25
十月

《玩命直播》

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比現實更「真實」的遊戲 曉龍

今時今日,網紅已成為現今年青人夢寐以求的最賺錢職業,與普通打工仔比較,無需付出大量精力和時間,卻能賺取多數十倍的金錢,是其他行業難以媲美的「筍工」。不過,由於現時此行業內的競爭已越趨劇烈,僅僅語不驚人誓不休仍然不足以吸引網民的注意而招攬一大群粉絲,必須別具創意地製作一系列疑似真實的驚險和驚慄畫面,才能牢牢地抓住他們的注意力,繼而博取其歡心。

《玩命直播》內網紅高爾到莫斯科參加「密室逃脫」遊戲,在遊戲開始之前,遊戲主腦已告訴他與一眾好友這只是一場遊戲,其看見的畫面都十分逼真,但所有人都非常安全。初時他真的只視其為一次驚險刺激的遊戲,後來隨著他看見的畫面越趨血腥暴力,在這些畫面內好友逐一被殺害,他開始懷疑自己已從虛假一步一步地走向真實,直至他玩完整個遊戲後再次看見主腦,已按捺不住自己的怒氣,猛烈地虐打以致其面目模糊,而眾人看見此景況時,從恭賀他取得勝利的興奮心情立即轉變為呆滯、無奈和不知所措的不安神情。雖然他的好友曾在策劃遊戲時想過這會否對他太過分,但從遊戲設計者的角度來看,焦點只集中在此遊戲是否驚險刺激,而非其對他的情緒和精神產生的負面影響。因此,影片末段他過於激烈的反應實屬始料不及,此遊戲的「真實性」正在於其對卑劣的原始人性的諷刺,網上直播「走火入魔」後遊戲設計者變得唯利是圖,為了賺錢而對參加者的心理狀態置諸不顧,最後一發不可收拾,比現實生活中網民不顧一切地拍攝高難度鏡頭以博取他人的歡心,其展露的不平衡心理狀態有過之而無不及。

導演韋維力奇認為「我們經常調整我們的行為,符合周遭的所需,包括我們的觀眾。只是,現在的我們,用更新和更普遍的方式去做。」沒錯,現今新一代上載至YouTube的短片大多為了討好經常看短片的網民而拍攝,《玩》內隨著血腥暴力的畫面不斷增加,觀賞的網民人數持續上升,遊戲設計者賺取的金錢當然會相應增多,或許設計者很久不曾隨心所欲地進行拍攝,只利用真實度甚高的短片滿足觀眾的期望,這導致他們拍攝短片已非源於興趣,乃源於符合觀眾的喜好。在高度商業化的資本主義社會內,這種供求關係本來無可厚非,倘若我們的社會內每一種行為都只為了滿足別人,我們便會失去了自我,這就像影片內高爾沉迷於博取更高的點擊率,久而久之,已完全忘掉真正的自己。當此奇怪的現象走至極端,暴力成為一種時尚,每位網民都只愛上影片內貌似真實而實質虛假的暴力鏡頭,其精神層面的暴力傾向可能變得越來越嚴重,後果不堪設想。

由此可見,娛樂與我們現實生活的關係密切相關,當社交媒體滲進我們生活的每一層面時,我們便會很容易被這類媒體牽著鼻子走,這就像《玩》內高爾及「密室逃脫」遊戲設計者都為了討好觀眾而付出了大量精力和時間,期望可藉此賺取大量金錢以換取優質的生活。社交媒體與名和利掛鉤後,其實早已變質,與當初網民擴大社交圈子的單一目的相距「十萬八千里」;可能我們需要等待這類媒體內的競爭已趨白熱化後,網民製作的短片才會有「反璞歸真」的一天。

《老豆死開一陣先》

給業界反思 Kepa

電影一開場的節奏剪接,不禁想起同期的《逃出立法院》,現在國際市場流行這套,這電影能讓香港觀眾看看不一樣的,說不一樣倒不如說近期亞洲電影流行這套。

香港電影不給力是有各方原因,《老》用黑色喜劇包裝,當中包含重搖滾音樂元素,日本音樂創作本身的優勢,一聽能吸引普羅大眾,即時想起近代港片《我的拳王男友》票房慘烈的原因,要說歌手那首歌必須要屌!那首歌垃圾如何吸引人?另外是廣瀨鈴能吸引觀眾,《我》片主角是老闆,是推本人也要找對戲路,團隊也要配合,只求財不多花心思都是白花,看《老》人物安排能推進劇情。

最後說宣發,為何用此名?也許之前有一部《死開啲啦》,食字宣傳是一大通病,用一部爛片來食字,是此進口片死穴,說到《死》,一部幾百預算、一個開錯題的劇本,改了四五年劇本換了幾個編劇,錢沒多花;這是原則上的錯誤,要是給你一個上憶元製作是不是要改一輩子? 《老》的簡單純粹令本土反思,多加支持本地人才。

《夜香・鴛鴦・深水埗》(Memories To Choke On, Drinks To Wash Them Down)

對逝去香港的憑弔。

不能說很好,但作為香港人應該捧場。由四個短片組成,分別是:《出城記》、《玩具故事》、《鴛鴦》、《It’s not gonna be fun》。影片開始時出現了這字句:「當中有部分描述或行為,根據現行法例可能會構成刑事罪行」嘩!於是筆者就很期待了。第一齣《出城記》(開始時響起了兩句熟悉的音樂引子…)講及認知障礙嫲嫲與印傭姐姐的小故事。看著看著,仍未出現「構成刑事罪行」…,莫非嫲嫲說的「naau啫啫」是「刑事罪行」?雖然嫲嫲細說從前及與印傭的相處都是小情小趣,但很貼地,有共鳴。嫲嫲演技一般,反而印傭演得更自然。工工整整,心情也是工工整整…,及至片尾,又再響起那首歌曲,不得了,原來是《浮生六劫》—1980年麗的電視劇主題曲!當時還有哥哥張國榮主演,我還記得他的角色叫「毛頭」(以上海話發音)。加上那幾個空鏡,頓時毛管直豎,無限回憶湧心頭。原來全片最感動在此。

第二齣《玩具故事》,發生在深水埗老舖,借「玩具」道出一段兄弟情與懷緬昔日香港之情;片中提及的玩具相信也牽起了大家不少回憶。演員較專業,為大家所熟悉,攝影與劇本較前者佳。

第三齣《鴛鴦》,「鴛鴦」背後的故事當然又是「老香港」了。到這世代,還有多少人知道甚麼是「咕哩」(苦力)?香港得以發跡,就是多得無數咕哩大佬的汗水。由舊香港到今天的香港,從一位洋妞 (也是總導演)眼中出發。Kate Reilly的自然演出比王宗堯的刻意來得順眼,看來帥哥的演技仍有待磨練。筆者期待已久的「構成刑事罪行」終於出場了,原來數來不到一分鐘。

最後一齣《It’s not gonna be fun》是紀錄片,講述深水埗候選區議員林倩同競選前後的心路歷程,很真,也反映了這一代的追求與堅持。一句It’s not gonna be fun,總結現今香港。也多得電檢處的加持。

陸凌綠

《蟲流感》短評 曉龍

怪蟲蔓延整個社區,人人自危,對病菌的恐懼已不限於電影內,觀眾戴著口罩看此影片更會感同身受地了解病菌的可怕。核突的害蟲是此類電影的「家常便飯」,其令人毛骨悚然的驚嚇感籠罩全片,恐怖氣氛的營造確有一手,唯其整體情節內「追追逐逐」的動作場面,仍然難以遮掩空洞無物的故事內容;而在生死之間難以抉擇的困擾所帶出的親情的可貴,其斧鑿痕跡太深,略欠自然,導致當中的感人程度大幅度下降,女主角對親姊依依不捨之情,即使主角「深情」演繹,依舊於事無補。

21
十月

《奪命守門人》

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新上映的電影《奪命守門人》,光聽這個戲名,你可能會誤會,以為是在講一個殺人不償命的守門人。但故事卻恰好相反,講的是一個守門人如何去保護大廈裡面的住客。

電影由一名前海軍陸戰隊女成員開始講起,描述了她在一次恐怖襲擊裡面任務失敗,後來還有創傷後遺症。幾經轉折,她回到了紐約一棟大廈裡面擔任保安員,而在這棟大廈裡面,還有她那位已經失去妻子的姐夫和一對子女,電影情節看起來似乎十分平淡。

但是電影的波折就在於這棟大廈裡面暗藏的一些寶物,是二次世界大戰時候遺留下來的名畫。同時,整棟大廈的其他住客都已經遷出,準備大裝修,就在復活節假期的前一天,大廈裡面就只剩下了女主角姐夫一家人和一對知道寶藏位置的老夫婦。

電影最吸引人的地方就是有《這個殺手不太冷》的男主角尚連奴擔任的大奸人物,他率領了一群在監獄內認識的歹匪,先是潛入大廈擔任保安員一段時間,從而熟悉大廈裡面的設施和住客的特性,並準備在入侵當天,威脅老夫婦講出名畫收藏的地方。

在誤打誤撞下,女主角就扮演了《虎膽龍威》裡面的角色,電影中有不少情節都向《虎》致敬,機智聰明的小童星加上打鬥了得的女主角,歹匪就是這樣被逐個擊倒。雖然在電影最後壞人還是奪得勝利,但是連場的惡鬥,和一幕幕的追逐也算是彌補了單薄的劇情。

電影的導演北村龍平,以拍攝B級動作片而聞名,最著名的《午夜食人列車》、《無人生還》,還有《靶場》都算是經典之作。但在這次的《奪》中,卻收起了他一貫的血腥作風,而用駁火和拳頭取代,相信可能會更加適合大眾的口味。

少翁

17
十月

《整容液》

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天馬行空的動畫創作 曉龍

別以為《整容液》只是一齣嘲諷整容風氣的平凡之作,導演趙慶薰別具創意的畫面設計,使全片成功運用動畫天馬行空的特質另創新猷,令同一系列內真人演出的作品被比下去。從女主角藝知購買整容液「剝皮」減肥開始,一塊又一塊表皮相繼剝落的鏡頭,已非真人特技的畫面可以相比,其後她讓這些液體滲透全身,身體各部分的肥肉像街市內塊狀的豬肉,其柔軟鬆弛的質感使人肉與豬肉的相似度甚高,這極具諷刺性。因為人類是萬物之靈,在這些液體產生的化學作用的影響下,我們的軀體竟與豬沒有太大的差異,這證明美麗的外貌和均衡的身形出現之前必須經過過度醜化的「洗滌」,美麗在醜陋裡孕育成長,這才突顯美背後腐朽敗壞的本質。因此,創作人把漫畫中虛構的畫面搬上銀幕,如要表現原著的精粹,必須用動畫的方式表達;否則,可能只呈現出其別樹一幟的「外殼」而忽略了其具深層意義的「五臟六腑」。故導演如今以動畫形式拍攝《整》,實屬獨具匠心的明智之舉。

所謂「身體髮膚,受之父母,不敢毀傷,孝之始也。」,藝知不小心而超時地使用整容液,使這些液體嚴重傷害自己的身體,她的父母不單沒有怪責她不孝,反而為了拯救她,用同一液體讓自己的皮脫落,並把皮張貼在她身上,以求讓她繼續生存下去。但她不但不知恩圖報,反而「走火入魔」,用盡所有辦法恢復昔日美麗的外表和健美的身軀,為求達到目的而不擇手段,最終「萬劫不復」。減肥的故事情節不算新穎,但整容液讓人皮脫落的橋段別具獨創性,倘若此畫面用CG特效呈現,可能會變得卡通化,亦過於虛假,如今動畫化的表達,能震撼地表現減肥能使人「上癮」,繼而沉迷,最後滅絕人性。她的「成魔之路」可能有點脫離現實,但動畫畢竟是虛構畫面的重現,故其超現實的鏡頭旨在表達整容整形的諷刺性,用極端誇張的手法表現減肥的禍害,雖然其與觀眾接觸的社會現實有一大段「距離」,但其充滿虛幻色彩的驚嚇性的確令他們感到恐懼,這其實已清晰地傳達整容過度會帶來難以想像的負面效果的明確訊息。因此,《整》作為一齣訊息主導的電影,創作人充分利用動畫天馬行空的特質,把上述訊息鮮明地呈現在他們眼前,並運用難得一見的恐怖畫面令其心靈產生前所未有的震盪。

不要誤會動畫只供小孩觀賞,在《整》出現之前,南韓電影界內拍攝的動畫的確以兒童為主要的目標觀眾群,讓當地觀眾誤以為動畫是小朋友的娛樂;在《整》出現之後,他們始發覺動畫可以有多種不同的類別,除了兒童動畫,還有成人動畫,且此類別不一定賣弄色情暴力,可以運用極端的手法諷刺當今流行的社會現狀。當南韓學生就讀小學時已獲父母安排去整容,南韓選美比賽中多位佳麗因整容以致彼此的樣貌極為相似,便可知道此流行現象已變成一種歪風,如不加以制止,後果不堪設想。由此可見,《整》的創作人用心良苦,透過電影道出單一價值觀所造成的變異人性,或許「一枚硬幣有兩面」,整容能使自己擁有美貌,重拾自信,但過度沉迷於整容卻會造成難以想像的反效果;當人性被歪曲而變得腐化時,一切平時不會出現的犯罪行為都會應運而生,《整》內「警世通言」的核心便在於此。

《花地瑪:玫瑰神蹟降臨》(Fatima)

當信念被衝擊,你會動搖嗎?

「花地瑪聖母三大預言」聞名世界,本片的焦點並非落在聖母或預言,而是落在三名見證牧童之一的十歲路濟亞(飾演的史蒂芬妮吉爾已十三歲,實在大了一點,對角色的發揮是有點妨礙)上。當三名分別七歲、八歲、十歲的小孩被聖母選中為「信差」時,預言未降臨,煩惱已先降臨了。被選中的原因可能是小孩的心沒成年人般蕪雜骯髒,於是,骯髒的成年人便因為「貪、嗔、痴」向他們施加各方壓力甚至暴力。或許你會問,為何聖母要慘害他們呢?這正是影片的主題。

因為觸及宗教,導演皆以虛幻手法表達很多場口,不單拓闊了觀眾的想像與思考,多變的影像亦令神秘感增加,更突顯了人物的複雜心情。

「信仰」是團結的力量,也是邪惡掌權者最害怕的武器。「要你收聲,你要更大聲」,大聲地一起禱告,神蹟會再次顯現。只要信。

陸凌綠

《新聞守護者》

人類的文明進步建基於什麼 ?                                Kepa

聽了編劇恩師的極力推薦之好電影,好在那裡是需要一看才知曉。在這之前是需要一點背景資料來引導,電影故事是說一位英國記者如何揭發1932年烏克蘭大饑荒。 這件史實是值得現今人類的深思。

不談政治,亦無黃藍綠各種顏色之見,只說《新聞守護者》為何正是時候,來得正好!看到一半為何會落淚,如何感同身受!為何歷史會不斷重演無限次?不是不知道歷史過程,而是自覺會比前任做得更好,用寶島話是「自我感覺良好」,曾經造就人類歷史中最大的饑荒、犧牲最多國民的人禍,大家都清楚明白,應該沒有一個正常人會想打破紀錄以遺臭萬年為目的,人類的文明進步是建基於什麼?肯定不是為一己私慾吧!這是電影帶給觀眾的深思。

《驚夢49天》短評 曉龍

結合台式『觀落陰』與西式催眠的跨文化電影,影片內李家豪(Lewis Liu飾)在夢境與現實之間糾纏不清,以為自己在現實世界內,其後發覺自己身在夢境中,於迷濛混亂之下,始發覺自己失憶背後暗藏著鮮為人知而籌備充足的「陰謀」。在「陰謀」被揭發之際,一切真相迎刃而解,有時候解釋得太清晰反而使其故事情節欠缺神秘感,遑論會有延續至影片散場後的驚嚇性。或許故事主線模糊不清,讓觀眾猜猜尋尋,會獲得「尋幽探秘」式的樂趣,而開放式結局是其中一個較佳的選擇。

《天能》 少翁

導演基斯杜化·路蘭的新電影《天能》最近引起大家熱烈討論。與一般特工片不同,路蘭在電影中引入了全新的世界觀—時光穿梭。男主角從一個恐怖襲擊開始,進入了一個莫名其妙的世界,透過機器穿梭至時空的不同位置。而導演就在時光倒流中加入了不少魔幻情節,比如事物倒映,或者同一個人在不同時空互相相遇。雖然這種天馬行空的設計令很多觀眾初次觀影的時候完全摸不著頭腦,但其實導演早已在開首就設定了各種線索來提醒大家。

路蘭最拿手的就是將簡單的故事重新切入新的視野。《天》時光倒流的新論述,可能會令它成為最經典的特工片。

14
十月

《麥路人》

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《麥路人》落幕前電影範例分析 Kepa

一部電影劇本如何叫做扎實很難講,但一部劇本如何叫做唔扎實可以參考《麥》,最致命的是戲中那有一位角色是逼於無奈要在24小時餐廳露宿?每一位角色的設定都是自討苦吃、都可以選擇過得更好,最簡單是「回家」,無戲攞戲來做!新導演白毛未至於高到這種藝術程度,要用反現實來突顯人活在現代社會的自身選擇,太富有得只可以自己在快餐店不回家吧!

香港變成悲情城市,不悲慘,最悲慘是電影造假!各位可以在晚上十點後,到24小時快餐店便知曉,有二樓的快餐店更能看到眾生相,如深水埗、元朗分店,道友、黑社會、弱勢社群,霸位、打架、黑吃黑都在上映。選題不選實,是喜劇包裝更好,將所有事反過來演,讓觀眾一笑置之更為實在。現在變成中產霸位體驗生活,是非常反感!阿Ron那麼有能力,幾百蚊買bitcoin都可以;萬子咁有貨,醫唔好都食好玩好,最後何必傻完又清醒自爆原因;現在國情,回鄉補地收地補償生活過得更好,深圳水圍曾經有位乞丐本身有樓收租但日日出外乞錢;不一一道出人物問題,在人物設計方面根本無做功課!

標題開得好是事實,以資深副導演當正,眾人羨慕演員落力的演出,亦是群星、演員的功力及人情牌幫了這片;《 麥 》讓人想起多年前杜琪峰導演的示範,一個不扎實的劇本,如何展示導演的功力及鏡頭世界觀,詳情請參閱杜sir《蝴蝶飛》EPK,如果看過《蝴》原劇本,便能比對成片看出功力。 《 麥 》可以作為一個劇本範例,展示演員如何做就了這片。

13
十月

《新聞守護者》

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「朱門酒肉臭,路有凍死骨」這兩句話可以說是總結了《新聞守護者》的中心主旨。「朱門酒肉臭」講的就是電影的背景。在上世紀30年代,蘇聯的莫斯科充斥著官僚的貪腐,隱藏烏克蘭大飢荒的真相;而「路有凍死骨」就是故事的高潮所在,英國記者鍾斯離開了外交官的身份去到蘇聯訪問,原本打算訪問史太林,最後默默地揭發了數以百萬人死亡的烏克蘭大飢荒事件,改變了世界。

電影名符其實探討了新聞自由的重要性,兼顧正面和負面的探討。正面的當然就是在講男主角一開始就成功訪問了希特拉,向世界預示了世界大戰即將來臨。雖然最後幾經艱苦去到莫斯科都未能訪問史太林,但是他鍥而不捨的精神和敏銳的洞察力,就發現了蘇聯在繁華背後其實隱藏著不可告人的悲涼饑荒。

之所以說大飢荒是電影的高潮所在,就是導演運用克制的手法去描述事件,講述記者鍾斯擺脫蘇聯特工的監管,隻身逃至荒涼、冰雪遍佈的烏克蘭,令人驚訝的人吃人事件,被拋棄在路邊的孤兒,一幕幕慘劇伴隨著刺寒的氣溫呈現了出來。電影裡並沒有血淋淋的恐怖畫面,但最恐怖的反而是人性的冷漠。

而新聞自由的負面探討包括不少西方媒體都為當時蘇聯隱藏大飢荒的惡行憤懣不平。其中一位曾經獲得普立茲新聞獎的角色,華特杜蘭迪,就更加顯示出在新聞世界內,有人努力說真話,也有人很努力說假話。今日的互聯網世界,網上新聞充斥假新聞的文化,與電影裡描寫的故事有相似之處。人類度過了接近一百年,似乎仍未在尋找新聞真相的道路上走出多幾步。

電影最令人再三回味的就是穿插其中的隱藏角色。沒錯,就是撰寫《動物農莊》和《一九八四》小說的奧威爾,就是這個角色鼓勵了鍾斯在經歷了烏克蘭大飢荒之後,回到西方社會勇敢地站出來講出了真相。電影中講述他們兩位是好朋友,也是鍾斯的故事啟發了奧威爾去創造舉世名作《一》。在《一》中,奧威爾描寫了人們永遠都處於極權無處不在的電幕監視下的社會內。「big brothers is watching you」這句話隨處可見,象徵著極權統治及其對公民無處不在的監控,對烏托邦式的世界進行了強而有力的嘲諷。

少翁
10
十月

《逆權庄家》

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黑人艱辛的追夢歷程 曉龍

改編自真人真事的電影故事來源必須具有一定的傳奇性,能使普羅大眾對故事主人翁的經歷嘖嘖稱奇,這才可令他們留下深刻的印象,並真的可深入民心。雖然《逆權庄家》與荷里活其他大部分以黑人為主角的電影相似,同樣講述美國歷史中存之已久的種族歧視問題,但此影片觸及的收購銀行業務,內裡秘而不宣的內幕甚多,他們除了關注兩位男主角伯納德加勒特(安東尼麥奇飾)及祖莫里斯(森姆積遜飾)當時如何備受身旁的白人歧視外,還可藉著兩人的經歷了解1960 年代黑人在此行業內大展拳腳時所遇上的困難和挫折,以及其誤信白人拍檔馬修史坦納(尼古拉斯侯特飾)所付出的沉重代價。即使兩位黑人最後東山再起,仍然因坐「冤獄」而浪費了生命中寶貴的時光。片名所謂的「逆權」,其實有點言過其實,因為他們微小的權力和地位皆不足以抗衡當時白人主導的司法制度,在法律面前,史坦納為了脫罪而卸責,迫使他們承受所有罪行所帶來的嚴重後果,不論他們的事業有多成功,財富有多豐厚,依舊需接受白人主導下不公平的審判,依然需接受被冤枉而被迫坐牢的命運。因此,他們貴為美國歷史上前所未有的著名銀行家,卻仍然在白人主導的法庭內無能為力,理據充分的解釋,於事無補的辯護,皆顯得「弱不禁風」。

無可否認,影片內加勒特是一個夢想遠大的企業家,從小至大都不甘心成為白人的「附庸」,對當時黑人從事的傳統藍領工作皆嗤之以鼻,希望改變黑人被白人小覷的社會現象,在種族壓迫政策下出人頭地,從童年階段開始已努力地鑽研投資學,希望用知識改變命運,旁人笑他瘋癲笑他愚拙,他卻完全置諸不理,遑論其建立豐功偉業的心志會有絲毫的動搖。或許成功人士都需要有充足的自信、強勁的魄力和決心,才可抵禦人生中突然而來的「風風雨雨」。即使成功培訓藍領出身的白人史坦納為他與莫里斯在金融界的代表,期望較容易與商界的白人交涉,仍然「聰明反被聰明誤」,其身陷囹圄的命運不曾打倒其揚名立萬的決心,反而讓他們上了人生中寶貴的一課:不可輕信別人,在種族不平等的大前提下,人類的私心在危難面前主宰一切,不論之前彼此之間有多深厚的感情,依舊敵不過其保護個人利益的最崇高慾望。因此,所謂法律面前人人平等,對當時的黑人來說,此格言只在白人社會內存在,在黑人世界內根本從未出現!

由此可見,《逆》講述的故事在同一系列的電影中算是功敗垂成,最後黑人企業家已有萬貫家財,但這不代表其獲得同等份量的社會地位和權力;很多時候,事業方面的成功能換取別人對自己的尊重和欣賞,可惜根深蒂固的種族觀念卻不會在剎那間改變。這就像美國前總統奧巴馬首次以黑人身分獲取美國最高的政治權力和地位,但這不代表種族歧視問題從此獲得圓滿的解決,當白人特朗普成為總統後,美國歷史中常見的種族歧視案件又再次出現,這證明奧巴馬一人的成功能換取白人對他的尊重和欣賞,但白人心底裡瞧不起黑人的心態卻不曾出現翻天覆地的變化,歧視仍然存在,一切仍舊不變。不過,影片內加勒特及莫里斯為提升黑人地位所付出的努力,為爭取種族平權所作出的犧牲,即使到今時今日種族問題依然不曾有翻天覆地的變化,但最低限度他們在艱難的就業環境內創下黑人成為傑出銀行家的先河。

《新聞守護者》(Mr. Jones)

年輕就是可以很天真很傻;年輕就是可以有恃無恐;年輕就是可以義無反顧。這一切都是值得我們珍惜的。

真人真事改編。1933年年輕記者鍾斯「有恃無恐」地以為曾經訪問希特拉,就可以暢通無阻地去訪問史太林;這是「很天真很傻」的想法,但他「義無反顧」地去實行。

懷疑蘇共「假大空」,深入烏克蘭尋找真相。一連串的明查暗訪:「黃金糧倉」被瞬間掏空殆盡;普立茲獎報人助紂為虐;這邊廂權貴酒池肉林,夜夜笙歌;那邊廂饑荒處處,百姓餓死屍橫遍野,觸目驚心。導演使用冷暖色調造出強烈對比。劇情推展扣人心弦,運鏡靈巧有力,配合「採訪主題」不乏手搖鏡,令真實感增加。《動物農莊》的啟蒙更是畫龍點睛。

塗脂抹粉的假新聞;助紂為虐的諂媚攀附;秘密警察的監視搜捕;互相篤灰、分化、不信任…,這一切一切就是這麼熟悉,這麼有切身感受;因為八十多年後的今天,仍每天血淋淋地上演。

結尾字幕陳述令人黯然神傷。在此感激每一位「很天真很傻」的年輕人不畏強權,以生命揭破邪惡奸險真相,讓全世界警惕。筆者在此向所有勇敢正義的新聞工作者致敬。

陸凌綠

《聖荷西謀殺案》

標題黨也無補於事 Kepa

前一段時間,限聚令期間跟朋友吃飯,她說起非常想看《聖荷西謀殺案》,對香港電影也十分支持,故也十分關注此片。

電影上映,看看如何?看著看著,第一次看錶才9分多鐘,人物關係如何就沒法說,如果是懸疑片的開端,沒有外國電影那種懸念,抄都會吧,那是賣什麼?以為大神在後頭,第二次看錶是15分鐘,之後是20多分鐘,34分鐘,都在看什麼戲?? 如果是以前在旺角電影院,觀眾早已經割櫈離場!

到49分鐘才來一點戲,是什麼套路?全片片長不到1小時30分,過半了都在看什麼?

劇本是翁子光的,那就說說當年的《踏血尋梅》,江老闆已經投了,前期已完成準備開鏡,唯在宣發會議上,主管說片名沒有叫座力,一定需改為比較庸俗的片名,但導演不同意並堅持片名,結果江老闆改投開拍《寒戰》。 《踏》一停便是四年,才找到新投資者,最後在金像獎拿了六個獎項。這些獎對江老闆來說沒有實質的意義,事實上《踏》不及 《寒》賣座,商業正確。

這部《聖》,片名已經吸引了觀眾,如果我是導演,不會這樣拍,投資方為何投這片?翁子光劇本是主因吧。但選角錯到底, 不是佟大為演不好,而是他的戲路感覺比較富喜劇感,這電影的決策部門需要好好學習下。

《急先鋒》

老套舊爛 Kepa

小時候每逢過年,媽媽都會帶我去看賀歲片,從許冠傑的《最佳拍檔》到成龍大哥的賀歲片。今年疫情爆發前,六部賀歲片大片,少不了成龍的片,最後由《囧媽》神操作勝出。

《急先鋒》 上映了,正值國慶中秋雙節檔期,唯電影質量能否支撐檔期?一輪宣傳已經大打折扣,成龍在拍攝期間消失在水底45秒,不禁讓人想起《絕地逃亡》攝影師在颱風天拍攝溺斃之事,以此宣傳極為不智,未看已經打了八十大板。

一看 《急》 ,為何如此老套舊爛?成龍大哥拍片從來不缺資金,為何拍得如此爛片?要是在倫敦拍攝,早前的《英倫對決》早已經給觀眾一個印象,在這基礎上應該可以,但為何在YouTube上早已看過的視頻,抄襲在成龍電影裡就自己倒米,以前成龍電影的原創動作在那裡?再加上超爛的CG飛車鏡頭,實拍也沒有了!《急》讓觀眾入場看什麼?像美國的 CG飛車鏡頭還可以,為何用上不懂飛車或汽車物理的人去做 CG飛車鏡頭?一大敗筆,有錢拍攝都不會花,實在可惜。那一幫演員根本不是幫電影宣傳,一己私慾毀掉所有。

6
十月

《聖荷西謀殺案》

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在愛情和懸疑之間尋找平衡

愛情加上懸疑,本來是吸引眼球和票房的混合好題材,最成功的經典當然是大衛芬奇導演的《消失的愛人》,講述性格偏執的妻子自行失蹤,讓出軌的丈夫被懷疑成殺人犯。港產片《聖荷西謀殺案》改編自同名舞台劇,以愛情結合懸疑,故事講述由蔡卓妍飾演的女子Yanny為了逃避自己在香港的失敗戀情,前往美國探望多年不見的好友鄭秀文飾演的Ling姐。表面上,Ling與佟大為演的丈夫Tang在聖荷西過著彷彿平淡無憂的理想生活。實際上,就在短短數天的探訪中,Yanny意外地發現了這對夫婦背後鮮為人知的身分真相,而Yanny離開香港的理由也逐漸曝光。

懸疑故事要吸引觀眾,就要編劇精心的鋪排,今次《聖》由《踏血尋梅》的名導演翁子光執筆改篇,他善於娓娓道來複雜故事。但相信局限於原有劇本來自舞台劇框架,人物少、場景單一,劇味高潮都依靠演員的投入帶動,改編成電影就忽略了運用電影語言取鏡,以補充相對單薄的場面。

故事背景選擇美國,固然較容易開展發生在清靜小屋的殺人事件,當中穿插少量關於偷渡、移民婚姻等情節就太點到即止,沒有充分發揮中國人在異鄉流離失所的困頓失據。例如鄭秀文任職的婚姻介紹所,提及的婚配個案就顯得可有可無;有可能經典電影《秋天的童話》已深刻描寫中國人移民美國的壓抑和失落,《聖》反而有情節諷刺中國人在美國仍然在欺負中國人,聖荷西雖然是虛構的城市,但電影並沒有虛構中國人的劣根性。

蔡卓妍在戲中演的流浪少女較貼近她現實生活的性格,戲中的爆發點也不算多。男主角佟大為是國內一線型男小生,他在戲中的壓抑就火候不足,戲末的性格突變也欠缺鋪排。而全戲最吃重的鄭秀文徘徊在被害者和施害者之間,始終沒有讓觀眾體會她的苦況,還是她由始至終都在加害他人,電影結局也落得太所以然,欠缺了再三回味的空間。

《聖》嘗試在愛情和懸疑之間尋找平衡,算是港產片中的新嘗試。

少翁