有人從中獲取鉅額的金錢利益?高登巴打們可能不是社會上的知名人士,甚至寂寂無名,但片中的他們對生活上的大小事情都有常人欠缺的好奇心,且對感到疑惑的課題會「打爛砂盆問到篤」,勇於追尋真相,不會輕易放棄,有一種年青人的熱血,且他們當中「臥虎藏龍」,既有平平無奇的普通人,亦有不同界別的專業人士。偏偏外界把這群人標籤為毒男毒女,甚至小覷他們的能力,只因他們是「鍵盤戰士」(Keyboard Warriors),不是世俗人眼中的成功人士,亦不是對社會有特殊貢獻的仁人義士。因此,《起》叫觀眾不要像關正傑的父親,認為關正傑沒出色,覺得他追尋世俗以外的夢想沒有任何意義,從事「起底」行業亦不像保安員能踏實地工作,故片中起底組成功破案,我們就像他的父親,對「起底」行業另眼相看,重新認同起底組對社會的貢獻。網絡世界無遠弗屆,「起底」的威力難以想像,相信這就是創作人想向觀眾說的話。

不過,在「起底」風氣盛行之際,作為普通人的我們,在公眾場合內必須小心翼翼,謹慎地操控自己的言行。因為當我們與其他人爆發衝突之際,倘若那人善於運用網絡世界「起底」,而我們又樂於在社交網絡內分享自己的日常生活,自己的私隱及背景便會成為那人批評自己的焦點,稍一不慎,自己便會在一夜之間名譽掃地。例如:片中在馬路上與關正傑及雷安明爆發衝突的知名人士,本來不願意向他們作出賠償,但當他得知他們掌握了他的「黑材料」後,他對他們兇惡的態度為之一變,拿出數千元,要求他們收錢後不要再在網絡內談論任何與他相關的事件。由此可見,網絡的威力現已廣為人知,我們在街上的一舉一動可能在瞬間會成為其他陌生人茶餘飯後的話題,網絡就像「洪水猛獸」,雖然為我們的生活帶來不少好處,但在同一時間內亦逐步侵蝕我們狹小的私人空間,令我們行事為人過度謹慎,甚至在日常生活中經常患得患失,使自己太在意別人的言論而活得不自在。

27
十月

《八步半喜怒哀樂》

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相片

這是部在結構上頗有新意的港產片。影片是泰迪的電影夢,將四個以喜怒哀樂為主題的短片串聯起來。

不知是否因為年齡使然,我較喜歡喜和樂~即頭與尾的两部。怒或哀似已遠離了我(感謝上蒼),誠然中間的两部在新意上略顯不足。“喜篇”充满意想不到的人的轉折與驚喜,可謂是道高ㄧ尺魔高ㄧ丈。“樂篇”對白的言語雙關,境界两重,讓人真假難分,人生好不迷離。

泰迪的開場白最能幽默地道出導演的心聲,尤其有趣的是那句:「拍給觀衆看的,他們卻看不見,没拍的卻又被看見了。」也許這就是藝術的魅力所在: 道不盡,不可言,ㄧ切盡在不言中。

小浪

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潛艦滅殺令(HUNTER KILLER)

好一齣彰顯仁與義的軍事片,精彩。

筆者最深刻的潛艦片是:《追擊赤色十月》、《紅潮風暴》,較近的有《U-571風暴》(2000),說較近,其實都不近,已是十幾廿年前。潛艦片不多,相信是較難拍的緣故:一、在一個固定的密封空間完成整個故事,除非劇本精彩,否則悶死人。二、不想悶死人就得配合「外面世界」,那就多數是戰爭、海底海面升潛等動作畫面了,需要大量電腦特技。三、真實感。潛艦片不是星戰變形金剛科幻片,多是環繞真實的潛艦說故事,所以不能因陋就簡。而《潛艦滅殺令》正是集以上大成,並超額完成;超額,是還有一支地面部隊,進行秘密任務。雙線發展令我意想不到。

不單巨型潛艦,原來海、陸、空齊齊出擊重型炮火,多場戰鬥、潛艦內外逼真實在。而深海探索、遇險等緊張氣氛營造出色。最後氣勢如虹的驅逐戰,更叫人歎為觀止。

演員大大小小均十分稱職,連一向無甚演技的謝拉畢拿都有一點神采,反而加利奧文佔戲不多(似客串)。而飾演敵方艦長的瑞典影帝米高尼昆,入型入格,實在不可多得,可惜去年離世。

「兵行險著」是戰爭片的殺手鐧,本片大派用場。由於有扎實的小說作後盾,因此劇本沒半斤都有八兩,尤其描寫敵我之間的對立與信任不論是拯救敵方、打不還手或上司與下屬相互的承諾和忠誠;以至最後的「識英雄重英雄」,皆貫徹著「仁」與「義」。

陸凌綠

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在咖啡冷掉之前(Before the Coffee Gets Cold)

意念有趣,奇幻感動。溫柔地呈現生命中的可一不可再溫柔,但傷痛。

「過去」如果成為悔疚,你是多麼的想挽回或補救。所以大部份「穿越」片,都是可改變歷史,但這齣不是。噢,既不能改變,我回到「過去」有甚麼意思?這正是戲的主旨。

影片內有幾個故事,除了第一個,每個都帶著傷感,包括主人翁。由於不便劇透,所以只能說,藥師丸博子的一個令我看得落淚。每個故事都訴說著一種「情」;有親情,有愛情,而「情」寫得細膩可以是很感動的,此片達標了。

當然有趣地回到過去與未來也帶著懸念,看得你津津有味,需動動腦筋:這到底是「未來」還是「過去」呢?

「過去」已成過去,掌握「未來」才是你當刻要做的。希望大家喝過咖啡後能好好細想一下。

陸凌綠

23
十月

《在咖啡冷掉之前》

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相片回溯過去的意義 曉龍

在現實生活中,不少人都喜歡重返過去,經常會說:「如果我返回過去的某一天,我會……」,過去已是過去,我們追悔莫及,雖然不能改變過去,但重返過去時,最低限度能讓我們看清楚事情的真相,了解一件事的來龍去脈,使我們能夠繼續向前走。人類是有情的動物,親情、愛情和友情是《在咖啡冷掉之前》的重點,亦是我們最不能釋懷的生命元素,畢竟這三種情感是人生的「瑰寶」,故它們的存在和流失是我們最著緊的事情,同時亦是我們最介懷的東西。例如:清川二美子(波瑠飾)將與好友賀田多五郎(林遣都飾)分開,他們青梅竹馬,彼此的關係在友情與愛情之間,重返過去,可再次了解彼此的關係,亦知道雙方的感情聯繫,雖然只能在咖啡冷掉之前回溯過去,時間短暫,稍縱即逝,但一分一秒的時光仿如數十年,時間漫長與否,不在於客觀的事實,而在於主觀的感覺。這段故事說明人與人之間的關係值得珍惜,倘若成為過去,不論用盡任何方法,都不可能推倒重來,如不懂得珍惜,過去的時光迅速流逝,無論現在的自己如何努力補救,一切都為時已晚。

愛情是一生一世的,對年青人來說,這是一句老掉大牙的話,但對《在》裡的高竹佳代(藥師丸博子飾) 和房木康得(松重豐飾)而言,卻蘊藏著深厚悠長的意味。高竹佳代患上認知障礙症,忘記了生活中的大部分事情,竟然對丈夫房木康得亦印象模糊,這使他視她為病人,對她無微不至的照顧,使她對他懷著感恩之心,但始終未能恢復夫妻之間親密的感情關係。但當他返回過去,再次經歷他們兩人從前愉快浪漫的時光,其後重返現在,便了解把握一分一秒的重要性,因為她不是他的病人,他亦不只是她的護士,亦是她愛的人。故他重新與她建立夫妻關係,改變自己對她的態度,在同情和憐憫之外,還有心心相印的情,以及難捨難離的愛。無可否認,當另一半的生理和心理產生變化,兩夫妻彼此的關係亦會隨之改變,唯有愛與情,才可使這段關係「千載不變」;只有真與誠,才可令這段關係「越久越深」。表面上,《在》說的是過去、現在與未來之間千絲萬縷的關係;事實上,《在》的創作人最想探討的主題,是愛與情在每個人生命中扮演的角色,以及其不可或缺的重要性。

親情是「無價寶」,不論自己喜歡與否,家人都會在身旁支持自己,當家人健在時,自己不懂得珍惜,當家人離世後,自己卻萬分懊悔。這就像《在》裡的平井八繪子(吉田羊飾)在妹妹生前不懂得珍惜她,經常用各種理由避開她,但當她離世後,自己卻欲返回過去,與她好好相處。本來平井八繪子想改變過去,拯救她的性命,可惜人的命運不能逆轉,不論平井八繪子對她說甚麼、做甚麼,她都難逃一死。這段故事告訴我們:我們不可選擇家人,但不論他們可愛與否,我們都應該重視自己與他們相處的一分一秒。平時我們可能不覺得他們重要,但當我們失去他們時,便會發覺他們是自己最長久最忠心的「摯友」,友情可能隨著時間的流逝而轉淡,但親情卻是每個人與生俱來一生一世的「禮物」。很多時候,這種血緣的聯繫,在平常的日子內顯得「平平無奇」,但在「波濤洶湧」、生死相隔的重要時刻裡,卻在不知不覺間深深地刻印在我們的心坎上。

16
十月

《星夢情深》

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明星的辛酸和無奈 曉龍

表面上,明星是萬人迷,受歌/影迷愛戴,賺取一般人數十倍以上的年薪,有面子有社會地位,在「萬人之上」,令人羨慕妒忌,故明星成為不少年青人首選的職業。不過,究竟有多少人會知道明星成名過程的辛酸和無奈?有多少人會了解他們長時間苦苦承受的沉重壓力?有多少人會體諒他們成功背後作出的重大犧牲?《星夢情深》以真人真事為基礎,描寫資深音樂人Jackson Maine(畢列谷巴飾)與新晉歌星Ally (Lady Gaga 飾)的一段愛情故事,令觀眾心酸,亦使他們對這段名人情侶的不平凡經歷萬分感慨。本來Jackson提拔Ally,出於一番好意,他不希望她的天分被埋沒,認為她有足夠實力在樂壇上大放光芒,當她日漸成名之際,他的音樂事業卻一沉不起,他反而需要依靠她,才能找到更多與音樂相關的工作,由他扶助她變為他依靠她,使他難以接受自己,甚至貶視自己,終日酗酒吸毒度日,有強烈的自毀傾向,遑論能「東山再起」。因此,她與他結婚,長時間一起生活,令他被傳媒以至公眾人士視為她的負累,他與她在公眾面前承受的壓力,不可謂不少,故其情節末段的悲劇結局,並非無跡可尋。

自尊是男性的「瑰寶」,神聖不可侵犯,但在同一時間內是最軟弱的部分。《星》內Jackson原是樂壇上的成功人士,備受尊重讚賞,其自我形象健康正面,但其酗酒惡習使他的個人形象受損,亦拖累了其音樂事業,連帶他的自我形象亦因而受到嚴重的傷害。或者樂壇本來就是一個「跟紅頂白」之地,在他的事業如日方中之際,定必被捧為「天上有地下無」的絕頂天才;不過,當他遇上連番挫折以致萎靡不振時,便會被貶為「社會渣滓」廢物蠢材。因此,他在一剎那間由事業的高峰墮進低谷,其自尊受損,令自己難以接受自己,遑論能讓身旁的人接受他。Ally作為他的妻子,在當紅之際扶他一把,本來出於好意,欲鼓勵和支持他,使他能重拾自信,在樂壇上再創輝煌;殊不知他覺得她施予的援手是一種憐憫多於鼓勵,是一種同情多於支持,這導致他更加看不起自己,走進自我滅絕的「黑暗胡同」內。可見他在遇上困難時,身旁摯愛的支持固然重要,但有時候當他走至「極端」之際,無論何人施予援手,都不能發揮應有的作用,甚至「越幫越忙」,可能這就是明星的辛酸和無奈,在「高山」上固然能放聲高歌,在「低谷」內同樣需要沉著應戰。

喜歡比較是人的天性,但俗語有云:「人比人,比死人」。比較狂通常都不會愉快,因為「一山還有一山高」,《星》內Jackson是資深的音樂人,理應比他的妻子Ally更成功,具有更高的知名度,但世事無絕對,且命運難測,樂壇上的「起起伏伏」使他在事業上不知所措,扶植了她,讓她取得格林美的最佳新人獎,自己卻以醉酒鬼的身分踏上舞台,才贏得傳媒的一丁點注視。由於他太在意旁人的目光,這令他無時無刻承受著沉重的壓力,或許放下執著,把自我形象放在事業以外的其他範疇內,「轉移視線」,讓他找到事業以外的其他生存價值,這才是解決他的情緒和心理問題的不二法門。生命無常,命運顛簸,或許看得闊,看得遠,才是跨過「障礙」的有效方法,這可能亦是邁向終極人生的「致勝」之道。