《我們誕生在中國》

這是一部講述中國野生動物的紀錄片。在今天“大片”林立的中國電影市場裡算得上是難得的一部頗為賞心悅目的片子了。

影片追蹤了大熊貓、雪豹、金絲猴和丹頂鶴四類珍貴的中國野生動物。從故事的編排上而言，雪豹和金絲猴部分較為精彩；大熊貓除了賣萌外，缺乏其具體的生活細節；而丹頂鶴更是徒有象徵意義而已，其生活細節幾乎不存在。雖然野生動物紀錄片為了吸引觀眾，不得不加上人為編寫的故事，但野生動物的習性和生活細節卻仍是不可缺少的組成部分，否則影片製作本身便毫無意義可言了。此片可惜只有雪豹部分真正達到了野生動物紀錄片的要求，金絲猴部分杜撰的成分太多。

拍攝到野生動物是影片成敗的關鍵，而本片的攝影師大多/或全部（？）都是西方攝影師，不得不說有些遺憾。中國專職拍攝紀錄片的人員太少了，而野生動物紀錄片又是紀錄片中難度更高、製作時間長且成本較昂貴的一類，因此缺乏這方面的製作人員也不意外。

希望中國多些培養這方面的人才，因為紀錄片（不是宣傳片）才是真正滿載著文化的寶貴載體。紀錄片的製作者們才是真正的“一帶一路”中輸出我們文化的使者，也是真正能夠達成使命的使者。

嘯朗

《逆權司機》

曾親身經歷「傘運」的香港人感受更深。

題目是「一個的士司機」。回想雨傘運動當兒，甚麼「乜乜乜的哥商會」無所不用其極地與抗爭者對著幹，對比戲中的的士司機的無我、無私、無懼的高尚情操，更見那種醜陋惡毒的不堪。

左一句「阻住搵食」右一句「阻住開工」…。此戲是真人真事(1980年的光州事件)，片中的士司機本來也埋怨學生「阻住搵食」的，但最後卻變成一位運動成功關鍵的無名英雄。故事結構簡單，過程萬分精彩，情節豐富具張力。導演細心，喜歡從事件鋪出人物個性，亦由人物個性帶出故事，形成一股微妙的牽引力。由於是真實歷史，所以每件事均逼真可信，看官更易投入。德國記者與金姓司機的關係；二人與素未謀面至出生入死的學生的關係；金姓司機與的士同業的關係，皆描寫得細緻有序，充滿戲味。從記者深入虎穴以身犯險；的士同業救援義載；學生爭取民主奮不顧身，至金姓司機改變立場，當中傳達之信息鞭鞭有力，一記記的耳光正好賞給睡夢中或裝睡的人！

憑精湛的演技，影帝宋康昊將一段「轉捩點」的情緒與內心之變化演得激動人心，令戲更有說服力。雖然尾段司機們的慷慨就義煽情稍過，卻挺配合韓國人的烈性子。革命是需要衝動和轟烈的，我仍然會肅然鼓掌！

陸凌綠

主流以內的「混雜」風格 曉龍

很多時候，我們只把電影簡單地分為主流與非主流，但有些影片「曖昧」地界乎主流與非主流之間，與其說這是「踩鋼線」之舉，不如說這是主流以內的「混雜」風格，其具有強烈的後現代色彩，是作者風格的徹底體現。《寶貝神車手》的創作人刻意揉合古今的流行元素，讓觀眾對此片留下非一般的飛車片的另類印象，不容易混淆此片與其他荷里活主流的同類型電影。例如：片中的男主角Baby(安索艾果特飾)喜歡用現今流行的i-Pod，但仍會使用上世紀八九十年代的卡式錄音帶，這種時代的「混雜」，充分顯現全片的後現代特色，亦反映其跨時代的另類風格。Baby的耳朵無時無刻插著耳筒，似乎沉醉於自我獨立的世界內，與外界隔絕，屬於當今我行我素的年青人風格，但他把別人跟他說話的內容錄製成歌曲不斷重複播放，卻有願意與外界接觸溝通的上一代年青人的意圖，故他在流行與守舊之間，亦在自我與開放之間，經常在「灰色地帶」內遊走，享受「混雜」多元而不純粹的生活方式。

此外，片中的Baby因一時犯錯而捲入犯罪集團的劫案內，本來享受風馳電掣地逃避警方追捕的快感和成功感，亦樂於一展所長，實現自我；但他無意中認識夢中情人Debora(莉莉詹絲飾)後，變得成熟，甘願為愛而金盤洗手。不少老師和父母等長輩都可能認為年青人的情人容易使他們誤入歧途，甚至一發不可收拾，但《寶》的創作人偏偏強調愛情的正面影響，把年青人從歪路帶回正路，把錯誤的人生觀和價值觀「撥亂反正」，讓片中的他了解重歸正途能令情人Debora安心，即使其後從事外賣速遞等較為平凡的工作，最低限度能為未來作出打算，可與Debora組織一個正常的家庭，無需過著「腥風血雨」的江湖式生活。因此，片中Debora的出現是全片的故事情節，以至他的人生最大的轉捩點，如果沒有她，他根本不會放棄做「神車手」，亦不會與犯罪集團的首領(奇雲史柏西飾)產生衝突，遑論會與黑幫犯罪分子大開殺戒，構成全片「刀光劍影」的最重大的高潮。

另一方面，《寶》的創作人嘗試為Baby建構獨一無二的另類形象，以滿足觀眾的獵奇慾望。觀眾進入電影院，在一剎那間「離開」現實世界，在黑暗的環境內，自然渴望看見一些在現實生活中看不見的人和事，尋求瞬間的緊張和刺激，《寶》內在大街小巷內發生的械劫案，觀眾在日常生活中難以看見，這可滿足他們「尋幽探秘」的渴求；Baby喜歡聽不一樣的歌曲，擁有非一般的個性，其另類風格和行為，在現實世界內絕無僅有，觀眾在大銀幕內看見他，可滿足他們「遇見怪人怪事」的渴求。由此可見，《寶》的創作人刻意在主流的飛車類型片內構築具個性的另類風格，使影片與別不同，亦不容易被遺忘，這是創作人「踩鋼線」的亮點，充滿著「奇幻詭異」的色彩，配合全片偏紅卻非鮮豔的主色調，相信能令觀眾留下深刻的印象，而片中「改邪歸正」的道德正確的結局鋪排，亦顯示創作人在走另類偏鋒之餘，亦不忘捍衛傳統的道德價值。由此可見，創作人從表面的風格「混雜」走向較高層次的意識形態的「雜種」，處處顯露其非一般的後現代色彩。

《絕望真相2》

如果：「我討厭政治」，你更加要看。

「政治」影響著你的生死存亡，不到你去討厭。《絕2》更明顯說出這點。

十一年前(2006)，戈爾跑出來告訴大家一個「絕望」的真相，當時驚醒了不少人，但有許多人仍是懵然不知，或裝睡不醒。到今天，如戈爾所說，頭髮都白了，樣貌都變了，我們的地球有改變到嗎？有，冰溶解的速度更甚。連本來冰封的「西北航道 」Northwest Passage(一條連接北大西洋和太平洋並穿過北冰洋的海上航線)都能被郵輪通過(雖然片中沒有言及)，人們還以為是「好消息」爭相採用，那種無知的程度，實在令人驚嚇！

政治永遠與利益掛鈎，戈爾前兩屆總統競選落敗，大家都知道原因。龐大的利益集團(不單美國)操控著全球人類(是生物)的將來，在一個「利」字當頭的環境下，你能跟他講道理嗎？抑或跟他拚過？本集，你會看到戈爾如何運用他影響力、個人魅力、人脈關係，去「跟他拚過」，作出(可能是)最後的拯救。所以此集的「個人崇拜」色彩濃厚，以戲論戲，不及上集精彩出色；但在這個沒人「like」就沒飯開的社會；KOL就是一切的社會，戈爾著實需要追隨者。

綜觀整套片子，他確實作出了很多貢獻，尤其在《巴黎氣候峰會》上，能說服印度首肯，沒那般份量都不能成事。聽見鄰座觀眾說：地球能得救的話，戈爾應該名留青史。但單憑一個人去影響全世界，並非我們所樂見，正如一個Donald Trump，說退出就退出《巴黎氣候協議》。

近月連串颶風襲美，是最明確的警示；只希望裝睡的人能及早張開眼睛，畢竟戈爾已經年近七十，人生還有幾多個十年？別要他老人家十年後再跟大家說同一番話了(如果大家還未被水淹「沒頂」)。

請聽清楚片末這幾句鏗鏘有力的說話 (大意)：「拯救人類是對的；污染地球是錯的；給下一代希望是對的…邪終不能勝正！」。

從今天起，站出來向你官商勾結的政府說「不」，爭取抗衡的聲音，是你該做的事。別以為還有時間，正如電影宣傳海報：地球*已經在倒數。

*人類世紀的地球

陸凌綠

《巴利薛爾：飛常任務》

《巴利薛爾》自稱以真人真事改編，導演德格里文從執導《判碟追擊》始以節奏明快著稱，加上永遠看不厭的湯告魯斯神演出，倒是順序式說故事欠缺吸引力，太太對人生起落的反應也過於平面化。這片揭露中情局對他國的強力干預，符合「唱哀美國」原則，未知該國人會否罷看？

何民傑

對動物與人類的一份尊重 曉龍

二次大戰期間，由希特拉領導的德國納粹政府屠殺大量猶太人，這是眾所周知的事實，以此事實為拍攝題材的電影不下數十部，但如何在此事實內顯露拯救猶太人背後的人性光輝，此實在是一門艱深的學問，《烽火動物園》的創作人準確地拿捏動物性和人性的特質，以物(動物)喻人，容易使觀眾對人類與動物的生存狀態有深刻的反思。片名內所指的動物園其實沒有誤導成分，因為片初華沙動物園園長夫人與丈夫營救動物，避免牠們被戰火蹂躪而受傷害的舉動，充分表明夫人與丈夫是有情有義的人類，他們真的愛護動物，支持保育，並非只靠動物賺錢謀生的敗類。很多時候，編劇安排每段劇情出現時，都有其特殊的用意，這次用了一段篇幅描寫他們與動物真摯的感情和深入的關係，是為了讓觀眾了解他們愛心滿溢，對生物關懷備至，動物已獲此「優厚的待遇」，何況其後他們所看見的是活生生的猶太人！因此，全片初段他們營救動物的情節絕非無的放矢，而是為了其後營救猶太人的舉動作出強而有力的鋪墊。

此外，不少人認為希特拉屠殺大量猶太人，源於他妒忌不少猶太人才華出眾，智商奇高，能成為出色的文學家、哲學家和科學家，但片中的動物園園長夫人與丈夫撇除人性與生俱來的嫉妒惡習，從基本的人性出發，以愛包容異族，以義對待陌生人，雖然不一定能對整個猶太族群帶來光輝的未來，但最低限度讓猶太族保留生存的希望，在患難裡，一切外在的物質和內在的個人能力，在生存的大前提下，已變得不像以前那麼重要。在後現代的真實世界裡，人類經常為了金錢、名譽和地位而你爭我奪，反而《烽》描寫充滿患難的歷史時刻內，人類為了求存而懂得守望相助，散發不為私利而甘願捨己為人的人性光輝，可能人類在關鍵時刻內，才了解團結精神在困難的一剎那裡不可取締的重要性，而這種精神恰巧是學校課程內非正規教育內的一個重要部分。由此可見，夫人與丈夫以及其他拯救猶太族群的白種人並非從天堂降臨至凡間的「天使」，他們只是把過往接受的品格教育付諸實踐的大好人，而在亂世內做大好人的代價實在過於沉重，以致他們的存在顯得十分罕見，甚至是彌足珍貴。

片中動物園園長夫人與丈夫在營救猶太人的過程中，曾經出現不少驚險時刻，觀眾很大可能認為他們功敗垂成，但最後他們都能化險為夷，使最少三百位猶太人獲救。他們的自信、堅持和毅力，能觸動人心，甚至感人至深，因為人類很多時候視生存為最重要的人生元素，不能生存，其他所有的東西都變得「一文不值」，故他們冒著被納粹德軍殺害的危險，願意付出時間和精力拯救與他們非親非故的猶太人，基於人道的理由而決定誓死保障猶太人的安全，這種大愛類似於中國春秋戰國時代墨子提倡的兼愛理念，能以實際行動實踐此理念，從道德的角度來看，實屬難能可貴。因此，可能源於《烽》原著小說作家、導演及編劇均為女性，對他們付出的愛有深刻細膩的描寫，充分表達他們對動物及人類超乎一般的尊重，此尊重在二次大戰結束多年後的今天已近乎「銷聲匿跡」，故他們愛護異族的高尚行為尤值得現今的種族平等主義者尊敬，其正面的形象亦使他們成為「大愛人類」的榜樣。

《烽火動物園》

展現人性光輝題材佳，可惜失諸交臂。

首先問題片名：中文片名的「動物園」其實與動物關係不大，只與「園」及園主有關。英文片名 “ The Zookeeper’s Wife”，片中「妻子」似乎不及丈夫戲多，因落手落腳去救人的都是丈夫，所以強調 “Wife”，也不太切合。

要將真人真事的小說拍成兩小時多的電影，必須懂得取捨。若戲是針對講述園主夫婦如何拯救猶太人的話，那開首大篇幅的動物園狀況與動物如何被德軍殘殺，應可省掉，因為往後的劇情與動物是不是被殘殺關係不大；若只為加重女主人對德軍的仇恨，一兩個鏡頭就已經夠。老實說，經營「動物園」將動物關起來展覽賺錢，以現世代來看就已經不人道，跟囚禁於集中營無異。所以為免遭人詬病，還是聚焦如何利用「動物園」來救人為上。但夫妻倆說救人便救人…，話說納粹陣營中有人無條件地替他們搭路，只為欣賞其友是昆蟲同好，這是否太兒戲了一點？另一場，是男主人駕車在街上見到一個小女孩被兩名德軍有所企圖，但並沒有趨前制止，而是回程待事件發生(被強姦)了，才大義凜然地撿一個重傷的她回去。這算是甚麼呢？販賣悲情搏取同情？手法也太露了罷？

其實整套電影的張力欠奉，有些部份亦交代不清，惟獨謝茜嘉謝西婷的演出落力，挽回一點分數。而最有血有肉的人物反而是那生物學家德國軍官，他的那段「情」最有戲味。

不知從何時開始，荷里活拍非本土電影的時候，人物總是要帶著當地的口音，正如本片；背景是波蘭，他們就說著很重波蘭口音的英語，既不是波蘭語又不是英語。總犯不著說波蘭語，除非牽涉劇情，照說英語無問題的，因為這是「戲劇」，經你演繹出來，用回你的語言，很正常。現在就很礙耳，更令筆者對全片的印象大打折扣。

陸凌綠

迫不得已的生存性掙扎 曉龍

兩種不是你死就是我亡的生物在同一空間內生存，本就是一條沒有盡頭的不歸路，喰種需要吃人類以求生存，人類需要逃避喰種以獲得生存的機會，兩者本就「水火不相容」，亦肯定陷入互相矛盾衝突的境地，要彼此協調不容易，遑論能成功化解衝突。《東京喰種》內金木研(窪田正孝飾)在一次意外後變成半人半喰種的奇異生物，初時他不能適應喰種的生活，其後發覺喰種除了飲食習慣外，其外表和日常生活與人類沒有太大差異後，才開始嘗試融入喰種的世界，他作為人類與喰種的「混雜」，本來可成為兩者進行正常友善溝通的「管道」，但人類「非我族類」的意識，使喰種難以擁有正常的生存空間，在迫不得已下，只好躲在遠離鬧市的「安定區」獨自求存，而喰種看著人體時流口水，吃掉人類本是其與生俱來的天性，唯有壓抑這種慾望，才可與人類並存；否則，一旦喰種「野性難馴」，便很容易造成人類的滅亡，故片中「喰種對策局」的出現，實在不足為奇。

此外，片中金木研忍受著人性與獸性之間的矛盾，在變為半人半喰種後，在喰種的慾望驅使下，本來想吃掉人類，但基於人性的本質、道德的枷鎖，卻選擇不吃人體，卻需承受飢餓帶來的痛苦。這種無從化解的矛盾，在他身心兩方面造成強烈的衝擊，一方面基於肉體的需要，必須以人體為食用的材料，另一方面又基於道德規範的限制，必須兼顧人類不會吃同種的原則。他身心靈裡面的鬥爭貫穿全片，在人性與獸性產生「強烈鬥爭」時，他既不可坐視不理，但又不可只顧及其中一種慾望而漠視另一慾望的需要；與其說片中人類與喰種的打鬥場面是全片的一大亮點，不如說半人半喰種的內心掙扎是最值得關注的焦點，因為「喰種對策局」的搜査官亞門(鈴木伸之飾演)及真戶(大泉洋飾演)追捕喰種時，他作為人類，應站在「對策局」的立場，殲滅喰種，不容其留下活口，但他作為喰種，卻必須與「對策局」對抗，保留喰種的生存空間。當中涉及生存性掙扎的矛盾和衝擊，對他造成沉重的困擾，其帶來的嚴重傷害，實在不足為外人道。

另一方面，《東》的故事取材自漫畫，但創作人為了增加其真實感，多用實景拍攝，除了打鬥場面需要運用CG特效外，整齣電影的情節彷彿活生生地在觀眾面前出現，這種「偽實感」的處理，容易讓本土以至對東京有些許認識的觀眾投入其中，並免除了現今流行的特技動作片太假太造作的弊病。因此，觀眾看見金木研時，不會覺得他與自己的距離很遠，因為他身處的環境極像你我日常生活中的現代化大都市，片中五光十色的氛圍、人來人往而水洩不通的街道，與我們周邊的環境沒有太大的差異，而片中奇幻的事情能在此環境內出現，不排除類似的事情會在我們身邊出現。故創作人在漫畫故事內營造實感的安排，容易使觀眾對他的處境和際遇感同身受，可設身處地代入他的境況內，感他所感，想他所想，對其生存性掙扎有多一份關懷和同情，除了欣賞片中的視覺特效外，亦可從人性的角度看待全片，感受其在心靈方面的指涉，解讀其多元化而「近距離」的視聽空間。

《青年警察》

彰顯捍衛「正義」之真、善、美。

别以為是《新紮師兄》、《學警出更》講述學堂生涯之流，其實是兩個未畢業學警在一個晚上遇上了一件事(不劇透)，繼而竭力追查的故事。

導演雖然採取輕鬆鬧笑手法，但過程緊張驚險，埋身肉搏打鬥場面甚多，兩位演員朴敍俊與姜河那非常賣力，拳腳狠勁逼真。人物描寫細心，突出了有趣個性同時增加了劇力。許多細微位置都有顧及，絕不苟且。

熱血學警不能見死不救，為「正義」不惜有「規」不依(被逐出校)，正正對比出官僚的「依法」辦事；罔顧黎民生死；有財有勢獲優先處理的荒唐與荒謬，極具諷刺。

大家都是捍衛著同樣的「價值」，戲中兩位年輕人與現實中的幾位年輕人的結局就相差得遠了。如果「公民抗命」這幾個字太深，誠意推介你進場看看這齣淺白易明的好電影！

陸凌綠

《打死不離3父女》

第一眼看見海報:「做乜Aamir Khan肥成咁?」，原來事出有因…。

筆者素來對摔跤這種運動不存好感，可能是小時候受電視的摔角節目影响：太假了。老實說，看著兩團肉扭來扭去再扭作一團，真不覺得有何好看?但看過此片後，是一百八十度的轉變。

女子摔跤手真人真事改編，還要發生在男尊女卑的印度。找女演員來演相信有相當難度，「摔角」並非「飲杯茶食個包」，會摔的並不一定會演，會演的又摔得像嗎？當看到Zaira Wasim飾演主角小Geeta時，便懷疑她是真的摔跤手，摔得如此逼真…但戲演得那麼好，又漂亮標緻…。原來她們都是演員(不論大小)！你會說，鏡頭遷就不就行嗎？此片優勝之處，就是夠「真」。導演膽識過人，幾乎每場摔跤都是一鏡直落，沒有剪接，尤其最後一場大Geeta的奪金賽事，活像看直播一樣；看著她如何落後、如何爭取分數、如何解圍…，每一招都沒花沒假。可想而知，拍攝時候的難度，稍一失誤，又從頭來過；簡直是體能、心理、生理大挑戰。真實感得來不易，全憑幾位主角經過接近一年的訓練，才有此成績，專業精神可嘉。

導演除了膽大外，也非常細心。描寫父親(Aamir Khan飾)對兩姊妹從小到大的培養、期望、衝突，過程中的口硬心軟，皆刻劃得細膩動人。印度片豈能沒有歌舞？一場童婚，既借故展現了歌舞，又解開了父女的矛盾，更重要是鞭韃了印度重男輕女的觀念，可見劇本精煉。多層次的嚴父是戲之靈魂，影帝Aamir Khan當然得心應手，以五十過外之齡，既增肥、又減磅、操練一身肌肉只為演好這個過氣摔跤手，著實敬佩。

片刻感動落淚；片刻緊張冒汗；片刻笑刺肚皮；片刻熱血沸騰；片刻…。真的想像不到，一套電影可以讓你有這百般滋味，不進場，是你的損失！

陸凌綠

粉碎男尊女卑的傳統觀念 曉龍

在印度，男尊女卑的傳統觀念根深蒂固，要粉碎這種觀念，並不容易。今趟印度導演Nitesh Tiwari藉著《打死不離3父女》中前摔跤運動員瑪哈維(阿米爾汗飾)欲為印度奪取國際比賽的金牌的故事，揭示他打破傳統觀念以實現理想的可貴。初時瑪哈維得悉太太生的全是女兒時，本來失望至極，並把以往獲得的獎牌收起來，打算放棄為國爭光的理想，殊不知在偶然發生的一次打架事件後，發現大女和二女都有摔跤天分，不再埋沒她們的天分的唯一方法，就是從小開始教導和訓練她們摔跤。別以為這是一件簡單容易的事，因為其教導和訓練過程其實是一次衝破傳統藩籬的歷程，需知道印度是一個「男主外，女主內」的社會，他的太太留在家內處理家務和照顧小孩便是一個明顯的例子，如今她們竟然「拋頭露面」與其他男孩摔跤，甚至參加公開比賽，她們須戰勝的對象，不僅是自身體能和技術的限制，還有旁人為之側目的怪異和歧視的目光，以及印度女性數千年以來只能成為家庭主婦的傳統形象。

全片最好看之處，不是瑪哈維的兩位女兒摔跤的動作場面，亦非大女兒獲獎的榮譽時刻，而是他對她們的信心，其教導和訓練過程中堅持和堅忍的誠意和毅力。她們在印度一個落後的村落內成長，那裡的村民認為摔跤是男性的玩意，接納她們參與這種男性主導的運動，簡直是天方夜譚；初時她們被取笑、被嘲諷，甚至被視為「不守婦道」、「大逆不道」，但她們沒有因此而放棄，反而更加努力，相信自己總有出頭天。他對她們的愛，不在嚴格教導和訓練的言語和行為內，反而在於協助她們挑戰自我，突破自己，藉著摔跤改變自己的命運。當她們認為他對她們苛刻的要求，使她們苦不堪言時，旁邊的女孩卻覺得他很愛她們，因為他幫助她們藉著摔跤發掘自己的運動天分，並發展自己的體育事業，無需像其他印度女孩，其一生的遭遇和命運只被自身的家庭掌控，即使有特殊的天賦才能，仍然需要留在家中成為「賢妻良母」，遑論有機會發揮自己的才能和發展自己的事業。因此，她們比其他印度女孩受到更少傳統觀念的限制，獲得更多的個人自由，更寬闊的自我發展空間。

外地的觀眾看印度電影時，總喜歡以獵奇的眼光觀賞遠離自身「千百萬里以外」的印度文化，雖然《打》涉及的男尊女卑觀念可能與觀眾身處的環境風馬牛不相及，但他們總喜歡視此觀念為印度的象徵，想起印度時，總愛把此觀念與此地域聯繫起來，跟著把此觀念與國際新聞中印度女性被欺凌、非禮和強姦的事件拉上關係，最後把印度想像為女性「無處容身」的黑暗國度。事實上，男尊女卑觀念流行的地區不限於印度，中東國家如是，日本亦如是。作為一位開明的觀眾，應知道《打》雖取材自真人真事，但述說的是舊日的故事，隨著二十一世紀全球化日益盛行，西方的女權主義在不同地區越趨流行，即使男尊女卑觀念在落後的印度村落內依舊普遍，女性仍然被男性瞧不起，但筆者相信印度社會無可避免地受西方觀念影響，女性終能提升自己的地位，學懂如何爭取自己的權利和自由。從《打》內舊日印度女性可以參加國際性的摔跤比賽作出推論，印度社會內男女平等，甚至女權崛興的一天應指日可待。