《東京的士：回憶里程》短評

聆聽者的關懷

當我們出外旅行時，到餐廳用膳的一小時內，有陌生人坐在身旁，與我們搭訕，會有什麼感覺？會否覺得他/她太八卦、好管閒事？還是他/她真正會關心自己？《東京的士：回憶里程》內高野菫（倍賞千惠子飾）與宇佐美浩二（木村拓哉飾）本來是陌生人，其後他倆在談話的過程中，建立了彼此對對方的信任，她真心真意地向他透露自己的過去，讓他倆建立了好友的關係，並使她真切地感受他作為聆聽者給予的關懷。從互不相識至互相認識和了解，這實在是相處過程中難得的「體驗」。

本來高野菫個性較內向，對人冷淡，但人與人的關係十分微妙，她偏偏願意對著宇佐美浩二敞開心扉，順暢而毫無保留地說出自己的一生，有悲慘的婚姻，但亦有成功的事業，或許人生就像萬花筒，有亮麗的金黃色，亦有暗啞的灰黑色。她的生命具有傳奇色彩，長期被丈夫虐打後進行大報復，導致坐牢，她沒有後悔，只覺得舊時代男尊女卑的社會觀念對她不公平，引致悲劇的發生。或許導演兼編劇山田洋次透過她的故事側寫上述舊有的社會觀念的禍害，是他拍攝此片的最主要目的。

另一方面，宇佐美浩二又向高野菫簡略地述說自己的故事，參考她豐富的人生經驗，嘗試解決自己與太太因家庭財政分配以致想法不同的問題。究竟他應否花大量金錢，讓女兒入讀名牌高中私校？沒錯，給兒女優質的教育是父母應有的責任，但家庭財政能否應付昂貴的學費又是另一亟需解決的難題。影片道出中年夫婦需要妥善地處理家庭財政，卻又因愛兒女並想給他們最好的教育，以致現實中的矛盾無可避免地出現，究竟自己的正常生活還是子女的教育較重要？我們應否犧牲自己的物質享受以為子女提供優質的教育？

上述問題沒有唯一及所謂正確的答案。高野菫不可能給予宇佐美浩二完全合理的答案，當時她唯一可以做的，就是在自己的言語內給予他愛和關懷。她聽見他遇上的困難後，用輕柔溫婉的語調道出為人父母的責任及其艱辛之處。她向他述說自己當年為了兒子而甘願被丈夫虐打的經歷，正暗示父母為了兒女犧牲其實在所難免。因此，在他關顧她的同一時間內，她亦耐心地替他解決難題，片末她留下了一筆遺產給他，就是最佳的證明。

《情感的價值》短評

本是同根

《情感的價值》內父親古斯塔波格（施達倫沙士格飾）想找長女羅娜波格(溫娜特雲絲薇飾)在自己執導的電影中擔任女主角，此角色其實是自己已故的母親，他覺得羅娜能勝任，因為他與她和她三人本是同根。初時羅娜拒絕擔任女主角，因為她與他有溝通的困難，他在她成長的過程中「缺席」，導致她對他的印象不深刻，甚至有一種難以言喻的陌生感。因為他不是稱職的父親，長期只為了發展自己的電影藝術而努力，樂於擁抱理想，卻忽視了家庭，遑論曾對她付出適切的愛和關顧。因此，她拒絕在他拍攝的電影中演出，寧願繼續在舞台上「打拼」，基於她個人的理由，其決定實屬合情合理。

人生在世，自己可以選擇與任何人建立任何關係，唯獨我們不可選擇與自己有血緣關係的對象，不論自己喜歡與否，都要學懂接受家人的個性和行為。即使古斯塔與羅娜不會經常接觸溝通，他依舊視她為自己作品的女主角的首選，因為她有一種無從取締而與生俱來的氣質，由血緣關係所賦予，別人難以取代。這就像影片內荷里活女星麗素肯普(艾麗芬寧飾)，不論她如何努力，都仍未演活影片中古斯塔的母親，因為她是「外人」，欠缺了血緣關係賦予的家族性特質。因此，她告訴羅娜，認為羅娜才是擔任上述影片的女主角的必然人選。這暗示家人彼此之間的血緣聯繫代表了一切，這種聯繫不可能被「剪斷」，更不可能被「取締」。

《情》內有數分鐘古斯塔與羅娜的頭像急速互換的快鏡，此特殊的安排正暗示他倆欠缺接觸以致雙方的關係雖然不太密切，但彼此之間在思想和精神層面上依然會有密切的聯繫，因為他們來自同一個家庭。或許這就是情感的價值，只由自己及家人擁有，其他人不能改變它，遑論可對它「指手劃腳」。這就是人倫關係具神秘感的地方，古斯塔與羅娜的父女情，即使他在她最需要愛的時候「缺席」，如今他向她設法補救，可惜最佳的時刻已成為過去，無論他怎樣做，都已於事無補。或許愛要及時，雖然「時間不合」，但片末她不記前嫌，終願意擔任女主角，可能這就是父女之間陌生的「大門」得以打開的關鍵，亦是他倆之間的關係得以開展的「鑰匙」。由此可見，片末她在片場內正在進行拍攝的開放式結局，有不少弦外之音，別具深意。

《ALL YOU NEED IS KILL》

突破重複新畫風

本片的原著小說曾被改編為2014年由湯告魯斯主演的《異空戰士》。當然對這種囚在一天內Groundhog Day《偷天情緣》(1993年)的題材已感麻木，光是筆者之前的影評已有(236期、385期、389期)多篇，但眾片皆非動畫，今次會集中在動畫方面談論。

首先沒有囚在自己的迴圈內就是人物造型；跳出一貫日本傳統的大眼digdog公仔。製作公司STUDIO 4℃前作有《惡童》，筆者只看過片段，人物造型的確醜怪，屬岩巉類型，本片算是美化了一點，但棱角仍見突出，並非俊男美女；可是醜得來有性格，筆者喜歡。動畫出眾之處是色彩瑰麗，鮮艷奪目，2D線條簡單風格拙樸，配合3D的鏡頭調度，靈巧有新意。

這齣動畫比《異空戰士》來得簡單，來來去去只有女主角重複戰鬥(後來加入男主角)，看著重型裝甲隨日子進化愈見厲害；操作者從步行都有困難到飛躍彈跳，帶點喜劇成份的屢敗屢試，總算好玩有趣。打鬥場面出色，氣勢不凡，縱使殺戮血腥，亦點到即止。加上音效逼真震撼，極盡視聽之娛。

因果生死之義，任君解讀。這回我領略到的是衝出固有框架，總有意想不到的回報。醜公仔都可以受歡迎！

陸凌綠

《腦細天劫》短評

身分與地位的大逆轉

作為打工仔，夢想會有一天可以成為老闆，控制公司內部和外面的一切。《腦細天劫》內蓮達（麗素·麥雅當絲飾）辛苦工作多年，本來已成為公司行政總裁的當然人選，殊不知新任老闆畢列（戴倫·奧拜恩飾）不喜歡她的外表，竟提拔他以前的好兄弟為行政總裁，這使她異常懊惱及不安。究竟她可以用什麼方法「絕地翻身」？怎樣重奪她應有的身分和地位？飛機失事後，只有他與她生還，正好為她「翻身」提供一個難得的黃金機會。

在荒島內，初時畢列仍以為自己是老闆，目空一切，瞧不起蓮達，以為自己可以獨自生存，怎知道他脫離了她，欠缺了她的幫助，竟不能找到食物，又不懂建造優質的木筏，欠缺了謀生的技能，他根本難以獨立生活，甚至不可能生存，她照顧他，本來可修補之前破碎的關係，殊不知他死心不息，仍然以為自己可駕馭她，忘記了他與她身分與地位的大逆轉。在公司內，他是老闆，她是員工，她要事事服從他。在荒島內，她是強悍的生還者，懂得求生的技能，但他卻對叢林生態懵然不知，她升級為「老闆」，他卻下降為「員工」。一切已改變，他未能接受現實，導致他不能與她好好相處。雖然環境已改變，但心態沒變，他與她在交往過程中仍然有一根不能拔掉的刺。

初時蓮達照顧畢列，不記前嫌，拯救他，源於人類與生俱來的同情心。她對他好，基於同一物種的大愛，但後來她為了達到自己的目標，實現個人的理想，竟變得心狠手辣，任意殺人。這種突如其來的改變沒有任何合理的理由，亦沒有任何適切的解釋，只因影片編劇想使觀眾得到一個猜不到的結局。此特殊的編排，實在不太適切，亦在角色個性刻劃上有明顯的前後不協調的漏洞。因此，影片虎頭蛇尾，前段及中段精彩，末段突兀，實因編劇心思欠細密所致。

由此可見，影片末段的血腥畫面，源於蓮達從大善人變為大惡魔，或許是她的心魔作祟，或許是她處心積慮，私心過重所致。不論什麼原因，影片必須對她的性格和行為產生一百八十度的轉變有一合理的解釋，否則，如今暴烈的結局，偏離常理的設計，除了荒謬絕倫、譁眾取寵外，其出現的可能性根本不值一提。

《腦細天劫》Send Help

過癮的職場「生還者」

很有趣的設定：無權者受掌權者欺壓，一場意外，身份調轉，被欺壓者反客為主。全片可謂低成本製作，幾乎一男一女演畢一齣戲，但戲味濃郁，毫無冷場。從社畜中女蓮達在辦公室受氣又不獲老細升遷，到空難流落荒島，皆鋪陳有序，緊湊吸引。

二人流落荒島差不多是戲之全部。由於老細畢列(狄倫·歐布萊恩飾)受傷動彈不得，而有超強野外求生能力的蓮達(麗素麥雅當絲飾)就顯出強勢；搭建帳篷、儲水飲用、叢林打獵、捕魚、採摘野果、生火煮食…都由她獨力承擔。在辦公室高高在上的老細忽然逆轉身份，顯得無助無能，要向曾是下屬的蓮達低聲下氣。「老細你都有今日喇」打工仔都看得超爽！

一段荒島求生，編劇將二人關係反轉再反轉，安排巧妙；狗咬狗骨到相親相愛？別忘記導演是森雷美，他的拿手好戲怎少得？駭人之餘當然不乏笑料。蓮達從地獄升上天堂，掌握權力，至最後的峰迴路轉，筆者則覺得有點不妥當…(由於不便劇透，不能明言)。觀眾一直處於一個同情女主角的位置，基本上都同意其所作所為，而且覺得她是一個善良的人，起碼老細受了傷，她都不會不顧而去或劏了他來吃。雖然之前有伏筆說她與丈夫的關係，但始終畢列未婚妻(甚至船長)跟她無仇無怨，導演作這樣安排，叫觀眾情何以堪？

至最後荒島處境，有說跟年前康城得獎影片相似，筆者倒不覺得，只是結尾有點相像而已，畢竟是兩齣不同的電影，意念也不盡相同。總的來說，森雷美粉絲不會失望，普羅打工仔亦看得興奮！

陸凌綠

《末世綠洲2：絕地遷徙》短評

又是末世將至的預兆？

相距數年，又有另一齣末世電影，究竟真的是末日將至還是危言聳聽？我們看《末世綠洲2：絕地遷徙》時，一切都似曾相識，風暴、海嘯、火球、山崩地裂、氧氣不足及四處輻射等災禍接踵而來，這是電影中常見的末世景象。《末2》的創作人不吝嗇地用了多種視聽效果呈現上述景象，我們看著自己鍾愛的地球竟「淪落」至如此地步，不禁驚懼：現在我們身處的世界離末世有多遠？我們在有生之年，會否看見此「恐怖」而令人心寒的末日景象？

像《流浪地球》系列，我們在《末2》內又看見地下城，人類在地球受到嚴重污染的那一刻，在無可選擇下，只好建立適合自己居住的新國度，建造地下城是唯一的解決辦法。不過，可能不少人都會像《末2》中約翰·蓋瑞提(傑瑞德·巴特勒飾)一樣，不斷「走出去」研究，看看地上的環境何時可以獲得改善，讓人類再次從地下返回地上，擺脫地下城封閉侷促的感覺，重新在地上呼吸新鮮的空氣。或許建造地下城只是讓人類繼續生存的權宜之計，屬於短期的措施，長遠來說，為了人類的身心健康著想，返回地上是延續人類命脈的不二之選。

從《末2》內約翰流鼻血的一刻開始，已象徵部分人必須犧牲自己，才能換取人類幸福的未來，這是無可避免的代價。他要麼「走出去」，受污濁空氣感染而病死，要麼與叛軍軍人搏鬥而被殺，比較起來，後者必定比前者更轟烈，亦更震撼。但神農嘗百草，沒有神農，那會有這麼多中藥材？同一道理，沒有約翰，那會有深入的地上世界研究？或許他犧牲的價值，正在於其冒著生命危險進行的地上「實驗」，他身體的毛病，正暗示當時病毒蔓延，危害性命。他視自己為「實驗品」，雖然言語不多，但其捨己為人的行為已突顯其為全人類未來的福祉而努力的獨特價值。

因此，《末2》的故事情節雖然是老生常談，但其對末世將至的暗示仿如暮鼓晨鐘，使人類覺醒，了解末世未臨之前，保護地球有何無可取締的重要性。幾年一度的末世電影，就像是一個象徵人類終結的「時鐘」，提醒我們必須珍惜當下，保護環境，延長地球的「壽命」，才可讓人類繼續正常地生活，這是我們對未來最真摯的盼望，亦是地球上所有人類最卑微的願望。不論科技有多先進，社會有多富裕，原來正常地生活已是人類最大的夙願。

曉龍

《法無赦》短評

盲目相信AI的人類

AI的使用日趨普及，世界上多個行業備受威脅，專業性的職位如護士、醫生、律師、法官、教師亦不例外。今趟《法無赦》的創作人拿著AI法官大造文章，述說克里斯·雷文警探（基斯·柏特飾）被控謀殺妻子，探討他如何在AI法官面前為自己辯護，怎樣在九十分鐘內脫罪。他設法運用強勁的記憶力及細緻的調查能力，勘查案件的所有細節，把所有與妻子相關的人物羅列出來，然後逐一進行偵查分析，他心思細密的查案過程，確實精彩。因此，影片一氣呵成，絕無悶場，值得一看。

現時人類已得悉AI有眾多弊病，在未來的世界內，人類竟然相信AI法官能作出公平的審判，這種假設已是法無赦系統被視為權威的一大荒謬之處。那位警探在被捕後，已被認定為有罪，反而要找出證據證明自己無罪，更違反了西方司法系統內長久以來「無罪推定」的原則。人類竟然受AI蒙蔽，盲目相信它的判斷，甚至讓其自行執法，人類愚蠢的程度，可見一斑。不過，如果在犯罪率甚高的城市內，當地政府需要節省大量的公款開支，減少財政赤字，這又不是不可能。因此，影片的故事情節在上述的特定情景下，才有較大機會出現。

在影片末段，法無赦的AI系統被衝擊，因為它誤判了殺人案疑犯，他被判死刑，家屬對此系統極度不滿，意圖徹底摧毀它。事實上，不論AI還是真人版法官，都會有誤判的弊病，如果只針對AI，無疑對它不太公平。片中的AI雖然在未來世界裡存在，但它不算先進，只懂在真實環境中尋找疑犯的犯罪證據，只找到表面的東西，對真兇殺人的心理動機反而一無所知，亦欠缺了警探查案所依靠的直覺。因此，憤怒的枉死者家屬欲完全粉碎如此落後的AI系統，實屬必然。

由此可見，影片的故事設定並非毫無破綻，甚至有些荒謬。其主要的問題在於人類在未來的社會裡竟然願意讓上述如此落後的AI系統實踐嚴謹的司法程序，不單讓它進行審判，還相信它的判決結果。或許電影創作人想向觀眾傳達一個訊息：AI並不可怕，最可怕的是盲目相信AI的人類。但願影片描寫的世界不是真實的未來，而是不可能在現實中出現的虛構國度。

曉龍

《用武之地》短評

戰爭的諷刺性

在中國的電影史中，戰爭電影的數量不少，但一針見血地披露戰爭慘況的作品不算太多，《用武之地》以鮮明的反戰主題登場，讓國際社會的國家領導人反思戰爭的意義。影片指出戰爭的最終勝利者不是挑起戰爭的國際野心家，亦不是發動戰爭的大國領導者，更不是買賣軍火的商人，而是因屍體數量增加，並使其得以在短時間內享用大量食物的受惠者—蒼蠅。戰爭的諷刺性正在於「鷸蚌相爭，漁人得利」，即使蒼蠅從來都不會參與戰爭，最多只能成為戰爭的旁觀者，但牠們無需付出沉重的代價，卻得以悠遊地享受戰爭的「豐碩成果」。

影片創作人虛構了一個陌生的非洲國度，此國家的面貌似曾相識，就是類似我們在電視新聞報導中經常看見的中東地區。近年來，中國內地犯罪片中的各種罪行大多在不知名的國度內出現，此刻意的安排除了避免損害中國的形象外，還避免傷害中國與其他第三世界國家的關係。今趟出現的「戰地」，是非洲與中東的混合體，既有來自非洲的平民生活的短暫安舒環境，亦有中東戰火連綿以致「戰地」的市容被嚴重破壞的悲慘境況。影片在地的虛構式設計，讓觀眾聯想至現實中長年陷入戰亂的伊拉克，那裡戰爭破壞了一切，沒有高樓大廈，沒有大型商場，更沒有璀璨夜景，只有用來暫住的細小房屋，簡陋的室內設計，長年失修的牆壁，以及骯髒不堪的房間。「放大」了中東平民居所的特徵，特寫了當地「寸草不生」的特殊環境，是貧困落後國家的象徵，使影片成為重構殘酷現實的代表。

片中每個人都在禍亂中掙扎求存，這使人與人的關係反而更加「親密」。馬笑(肖央飾)與潘文佳(齊溪飾)經歷生死的夫妻之情，在危急關頭差點陰陽相隔，幸好獲得幸運之神的眷顧，終能平安地離開「危險地帶」。他倆彼此之間的愛情不會因危難而被削弱，反而因挫折而使其關係比以前更加堅固，亦更加深厚。馬笑與周偉傑(任達華飾)的友情更屬生死之交，在瀕危的一刻，他們仍然互相扶持，彼此幫助，終能渡過難關，保存性命。或許影片的故事情節源自真實事件，角色「有血有肉」，這使不同人物的一言一行都有確實的依據，沒有虛構角色的浮淺，只有真實人物的沉穩，與市場上主流電影的虛假角色截然不同。很明顯，這就是《用》與其他商業電影的相異之處，亦是此片比其他同類電影優勝的地方。

曉龍

《維多利亞壹號》（Dream Home）

《維多利亞壹號》（Dream Home）為彭浩翔執導、安樂影片有限公司於2010年4月發行之香港電影，以樓市為題材，融合驚悚與凶殺元素。影片曾獲西班牙第43屆錫切斯國際電影節「最佳女主角」及「最佳特技化妝」兩項殊榮。

彭浩翔擅長將抽象社會議題轉化為具象影像，前作如《伊莎貝拉》《出埃及記》《香港仔》皆蘊含深刻寓意，《維多利亞壹號》亦承襲此風格。故事圍繞女主角鄭麗嫦（何超儀飾）展開，她身兼多職、傾盡積蓄，只為購入維多利亞港旁一所理想居所。然而樓價飛漲，夢想如海市蜃樓般遙不可及。在現實重重壓迫下，她逐步陷入瘋狂，以極端手段對抗扭曲的社會體制。

導演透過血腥暴力的畫面，直指香港地產霸權對市民生計的蠶食。片中無論是中產階層、底層勞工，乃至警察、孕婦、傭工，皆無從倖免於樓市狂潮的剝削。那些觸目驚心的虐殺場景，實為病態社會施加於個體的痛苦隱喻，雖不及現實殘酷，卻已足以令人震撼反思。

本片採用了「Cult Film」（B級片）的敘事風格，與其主題及導演意圖緊密契合。B級片起源於美國1930年代經濟蕭條時期，為吸引觀眾而推出「一晚兩場」的放映模式，製作成本低、片長較短，卻為黑色電影、科幻片等非主流類型提供了生長土壤，亦成為不少新銳導演發揮創意的平台。《維多利亞壹號》正是藉此形式，以淩厲影像叩問時代癥結，留下尖銳而難忘的社會註腳。

小浪

《猩瘋血雨》短評

猩猩與人類同樣可怕

單看《猩瘋血雨》的預告片，我們都會知道黑猩猩獵殺人類是影片的故事主線，亦是全片的賣點。與《奪命狂呼》電影系列相似，《猩》同樣以「捕獵者」與「獵物」的追捕關係為最能緊扣觀眾注意力的地方。當我們看著大銀幕時，會有一些常人應有的懸念，包括誰會被「捕獵」，誰會受傷，誰會被殺，誰會生存等。很諷刺，我們看《猩》之前，先看了《奪7》的預告片，發覺猩猩與人類同樣可怕，同樣心狠手辣，同樣濫用暴力，同樣會「捕獵」，同樣會殺人，但其最大的差異，在於猩猩只因患上狂犬病而四處殺人，包括牠身旁的家人，沒有特殊的原因，而人類殺人，卻源於深仇大恨，或者有無可避免的緣由。因此，看《猩》與看《奪7》其實沒有太大的差異，最關鍵的不同之處在於今趟人類已換作猩猩，而牠無差別地殺人，是患上嚴重精神病的人類才會做的事。

我們看《猩》時，會聯想起現實中近期在日本經常出現的熊出沒事件，黑熊走入民居覓食，傷人殺人，已不是甚麼新鮮事，這就像影片內的黑猩猩，由人類飼養，染病後失常，與黑熊同樣危險，同樣對人類的生命產生威脅。當觀眾看著《猩》內猩猩不斷殺人時，一方面代入片中人類的角色，覺得牠太容易因患病以致獸性大發，認為牠不適宜被困在人類的家中飼養，否則，會像片中那一家人一樣，需要在危急關頭四處逃命。另一方面又要斥責人類，認為他們不應恃著自己「萬物之靈」的尊貴身分，任意妄為，把不適宜住在家中的動物帶回家，破壞大自然的生態，終導致自己、家人及朋友受到嚴重的傷害，甚至死亡。因此，《猩》對人類不要干涉大自然的暗示，蘊藏著珍貴的環保訊息，其對人類的勸戒，不言而喻。

由此可見，表面上，影片內黑猩猩不斷殺人，是牠的責任，是使牠患上狂犬病的那隻獴的責任，並非人類的責任。實際上，人類帶牠回家，破壞大自然，人類理應負上最大的責任。很多時候，人類把自己的責任推卸至其他物種時，是否曾想過，在問題未出現以致所有亂象未發生之前，人類才是最大的始作俑者？因此，人類怪責別人時，最應檢討的，其實是自己。

《自由之鑰》Die Schlüssel zur Freiheit

這是德國著名導演維姆·文德斯（Wim Wenders）為紀念二戰結束80周年（2025年5月8日）而特別創作的一部極具個人風格的短片。

當年歐洲最隱秘的場所——法國蘭斯（Reims）某中校測繪室曾是盟軍戰時指揮部。1945 年 5 月 7 日在此的盟軍戰時指揮部召開了一項特別的談判，談判的内容是關於德國投降的條件。參加會議的有德國陸軍總參謀長和他的副官，德國提出局部停火協議。西部戰綫停戰，德國企圖繼續在東綫和蘇聯紅軍戰鬥。這個條件被盟軍統帥艾森豪威爾拒絕，强調德國必須無條件全面投降。最終，在5月8日凌晨2點41分德國在此簽下了無條件投降書。並在柏林再和蘇聯簽署了一次。歐洲歷史上最黑暗的一段歷史，人類目睹過的最深重可怕的罪行終在這所中學裏宣告落幕。當統帥總部撤出這所中學時，艾森豪威爾之後將鑰匙還給了蘭斯市長說，這是把通向世界自由的鑰匙。是而這把鑰匙成為了被賦予「 自由之鑰」名稱的文物收藏於蘭斯市這所中學的小博物館裏。

作為一名出生於1945年的導演，文德斯在片中表現出了他強烈的歷史責任感。不僅回顧過去，更對當今動盪世界的一聲警示。「 從童年期我享受到八十年的和平歲月皆源於歷史那轉折的一刻，如今戰火在歐洲重燃有四年了，這也是場針對歐洲的戰爭，在歐洲大陸解放八十周年之際，我們再次領悟，和平絕非理所當然。這次該輪到歐洲人自己去把握自由之鑰了。」文德斯通過鏡頭重訪這一歷史遺跡，儘管只有短短的四分鐘篇幅，卻探討了自由的意義、歷史的記憶以及對和平的責任。文德斯利用空間感讓觀眾「 沉浸」在歷史的厚重感中，將冰冷的歷史遺跡轉化為充滿情感與反思的視覺沉浸感與莊重感之中。延續了他一貫的「 場所精神」 。一種被視為「 活的歷史記憶」的創作風格。

二戰雖結束80年了，但法西斯主義和軍國主義依然存在。爲了防止悲劇重演，世界各國應加強合作，確保和平與發展成為主旋律；重溫世界反法西斯戰爭的意義，讓年輕一代了解歷史真相，成為維護世界和平的建設者；肯定聯合國在維護和平、促進發展方面的重要基石作用。積極維護戰後以聯合國為核心的國際秩序、推動全球治理體系的民主化公平化，加強多邊主義，通過對話協商解決全球性挑戰。

小浪

《過家家》/Unexpected Family

2026年上映的中國家庭倫理輕喜劇電影，講述失智老人與租客、鄰居組成「臨時家庭」的故事。原名《陌生家庭》，由李太言自編自導，韓三平監製，成龍、彭昱暢、張佳寧、潘斌龍、李萍主演。該片是成龍演藝生涯中少有的沒有武打元素的電影。

退休獨居的任繼青（成龍飾）過去是一名舉重教練，患上阿爾茲海默症的他誤將年輕租客鐘不凡（彭昱暢飾）認成自己離家多年的兒子。在醫生的建議下，鍾不凡與「假兒媳」蘇曉月（張佳寧飾）、「假領導」賈爺（潘斌龍飾）、鄰居金珍（李萍飾）一起，為病情逐漸惡化的任繼青組建了一個沒有血緣關係的臨時家庭。每一位「家庭成員」都有內心深處的痛苦往事，但在這個互助的過程裏，他們逐漸開始明白家的意義，並與過去的自己和解。

從故事的構思而言，是個蠻具現實意義且感人的題材。尤其找成龍出演更能獲得對患上阿爾茲海默症老人的一種惋惜與無奈感。誰都年輕過，也曾意氣風發甚至有過叱咤風雲的輝煌，但人到老年，風燭殘年的境況與之前的强烈對比，更能凸顯人物内心的不甘與失落。這次成龍雖然完全沒有動作戯，但依然非常吸引觀衆。而圍繞著任繼青的一衆人物角色雖然也都是出色演員，但從沒有血緣關係到彼此真心成爲一家人，即從假戲到真情流露這個過程卻缺乏明顯的差別。這其實涉及劇本中這些人物的設置過於功能化而不是個性化，他們為情節而存在而沒有在整個故事中彼此產生生命本身的互動。他們的動機太“兒戲”，也因此很多情節流於煽情的堆砌而經不起推敲。這當然更凸顯了成龍這個角色的真實性。

編導對阿爾茲海默症的資料收集還是很細緻的，因此很多情節既真實又合理。但唯獨最後“舉重表演賽”的那場戯實際和阿爾茲海默症不是太有關係。偏去了創傷性心理方面，創傷性心理會有選擇性遺忘、回避與創傷相關的人、地點、活動或思緒，也會有閃回和闖入性記憶。這些都會混淆了觀衆對男主角患阿爾茲海默症的前設定。若最終想描寫男主角任繼青與自己和解，那場通過手機錄製的視頻就很足夠。加上片尾字幕彩蛋裏一家人看電影，成龍教後排勸自己別拍照的小女孩管叫自己“大哥”，小女孩則叫他“大哥爺爺”，道出一個甲子、主演超過百多部作品，所演的角色 “打”遍天下的成龍認老、服老的心態，可見幽默的成龍形象已達至完美。

小浪

《過家家》短評

需要一個家

在《過家家》內，不論任繼青（成龍飾）、鍾不凡（彭昱暢飾）、蘇曉月（張佳寧飾）、賈爺（潘斌龍飾）還是金珍（李萍飾），都需要一個家。因為他們同是天涯淪落人，要麼孤獨一人，要麼家庭破裂，孤獨感和寂寞感把五人串連在一起，組成「臨時家庭」。即使繼青患上阿爾茲海默症，忽爾誤認其餘四人為自己的家人，忽爾恢復清醒，知道他們與自己沒有任何血緣關係，肯定他們不是自己的家人，依舊享受自己與他們相處的時光。

很明顯，全片充滿著濃濃的愛，雖然一開始四人願意照顧繼青，都各有自己的目的，但後來他們與他建立了密切的關係，對他有一定的感情時，已把個人利益拋諸腦後，並全心全意與他相處。所謂「人性本善」，外在的環境雖然玷污了善良的人性，但情感和關係的建立讓人性重現原來的光輝。人性原始的善籠罩全片，讓觀眾在現實中的人際關係上飽受挫折後，重拾自己對人性的一點點希望和期盼。

人類是社交的動物，需要別人給予自己的關懷和愛。別以為繼青的要求很複雜，其實他的期望很簡單，只希望有人替他慶祝生日，上述四人唱生日歌祝他生日快樂，他已經尋回久違了的人間溫暖。因為他真正的家人早已離開世界，他經常孤單一人，難免寂寞難耐，上述四人對他簡單的問候，他已覺得非常愉快。這源於別人察覺他「存在」，可提升他自我的存在感。

因此，片末他們「重製」當年他兒子參加舉重比賽的場面，他對他們付出的努力異常感動，即使他清楚了解他們是與自己毫無關係的陌生人，他都會被他們給予自己無條件的愛所觸動，因為現今的人大多以個人利益掛帥，願意為了陌生的老人做這麼多事情，實在十分難得。很明顯，影片內他的「家人」毫不計較的善算是絕無僅有，這亦是「臨時家庭」溫情洋溢的關鍵。

此外，成龍在他的演藝生涯中，大多以功夫動作等驚險鏡頭吸引觀眾，今趟在《過》內飾演患病的孤獨老人，算是他的一大突破，因為這是他從未演過的角色。他嘗試揣摩該角色的內心世界，即使偶有不到位之處，仍然盡量把角色從內至外的行為表現演繹出來。雖然他的演出不算標青，但他總算克服了文戲對他的挑戰，減少了擠眉弄眼，增加了較含蓄淡雅的演繹。雖然他對「輕」與「重」的掌握算不上爐火純青，但他總算在該收藏時收藏，在該誇張時誇張，未至於「輕」「重」失衡。筆者相信繼青已是他近年在大銀幕上的最佳演出。

曉龍

《今天應該很高興》短評

港人移民的悲歌

按常理，在香港生活時覺得不開心，認為本港前景黯淡，深信自己可以過著更美好的生活，才會考慮移民。移居外地後，即使面對種種問題，異地風光依然美好，移民者理應有數年的「蜜月期」。但他們在外地住久了，才會發覺自己有多種難以解決的適應問題，包括語言不通，文化、生活習慣的差異，個人就業前景欠佳等，這些問題並非一朝一夕會獲得解決。因為它們涉及個人理想和實現願望等主觀性期盼，《今天應該很高興》的出現，就是為了探討移民者面對上述適應問題時的心態和處境。

無可否認，移居外地，過著新生活，他們應該很高興，但世事往往事與願違。中年過氣歌星（譚耀文飾）在心理上放不下自己的身段，到了加拿大仍懷念自己當年曾經是香港歌星的日子，在異地只在酒樓內演唱，甚至在廚房的惡劣環境裡工作，覺得未能盡展所長，瞧不起這些工作，亦瞧不起自己。這是移民者經常面對的問題，就是他們不得不面對的就業問題。事實上，他們到外地找到一份工作已不容易，遑論能實現理想。故這位歌星如不調整自己的心態，亦不肯安於現狀，更不會忘掉光輝的過去，根本不可能適應新生活。

另外，中年的企業管理人員（黃秋生飾）應是事業較成功的移民者，他從低層晉升至中層，本來已是「一人之下，萬人之上」的領導者，但他不獲得應有的尊重。不論他如何努力，仍然是香港人，從加拿大人的角度看，不理會他的職位有多高，他依舊是外人，這就是移民者必須面對的根本性問題。他們移居外地已久，自以為已成為當地的一份子，殊不知自己仍被視為外人，這難免使他們失望沮喪。這位管理人員日復一日努力地生活，卻依舊一臉愁容，無奈失望的抑鬱心理狀態正好溢於言表。

由此可見，影片內出現的移民者，全部都不高興。歸根究底，他們面對的不適應問題，源於其心態上欠缺適切的調整。其實「寄人籬下」不容易，還要到一個完全陌生的國度，要過上十年八載的正常生活已不簡單。要實現個人理想，獲得當地人尊重和欣賞，更是談何容易！故移民者不應期望其他人為他們而改變自己，只能讓自己主動作出心態和期望的改變，降低自己的要求，自己才會再次尋回「高興」的感覺。

曉龍

《阿凡達3》Avatar 3: Fire and Ash

感到重複以外的一點欣慰

仇敵多次諸般挑釁凌辱，並將你全家(或全族)殺無赦…，無論你有多大愛多包容，被人「踩到上心口」，就真的「佛都有火」，反噬之！

DEI充斥的荷里活，這回竟然放棄和平洽商，一於以戰爭解決，我都不忍卒睹此慘烈戰況。影像與內容其實重複著上一集(第二集)，繼續與人類開戰；人類的貪婪繼續步步進逼；積與家人繼續「累人累物」，連累救命恩人Metkayina礁人族，連主張和平的塔鯨Tulkun族都要開殺戒！

承上集筆者評論(第592期)，根本追殺積全家是沒有意思的，本集唯一新意是「蜘蛛仔」可以不戴氧氣罩而存活，這點倒有點追捕原因，可惜生擒後也不見得人類有任何戰略提升。另外新加入的灰燼族也只是一介流氓，覬覦人類新奇武器而加入戰團，劇情上只是多幾個「爛仔打手」而已。兩幫人仍然延續上集的打鬥；飛天的飛天；遁水的遁水，以「火」作標題的「火」倒沒甚麼大作為。兩幫無腦的生物軍備競賽，只有力敵毫無智取；其實有一點很重要：就是此星球的空氣於人類是毒氣，不戴氧氣罩不能生存。那麼，納美人何必硬撼？全部破壞其供氧系統或專打爆面罩不就行嗎？何須弄至如斯死傷枕藉？又說塔鯨Tulkun是高智慧生物，結果又是倒海翻江，訴諸武力！

也難怪，槍火爆破上天下海的官能刺激是主菜，故事與合理性屬次要，總之衝擊閣下視覺神經就是王道。奈何太過重複上一集的各項元素，已缺乏新意，唯一「商船」的造型有點可觀及新穎，飛天水母的後現代裝置，配合3D畫面美不勝收。電腦特技的精妙運用無懈可擊，195分鐘的凌厲影像衝擊，已達視覺疲勞頂點，著實讓我吃不消！

縱使如此，畫面以外的訊息卻教我有點意外。有時候被強權壓搾、欺凌，總不能默不作聲處處讓步，當高舉和平旗幟而敵人仍視若無睹的話，就應該反擊；反擊得來也要聰明，將死傷減至最低。日前我就看見漂亮的一仗！

陸凌綠

《阿凡達3》短評

人類是罪惡的根源？

《阿凡達3》與前兩集相似，同樣以環保為主題，講述人類如何破壞大自然，甚至被懷疑會摧毀整個潘朵拉星球。影片內納美人看著身受重傷的塔鯨，述說人類如何破壞海洋生態，怎樣摧毀整個世界。這使蜘蛛仔（傑克森·查恩飾）本來已被納美人視為自己的家人，但是否接納他成為族群的一份子，有忐忑不安的猶豫，因為人類的歷史不光彩，難保將來人類會破壞整個星球，納美人對此萬分擔憂，從人類戰爭史的角度看，實屬正常。因此，即使蜘蛛仔能夠在潘朵拉星球內呼吸如常，無需用氧氣罩，但這不代表納美人會全心全意接納他。

雖然說人類是罪惡的根源，但其實納美人比人類好不了多少，同樣與其他族群有紛爭，有衝突，有戰爭 ，無需人類的干涉，他們都可能會彼此攻擊，互相摧殘，引致整個星球滅亡。納美人質疑人類的仁心有多少的同一時間內，其實理應檢討自己，因為他們自身同樣陷入與其他族群長期的戰爭中，不但沒有停戰的意願，亦沒有追求和平的決心。與其說人類摧毀他們一手建設的星球，不如說他們自取滅亡。很明顯，從納美人的戰爭行為分析，他們其實與人類同樣經常以暴力解決問題，亦同樣愚昧。

或許導演兼編劇占士·金馬倫刻意製造上述的亂局，以反映戰爭不是人類的「專利」，當其他族群爭奪土地、權力和地位時，戰爭同樣會爆發。當人類被指責為戰爭的始作俑者時，其實貪念和慾望才是萬惡的根源。觀眾看著納美人與其他族群打得稀巴爛時，不自覺地想起近年不同國家發動的戰爭，同樣破壞整個世界，甚至成為第三次世界大戰爆發的先兆。雖然影片的故事全屬虛構，但其靈感不可能不源自現實世界。

占士·金馬倫運用了豐富的想像力，創造了一個全新而虛構的世界。當我們看見這個世界，既有原始的大自然，亦有先進的高科技，其混雜的特色，體現了後現代的視聽美感。要細緻地欣賞這個世界，看其IMAX 3D的版本是必然的選擇，因為宏大的銀幕才可突顯此世界內一花一草一木的美態，廣闊的畫面才可突顯澎湃無涯的宏偉的海洋景觀，震撼的聲效才可突顯激烈殘酷的戰爭慘況。因此，觀眾需要透過先進的電影特技才可體會《阿3》世界的一點一滴。

曉龍

《尋秦記》短評

角色的「標記式」效應

2001年電視劇《尋秦記》大受歡迎，相距25年，同名的電影正式上映，觀眾等了很久，影片令他們引頸以待，實屬必然。電影是電視劇的延續篇，觀眾可能已忘掉電視劇的大結局，這不要緊，因為影片內會有昔日電視劇的片段，可勾起他們的集體回憶。即使年輕觀眾不曾看此電視劇，都可能會受父母感染，到電影院看此片，彷彿完成了一種「儀式」。這種「儀式感」造就了此片在商業市場裡的成功，電視劇與電影，一環扣著另一環，再與手遊環環相扣，這使看《尋》的電影版的過程不單是活動，亦不單是娛樂，而是一種必須完成的儀式。再加上不同媒體(包括電視、電台、互聯網等)鋪天蓋地式的宣傳，不看此片彷彿是一種損失，又加上電影主題曲「洗腦式」播放，不論自己在何時何地，都可以聽到此歌曲。因此，《尋》的電影版一在香港上映便有過千萬的票房，並非偶然。

說回電影本身，在近二十多年來，穿越時空的電影多不勝數，項少龍(古天樂飾)從現代返回戰國時代，不適應當時生活而營造的各種笑料已耳熟能詳，當Ken（苗僑偉飾）率眾回到秦國運用現代化的武器搶奪秦王嬴政(趙盤冒充)（林峯飾）的王位的故事情節亦屢見不鮮，其古今混雜的後現代風格更不算突出，剩下來的，只有觀劇的情懷及集體緬懷過去的深層回憶。或許觀眾不介意已見慣見熟的電影情節，他們最需要得到的，並非曠古絕今的故事，亦非別開生面的畫面，更非前所未有的視覺特效，而是勾起他們回憶的鏡頭。故項少龍與嬴政簡單的幾段對話，兩位英雄惺惺相惜的互動，不論那些橋段合理與否，只要能勾起他們看同名劇集的回憶，其實已十分足夠。故項少龍與嬴政的角色固有形象的「標記式」效應，蘊藏著濃厚的懷舊情懷，是此片最能贏取觀眾支持的主要原因。

由此可見，劇本最重要的是人物、人物和人物，《尋》的電影版最具吸引力的地方，必然在此。即使觀眾忘掉電視劇的大部分故事情節，對當時用過的視覺特效沒有太深刻的印象，都不會忘記項少龍與嬴政兩個角色，因為他們是故事中角色衝突的核心，沒有他們，整個故事無從談起，遑論會有影片內令人津津樂道的師徒之情。影片創作人聰明地重現同名電視劇內他們互相對談的畫面，與現時的電影鏡頭作對比，除了找到兩位演員樣貌變化的歲月痕跡外，還讓我們感嘆急速流走的時光，不經不覺已過了二十多年，雖然電視劇的末段嬴政想殺死項少龍，但到了電影版，當前者遇上危難時，後者仍然願意幫助前者。這證明他們的師徒之情即使經歷了難以預料的風風雨雨，仍然在關鍵時刻發揮「手足相助」的效用。因此，《尋》的電影版的核心價值依然建基於人與人之間深厚的情。

曉龍

《逆轉上半場》短評

不放棄就不會輸

作為一部勵志片，《逆轉上半場》同樣以「不放棄就不會輸」為主題，讓觀眾像影片內的年輕人一樣，不論在任何情況下，都不要放棄自己的夢想。無可否認，方希文(梁詠琪飾)一開始願意與一群小孩子組成足球隊，有自己的計謀和盤算，並非為他們著想，而是以自己最大的利益為最主要的考慮。與其說她改變了他們，不如說他們改變了她，他們不放棄的精神讓她重燃「再站起來」的希望。

人生就像一場足球比賽，失敗並不可怕，最可怕的是放棄了自己。影片的故事情節雖然老調重彈，同樣說一群未曾接受專業訓練的小孩子憑著自己的努力和衝勁，由一開始輸18-0，至後來不斷進步，最終闖入決賽的故事。那種向著目標奮鬥的衝勁和熱血，不單感染了希文，還觸動了觀眾。小孩子處於低谷時都不會放棄，成年人遇上挫折時又怎可以放棄？現今處於困難時期的香港，正需要此類勵志電影來激勵「士氣」，讓我們重拾信心，擁抱昔日的光輝，再次邁步向前。

本來光希隊球員在接受殘疾教練（陳湛文飾）安排的短時間密集式體能鍛鍊及技術訓練後，能闖進足球比賽的決賽，是一件匪夷所思的事。但凡事皆有可能，這就像香港手球隊隊員只利用公餘時間接受訓練，以業餘身分參加全運會賽事，竟然可以勇奪第四名。雖然奇蹟的出現不是沒有可能，但光希隊球員接受訓練的時數比旭日隊少很多，況且後者早已大勝前者，說前者能闖入決賽再與後者比賽，除了其踢球技術必須大幅度提升外，還必須克服必然存在的心理陰影。如果編劇多花篇幅描述光希隊球員克服心理陰影的過程，相信影片的整體成績會更佳。

另外，光希隊的守門員肥B(譚峻然飾)最初怕球，守門時避球多於接球，導致球隊經常在比賽中落敗。幫助他克服怕球陰影的方法是讓隊友集體向著他射球，這就像家長發覺兒女怕吃蔬菜後，之後每餐都只讓他們吃蔬菜，使他們克服恐懼，並減少其對蔬菜的厭惡感。姑勿論集體射球的訓練方法是否有效，此單一的方法就能讓肥B克服恐懼，這確實有點「言過其實」，如果能加入多些視覺心理的輔導，找出他怕球的根源，然後針對性地克服它，相信他守門技術的進步更能令觀眾信服。不過，此片振奮人心，其核心情節仍然使人感動，瑕不掩瑜，依舊值得一看。

曉龍

《運鈔大劫案》短評

八九十年代的舊港產片味道

《運鈔大劫案》的動作和爆炸場面似曾相識，因為我們看慣了八九十年代的舊港產片。埋身打鬥、近距離槍戰、大堆頭的炸彈，全是舊港產動作片的標記。坦白說，如果不看片頭片尾，還以為影片是香港電影，那些連續不斷的動作場面，與昔日的港產片十分相似，同樣令觀眾喘不過氣。如今中國內地電影嘗試複製舊日港產片的成功方程式，不難讓我們懷念昔日的光輝，如今要由內地電影來懷舊，港產動作片反而一蹶不振，真令人唏噓！

說回這部電影，其故事情節穩打穩紮，沒有什麼需要挑剔的地方。一位邊緣人士想做好人，不想重蹈覆轍，卻被迫捲入罪惡的漩渦，做回壞人後，萬劫不復，最終自食其果。此類犯罪片在近年的中國電影中十分常見，有教化的功能，警惕觀眾不要隨便做壞事，否則，後果嚴重。以販毒、拐騙、網絡犯罪、甚至殺人等為例的反面教材，其拍攝的目的明顯是為了減少這些罪案的出現，讓觀眾了解循規蹈矩的重要性。電影的教育功能，不言而喻。

例如：影片內武小寶（包貝爾飾）覺得自己不是壞人，製造槍械、放炸彈殺人後，仍向著刑警（吳樾飾）說自己沒有犯錯，自己走上歪路，是身旁的人強迫自己所造成，屬身不由己。最後刑警向他解釋：在每一個關鍵時刻，他都有改過遷善的可能性，但卻未曾好好把握機會作出明智的選擇，導致自己走上絕路。很明顯，他一錯再錯，不是別人的錯，而是他自己的錯。因此，罪犯最後被判死刑，是他沒有選擇正路的嚴重後果，如把自己的責任推卸至別人身上，是欺騙自己的手段。

由此可見，現今的內地電影以商業的包裝埋藏著正確的道德價值觀。當我們看著劫匪（伍允龍飾）大顯身手，帶來難得一見的速度感和刺激感，讓我們大開眼界，看見他的真功夫靈活地應用在電影內，其與刑警對打而使我們大拍手掌，覺得萬分精彩之餘，其實我們亦正在了解內地政府一直提倡的正確價值觀，就是守法律己，依循既定的規則行事。只有這樣，我們才可繼續享受言論和行為方面的自由，亦可安樂穩妥地生活下去。因此，內地電影娛樂和教育的雙重角色，其實一直都存在。

曉龍

《海綿寶寶：深海尋「寶」》短評

平凡人的成長歷程

海綿最明顯的特質，就是平凡。我們看著《海綿寶寶：深海尋「寶」》中的海綿寶寶，難免想起自己，因為海綿是每個家庭常用的物品，便宜、耐用又容易使用，我們每一個人都像海綿一樣，既平凡又普通。當海綿寶寶立志要成為猛男時，我們難免想起小時候的自己，同樣渴望成長，希望自己可以快速長大，成為享有各種「特權」的成年人。因此，小孩看影片時會有共鳴，成人看此片時亦會想起小時候的自己而會心微笑。

海綿寶寶努力讓自己一步一步地擁有猛男的特質，大膽、不怕困難和挫折、勇於嘗試必不可少，善良、體諒、重情重義，與別人和諧相處等，雖然不一定是猛男的必備條件，但卻是優秀品格的特質。坦白說，即使筆者成為成年人多年，都不覺得自己擁有上述的所有特質。在猛男條件的清單中，海綿寶寶每達成一項指標，那項指標就會被刪除，他依靠自己的努力而成為猛男，實在不簡單。家長陪伴子女看此片，應會慶幸子女能觀賞如此正面的電影，並學懂如此正確的價值觀。

現今的荷里活動畫電影不再靠畫面取勝，創作人返璞歸真，覺得內容比畫面更重要。《海》的畫工簡陋，人物平凡，僅以美感而論，明顯平平無奇。但影片勝在故事感人，能觸動每位曾經歷成長的成年人，想起自己在成長的過程中不斷努力，克服困難，海綿寶寶的際遇正好勾起我們很久以前的回憶。至於小孩子，他們得悉自己要成為成年人，需要經歷與海綿寶寶相似的過程，同樣覺得他其實是自己的縮影，因為影片述說的，是每一個人必經的階段。故影片「親民」，在於其折射成長階段的親切感。

由此可見，表面上，《海》是兒童電影，說的是小孩子的事；實際上，它亦是成人電影，說的是每一個成年人的童年回憶。影片成功爭取不同年齡層觀眾的支持，除了源於其探討成長外，其談及的普世價值亦容易得到認同。例如：影片內海綿寶寶要成為猛男，需要勇氣，而在日常生活中，不論你在那一地區內生活，都會認同具備勇氣才能克服生活上的困難。因此，影片重提這些人所共知的道德價值，是其能讓全球不同的人都能代入其中的主要原因。

曉龍