《極速傳奇：褔特決戰法拉利》(FORD V FERRARI )

車手的榮與哀。

其實是講述「福特」如何擠身「賽車」之列的一段插曲。當中主要描述車手兼修車技師Ken Miles(基斯頓比爾飾)如何令「福特」贏取法國的勒芒(Le Mans) 24小時耐力賽的真人真事。而麥迪文飾的Carroll Shelby是過氣車手也是促成此事的一個統籌和車隊教練。意大利的法拉利和車手只是閃現一陣子，不要以為是主角。影片兩個半小時，前三份一有點沉悶，三份二後漸入佳境，有戲味。

拍攝賽車場面往往是技術上的一大挑戰，鏡頭如何調度才顯出那種速度和刺激感要看導演功力，當然有電腦特技幫忙，以往很多難以想像的鏡頭、角度，高高低低、猛烈撞車、翻車、360度內翻等等現在都比較容易。但太依賴電腦又會顯得假，賽車實感很重要，所以現在看來真實的風馳電掣仍佔不少的，尤其運用很多主觀鏡，令閣下置身其中，實感更強。另外要顯示Ken的駕駛技術也相當重要，憑剪接及仔細的分鏡，將加速、減速、車身的控制等與人物渾然天成，配合劇情推進，更令人有車手上身的感覺。

片中告訴你要成為一個成功的車手，技術高超固然重要，但圓滑的交濟手腕更加重要。你要去面對一籃子的辦公室政治，「妥協」是你唯一的出路。但通常有才華的人都會有一種堅持，而這種「堅持」是必須的，那麼「妥協」就成為其絆腳石了。Ken「堅持」的開始與「妥協」的結束充滿戲劇性，也造就了一個車手的榮與哀。

陸凌綠

自主學習的真諦 曉龍

不少教育界人士認為老師給予學生題目，讓他們根據這些題目進行深入的思考和仔細的探索，並蒐集相關的資料，自行整理和編排這些資料，最後撰寫一份內容豐富的專題報告，他們已完完全全地實現自主學習的目標。但北歐芬蘭的教育學家再向前走一步，在課堂內不用教科書，不用任何題目規限學生的思考，由他們根據自己的日常觀察和生活體驗，擬定自己感興趣的題目，繼而進行詳盡的分析和研究，老師擔當啟發者，當他們找到適合自己探索的題目時，會提出各種相關的問題，老師必須協助他們蒐集相關的資料，幫助他們撰寫內容和組織俱佳的專題報告。《銀河補習班》內馬皓文（鄧超飾）主張啟發性教育，對中國內地一直以來的填鴨式教育嗤之以鼻，認為學習源於生活，在日常生活中必須做自己喜歡做的事，確定長遠宏大的目標後，自己自然會不顧一切地努力學習，以求實現夢想，與當時的老師和家長把自己的期望硬性地放在學生身上的做法大相逕庭。故當時皓文先要求兒子馬飛（白宇飾）依據個人興趣找尋自己的夢想，然後一步一步地引導他開展相關的學習，循序漸進地寓學習於生活，聯繫生活中的所見所聞與書本內的知識，不單能誘發個人的學習興趣，亦可實現自主學習內主動學習的重要目標。

所謂「讀萬卷書不如行萬里路」，皓文竟在馬飛就讀的學校考試前夕的催谷階段內帶他出走，別的同學在此階段內不斷反覆地溫習考試內容，他卻在白天內四處遊覽，晚上皓文才替他溫習課本內容。一直以來，教育界人士都對學生的學習方法進行深入的研究，究竟運用大量時間重複持續地銘記一些資料還是間斷性地溫習和放空會對他們有較大的裨益？日以繼夜而不間斷的溫習過程還是忽爾溫習忽爾玩樂的分階段學習會對他們的身心發展有較大的好處？很明顯，他的天資聰敏，才可在晚上的短時間內完成考試範圍的溫習，並成功考取全級十名以內的名次；在皓文的指導下，他寫的文章別樹一格，具有大膽的創新精神，對守舊古板而只依據標準答案的評卷員來說，他的文章顯然未達基本要求，被評為不合格，但他的文章卻在較開明的評卷員手中被評為優異之作。因此，自主學習的成果不拘一格，雖然未必獲得每位老師的讚賞，但最低限度能提升學生的學習興趣，他的學業成績從劣提升至優，關鍵亦在於此。

由此可見，《銀》的創作人嚮往西方的啟發性教育，在片中藉著皓文的所思所想，顛覆中國傳統的「強迫性」教育，認為這種教育方法只會摧毀學生的學習興趣，即使在考試內取得佳績，仍然不能讓他們愉快地學習，這與教育的本質背道而馳。名校學生在考試結束後樂於撕毀所有課本和練習，雖然他們能在考試內獲得高分進入名牌大學，但卻一點都不愛學習，只是一部部考試機器。皓文希望馬飛能實現遠大的夢想，卻不願意看見他「死讀書」，認為他需要靈活地感受生活，在人生經歷中提取生活的「份量」，這才可使他寫的文章擲地有聲，事半功倍。故適當地掌握溫習方法比盲目地重複操練更能有效地達致優質的學習，片中皓文趨於西化的教育主張，對長年累月鼓吹填鴨式教育的亞洲學校而言，具有重大而富革命性的參考價值。

《催眠·裁決》(Guilt by Design)

除了催眠、裁決，其實還有綁架，三者合而為一，編劇攪盡腦汁沾《十二怒漢》的光總算順利過關。

以陪審團作主角的戲不多，1957年的《十二怒漢》(12 Angry Men)是經典中經典，單一場景已可以做到劇力萬鈞，引人入勝。本片當然不可同日而語，所以必須加鹽加醋(多元，海陸空皆有)才能吸引觀眾。影片分兩條線發展：文－催眠陪審團；武－追緝綁架兇徒。導演文武兼顧，堆砌的橋段偶有紕漏，也不失緊張驚心。雖然「催眠既野，筆者識條鐵」但題材有趣，用於陪審團身上別具寓意；尤其是今天的香港法庭。彰顯公義是法律的存在價值，而陪審團的設立正是表現「大公無私」的精神。「大公無私」受到催眠如何拆解？大家都很想知道。

如果被催眠的一群不願醒，相信連許立生(張家輝飾)這催眠大師也沒他奈何！

陸凌綠

命運是「對手」 曉龍

有些觀眾可能認為《未來戰士：黑暗命運》是多年前的《未來戰士續集》的複製品，同樣是殲滅者追殺主角的故事情節，亦同樣是納米金屬結構的殲滅者充當從未來返回過去的殺手，主角同樣獲一舊式的殲滅者幫助對付新型殺手，眾多的相似之處，明顯表明新的《未》的創作人刻意向舊有的經典致敬。與前幾集相似，新的《未》的女孩Dani需要Grace（麥肯絲戴維斯飾）、莎拉康納（蓮達咸美頓飾）及T-800殲滅者（阿諾舒華辛力加飾）的保護，由於Dani長大後會成為對抗厲軍的重要領袖，故她成為被追殺的目標，而Grace是強化版的人類，莎拉康納是老而彌堅的女英雄，T-800是改過自新而有道德有思想的機械人。此組合「似曾相識」，之後發生的新型殲滅者與此組合的一連串惡鬥乃屬觀眾意料之內，其動作鏡頭的構圖精美，畫面的場面調度精緻，亦甚具美感，當然比多年前的《未》的續集優勝；不過，假如觀眾只能了解上述的特點，很大可能會在看畢新的《未》後失望而回，事實上，新的《未》的可觀之處不止於此。

新的《未》繼承了此系列一直以來的題旨，就是命運是「對手」。與其說Grace等人與新型殲滅者對抗，不如說她們與人類的命運對抗，原以為自己返回過去改變未來便可拯救人類，殊不知由人類製造的殲滅者組成的厲軍十分強悍，似乎不論人類未來的命運如何改變，都免不了厲軍在未來的世代裡操控整個地球的事實，可能未來人類的領袖受保護免於被殺可在悲慘世代裡力挽狂瀾，但總不能改變厲軍大規模殲滅人類的「事實」。可能人類「自作孽」後須承受自己帶來的惡果，但不少科學家在進行發明創造時只顧及製成品為他們帶來的滿足感，從沒有想過自己需要承擔的道德責任，亦為了滿足自己的私慾，罔顧製成品對他人安全的威脅。片中T-800至納米金屬結構的殲滅者的推陳出新，正好反映他們沒有想過人類會被自己的製成品所滅；T-800懂得知錯悔改而向人類學習，組織屬於自己的家庭，享受愛情和親情帶來的滿足感。此仿人類的進化為殲滅者的形象帶來正面影響，可惜此類殲滅者的數量寥寥可數，其餘的殲滅者只想向人類趕盡殺絕，很明顯，Grace等人欲令人類不會徹底滅亡，只好想辦法保護倖存於世的未來領袖，讓她在未來世界內繼續為了人類的命運而努力，繼續為了人類的「苟延殘喘」而與厲軍進行長期對抗。

由此可見，新的《未》重複舊有系列的同一母題，雖然新鮮感欠奉，但最低限度能勾起觀眾的集體回憶。新的《未》的導演添米勒具有《未》的續集的占士金馬倫的影子，把拍攝的焦點放在新型殲滅者向Grace等人鍥而不捨的追殺場面內，殲滅者肢體再生的畫面雖然熟口熟面，但新生代觀眾倘若不曾觀賞《未》的續集，仍然會樂於觀賞其涉及的暴力美，已屆中年的觀眾亦可懷緬自己在童年階段的觀影回憶。新的《未》未曾屢創新猷，更免不了新瓶舊酒之嫌，但今趟導演找了三位女性擔任主角，即使有男性的陽剛味，仍然稍稍增添女性的細嫩柔情，這種剛中帶柔的「設計」，算是在同一系列內偏向女性主義而增添新意的適度變奏，亦是此系列再添續集而繼續向前發展的新嘗試新風格。

《未來戰士：黑暗命運》(Terminator: Dark Fate)

追殺。講完。

如果只是「追殺」兩個字，似乎有辱了這個Terminator老品牌，那麼嘗試看多一點吧！

為甚麼要是「墨西哥人」？很明顯是「墨西哥圍牆」…。看見一：反種族主義。

為甚麼新舊「水銀人」變身扮的都是警察、軍人？看見二：他們都是最易被人信任的知法犯法者。

為甚麼機械人會生出良知甚至會老？看見三：小木偶變成人類。我思故我在。

為甚麼時空不斷轉變，仍然都是「機械人統治世界」？看見四：人類的自我價值偏低，永遠喜歡自己製造惶恐而活於惶恐之中。

為甚麼都是女人？這個沒眼睛都能看見。

如果，以上我都看不見的話，這只是一齣舊片(第一集)翻拍，而且是拍得更差的片子。「為何要追殺？」第一集，因為莎拉的身份。微妙關鍵在於保護者與莎拉發生的一段情和關係。「因果」非常完美，是一個優秀的劇本。但這集舊瓶舊酒，要殺的人丹妮，也正是將來的領袖丹妮，那麼厲軍在當時當刻幹掉不就行了嗎？何須大費周章來到「過去」追殺？厲軍那麼厲害，強化人算得了甚麼？如果丹妮是「強化人」的發明人又作別論。單是劇本已經可以令影片一敗塗地！

剩下來的就只有打到上天下海的動作和特技，及向第一集致敬的主角倆：滿臉皺紋的老嫗蓮達咸美頓和阿爺級的阿諾舒華辛力加，雖然兩老仍健壯好打，畢竟歲月催人，何必呢？

還好，有州長的自嘲搞笑仍不失《死侍》導演Tim Miller風格。

陸凌綠

虛擬實境遊戲能否解決代溝問題？ 曉龍

在大部分情況下，電腦遊戲只會使年青一代與上一代的「距離」越來越遠，因為年青人沉迷於網上虛擬遊戲，從早至晚集中精神在虛擬實境的畫面內，不會與身邊人接觸，更不會與旁人進行臉對臉的溝通，遑論會主動與長輩接觸，並改善兩代之間的關係。不過，《我和父親的FINAL FANTASY XIV》內光生(坂口健太郎飾)從小至大欠缺父親岩田曉(吉田鋼太郎飾)的關懷，即使兩人之間住在一起天天相見，都沒有言語交流，更缺乏正常的正面接觸，曉不擅於人際交往，只懂默默工作，是不折不扣的工作狂，當生漸漸長大，便發覺利用虛擬實境遊戲與父親交往是解決代溝問題的有效辦法，因為他憶起童年時與父親玩《FINAL FANTASY III》時，是他回憶中最美好有效的兩代交往；可惜其後父親越來越忙於工作，導致父親沒有空繼續與他玩電視遊戲，代溝問題再次衍生，直至他步入成人階段，再次想起如何與父親重建關係時，才嘗試利用《FANTASY XIV》解決代溝問題。由此可見，他是主動經營兩代關係的「有心人」，上述的網絡遊戲只是一種途徑，要實現兩代之間的深入溝通才是最終的目標。

事實上，任何解決問題的過程都不可能一帆風順，《我》內的代溝問題亦不例外。片中父親相距多年再次接觸《FANTASY XIV》，在接近退休年齡時才開始學習新事物，的確殊不簡單，初時他對此遊戲感到陌生，甚至缺乏興趣，但在兒子的鼓勵和指導下，他終能靈活地操控角色，並如願地投入其中，甚至把生活中大部分時間用於遊戲內，達致沉迷的境地。生作為兒子，其實已做足本分，懂得主動地尋求方法解決自己與上一代的問題，不會經常自怨自艾，只會以正面積極的態度改善自己與家人的關係，其誠意可嘉，值得讚賞。且創作人以虛擬實境遊戲內每位玩家扮演一個角色，但卻願意在遊戲內吐真言的故事情節，反映片中的父親不是不懂與別人溝通，只是害怕與旁人進行正面的接觸，當他在網絡內化身為另一人後，就像「酒後吐真言」一樣，願意在其他角色面前說出真心話。因此，此片編劇以人物為本，因應角色的個性設計劇情，以角色的特質為起點，繼而聯想父親與兒子代溝問題的出現、持續及解決，這種心思細密的構思劇情辦法，的確令整齣電影的起承轉合十分工整，亦使其傳送的訊息顯得直接清晰，免除同類題材電影所帶來的艱澀苦悶之感。

可能觀眾會認為《我》對代溝問題的詮釋過於簡單樂觀，父子之間已持續十多年的代溝問題怎可以以一個網絡遊戲便能輕易解決？他們在網絡遊戲內能否真的以角色的「三言兩語」便能改善彼此之間的關係？父親患病帶來的抑鬱愁緒會否在其於網絡遊戲內建立虛擬的人際關係便能輕易紓緩？上述問題沒有絕對真確的答案，可能創作人製作此片時旨在提供即時及有趣的辦法粉碎代溝的障礙，沒有任何長遠性的解決方法，遑論會有解決問題的「特效藥」。其實全片最值得欣賞的地方在於日本創作人常見的豐富創意，把虛擬實境遊戲融入日常生活內，拉近虛擬影像與現實生活的距離，所謂「非常時期用非常手段」，即使網絡遊戲不是解決代溝問題的不二法門，最低限度它仍然是一個富趣味性的選擇，讓都市人試試，在不經意下，可能會帶來「不一樣的風景」，甚至前所未有的「意外驚喜」。

《犯罪現場》(A Witness Out of The Blue)

港產偵探片，比上不足比下有餘。

可能這段時期，大家一見到香港警察已經感到不安、厭惡…。以前港產警匪片是蜚聲國際的，當刻要你進場看確實有點難度。那麼我們就不當它是警匪片好了，其實更像一齣「偵探片」。片中有無黑警？是影片關鍵。導演頗懂利用這關鍵，製造了懸疑也呈現一個不錯的佈局，令情節迂迴起來更引人入勝。氣氛拿捏準繩，攝影與金培達的配樂居功不少。當然展示香港景緻也是馮志強的一大特色。

探案之餘，不乏人物描寫，戲中大盜與盲妹的一段情，不難令筆者覺得是向N年前的粵語片經典《窗》致敬。最後帶出的「生」與「死」，「仇恨」與「愛」竟有幾分與龍剛導演相似。

後記：主角鸚鵡Halo與群眾貓貓，雖然戲份不多但均盡心盡力演出，讚！還有一本精美的電影紀錄圖冊(非賣品)，亦是馮志強的另一特色，讚！

陸凌綠

恐懼帶來的錯覺 曉龍

人類喜歡以貌取人，這是鐵一般的「事實」；因為我們看見一個人的樣貌，很多時候便會立即判斷那個人是好/壞，不會作出簡單的分析，遑論會進行深入的調查。《黑魔后2》內黑魔后（安祖蓮娜祖莉飾）外表邪惡猙獰，僅從外貌判斷，她是百分百的壞蛋，聲線陰冷，行為詭異，她的出現會營造難以想像的恐怖氣氛，故人類視她為惡人，實屬情有可原。不過，美與醜分別有兩種類別，有外在與內在，即使她欠缺外在美，仍然不可否認她具有內在美；相反，菲臘王子（夏里斯迪堅遜飾）的母親英桂女皇（米雪菲花飾）有外在美，卻不一定有內在美。我們很多時候厭惡醜陋的人，甚至產生抗拒，片中的黑魔后亦不例外，她不曾咒詛他的父親，這是英桂女皇的陰謀，她卻慘被冤枉，連她的養女愛洛公主（艾麗芬寧飾）都認為她圖謀不軌，甚至嚴重破壞她與養女之間的關係。因此，以貌取人的原則不適用於《黑2》，因為外表惡毒的人不等於內心邪惡，外表艷麗的人亦不等於內心純潔，要判斷一個人善良與否，實在需要多一點時間和精力進行仔細的觀察和分析。

此外，我們很多時候會對邪惡醜陋的外表感到恐懼，但這種恐懼源於直觀帶來的錯覺，這嚴重影響我們對一個人的第一印象，黑魔后便是一個明顯的例子。當我們直視一個外表醜陋的人而感到恐懼，這是人之常情，無需特地去改變這種直覺，但我們會否像《黑2》的愛洛公主，竟然因她的養母黑魔后外表猙獰的緣故，受到菲臘王子與英桂女皇的影響，竟然以為黑魔后否認自己咒詛他的父親的言語是百分百的謊言，黑魔后養育她，使她長大成人，但似乎她對養母的了解不足，仍然認為養母是十惡不赦的大壞蛋，幸好最後真相水落石出，養母沉冤得雪；否則，黑魔后會成為人類世界內慘被誤會被冤枉的異類，其原有的善良之心亦被埋沒，陷於與人類極端對立的局面內，其堪虞的命運，不可能難以想像。由此可見，人類常被恐懼帶來的錯覺欺騙，對自己眼見的邪惡外表深信不疑，以為自己憑著其對別人外表的印象而作出的判斷百分百準確，殊不知很多時候自己的判斷會有誤差，把好人視為壞蛋，把壞蛋視為好人，故我們需要多從外表深入至內心，以進行仔細的思考和分析；否則，誤判很大可能會使好人受到不必要的傷害，甚至令他們無辜地陷入「萬劫不復，永不超生」的可怕境地。

《黑2》身為迪士尼電影，蘊藏深刻的教育意義，上述不要以貌取人的訊息呼之欲出，少年觀眾應能領會當中的深意，成年觀眾亦應會自我檢討，想想自己在日常生活中是否會有類似的缺失，並尋求糾正恐懼帶來的錯覺的正確方法。因此，迪士尼電影的創作人喜歡潛移默化地向觀眾灌輸正確的價值觀和道德意識，影響觀眾的思想，從而發揮教育的功能，讓他們了解世俗的取向不一定絕對正確，當日常生活中周邊的商品廣告強調俊男美女的吸引力時，其實醜男惡女都可以有美善的一面，關鍵只在於自己是否懂得發掘他們的優點，是否願意欣賞他們的長處。倘若我們只一面倒地擁抱世俗的價值觀而不張開雙眼觀察身邊的人和事，不論迪士尼電影的創作人如何賣力地宣揚正確的價值觀和道德意識，我們都會「被免疫」，更不會對我們原有的思想產生任何絲毫的影響。

《黑魔后2》(DISNEY’S MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL)

戰爭與和平的思考。

此集故事與睡公主已無甚關係，黑魔后由大反派變成正派(上集已有交代)，人類與仙子勢不兩立。筆者是反人類，經常看不過眼人類的惡行，片中「黑飛仙」及其魔境生態正是被人類殘害滅絕，正如今天我們對大自然的「恩將仇報」。人類自私、仇恨充斥腦袋，沒有「愛」的生物早該滅絕…對不起，我又仇恨了，因為我都是人類。

迪士尼電影(或卡通)從小向我們灌輸正確的道德價值，忠奸分明(這個我衷心感謝，起碼我至今仍懂得分辨是非，仍有良知)。今次借一個反派人物，來令我們這真正「大反派」作出反省，用心良苦。

迪士尼另一強項當然就是電腦特技，這回將各式魔幻發揮得淋漓盡致，畫面豐富多姿，色彩亮麗奪目。電腦以外固然還有真人，安祖蓮娜的氣派演繹捨我其誰！老薑米雪菲花的懾人惡毒也突破盲腸。

雖然故事「說教」都屬陳腔濫調，但這是真理；真理經得起考驗。正值香港今天狀況，代入感更強。充滿「仇恨」的皇后先用「謠言」製造「恐懼」以控制人民；繼而以這「恐懼」去控制「敵人」。「敵人」仇恨？開戰？以暴力解決？就正中下懷。分化、製造矛盾、不團結就易於管治；這是極權統治者的不變定律。以暴易暴只會帶來傷害，塗炭生靈，輸的永遠是人民；贏的永遠是政權。但當我們免於「恐懼」，這一切「陰謀」便會頓成泡影，贏的就是我們了。

「和平」永遠最得民心，「得民心得天下」。助紂為虐者只有一個下場：「你會死得好慘！」

陸凌綠