15
十二月

《無敵破壞王2:打爆互聯網》

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時代的更替 曉龍

時代的巨輪不斷高速地轉動,一切曾經流行的人、事和物都會隨著時代的變化而過時,《無敵破壞王2:打爆互聯網》內曾流行一時的男主角亦不例外。他曾經是上世紀八九十年代香港街機的流行人物,算是當時家喻戶曉的經典角色,但隨著九十年代末互聯網日趨流行,年青人多玩電腦和手機遊戲,他漸被冷落,顯得過時而被淘汰。片中遊戲機中心內的冷清畫面,正好反映今時今日年青人打機已不會去遊戲機中心,他們會留在家中用電腦/手機暢遊互聯網,故時代的更替無情地把無敵破壞王從中心轉移至邊緣位置,倘若他想再次成為年青人的焦點,必須進入互聯網世界,進行大量和廣泛的自我宣傳,使網民重新認識和了解他,並在多姿多采的虛擬空間內接觸這個過時卻有趣的人物。所謂「無心插柳柳成蔭」,本來他無心進入此虛擬空間,但為了拯救好友雲妮露的「甜蜜大冒險」,欲在網上購買此街機遊戲需用的賽車汰盤,由於欠缺足夠資金,唯有在網上錄像系統內上載短片籌款,做盡各種離奇古怪的事情,以博網民一笑,並成為網民關注的焦點人物。可見互聯網不可能脫離生活,不論他如何留戀自己昔日光輝的街機世界,都無可避免地因實際需要而向互聯網世界進發。

不要以為無敵破壞王很容易適應互聯網世界,當他在網上爆紅而沾沾自喜時,另一群不喜歡他的網友肆意批評他,使他無地自容。互聯網世界本是一個言論自由的空間,任何網民都可發表自己的意見,由於無需在網上顯露自己的真實姓名,故肆無忌憚而不顧及別人感受的偏頗言論隨處可見。因此,常見的網絡批評令他自覺被抨擊而感到失落,但可能一句「無需太在意別人的看法」便能提醒他:互聯網世界內有個性和情緒各異的不同人物,即使他是網絡紅人,都不可能討好所有網民,何況網絡世界的運轉速度比真實世界還要快,上一秒的紅人到了下一秒已經過時;如果他豁達地接受自己容易過時而備受批評的處境,他便會活得自在快樂。因此,《無2》由迪士尼出品,秉承其具豐富教育意義的原則,教導觀眾如何掙脫在互聯網內被批評被謾罵後憂鬱落寞的羈絆,以正面積極的態度延續自己的人生旅程。其實我們都可以向他學習,雖然曾被批評至一文不值,被辱罵至沮喪流淚,但都可以再次爬起來,擺脫曾經成為社會「病毒」的過去,仍然樂觀健康地奔向未來。

《無2》內無敵破壞王很喜歡懷緬過去,希望過去的事物能延續至未來,不會有任何重大的變化;而雲妮露卻喜歡走上時代的尖端,渴望經常更新自己,更願意挑戰自己,從街機走進互聯網世界。在現實生活中,我們是否能接受時代的更替?能否跟隨時代的巨輪而不斷進行變化?可能我們會認為在最近二三十年間,時代變化實在過於急速,不論我們如何努力,都可能追不上新時代的新發展;有時候,我們盡力而為,可能已十分足夠。由此可見,《無2》說的是虛擬世界,卻從不脫離現實,我們可在片中找到自己的影子,想想可以如何自處,或許簡單地把自己真實的處境投放在此片的故事情節內,已能引起難以窮透的思考角度,難以窮盡的聯想空間。

13
十二月

影評快訊第439期

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《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

又一個「假貨比真貨好」的示範作。但「假」,始終犯法。

真人真事改編,主角Lee Israel曾是一個受歡迎的作家,後來潦倒賣文不成,一次偽冒名人書信獲利,從此走上不歸路。「偽冒」竟獲垂青?其實Lee Israel是一個頗佳的作家,正所謂「爛船都有三斤釘」,她不但模仿作者文筆,也鑽研其背景;投入其心態,所以「作品」動人,令人入信。

本來,作家就是一個以「販賣謊言」維生的人,說謊就是他的專業。但說得再好,也得有天時、地利、人和才能成功。Lee Israel之所以變得潦倒,欠缺的應該是「人和」,這跟她的性格與態度有關(但大部分有才華的人總會有「執著」及「不妥協」的性格,否則他成不了「出眾者」)。最後Lee Israel也因為「說謊」鋃鐺入獄;雖然確實不值得同情,但也是一個作家的悲劇。

導演選角了得,瑪莉莎麥卡菲將這個甚有個性,又胖、又酗酒又不修邊幅的同性戀作家演得絲絲入扣,跟以往角色大不同,素顏上鏡,差點認不出來。還有選貓演員也獨具慧眼,年齡與狀態匹配,相當細心。

陸凌綠

8
十二月

《幼稚園老師》

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常態?變態? 曉龍

當一個人在工作過程中不能獲得足夠的滿足感,又對家庭和人際關係感到納悶時,便會透過公餘時間內參加的興趣班尋找生活的價值和意義,《幼稚園老師》內的麗莎(瑪姬佳蘭賀飾)亦不例外。她擔任幼稚園老師,過著枯燥乏味的生活,唯一的興趣是參加晚上的詩詞班,學習如何獲得靈感進行創作,藉此獲得生活的趣味,亦能體現自我的價值。但當她發覺自己的天賦不及別人,不論如何努力,都未能創作驚為天人的詩詞時,偶然發現自己班中的一位男孩具有創作詩詞的天分,不想他的才華被埋沒,竟把他創作的詩句視為己出,在晚上的詩詞班內炫耀他的作品,使她備受老師讚賞,甚至被老師推舉為當今最具才華的詩人之一。通常我們都誤以為把別人的作品視為己出的抄襲者為社會敗類,必須除之而後快,但片中的她或許本於一番提攜後輩的心意,才有公開他的詩句的舉動,因為倘若成年人知道詩句出自幼稚園男孩的一雙手,由於年齡的關係,這些詩句必定被貶低;相反,如果詩句由成年人創作,它們必定被大大抬舉。由此可見,文學界的專才視野狹窄,成年人的心胸更加狹小,這可能是本片對現實世界內的文藝空間的一大嘲諷。

別以為表面上行為正常的人必定有健康的心靈,其實行為與心靈未必有必然的關係。《幼》裡的麗莎本來是一位平平無奇的幼稚園老師,日出而作,日入而息,生活安穩,沒有巨大的衝擊,遑論會有任何「波浪」或「漣漪」。但正因為如此,她想尋找一些屬於自己的東西,渴望尋獲同路人,恰巧班中的男孩與她有共同的興趣,同樣喜歡創作詩句,這使他與她有心靈的交通,從而建立較「親密」的關係。或許她不甘寂寞,與同事和家人都無法進行好好的溝通,只好經常與他一起,以求獲得詩句交流過程中的心靈滋潤。從外人看來,可能覺得她十分變態,有愛上男孩的傾向,但其實她只努力尋找一些「同路人」,可惜她遍尋不獲,最後只好與自己欣賞的他共處。其實這種不甘寂寞的人在現實社會內隨處可見,他/她的行為表現與常人無異,亦沒有離經叛道的行為,故我們誤以為他/她十分正常,由於他/她不曾犯法,亦沒有違反社會規範,外人無法得知他/她越軌的心理。因此,現實世界內與《幼》的麗莎相似的人可能十分多,或許他們為求獲得社會的接納,故意表露自己符合「常態」的一面,刻意隱藏自己「變態」的另一面。

另一方面,不少成年人一廂情願地以為孩童喜歡自己的舉動,不會問他/她的意願,只本著為他/她著想的心意,替他/她作出種種安排,這很容易引致他/她的反感。例如:在《幼》的片末,男孩想控告麗莎,說她禁錮他,她努力發掘他的才華,但這不表示他感到快樂,甚至使他反感。他對她不滿的反應,正好表明他不喜歡經常只與成年人相處,渴望與其他同齡的孩童一樣,過著正常的生活。或許他不介意自己創作詩詞的才華會否被埋沒,希望過著平淡的生活,但她偏偏只以自己的目光看待他,不太理會他的內心感受,至最後令他對她不滿,實屬必然。故同理心十分重要,倘若她能從他的角度出發,顧及他的感受,為他提供適切的校園生活,他與她的關係便不會弄至如斯惡劣的境況。

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《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》(SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE)

3D繪畫2D漫畫的3D動畫電影。創意無限,超乎想像,完美視覺效果沒有最讚歎,只有更讚歎!(下有少許劇透。建議看官最好在甚麼資料、預告都不看下進場,新鮮感會更強。)

《蜘蛛俠》已被拍得荼蘼,還能有何新意?動畫。沒錯,這是一個好選擇,但,動畫不是更老土嗎?古祖已有2D手繪,現在滿街都是3D電腦,還能弄出甚麼花樣?筆者首看預告片的時候是:「嘩!」兩眼發亮:「新」起碼之前沒見過。接近兩小時的長片以此畫風,難度相當高,但電腦是超級助手;注意:是「助手」,不是按個掣就行。最佩服的是一群技藝超卓的畫師,按照漫畫風格去逐格繪畫(),全片就是一本活的漫畫書。驚訝的是連以前漫畫書的網點、網線甚至連印刷四色(CMYK)對不準情況都有,太極致了!色彩斑斕濃烈,配搭新鮮奪目,人物造型突出有個性,令人一見難忘。

內容亦新穎獨特,視野更廣更闊,不是單一的紐約,而是「宇宙」(如片名)。故事架構有別以往模式;大玩「平行時空」,不同時空的蜘蛛俠聚首一堂。最有趣的莫過於日本概念機械人的「蜘蛛俠」和黑白年代的「蜘蛛俠」,前者連畫風造型都日式,破格新鮮。然而「父子情」與「師徒情」也不可或缺,能令影片更見人性化。

「蜘蛛俠」之所以不斷被翻拍,因為他是最貼地的一個英雄人物,使我們平凡人更有代入感。這不正是跟我們消防處的「任何人」一樣?難怪受歡迎。

片末有彩蛋之餘,亦請留意一首「應節的歌曲」在字幕間出現。

註:平時一個畫師要花一個星期時間去繪製四秒的動畫,而由於本片要把CGI和人手繪圖天衣無縫地融合起來,因此每位畫師一個星期才繪製一秒的動畫。此外,本片的分鏡數量比一般動畫電影多兩至三倍。(電影公司資料)

陸凌綠

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《寄身100天》(Homestay)

滿有佛家意味的一套奇幻片。

甫開場懸疑詭秘,緊張驚嚇,差點以為是鬼片,繼而連串耳目一新的拍攝手法與特技相當吸引,凌厲影像與官能效果極像科幻片。一個靈魂找到宿主可以死而復生,但條件是要在寄居的100天內履行追查真相任務,否則就只得消失;開出偵探片的格局。當你亦步亦趨去查探之時,原來不經不覺地來到了青春校園。由冰冷陰沉變作陽光開朗,導演像變戲法一般將它順利過渡,不覺突兀著跡,使出好本領。

是鬼片、科幻片、偵探片抑或青春校園片?我看到的卻是家庭倫理片。道出目下不少青少年面對的家庭問題與行為問題,最後作出反省。雖然是陳腔濫調,但以這個獨特有趣的手法來包裝,應更易取悅年輕觀眾。

其實開始的時候,我都一直嘀咕著:到底這靈魂是何許人呢?為何不交代?是故意的嗎?當我認定是導演缺失的時候,真相大白。

最後領悟:原來每個「人生」都不過是暫借寄宿,給你看一下風景,走一遭,然後-NEXT!又到下一位了。生生世世,輪迴不絕。

對,這是一齣泰國片。

陸凌綠

2
十二月

《剋.寡婦》

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「絕地反擊」的嘗試 曉龍

到了今時今日,彰顯女權主義的電影已日趨普遍,以女性的能力幹一番大事已不是新鮮事。《剋.寡婦》內四位女性策劃一次搶劫案,其中三位在失去丈夫後自己的生活已毫無倚靠,在迫不得已下,只好靠自己「絕地反擊」,撇除先天體力方面的限制,她們籌畫此行動的過程中發生的種種事情,使她們患得患失,行動進行時突如其來的各種「風波」,令她們必須就地「執生」,最終勉勉強強地取得成功。這段頗老掉大牙的故事情節,本來不太吸引,幸好加入峰迴路轉的「大急彎」,使觀眾猜不透、想不通編劇在這「老葫蘆」內所賣的究竟是甚麼藥,亦難以估計她們經歷種種困難後「絕地翻生」的終極命運。《失蹤罪》的編劇吉莉安弗琳喜歡扭橋,今趟亦不例外,當觀眾以為里安納遜飾演的角色只會在黑人太太的夢中出現時,怎料他尚未「真正消失」,劇情「柳暗花明又一村」,當他喜愛的飲料重新出現時,莫非他會「重生」?會否在罪惡世界內再起風雲?此片懸疑之處在於角色真正的去向是一個謎,除他以外的角色被蒙在鼓裡,觀眾被騙,未至最後,他真正的命運仍未水落石出,他「消失」之前發生的所有事情仍舊不得而知。由此可見,懸疑性是《剋》的賣點,但真相曝光後能否使觀眾感到驚訝,或者會對編劇的精心策劃驚喜萬分,這真的見仁見智,亦與觀眾看同類型電影的觀影經驗有密切的關係。

雖然《剋》內四位女性「絕地反擊」的大行動取得最後的成功,她們獲得大量金錢還債,重過正常生活,但其行動過程中偶有不合情理之處。例如:伊莉莎白·戴比基飾演的角色在行動中受傷後被送往醫院,她穿著異常的裝束,很像劫匪,不可能不會引起警方的懷疑;在行動中富商被殺,應會在城中轟動一時,四位女性偷錢後逃之夭夭,犯案後不可能完全逃避警方的注視;她們在偏遠的異地裡處理一大筆金錢,究竟是甚麼原因使她們不被發現?或許編劇覺得這些「漏洞」無關痛癢,因為片中寡婦重過新生的主題已蓋過了故事細節的些微「缺陷」,她們成功的終局亦蓋過了其取得成功的過程中需要交代的種種細節,或許「警方失蹤」是編劇編寫整個故事時最重要的假設,沒有這個假設,整個故事根本無從談起,亦難以發展,遑論能使故事情節為「女性重生」的主題作出最佳和最有效的鋪墊。

《被奪走的12年》的導演史提夫麥昆身為非裔黑人,對世界上的弱勢社群有深切的關注,執導《剋》時亦離不開這種關注。今時今日的美國表面上已分別賦予女性和黑人與男性和白人平起平坐的身分和地位,但這不表示男性和白人在心底裡看得起女性和黑人,今趟史提夫麥昆藉著《剋》訴說女性如何絕地自強,怎樣在劣境中掙扎求存,這樣能引起觀眾對受壓迫的女性的深切關注,特別是片中四位女性「絕地反擊」的情節,她們欠缺足夠的體力,運用槍械的智慧和技巧欠奉,但仍然「知其不可而為之」,畢竟天無絕人之路,她們在「警方失蹤」的僥倖佈局下取得成功,可能是命運使然,亦可能是她們在行動中盡己所能後獲得的報答。因此,片中「警方失蹤」的安排可能並非偶然,應是導演同情片中女性的不幸遭遇而特意作出的編排。

28
十一月

《淪落人》

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第一次見到陳小娟導演,是她來參加第二屆「創+作,音樂篇」支援計劃時。她當時製作的作品是由糖妹主演微電影《啊囉哈!ALOHA》,一個簡單但卻很感人的故事。作品獲得第二屆「創+作,音樂篇」支援計劃最佳微電影獎,也使糖妹摘獲了當年最佳女主角獎。第二次見到她是來參加第三屆「首部劇情片」大專組的比賽時,她的劇本是根據當年一個在港菲傭獲得攝影獎的經歷撰寫的。雖然我們當時也蠻懷疑劇本中的這種另類的愛情是否真能讓觀眾認可,但劇本中滿溢的愛與善的情懷還是讓大家喜愛不已,最終《淪落人》贏得了第三屆「首部劇情片」大專組的比賽。

電影《淪落人》講述了一名癱瘓坐輪椅的中年男子與他的菲籍女傭主僕之間的一段經歷。中年男子梁昌榮(黃秋生飾)因意外受傷而半身癱瘓,妻子帶著兒子改嫁去了加拿大,不能生活自理的他被遺棄在公共屋邨裡。他因此性格脾氣變得怪異,喜怒無常不易相處。而為了逃離不如意婚姻來做女傭的EvelynCrisel Consunji飾)則視香港是她暫時的避難之所。影片展現的都是發生在生活上的一些瑣碎小事,但在無形中卻影響著這兩個原來並不相關而又都不幸的個體。最終兩人將人性中善的一面完全展示出來,並感染周圍的人及觀眾。影片讓我想起那個法國寓言故事《美女與野獸》,因為講的是同樣的寓意:唯有真善美能夠改變一切,哪怕是野獸。雖然影片並沒有清晰表露出彼此的愛意,但由愛引領出內在的善更加美好和自然。

非常值得一讚的是,不論是秋生還是Consunji、李燦森和葉童都演得非常出色,他們將平淡生活裡不凡的情懷演繹得深刻感人。很難想像若是沒有那麼出色的演出,影片是否依然能夠如此樸實自然。藝術的本意應該是宣揚人性的真善美,而不是無休止的抱怨和控訴,因為我們依靠這來互相扶持,共同面對及改善世間的各種艱難與困苦。電影《淪落人》表達出的正是此意,正如英文片名“Still Human”。

嘯朗

28
十一月

影評快訊第437期

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《箭神‧第一戰》(ROBIN HOOD)

快、狠、準,超凡出色。光看箭藝已很雀躍!

為何中文片名「羅賓漢」隻字不見?原來賣點真的是「箭」,叫「箭神」的確更吸引。若沒看任何預告片,真的不知道是「羅賓漢」。可能「羅賓漢」這幾個字已經再沒有價值,是片種?抑或「俠盜精神」?希望不是後者。

「羅賓漢」被拍過無數次,此片新猷落在約翰(占美霍士飾)這個「師父」身上,傳授箭藝一段精彩;拍射箭很少能拍出那種「殺傷力」,奧圖巴瑟斯特卻完全做到!

全片活力澎湃,充斥著躍動的細胞,不論鏡頭調度、動作設計、配樂皆展現年輕一代的速度感。之前有「皇家特工」奠定基礎,泰隆艾格頓官仔骨骨(戲中羅賓漢本是貴族)加上快狠準的動作明星形象,找他來演新一代俠盜合適不過。

一場馬匹追逐別開生面,貫徹強勁速度,精彩刺激,畫面震撼有力。別以為是「爛衫戲」,當中飾有如潮流時裝,品味時尚,既型且酷。其他美術設計、場景也認真精心,揉合舊中帶新的況味。

縱使「羅賓漢」三個字已經過氣,惟願「俠義」兩個字能隨著箭頭俏俏地落在你的心房吧!

陸凌綠

24
十一月

《箭神‧第一戰》

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平民式英雄 曉龍

當觀眾看慣了MARVEL漫畫改編的超級英雄電影後,覺得這些英雄「遙不可及」時,如想看看一些與你我相近的平民式英雄時,《箭神‧第一戰》應會是你的首選。因為《箭》不會賣弄男主角Robin Loxley (泰隆艾格頓飾)的特殊才能,只表現他高超的箭術,而此技巧乃艱苦鍛鍊的成果。正如周星馳執導的《功夫》內「天下武功,無堅不破,唯快不破!」,他加快射箭速度所接受的訓練過程,遇上不少困難,而快正是其後他運用箭術致勝的關鍵,可惜創作人只輕輕帶過他為了改善箭術而作出的努力,以致其容易被觀眾誤以為他是先天的射箭高手。無可否認,創作人想把他塑造成有血有肉的平民式英雄,但又要兼顧他高超箭術所帶來的震撼視覺效果,很明顯,為了滿足觀眾欲享受視聽特效的需求,創作人只好省略他接受訓練的過程,即使在片中刻意突顯他體能方面的弱點,與敵人打架時頻頻被擊倒,需依賴弓箭才能匹敵,仍然把重點放在他以高超箭術擊潰敵人的宏大畫面,並突顯他身手敏捷而別具射箭天分的另一面。這種重視結果多於過程的情節編排,容易使現在他於銀幕上的形象與創作人原本欲塑造的平民式英雄形象產生或多或少的「距離」。

此外,不知道是甚麼原因,天主教教士在美國電影內很多時候被視為罪大惡極的壞蛋,在幾年前的《焦點追擊》內已非首次,在《箭》內更多次把天主教教士塑造成貪心好利的小人。例如:《箭》內的天主教教士不會一心一意服侍天主,只會想盡辦法謀取自己的利益,欲利用教會賦予自己的尊貴身分和地位,獲取大量金錢,並享受榮華富貴的生活。無可否認,在每一種宗教制度之下,都會有好人壞人,天主教亦不例外,可能在現實生活中天主教教士的負面新聞較多,才會在很多時候被用作電影題材。片中的天主教教士自私自利,他們的存在對社會弊多於利,遑論能洗滌社會,淨化人心,並表現耶穌基督的正面形象;故Robin Loxley「盜亦有道」,偷回平民百姓原有的財物以還一貧如洗的他們一個公道,具有濃烈的羅賓漢影子,他做違法的事以彰顯社會公義,正好與《箭》的英文片名Robin Hood良心俠盜的傳統形象相符。由此可見,片中的英雄十分「貼地」,勇於為平民發聲,雖然不及超級英雄拯救世界那麼偉大,但最低限度具有爭取公義的心志,為受欺壓的升斗市民打拼,不畏強權,即使偶然表現體能方面「弱不禁風」的缺點,仍然值得原諒。

另一方面,其實創作人在《箭》內以箭神為主角,以射箭擊退敵人為主,創作空間有一定的局限性。今趟以Robin Loxley射箭的「快、狠、準」為賣點,並配合高速殲滅敵人的「壯觀」場面,由於近年沒有同類型以射箭高手為主角的電影出現,《箭》尚具有新鮮感,但正如片名所言,這只是「第一戰」,應還有「第二、三戰」,要保留此系列的魅力,創作人必須有新構思,讓箭神如何衝出既有的框框,除了把箭運用得出神入化以外,可以把箭與其他武器拉上關係,以使畫面更加壯觀,影像更加凌厲,節奏更加急速。因此,要使《箭》對觀眾有持續性的「吸睛力」,難度不低,但如能在古代場景內加入現代化的元素,使之成為另類的後現代電影,顯得詭異奇幻,可能會產生別具一格的吸引力。

18
十一月

《SUNNY陽光姊妹淘》

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友情與真情 曉龍

近年來,關於集體回憶的電影多不勝數,《SUNNY陽光姊妹淘》不算特別,以六位好「姊妹」的成長經歷述說九十年代日本的流行文化,算是老調重彈,當時的少女化妝和服裝似曾相識,其組成樂隊跳舞的舞姿亦不算突出,惟她們的青春和活力容易勾起於不同年代成長的成年人的共同回憶,即使自己與她們沒有共同的經歷,仍然會懷緬舊日的一點一滴,不論這些回憶美好還是悲傷,都會覺其值得珍惜,因為成長本就是喜與哀、怒與樂的混雜,喜樂固然值得回味,而哀怒亦同樣值得記念。例如:片中組成SUNNY的六名女子高中生常常聚在一起,經常集體逛街,共同跳舞,形影不離,建立了深厚的友情,但她們畢業後各散東西,失去了聯絡,彼此的感情轉淡,當其中一位成員芹香身患重病時,在另一成員奈美四出搜尋下,終使其他成員歸隊,重拾舊日的種種回憶。筆者相信不少觀眾在中學時代與好友在一起,畢業後各有各忙,沒有再相約見面,這是十分自然的正常人經歷,但當有突發事情發生時,昔日的好友會再次相聚,聊起往事,百般滋味在心頭,過去的畫面一一「重現眼前」。參加喪禮是重見好友的黃金機會,此言應用在《SUNNY》內,不單十分貼切,亦能一針見血地點出全片的重點。

全片多次呈現九十年代日本高中生的生活軼事,即使成長於不同年代的觀眾沒有共鳴,都會愛上六位好「姊妹」之間的真情,因為大家都曾經享受青春,曾經在年青時代無憂無慮地過活,羨慕那種「青春不知愁滋味」的不羈和放任。當她們人到中年時,各自有不同的財政和家庭負擔,不能再像年青時期那樣輕鬆自在,自然會懷緬當年難得的天真和自由,那種未經世俗「洗禮」的笨傻和耿直,與成年後「飽歷風霜」的世故和圓滑,形成強烈的對比。當我們出外工作後,雖然事業有成,獲得大量財富,但仍然活得不自在,因為我們為了在工作場所內討上司/同事的歡心,迫不得已地戴著一個自己不喜歡的「面具」,以虛假的臉龐與別人交往,已經忘卻了真真正正的自己;當我們走進「時光隧道」,重返年青時代,便能在過往的生活片段內重拾真我,了解自己,讓真我得以重返「個人的舞台」上。因此,《SUNNY》不單為觀眾提供了一個懷舊的黃金機會,還讓我們重新擁抱久違了的真我,了解做回自己帶來的無限歡愉和快慰,使我們享受真正的「自由」所帶來的無拘無束的感覺。

從來青春電影都有一定的市場,因為其表露的活力和真情令觀眾感動,《SUNNY》內真摯動人的情感來得自然,沒有刻意浮誇,沒有故意催淚,只有一份窩心的暖意,傳送著一種莫名的感動。或許這就是電影的魅力,只靠一百多個畫面,數十段生活化的情節,便能牽引著觀眾的心靈。畢竟人非草木,只需具備一種常人共有的愛和同情,便能了解片中六位好「姊妹」在中學時代不捨不離的「親密」關係;只需具有一種常人共有的友情,便能體會她們相距多年依然渴望重聚的心意和盼望。諺語有云︰「人生得一知己,死而無憾。」她們有五位知己,當芹香渴望在去世前與知己重聚,正正因為她不想在死前留下遺憾,希望在生命終結前留下美好燦爛的回憶。

16
十一月

影評快訊第436期

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怪獸與葛林戴華德之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

特技氣勢磅礡,唯說故事有欠條理,主題模糊。(下有劇透)

影片明顯是大片,但為何放在此檔期上呢?看完明白。先旨聲明,筆者並沒有看過原著,只以戲論戲。明知有續集,但以第二集而言,一些細節或主題也得交代清楚。先說主題:到底你想說葛林戴華德是邪惡的大壞蛋,抑或是反建制的正義之師呢?若你覺得是有爭論性的,沒問題,但總得有個立場。以現在所見,我真的以為他是反建制的正義之師,但之前又見他濫殺無辜(暗場交代殺了一家人;幼童也不放過)…於是我開始懷疑自己的判斷。看下去,都覺得他是革命者-反對暴力啊,反對種族歧視啊;那麼,主角紐特·斯卡曼德又是忠是奸呢?鄧不利多又是忠是奸呢?紐特本不想牽涉其中,但最後他說他選對了位置(幫保皇黨剷除異見分子?)…。我這個麻瓜實在給弄糊塗了。至於細節,其中一個重要的:到底莉塔所說的故事是真是假呢?是假?那麼她少年時的「恐懼」也是假的嗎?若是真,那「調包少年」又怎會有天賦超強魔法?還有,葛林戴華德那麼厲害,是誰抓到他來囚禁(開首)的呢?太多的不明不白。

看來我還是集中看特技與怪獸好了。首場的氣勢與特技的確銳不可擋,視覺新刺激。一些魔法環境的設計也繽紛亮麗,怪獸雖沒有上集之多,畢竟亦有其特色-貌似「舞龍舞獅」的混合體;「中國龍頭」海藻身水怪,為迎合中國觀眾在所難免。但我還是最愛玻璃獸。

陸凌綠