戲內戲外的回憶 曉龍

1986年的《壯志凌雲》瘋魔全球，36年後的今天，《壯志凌雲：獨行俠》成為戲內戲外的回憶。彼得·「獨行俠」(湯·告魯斯飾)在片中已是米契爾上校，準備訓練精英飛行小隊的成員，殊不知他遇上了布雷德利·「公雞」(麥爾斯·泰萊飾)，面對已故的搭檔尼克·「呆頭鵝」的兒子，百般滋味在心頭，因為「公雞」仍然對他懷恨在心，一方面認為他是引致父親死亡的「兇手」，另一方面覺得他是自己事業發展的「障礙」，源於一些誤會，以為他瞧不起自己，這使他在「公雞」面前經常臉有難色，但礙於「公雞」已故的母親對他的囑咐，為免令「公雞」對她產生仇恨，他只好「啞子吃黃蓮」。對片中的他來說，回憶是痛苦的，他的「任務」便是要解決他與「公雞」兩代之間的矛盾。因此，《獨行俠》是真正的續集，上一代延續至下一代，由角色自身的回憶帶動全片的整個故事，他需要化解的衝突，源自三十多年前的意外，不論對白還是畫面，都反映他的思緒經常被自己的回憶牽引，對著「公雞」時有一點點無奈的愁緒和「手足無措」的表現，已是最佳的證明。

另一方面，《獨行俠》體現了湯·告魯斯作為演員的個人回憶的珍貴價值。當年他主演《壯》時，只有二十多歲，年輕力壯，鋒芒畢露，穿上空軍制服，有型有款，是不少年青少女傾慕的對象，不少少男亦對他投以羨慕的目光。至三十多年後的《獨》，他已接近六十歲，臉上的皺紋顯露歲月流逝的滄桑感，穿上空軍制服時已脫掉昔日的青澀感覺，取而代之的是年長的成熟和穩重，中老年婦人仍然視他為美男子，年長男士亦會對他樣貌和身形保養得宜而嘖嘖稱奇。不論《獨》的票房和口碑如何，相信此片都會是他演藝生涯的紀念作，因為他有機會在三個不同年代過去後仍舊飾演同一角色，依然以同一造型面對觀眾，他可以「飲水思源」地懷念當年的角色如何給予他名成利就的機會，亦可以藉此回顧自己的演藝生涯。由此可見，《獨》對他來說，別具意義，在其演員成長的歷程中，亦是深具價值的總結。當他真正退休時，回看《壯》和《獨》，便會發覺自己改變了不少，但亦成長了很多。

此外，《獨行俠》亦是六十後至八九十後普羅大眾的集體回憶。事實上，湯·告魯斯在《壯》內的空軍軍人造型是當年六七十後的少年和年青人模仿的服飾，他們為了吸引異性，以此造型「包裝」自己，希望能獲得身邊女性的青睞，故《獨》內他以同一造型現身，勾起他們對自己年青時期的回憶，讓他們想起當年追捧時尚、愛打扮的不羈歲月；倘若他們欲重拾久違了的回憶，必定會進入戲院觀賞《獨》。至於八十後及九十後的觀眾，他們認識他，大多透過他主演的《職業特工隊》電影系列，《獨》內他以仿如四十歲的臉容「遮掩」接近六十歲的真實年齡，依然身手敏捷，駕駛戰機時似模似樣，他們分別身為中年人和年青人，會樂於「被騙」，彷彿視他為自己的同輩，亦是同一年代的銀幕英雄，其回憶限於《獨》內他的英雄形象是《職》的延續；雖然他的職業、身分、個性和經歷都不同，但他在《獨》內有勇有謀的特質和為他人著想的高尚情操依舊是他在《職》內的特點的延伸。因此，不論戲內還是戲外，《獨》都是男主角、演員及觀眾的回憶。

《魔比煞》Morbius

Marvel總是衝著DC來玩？

正當那邊廂蝙蝠俠回歸為「人」，這邊廂竟來個真的蝙蝠俠…不，不是「俠」，是暗黑英雄、反派，叫魔比煞。話說這個魔比煞(Morbius)是蝙蝠DNA與人DNA結合而成的怪物，特點有如《吸血新世紀》的殭屍，有超能力。(最搞鬼蝙蝠俠是羅拔柏迪臣主演)

主角 Morbius先天有罕病、殘缺，但智商高，有成就，更成為拯救生命的醫生。何以會變成壞人呢？這是描寫反派的最重點。作為暗黑英雄的第一集，完全交代不到，反而加了一個與他缺陷相同的角色Milo，我不知原著有沒有？但這角色基本上是多餘的，志在對比出Morbius的善良？抑或在乎一場動作廝殺？先旨聲明，筆者沒看過原著漫畫，只以戲論戲。戲中Milo不介意變成吸血鬼去殺人，開宗明義「我就是一個壞人」，如何令他變成這樣？同樣沒交代。你要說兄弟情嗎？沒有。兩個無血無肉的歹角，如何能令故事吸引呢？況且歹角的誕生一個就夠，重複多一個幹啥？

且不說故事，說這「蝙蝠混合物」吧，人家已有一個蝙蝠俠，你又來多一個真蝙蝠變種有何新意？蝙蝠群飛的壯觀場面早已司空見慣，那種「暗黑」在多集中已變本加厲，你還能夠玩出甚麼新花樣？蝙蝠的技能在片中CG也了無新意，吸血鬼的橋段更是玩殘玩爛，《吸血新世紀》都已拍幾集了！

謝勒力圖是有才有貌的，其實他演小丑不差，當時只是時不予我。過檔演魔比煞竟又敗在劇本；如何由一個救人的醫生變為一隻嗜血的魔鬼，而當中又不乏善良，內心之複雜如果寫得好，我相信他是能演得來的，平白浪費了一個好演員。

不怕劇透，最尾彩蛋也諷剌，來個元祖蝙蝠俠米高基頓，原來他是「禿鷲」之前在《蜘蛛俠：強勢回歸》已出現過(差點忘記)。總的來說，我喜歡《毒魔》多一點，起碼搞笑！

陸凌綠

《青面修羅》：最後一根稻草

星光熠熠的《青》，看似徐克電影但質量不像；何許人能牽動眾星？正是另一位港大導，壓貨多年，院線無望、串流出貨下讓觀眾見面。合拍片最風光的時代，用當紅的演員、建最大的場景、用真材實料的道具，拍完算是幸運，資金鏈未斷裂再算後期，一台美麗的戲棚如此建成，亦無可厚非。何人會想它回收問題？這種船本人都接不少二灘，如某港導收了約談費、編劇費、最後唔拍，投資方找上小弟接手，製作費由一億二變成三千五，當中包含改劇本費，一接手那幾百萬的劇本，肯定出自幾位助理之手，倒不如自己重寫！財到光棍手，食到盡彷彿是行規，但行業如何持續下去呢? 這個問題，我問過我很多大導老師。

《青》院線大片製作，出來質感如網大，最後網大收場；正如某導演說市場不需要好電影，那導演照樣拍不停，但知道他演員費都沒有結清。這是健康的行業生態? 風光幾年建下的戲棚、壓下的貨，什麼老闆都會死！也許某些老闆依靠低成本製作來週轉保持發展，唯製作人思維不改，本港行業難以重生。正如王家衛對徐克說，好似佢哋咁拍戲，只剩他們倆！深思背後的意思吧。

Kepa

這是誰的錯？ 曉龍

《伊朗式英雄》內拉謙(阿米爾扎迪迪飾)從深受敬佩的道德「英雄」變為被貶視斥責的小人，究竟這是誰的錯？是他自己、女友、家人、監獄職員、慈善團體還是新聞媒體的問題？他謊稱自己拾獲一個裝有金幣的袋子，然後託家人把它物歸原主，其實是女友拾獲它，這固然是他的問題，但監獄職員慫恿他說自己拾獲它，試圖以他獄犯不貪財的好人好事改善監獄的公眾形象；家人嘗試美化他的行為以「光宗耀祖」，為他洗脫以前欠債犯罪入獄的負面形象，並藉此使他們不會因他犯法而失體面；新聞媒體為了「製造」新聞，大肆宣揚他「誠實」的個性和值得信賴的行為，慫恿他無需說出事實的全部，以塑造他正面的形象以吸引普羅大眾的注意；慈善團體藉著他的德行宣揚「好人有好報」的道德觀念，不曾查證他言語的真偽，以他「誠實」的個性博取公眾的同情，為他籌款還債以美化此團體的形象，並為其整體的未來發展帶來裨益。由此可見，表面上，他的「德行」獲得來自不同範疇的人士的認同和讚許；實際上，不同人士「各懷鬼胎」，在美化他的行為的背後，有各自的目的，亦涉及多方面的利益。他說謊的行為源於自己的道德問題之餘，不同範疇的人士其實都要負上一定的責任。

此外，導演阿斯加法哈迪一向擅長以小人物的經歷帶起整個故事，《伊》亦不例外。片中拉謙是不折不扣的失敗者，家境貧困，欠債坐牢，家人失去面子，經常欲抓緊各種機會以改善家族的形象，在他們心底裡的「成功」，便是獲得公眾的尊崇和敬重，碰巧他的「德行」為他們提供前所未有的黃金機會，讓他成為整個家族的代表人物，既可使他名留青史，亦可洗掉整個家族過往不值一提的「污點」。故他的家人萬分支持他及兒子接受傳媒訪問，在慈善團體舉辦的活動中在公眾面前亮相，除了令他的個人形象改善而在出獄後獲得一份新的工作以自力更生外，還為了整個家庭未來的福祉著想，希望讓後人無需繼續置身於社會的最底層，藉著改善家族聲譽以提升家族整體以至所有後人的社會地位。因此，導演對家人得悉他的「德行」後的「瘋狂」反應的仔細描述，正反映伊朗社會中小人物在社會階梯上「一夜提升」的慾望，以及他們在中上層人士努力「保護」自身的階級之際，自己仍然向其奮力反抗的堅持和決心。

另一方面，《伊》的創作人對故事情節的寫實化處理，讓觀眾對影片產生似真亦假的「錯覺」。影片故事可能實屬虛構，但角色的真實感很重，阿米爾扎迪迪的平凡外表和自然演繹，讓我們覺得拉謙是日常生活中隨處可見的小人物；他的兒子有言語障礙，說話時結巴，但仍然努力地以言語維護摯愛的父親，這類人在特殊學校內十分常見；他的家人不太特別，經常無所事事，不能發揮所長，明顯是被主流社會摒棄的一群人，算是弱勢社群的代表。導演可能在現實生活中進行細膩的觀察，即使上述的角色被虛構出來，在現實中都有其原型的人物，筆者聽說伊朗的觀眾對他的電影故事的內蘊產生很大的共鳴，可能是他在拍攝電影前蒐集相關資料的功夫非常充足，讓角色脫離「非黑即白」的處理，其深藏於人性中的「灰色地帶」，正是影片人物具真實感的源頭。因此，《伊》活像「紀錄片」的特質，其實是導演作者風格的一個重要部分。

從《乾杯上路》淺談泛亞洲製作

期待年多電影《One for The Road》，5月10日正式串流播放，2月份在泰國上映時差點飛過去睇，泰國近年兩位新導演，一直關注著，此乃其一；關注人之一，當然是王家衛導演，此片得以加持及共享資源，真真正正值得香港電影人反思，眼見首部劇情片之失敗，有無人思考過背後因由?

泰版《擺渡人》會走上什麼路？王導小秘密，掛監製實質是自己拍，如時裝品牌有大label、小label，杜琪峰都有《鎗火》同《孤男寡女》；《擺》是自己過癮的小label，張嘉佳當年都只是坐在旁邊睇拍戲一樣；《乾》是否一樣？以有限BTS睇，王導不在場，但正片從燈光、攝影(特別是65mm鏡頭)、配樂等等，對比《出貓特攻隊》睇到完全是得到王家衛加持！人不在現場，即事前大量線上溝通。

王導為什麼拍泰片，正如陳可辛為何拍《三更》，當年筆者未入行，以影評人身份寫作都有微言；直到進入電影圈才深深明白香港影業的土法製作及落後，工資貴絕之際，單單港片不上大陸回不了本，台灣二千萬人口有Netflix、泰國六千萬人口也Netflix，香港乜都無。《乾》不上香港，佢投射回收已經夠。

疫前，合拍片差不多每年一兩部去泰國拍，原因是成本效率之外，亦要睇配套；以吃喝拉撒為例，香港拍都是隨處大小便，有西片就叫兩三個流動廁所，國際A級演員專用車，供應商話叫佢唔好係車上拉大大，為何有廁所不能用?因為供應商話條管太細拉大大沖唔走！另一個例子，《風林火山》導演要駕拉大大流動車，要從海南島租到深圳，因此事本來1.3億製作變成3.6億都不止，原班底請辭，再重組製作花大錢拉個屎。加上後期，十億製作點回本是一個問題，所以一直唔上映。

相反泰國拍戲，流動廁所車有冷氣有音樂有油畫，酒店式廁所係現場。到食，香港金像獎茶水一千八百元一組，我問阿姐有無水飲，阿姐話Day 1 比左支樽裝水你，你自己無Keep住咩? 一千八百蚊一組，只負責三杯水，導演、演員、攝影師，其他人就話你無keep住個樽咩? 此乃我老師許大導劇組之事。

泰國?唔講早午夜餐，就拍攝期間下午茶，茶水阿姐身手了得，拿著一盤椰汁西米糕穿插在窄小拍攝空間之際、不阻人不出鏡，各工作人員想食就攞，唔講冰凍紅牛、竹蔗水，裡面仲有一次性冰毛巾隨便。反觀一千八百蚊一組，半夜行內有晚毛巾提神，但衛生程度自己想。

都未講製作?經過那麼多片，泰crew效率之高，眼見已經高過很多港crew。當年先濤數碼在泰國開分公司，彭氏兄弟由香港派到泰國公司，莫名包裝成為華僑導演，現天下一收購全泰最大後期公司 Kantana，最有本事天下一，唯左右護法欠太多學識、遠見，有能力發展泛亞洲、以致全球如《乾》般，唯利益關係，莫名其妙一直拍了一堆低劣電影一直在存貨中。有本事但不作為玩法是不了解！當年Run Run Shaw都是跑遍東西南北而傳聞得Run Run之名。實心痛港片、自己的行業！

Kepa

《十字衝鋒車》Ambulance

意料中的米高比爾，想不到的是有周星馳附體！

將一輛救護車落入一個銀行械劫案當中，要如何發展呢？由米高比爾操刀，當然又是其耍家的緊張刺激飛車、直升機追逐、火爆槍戰兼而有之的娛樂爆錶傑作。但今次有些特別，先是鏡頭運動：用了許多手搖鏡，實況性增強不少。還有許多航拍鏡，360度倒轉都有，刷新視覺效果。另外就是劇情：以往比爾大導演的電影都是「你不要問劇情合理與否，總之娛樂先行」；今次更變本加厲，玩得更癲更狂。一段十字飛車車廂中的黑色喜劇情節(不便劇透)讓你爆笑大駡黐線、荒謬，卻又覺緊張冒汗。而不少的自嘲戲謔也讓你忍唆不禁。反映LAPD與 FBI的矛盾與衝突亦提升了劇情的層次，起了一點嘲諷作用。

一輪燒煙花的快感，將荒謬、瘋狂合理化，只在乎觀眾看得爽趣過癮，無可無不可！反正每天發生著的顛倒邏輯與荒謬都比銀幕上誇張百倍，大家何嘗不是「欣然」面對，見怪不怪？

陸凌綠

平行時空的極致 曉龍

平行時空的概念已在世界各地不同的電影裡存在多時，要把這概念發揮至極致，才能使影片與別不同，亦可給予觀眾前所未有的新鮮感。《奇異博士2：失控多元宇宙》把超過七十個宇宙放在大銀幕裡，讓奇異博士(班尼狄·甘巴貝治飾)與少女America Chavez(霍奇爾·高美斯飾)穿越多個宇宙，帶來千變萬化的視覺效果，部分觀眾可能覺得眼花撩亂，分不清此宇宙與彼宇宙的奇異博士有何差異，亦搞不懂他如何被「黑暗之書」污染而性格變異，不明白為何陰險醜惡與忠直善良的他怎樣在不同的時空裡同時並存。或許我們無需弄得太複雜，只須簡單地接受一個人可以在虛擬世界內有多種「分身」，這就像我們在互聯網世界裡於同一/相異的社交網站內有不同的身分，正如在臉書/IG裡我們可以開啟多於一個戶口，在同一時間內，我的名字是A，亦有另一個我的名字是B，A與B可以並存在同一時空裡，這就像他在一個宇宙內可以有獨特的性格和行為，在另一個宇宙內亦可以有完全不同的性格和行為，彼此互不相干，America Chavez喜愛此宇宙的他多於彼宇宙的他，理由便在於此。如果把《奇2》的多重宇宙視作互聯網內多種虛擬的世界，無論其宇宙的數量有多少，把其穿越宇宙的行為視作我們在同一/相異的社交網站內轉換身分的過程，我們都可以了解他在多種宇宙內有差異極大的行為的根源。

此外，《奇2》的創作人充分運用漫畫的元素，加上豐富的想像力，讓片中的不同宇宙在虛與實之間「徘徊」。當奇異博士與America Chavez在多個宇宙內穿梭時，我們會在大部分的宇宙裡看見具實感的他們，但在一些宇宙內，我們只看見他們「風格化」的樣貌和外形，活像以前印象派的畫作。眾所周知，現今Marvel漫畫改編的電影大多在綠幕前面拍攝，所謂的「實感」，只在於其模仿真實城市景觀的質感，在很大程度上都是虛幻的設計，當像印象派畫作的宇宙景觀承接上述的綠幕佈景而相繼出現時，我們彷彿穿梭於虛實並存的互聯網世界內，新聞網站的畫面充滿實感，而漫畫網站的內容純屬虛構，當片中不同宇宙在我們眼前急速閃過時，其實正是我們在日常生活中快速地瀏覽風格相異的不同網站的視覺體驗。因此，我們不會覺得《奇2》裡極致的平行時空陌生，因為穿梭多重宇宙的視覺旅行正是穿梭於互聯網世界的大銀幕折射。

不過，《奇2》中關於善與惡的哲學概念頗複雜，在東西文化交匯下，其與命運的關係亦「剪不斷，理還亂」。簡單來說，片中的情節大體上遵循「善有善報，惡有惡報」的原則，黑暗陰險的奇異博士在該宇宙裡通常都會以悲慘的死亡告終，而光明善良的他在另一宇宙裡會獲得快樂和幸福，故《奇2》秉承迪士尼以電影教導世人趨善棄惡的原則，無論自己的命運如何，際遇怎樣，只須一心向善，堅守良好的本質和行為，必定會得到終極的歡愉和滿足；相反，如果一心向惡，只集中精神做一些損人不利己的行為，最終必招致滅亡。由此可見，倘若我們懂得簡化片中複雜的哲學理念，了解《奇2》是西方視覺文化與東方道德觀念的合成品，便可以對其深邃的故事核心有一點點認識，並對其情節表層進行初步的解構。

《奇異女俠玩救宇宙》

姨媽的後現代生活之思前想後

元宇宙、平衡時空等概念盛行，對《奇》充滿期待，當以為像是《姨》之際，正如英文片名般一次滿足各電影迷；Matrix、MIB、2001太空漫遊、2046等等，各自會找到映照。

姨媽活到中年的處境，電影頭15分鐘精彩絕倫可見功力；特別喜見自小便看她的戲長大、美籍華人吳漢章的精神演出，小時候觀影感覺返曬嚟！點解各演員可以咁好戲架?曾做副導演，兩日試鏡一百六十人、再在台灣試多八十人，基數不夠大是原因。

已故資深泰斗曾江前輩一席話提高觀眾水平，怕睇唔明《奇》，直接講活到現在這一刻難免會思前想後，如果當初往左走不會有往右走的結果，若給你平衡時空能力、穿越一切，片中的「黑冬甩」任何空間都在，有意思的係現今「不能說」，只能像片中的子彈在另一個平衡時空係膠眼睛，「黑冬甩」係一個約定俗成、規範自我，片尾說白了親情、活在當下、做自己才是幸福，不要用上一代的「黑冬甩」套在下一代身上，有意思的是片中白色大廳女兒頭上造型，正是一個被套著的「黑冬甩」；片中不難看到，牛鬼蛇神異域而來的東西額頭都自帶「黑冬甩」，有意思吧！回應上一篇，港片創作者、老闆何時才會有如此水平港片？

Kepa

《蝙蝠俠》The Batman

虛幻與現實世界的拼貼

這齣《蝙蝠俠》與以往的同類電影有很大的差異，因為《蝙》由漫畫改編，理應給予觀眾超現實的感覺，但偏偏《蝙》的導演麥特·李維斯刻意拼貼虛幻與現實世界。導演讓貓女(柔伊·克拉維茲飾)、謎語人(保羅·迪諾飾)及企鵝人(柯林·法洛飾)成為「一般人」，沒有穿上標示他們的特殊身分的衣服，只是個性較怪異的邊緣人。即使蝙蝠俠(羅伯·派汀森飾)是富裕的韋恩集團的後代，仍然是平凡人，有血有肉，需要情感的依靠，會愛上貓女，會有性格上的缺陷，亦會在對手眾多時被擊倒。很明顯，角色的造型設計充滿實感。不過，導演常以俯視的廣角鏡展現五光十色的高譚市夜景，加上長期濕滑暗黑的街道，其虛擬的電腦效果暗示此城市是罪惡之城，貪污嚴重，罪犯滿布四周，虛構的案件使警方疲於奔命，與當年導演添布頓拍攝同名電影時採用的黑色風格不惶多讓。虛幻景觀的設計，是《蝙》的同一系列電影的標記。由此可見，此集《蝙》的創作人嘗試創新猷，剝掉超現實的「外殼」，以虛構的城市風貌作包裝，「進入」角色的內心世界，追本溯源地追查蝙蝠俠不為人知的心理缺陷，並探討貓女、謎語人及企鵝人成為邊緣人的源頭，藉此影射現實世界內有類似問題的城市，令一些認識美國紐約那一類大城市的觀眾容易投入其中，並思考這些社會問題出現的根源。

將「蝙蝠俠」去漫畫化。

DC漫畫中，《蝙蝠俠》可算是拍得最多的一個了，電影有添布頓系列、有祖舒密查系列、有基斯杜化路蘭系列，有爛有精彩，畢竟後者居多。來到這集《蝙蝠俠》又重新來過，由《猿人爭霸戰》系列導演麥維斯上馬(本來有點期望)，蝙蝠俠選來比以往年輕的羅拔柏迪臣來擔綱演出，被選中想也是因為他那股獨有的「屍氣」吧！沒錯，本片的而且確滲透著一股「死氣沉沉」的味道。長達三小時的影片，白天的畫面近乎零，只有一場送殯是較為清楚看到羅拔柏迪臣的五官，其餘的都是昏昏暗暗。

無疑葛咸城的那種惡貫滿盈、污煙瘴氣、淪落沉鬱等壓逼感是營造得相當出色，甚至過之而無不及。由於是黑夜，燈光的安排要勾勒出「黑」的層次並不容易，所以每個畫面必須刻意經營，但三小時都形同 MV，作為觀眾的我實在喊累！

劇情上亦與以往的漫畫有所不同，更貼近現實，與警匪類型片相似，以查案方式進行。主角謎語人令蝙蝠俠墮入迷宮，不斷地解謎追蹤，直至最後水落石出…。遺憾過程拖沓、沉悶；犯罪者背景、心理、動機也只是口述交代，並無細緻描寫，此乃犯罪片一大缺失。至於蝙蝠俠從來就是背負著仇恨活過來，要成為儆惡懲奸的英雄，卻在自我救贖；此集蓄意安排謎語人作對照，可惜牽強片面，硬要蝙蝠俠遺憾難以解脫，理由也看來胡縐亂道，欠說服力。而貓女被安排牽涉案中亦覺得有點硬來。

本片與以往不同的另一特色就是沒有大量電腦特技(最精彩的也只是變出「飛鼠」滑翔，最後一仆一碌…)，甚至蝙蝠車都只是如普通的飛車片在公路上追逐(此段頗長)，無甚特殊武器，連蝙蝠鏢也好像只出現過一次。其他人物造型也貼近現實，謎語人沒有綠色的問號衣著；貓女也沒有「九命不死」之神秘衣飾；企鵝沒有黑白禮服禮帽…噢，原來是哥連費路(飾)，片中形同咖哩啡，簡直浪費卡士浪費演技。若不是蝙蝠俠仍披著斗蓬，我不會以為自己是看著一套 DC漫畫電影。將所有角色凡人化更寫實，當然可以說是另一種突破創新，但看漫畫就是追求那種超現實的感覺…。現在變成三小時的暗黑悶藝警匪片；他是不是蝙蝠俠沒關係；他是不是企鵝沒關係；她是不是貓女沒關係；他是不是謎語人沒關係，是誰也可以完成這個故事。那我為何要看「蝙蝠俠」？

頓時，迷惘了…但我卻真實地身處葛咸城！

陸凌綠

《玩謝天王巨星》短評

對國際娛樂界的嘲諷

導演「虐待」藝人從來不是一件新鮮事，《玩謝天王巨星》的創作人「放大」了剝削性的訓練演技方法，片中的女導演蘿拉(彭妮露古絲飾)把明星玩弄於股掌之中，為了培養菲力斯（安東尼奧班達拉斯飾）及伊凡(奧斯卡馬提涅茲飾）的恐懼感，把他倆置於巨石之下，刻意讓他們在極度害怕之下演繹對白，使他們容易代入角色，並投入在該劇本描述的極端情況裡。為了讓他倆成為「真正」的演員，不再受過往的光環「纏擾」，竟在他們面前銷毀以往曾經獲得的獎項，使他們得以尋回自己，並重新出發。現今國際娛樂界偏重演員的樣貌、身材及所獲得的獎項，大力抬高他們的身價，反而忽略了他們應接受的訓練，亦輕視了他們真正的實力，雖然她施行的訓練方法誇張荒誕可笑，但她有自己的理念和理由，很明顯，她是《玩》的創作者的「發言人」，其鄙視娛樂界虛偽的「臉龐」的心態，諷刺此行業以獎項釐定演員的存在價值的膽識，絕對是影片創作人給主流娛樂圈的當頭一棒。

曉龍

《邊緣行者》：合拍片後時代與現今港片的反思

戲院重開，要支持院線各老闆之際，亦希望院線老闆多反思、對港片多點支持，這是業界之根本，不要再排些早上九、十點場次叫做支持。

去年在監製班向莊老闆表示 貴公司有否考慮VOD平台發展？合拍片在國策之下，創作上已經走到盡頭，只有主旋律片肯定能上映外，其他高投資片在回收不明之下都會消失，港片只會越拍越細；亦是去年經某渠道向創意香港反映，他們不是想資助二部劇情片吧?只因首部劇情片的失敗，莫過於首部之後就完了； 原因當然是利益掛帥而無助新導演，新導演不懂製作、業界副導演升導演位只懂製作而並無創意 (陳可辛曾公開提及)，加上各老闆計算後投資資深副導演或攝影師拍攝的電影會比較安全，起碼拍到啲嘢出來。

《邊》正好說明，那怕搵到老闆投資，向著杜琪峰學習沒有錯，在基礎上再創新都叫進步，拍年代戲年代時空錯曬，沒有製作費只可以用現今道具、年代與歷史時間不符，高手沒有所謂低手沒有說法，仲抄杜琪峰而且功力差十倍。如何叫觀眾支持港片? 雞生蛋，蛋生雞的問題，很難理解現在還在開拍的其他新港片，門面已經是蝕著養工作人員，為何不多支持新導演新想法新方向？錢花得少但更有效果，到頭來新導演日後會支撐業界，這是硬道理。很想分享台灣電影2000年的經驗，以及同一時間的韓國、泰國電影的經驗。

Kepa

具想像力但不合情理的科幻片 曉龍

《月球隕落》的創作人具有豐富的想像力，把人類的先祖設定為高智慧的生物，所謂的AI人工智能，原來在很久以前已被廣泛使用，甚至運用高科技在月球建立另一個世界。影片內住在地球的人類不是甚麼高等生物，相對月球的生活而言，地球的人類只處於「石器時代」，正在探索高科技如何運用在外太空內，殊不知「人外有人」，月球的人類早已運用AI製造高智能的生命體，甚至出現失控的狀態，使月球有很大可能墜落在地球上，令地球毀於一旦。全片的特技確實可觀，地球上因月球快要墜落而出現的海嘯及山泥傾瀉等場面確實震撼，索尼·哈柏(查理·普拉瑪飾)與蜜雪兒(文文飾)等人逃難的鏡頭亦可觀，地球內的末日景觀與月球上潔辛達·「裘」·芙樂(荷莉·貝瑞飾)、布萊恩·哈柏(派翠克·威爾森飾)及KC·赫斯曼(約翰·布拉德利飾)三人嘗試阻止月球隕落的畫面的平行發展，讓觀眾一方面為索尼等人能否成功逃難而憂心，另一方面為那三人在外太空的遭遇而著急。在炮製刺激場面以牽動觀眾的同情心的功力，《月》的創作人確實有一手，於節奏的掌控及畫面的設計上，導演及視覺特效的技術人員明顯作出了不少貢獻。因此，《月》的商業價值高，與其技術層面的亮麗效果有或多或少的關係。

不過，《月》的不合情理之處甚多，甚至有點接近荒謬的地步。首先，根據人類歷史的發展，人類理應不斷進步，但《月》卻反映人類不斷退步，住在月球上的人類祖先的創意、思考及分析能力竟比住在地球的我們強，美國身為高科技的大國，其NASA內的技術人員竟然屬於落後的人類，當我們慨歎人類「不進則退」之際，竟看見「先進」的人工智能蟲在月球上蠕動，說人類的祖先擅長運用高科技，卻只懂製造這些蟲，其「先進」的理據確實不足。其次，在月球上布萊恩·哈柏與KC·赫斯曼爭著要犧牲自己以拯救世人，他們有激情衝勁，亦有自己的理由，但卻欠缺客觀的科學根據，使最後KC·赫斯曼的死亡過於順理成章，即使科幻片的劇情大多超乎科學常理，創作人有時候理應作出一點點基於事實的解釋。再者，在地球上人類逃難的過程中，湯姆·羅佩茲(麥可·潘納飾)讓女兒吸入氧氣，犧牲自己，體現父愛的偉大，但當時的空氣並非極度污濁(一瞬間逃難的人已無需吸氧氣)，他其實可以與她共享氧氣罩，達致「雙贏」的局面，無可否認，他的犧牲欠缺充足的理由。因此，《月》在劇情方面的漏洞甚多，亦甚明顯。

荷莉·貝瑞真的是一位專業的演員，沒有因《月》的爛劇本而演出馬虎，反而其身體語言徹底表現角色的個性特質及心理狀態。她與前夫及兒子說話時，運用不同的眼神，分別展現女性的溫柔及愛，逝去的愛情在她的表情上仍然有些微的痕跡，而她與兒子分離時欲哭而強忍淚水的神情亦表現母愛的偉大。很多時候，作為觀眾，我們不應因電影的缺失而否定演員的努力，她顯然在演出前已深入地摸索角色的情緒狀態，然後代入自己的個人感情，運用想像力虛擬自己身處的原宇宙場景，繼而加入自己在現實生活中相關的感情回憶，淋漓盡致地表達角色的心情。因此，《月》的缺點不少，但在演員演出方面，仍然瑕不掩瑜。

四平八穩的自傳電影 曉龍

《聲夢戀歌》把艾蓮的一生娓娓道來，自導自演的Valérie Lemercier以艾蓮比作Celine Dion，讓觀眾不會對艾蓮感到陌生，熟悉Celine的部分觀眾都會知悉她戀上年齡比她大26年的經理人，導演刻意運用電腦特效「製造」艾蓮的年輕版，同樣由Valérie飾演，銀幕上十多歲的她較當時的真人成熟，與男朋友的「距離」亦縮窄，或許導演不希望她與他在一起，予觀眾「父女戀」的感覺，為了保護Celine的形象，遂用此方法掩飾。沒錯，拍攝真人仍在生的傳記電影有不少避忌，有時候需要避重就輕地「隱藏」當事人感到尷尬之處，《聲》便是其中一例。倘若導演真的找一位年青女性演出，感覺上她與男朋友之間不像情侶關係，最低限度似是不同輩分的兄妹關係，如今由五十多歲的Valérie「年青化」地飾演十多二十歲的艾蓮，算是使她與他的關係合乎情理的折衷辦法，這亦是電腦特效應用在傳記電影裡的新猷。

亞洲觀眾認識Celine，大多透過她主唱的《鐵達尼號》電影主題曲 “My Heart Will Go On”，以為她是情歌天后，殊不知她不喜歡那首歌，只順應民情地在當年的美國奧斯卡電影頒獎禮內演唱這首歌，《聲》內艾蓮同樣表現她的真性情，呈現她貶視此歌的真相。作為一齣傳記電影，《聲》四平八穩地直敘她的一生，讓觀眾清晰地了解她在事業方面從天賦乍現至快速成名的過程，亦深入地認識她對擁有自身的愛情和家庭的堅持和執著，在敘述時選擇和簡化了她的大半生，惟未能為觀眾帶來驚喜，亦未在細節上讓我們留下深刻的回憶。例如：《聲》講述她在唱歌方面天賦異稟，無需花太多時間練習卻能自然地掌握唱歌的技巧，初時面對記者相關的提問，只坦白地說出真相，其後在經理人佳哥的兩句勸諭後，她隨即改變回答的內容，說自己需要勤加練習才可達致高超的唱歌技藝。她有固執的藝術家個性，因他的兩句話而改變自己，實在難以置信！或許編劇應多加數句對白闡述她的轉變過程，畢竟自傳電影需要在兩小時內敘述人物的大半生，省略一些細節實屬無可厚非，惟一個人，特別是藝術家為了遷就普羅大眾的心態而改變自己的態度和言語，不可能是一朝一夕的事，如今她改變自己背後的心路歷程被輕易地忽略，算是整體劇本裡的一點小瑕疵。

另一方面，《聲》內艾蓮從小開始事事聽從母親的吩咐，當母親得知她愛上自己的經理人後，深覺他倆毫不合襯，因為他們的年齡差距實在太大，初時大力反對，其後她堅持自己對他的真愛，母親只好無奈地接受，還為他們能夠舉行盛大的婚禮而歡呼喝采，此一百八十度的轉變，編劇沒有仔細地解釋其產生變化的箇中因由，甚至不曾描寫母親在心態方面的轉變。如果觀眾對Celine上半生的生平事跡不太熟悉，可能會質疑母親的轉變過於輕易，亦懷疑結婚是她的終生大事，對她能在母親面前「過關」嘖嘖稱奇。因此，《聲》對細節的疏忽，使它未能稱得上是一齣絕佳的電影，幸好它囊括了Celine上半生的大事，仍算交足功課，亦算是此傳奇人物的簡單介紹，不認識她的觀眾可藉著此片了解她，對她有些許了解的觀眾亦可透過此片認識她的真性情，惟細節上的不足可能是編劇在此「濃縮版」的傳記裡不小心省略的地方，幸好瑕不掩瑜，此片仍然值得一看。