Pixar’s Robotic Beaver Caper is a Hilarious and Heartfelt Triumph

For its first original release of 2026, Pixar has delivered a film that feels like a vault back into the “vintage” era of Monsters, Inc. and Finding Nemo.

Hoppers is an excellent, wildly imaginative, and profoundly moving piece of animation that re-establishes why this studio remains the gold standard for storytelling.

The film introduces Mabel Tanaka, a passionate and fiercely rebellious animal lover horrified to discover that the smooth-talking Mayor Generazzo plans to bulldoze the nearby glades to extend a freeway.

Desperate to stop him, Mabel volunteers for a revolutionary project: to “hop” her consciousness into a lifelike, robotic beaver. This allows her to infiltrate the animal world and communicate directly with its inhabitants.

What follows is a dazzling adventure that plays out like Avatar meets Mission: Impossible. Mabel finds herself navigating a complex animal society led by King George, a hilariously charismatic beaver, and an eclectic council of rulers.

As she integrates, she uncovers that the animal kingdom is considering drastic measures to fight back against the human threat, forcing Mabel to rally both sides before it escalates into war.

The premise can be described as controlled lunacy. Director Daniel Chong leans into the absurdity with gleeful abandon, resulting in an incredibly funny film.

The humour lands constantly—from scientifically accurate visual gags about beavers to sharp dialogue—yet it never undermines the story.

Instead, it fuels the film’s incredible positive energy. It is also visually stunning, blending stylised, almost felted character designs against lush environments, with a unique aesthetic that immerses the audience.

At the core of this energy is Mabel. She is one of the best lead characters Pixar has crafted in years: flawed and impulsive, but with such a vibrant spirit that you cannot help but root for her.

The supporting cast, including the delightfully smarmy mayor and the perfect comedic foil of King George, are equally strong. Every character feels fully realised.

But the true magic of Hoppers lies in its emotional core. For a film filled with robotic beavers, it is achingly human.

The themes of empathy and environmental stewardship are handled with a delicate touch, building toward payoffs that hit you right in the chest.

There are moments of such tender connection that you feel the sting of tears welling up.

It makes you laugh uncontrollably one minute and has you swallowing a lump in your throat the next.

In the end, Hoppers is a home run for Pixar—a must-watch for families.

You’ll go for the laughs, but you’ll stay for the heart.

Elven Ho

《狸想奇兵》Hoppers

以趣緻搞笑處理無力感

看著環境不斷被破壞，真心無力！筆者是環保L，亦從事相關義務工作，見證著環境變遷令物種減少(有數據支持)，完全體會戲中主角美寶的心情。其實是一件頗沉重的事，但導演希望以樂觀心情去面對，「豁達」可能是我們的唯一出路。

進入動物世界設身處地是有趣點子，那為何要選擇河狸呢？我相信是為了那個結局…，實在與《荒野機械人》太相像了，不過主角是河狸就更順理成章的。依據不同動物特性帶動劇情，高低起伏，充滿娛樂性。然而美寶的敢作敢為個性被推至革命領袖角色也誘發思考，畢竟動物受威脅不懂發聲或反抗，作為人類是否應該更積極挺身而出呢？

美寶不小心「捽爆」(弄死)了蝴蝶，確是神來之筆，因為昆蟲實在太柔弱，但後來以蝴蝶成蛹來展現「大自然的奧妙」，就配合得很好了。「完全變態」這過程是造物主一個偉大的工程，劇中角色都覺得成蛹很嘔心…，因為蛹內是一團漿糊狀液體，她是完全解體後再重組為另一個形態出現―美麗的蝴蝶。更有趣的是，此物種成為歹角，引發往後的互換逆轉亦意想不到。

動物們起革命很有意思，不過「飛天鯊魚」就實在太離譜。魚女皇你都懂得用個小水缸盛載著她，鯊魚怎可能離水這麼久作戰？天馬行空得來都要有根有據吧。然而搞笑之餘，描寫美寶與婆婆的關係，和後來與河狸佐治的友情也讓人感動。

「共融」是理想。在結局内，議員謝利亦作出妥協。但現實中的推土機仍不斷前進，環保談何容易？人類一天不明白「大自然的奧妙」，一天都不會願意與她融為一體！

畢竟，這齣樂觀開心的電影都會有一刻舒緩筆者的末世絕望心情。

陸凌綠

《狸想奇兵》短評

不一樣的創意

很多人認為創作是偶然靈光一閃而獲得的東西，但其實這不是憑空想像的產物，而是日積月累反覆思考的成果。《狸想奇兵》的導演兼編劇丹尼爾·鍾並非具有豐富想像力的天才，他創作的靈感來源明顯與人類和動物的溝通困難有密切的關係。當主人與自己的寵物相處日久，彼此之間有一定的感情，主人自然渴望多了解寵物的內心世界，這造就了影片內科學家刻意使人類思維連接至自製的機器動物的最新發明，希望藉著與動物的直接接觸，了解其他動物的生存狀態，以至牠們的內心感受。很明顯，這是人類探索自然生態的嶄新嘗試，亦是讓人類與其他動物建立更密切關係的不二法門。

表面上，《狸》與《阿凡達》系列類似，同樣讓人類的腦袋進入另一載體，今趟潘朵拉星球上的納美人「變為」自然界的機器河狸，雖然載體不同，但理念相似。《狸》的創作人製造的世界顯然不是無中生有，他們把另一流行電影的概念「偷龍轉鳳」，讓《狸》成為《阿》的變奏，全新的載體可使影片中的理念獲得前所未有的新穎「包裝」，從而帶來與別不同的新鮮感。部分觀眾可能詬病《狸》內的理念重複而欠新意，但筆者認為影片創作人只把《阿》的核心理念「發揚光大」，梅寶·田中的意識成功「進入」機器河狸，之後其他動物竟反過來讓自己的意識「進入」機器人類。很多時候，創意並非憑空想像，把別人的東西加以轉化，繼而將其變為自己製作的「產品」。例如：當我們把A變為B，但B與A有密切的關係，B甚至源自A，當B以全新的姿態出現時，可以被視為最新推出的個體，我們根本無需對B來自A的因果關係耿耿於懷。

由此可見，即使《狸》不曾予觀眾前所未有的驚喜，它參考《阿》的概念而進行的實驗確實別開生面，或許想像力不一定等同於憑空捏造，很多時候，把別人的理念反轉再反轉，都可以是另一種創意。拍攝電影與寫作相似，不一定需要無中生有，把別人的理念放在另一場景內，使其與另一些生命體產生與別不同的「化學作用」，其實這已是另一種全新的創作。因為理念相同但場景不同，其可能發生的事情已千差萬別。因此，學生寫作/繪畫時別再說沒有靈感，當他們走進圖書館潛入書海裡，其實已找到千千萬萬的靈感泉源，問題只在於他們是否懂得使用而已。

曉龍

《重擊人生》（The Smashing Machine）

一部2025年由賓尼·薩法地編導和剪接，狄維·莊遜、艾美莉·賓特、萊恩·貝德、巴斯·拉頓以及亞歷山大·烏希克主演的重量級綜合格鬥冠軍馬克·柯爾真實人生故事的傳記劇情片。2025年9月1日在威尼斯影展入選主競賽單元，最終獲得最佳導演銀獅獎。該片於2024年5月21日展開主要拍攝，拍攝地點包括新墨西哥州、東京和溫哥華，並於8月7日完成。僅僅用了兩個多月時間便完成拍攝，在動作片類型中，如此短的製作期實在難以置信。

看罷恍然大悟，原來導演並沒有把它拍成期待中的動作片，而是以紀錄片的形式再現了馬克·柯爾的人生。他的生活也是工作、家庭日常、和伴侶吵架、和解、妥協…，即使是比賽，鏡頭也永遠留在觀衆席的旁觀者視野裏，把賽事保留在賽事本身，而不是一個熱血沸騰的角鬥場。所以馬克·柯爾和他的朋友們並沒有被塑造成角鬥場上的英雄，而是和我們一樣的普通人（儘管體格比我們要强壯得多），也有脆弱和失魂落魄的時候。我想這是導演想展示給觀衆看的格鬥冠軍的另一面。

也許部分觀衆會因此失望，因爲影片跳出了傳統動作影片的套路，不再是那麽激情、血腥和刺激。但我認為此恰恰是這部影片的珍貴之處。生活中真正的痛苦體驗往往不在於某個具體事件或是某個時刻，而在於我們理解世界的角度與方式本身。導演從一開始就借馬克·柯爾在醫院裏、和以為老婦和她為遇見冠軍而興奮不易的孫子的對話，反對這種血腥的格鬥運動，甚至不忘叮囑小孩“不要打架！”。因此，影片結束時，是馬克·柯爾重歸普通生活而不再另創輝煌。很多人覺得這是反高潮，但這確實是真正的高潮~返璞歸真。

小浪

《奪命狂呼7》短評

「舊瓶新酒」的趣味

很明顯，《奪命狂呼7》的創作人沿用了「舊瓶」，就是舊有的故事情節，但添加了「新酒」，就是意想不到的結局。從一開始，一對男女來到當年的兇案現場，「回味」血腥慘案發生的經過，因為男的對暴力恐怖片著迷，女的陪男朋友去，但卻一步一驚心。不難想像，他倆犯禁，以遊戲玩樂的態度對待當年的死者，必定沒有好結果，甚至遭殃，這是罪有應得的惡果。他倆悲慘的遭遇為整部電影揭開序幕，之後一系列的殺人事件似乎是意料中事，但到了末段，真相被披露，「誰是真兇」似乎是一個難以估計的謎團，只有一點點依據，卻欠缺了一些實質而有跡可尋的脈絡。因此，我們猜不到「誰是真兇」，其實無需自責，因為這可能不是自己的問題，而是影片創作人刻意阻礙我們成功猜中而「精心設計」的後果。

或許影片創作人左思右想後，才設定了那幾個角色才是真正的兇手，觀眾苦思一個多小時後仍然猜不到，或許這就是創作人「玩弄」觀眾時最擅長的手段。真相揭曉而令我們大吃一驚，可能已是他們進行創作時自覺最成功地欺騙觀眾的最有力依據。不過，當兇手犯案的動機不曾得到仔細的描述，影片故事情節的可信度便會被削弱，遑論觀眾會被其貼近真實的場景和佈置「嚇倒」。故兇手犯案的源由其實需要之前緊密的鋪排，在多重心理壓迫的「層層疊疊」後，他們始會決心拿刀殺人，因為人非草木，狠心置別人於死地必定基於無可避免的理由，否則，其情節的發展與現實的「距離」太遠，最後只會使模仿真實的故事淪為虛構的「幻影」。因此，如果《奪7》對殺人者的心理有較細膩的描寫，影片整體的成績會更佳。

《奪7》內除了主角一家外，其他角色逐一死去，戴上同一面具的兇手不止一人，牽涉數人，這已是數年前此電影系列常見的橋段，屬於過時的「舊瓶」。幸好影片諷刺生成式人工智能製作的影像和聲音混淆視聽，暗示其故事內容與時並進，讓生活在現今社會的觀眾產生共鳴，這是合時的「新酒」。我們對AI令現實中真假難分的亂象懷恨在心，無從宣洩，影片正好為我們提供一個有效的發洩渠道。《奪7》緊貼時代的步伐，讓故事主人翁跟隨社會及科技的發展，使我們不會覺得其故事內容脫節，亦不會認為一些與現實相關的情節必定不會真真正正地出現。因此，全片虛中帶實，是其歷久不衰、長拍長有的關鍵。

曉龍

《陽光女子合唱團》短評

囚犯也是人

《陽光女子合唱團》內每位囚犯都有悲慘的故事，導演林孝謙運用插敘的方式，以間斷性的閃回鏡頭呈現她們的過去，突顯她們犯法的動機，很大可能不是她們的錯，可以視為其個人命運的錯，亦可以視為社會的錯。傳統的華人社會男尊女卑，李惠貞(陳意涵飾)在忍無可忍下，殺死了長年累月虐待她的丈夫，沒錯，她犯了法，理應受到懲罰，但司法機構在處罰她之餘，會否探討殺人事件的成因？會否有任何措施預防類似的案件再次發生？

影片內惠貞的故事使觀眾悲傷，因為她從此被標籤為罪犯，以前在主流社會內受盡欺凌，唯有現在於監獄內才可與眾多「好姊妹」過著「正常」的生活，或許她在主流社會中得不到應有的尊重，反而在獄中才獲得真摯的友情，獄友對她的愛和關顧，使她享受著一生中最美好的時光，她對這段珍貴的友誼，不能捨棄，亦不能忘記。《陽》的創作人用了不少篇幅描寫她與獄友之間相處的點點滴滴，其主要的目的是為了突顯這段時間在她生命中不可取締的意義，即使她最終不幸被殺，她依然過了豐盛的一生，因為她曾經獲得情感滿溢的寶貴時光。

影片內一群女囚犯能出外表演，本是爭取主流社會認同的黃金機會，可惜受盡歧視，初時她們鬱鬱寡歡，因為她們被冤枉偷東西，被迫在公眾場所脫衣服，被搜身，未曾獲得應有的尊重，遑論被視為正常人，她們原有的表演節目更被大會臨時取消。其後衛道之士替她們找出事件的真相，她們始洗脫嫌疑，能夠再次上台表演。畢竟囚犯也是人，她們曾經犯法，不代表會持續地犯法，即使社會上真的有慣犯，但這不表示她們不會改過自新，亦不暗示她們不會成為奉公守法的好市民。很明顯，囚犯被歧視，是社會上長久存在而不容易解決的問題。

另外，導演拍攝《陽》，充分表達了自己對女性在獄中照顧兒女的問題的重視，亦希望透過此片使社會大眾對此問題有多一點關注。無可否認，監獄不是照顧兒女的合適場所，但囚犯曾經犯錯，不表示她們不適合當母親，影片反映了惠貞在獄中照顧女兒時承受著龐大的壓力，不單需要忍受其他獄友的閒言閒語，還需遵守監獄制度的規定，在女兒稍為長大後被迫骨肉分離，因為法例規定母親只可在兒女滿三歲前與他們在一起，當兒女滿三歲後，他們必須離開母親。因此，導演替女性及有兒女的台灣女囚犯發聲，藉著此片為她們抱不平，其改變現況的決心，實在值得嘉許。

曉龍

《日租家庭》Rental Family

「虛偽」原來可以很感動

年前港產片都有一套《出租家人》，筆者當時沒看過，只是看畢此片才找來一看；結論當然是本片出色得多。看片段只見男主角班頓費沙與小女孩的關係，但原來並非單一「客户」，還有許多客人光顧。因此內容豐富不少，有笑有淚，感動温馨。

話說在日本生活多年的演員菲臘(班頓費沙飾)，機緣巧合受僱於一間「日租家庭」公司，擔演不同角色，「去幫助不同人解決問題，可稱為半個心理治療師」；這當然是該公司老闆的使命，員工又是否認同？不過不認同也很難捱下去。影片重心當然落在這名外國人身上，以他服務的兩個客户為主：一個是扮演混血小妹妹的父親，一個是扮演追訪知名老演員的記者。扮父親的那段温馨細膩，給一個本來孤獨寂寞的中年漢重拾温暖、喜悦。另外扮記者與資深員交流，也擦出真的感情來，本來都難以收科，但導演英明，使出一招「乾坤大挪移」化解，大家都有下台階，圓滿交代。

「假扮身份」行業在日本確實存在。因為日本人重視外在表面，看他們的貨品都包裝得漂漂亮亮就知道。各行各業皆禮貌周周，人與人之間客客氣氣，難聽點說就是虛偽。所以他們都很壓抑，不容易說出真心話；碰巧外國人就直話直說較為坦率、不愛說謊，故此就產生很好看的戲劇衝突。

筆者尤其欣賞其中兩段：一段是父親和女兒在一個貓祭節日中大家都塗上貓兒嘴臉(扮貓)，表達二人皆回復赤子之心，坦蕩吐真言，真心相向；戲劇效果佳亦有功能性。另一段是老闆與家人的生活，殺觀眾一個措手不及，簡直高招；亦帶出日本人永遠活在面具下的無奈和苦悶。

導演宮崎光代也算是半個美國人，由她來訴說日本人裡裡外外的矛盾最實在最真心。也多得班頓費沙努力練好不失禮的日語，加上這大塊頭的可愛演繹，令影片更加吸引。

陸凌綠

《日租家庭》短評

源源不絕的心靈需求

人與人的關係十分微妙，在世的人與另一人有密切的關係，當他離開本地/去世後，另一人牽腸掛肚，想與他再見面，借用AI，可能欠缺了真情實感，找寵物代替，可能又欠缺了真正的扶持和依賴，在找不到代替者後，最後依舊空虛和寂寞。沒錯，金錢並非萬能，但錢卻能購買代替者，可解決實際的困難，亦可滿足心靈的需要，《日租家庭》內出租家人的服務就此應運而生，滿足日本人對家人的渴求，讓他們更愉快，亦在生活上有更大的滿足感。

Philip（班頓‌費沙飾）發展自己的演藝事業時不太順利，其後為了在異地謀生，加入了日租家庭的行列，「扮演」多種不同的家庭成員，可以是親密的未婚夫、慈祥的父親或者有情有義的「好兄弟」。與其說他正在做一份工作，不如說他正在幫助別人，讓客戶花錢買服務，以滿足他們自己心靈的需要，並度過愉悅快樂的寶貴時光。初時他對此工作有一刻猶豫，覺得自己正在騙人，在道德方面不太正確，但後來他醒悟，覺得自己正在幫助別人，對他們的精神健康有益，對整個社會的正常發展亦有很大的好處。故他後來為了從事此服務而放棄了演戲的機會，應是他覺得「扮演」出租家人比做其他工作更有意義所致。因此，後來他最樂於演繹的角色，其實不是銀幕上虛假的人物，而是日常生活中真實的活人，因為那種真情實感，是其他偽裝的關係所難以取締的。

全片給筆者最深刻印象的一段情，就是Philip與Mia的父女關係。初時她對他十分抗拒，覺得他無情無義，因為她以為他是自己真實的父親，認為他在她很小的時候已離開了她和母親，覺得他不負責任。其後他用愛和關懷「融化」了她堅硬的心，即使後來她發覺他只是演員而非真正的爸爸時，覺得被騙而有一刻怨憤，她仍然覺得他是自己的「好爸爸」，因為他願意耐心地聆聽她的說話，亦會關注她的一舉一動，她需要的東西不多，亦很簡單，不是名牌書包，亦非名貴的服飾，她只需要真實的愛、真摯的情，這些東西都難以用金錢衡量，但其實已很足夠。所謂「親情至上」，倘若她能真切地感受父親給予自己的愛，其他一切根本完全不重要。因此，班頓‌費沙運用自然靈活的身體語言，適切地演繹一個真正的父親，筆者相信這是全片最有價值，亦是其最值得欣賞之處。

曉龍

《衝鋒：火拼》

給院線觀眾的意義何在？

《衝》先賣了內地平台再在港發行院線其實沒有問題；都快十年前，筆者在內地有幸接觸過電影發行，當年眼見國內網大製作預算已經超過普通港產片六百萬預算；靈機一動，想到用國內網大資源引進在港拍攝港產院線電影，香港院線電影的質量、內地網大預算及平台回收保障，一絕。一問得知，若在香港先上映，後當網大賣內地平台，政策上不行，因在港上映後便是院線電影，在內地發行需要龍標；那反過來都可以，先上平台再回到香港院線，這一下投資人會有意見，正如未上映就在平台看了。筆者總覺得是兩個市場，完全沒有問題。

問題就在於電影質量本身，《衝》若在內地院線上，億元宣發費百分之一千根本沒有辦法收回來，更不用說浪費掉的製作費，真的白白浪費金錢拍完全沒有意義的場面，重點是劇情不需要、畫面不好看，拍攝又辛苦；能叫到老闆投資這電影，本身就是一種能力，與電影藝術、製作完全沒有關係。例如封一條路、用上二三十輛車，為的是什麼？彷彿在挑戰《導火線》中的教科書場面，要復仇用不上次次都以打劫為名又需要攔路燒錢製作，再引方中信出來吧，直接跟上便完事，此事極度弱智，最弱智又攔路又封街，方中信作為一名警察完全看不見因而走出去頭中一槍！又因為不拍槍戲，將一個商場放滿石油氣？說不能開槍！這是什麼原因？報仇，到方中信家樓下等著便完事。那麼花錢拍攝的大龍鳳，不好看又弱智，觀眾付錢入場前不知不算，如老闆看完劇本，根本不會投資本片。

現今香港電影最能賺錢就是劇組人員本身，老闆投資打水漂、文創處資助被行業圍標，筆者以前寫的劇本連續兩年被盜用，原劇本都存檔在文創處內，拿出來對對便成，唯舉報無門，偷了劇本者原來可以直接向文創產業發展處直接申請資助、直接獲批。香港電影業何來創意呢？《衝》正如已故大導演陳木勝遺作《怒火》一樣，挑機《導火線》，那是為了兄弟還是為了黃金？兩部電影都犯了共同的問題！

《衝》唯一最大的賣點就是呂良偉的演技，筆者想看多點，唯就那幾幕而已，心想多寫也沒有意義，因寫不出來，劇本明顯存在著嚴重的缺陷。

Kepa

《媽的多重悲劇》（If I Had Legs I’d Kick You）

A24製作，Rose Byrne主演兼監製的電影《媽的多重悲劇》（If I Had Legs I’d Kick You）將於2月27日起在Now True全港獨家上架。

因為大多數人還沒看影片，這裡不便透露太多內容。整部影片講述的是一位夾在家庭與工作之間一堆災難的職業女性日常，尤其在缺乏丈夫支持下讓她處於一種遊離於理智與崩潰之間的精神狀態。

原本這種一地雞毛的情節，在使用了相互比較對立話的蒙太奇手法，使得張力十足，甚至讓觀眾直接感受到她的泰山壓力。這也使得飾演為生活所逼而陷於崩潰邊緣的在職媽媽角色更加凸顯出她的精湛演技，並因此奪得柏林影展主競賽單元「最佳女主角」銀熊獎，更榮獲金球獎最佳女主角（音樂或喜劇類），同時亦摘下柏林影藝學院、美國國家評論學會、芝加哥影評人協會、英國影藝學院、美國國家評論學會、紐約影評人協會、影人大公社等多個最佳女主角。

其實我比較欣賞的是編劇部分，那些精神心理學中的意念都以人或物的具象呈現出來。那個屋頂的黑洞是流產造成的巨大精神恐懼；她需要照顧的女兒是她潛意識中這個有「缺陷」母親的牽掛；不體諒的女兒主診醫生是社會的視角、關係緊張的同事兼個人心理治療師是她工作時理性狀態，而突然失踪的病人則是她崩潰後的榜樣。所以種種令人頻頻處於崩潰邊緣的是自己的心理而非真正的環境因素。如果你陷入她的人物關係裡，你會茫然不知所措，但若你進入她的精神世界內，你就能發現許多自己在生活中屢屢犯昏的同感。電影餘韻無窮，難怪在《爛番茄》獲92%新鮮度。

《東京的士：回憶里程》

人生不是求美滿 殘缺才是遺憾美

《東》讓筆者想到堪輿學家蔡爾雅一視頻「人生不求完滿、殘缺才是美滿」，此片展示無遺，耄耋之年山田洋次第91部電影作品《東》細膩動人，從筆者未出生時候的《幸福的黃手帕》(1977)、大學年代的《黃昏清兵衛》(2002）、北漂時《東京家族》(2013）、疫情時《電影之神》(2021）到去年的《東》，山田作品默默相隨，繼奇連伊士活後又一導演偶像，到九十幾歲還在拍精品電影！

《東》兩主角真一絕，倍賞千惠子演真實年齡，如何優雅地老去，更展示女權主義的先驅；木村拓哉人人都知是超級明星，如何演繹市井平民，心思、眼睛、微笑都流露演技；戲內演一位父親，在煩惱生活各種開銷的時候，接了一個老太婆的大單同時，公路上一直聆聽老太婆的人生，對年輕人來說全無認同感，隨著劇情推進，大家都會感同身受，他朝君體也相同。

遺憾總是美，富婆總不是美女、酒店級的安老院不是家、海景套房遇上黑夜、美好一天總要說再見、說好再見時便是永別；導演夠狠！經歷九十餘年的人生！

製作上，九十幾歲的導演在拍公路電影，也用上XR廠景拍攝，香港導演要學而不是偷劇本當自己創意，殘缺才是遺憾美，近代有兩位香港導演遺作都是爛片結尾，期望有生之年能看到香港出一位九十幾歲導演拍出精品電影！用排除法，心中只剩三位。

Kepa

《雙囍》短評

為難了下一代？

上一代離婚，父母在主持兒子的婚禮上各有自己的堅持，他們的執著是否為難了下一代？《雙囍》內高庭生(劉冠廷飾)的父母在他小時候已經離異，他難過且無奈，在他長大後與吳黛玲(余香凝飾)結婚，竟需要遷就父母，在同一天晚上，於同一時段內，分別為了父親和母親，舉行了兩場婚禮。影片從一開始，已沿用了荒誕劇的情節，他的父母雙方各自邀請的賓客沒有發現對方的存在，其實是不可能的事，但在這「超現實」的假設下，新郎和新娘必須八面玲瓏，刻意討好不同個性和行為的來賓，在極大的壓力下感到無奈，甚至抑鬱，實屬人之常情。此片劇本的衝突點在劉冠廷的角色上，這給予他偌大的發揮空間，這是他表現出色演技的黃金機會。

影片內劉冠廷內斂含蓄的演出， 適當地表現了角色軟弱怕事的一面，他「收藏式」的身體語言，亦恰當地呈現了角色內向的個性。例如：他「沉著應戰」，遇上婚禮現場出現的突發事件時，處變不驚，當他的父親堅持在婚宴的食物內不要加入墨魚時，他靈活地讓墨魚藏在其他食物內，「神不知，鬼不覺」。他以冷靜而隱藏自己真正慌張情緒的方式表現角色的睿智，既配合角色原本的內向個性，又突顯角色身為專業廚師的特殊身分。另外，他母親「騎劫」了他的婚禮，使其差點變為她的粉絲見面會，他以委婉的態度和客氣的語調表現角色對她的尊重，亦以對她盲目服從的態度表現角色「媽寶」的個性，既沒有冒犯她，又解釋了角色過度遷就她而舉辦了兩場婚禮的源頭。故他對角色深入的了解讓他得以適切地表現其神情和動態。

在一晚內舉行兩場婚禮，婚禮顧問小芮(9m88飾)必須精準地計算時間，才可讓新郎和新娘在適當的時候現身，影片內時間稍微誤差所造成的尷尬位，必須由他倆運用簡單的幾句話隱瞞和「彌補」。到了片末，新郎已按捺不住，無法分別向父母雙方各自的賓客隱瞞一晚舉行了兩場婚宴的事實真相，劉冠廷遂因應角色內斂的個性，稍顯暴躁地自行揭露事實真相，他的父母及賓客皆感到無奈和尷尬，彷彿驚見「大醜聞」，但其實一晚舉行兩場婚宴不是他的錯，而是他父母各自的錯。他以不知所措的眼神及稍顯呆滯的神情表現角色在成長的過程中因父母離異而長期鬱鬱寡歡的內心糾結，他沒有用太多的語言表達角色不安的內心世界，或許他一皺眉、一扭臉已表達了一切。由此可見，一切盡在不言中，他出色的演技是影片的一大亮點。

曉龍

《犯罪101》

又一幸運導演遇上好演員

早前看到媒體報道說荷里活大卡士電影不敵動畫片、美國大片時代終結一話，不太公道！問題只出在《犯》一片身上，導演萬分幸運，能找到資金、頂級動作演員Christopher Hemsworth製作電影，唯頂級演員的賣點就是他在早前作品中的出色動作場面。

可惜的是《犯》有頂級製作團隊、演員，唯導演手法及故事出了問題，以沉悶無味、直述欠變奏的故事，難怪找來大卡演員（綠色巨人Mark Alan Ruffalo）怎樣演都神仙難救。至於動作演員Christopher Hemsworth，不給他動作場面、又沒有床上場面，請到大神又有何用？單靠荷里活明星的大名難以解決劇本的問題，最重要是導演功力的問題，他的能力只限於請到大神及資金本身，並非場面調度技巧、故事敘述、鏡頭運用等導演基本能力，故某媒體報道說荷里活電影終結一話，僅以《犯》為例完全不成立。要判斷此論調是否合理，起碼先看《導火線2》再說！

Kepa

《夜王》短評

對舊時代的一份情

不知道從何時開始，香港人總喜歡懷舊，當昔日盛極一時的餐廳宣佈正式結業時，不少香港人會特地排隊光顧，並懷緬一下舊日光輝燦爛的時光，《夜王》對昔日夜總會的懷念同樣源於香港人對舊時代的一份情。上世紀八十至九十年代，夜總會盛極一時，這是當時不少較富裕的男士尋歡作樂的好去處，除了在那裏可找到陌生但樣貌和身材皆吸引的異性陪伴外，到那裏消費最重要的誘因，是他們可尋回自己的尊嚴。故那些夜總會小姐其實與售貨員沒有太大的差異，必須改變自己對顧客說話的語調，對他們有多一點尊重，他們才可重拾自己的尊嚴，並甘心樂意地享用她們提供的服務。

《夜》透過歡哥(黃子華飾)說出的對白，揭示夜總會存在的真正意義，讓那些不了解到歡場玩樂的男性的觀眾透過影片的內容，得悉顧客不曾說出而長久藏於心底裡的心理需求，使影片在「賣肉」以外，提升至值得思考和討論的哲理性層次。例如：歡哥認為顧客在夜總會內宣洩自己的情緒，不論大哭還是大叫，那些小姐都必須聆聽他們的說話，並保持甜美的笑容，因為她們是「社工」/「心理治療師」。因此，本片與王晶過往執導的情色電影比較，在思想深度方面，實在不可同日而語。

另外，《夜》把商業市場裡的劇烈競爭放在夜總會的場景內，說明商業經營需要跟隨時代而變化的道理。一直以來，一成不變的行政總裁不可能在市場內「永遠長存」，只有靈活地跟隨時代變化而改變自己的經營者才可活至「千秋萬代」，夜總會的行政總裁亦不例外。歡哥看著夜總會生意的起起跌跌，難免懷念昔日光輝燦爛的時光，初時以為「吃老本」可繼續生存，殊不知舊有的經營模式已難以敵擋無情的時代巨輪，改變經營策略不是可供選擇的方案，而是不得不進行的必要行動。

《夜》揭示了現今企業的經營之道，在非常時期運用非常的手段，才可讓企業繼續生存，並在適當的時機「發光發亮」。歡哥對外必須賺取足夠的資金繼續經營夜總會，先向太子峰(盧鎮業飾)報復，賺取暴利，以確保夜總會能持續地存在，然後必須對內進行改革，讓夜總會能吸引新一代的顧客，並逐步增加其賺取的利潤。很明顯，《夜》的內容表面上與夜總會相關，實際上它述說的其實是一家過時的企業如何掙扎求存，怎樣適應時代的變化而改變運作模式的故事。因此，不論觀眾正在經營的是那一種企業，都會在影片中找到共鳴。

曉龍

《金多寶》短評

濃濃的愛

《金多寶》充滿著暖暖的溫情，錢固然重要，但都比不上家人彼此之間濃濃的愛。導演翁子光把自己與阿嫲的故事搬上大銀幕，以真人真事為藍本，故事情節的真實性毋庸置疑，成功暖透了觀眾的心窩，讓我們笑中有淚。沒錯，年青時期的我們大多嫌家中的老人囉嗦，但當我們長大後，反而開始懂得珍惜自己與他們的關係。或許這就是成熟的表現，讓我們學懂如何感受長輩對自己的愛，並把這種愛默默地藏在心底裡。

金梅娣（金燕玲飾）與林天晴（鍾雪瑩飾）的婆孫關係，隨著歲月的過去，雙方對彼此的感情越來越深，直至嫲嫲生命的終結，孫女終於成為嫲嫲一生中最值得惦掛且關係最親密的家人。或許我們在不懂事的成長階段中，對長輩溢於言表的叮囑感到煩躁，但當我們日漸長大，便會了解他們對自己的勸勉/責罵源於愛和關懷，沒有惡意，遑論會有任何負面的意圖。故家人是我們最真實和最長久的「伴侶」，無論遇上任何問題，家人永遠是我們最強的後盾。

《金》的弦外之音在於最珍貴的金多寶不是那八千多萬獎金，而是時常陪伴在側的嫲嫲。所謂「家有一老，如有一寶」，今時今日，老人會被視為落伍的象徵，會成為被嫌棄的對象，甚至是被放棄的重擔，但他們寶貴和豐富的人生經驗其實是家庭中最實在和最可靠的資源。當我們遇上困難時，老人應是我們樂於諮詢的必然對象，因為他們解決問題的經驗比我們多，他們以前可能已累積了不少解決類似問題的經驗。即使我們在關鍵時刻感到徬徨而不知所措，他們可能仍然會保持鎮定，並穩當地提供具體而有效的解決辦法。

《金》強調家庭的重要性，不論世界如何轉變，科技怎樣進步，「實實在在」的家庭才是我們最大的避風塘。影片內家人與家人之間為了對方著想而互相欺騙，因為坦白相處可能會對對方造成傷害，這是我們愛家人的表現，但亦是家庭問題衍生的源頭。故在外面遇上嚴重的問題時，我們其實不應收藏自己，只以一己之力解決面前的問題，反而應該尋求家人的協助，集思廣益，並尋求他們的意見，以求找到解決問題的最有效辦法。因此，透過《金》的故事情節可見，家人不單是自己的依賴，亦是自己一生中最值得信賴的良伴。

曉龍

《東京的士：回憶里程》短評

聆聽者的關懷

當我們出外旅行時，到餐廳用膳的一小時內，有陌生人坐在身旁，與我們搭訕，會有什麼感覺？會否覺得他/她太八卦、好管閒事？還是他/她真正會關心自己？《東京的士：回憶里程》內高野菫（倍賞千惠子飾）與宇佐美浩二（木村拓哉飾）本來是陌生人，其後他倆在談話的過程中，建立了彼此對對方的信任，她真心真意地向他透露自己的過去，讓他倆建立了好友的關係，並使她真切地感受他作為聆聽者給予的關懷。從互不相識至互相認識和了解，這實在是相處過程中難得的「體驗」。

本來高野菫個性較內向，對人冷淡，但人與人的關係十分微妙，她偏偏願意對著宇佐美浩二敞開心扉，順暢而毫無保留地說出自己的一生，有悲慘的婚姻，但亦有成功的事業，或許人生就像萬花筒，有亮麗的金黃色，亦有暗啞的灰黑色。她的生命具有傳奇色彩，長期被丈夫虐打後進行大報復，導致坐牢，她沒有後悔，只覺得舊時代男尊女卑的社會觀念對她不公平，引致悲劇的發生。或許導演兼編劇山田洋次透過她的故事側寫上述舊有的社會觀念的禍害，是他拍攝此片的最主要目的。

另一方面，宇佐美浩二又向高野菫簡略地述說自己的故事，參考她豐富的人生經驗，嘗試解決自己與太太因家庭財政分配以致想法不同的問題。究竟他應否花大量金錢，讓女兒入讀名牌高中私校？沒錯，給兒女優質的教育是父母應有的責任，但家庭財政能否應付昂貴的學費又是另一亟需解決的難題。影片道出中年夫婦需要妥善地處理家庭財政，卻又因愛兒女並想給他們最好的教育，以致現實中的矛盾無可避免地出現，究竟自己的正常生活還是子女的教育較重要？我們應否犧牲自己的物質享受以為子女提供優質的教育？

上述問題沒有唯一及所謂正確的答案。高野菫不可能給予宇佐美浩二完全合理的答案，當時她唯一可以做的，就是在自己的言語內給予他愛和關懷。她聽見他遇上的困難後，用輕柔溫婉的語調道出為人父母的責任及其艱辛之處。她向他述說自己當年為了兒子而甘願被丈夫虐打的經歷，正暗示父母為了兒女犧牲其實在所難免。因此，在他關顧她的同一時間內，她亦耐心地替他解決難題，片末她留下了一筆遺產給他，就是最佳的證明。

《情感的價值》短評

本是同根

《情感的價值》內父親古斯塔波格（施達倫沙士格飾）想找長女羅娜波格(溫娜特雲絲薇飾)在自己執導的電影中擔任女主角，此角色其實是自己已故的母親，他覺得羅娜能勝任，因為他與她和她三人本是同根。初時羅娜拒絕擔任女主角，因為她與他有溝通的困難，他在她成長的過程中「缺席」，導致她對他的印象不深刻，甚至有一種難以言喻的陌生感。因為他不是稱職的父親，長期只為了發展自己的電影藝術而努力，樂於擁抱理想，卻忽視了家庭，遑論曾對她付出適切的愛和關顧。因此，她拒絕在他拍攝的電影中演出，寧願繼續在舞台上「打拼」，基於她個人的理由，其決定實屬合情合理。

人生在世，自己可以選擇與任何人建立任何關係，唯獨我們不可選擇與自己有血緣關係的對象，不論自己喜歡與否，都要學懂接受家人的個性和行為。即使古斯塔與羅娜不會經常接觸溝通，他依舊視她為自己作品的女主角的首選，因為她有一種無從取締而與生俱來的氣質，由血緣關係所賦予，別人難以取代。這就像影片內荷里活女星麗素肯普(艾麗芬寧飾)，不論她如何努力，都仍未演活影片中古斯塔的母親，因為她是「外人」，欠缺了血緣關係賦予的家族性特質。因此，她告訴羅娜，認為羅娜才是擔任上述影片的女主角的必然人選。這暗示家人彼此之間的血緣聯繫代表了一切，這種聯繫不可能被「剪斷」，更不可能被「取締」。

《情》內有數分鐘古斯塔與羅娜的頭像急速互換的快鏡，此特殊的安排正暗示他倆欠缺接觸以致雙方的關係雖然不太密切，但彼此之間在思想和精神層面上依然會有密切的聯繫，因為他們來自同一個家庭。或許這就是情感的價值，只由自己及家人擁有，其他人不能改變它，遑論可對它「指手劃腳」。這就是人倫關係具神秘感的地方，古斯塔與羅娜的父女情，即使他在她最需要愛的時候「缺席」，如今他向她設法補救，可惜最佳的時刻已成為過去，無論他怎樣做，都已於事無補。或許愛要及時，雖然「時間不合」，但片末她不記前嫌，終願意擔任女主角，可能這就是父女之間陌生的「大門」得以打開的關鍵，亦是他倆之間的關係得以開展的「鑰匙」。由此可見，片末她在片場內正在進行拍攝的開放式結局，有不少弦外之音，別具深意。

《ALL YOU NEED IS KILL》

突破重複新畫風

本片的原著小說曾被改編為2014年由湯告魯斯主演的《異空戰士》。當然對這種囚在一天內Groundhog Day《偷天情緣》(1993年)的題材已感麻木，光是筆者之前的影評已有(236期、385期、389期)多篇，但眾片皆非動畫，今次會集中在動畫方面談論。

首先沒有囚在自己的迴圈內就是人物造型；跳出一貫日本傳統的大眼digdog公仔。製作公司STUDIO 4℃前作有《惡童》，筆者只看過片段，人物造型的確醜怪，屬岩巉類型，本片算是美化了一點，但棱角仍見突出，並非俊男美女；可是醜得來有性格，筆者喜歡。動畫出眾之處是色彩瑰麗，鮮艷奪目，2D線條簡單風格拙樸，配合3D的鏡頭調度，靈巧有新意。

這齣動畫比《異空戰士》來得簡單，來來去去只有女主角重複戰鬥(後來加入男主角)，看著重型裝甲隨日子進化愈見厲害；操作者從步行都有困難到飛躍彈跳，帶點喜劇成份的屢敗屢試，總算好玩有趣。打鬥場面出色，氣勢不凡，縱使殺戮血腥，亦點到即止。加上音效逼真震撼，極盡視聽之娛。

因果生死之義，任君解讀。這回我領略到的是衝出固有框架，總有意想不到的回報。醜公仔都可以受歡迎！

陸凌綠

《腦細天劫》短評

身分與地位的大逆轉

作為打工仔，夢想會有一天可以成為老闆，控制公司內部和外面的一切。《腦細天劫》內蓮達（麗素·麥雅當絲飾）辛苦工作多年，本來已成為公司行政總裁的當然人選，殊不知新任老闆畢列（戴倫·奧拜恩飾）不喜歡她的外表，竟提拔他以前的好兄弟為行政總裁，這使她異常懊惱及不安。究竟她可以用什麼方法「絕地翻身」？怎樣重奪她應有的身分和地位？飛機失事後，只有他與她生還，正好為她「翻身」提供一個難得的黃金機會。

在荒島內，初時畢列仍以為自己是老闆，目空一切，瞧不起蓮達，以為自己可以獨自生存，怎知道他脫離了她，欠缺了她的幫助，竟不能找到食物，又不懂建造優質的木筏，欠缺了謀生的技能，他根本難以獨立生活，甚至不可能生存，她照顧他，本來可修補之前破碎的關係，殊不知他死心不息，仍然以為自己可駕馭她，忘記了他與她身分與地位的大逆轉。在公司內，他是老闆，她是員工，她要事事服從他。在荒島內，她是強悍的生還者，懂得求生的技能，但他卻對叢林生態懵然不知，她升級為「老闆」，他卻下降為「員工」。一切已改變，他未能接受現實，導致他不能與她好好相處。雖然環境已改變，但心態沒變，他與她在交往過程中仍然有一根不能拔掉的刺。

初時蓮達照顧畢列，不記前嫌，拯救他，源於人類與生俱來的同情心。她對他好，基於同一物種的大愛，但後來她為了達到自己的目標，實現個人的理想，竟變得心狠手辣，任意殺人。這種突如其來的改變沒有任何合理的理由，亦沒有任何適切的解釋，只因影片編劇想使觀眾得到一個猜不到的結局。此特殊的編排，實在不太適切，亦在角色個性刻劃上有明顯的前後不協調的漏洞。因此，影片虎頭蛇尾，前段及中段精彩，末段突兀，實因編劇心思欠細密所致。

由此可見，影片末段的血腥畫面，源於蓮達從大善人變為大惡魔，或許是她的心魔作祟，或許是她處心積慮，私心過重所致。不論什麼原因，影片必須對她的性格和行為產生一百八十度的轉變有一合理的解釋，否則，如今暴烈的結局，偏離常理的設計，除了荒謬絕倫、譁眾取寵外，其出現的可能性根本不值一提。

《腦細天劫》Send Help

過癮的職場「生還者」

很有趣的設定：無權者受掌權者欺壓，一場意外，身份調轉，被欺壓者反客為主。全片可謂低成本製作，幾乎一男一女演畢一齣戲，但戲味濃郁，毫無冷場。從社畜中女蓮達在辦公室受氣又不獲老細升遷，到空難流落荒島，皆鋪陳有序，緊湊吸引。

二人流落荒島差不多是戲之全部。由於老細畢列(狄倫·歐布萊恩飾)受傷動彈不得，而有超強野外求生能力的蓮達(麗素麥雅當絲飾)就顯出強勢；搭建帳篷、儲水飲用、叢林打獵、捕魚、採摘野果、生火煮食…都由她獨力承擔。在辦公室高高在上的老細忽然逆轉身份，顯得無助無能，要向曾是下屬的蓮達低聲下氣。「老細你都有今日喇」打工仔都看得超爽！

一段荒島求生，編劇將二人關係反轉再反轉，安排巧妙；狗咬狗骨到相親相愛？別忘記導演是森雷美，他的拿手好戲怎少得？駭人之餘當然不乏笑料。蓮達從地獄升上天堂，掌握權力，至最後的峰迴路轉，筆者則覺得有點不妥當…(由於不便劇透，不能明言)。觀眾一直處於一個同情女主角的位置，基本上都同意其所作所為，而且覺得她是一個善良的人，起碼老細受了傷，她都不會不顧而去或劏了他來吃。雖然之前有伏筆說她與丈夫的關係，但始終畢列未婚妻(甚至船長)跟她無仇無怨，導演作這樣安排，叫觀眾情何以堪？

至最後荒島處境，有說跟年前康城得獎影片相似，筆者倒不覺得，只是結尾有點相像而已，畢竟是兩齣不同的電影，意念也不盡相同。總的來說，森雷美粉絲不會失望，普羅打工仔亦看得興奮！

陸凌綠

《末世綠洲2：絕地遷徙》短評

又是末世將至的預兆？

相距數年，又有另一齣末世電影，究竟真的是末日將至還是危言聳聽？我們看《末世綠洲2：絕地遷徙》時，一切都似曾相識，風暴、海嘯、火球、山崩地裂、氧氣不足及四處輻射等災禍接踵而來，這是電影中常見的末世景象。《末2》的創作人不吝嗇地用了多種視聽效果呈現上述景象，我們看著自己鍾愛的地球竟「淪落」至如此地步，不禁驚懼：現在我們身處的世界離末世有多遠？我們在有生之年，會否看見此「恐怖」而令人心寒的末日景象？

像《流浪地球》系列，我們在《末2》內又看見地下城，人類在地球受到嚴重污染的那一刻，在無可選擇下，只好建立適合自己居住的新國度，建造地下城是唯一的解決辦法。不過，可能不少人都會像《末2》中約翰·蓋瑞提(傑瑞德·巴特勒飾)一樣，不斷「走出去」研究，看看地上的環境何時可以獲得改善，讓人類再次從地下返回地上，擺脫地下城封閉侷促的感覺，重新在地上呼吸新鮮的空氣。或許建造地下城只是讓人類繼續生存的權宜之計，屬於短期的措施，長遠來說，為了人類的身心健康著想，返回地上是延續人類命脈的不二之選。

從《末2》內約翰流鼻血的一刻開始，已象徵部分人必須犧牲自己，才能換取人類幸福的未來，這是無可避免的代價。他要麼「走出去」，受污濁空氣感染而病死，要麼與叛軍軍人搏鬥而被殺，比較起來，後者必定比前者更轟烈，亦更震撼。但神農嘗百草，沒有神農，那會有這麼多中藥材？同一道理，沒有約翰，那會有深入的地上世界研究？或許他犧牲的價值，正在於其冒著生命危險進行的地上「實驗」，他身體的毛病，正暗示當時病毒蔓延，危害性命。他視自己為「實驗品」，雖然言語不多，但其捨己為人的行為已突顯其為全人類未來的福祉而努力的獨特價值。

因此，《末2》的故事情節雖然是老生常談，但其對末世將至的暗示仿如暮鼓晨鐘，使人類覺醒，了解末世未臨之前，保護地球有何無可取締的重要性。幾年一度的末世電影，就像是一個象徵人類終結的「時鐘」，提醒我們必須珍惜當下，保護環境，延長地球的「壽命」，才可讓人類繼續正常地生活，這是我們對未來最真摯的盼望，亦是地球上所有人類最卑微的願望。不論科技有多先進，社會有多富裕，原來正常地生活已是人類最大的夙願。

曉龍

《法無赦》短評

盲目相信AI的人類

AI的使用日趨普及，世界上多個行業備受威脅，專業性的職位如護士、醫生、律師、法官、教師亦不例外。今趟《法無赦》的創作人拿著AI法官大造文章，述說克里斯·雷文警探（基斯·柏特飾）被控謀殺妻子，探討他如何在AI法官面前為自己辯護，怎樣在九十分鐘內脫罪。他設法運用強勁的記憶力及細緻的調查能力，勘查案件的所有細節，把所有與妻子相關的人物羅列出來，然後逐一進行偵查分析，他心思細密的查案過程，確實精彩。因此，影片一氣呵成，絕無悶場，值得一看。

現時人類已得悉AI有眾多弊病，在未來的世界內，人類竟然相信AI法官能作出公平的審判，這種假設已是法無赦系統被視為權威的一大荒謬之處。那位警探在被捕後，已被認定為有罪，反而要找出證據證明自己無罪，更違反了西方司法系統內長久以來「無罪推定」的原則。人類竟然受AI蒙蔽，盲目相信它的判斷，甚至讓其自行執法，人類愚蠢的程度，可見一斑。不過，如果在犯罪率甚高的城市內，當地政府需要節省大量的公款開支，減少財政赤字，這又不是不可能。因此，影片的故事情節在上述的特定情景下，才有較大機會出現。

在影片末段，法無赦的AI系統被衝擊，因為它誤判了殺人案疑犯，他被判死刑，家屬對此系統極度不滿，意圖徹底摧毀它。事實上，不論AI還是真人版法官，都會有誤判的弊病，如果只針對AI，無疑對它不太公平。片中的AI雖然在未來世界裡存在，但它不算先進，只懂在真實環境中尋找疑犯的犯罪證據，只找到表面的東西，對真兇殺人的心理動機反而一無所知，亦欠缺了警探查案所依靠的直覺。因此，憤怒的枉死者家屬欲完全粉碎如此落後的AI系統，實屬必然。

由此可見，影片的故事設定並非毫無破綻，甚至有些荒謬。其主要的問題在於人類在未來的社會裡竟然願意讓上述如此落後的AI系統實踐嚴謹的司法程序，不單讓它進行審判，還相信它的判決結果。或許電影創作人想向觀眾傳達一個訊息：AI並不可怕，最可怕的是盲目相信AI的人類。但願影片描寫的世界不是真實的未來，而是不可能在現實中出現的虛構國度。

曉龍

《用武之地》短評

戰爭的諷刺性

在中國的電影史中，戰爭電影的數量不少，但一針見血地披露戰爭慘況的作品不算太多，《用武之地》以鮮明的反戰主題登場，讓國際社會的國家領導人反思戰爭的意義。影片指出戰爭的最終勝利者不是挑起戰爭的國際野心家，亦不是發動戰爭的大國領導者，更不是買賣軍火的商人，而是因屍體數量增加，並使其得以在短時間內享用大量食物的受惠者—蒼蠅。戰爭的諷刺性正在於「鷸蚌相爭，漁人得利」，即使蒼蠅從來都不會參與戰爭，最多只能成為戰爭的旁觀者，但牠們無需付出沉重的代價，卻得以悠遊地享受戰爭的「豐碩成果」。

影片創作人虛構了一個陌生的非洲國度，此國家的面貌似曾相識，就是類似我們在電視新聞報導中經常看見的中東地區。近年來，中國內地犯罪片中的各種罪行大多在不知名的國度內出現，此刻意的安排除了避免損害中國的形象外，還避免傷害中國與其他第三世界國家的關係。今趟出現的「戰地」，是非洲與中東的混合體，既有來自非洲的平民生活的短暫安舒環境，亦有中東戰火連綿以致「戰地」的市容被嚴重破壞的悲慘境況。影片在地的虛構式設計，讓觀眾聯想至現實中長年陷入戰亂的伊拉克，那裡戰爭破壞了一切，沒有高樓大廈，沒有大型商場，更沒有璀璨夜景，只有用來暫住的細小房屋，簡陋的室內設計，長年失修的牆壁，以及骯髒不堪的房間。「放大」了中東平民居所的特徵，特寫了當地「寸草不生」的特殊環境，是貧困落後國家的象徵，使影片成為重構殘酷現實的代表。

片中每個人都在禍亂中掙扎求存，這使人與人的關係反而更加「親密」。馬笑(肖央飾)與潘文佳(齊溪飾)經歷生死的夫妻之情，在危急關頭差點陰陽相隔，幸好獲得幸運之神的眷顧，終能平安地離開「危險地帶」。他倆彼此之間的愛情不會因危難而被削弱，反而因挫折而使其關係比以前更加堅固，亦更加深厚。馬笑與周偉傑(任達華飾)的友情更屬生死之交，在瀕危的一刻，他們仍然互相扶持，彼此幫助，終能渡過難關，保存性命。或許影片的故事情節源自真實事件，角色「有血有肉」，這使不同人物的一言一行都有確實的依據，沒有虛構角色的浮淺，只有真實人物的沉穩，與市場上主流電影的虛假角色截然不同。很明顯，這就是《用》與其他商業電影的相異之處，亦是此片比其他同類電影優勝的地方。

曉龍

《維多利亞壹號》（Dream Home）

《維多利亞壹號》（Dream Home）為彭浩翔執導、安樂影片有限公司於2010年4月發行之香港電影，以樓市為題材，融合驚悚與凶殺元素。影片曾獲西班牙第43屆錫切斯國際電影節「最佳女主角」及「最佳特技化妝」兩項殊榮。

彭浩翔擅長將抽象社會議題轉化為具象影像，前作如《伊莎貝拉》《出埃及記》《香港仔》皆蘊含深刻寓意，《維多利亞壹號》亦承襲此風格。故事圍繞女主角鄭麗嫦（何超儀飾）展開，她身兼多職、傾盡積蓄，只為購入維多利亞港旁一所理想居所。然而樓價飛漲，夢想如海市蜃樓般遙不可及。在現實重重壓迫下，她逐步陷入瘋狂，以極端手段對抗扭曲的社會體制。

導演透過血腥暴力的畫面，直指香港地產霸權對市民生計的蠶食。片中無論是中產階層、底層勞工，乃至警察、孕婦、傭工，皆無從倖免於樓市狂潮的剝削。那些觸目驚心的虐殺場景，實為病態社會施加於個體的痛苦隱喻，雖不及現實殘酷，卻已足以令人震撼反思。

本片採用了「Cult Film」（B級片）的敘事風格，與其主題及導演意圖緊密契合。B級片起源於美國1930年代經濟蕭條時期，為吸引觀眾而推出「一晚兩場」的放映模式，製作成本低、片長較短，卻為黑色電影、科幻片等非主流類型提供了生長土壤，亦成為不少新銳導演發揮創意的平台。《維多利亞壹號》正是藉此形式，以淩厲影像叩問時代癥結，留下尖銳而難忘的社會註腳。

小浪

《猩瘋血雨》短評

猩猩與人類同樣可怕

單看《猩瘋血雨》的預告片，我們都會知道黑猩猩獵殺人類是影片的故事主線，亦是全片的賣點。與《奪命狂呼》電影系列相似，《猩》同樣以「捕獵者」與「獵物」的追捕關係為最能緊扣觀眾注意力的地方。當我們看著大銀幕時，會有一些常人應有的懸念，包括誰會被「捕獵」，誰會受傷，誰會被殺，誰會生存等。很諷刺，我們看《猩》之前，先看了《奪7》的預告片，發覺猩猩與人類同樣可怕，同樣心狠手辣，同樣濫用暴力，同樣會「捕獵」，同樣會殺人，但其最大的差異，在於猩猩只因患上狂犬病而四處殺人，包括牠身旁的家人，沒有特殊的原因，而人類殺人，卻源於深仇大恨，或者有無可避免的緣由。因此，看《猩》與看《奪7》其實沒有太大的差異，最關鍵的不同之處在於今趟人類已換作猩猩，而牠無差別地殺人，是患上嚴重精神病的人類才會做的事。

我們看《猩》時，會聯想起現實中近期在日本經常出現的熊出沒事件，黑熊走入民居覓食，傷人殺人，已不是甚麼新鮮事，這就像影片內的黑猩猩，由人類飼養，染病後失常，與黑熊同樣危險，同樣對人類的生命產生威脅。當觀眾看著《猩》內猩猩不斷殺人時，一方面代入片中人類的角色，覺得牠太容易因患病以致獸性大發，認為牠不適宜被困在人類的家中飼養，否則，會像片中那一家人一樣，需要在危急關頭四處逃命。另一方面又要斥責人類，認為他們不應恃著自己「萬物之靈」的尊貴身分，任意妄為，把不適宜住在家中的動物帶回家，破壞大自然的生態，終導致自己、家人及朋友受到嚴重的傷害，甚至死亡。因此，《猩》對人類不要干涉大自然的暗示，蘊藏著珍貴的環保訊息，其對人類的勸戒，不言而喻。

由此可見，表面上，影片內黑猩猩不斷殺人，是牠的責任，是使牠患上狂犬病的那隻獴的責任，並非人類的責任。實際上，人類帶牠回家，破壞大自然，人類理應負上最大的責任。很多時候，人類把自己的責任推卸至其他物種時，是否曾想過，在問題未出現以致所有亂象未發生之前，人類才是最大的始作俑者？因此，人類怪責別人時，最應檢討的，其實是自己。