《綫人》

謝霆鋒演的細鬼有血有肉得令人同情，全因他能將角色內心的巨大痛苦與壓力，深刻地活現在說話、眼神、臉色、甚至步行形態上，看來霆鋒能首次拿到影帝提名；至於戲份少的廖啟智，則把受過巨大精神創傷後的身心狀態與當流浪漢的淒苦演得淋漓盡致，大有機會再奪最佳男配角。
無論是《証人》還是《綫人》，都喜歡編導把警匪動作跟港式日常生活作真實感強烈的掛勾。《綫人》中那些在日間鬧市飛車的場面明顯是偷拍，拍攝團隊敢作敢為的冒險精神，確實使教人抹一把汗的鏡頭大增。我尤其喜歡影片到公屋、鐵皮屋區、街市等地方取景，除了能使場面設計出現更多意想不到的點子外，亦可讓外國觀眾知道香港有中環、尖沙咀以外的獨特社會面貌。

何俊輝

《轟天猛將》

有轟天、有猛將。就是這樣，講完。

愛動作片的觀眾，肯定非常滿足，百幾分鐘都是轟轟轟、打打打，超正！

幾位久遺銀幕的巨星，雖然全部都是阿伯(勁打botox都唔掂)，但仍有其魅力的；尤其加州州長出現，全場嘩然！而整部戲，我覺得最好看的也是這幕，難得有人肯自嘲…。李連杰當然打得，但只是露兩手。史泰龍當然由頭帶到落尾，可謂拚盡老命，精神可嘉。還有一位好戲之人米奇洛基，可惜佔戲不多，當然布斯偉利斯也是探探頭見見面；也明白，大牌給面子史泰龍客串客串罷。

適逢第一幕就是索馬里拯救人質，無不令人感觸…。

陸凌綠

左右做人難的無奈

香港的警匪片多不勝數，可惜在近年來鼓吹電腦特技的大潮流下，大多警匪片只淪為賣弄大型動作場面的純特技電影，刻劃人性及其心理狀態的同類型電影實在少之又少。導演林超賢執導的《證人》算是回歸港產警匪片的「原始狀態」，有板有眼而多層次地描寫警與匪之間的角力，警匪兩者身為正常人所曾遭受的心理傷害，這種傷害如何影響他們的行為表現，其具立體感的角色和人物塑造，讓謝霆鋒和張家輝能有所發揮，憑著兩人出色的演技，成功「製造」濃郁的戲味，營造緊張而透不過氣的氣氛，重拾八十年代港產警匪片的人性本質。

今趟《綫人》更把劇力推上頂峰，倒轉張氏與謝氏在《證人》中的原有身分，由對立變為合作的關係，改變傳統電影中警匪二元對立的慣性描繪，突顯灰色地帶所帶來的尷尬和無奈對人心的「安全感」和「穩定性」的傷害，謝氏飾演的警方臥底，在無法選擇的情況下，於此地帶中無時無刻徘徊在生與死之間的心理創傷，當中的辛酸和艱苦，實不足為外人道。創作人在《綫人》中對臥底的同情和憐憫，與數年前的《無間道》系列比較，實有過之而無不及。

《綫人》的張氏，肯定非「急功近利」而冷酷無情之輩。綫人廖啟智完成任務後，被匪徒報復，導致他精神失常。張氏照顧他的下半生，希望他能知足安樂地過活，張氏對他的關懷，並非其身為警務人員的職責所在，這種非親屬的密切關係的建立，只源於張氏善良的人性，沒有任何相互利益或交換條件等各方面的元素牽涉其中。張氏活像一個「正常人」，有血有肉有情有義，這是近年來港產警匪片對人物刻劃的突破，在同類型電影中，除了《證人》外，其寫人之深、寫情之切，能與《綫人》媲美的港產片，只有八十年代吳宇森執導的《英雄本色》。《綫人》的可觀之處，不在於預告片中大力宣傳的撞車場面，亦不在於謝氏與桂綸鎂共患難而互生情愫的談情鏡頭，而在於導演對警察與臥底心境高層次的著墨，讓觀眾覺得張氏與謝氏同樣是生活在你/妳與我中間的平凡人，他們兩人遇上的困境及隨之衍生的心理不平衡狀態，不難令一些有類似體驗的觀眾對他們左右做人難的不安為之動容。

《綫人》中張氏身為警察，必須有敬業樂業的精神，克盡己職，以普羅大眾的生命和財產安全為大前提，一定要派謝氏為綫人，混入盜匪集團協助警方破案；但另一方面，張氏又要盡力保護謝氏，源於其深厚的同情之心，因為張氏欣賞謝氏剛出獄而希望脫離黑道，重過正常人生活的心態，盼望謝氏能在警方破案後重過新生，安舒地與妹妹共享家庭之樂。張氏對謝氏在利用與建立關係的層面上產生強烈的心理鬥爭，張氏利用謝氏之餘，張氏亦希望與謝氏建立知己好友的關係，當中複雜的心理狀態，在張氏憂鬱的眼神和含蓄的身體語言內徹底地體現出來。部分網民批評張氏的演繹過於收斂，根據筆者的分析，張氏的演出應是配合其角色個性使然，而非張氏演出未到位之弊。由此可見，《綫人》乃近年港產片中編導演均十分出色的尚佳之作。

曉龍

Equilibrium是一套由當時得令的Christian Bale主演的作品，故事題材宣稱比The Matrix(港譯《廿二世紀殺人網絡》)更震撼的科幻傑作，卻偏偏沒有在香港這個慣性商業主導的電影市場上映，比電影本身更加科幻。究其原因，相信是因 為過不了政治審查。

電影題材其實並不敏感，也及不上The Matrix的震撼。電影藉科幻之名，描繪出一個和平的未來世界。沒有戰爭，沒有仇恨，世界大同。然而城內子民也沒有思想，沒有感覺，沒有自由。其中辦法，是靠如馬克思式的共產主義洗腦思想，加每天注射的藥物輔助。於是在這個世界裡，充滿了今天北韓的影子，明日中國的痕跡。戲中人民的衣飾都是灰布中山裝，委員的衣服與髮型則有點納粹軍官的味道，而國家標誌更有呼之欲出的模仿。這些設計，都成了對號入座的敏感地帶。

而電影也同時留有The Matrix的剪影。男主角的一襲黑色長褸，戲中作賣點的舞發手槍招式，及打大佬的一幕穿牆飛粉大樓鎗戰等等，處處都令人聯想到The Matrix的場景，亦令這一套2002年的作品產生刻意模仿下的相形見絀。但相信這並非不獲香港影商青睞的原因，因為作品卡士吸引，除了 Christian Bale，還有Emily Watson這位異常冷門的女影星助陣(代表作之一有Hilary and Jackie，港譯《她比煙花寂寞》)，作品走的科幻路線也的確滿有The Matrix的格調，相信能吸引一定觀眾客源。如此具宣傳效果的話題電影卻意外與港無緣。唯一原因，就是在光影與政治間找不到相交的 Equilibrium。

2002年的出品，是一套把如書作《1984》裡對共產黨批判的簡單道理，融合新世代科幻特技橫空而出的創作，無論電影在各方面的水準皆不俗，很值得我們從虛幻裡反省現實，可惜電影不上畫。夢不在，現實也終必破滅。

果醬

神父變成吸血鬼，角色上的衝突，本可拍成一套滿有動感的劇情片。但由別樹一格的南韓操刀，戲路是必然的意料之外。

電影要取得成功，風格是關鍵之一。近年南韓電影能夠從亞洲影壇跑出，主要原因就在於自成一路的風格。即使韓片不是套套佳作，起碼也能給觀眾留下一定程度的印象。香港電影百花齊放的年代，真正能衝出亞洲，涉足國際影壇的，還數王家衛導演一人。近年影藝凋零，步粵劇的後塵，較為矚目的，就只有彭浩翔導演。二人優勝之處，一句到底，還是走不出風格二字。

Bakjwi由Oldboy(港譯《原罪犯》)名導朴贊郁執導，辜勿論作品水準如何，單是其中個人的風格，已是值得取長的地方。兩小時的片長，沒有演成緊張刺激的動作電影，反而出現較多韓國風善長的性與暴力。導演把重點放在雙重角色下的矛盾，出於本性的渴求與道德價值的角力。導演讓主角最後徹悟，製造淒美結局。可是這個決定亦流於保守，未能做成爆炸性的突破，始終有點可惜。

演神父的男主角宋康昊是實力演員，較出名的作品有《殺人回憶》。雖然宋的演技看起來略為硬橋硬馬，但套在韓國電影風格與民族性格裡，反而顯得粗中有細。女主角是又一新星金玉彬， 樣貌新材與演技都同樣討好。以黃皮膚的亞洲人而論，近年南韓女星是芸芸諸國中最為上等的，樣貌標緻，身材均勻而不浮誇，時有新面孔的出現，而且肯搏敢露，為韓國電影生色不少，亦成為了電影成敗的另一關鍵。但是韓國女星太多人造人，欣賞她們的美貌與身軀，如同欣賞CG。所以即使只有23歲的她，在戲內有袒胸露臂演出，還是會對她先入為主地打了折扣。

2009年的Bakjwi，港譯《饑渴誘罪》。作品並非朴贊郁導演的最佳作品，戲內有一些兀突的過場，電影也似乎有種斷裂了的轉變，使作品出現各自各精彩的分裂。然而電影水平仍然不俗，就那獨家的風格，已經值得捧場。

果醬

時裝仿如宗教，有些人為之瘋狂，有些人嗤之以鼻。無論是誠心膜拜還是早已劃清界線，我們都難免地捲入時代潮流之中。

The September Issue不是一套為時裝解畫之作，也不是揭穿真相的作品，而是一套純粹的紀錄片，以最具影響力的時裝雜誌Vogue總編AnnaWintour為主角，拍下在全年中最重要的九月號的誕生過程，從時裝的角度拍下時裝界巨人背後的艱苦。

作品活脫脫是The Devil Wears Prada(港譯《穿Prada的惡魔》)的真人版，只是減弱了其中的戲劇成份，在鏡頭下的Anna Wintour亦沒有想像中的凶惡。但她在時裝界的影響力是絕對的舉足輕重，知名設計師亦得對她言笑甚歡有商有量。在雜誌社更操生殺大權，對於下屬的作品從來都是亳不留情地大刀闊斧。圖片效果不理想，大牌子一樣飛出局。即使出書日子迫在眉睫，一切還是以她說了算，一聲重拍，公司上下都得通宵趕工。千辛萬苦，就是為了走在潮流最尖端，領導眾生。而只有Anna，擁有這一份預視未來的觸覺。

電影攝於07年，而出品日期則要等到2009年。能拍成電影，相信是因為The Devil Wears Prada在06年取得成功。作品雖然沒有明顯的替時裝界辯護，但亦不難看出當中從側面切入的宣傳意味。就紀錄片的立場看，作品其實沒有多少價值，但電影沒有強烈的硬銷，適時出現的華衣美服，靚人靚景，整套電影看來還算舒服。

The September Issue是一套專為時裝迷而計的偽紀錄片，穿上高不可攀的貴價衣飾，走上親民的天橋路線，繼續風靡萬千信徒。值不值得一看，要看你在潮流的位置了。

果醬

Stieg Larsson的遺作千禧系列共三部曲，都被拍成電影，並在2009年一年之內先後於丹麥上映，分別是Män som hatar kvinnor，Flickan som lekte med elden及Luftslottet som sprängdes*。三部曲都由原班人馬演繹，不同的反而是導演，此片由Daniel Alfredson執導演筒，首部曲Män som hatar kvinnor則是另有其人。

而這也許就是其中的分別，二部曲的水準明顯及不上首部曲的震撼。劇情故然是原因之一，但如何去演繹故事，往往更具決定性。此作明顯則重於女主角的劇 情部份，更配合英譯戲名的意思，然而此一安排卻令首集波瀾壯闊的多線發展磅礡氣勢蕩然無存。同樣的長達兩小時電影，兩集裡的男主角對事件也同樣地無能為 力，然而首集卻能突顯出兩位主角不同的機智與特長，相互合作間仍然能比對出強弱，男主角的「參與」成份更多，令角色在競爭與配合下變得更加豐富。反觀續集卻有犧牲男主角以成全電影之感，一人獨大的演繹令故事變得單薄，而故事也相對地變得簡單和平淡。

然而把電影隔離，單獨品嘗作品的話，此片仍然是不錯的選擇。電影雖然少了氣勢，風格仍存。而且故事作為續集，能從上集的一個支節中發展出另一個完全不同的篇章，故事完滿之餘並把上集的一些謎團解開，沒有一般續集的畫蛇添足，令故事變得矛盾和累贅。和上集各自各精彩的發展，使電影仍然具有一定的可觀之處。

縱觀而言，此片是合格之作，比較前作之下，相對失色，但電影的好，是故事並非承上啟下，而是橫向發展，使故事作個別發展之餘也不會失去關連。

仍然期待終結篇的Luftslottet som sprängdes，雖然導演，仍舊是Daniel Alfredson。

*英譯都以The Girl作開端，分別是The Girl with the Dragon Tattoo、The Girl Who Played with Fire及The Girl Who Kicked the Honest’s Nest。

果醬