《惡女》

韓國片真的可以去得很盡。(下有少許劇透)

開首來個主觀鏡(VR feel)一鏡直落(雖然必有電腦剪接)殺個片甲不留，足足有十分鐘多，已叫人側目!繼而是鮮血四射，大量殺戮與暴力；在沒有心理準備下進場，確是有點駭人。但別以為只管殺、殺、殺，原來還會講故事。

片中主角淑熙切切實實是一個悲劇人物，懷著仇恨長大，被訓練成為殺人機器，被操控、被利用、不能愛，只有恨…；太像我們的武俠小說了：惡人谷的小魚兒、花無缺？抑或《射鵰》的楊康？淑熙更是悲慘！

戲味與追看性不弱，穿插的敍事技巧帶出懸疑感；當中有幾場充滿虛幻，讓血淋淋的真實令人產生疑竇，挺有趣。打鬥場面去得盡且利落，盡現韓式強悍。官能刺激滿分。只是戲末的「總打不死」略嫌拖沓(韓片另一特色－婆媽)，洩了氣。

最後一讚的是小女童星。真奇怪，韓國幾乎所有童星都很會演戲。這位三歲左右的小妹妹也是挺厲害的，含著一口白飯也能清楚說出對白，實在「神」。而她的可愛，也成就了戲的悲劇性。

陸凌綠

《戀愛病發》

自由工作人(Freelancer)的紀實。

別以為是一齣浪漫愛情片，其實是一齣殘酷的寫實片。Freelancer的「日以繼夜，夜以繼日；再日以繼夜，夜以繼日；再…」生涯，相信過來人一定有所共鳴。

難得新晉泰國導演納華普譚容格坦拿列Nawapol Thamrongrattanarit，以幽默戲謔手法去訴說此等辛酸，從而作出反省。

敍事與鏡頭運動都活潑有新意，具個人風格。描寫主角平面設計師阿翁的工作真實而細緻，連怎樣用「執相神器」PhotoShop也娓娓道來，實在佩服。描述是必須的，如果省去，你就不會明白「紅疹」爆發的原因和感受到男主角的慘痛！導演不會錯過一些小眉小眼的細節，並懂得加以利用，如「針筒筆」、「便利店小吃」、「指甲」…等等，增加了劇情的合理性與娛樂性。「觀察入微」是一個好導演和設計師應具備的條件，納華普前途無限。

至於美女醫生是一個甚佳的「舒緩劑」，發展一段似有還無的愛情是賞心樂事，平衡一下「痛苦」情緒理所當然。

小成本，光寫人物也可以令這132分鐘毫無冷場，難怪杜琪峰也極力推薦。

陸凌綠

工作與家庭生活平衡的重要性 曉龍

在現今的社會内，維持工作與家庭生活的適度平衡不是一件容易的事，作爲一位父親，很多時候都會認爲自己在外長時間工作，賺取足夠的金錢帶回家，已盡了自己的本分，家庭的事應由母親操心，自己回家後應樂聚天倫，享受家庭生活，家中大小事務應由母親獨力承擔處理，這是父親對家庭最理想化的期望。不過，作爲一位母親，家中事務繁多，自己已盡力而爲，遇上任何困難時，父親理應施予援手，他在下班返家後應協助處理家中事務，不應事事依賴自己解決突如其來的家庭問題，這是母親對家庭最理想化的期望。上述兩種期望產生矛盾和衝突，肯定在所難免，因爲他視家庭爲休息的「最佳伴侶」，勞碌工作過後，在家内自然需要休息，而她卻視家庭爲工作的「最佳地點」，勞碌完成家務後，即結束自己的工作時間，家務其實與工作有不可分割的關係 。因此，他對家事的態度鬆散，她的態度認真，兩人的觀點與角度不同，小小的口角實屬無可避免，故《爸不得回家》内丹（謝拉畢拿飾）與太太伊莉（嘉芊莫爾飾）的爭拗乃人之常情，但如何避免這些爭拗衍生爲糾紛再轉化爲衝突？這實在是另一門值得鑽研探究的學問。

《爸》内丹整天只惦掛工作，彷彿事業就是他的「生命」，他在公司内工作，回家後仍然時常對工作「不離不棄」，這使太太伊莉時有怨言，覺得他不理會家中的大小事務，忽略了她，更忽略了十歲的兒子。其後兒子被診斷患上血癌，這迫使他重新思考自己的人生，倘若自己以後仍然延續工作狂的個性，會否忽略了家人，失去了陪伴家人的重要時刻而後悔莫及?會否因不停工作而錯過了與兒子一起生活的「黃金時刻」？會否在工作過程中僅僅以金錢爲重而喪失了一些比金錢更重要的價值？他在受到「刺激」後才懂得進行反思，這證明人類很多時候「犯賤」，在擁有的時候不懂得珍惜，到了失去的時候，才察覺自己剛才擁有的東西最珍貴，這使自己學會欣賞，學懂珍惜。他在片中的經歷，有甘甜，有苦澀，人類往往集中追尋甘甜的美味而摒棄苦澀的痛楚，他亦不例外，喜歡擁抱甘甜而忘卻苦澀，但苦澀往往蘊藏十分罕見的「苦口良藥」，這就像片中的情節，兒子如非患癌，他就不會覺醒，亦不會察覺自己與兒子相處的時間何等重要，亦何等珍貴。

到了影片的末段，丹改變了過往的自己，不再埋頭苦幹地工作，不再一天工作十五小時或以上，改而重視自己與家人的相處，懂得珍惜自己與家人共處的一分一秒。他在家工作，讓他懂得如何善用和分配自己的時間，既可賺錢養家，又可在工作以外關顧妻子和孩子。在高度商業化的社會内，很多時候，我們誤以爲金錢是我們必須努力追求的唯一價值；事實上，在金錢以外，家人和朋友都能使自己快樂，而《爸》正好告訴我們：工作與家庭生活的平衡在一個人的一生中佔據了十分重要的位置，稍爲失衡，便會使個人的快樂指數劇減，心理層面的不安穩程度隨之上升，遑論能以家庭生活支撐自己的事業。因此，片末他不以公司和個人金錢利益爲重而同情年老的長期失業者，讓他成功求職，其從功利主義轉爲「福利主義」的劇變，編劇在他的兒子患病開始已作出仔細的鋪排，故上述他的價值觀轉變引致的個人行爲變化，絕非偶然。

《玩謝大作家》

人性荒謬現形記。

諾貝爾得獎作家Daniel Mantovani受邀回鄉一趟，當中盡見人性兩極，曲折驚險，發人深省。由最初大受鄉里們歡迎簇擁，至後來……(不能劇透)。過程高低起伏充滿張力；尤其到「轉」：由於大作家堅持原則而得罪惡勢力，加上新仇舊怨，觸發的一步一驚心，實在將觀眾情緒扯得緊緊。

導演以嘻笑怒罵方式勾勒出人性的愚昧與可怕。當中不乏幽默惹笑場面，極具諷刺亦令人深思反省。

阿根廷影帝Oscar Martínez盡展功架，彷彿不費吹灰之力就能將主角的不同心理變化從容演繹出來。旁枝人物以至臨記也各具特色，將戲演得鬧哄哄，讓圍觀者拍掌喝采。

陸凌綠

精準的商業計算？ 曉龍

對電影創作人來說，精準的商業計算十分重要，因爲這是他們能否繼續「生存」的關鍵，他們長拍長有，還是「一部即止」，關鍵在於自己能「擄獲」的電影市場有多大，其獲取的資產價值有多高。如創作的電影能獲得全球大部分觀眾的青睞，此電影系列便會不斷延續，其成功的方程式便會被無限地「翻新」再「翻新」，直至此系列的真正市場價值被用之殆盡爲止。多年前的《盜墓迷城》以緊張刺激的動作場面爲賣點，配合神秘詭異的埃及傳說，造就了數十億的票房奇蹟，如今創作人樂此不疲地「翻新」此系列，加入大明星湯告魯斯，以嶄新的視覺特效呈現驚嚇度十足的喪屍形象，讓全新的《盜》具有《生化危機》電影系列的特質，「今天打喪屍」的動作場面固然不可少，而男主角以敏捷的身手與喪屍對決，這更是男性觀眾期待已久的英雄大展身手的黃金機會，亦是女性觀眾細心欣賞男性胴體而被其迷倒的黃金時間，在《盜》創作的假設内，成功等於「品牌」（著名片名）加動作加特技加傳說加「男神」，究竟這所謂精準的商業計算，在今時今日，是否依然湊效?是否依舊有穩妥的票房保證？

沒錯，觀眾看見上述成功的方程式，若手頭上稍有餘錢，就會買票進入戲院看《盜》；不過，如抱着「崇尚完美」的心態觀賞，必定會失望而回，因爲男主角年紀已不輕，即使他願意「飛天下海」，其動作場面的精彩程度仍然有限，且打喪屍的動作鏡頭已在同類型電影内被不斷重複,其「品牌」已是多年前的舊事，隨着時間的消逝而逐漸被遺忘，其相關的傳說已被多次「使用」，可能達致濫用的地步，唯有湯告魯斯十年如一日的俊臉和健美的身段，仍然具有少許吸引力。因此，說《盜》的創作人作出的商業計算準確，不如說其守舊地沿用老一派的「市場運算」方式，商業市場内取得成功的機會可謂微乎其微。幸好大部分觀眾的眼睛不會如此雪亮，且買一張戲票對他們來說的花費不大，故仍然樂意在《盜》上映初段給予支持，但隨着欠佳的口碑傳開去，筆者相信此片能「擄獲」觀眾歡心的時段十分有限。不過，如果觀賞此片的巨幕版，片中廣闊的沙漠，浩瀚的天際，深邃的海洋，仍然可予觀眾「視覺旅行」的享受，如從此角度分析，此片仍然值得一看。

《盜》直線的故事情節發展，間歇性有倒叙的畫面，使劇情盡在觀眾的意料之内。部分熟悉此類型電影的觀眾可能會感到納悶，因爲全片沒有任何一段情節具有突破性的新鮮感或震撼性的驚嚇感，湯告魯斯像以往一樣打遍天下無敵手，間中雖然遇上挫折，但仍舊屢戰屢勝，其遇上意外後絲毫無損的經歷，延續其「鋼鐵英雄」的形象，如果你是不折不扣的湯迷，一定會看得興致勃勃，由於湯氏大顯身手的機會比比皆是，故《盜》的創作人明顯依賴明星效應，期望湯迷繼續像以往一樣，盲目地擁戴湯氏。可是較有要求的湯迷可能會追求劇情的新鮮感，期望湯氏除了霸氣的演出外，還有另一罕爲人知的一面，筆者還記得湯氏在多年前的《人生交叉剔》内有突破性的演出，即被盛讚爲具演技的男星，並獲得金球獎最佳電影男配角的獎項，如今他可能因平平無奇而不具震撼力且驚嚇感匱乏的劇情所需，只重複《職業特工隊》電影系列内的英雄形象，《盜》的創作人爲了繼續發揮他的票房魅力而徹底地保留其固有的銀幕形象，與他相關的情節亦作出「遷就」，可能這就是全片最大的敗筆。

《殘影》

有獨立思考的，都會被埋葬。

史特斯明史奇是波蘭前衛藝術家，畫作近乎平面設計，用色大膽，在那個年代(1949年)相當罕有。遺憾是當時共產黨進駐，所有藝術家、文化人、學者必遭酷劫。印象最深刻的一幕是：史特斯明史奇在室內作畫，窗外突然一抹紅影隨隨升起，原來是史太林的巨幅布幕畫像，他憤怒地用枴杖伸出去劃破布幕…。相當有力量的一場戲，具象徵意義，也是一個轉捩點。一看到這裡，大家都知道史特斯明史奇的下場。藝術家在這個時代只有兩條路：要麼為你偉大的領袖造像、繪畫，侍奉他的「個人祟拜」(還要你的畫功幸運地被看上)；要麼轉行，鋤泥也好做苦力也好，或可討得一口飯吃。反抗、繼續創作，就是第三條−死路。

「會思考」是一黨專政的大忌；你會思考，就會發現種種的「不公義」、「違反道德常理」、「受拑制」，繼而你「會質問」、「會挑戰」…，偏偏所有藝術家，都是最具獨立思考的，藝術就是要「發問」要「探索」，發掘前所未有的，絕不因循。

影片充份展現一個藝術家的硬骨錚錚和高風亮節，面對重重打壓，也誓不低頭。這是導演安德烈華意達的遺作，八、九十之高齡仍然有火，無畏無懼。那股不能言喻的委屈直透心屝；那下掌摑共產黨的力度非同小可。

反顧今天目下的叩頭蟲，更顯其可憐復可悲。

陸凌綠

對人物的立體化描繪 曉龍

通常超級英雄電影有一明顯的弊病，片中英雄的能力超強，上山下海、飛天遁地都難不倒他，遑論會害怕力量強大的敵人，故英雄「離地」實屬必然。不過，倘若英雄與觀眾的距離太遠，他們覺得英雄遙不可及，英雄活像神話中的人物，不像現實生活中的你和我，便會對英雄失去興趣，因爲英雄欠缺了人類與生俱來的七情六慾，沒有明顯喜怒哀樂的情感變化，英雄不斷在對付敵人的過程中獲得成功感，不曾遇上重大的挫折，故只有喜和樂，而沒有怒和哀，其過度的成功使觀眾視其打敗敵人爲理所當然，沒有新鮮感，遑論會勾起他們的好奇心。因此，近幾年的超級英雄電影已一改以往的作風，英雄不再「所向無敵」，除了體能和智慧比正常的人類稍強外，與現實中的平凡人一樣，會有脾氣，會感情用事，更會有不理智以至失落的時候，《神奇女俠》中的女主角亦不例外，她的體能比正常的女性強，但同樣會有空虛失望的一刹那，同樣會對世界上發生的種種事情感到沮喪，同樣會希望在異性同伴身上找到依靠。很明顯，創作人銳意打造一個有血有肉且具立體感的女中豪杰，從多元角度剖析她的行爲表現和内心世界，使她更像一個活生生的人（雖然她是神話中的神），縮短其與現實觀眾的「距離」。

片中她懷着拯救人類的心，希望運用自己的神力，使人類免遭患難，但當人類犯下種種惡行後，原來她救助世人的心已產生動搖，心想：世人不斷犯下惡行，死不悔改，即使自己用盡全力令人類得以脫險，但「野草燒不盡，春風吹又生」，一個惡人死了，另一惡人又隨之而生，惡人源源不絕地出現，使她對人類感到絕望，曾經想過放棄，認爲拯救人類浪費了自己的時間和精力，最後卻徒勞無功。不過，其後美國空軍機師願意犧牲自己以拯救世人，證明人類有其美善的另一面，這使她對人類改觀，認爲人類與其他生物一樣，善惡並存，如能多發掘其善良的一面，就能了解他們的可愛之處，亦會加深對他們的認識，知道人類無論有多邪惡，仍然會有改邪歸正的一天。由此可見，雖然她是不折不扣的超級英雄，但其個性仍舊與其他女性相似，心靈易受打擊，信心容易動搖；創作人以她的體能和戰鬥力「神化」她的同一時間内，沒有忘記加入其對普遍女性特質的鮮明和突出的描繪，讓她在「女神」的角色設定以外，仍然具有人性化的特質，角色個性的立體感正由此而生。

此外，如果片中她的對手是人類，一定「所向無敵」，輕易擊敗對手；但創作人偏偏安排神與她對戰，這使她遇上挫折，經歷失敗，其後再從失敗中站起來，終取得最後勝利。此段故事情節持續的時間頗短，但顯得別具意義，因爲她與其他平凡人一樣，會遇上挫折和失敗，但不曾輕易放棄，反而會重新出發，再接再勵，以求實現拯救人類的終極目標。因此，她不算「離地」，關鍵因素在於她會遇上困難，會有「看不見未來」的心理障礙，會有平凡人經常擁有的感覺。故她是「神」，但不是脫離俗世的「仙」，會在危難關頭與人類聯成一線，以百折不撓的精神，不畏艱險的態度，解決早已衍生的種種問題，粉碎當前出現的種種障礙，化解未來爆發的種種危機。

《神奇女俠》

一則末世啟示。(下有劇透)

英雄電影的獨有主題就是「正義」。它之所以恆久不衰，因為每個人都潛藏一顆抱打不平的「心」。

為「人之初，性本惡」(是筆者所認定的) 開脫，是此戲的主旨。事到如今(今天看到美國總統特朗普決定退出「巴黎氣候協定」)，人類的「惡」我已經不想多講，正如戲中宙斯之子阿里斯要殲滅人類的理由一樣(我很BUY)。但偏偏又有一個「終極女神」戴安娜出現，救世…。且看，是否可說服我這個反人類？

導演Patty Jenkins在這141分鐘之內，「起承轉合」皆細緻清晰。「起」：細膩描寫戴安娜這個人(神)，鞏固了她要救世的信念。從她「大鄉里出城」開始，不斷地顯示了這個神的惻隱、憐憫、純真(吃雪糕一幕可見)；尤其「純真」，你要去拯救世界，就必須要覺得這個世界值得你去拯救，所以有一顆「赤子之心」很重要。還有「使命感」，生來這個世界，就是要拯救世人；她是「神」，當然有。但受到她感染的「人」上尉Steve Trevor、只為錢賣力的雜牌軍都有，就得「承」了：戴安娜一意孤行要上前線，至隻身勇闖槍林彈雨火炮陣，直搗黃龍，那種轟烈震撼，實在鼓動人心。「轉」：最後女神發現縱使「阿里斯」死了，人類作惡仍沒停止…因而信念動搖、心死。「合」：到Steve Trevor「犧牲小我，完成大我」壯烈犧牲，猛然醒覺人類仍然有救…。這都是一般英雄片少有地對一個主角作出的深刻描繪。

女導演拍女性，懂突顯其優勢；戴安娜驍勇善戰，「埋身」搏擊打鬥比其他「英雄片」多，動作設計就算快狠準，都帶有女性的體態美。雖然有特技幫助，激鬥場面仍是十分凌厲具氣勢，影像出色非凡。技術上，絕不遜色於男導演，拍攝、配樂、剪接、特技、聲效…均令人歎為觀止。

「女神」當然要貌美，雖然姬嘉鐸是以色列小姐，但筆者始終覺得上世紀的美國小姐蓮達卡特更勝一籌，唯導演將姬拍得英姿颯颯，型格十足，那就吸引眼球了。演技上，姬嘉鐸比男主角基斯派恩好，她能演出角色的變化，而基斯卻在最後一場內心戲演不出層次來，略為表面，實有待磨練。

在這個是非顛倒，黑白難辨的紛亂末世，更需要「相信你所相信」的。能夠挖掘埋藏在你內心深處的俠義精神，每個人都有機會是「樣靚身材正」的「神奇女俠」。

陸凌綠

詭異元素的吸引力 曉龍

一直以來，人類對新鮮的事物都充滿着強烈的好奇心，看電影時，總渴望觀賞一些在現實生活中不能看見的畫面，總希望「遇上」現實中沒有機會出現的情節。《加勒比海盜：惡靈啟航》再次以由來已久的海盜傳說發展一個全新的故事，如要吸引觀眾，必須加入新鮮的事物，原本此電影系列以動作爲主，但今趟滲入靈異元素，使全片所屬的類型顯得多元化，讓觀眾各取所需。例如：喜歡看動作的觀眾樂於觀賞海盜互相打鬥的激烈場面，喜歡看恐怖鏡頭的觀眾亦樂於觀賞海盜被咒詛後變爲幽靈，然後在同一時間内出現的冷酷異境，喜歡看愛情的觀眾更樂於觀賞年青男女情逗初開的談戀愛畫面。可見全新的《加》再不是傳統的神秘傳奇故事，加入上述的恐怖和愛情元素後，已變得「面目全非」。事實上，這齣《加》好看與否，真的見仁見智，如果觀眾追求「原汁原味」，此集《加》已加入大量「添加劑」，有強烈變味之嫌；不過，如果觀眾追求後現代風格，此片的「混雜」程度不下於現時荷里活流行的超級英雄電影。故《加》的創作人明顯遵循漢堡包式大製作跨類型的發展方向，好此道者，肯定不容錯過。

另一方面，《加》的創作人有很大的野心，希望囊括大部分的商業元素，正如以上提及的愛情和恐怖元素，可惜兩者皆「搔不着癢處」。例如：皇家海軍亨利(布蘭頓思懷茲飾)與時計學者冼嘉蓮(卡雅史葛拉迪奧飾)的情愫點到即止，不算是平淡如水，但總欠缺愛情片内應有的浪漫和激情，且兩人之間的交往欠缺適當的鋪排，引致其後有情人終成眷屬的結局顯得突兀，故熱衷於愛情元素的觀眾可能有少許失望。此外，以索萊莎 (積維爾巴頓飾)爲首的詭異兵團，在電腦特效的「修飾」下，他們的外型顯得虛幻而獨特，有點似舊日恐怖片内的幽靈，但卻欠缺「神出鬼沒」的特性，更談不上其能嚇倒觀眾，並觸動其敏感的「恐懼神經」，故熱衷於恐怖元素的觀眾感到失望，實在不足爲奇。因此，說漢堡包式大製作多元化，不如說其「蜻蜓點水」，其整體内容牽涉的層面甚廣，但每一部分都欠缺較仔細深入的開發和探討，這就是此類型作品的通病，此集《加》亦不例外。

不過，此集《加》不同元素的大混雜，仍然顯得多姿多彩。例如：片末積克船長(尊尼特普飾)與索萊莎進行終極大決戰時，再不是人與人的對決，而是人與靈之間的生死大戰，多了一份詭異感，其吸引力在於打鬥時真人與電腦特技「天衣無縫」的配合造就的亮麗畫面，這些「宏偉」的場面在此電影系列内首次出現，爲其風格創新猷，如觀眾喜愛其「多得滿瀉」的混雜特色，應會心滿意足地看畢全片。可惜部分觀眾可能看慣了這類驚慄鏡頭，不覺得上述「宏偉」的場面有何新鮮感，甚至對舊式恩怨情仇的仿武俠片情節感到納悶，但始終《加》的創作人嘗試在舊式的海盜片内加入嶄新的元素，即使不算是百分百成功，仍然能爲觀眾帶來與別不同的奇幻感，況且電影被創造了超過一百年，任何創新的意念已被用盡，如欲創新，唯有把舊有的元素重新配搭，只有這樣，才能再次帶來新鮮感，這可能是創造商業價值的唯一辦法，亦是多次創新的不二法門。

這是一部籌劃許久的片子，從2005年起就獲得第58屆坎城國際電影節“工作室”單元入圍而進入人們的視野，在2006、2009、2011年分別獲得鹿特丹電影節劇本獎金、法國南方基金、第48屆臺灣金馬獎創投會及香港國際電影節亞洲電影投資會HAF的資金。因此，對其期待之情不亞於當年王家衛的《一代宗師》。

影片講述男主角高淳駕駛貨船沿長江逆流而上，每停靠一站就上岸尋找豔遇。遇到的女人都是同一個人，而神秘的她與一本手寫詩集有關。男主角不顧一切上溯至長江源頭，欲尋得河川與女人的真正身世。從長江下游的重商輕理，到中游的罪惡疑慮，導演是否想通過長江的空間來展示中國靈魂的深度？那麼“至長江中游，海潮至此，此後只能獨力逆流而上“的獨白是否在暗示重回中國文化初衷的艱難？影片中的各式象徵性的符號並沒有很好地被建立起來；畫面的節奏、對白和想表達的哲理並不匹配；各個場景在整個敘述結構裡也缺乏整體性的聯繫，予人似是而非又支離破碎的感覺。

影片文本估計有著非常多的文學、歷史、哲學上的元素，但卻沒有找對該電影表達的適合手段。要記得電影觀眾是來看電影而非看攝影，電影可以是故事、可以是詩篇、也可以是兩者兼而有之但不能只是攝影。儘管有曾為李安、侯孝賢等名導掌鏡的臺灣攝影大師李屏賓操持了這部“可能是中國最後一部膠片電影”的攝影，但沒有真正能掌控影片的導演也只是一種遺憾。

最後，想起一部2003年的英國電影《年青的亞當》/ “Young Adam”，由Ewan McGregor主演，一個充滿人性思辨的黑色電影，不論故事、象徵手法還是攝影，都值得中國電影學習。

小浪