《登月第一人》(FIRST MAN)

驚心動魄，超強實感。縱使你沒有前澤友作的財富，憑一張戲票，你也能感受上月球的滋味。

甫開場就來近八分鐘的「切身感受」，筆者只是看IMAX版本，已能感受那股「震」撼，若加上D-BOX或4DX更加不得了(我則吃不消)，因為接下來都有很多類似場面；尋求刺激的你，一定能夠滿足。至於我這個仍記得他叫「杭思朗」(Neil Armstrong)的影迷，則會著重劇情多一點。幸好也真實呈現這名太空人的一點內心世界，在當時的美蘇冷戰形勢下，作為美國太空人，你可以怎樣？況且杭思朗並非軍人，所以你要他摒棄一切上太空作先驅，必須有足夠理由；而電影選擇了他的「女兒」。筆者不知道真實性有多少？但為求戲劇效果，選擇尚算恰當；也許是一種逃避，一種悔疚吧。導演沒有選擇「愛國」，相反展露了當時社會的反對聲音：只為與蘇聯爭一日之長短？斥巨資進行一些「遙不可及」的登月計劃？令太空人相繼犧牲是否值得？登月計劃造就了往後的太空科研發展，你可以說是值得的，正如杭思朗金句：「個人的一小步，是人類的一大步。」例如衛星通訊、NASA監測地球的氣候變化、碳排放等。

站得高，看得遠。況且穿過大氣層…；太空人皆說，在太空回望看見一個藍色的星體，美極了！很可惜，自侵侵上場後，刪除了NASA一切與氣候研究有關的預算，資金轉移到他認為更重要的太空探測，如火星任務。

撰文當天，正是我們尊貴的特首宣佈一些令環境「不能逆轉」的政策，而又正好配合日前聯合國政府氣候變化專門委員會(IPCC)的報告(註)；裝睡的人是不會醒的；寧願斥巨資找一個不合生存的星球，而離棄一個生於斯長於斯的地球。我們的政府只是跟隨潮流吧！

杭思朗的登月任務，對今天身處崩壞地球的我們是一個很好的反省。奈何，是時候向「人類世紀」告別了。

註：https://www.bbc.com/zhongwen/trad/science-45785372

陸凌綠

「非凡」與平凡 曉龍

與生俱來的智商比正常人低，思想和行為與常人不同，通常都會被視為「特殊」， 需要入讀特殊學校，但這不表示他們應當被歧視；雖然他們需要被照顧，但其實他們仍有自身的存在價值，依然可以在社會內發光發熱。《非同凡響》內徐老師（谷祖琳飾）是特殊學校裡的音樂老師，理應用心發掘特殊兒童的天賦才華，可惜她多番嘗試後倍感失望，覺得自己較適合在主流學校內任教，而思穎（余香凝飾）身為Band 1學校裡的學生，只希望取得老師的歡心而自願到特殊學校擔任義工，珈豪（岑珈其飾）身為Band 3學校裡的學生，因參與學校的「洗底計劃」而到特殊學校擔任義工，這三人本來只是這間特殊學校的「過客」，殊不知他們互相影響，令每個人都因對方的思想和行為而產生改變。例如：徐老師為學生籌備音樂劇，思穎和珈豪在綵排時加入團隊，使她在他們的協助下，重燃自己對特殊兒童的希望，知道他們與別不同，其語言表達和肢體活動能力都比常人低，但特殊兒童具有自己的獨特性，有常人不能察覺的「天資」，在音樂劇中演出，是讓他們表現自己的黃金機會，故思穎和珈豪與她的合作，令她不再對特殊兒童輕言放棄，甚至覺得自己能為他們帶來繼續生存的希望，在特殊學校內任教是一種十分有意義的工作。

此外，思穎在Band 1學校裡顯得平庸，因為她的學業成績不算卓越，還被校內老師質疑她是否能進入三大(香港大學、香港中文大學和香港科技大學)。在此類學校內，她是被老師和同學瞧不起的「地底泥」，自己亦看不起自己，使其自我形象低落，但她到特殊學校擔任義工，反而尋獲自身的生存意義。在音樂劇綵排過程中她看見徐老師循循善誘地指導特殊兒童擔演不同角色，或許他們聽不懂徐老師的說話，又或者徐老師不知道如何與他們溝通，她仍然覺得他們能透過音樂劇表現自己，讓觀眾知道他們可對社會作出貢獻，將來畢業後可以服務社會，不會成為社會的「負累」。她與他們相比，最低限度她是正常人，頭腦清晰，手腳活動自如，理應可在社會內發光發熱，因未能滿足父母和老師的期望而自怨自艾，實在沒有必要。當她看見珈豪這類Band 3學生都能在音樂劇綵排過程中發揮所長，便深信自己都會有發展個人潛能的機會，不會再消極放棄，反而因看見別人的堅持而繼續努力，在自己的專長上進行長遠的安排和規劃。

另一方面，珈豪個性反叛，不喜愛讀書，生活頹廢，經常依賴父母，對將來沒有計劃，亦沒有期望。當他被安排到特殊學校協助籌備音樂劇時，心生怨憤，多次想逃避，且他的弟弟（ 謝珈朗飾）先天智障，故對特殊兒童沒有好感，遑論會對他們表現友善的一面。不過，他在自己的老師(歐錦棠飾)引導下，終能發掘自己攝影的才華，並在音樂劇中發揮所長；當他看見徐老師鍥而不捨地教導他們時，始明白「天生我材必有用」，即使他們的智商比常人低，仍然能在自己的崗位上發光發熱，依舊可以對社會作出一點一滴的貢獻。當他看見思穎願意付出時間和心力教導他們時，始了解善和愛的可貴，亦知道工作不一定只為了賺錢，在維生以外，可能會有其他更重要的意義。徐老師、思穎、珈豪和特殊學校的學生本來十分平凡，但因其能在自己的角色上盡展所長，平凡便會變得「非凡」，可能這就是《非》的英文片名Distinction的深意，亦是全片創作人刻意突顯非主流價值觀的真諦。

《惡獸》(MONSTRUM)

從前，有一種怪物叫「惡獸」；從前，有一種醜陋叫「人」。

取材自《朝鮮王朝實錄》。傳說漢陽仁王山有巨獸出沒，將人撕咬吞噬，全城恐慌。在你爭我奪的朝政下，製造「恐懼」令民眾臣服是弄權者慣用手段。「你們怕，就容易管了」，然後高姿態做救世主贏取民心，或藉此打壓異見之士(本城正是)。

起：以探案追兇方式推展，懸疑吸引。承：逐步戳破傳言，亦步亦趨。轉：原來另有真相，誘人思考。合：剷除敗類，高興之餘當反省。雖然老套，但總算劇本扎實，豐富多彩。情節緊湊無冷場；驚險刺激，令人喘不過氣。電腦特技不錯；起碼「怪獸」有表情、有層次。打鬥動作皆有水準，而且分鏡用心，細節交代清晰。令我驚喜(愛對號入座)的竟有環保主題：基因改造；人類自取滅亡。

不開心的反而是結局，最醜陋惡毒的其實不是「惡獸」，他也是受害者，不該落得如此下場。

陸凌綠

真真假假？ 曉龍

「只要在任何事情內做到極致便是藝術」。正當〈蒙羅麗莎〉等由大師創作的偽冒名畫在世界各地大為流行時，真與假彷彿無從稽考，而《無雙》內製造偽鈔的技術竟然同樣能造就「藝術」的誕生，一般觀眾可能會貽笑大方，但這正正是一位畫家的「生存之道」。當片中的李問 (郭富城飾)不斷繪畫，卻只被行家嘲笑為大師畫作的複製品，沒有創意，亦沒有個人風格，其最多只是多位大師畫作的「合成品」，實在難登大雅之堂，遑論能自成一格地舉辦個人畫展。相反，他的女朋友阮文(張靜初飾）才華洋溢，一出道便受行家欣賞，並獲邀舉辦個人畫展，他為了令自己不輸給她，只好從事賣畫以外的另一門生意，這可能是藝術家的悲歌，但亦是「迫不得已」的另一條出路。全片的創作人在真真假假內「兜兜轉轉」，不單那些美元鈔票如何弄假成真成為一門「藝術」外，李氏在片中對自己經歷的自述是真還是假亦同樣成疑，故全片故事情節的真與假頗堪玩味，讓觀眾猜測一番，李氏是否真的如他所述，偽鈔集團主腦「畫家」(周潤發飾）是否真有其人？倘若真有其人，他又是否真的這般「神機妙算」、「料事如神」、「神通廣大」？

《無雙》的片名頗具諷刺性，正因為任何東西都有複製品，正顯出沒有複製品的可貴。在整個社會內，大部分人都是「觀眾」，只有一位是主角，但偏偏片中的李問不服從命運的安排，不甘心「扮演」觀眾，千方百計使自己成為主角，這就像亞洲人在商業社會內想盡辦法使自己「上位」，最佳的手段便是爭取升職加薪的機會，令自己的社會地位得以提升；如果能力不足，只好努力地與高層拉攏關係，讓自己能成為他們的一分子，依靠裙帶關係而成功「上位」。但李氏偏偏選擇了第三條路，讓自己在犯罪的地下王國內成為「主角」，如偽鈔集團失去了他，整個集團根本無法繼續「製造」偽美鈔，生意便會隨之崩潰。因此，真正「無雙」的是李氏，他的仿真繪畫技巧無人能及，這種超乎常人的天分能使他鶴立雞群，令他名成利就，可能這就是一個平凡人能踏上天才之路的必要「竅門」。

究竟是「時勢造英雄還是英雄造時勢」？片中的李問是否英雄真的見仁見智，但無可否認，時勢對他的幫助實在不少。因為偽鈔從上世紀至今依舊十分流行，有需求自然會有供應，這造就了他的「成功」。創作人把故事的時代背景放在舊時代裡，因為當時電腦繪圖技巧不及現在高超，仍沒有3D打印技術，模擬繪圖的手工有珍貴的存在價值。如果年輕觀眾質疑為何片中的「畫家」視李氏「如珠如寶」時，他們可能對當時較落後的電腦技術感到陌生，仍然未能了解手製繪圖的可貴，但當他們「返回」舊時代，便會得知當時電腦難以代替人手，神似的手繪圖案對偽鈔的製作有必要的存在價值。由此可見，如需深入了解全片的內容，必須先對上世紀的社會文化有充足的認識，讓自己參與「時空旅行團」，到訪數十年前的社會，只有這樣，便能代入其中，並享受豐富的觀影趣味；否則，只會覺得創作人「對牛彈琴」，亦難以體會創作人深思熟慮後精心炮製的細緻劇本背後的一番苦心和深意。

《美聲人質》(BEL CANTO)

為何要唱歌？

一部令我滿頭問號的電影。結構上是頗富戲劇性的：女高音歌唱家露珊歌絲被綁架，綁匪竟要她當眾高歌一曲，謂能引起總統關注解決問題云云。如果，之前鋪陳大量女歌唱家歌聲如何動人；如何連樹上小鳥也哄下來；如何死了也可以復生或總統是她超級粉絲(另有其人)…這樣的話，我可以被說服。但，沒有。總統甚至在她表演的一晚也沒有來。那麼，綁匪這樣做有用嗎？只是私心想免費聽她唱歌？多可笑。

其次，為何要找茱莉安摩亞(我很喜歡她的)來演呢？橫看豎看都不像，也不曾聽聞她會唱女高音(看得出她已經很努力地演)，戲中明顯是「咪嘴」，選角之失敗又讓我不能投入了。

第三，綁匪說西班牙語。話說女歌唱家是唱意大利歌劇的，該懂意大利語吧？以筆者有限的認識，西班牙語與意大利語應該是同一語系，大部份相像；露珊何以好像完全聽不懂呢？反而要設定一個「日本翻譯」來說西班牙語？說得流利倒沒問題…，看來又是選角失誤。還有，何以是一個日本商人？故意去配合一個日籍總統？但又沒任何劇情發生。

劇本如果寫得好，理應能表達出人質與綁匪的「日久生情」(年前的《航劫168小時》在這方面較優勝)。可惜兩者皆欠深刻描寫，尤其主腦，我只知他曾是教師，為何策動革命？同伴何以被捕？政府有何腐敗？總統有何劣行？統統沒交代，甚至連那是甚麼國家也沒直言(最後只瞥見秘魯國旗)。

你要感動觀眾，必先要觀眾同情綁匪，才能投入人質身分去感受。現在所見，寫得最多的只是一個少女綁匪與日本翻譯的所謂一段(霧水)情，還要來一場性愛戲；不止，年過半百的謙哥與摩亞姐也不放過；也許在危急關頭，性慾特別旺盛吧？寫情若此，低未見低。至於其他的少年與老人或青年學唱歌也只流於表面、做作。醞釀不足，導致結尾大開殺戒就不夠感動了。

唱歌可以，但請與主線有點關係，拜託。

陸凌綠

人生可以很不一樣 曉龍

誰說窮人必定會低沉沮喪，潦倒一生？人生可以有無限的可能，《跟著宜家衣櫃去旅行》內L阿賈(丹努什飾)帶著100歐元硬闖巴黎，以為睡在宜家衣櫃內便可以安然度過一個寧靜的晚上，殊不知此衣櫃需要運往外地，使他誤打誤撞地流落至英國、西班牙、羅馬和利比亞等地，其本來平平無奇的人生旅程泛起漣漪，他碰見各式各樣的人，巨星、黑幫和海盗都曾在他身邊，他甚至被誤會為偷渡客、劫匪等，其不一樣的經歷便在「周遊各地」的過程中出現，讓他看盡「光怪陸離」的世界，亦令他體會「人生可以很簡單，平淡便是最寶貴」的道理。導演堅史葛一向擅長拍攝諷刺性喜劇，《跟》亦不例外，透過小人物的人生經歷，諷刺歐洲國與國之間「既近且遠」的關係，嘲笑政治家處理外交事務的「天真可愛」，譏諷人性的粗鄙淺陋，讓觀眾不自覺地聯繫影像與現實，最後會心微笑。因此，觀眾切勿簡單地視《跟》為一齣賣弄印度風情的傳統電影，如要看懂此片的弦外之音，必須對歐洲的政治生態和國際形勢有或多或少的認識；否則，只能浮光掠影地看見表面的影像，忽略了其背後更偉大更燦爛的「風景」。

曾說電影是視覺旅行的最佳媒介，《跟》在這方面有出色的表現，倘若印度觀眾未曾去過歐洲和非洲，看此片時便可享受「穿洲過省」的旅遊樂趣，創作人已把法國、英國、西班牙、意大利和利比亞的風光收攬在此片內，他們大可透過此片從南亞橫越至歐非兩洲，並使自己的視野得以擴闊，亦對整個世界有更寬廣的了解。《跟》的導演刻意運用廣角鏡，把歐洲不同地區的美景收納在影片內，讓L阿賈的視角赤裸地呈現在觀眾眼前，因為他身為印度窮人，能到巴黎旅遊已屬難得的體驗，今趟竟在陰差陽錯下流落至不同地區，每次他抵達一地，仿如發現「新世界」，故片中廣角鏡內不同歐洲城市的景色顯得奇特美麗，從他主觀的角度來看，實屬必然。由此可見，別以為不少鏡頭只從第三身拍攝，其實鏡頭的結構和編排很多時候都從他的第一身出發，因為影片的焦點不是歐洲城市景色，亦不是印度奇情怪事，而是男主角與別不同的人生。

不知道大家有沒有想過：《跟》的編劇為何會選擇宜家傢俬為L阿賈躲藏的地點而不選擇別的地點？因為他自小在窮等人家內成長，不曾看見顏色較亮麗和款式較新穎的家具，當他到達宜家傢俬的分店時，自己就像在一剎那間成為中產階級，其脫貧的願望在瞬間獲得滿足，亦可在心理層面上讓他的社會地位得以提升。故宜家傢俬是一種象徵，使他感覺良好，因為脫貧是他自小以來夢寐以求的事，但他從宜家開始的「特殊經歷」讓他看透人生，知道世界是「公平」的，不論每個人擁有的財富多與少，都會有自己的煩惱，不論其社會地位的高與低，都會有不開心的事情。例如：他窮，固然有煩惱；片中巨星富，依然有煩惱。他地位低，固然不愉快；片中巨星地位高，依然不愉快。可見物質生活難以滿足自己，心靈富足才最重要。這就像片末的他，彷彿一無所有，只在一些少年犯面前從事教育和輔導的工作，生活平淡，但他心靈富足，因為已找到人生的真諦，知道甚麼「模樣」的生命對自己最有價值，了解甚麼「樣式」的生活對自己最有意義。

《黃金兄弟》(Golden Job)

我只能說：錢嘉樂是一個很好的動作導演。(下有劇透)

一看編劇名單，驚訝劇本為何如此不濟？重本製作，周遊列國活像占士邦片一樣，但劇情生搬硬套，為去某地而作出相應牽強劇情，與大橋可以毫無關係；差點以為在看「五個中生去旅行」。

故事很簡單：「出賣兄弟」。謝天華是主角(對，不是伊麵)，話說Bill(謝飾)出賣兄弟：利用他們去為自己劫黃金，然後說自己是「劫富濟貧」，出發點很有道理云云。以我所見，其實是他見事情敗露，「狗急跳牆」作個藉口罷；直至最後編劇還要為他臉上貼金―「真有買藥的」；看來只不過是他做戲做全套的補鑊show而已！若Bill真是有心「劫富濟貧」的話，早應將全數黃金捐出來，何須用來買島避難、駐重兵防範？還有一個大金庫藏金？何須「搞咁多大龍鳳」？這很明顯「劫富濟貧」並非其「初心」！當然「搞咁多大龍鳳」是為娛樂觀眾，但請別義正詞嚴跟我說一些歪理(跟政府盲搶地是「為劏房戶」一樣)。

再說人物，曾志偉這個「阿爸」到底是何許人？是賊頭？是黑社會？是軍人？教導他們「行俠仗義」？但片首的「救人」，他們是受僱於某人，為錢而做的，不見得有何「行俠仗義」？那到底他們的工作是甚麼？是僱傭兵？是賊？沒交代清楚。其他人物也是生搬硬套，如倉田保昭，志在給他露兩手吧；片末片段有個孩童「李小龍」，功夫很耍家，剪掉了，大底也是無關痛養的人物。

還是談動作吧。多場錢嘉樂擅長的飛車，確是拍得驚險刺激，難度、危險性相當高，這我很欣賞。但創作度則欠奉，其中一場貨車「偷龍轉鳳」，手法極像年前史提芬‧蘇德堡的《盧根急轉彎》。話雖如此，竟然去到黑山共和國(此地筆者曾有難忘經歷)又令我詫異；該處山路極多，地勢高，又彎曲，又狹窄，異常險要；還以為導演故意選此地來一場飛車，結果沒有。我猜可能他是曾經有此意圖的，但實在太過危險，還是放棄了。另一場是炸景點Sveti Stefan斯特凡島―條橋，爆破十分逼真(雖然有電腦加工)，軍隊也出動，槍林彈雨，當地肯給你如此蹂躪…肯肯定，「錢」才是「黃金兄弟」。

唯一激讚，陳光榮的主題曲與配樂，節拍一流，盡顯那種瀟灑、浪蕩不覊；用口琴這樂器，超正！能吸引我進場，絕大原因是那個MV！

陸凌綠

《古惑仔》系列的懷舊篇 曉龍

《古惑仔》電影系列自1990年代中旬至今，一共拍了七部，鄭伊健、陳小春、錢嘉樂、林曉峰、謝天華五位演員都是此系列中的靈魂人物，支配著整個故事的發展。如今錢嘉樂執導《黃金兄弟》，再次沿用這群演員，難免讓已屆中年的觀眾透過此片聯想起《古》，《黃》內演員的個性和動態明顯是《古》的延續，可勾起觀眾的集體回憶。例如：獅王（鄭伊健飾）瀟灑倜儻，做事不拘小節，具有陳浩南的影子；火山（陳小春飾）脾氣暴躁，做事衝動火爆，具有山雞的影子；淡定（錢嘉樂飾）頭腦精密，做事冷靜鎮定，具有大頭仔的影子；老鼠（林曉峰飾）愛走捷徑，做事靈活取巧，具有包皮的影子；Bill（謝天華飾）「反骨」狡猾，做事不拘一格，具有梁二的影子。《黃》的創作人亦毫不避忌地在片中播放《古》的主題曲〈友情歲月〉。可想而知，亞洲區的中年觀眾抱著以前看《古》的心態觀賞《黃》，由於《黃》的角色設定和歌曲皆沿襲《古》，若他們只想對過往的觀影經驗懷緬一番，必定不會失望。

《黃》片名中的黃金有雙重的含意，一方面指片中五人的兄弟關係「情比金堅」，是「貨真價實」的兄弟；另一方面暗指金錢對他們之間的關係造成挑戰，基於任何人都愛錢的緣故，金錢利益很大可能是其關係決裂的暗湧。故《黃》名實相符，角色懷舊之餘，故事亦同樣懷舊，好兄弟為了個人利益而背信棄義，出賣兄弟，這是老調重彈的情節設計。倘若觀眾喜歡重拾上世紀九十年代的集體回憶，《黃》肯定不容錯過。不過，如果九十後和千禧後的觀眾不熟悉《古》，且對九十年代的流行文化毫不了解，可能會對《黃》產生一種難以言喻的隔膜。因為他們不清楚片中五人彼此之間在銀幕上久已建立的密切關係，單單依靠他們年青時代一起相處的少量閃回畫面，實在難以對五人之間深厚的感情作出認同，可能片中五人不缺乏彼此建立兄弟情誼的時刻，卻欠缺「同蹈火海」的特殊經歷，以致五人在他們面前稱兄道弟，實在稍欠說服力。不錯，導演落力地炮製大量飛車和爆破鏡頭，對喜歡電競的他們，確實產生不少吸引力；他們看著年屆五十的演員仍然有敏捷的身手，靈活的頭腦，應會萬分佩服。創作人帶領他們走遍日歐等地，亦確實會為他們帶來「視覺旅行」的快感，但創作人野心太大，每趟只用為數不多的鏡頭拍攝每一城市，且節奏急速，對他們來說，實在有走馬看花之嫌。

《黃》內曹sir（曾志偉飾）經常向五兄弟強調：你們要做一些對的事。事實上，甚麼是對，甚麼是錯，真的無人知曉，遑論會有一把可準確量度的尺。片中非洲小孩感染傳染病，生活貧困，沒有錢買疫苗，五兄弟為了拯救他們，欲替他們偷疫苗，此行為在法律上不正確，但在道德上正確，傳統上的「劫富濟貧」亦同出一轍。「盜亦有道」的理念有偌大的主觀成分，亦有寬闊的討論空間，正如片中Bill「不擇手段」地救人，獲取大量黃金確實比偷疫苗能拯救更多非洲兒童，但偷黃金卻使五兄弟與無惡不作的強盜無異，並違背了「盜亦有道」的做事原則。因此，Bill重視的是結果，而其他四兄弟重視的是過程，究竟誰對誰錯？這實在不得而知。

《鐵血戰士：血獸進化》(The Predator)

人類滅絕有時，還是把地球交給外星人吧。

筆者並沒有看過之前的系列，但不礙觀看此片；緊張刺激，血腥暴力，看得我血脈沸騰。不論外星人殺人類也好，人類絕地反擊也好，能釋放本人心中的怨憤就是了。

片中好些設計幾有趣：例如一隻老虎狗；又例如小主角Jacob Tremblay萬聖節討糖果一段；還有孖寶軍佬的情誼，來個出人意表的了結，心揪了一下…。編劇寫這些小情小趣倒有點看頭。而偶爾一些幽默搞笑，也是今天超級英雄片的套路－末世，最緊要開心。

Predator是一路進化，人類卻不斷退化。對手是無堅不摧的「獵人」，而人類盡是窩囊廢；只管胡亂開槍，浪費彈藥，沒頭沒腦地「瞎殺戮」…最後救星也絕非人類。也許導演就是想突顯人類的無知與無能吧！管一個地球也管不好，不死也罷。

陸凌綠