是影子還是真身？ 曉龍

古今中外，政要名人有自己的替身並不罕見，不論古時的君主還是現今的總統，為了保護自己，避免被敵方刺殺，都會找一個樣貌身材與自己近似的替身在危急關頭代自己出席公開場合，這位替身很多時候被視為真身，因為他們久經訓練，故模仿力極強，除非是其身旁朝夕共處的家人，否則，其相似度達80%的替身被悉破的可能性實在很低，《影》內代替沛國都督子虞（鄧超飾）的影子替身境州（鄧超飾）亦不例外。替身境州從小接受秘密訓練，以致其言行舉止都與子虞沒有甚麼差異，旁人都誤以為境州就是子虞，除非能細緻地觀察他軀體上的細微特質，否則，要分辨子虞與境州，真的談何容易！

政治從來都是複雜人性的「產物」，表面上，子虞為了沛國著想，不希望自己的國家被視為弱國，不贊同沛王沛良（鄭愷飾）求和的主張，希望從敵方手中奪回境州城，不想自己國家的聲威受損；實際上，子虞欲透過佔領境州一事建立自身的權力基礎，推翻沛王，然後自立為王。替身境州表面上對子虞恭恭敬敬，感謝當年他的家族拯救自己，願意成為他的影子以感恩圖報；實際上，替身境州深謀遠慮，終日欲謀朝篡位，自立為王，並享盡榮華富貴。由此可見，權力使人腐化，《影》說的是中國歷史上經常暗藏不露的權力鬥爭，貪愛權力的人性在權謀鬥爭中佔了上風，使自私的人格很多時候成為暴力行為的源頭，在個人利益至上而家國情感只是「美麗掩飾」的大前提下，宮廷內殘酷的殺戮鬥爭實在無可避免。

《影》的創作人採用水墨畫的風格處理全片的美術效果，其對故事情節內潛藏的人性特質的指涉，顯露其強烈的諷刺性。例如：全片在其故事行進過程中黑白相間，正象徵善與惡之間不平衡不規則的互滲，傳統上黑代表惡而白代表善，但在後現代的風格內黑白彼此混和，正象徵政治上善惡難分的悲慘處境。在全片的開首，小艾(孫儷飾)對著替身境州，不知道如何抉擇，應該扮作若無其事地接納他成為自己的「新丈夫」還是對此權謀鬥爭嗤之以鼻，選擇放棄而一走了之？應該對這個從影子變為真身的他恭恭敬敬還是對他「以假亂真」的詭詐陰謀鄙視貶抑？今趟導演張藝謀一反過往色彩斑斕的美術風格，反璞歸真，以黑白兩色諭示宮廷鬥爭內「狼子野心卻又糾纏難解」的複雜人性，其水墨畫風格與整體故事情節「互相輝映」，證明其對此獨特美術風格的選擇正確無誤。

利慾薰心從來都是醜陋人性的特質，在階級分化的中國古代社會內，無需運用「九牛二虎之力」，卻能從一介草民晉升至一國之君，這是多大的引誘！《影》內的境州抵受不住這種引誘，實在是人之常情，故全片的故事可信度甚高，關鍵在於中國歷史上謀朝篡位的事件屢見不鮮，以假亂真的「頂包」事件亦十分常見。片中源自朱蘇進的原創劇本《三國·荊州》的假設性改編正好指出當時宮廷內乖謬的「常態」，反映爾虞我詐的卑劣人格，對喜歡看電影的年青人而言，可加深他們對歷史「常態」的了解；其運用的水墨畫風格，亦可增加他們對中國傳統文化的認識。因此，《影》揉合了傳統與現代的藝術特質，讓舊有的黑白兩色風格與新派的電腦特效共冶一爐，其「混雜」的後現代特色正由此而生。

《十年台灣》(Ten Years Taiwan)

過去，影響著未來。講未來，很科幻啊！的確，《十年台灣》給我很科幻的感覺。

看了幾個地方的「十年」，製作水準與內容，當然首推「日本」，其次就是本片了。「香港」？只勝理念。同樣是幾個不同的短篇：《惡靈罐頭》、《942》、《路半》、《蝦餃》、《睏眠》。基本上除了《路半》，其餘的都很科幻(或超現實)，包括表達手法。(下有少許劇透)

最令人喜歡又最易消化的當然是《蝦餃》了。講述十年後的人口問題(與《十年日本》的《75終老計劃》「相映成趣」) －大部分人也不生小孩(其實現在已發生)，小孩變得稀有；而一個「蝦餃」的商品廣告正需要一個「真」嬰孩去當主角。一連串的尋尋覓覓，風趣惹笑，嘲諷有力。新晉導演謝沛如手法純熟，能在短短的篇幅內包羅萬有：有懸念、有高低起跌、有笑料，還帶出了種種社會現象，亦反映了吃「拍片」這口飯的辛酸。「明知山有虎，偏向虎山行」，此姝必成大器。

機會，是相當重要的。「十年」這個計劃能發掘不少有潛質的導演，對日漸低迷的電影行業起了一種很強大的鼓舞作用。

陸凌綠

文化及道德價值的衝突 曉龍

在1960年代種族歧視問題嚴重的美國社會內，白人視黑人為較低等的族群，當時白人自視甚高，認為黑人在各方面都及不上自己，具有一種與生俱來的「白人優越感」，這使《綠簿旅友》內當時的非裔鋼琴家雪萊（馬許沙拉艾利飾）如要安全地巡迴演出，不得不聘請白人東尼（維高摩天臣飾）擔任司機，以保護自己，亦讓他在自己遇上危難時拯救自己。事實上，他在旅程中有不少被歧視的遭遇，幸獲東尼助他化險為夷，令他終能安全地巡迴演出；雖然他在彈鋼琴時獲得不少白人的掌聲，得到他們極大的讚美，但他走到台下時卻只被視為普通的黑人，仍舊被貶視被壓抑，當時社會尚未「開化」，種族平等簡直是「天方夜譚」，故他須依靠東尼的白人尊貴身分和地位「保護」自己，亦讓自己依循為黑人而設的安全旅遊指南《綠簿》內的指引，進入當時種族歧視嚴重的美國南部，「步步為營」地發展自己的音樂事業，並使長時間只與上流階層人士交往的他學懂如何與那些戴著「有色眼鏡」的白人相處，一次又一次黑人與白人之間互不咬弦的矛盾與衝突，正好反映當時的美國社會在種族問題方面尚有偌大的改進空間。

《綠》裡雪萊與東尼的成長背景引致兩人的文化及道德價值南轅北轍，兩人的差異為影片增添不少輕鬆幽默的笑料，曾經在當時惡劣環境生活的觀眾可能會苦中作樂，因為他們會透過其對兩人「交流」的觀察想起自己痛苦的往事，但過去已經成為過去(Bygones are bygones)，此片讓他們尋回這些回憶，除了一笑置之外，實在難以想到自己可以如何作出其他更佳的應對辦法。例如：東尼原來所認識的黑人大多屬於社會的低下層，受著通俗的流行文化「洗禮」，反而對雪萊這種較高尚的黑人嗤之以鼻，因為雪萊不曾接觸此類流行文化，所以他與東尼固有印象中的黑人形象毫不相配，這導致他被東尼視為「異類」。不過，東尼比當時的其他白人對黑人有更大的包容性，與其說他「為五斗米折腰」，不如說他忍耐力強，懂得在其被雪萊批評他言行粗鄙時「沉著應戰」，初時本想以自己與老闆個性不合為由放棄工作，但後來他發覺自己與雪萊此與別不同的黑人共處，並在承受「欠缺白人應有的骨氣」的指責下替此黑人工作，是一項極富挑戰性的任務。雪萊與東尼從陌生人至旅友，由互怨至相交，對他們來說，算是一種另類的成長經歷。

片中除了東尼在雪萊的批評下改掉言行粗鄙、亂拋垃圾的壞習慣外，其實雪萊亦從東尼身上學會如何灑脫樂觀地做人，「扔掉」上流社會人士言行拘謹的惡習，學會在閒暇時放鬆心情，並逍遙自在地享受生活。例如：東尼在車廂內拿起炸雞隨便吃，神態自若，毫無拘束，這使雪萊羨慕不已，跟著他模仿東尼吃炸雞的神態，學懂怎樣減壓，如何令自己的心情輕鬆。由此可見，上流與低下階層其實可「互補不足」，不要以為上流社會人士必定品格高尚，經常行俠仗義，需知道「仗義每多徒狗輩」，很多時候，在患難中幫助自己的並非社會上的顯赫之士，而是身旁毫不起眼的小嘍囉。故現今我們活在種族階級較以往平等的社會內，應自覺幸福美好，因為現今的法制比昔日健全，遇上不公平的事情時，最低限度都可在法庭內尋回公道，依仗相對客觀的法制理據據理力爭，不像片中雪萊與東尼「孤立無援」，在無可奈何下運用「另類」方法解決日常生活中隨處可見的歧視問題。

《賊眉賊眼大酒店》(Bad Times at the El Royale)

不要只為六塊腹肌的「雷神」進場。

貪圖美色的筆者，本來真的只為俊男(基斯咸士禾夫)美女(狄高達莊遜)進場，殊不知故事的吸引力竟令我轉移視線。一嘗箇中的苦、辣、嗆，總比單純吃「冰淇淋」有意思的。

甫開場，就以為在看舞台劇。整個故事架構其實也很舞台劇－一個特定空間，幾個人物演畢一齣戲，變成電影，就最考導演功夫了。幸好祖高達的鋪陳都能挑起觀眾的好奇心；五個男女，不同背景，各有前因，入住這所位於加州與內華達州之間的酒店已經有懸念、具追看性，氣氛營造與剪接當然幫助不少。採取抽離與荒謬的手法，雖然滿有「高安兄弟」與「昆坦塔倫天奴」的影子，但張力和故事推展總算引人入勝，結局也有點出乎意料。

看英文片名，或多或少也令人想起《雙城記》的”It was the best of times, it was the worst of times”，而故事背景設定在六七十年代美蘇冷戰時期，也是越戰時期，正值經濟蕭條；酒店又在兩個州中間，加州是荷李活明星根據點，繁華、體面風光之地；內華達州是拉斯維加斯所在，博彩、充滿機會之地。種種的因，幾個人物在那個世代的碰撞，結出了種種的果。

至於這是否「最壞」的時刻？只是”Bad”而已。挺有啟發性。

陸凌綠

政治與藝術的「磨合」？ 曉龍

近年來，南韓電影界開始拍攝多類型的電影，不單有傳統講述生與死的悲情片，還有戰爭片、災難片、喪屍片、警匪片和喜劇等，今趟導演及編劇姜炯徹作出新嘗試，拍攝一齣舞蹈片。不過，不論這些電影屬於甚麼類型，都會有豐富的政治色彩，可能是為了讓南韓觀眾對影片故事情節產生共鳴，亦可能是為了加深外地觀眾對南韓歷史和社會的了解，《勁舞Dancing癲》亦不例外。表面上，《勁》以歌舞為重點，片中盧景修（都敬秀飾）、楊芬麗（朴惠秀飾）、姜炳三（吳政世飾）、小胖（金珉熩飾）等角色跟隨Jackson （Jared Grimes 飾）學習踢躂舞，其後組成舞團「Swing Kids」，這段情節與世界各地的歌舞片相近，沒有甚麼突出之處；實際上，他們各人有自己艱苦的辛酸史，身為在1950年代初韓戰期間居於巨濟戰俘收容所的北韓人(除了小胖是中國人)，承受著政治的壓迫，雖然自己嘗試不去想政治，但政治經常纏擾著他們，使他們不得不在日常生活中「披上」可怕的政治標籤，不得不在自己的言語和行為上遵從人所共知的政治規範。

例如：片中盧景修的哥哥是被當時北韓人推舉的革命英雄，反美國反資本主義，盧景修為了不令當時其他北韓人失望，需要繼承其政治立場。他熱愛舞蹈，喜歡學習不同類型的舞姿，特別對Jackson的踢躂舞大感興趣，這本是文化和藝術的學習與交流，偏偏北韓人只視踢躂舞為美國文化的產物，他跳踢躂舞即表示他支持美國支持資本主義，在1950年代的南韓社會內，政治與藝術脫不了鉤，這導致自己的行為表明了其相關的政治立場，所謂「不認不認還需認」，即使自己否認支持美國，他跳踢躂舞的行為仍然「鮮明」地表示他支持資本主義，別人為他亂扣帽子的舉動暗示政治已滲入日常生活內，自己言語與行為的一點一滴都與政治相關，不論你如何解釋自己的興趣源頭、行為動機，仍然百辭莫辯。可見在當時的社會內，政治就像一頭「大怪獸」，你不主動攻擊它，別以為自己從此便會相安無事，殊不知它會無時無刻地把握機會攻擊你，一旦防備不足，自己便會「粉身碎骨」，後悔莫及。所謂「為國家犧牲」，其實只是一句修飾「血淋淋」事實的美麗謊言。

藝術可反映政治，這是不折不扣的政藝聯繫，但喜歡某國的藝術不表示支持此國領導者的政治立場，這是人所皆知的政藝分野。《勁》內Jackson身為美國軍人，亦支持資本主義，他教北韓人踢躂舞，雖然他們支持共產主義，但這不妨礙他與他們之間的交流及他們向他的學習，因為政治與藝術是兩回事，片中盧景修與他進行的舞蹈比拼，純粹屬於藝術的較量，與兩人的政治立場無關，他們的較量過程是一幅美麗的「圖畫」，蘊藏著人與人之間單純的美藝交流，與複雜的政治現實扯不上任何關連。因此，《勁》的創作人主張共融，片中黑人與黃種人共舞，其實已暗示藝術應當跨越種族的界線；不同政治立場的人進行學習交流，亦暗示藝術應當擺脫政治的枷鎖；軍人與戰俘建立密切的關係，更暗示藝術應當衝破階級的藩籬。故《勁》具有世界大同的精神，僅從此片海報內來自不同國家和種族的角色愉快共舞的場面，已可略知一二。

人性化的變形金剛 曉龍

《變形金剛》電影系列一直都被博派的柯柏文搶盡風頭，大黃蜂只是陪襯在其身邊的配角，但今集《大黃蜂》一反傳統，柯柏文只在片中首尾客串，大黃蜂是名符其實的主角。《大》的故事情節不算新鮮，同樣述說女主角查莉(希莉辛菲飾)無意中發現了這部黃色甲蟲車，跟著知道它是大黃蜂後，她與它發展了一段相知相識的友誼關係。不過，編劇不再滿足於簡單直接的敘事方式，希望透過較特殊的方法讓它幫助她成長。例如：她的父親去世後，她放棄了跳水，原本她是出色的跳水運動員，曾經獲得不少獎盃，但父親去世為她帶來沉重的打擊，不單把那些獎盃丟掉，還失去了自信，幸好在她遇上它後，雖然它已喪失了說話的能力，但可透過相關歌曲的內容激勵她，讓她重新振作，初時她承受著過往巨大心理陰影帶來的傷痛，未能尋回昔日的自己，其後在危急關頭下不得不再次跳水，以拯救它。可見片中的它在大部分時間內都不懂說話，但這不要緊，因為它可透過相關歌曲的歌詞內容「傳情達意」，編劇懂得在既有框框內創新猷，相信這就是全片其中一項具吸引力之處。

此外，《大》當然少不了過往《變》裡多次出現的博派與狂派的戰爭，這是此系列的傳統賣點，觀眾肯定不容錯過。以往的《變》內多位博派與狂派成員在同一時間內大打出手，畫面紛亂，觀眾很多時候看不清楚誰正在與誰對打，《大》減少了這種大規模的廝殺鏡頭，反璞歸真，把焦點集中在數位變形金剛的單打獨鬥內，讓觀眾看清楚仔細的對打情況，由混亂變為清晰，相信會帶來過往的「視聽轟炸」所欠缺的緊張感和刺激感。例如：大黃蜂在大部分時間內，只會與一至兩位狂派成員對打，它使用的招式包括攻擊技法內拳打和踢腿的動作皆清晰可見，被擊傷的情況亦一覽無遺；過往在《變》內無論那些攻擊場面做得多麼仔細，都只會造成視覺疲勞，因為觀眾正常的眼睛根本追不上多種攻擊鏡頭同時變化的速度。因此，觀眾可能會嫌《大》的動作場面不夠震撼，但其仔細的動作鏡頭正好表現美術指導精細的做工，這正是此片在主流的商業市場內仍重視藝術的別出心裁之處。

另一方面，《大》裡地球上的科學家與其他荷里活電影內從事同一職業的人才沒有多大差異，同樣充滿好奇心，同樣喜歡拿變形金剛這些外星生物進行詳細的科學研究，但《大》沒有重複這些似曾相識的科學研究畫面，反而講述狂派變形金剛如何利用地球較「落後」的科技加強自己的力量，還使「愚昧」的人類以為自己可以利用它們改善地球的科研技術。此劇情編排正好反映現今的荷里活電影創作人從以往的不知「天高地厚」變為踏實謙虛，因為現時的科學家已知道外星可能有不少其他生物，牠們會比人類聰明，亦更具創意，懂得如何創造發明，電影創作人受這群科學家影響，把人類的渺小切實地反映在電影內。故《大》裡地球上的人類對狂派變形金剛運用的高科技大感驚訝，彷彿發現了「新大陸」，這種似乎很無知的「巨大反應」其實並非刻意矮化人類的劇情編排，而是配合現今的「外星科學發現」而自自然然地構思出來的正常人類反應。

《大黃蜂》(BUMBLEBEE)

相信是《變形金剛》系列中最人性化的一齣。

想為超陽剛的系列帶來新鮮感，故意選擇了由女性(姬絲汀娜荷辛)編寫的劇本，主角也由女孩來當；作為前傳，的確令人眼前一亮。若習慣喜歡《變形金剛》戰爭、打鬥的觀眾，本集你要有心理準備，文戲比武戲多，但開場的一輪精彩戰爭亦肯定能滿足閣下，並且有血有淚，不是「硬崩崩的鋼鐵」；對，這就是此戲的重點！

以「大黃蜂」獨挑大樑，就得使他立體，立體就必須「仔細」。導演查費斯奈捷Travis Knight是一名動畫師，落在他手上可說是水到渠成，細緻的分鏡與動作是動畫師的專長。先是人物塑造，「大黃蜂」的眼睛與頭上的觸角都會演戲，所以「硬崩崩的鋼鐵」都可以變得柔情似水。花了不少篇幅來描寫「大黃蜂」的性格與心理狀態的轉變(是以往《變形金剛》少見) 、與女孩溫情洋溢，有笑有淚的相處，也是「立體感」的必殺技。若有最佳動畫演員提名，我會提名「大黃蜂」。當然女主角希莉辛菲 Hailee Steinfeld揮灑自如的演技也平添了不少感人氣氛，令這前傳與別不同。

電腦特技更不在話下，「三變戰士」(Triple Changers)應該是本集首現，狂派可以壞得這麼凶，還是第一次見。打鬥場面數量雖不及以往多，但凶狠程度；拳拳到肉程度，我相信是系列之冠；完全可以感受到「大黃蜂」之痛。

看來這BUMBLEBEE確能博取非《變形金剛》粉絲的女性觀眾歡心。至少筆者是其中一個。

陸凌綠

《水行俠》(AQUAMAN)

開創視覺新境界，蔚為奇觀！「美不勝收、美不勝收、美不勝收」一定要說三次；超現實的海底世界，被溫子仁切切實實地搬到你面前，目瞪口呆，無話可說。

「神奇女俠」獨立故事都是在《正義聯盟》Justice League之前，「水行俠」怎麼會在之後？不介意，反正看《正義聯盟》的時候已被這「大配角」吸引，想知道其底蘊，所以對這集更期待。

今天有電腦特技，拍「水底戲」已是「易如反掌」(是否「易」？請看片末龐大的工作人員名單)，無重狀態的浮浮游游和秀髮飄飄已是最基本，無數超乎想像的海底生物、壯麗景觀、氣勢如虹的海龍座騎、猶如太空星戰的海底戰爭場面才是真章。如果閣下有潛水，一定更like；那些發光的各種海洋生物，不就是我們現實中所擁有？唯我們並沒有珍惜此等美麗，還要恩將仇報…，以我這個「反人類」，當然是極想他們開戰，殺個「陸民」片甲不留。將「環保」加進英雄片本是難能可貴，但DC的英雄人物一向以「保護人類」作大前提，身為海洋王子的「水行俠」又怎可例外？於是就只能迴避，「和平共融」好了；原來，「水行俠」的最大功能就是當個「親善大使」。

撇開主旨，儘管當一個阿特蘭蒂斯的神話來看吧，你會更心悅誠服。

陸凌綠

《無敵破壞王2：打爆互聯網》(Ralph Breaks the Internet)

光看公主戲，已教我樂上大半天！

第一集勝了彼思Pixar一仗，擊中老、中、青三代，這續集新鮮感不再，卻仍秉承著「懷舊」的意念；懷舊之餘要追上新世代也是這集焦點。

精心營造出的互聯網世界繽紛熱鬧，五光十色，將所有網絡語言具像化，主角猶如劉姥姥入大觀園。最搞笑的莫過於網民的「呃like」與「網紅」，許多的戲謔與嘲弄，貼地得很；現實世界內一切的經濟命脈就是建基於點擊率……。老實說，當你笑得開懷之際，可曾察覺人與人之間的疏離與隔膜？應有的道德價值觀已被視為過氣……，凡此種種，又是否新世代的悲哀？

也許，真的令我笑刺肚皮的是「公主大晒冷」，如果各位「大牌明星」有片酬的話，這續集肯定是天文數字。而其中一位鬈髮公主的戲謔，更是拍案叫絕！

最後的打大佬雖然熟口熟面，但帶出一段兩脇插刀的純真友誼，於我這個飲迪士尼奶水長大的老餅，會原諒一切。

陸凌綠

時代的更替 曉龍

時代的巨輪不斷高速地轉動，一切曾經流行的人、事和物都會隨著時代的變化而過時，《無敵破壞王2：打爆互聯網》內曾流行一時的男主角亦不例外。他曾經是上世紀八九十年代香港街機的流行人物，算是當時家喻戶曉的經典角色，但隨著九十年代末互聯網日趨流行，年青人多玩電腦和手機遊戲，他漸被冷落，顯得過時而被淘汰。片中遊戲機中心內的冷清畫面，正好反映今時今日年青人打機已不會去遊戲機中心，他們會留在家中用電腦/手機暢遊互聯網，故時代的更替無情地把無敵破壞王從中心轉移至邊緣位置，倘若他想再次成為年青人的焦點，必須進入互聯網世界，進行大量和廣泛的自我宣傳，使網民重新認識和了解他，並在多姿多采的虛擬空間內接觸這個過時卻有趣的人物。所謂「無心插柳柳成蔭」，本來他無心進入此虛擬空間，但為了拯救好友雲妮露的「甜蜜大冒險」，欲在網上購買此街機遊戲需用的賽車汰盤，由於欠缺足夠資金，唯有在網上錄像系統內上載短片籌款，做盡各種離奇古怪的事情，以博網民一笑，並成為網民關注的焦點人物。可見互聯網不可能脫離生活，不論他如何留戀自己昔日光輝的街機世界，都無可避免地因實際需要而向互聯網世界進發。

不要以為無敵破壞王很容易適應互聯網世界，當他在網上爆紅而沾沾自喜時，另一群不喜歡他的網友肆意批評他，使他無地自容。互聯網世界本是一個言論自由的空間，任何網民都可發表自己的意見，由於無需在網上顯露自己的真實姓名，故肆無忌憚而不顧及別人感受的偏頗言論隨處可見。因此，常見的網絡批評令他自覺被抨擊而感到失落，但可能一句「無需太在意別人的看法」便能提醒他：互聯網世界內有個性和情緒各異的不同人物，即使他是網絡紅人，都不可能討好所有網民，何況網絡世界的運轉速度比真實世界還要快，上一秒的紅人到了下一秒已經過時；如果他豁達地接受自己容易過時而備受批評的處境，他便會活得自在快樂。因此，《無2》由迪士尼出品，秉承其具豐富教育意義的原則，教導觀眾如何掙脫在互聯網內被批評被謾罵後憂鬱落寞的羈絆，以正面積極的態度延續自己的人生旅程。其實我們都可以向他學習，雖然曾被批評至一文不值，被辱罵至沮喪流淚，但都可以再次爬起來，擺脫曾經成為社會「病毒」的過去，仍然樂觀健康地奔向未來。

《無2》內無敵破壞王很喜歡懷緬過去，希望過去的事物能延續至未來，不會有任何重大的變化；而雲妮露卻喜歡走上時代的尖端，渴望經常更新自己，更願意挑戰自己，從街機走進互聯網世界。在現實生活中，我們是否能接受時代的更替？能否跟隨時代的巨輪而不斷進行變化？可能我們會認為在最近二三十年間，時代變化實在過於急速，不論我們如何努力，都可能追不上新時代的新發展；有時候，我們盡力而為，可能已十分足夠。由此可見，《無2》說的是虛擬世界，卻從不脫離現實，我們可在片中找到自己的影子，想想可以如何自處，或許簡單地把自己真實的處境投放在此片的故事情節內，已能引起難以窮透的思考角度，難以窮盡的聯想空間。

《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

又一個「假貨比真貨好」的示範作。但「假」，始終犯法。

真人真事改編，主角Lee Israel曾是一個受歡迎的作家，後來潦倒賣文不成，一次偽冒名人書信獲利，從此走上不歸路…。「偽冒」竟獲垂青？其實Lee Israel是一個頗佳的作家，正所謂「爛船都有三斤釘」，她不但模仿作者文筆，也鑽研其背景；投入其心態，所以「作品」動人，令人入信。

本來，作家就是一個以「販賣謊言」維生的人，說謊就是他的專業。但說得再好，也得有天時、地利、人和才能成功。Lee Israel之所以變得潦倒，欠缺的應該是「人和」，這跟她的性格與態度有關(但大部分有才華的人總會有「執著」及「不妥協」的性格，否則他成不了「出眾者」)。最後Lee Israel也因為「說謊」鋃鐺入獄；雖然確實不值得同情，但也是一個作家的悲劇。

導演選角了得，瑪莉莎麥卡菲將這個甚有個性，又胖、又酗酒又不修邊幅的同性戀作家演得絲絲入扣，跟以往角色大不同，素顏上鏡，差點認不出來。還有選貓演員也獨具慧眼，年齡與狀態匹配，相當細心。

陸凌綠