《奇幻魔法屋》ENCANTO

漂亮美艷的化妝仍難掩虛弱蒼白的臉容。

故事背景是哥倫比亞，南美風情無疑做得非常出色，畫功無懈可擊；仔細程度是你可以看到衣服上的繡花的一針一線，也能感覺到布料的質感。色彩亮麗、繽紛悅目、美輪美奐，人物眾多各有姿態。可惜一流的技術被空洞沒主題的內容糟蹋了，浪費畫師一番心血。

片中人物各有魔法，連屋子也是一間魔法屋。但其實他們有沒有魔法，或甚麼類型魔法，與故事發展毫無關係，賣弄的都是小情小趣。空檔太多，就以不斷的唱歌跳舞填充，總之堆堆砌砌，令你目眩就是了。故事薄弱，人物之間無衝突，連少許的偵探懸疑也被瞬間化解，綜觀只是這家族的一些家事，犯不著大事鋪張告訴我吧？

正片失望，連同場加映的短片都失望；《浣熊父子》回歸手繪2D，唯又是故事平平，沒有驚喜。

陸凌綠

《喜歡妳是妳》短評

對年青人世界有恰如其分的表達

全片圍繞女校學生在成長過程中的困惑，在知己與愛人的關係中猶豫不決，“出櫃”源於一剎那的激情和勇氣，長大後兩位女主角分道揚鑣，兩人相異的性取向，造成她們得以持續在一起的「鐵牆」。影片對她倆的感情有準確的刻劃，對她們的年青人世界亦有恰如其分的表達，但流於「蜻蜓點水」，欠缺了充足的內心世界的描寫，削弱了觀眾的投入感，我們只能走馬看花地認識她們，遑論能透徹地了解她倆在成長過程中的惶恐和掙扎。

曉龍

《電影之神》短評

重拾夢想的可貴

不少人在年青時期都會有自己的夢想，發電影夢的年輕人亦不算少數。《電影之神》內鄉(澤田研二飾)雖然已是老年人，早已把自己的電影夢拋諸腦後，幸好他的外孫勇太(前田旺志郎飾)幫助他重拾夢想，翻新舊劇本參選劇本獎，這使他重獲舊日的朝氣和活力。導演山田洋次運用了不少閃回鏡頭敘述他過往的經歷，初時他擔當副導演時深受賞識，構思劇本的內容時亦別具創意，可惜在拍攝第一齣電影的過程中與資深的攝影師不咬弦，源於年少氣盛而半途而廢，放棄夢想，並回鄉繼承父業。很多時候，有創意有夢想不足夠，還需要堅持和毅力，他有前者卻欠缺後者，導致他未能持續地實踐自己的夢想，這其實十分可惜。因此，他的妻子淑子(宮本信子飾)及女兒步(寺島忍飾)對他濃濃的愛，鼓勵他到電影院看電影重拾夢想，亦得到外孫的推動，他在獲得劇本獎的一剎那，是他一生中最大的成就，亦是他最滿足最能認同自己的時刻。導演透過他的一生述說追尋夢想的可貴，即使已年老，仍然需要實踐夢想，因為這是自我認同的核心，不能丟棄，不可忘記，更不能被取締。故所謂的「電影之神」，其實是跨越時空限制的電影夢。

曉龍

人操控命運還是人被命運操控？ 曉龍

《智齒》從片名開始，已是人類與命運的「競賽」；在人的一生中，到了成年的階段，必定會有智慧齒，但這些牙齒生長的位置是否合適，會否阻礙其他牙齒的存在，會否使我們感到痛楚，是否需要拔掉，卻非自己所能控制，應由命運決定。同一道理，《智》內任凱(李淳飾)因自己的智慧齒而感到疼痛，曾經使用多種方法減輕痛楚，但在查案過程中竟意外地使智慧齒脫落，他不能操控命運，遑論能想出改變個人際遇的辦法。王桃(劉雅瑟飾)由於毒駕，因一次意外而誤傷劉中選(林家棟飾)的妻子，使妻子變成植物人，破壞了他的家庭幸福，令他對她恨之入骨，命運決定了他與她是仇人，她出獄之後的幾年內，她尋求他的寬恕，但他受命運所困，不單不會原諒她，還繼續視她為仇人，對她拳打腳踢，他擺脫不了妻子離開自己的命運，她亦沒辦法改變數年前的一次意外，他與她都被困於命運的牢籠內。不過，她試圖改變自己被他視為仇人的命運，他卻受制於家庭破裂的命運而成為命運的奴僕。古代希臘的思想家柏拉圖有一句名言：「命運是人生中的第一學問」，看來片中的他與她都需要學習命運的功課。

根據《比爾．蓋茲給年輕人的10個忠告》所述，「不向命運低頭，是一個人能生活得很快樂的重要原因。命運，從來不會因為你的仇恨而改變對你的態度」。《智》內劉中選雖然不是年輕人，但無時無刻執著於自己對王桃的仇恨，對自己家庭破裂的命運感到萬分悲傷，久久不能復原，他的腦海內充滿著復仇的意識，每次看見她時，都想致她於死地，他身為重案組資深警察，不能隨便殺人，使他在執法者身分與個人慾望之間產生矛盾，這令他十分痛苦。林家棟淋漓盡致地演繹這種痛苦的精神狀態，運用了失去理智而陷於癲狂的身體語言表現他不斷追迫她的歇斯底里的心理及行為表現，她除了不斷奔跑外，會要求他放過自己，並甘願成為警方的線人，冒著生命危險得罪黑道中人而付出沉重的代價，劉雅瑟以硬朗而堅持至最後的個性演繹身為街童的弱勢人士敢於擺脫命運的執著和耐力。全片以廢墟中的垃圾襯托他的邊緣人格及她的邊緣身分，虛構而貌似香港的大城市內高樓大廈的陋街窄巷裡佈滿垃圾的「奇景」，正象徵他與她分別在心理和生理方面的「生存狀態」，充分表現人被命運操控的無奈。

《智》的導演鄭保瑞延續數年前《狗咬狗》的風格，對後現代的風格和命運的題旨仍然為之著迷。他把彩色變為黑白畫面的決定，正好與多年前的荷里活電影《罪惡城》別樹一幟的視覺效果相似，即使觀眾知悉《智》在香港拍攝，我們本來生活在彩色的空間內，在視覺上「接觸」黑白畫面，依舊很自然地覺得影片描寫的是一個虛擬的空間，加上佈滿垃圾的廢墟不是我們在日常生活中看見的景象，故片中的黑白畫面在實與虛之間，像是不同空間的「拼貼」，與《罪》內大城市的實與小社區的虛交替出現的畫面同出一轍。因此，《智》是香港版的《罪》，讓我們看見電影導演可在商業市場內走另類路線，藉著後現代的風格探討命運的題旨，把電影從單純的影像層面提升至哲理性的思考層次；對《智》的導演來說，電影不是畫面而是哲學。

《捉鬼敢死隊：魅來世界》Ghostbusters: Afterlife

不曾活在1984年，難以領略。

《捉鬼敢死隊》始於1984年，當時是非常創新的概念，將捉鬼全盤科學化，電腦特技初萌，有趣震撼。周邊產品（如綠色鬼口水）受歡迎程度到37年後的今天，小朋友見到仍甘之如飴，欣喜雀躍！那個「禁鬼」的 LOGO 更深入民心，有誰不認識？那首主題曲Ghostbusters，音樂一響起，你就會唱出來，它的影響力是相當驚人的。Ghostbusters是經典，也是一個品牌。

沒錯，那是全世界最興盛的八十年代。到今天2021年，世界由盛轉衰，風光不再，陰霾滿佈，群魔亂舞，魑魅魍魎橫行，末日將臨。人們開始緬懷過去，尋求釋懷；當然包括香港人，不然怎會有同期上映的《梅艷芳》？老餅如我才能感受箇中唏噓滋味。

在37年後當然你不會再為電腦特技而嘩然，但鬼怪一出場，仍有一見如故之親切感。尤其身形變小的棉花糖小鬼，自虐搗蛋，有趣可愛，我認為是全片最精彩的一筆。小女主角Mckenna Grace 光芒四射，擔戲擔足全場，有才有貌，前途無限。

通常「鬼片」都有警世作用，「魅來世界」afterlive是一個啟示，想有未來，請重視、珍惜我們的下一代。他們在末世掙扎不容易，唯我仍看見他們的出色與精彩！一眾成年人皆被比下去，包括「蟻俠」變成窩囊廢！

陸凌綠

《智齒》Limbo

智齒令你痛不欲生，偏偏有人要你好好活著。不是挑戰是甚麼？

沒錯，這電影對觀眾確是一個挑戰，對演員是；對美指是；對攝影是；對後期是；我想唯一不是的是導演，因為這是他的拿手好戲。第一個感覺是：鄭保瑞還他本色。可能我仍然停留在《狗咬狗》吧，的而且確，本片的一些感覺、人物、場景都有相類似，但當然有過之而無不及。

影片最令觀眾「難頂」的相信就是那種齷齪的感覺(很有趣，這兩個字都是齒字部)；濕、臭、髒彌漫著整個戲院近兩小時。有人說，香港哪有如此骯髒的地方？不知大家可有留意，片中軍裝警察的制服並非香港警察(是因為某些原因？看拍攝年份…….該不是)，筆者最初也懷疑，後來才意識到是故意營造的一個虛妄世界；這裡似是我們生活中的香港，又不是我們認識的香港，總之就是一個讓人不安之地。廢物、渣滓，被唾棄的一群就是活在這地獄邊緣。導演誓要將那種無力感推到極至：「活著，比死亡更無能為力」。

影像與氣氛的感染力是超額完成，尤其黑白的處理，據聞是導演後期才決定的。其實若拍攝的時候沒設定，佈景、道具、服裝等等的色調(Tone)可能會黐在一起，黑漆漆的看不出層次，現在出來的效果非常立體，相信調色人員下了不少苦工。燈光、拍攝、聲效、配樂也是超水準，連綿不絕的雨混合髒亂血腥與屍臭，造出沉鬱壓抑、惶恐窒息的氛圍；鏡頭逼力將觀眾推向絕路，完全沒有出口。演員當然也是超額完成，劉雅瑟的瞓身演出，戲內戲外皆能感受那種苦不堪言。對情緒的高低起伏有準繩的掌控，每一個眼神都是戲，影后提名必定有份。林家棟反不及劉搶鏡，但他恰如其份的演出亦令人讚賞。

硬件一流，可惜軟件(劇本)始終紕漏，如斬哥對王桃的「恨」。話說王桃出獄不久，斬哥一見到她便怒火中燒，狂追不捨要奪命。原來是因為王桃駕車誤撞其妻變成植物人兼胎兒不保。筆者估計此罪也應該判囚三年以上吧？其實「時間」會沖淡一切的，況且她並非故意，亦已坐牢受懲；但卻見就算王深表悔意求饒，仍遭不斷毒打，甚至趕狗入窮巷，非要致她於死地不可……。如果車禍剛剛發生，那股「恨」仍情有可原，但已是數年之後，觸發點是甚麼呢？導演顯然忽略。至於斬哥和任凱擒兇為何不求增援而單獨行動？最後斬哥四周尋找王桃，為何不大呼其名而枉遭亂槍之殺？鄭保瑞永遠都是影像、官能先行，道理邏輯後話。唯這趟他把缺陷置放於一個虛妄的世界內，我又可以將一切原諒了。

電影是假，感覺是真。縱使活著比死亡更無能為力，也得好好活至智齒掉落的一天。

陸凌綠

重現香港人精神 曉龍

何謂香港人精神？《梅艷芳》講述香港女兒梅艷芳一生的往事，從1960年代至2000年代初，她展現了不屈不撓的香港人精神，在遇上困難時，從不會氣餒，亦不會放棄，甚至「越戰越強」。從她的嗓子生繭開始，醫生勸她為了身體著想，不要繼續唱歌，但她不聽他的話，堅持追尋自己的夢想，相信自己會成為巨星；初時她只在歌廳內演唱，半紅不黑，旁人說唱歌不切實際，勸她安分地找一份「正常」的工作踏實苦幹，她不理會，繼續在舞台上演出，深信自己定必可以成為舞台皇者。就是這種堅持和執著，還有她的「反叛」，讓她成為別樹一幟的亞洲區超級偶像。飾演梅艷芳的王丹妮與梅姐本人確實有幾分相似，眼神、語調、神態及身體語言都與梅姐沒有太大的差異，相信她花了不少精力和時間進行深層次的模仿，她已盡力演繹梅姐倔強堅定的個性，但梅姐始終別具一格，她演繹其內心戲時特別吃力。

例如：梅姐與張國榮(劉俊謙飾)之間的知己關係，實在非三言兩語可表達出來，特別是那種超越普通朋友但又不是男女關係的深厚感情，王劉二人可能需要多一點時間及歷練，才能透徹地表達這種感情。當她向他說出她不相信Michael Hui(意指當時已成名的歌星)在初期演唱時不曾被喝倒采時，勸勉他要堅持努力、迎難而上才能取得成功，這種對己對他的信心，蘊藏著不屈不撓的精神，她的演出可能略嫌幼嫩，但依靠精心編寫的對白應仍能表現上述的香港人精神。因此，作為一位演員，她未能親自接觸梅姐真人，單靠觀賞梅姐生前的片段，梅姐身旁好友的描述，筆者相信她已盡了百二分的努力，才達致現時大家看見的演出水平。

梅姐去世至今只有十八年，不少中年至老年的香港人仍舊對她有深刻的回憶，即使王丹妮未能徹底展現梅姐的神韻，大家仍可憑著記憶加以補足。在2003年她身為香港演藝人協會會長，與其他藝人傾力籌辦1:99的籌款大匯演時，在與康文署職員開會期間力爭借用政府場地時的堅持和執著，即使她未能表現梅姐作為領導者的氣勢，仍然可神似地以堅定的眼神和堅決的語調表現要成功舉辦大匯演的決心，當室內場地不能使用而需要使用香港大球場時，王丹妮以充滿信心的語調說出自己對香港人有信心的一句話，充分表現她對香港的愛和關懷。因此，即使其演出難以達致「心似」的較高層次，仍能在最低限度上實現了「神似」的目標。

《梅》的創作人嘗試還原香港從六十至九十年代的景致，影片內大排檔、夜總會、辦公室、錄音室、紅館演唱會場地等皆具有當時的時代特色，表現舊日香港最繁華光輝的一面，這確實令人懷念。筆者觀賞《梅》時，發覺身旁的觀眾大多是中年及老年人，相信他們在觀影的過程中可以重拾昔日的回憶，他們可能自覺香港最繁盛的時期已經「一去不返」，希望擁抱過去，以滿足自己，繼而思考現在，最後向著未來重新出發。《梅》不單承載著大家的集體回憶，還鼓勵我們學習梅姐生前堅持不懈的香港人精神，相信自己在定下目標後，持續地朝著自己的目標努力奮鬥，終有實現目標的一天。她晚年積極參與公益慈善事業，扶助社會上的弱勢社群，這種助人自助的精神，亦提醒大家爭拗不斷的局面對香港社會沒有好處，亦對未來的發展沒有任何正面的作用，只有團結互助、相知相愛，才是香港得以走出困境而邁步向前的唯一出路。因此，梅姐被譽為香港的女兒，實非無因。

《梅艷芳》Anita

浮光掠影，有形無神之作。

無疑王丹妮確與梅艷芳有七八成相似，加上刻意模仿的語調、神態，似足九成。幾個片段或硬照尚可過關，要演足兩個多小時，就實在太為難了。看得出她很努力地去做，但畢竟是一個新人，顧得了刻意模仿，就顧不來演戲了。就如整套影片一樣。

電影將以住香港景物一一模仿出來，六十年代的荔園、八九十年代的佐敦、妙麗百貨、尖沙咀燈飾，甚至的士，全部都逼真無瑕，這個「殼」確是一百分，也難能可貴。可是，靈魂呢？寫人物傳記片，除了主角本身外，她身邊的人物其實也很重要，如梅姐的姊姊梅愛芳（廖子妤飾），其實廖演得非常好，不單外貌似，戲也演得自然投入，只是戲份太少，發揮不多。據說她姊妹倆感情是非常深厚的，但戲中交代不多。為何兩姊妹小小年紀就要出去「捱世界」、跑歌廳？連梅媽媽這個重要人物也忽略？一個人的童年必影響著她的未來，梅艷芳之所以成功，除了運氣，相信和她要出人頭地的決心與不認輸的精神不無關係。至於與恩師知己劉培基描寫也不太深刻，古天樂演劉輸在外貌，幸演技搭夠，勉強稱職。當然與張國榮的一段只在陳設，劉俊謙論外形論高度也著實不像哥哥，縱使努力模仿，仍覺委屈牽強。人物的疏忽，造成戲味的損失，欠缺高低起伏戲劇衝突，只有流水帳式的紛陳，感染力自然不大。

最風光的八十年代的每一個片段，與梅姐共同成長的老香港均歷歷在目，再呈現眼前只有無限唏噓，況且最重要的1989年竟失去影蹤，更令人無奈憤慨，當然有草蜢沒有詩詩的境況就更加容易理解了！

為何要重現這顆巨星的隕落？是悼念這顆星星？還是這曾經閃爍的城市？

陸凌綠

《長津湖》短評

偏重視覺特效的商業片

《長津湖》在國內的票房僅次於《戰狼2》，受到普羅大眾的追捧，很明顯，《長》的視覺特效大於一切，差不多三小時的片長，充滿著大規模的戰爭場面，槍林彈雨帶來的緊張和刺激，定能滿足熱愛官能刺激的觀眾。不過，當時的國家主席毛澤東振振有詞地述說中國需要參與這場抗美援朝戰爭，還說國共內戰結束不久，參與1950年的韓戰會耗費大量人力物力，但這是當時剛剛成立的中共政府必須做的事；在毛主席這段說話中，完全沒有述說冷戰的氛圍、資本主義陣營對共產主義戰營的態度、中國在當時國際政治形勢中的處境，熟悉世界歷史的觀眾固然能運用已有的知識填補影片的內容「空隙」，但對歷史一知半解的觀眾可能誤以為這是一場純粹的中美大戰，不知道當時北韓的存在對中國以至共產主義陣營的重要性，遑論會了解中國軍人願意在韓戰中捐軀的原因。因此，除了子彈高速「飛行」的特寫鏡頭、戰爭中見慣見熟的兄弟情誼外，觀眾可以透過此片知悉的相關歷史背景甚少，更難以了解中國參戰的核心原因。

曉龍

《藍色恐懼》Perfect Blue

廿四年前有此創作，是走得太前嗎？

《藍色恐懼》是英年早逝有造夢大師稱號今敏的首部動畫電影（1997年），今天復修重現大銀幕。當年筆者與片子無緣，今次是首次觀看。電影在今天看來，其實頗商業化，娛樂性不弱。有偶像歌舞；有懸疑驚慄；有偵探；有暴力血腥、裸露強姦；有夢幻；有反省；有批判，以一套動畫來說已經是包羅萬有，目不暇給。無疑當時今敏一舉成名，但叫好不叫座（見《今敏：造夢大師》電影）票房極差。究其原因，我相信是當時這樣的動畫不為主流觀眾所接受。

導演將一個偶像的辛酸與壓力，用一個夢幻的手法去表達，疑真似假，虛實交錯，影像與意念在今天看來也不覺過時。其中以拍電視劇來融合真作假時假亦真，簡直妙絕高章，令觀眾一時三刻也如戲中人一樣分不清真假。

然而，其中真真假假的虛幻表達手法，隨後的荷里活電影亦屢見不鮮。現在有電腦特技，就更能達至相似的效果，但當年只有一筆一筆的動畫才能做到，可以想像今敏走前了許多。

期待大師其餘的作品。

註：《今敏：造夢大師》是一套紀錄片，講述今敏和他的四套經典動畫。正上映中。

陸凌綠

自相殘殺促進了人類的進步？ 曉龍

《永恆族》內一眾超級英雄到地球保護人類，是為了使他們避免被異變族襲擊，但超級英雄不會干涉他們自相殘殺的行為，因為這些行為促進他們醫學和科學的進步，故超級英雄的決定對他們最有利。即使此說法的大前提不合理，人類的醫學和科學無需在世界大戰後才會進步，在和平時代裡此兩範疇依舊有長足的發展，《永》的劇本仍然有其突破常規之處，因為它講述了永恆族與人類的關係，兩個族群之間從互不干涉至前者保護後者的關係，可以理解為異變族的出現促使前者的誕生，故上集《復仇者聯盟》內全球的一半人口消失時，前者只抱著觀察的態度，讓後者使用自己的方法解決問題，這種危機是進步的根源的說法，與讓孩童直接面對失敗就是迫使他不斷進步的說法同出一轍。雖然此說法有一點點牽強，亦有倒果為因之嫌，但世界歷史上兩次大戰結束後醫學和科學的進步比戰爭前任何一個時段都要快的事實，證明超級英雄上述的說法有一定的歷史依據。《永》本來只是Marvel漫畫改編的作品，可以天馬行空地創作，編劇卻刻意加入現實性而具歷史感的對白，這使全片成功吸引Marvel迷以外的觀眾，相信是導演趙婷在虛構的電影世界內加入現實主義色彩的新嘗試。

另一方面，《永》的視覺特效有板有眼，但不比《復》系列出色，《永》內超級英雄們與異變族的大規模打鬥的場面，其震撼力及壯觀程度當然比不上鐵甲奇俠、雷神奇俠、美國隊長、蜘蛛俠及變形俠醫等人的群眾式對打場面。因為異變族的一群怪獸的打鬥能力不算太高，可稱為不堪一擊，甚至永恆族成員彼此內訌對打的緊張刺激程度都比他們與異變族的打鬥高，這可說是全片的一大敗筆。作為商業片，《永》內英雄打怪獸的情節不算新鮮，異變族的怪獸的樣貌不算突出，所謂的「大規模」，只限於其人多勢眾的群戲，他們當中可發射光束的雙眼、力大無比的拳頭，Marvel以外的漫畫改編的電影中的角色都有類似的特異功能，這導致觀影經驗較豐富的觀眾詬病其陳舊的視覺設計，亦由於其舊式的美術效果而感到納悶，遑論會因其畫面及鏡頭而讓他們留下深刻的印象。因此，《永》的視覺效果不吸引，是全片的一大致命傷，亦是其令一眾Marvel迷失望，以致它被評為最差的Marvel改編的電影的主因。

不過，《永》的愛情戲確實是Marvel電影系列的一大突破，伊卡利斯(理察·麥登飾)與瑟西(陳靜飾)之間跨時空的戀愛關係浪漫感人，柔化了此系列陽剛味太重的特質，亦讓女性觀眾找到陪男朋友/丈夫看此系列的電影的另一種意義，就是影片中的角色對自己愛情觀的啟發。她們可以透過《永》享受天長地久的愛情替自己帶來的溫馨浪漫的感覺，並在完全虛構的幻想世界內擁抱較深層次的異性交流，可能補救了她們在現實生活中的匱乏，亦讓她們彌補現實中的男朋友/丈夫未必能給予自己的前所未有的滿足感。故此片的愛情戲有自身的特殊意義，是其在商業市場內開啟另一條路線的新嘗試，亦是其實踐「剛柔並濟」的全新風格的突破。因此，部分評論貶斥《永》的存在價值，甚至稱它「一文不值」，漠視其劇本及文戲的突破，亦忽視導演積極創新的努力，只把焦點集中於其視覺效果，對她及整齣電影，都有其欠公允之處。

《永恆族》Eternals

趙婷會是另一個李安嗎？（下有劇透）

趙婷得獎作《浪跡天地》訴說著一種人生態度；從無奈到解脫。中文片名以「天地」去形容很貼切，影片所表達的意境的確是廣闊至天地。也可能是這個原因，《永恆族》找上了她，因為此片確是開到很大，不止「天地」，而是「宇宙」。當你開到咁大，點收科？（一定要用廣東話）

先旨聲明，筆者並沒有看過漫畫原著，純粹以戲論戲。根據我的觀影認知及以往看Marvel電影的經驗，片中的永恆族應該是「神」（如雷神那般），不是神也該是天將。若此，應該高於人類，那怎麼還有人類的七情六慾？……算，就當祂必須化身人類來執行任務吧。又或者應該視為外星人，如Clark Kent那樣（很搞笑，是 DC人物，片中卻提及）問題又來了，Clark Kent 是從嬰兒開始被人類收養，已視自己為人類。但諸神來到已是成人個體，而且來地球只有一個目的：剷除「異變族」，不能干涉其他事情……。幹嗎我如此執著祂們的身份？因為結尾是，祂們要保住人類，與主子對抗，寧願宇宙毀滅。既然祂們有七情六慾，如人類一般，這些年來他們到底如何度過？不是七年，不是七十年，是七千年！「山中方七日，世上已千年」（相信其主子的百密一疏就是：祂的七日，已是他們的七千年）。他們對地球七千年的感情其實很重要，而影片卻忽略了；他們與萬物蒼生的經歷若何？沒有交代（只是草草看到Phastos哭喪著臉為原子彈爆發怪責自己）；見證著身邊人生老病死而自己不死，心情若何？沒有交代。到底他們是有記憶？抑或適時被主子洗去？沒有交代（只說過有一個記憶庫）。大體上只交代了這七千年地球上發生的幾單「大事件」及人類文明發展其實與這伙外星人有關，只求趣味，完。唯一有交代的只有實際的「人類」Kingo，世世代代為謀生融入人類社會，既是曾曾……祖父……又是父親，也是他自己，到現在成為Bollywood電影紅星，可惜此段純為搞笑，對情感推展的幫助不大。片中的插科打諢、自嘲搞笑不缺，但有時在不適當的時候出現，令人無所適從；如一場Phastos哄兒子瞓覺，突然響起 “The end of the world” 差點以為應該笑出來。老實說，第一次看”The end of the world”的《永恆族》預告片，覺得超捧，我一聽見這歌就有一種莫名的感動，渾身發毛。當然，預告片永遠比正片好看。

不知「政治正確」在荷里活片有多重要？單是迪士尼，基本上每齣皆有不同種族、膚色，現在連英雄片都要加入同性戀、殘障人士等，當然「女權」亦早已有之，各公主皆是。我不能說是好是壞，但以一個優秀的劇本而言，片中角色之所以有其特點（不論族種、性向等），必有其發展故事的原因，不是為設定而設定。現在是「政治正確」凌駕一切，我只能說：悲。

超人打怪獸，焉能甩掉Marvel 公式？英雄各有異能，打得招積，死得出色，看者刺激！另外，好些大場面如巴比倫古城重現、亞特蘭蒂斯覆亡等，皆氣勢磅礴，活靈活現。還有一點警醒現今人類的設計要讚（覺得這是全片最好的點題）；文明發展促使全球暖化，阿拉斯加的冰雪融解，讓埋藏在地底的「異變族」復活。這確是人類犯的滔天大罪（也是因果報應），我的想法如 Ikaris一樣，人類抵死！但最後「天神族」說讓祂作最後審判。那當然要「未完待續」下去了！人類咁好用，點捨得佢死？

在人物眾多、背景複雜的故事下，趙婷做不到控制宇宙，也至少做到一套繽紛閃耀的娛樂大片。人類畢竟比外星人低，滿足了！

陸凌綠

被過去纏擾的關係 曉龍

說《馬達．蓮娜》是一個簡單的愛情故事，因為它講述了平凡人談戀愛的經歷，由相見、相知、相識、熟悉、親密、誤會、坦白至和解的過程，都是每一個曾經談戀愛的人的愛情發展歷程。導演陳雅莉找了張繼聰及周秀娜分別擔演男女主角，看中了他普通的樣貌及她平凡而有一點點艷麗的先天特質。他一向是港產商業片的演員，近年嘗試演繹不同的角色，繼《媽媽的神奇小子》裡的殘疾運動員教練後，這次挑戰內心戲較重的角色，他飾演的馬達是澳門的的士司機，本來受到失婚影響，過著平淡而沒精打采的生活，內心承受不了失婚的沉重打擊，頹喪度日，他真切地演繹那種無奈抑鬱的愁緒，及後遇上周秀娜飾演的蓮娜，成為了她的御用司機，從相見、相知、相識至熟悉的過程發展急速，他表現了典型的男性看見心儀的女性時常有的衝動，亦願意改變自己來遷就她，從夜更轉為日更的工作便是最佳的證明，及後他得悉她向他說謊，刻意隱瞞自己的過去，為他與她的親密關係添上一層又一層的隔膜，並無可避免地產生誤會，那時候他面對她時不知所措的身體語言，充分顯露馬達猶豫不安的內心感受，及後她向他坦白，以三言兩語述說自己過往悲慘的經歷，他倆終於冰釋前嫌，他到她的老家探望她時，他以寬容的神情表達馬達釋懷而獲得紓解的內心感受，證明他倆已重修舊好。因此，他多層次的演繹，盡顯其身為實力派演員的真正演技。

另一方面，周秀娜演風塵女子本已駕輕就熟，但這次她需要深入蓮娜的內心，演繹那種被過去痛苦的經歷纏擾的不安和哀愁，以及開展一段新的關係時對異性的懷疑和猜忌。過去的她，曾被舊男友視為眾手下的情人，被玩弄強姦，過著不為人知的悲慘生活，這使她與馬達開展一段新的關係時，她被自己的過去纏擾，與他相處時，初時刻意與他保持一段距離，其後發展親密關係時故意隱瞞自己的過去，「扮演」正常女子，希望在她倆的感情再進一步前，讓他安心地接受自己，殊不知當年舊男友的手下騷擾她，並破壞她倆的關係，這使她不得不向他坦白，從謊言至真話，她含蓄有序地表現蓮娜的內心世界，具有多層次的演出，及後她都能準確地拿捏自己在老家再次遇上他時開懷愉快的心情。這證明她努力地讓自己從偶像派過渡至實力派，對角色個性及經歷仔細的揣摩，讓他的演技終獲賞識。因此，她脫胎換骨的演出，應是她被確認為具實力的演員的最有力證據。

很多時候，普通人談戀愛時，都會像蓮娜一樣，在對方面前隱瞞自己的過去，擔心對方不能接受自己而使這段關係毀於一旦，以為說謊是保護這段關係的唯一方法，殊不知對方很想了解自己的過去，謊言反而會破壞這段關係。《馬》內男女主角的關係成為一個絕佳的示範，證明她與他走在一起，對方接受了自己，即表示他已接受了自己的一切，無需質疑，沒必要猜忌，只有信任才是維繫一段感情的最佳方法。故《馬》講述一個虛構的故事，卻包含了現實生活中你我他或她的影子，或許電影與現實的聯繫是觀眾能在觀影過程中產生共鳴的關鍵，亦是我們覺得影片具吸引力的主因，更是影片故事能夠「貼地」而讓我們投入其中的不二法門。

《淺田家！》

一家團聚的可貴

眾所周知，日本人重視家庭，傳統上對自己的原生家庭有濃厚的感情，但在近十多年來，由於他們深受西方文化的影響，加上子女長大後在外發展自己的事業，已不再與父母同住，導致一家團聚的機會少之又少，但看見別人妻離子散後，始發覺自己與家人一起的日子最珍貴。《淺田家！》的故事改編自真人真事，同樣講述淺田政志（二宮和也飾）長大後以一家人扮演不同行業的人士拍攝全家福，諧趣幽默，亦充滿家庭溫暖，其後在外當攝影師，為其他家庭拍攝全家的合照，但依舊掛念自己替家人拍照的日子，最後返回老家替家人再次拍攝家庭照。此片討論攝影的本質，並非在於照片美不美，而在於其承載的感情是否深厚；雖然淺田家中沒有頂級的俊男美女，但其家庭照依舊具有崇高的價值，因為它們蘊藏著溫馨歡笑的回憶片段。正如當年311東日本大地震後流離失所的居民依舊努力尋找昔日的家庭照，就是為了找回舊日與家人共處的刻骨銘心的回憶，它不可被忽略，亦不能被遺忘，更不可被磨滅。

曉龍

《一級指控》The Attorney

別以「公義」命題去掩飾一個漏洞百出的劇本。

「我不是律師，但我嘗試去做福爾摩斯」(模仿戲中類近對白)；為何電影拍好三年，今天才獲放映？答案是因為片中涉及的「兩項」人物已失去利用價值，無關痛癢。還有一點很重要，這合拍片的其中一個價值觀竟與老闆完全接軌，沒理由不放行吧？(請留意，片中支票出現的次數與作用。)

且說漏洞：首先兇手怎會躺在死者身邊不省人事？殺人之後仍不願離開現場，繼續酩酊大醉，束手就擒？辯方律師卻沒提出過這麼大的疑點。好了，之後的所謂證人酒保，他的證供產生甚麼作用？只說出疑兇「冇癮地離開」；既然離開了，就更加不會跟死者扯上關係。還有另一重要證人Cat，有證物在手卻不願意即時交出，還進行勒索，辯方律師知道，仍不報警？接著光天化日，大街大巷上演撞車、殺人、搶劫，行兇者並沒有蒙臉，車上還有警員，警方完全不會跟進？(這建基於三年前的香港而論)。還有不勝枚舉的犯駁、疏漏、兒戲……，算，都當看不見了，但其中一點真的令我作嘔。

片中雷大狀最後那番義正詞嚴的說話，甚麼「法律面前，人人平等……下一代需要一個公平公正的社會……」，我想問，何謂公平、公正？雷以「插贓嫁禍」竄改證物，令死者父親郭世榮相信「真相」然後用「錢」收買重要證人趙警官 (這也奇怪，戲中從沒交代他如何得知趙警官是幫兇)；過程中雷還給予控方律師JOE支票，以方便辦案。這切切實實就是「妨礙司法公正」！如果控方不是富商，沒錢收買證人，真相是否就石沉大海？主題振振有詞地說著甚麼雞蛋高牆，政商勾結等不公義之事，實質卻宣揚「有錢」好辦事。宣傳還寫著「法中見義，無懼威權」，多噁心。

P.S. 當法援都被「完善」的今天，也許這是一個完美的劇本，只是在下不懂欣賞吧。

陸凌綠

辛苦了演員，懷念智叔

這是《一級指控》，香港電影到底發生什麼事？法庭戲本身難拍，這劇本難寫，但不是用一招人格分裂，就把所有角色、演員的內心價值完全強姦一次，叫演員如何演繹？

戲中所有演員，那有戲不好的？都非常好戲！特別懐念廖啟智先生，作為遺作之一，珍貴在於此。人物本身個性、價值觀，不會一下子改變，要是一下子改變，請展示因由，是否合情合理？看見近年香港新導演的通病，無戲扮有戲！一場吵鬧沒有因由，就吵起來，這叫戲嗎？有錢人的權貴世界，不懂；不了解就不要拍！

騙觀眾有多難？被騙完一兩次就不入電影院看香港電影而已。

Kepa