《拿破崙》短評

場面浩大但情節單薄

今時今日導演列尼史葛再拍《拿破崙》，要有新意，並不容易。這次的《拿》不從此歷史人物的出生說起，影片一開始，已述說觀眾熟悉的豐功偉業。戰場上的勝利使他驕傲自大，瞧不起其他人，但卻讓同行的軍人佩服。影片對他的個性的描繪不算太多，反而把焦點放在戰爭場面上，千軍萬馬交戰的壯觀畫面，聲勢浩瀚的群戲，算是預期之內，畢竟這是導演一直以來的拿手好戲，而冰天雪地的血紅色鏡頭，亦帶來凄美的感覺。導演擅長拍動作片，今次依然不失功架，場面浩大，成績亮麗。

不過，整齣電影的情節單薄，確實令人詬病。拿破崙是一位偉人，亦是絕世情人？影片用了不少文戲描寫他談情說愛，本來英雄配美人，是一件十分自然的事，但全片只集中於性的描寫，他除了倚靠妻子滿足自己的性需要外，對她的感情似乎不深。他在遠方行軍打仗時寫信給她，有一絲絲的情話，但這能否反映她是他的摯愛？這真令人懷疑，畢竟他身為皇帝，在女性方面的選擇甚多，要讓觀眾相信他只會真心愛她一個，實在需要情信之外的另一些鋪墊。如今影片強調他一心一意愛著她，卻沒有足夠的理由，其可信性實在太低。

其實拿破崙的傳奇一生，可以敘述的軼事多不勝數，從他的少年時代開始，便可以談及他日常生活的瑣事如何反映他從小至大的個性，這樣對他性格與行為的關係的描寫亦較深刻。如今《拿》的片長達一百五十多分鐘，卻只從他的中年開始，省略了其童年、少年及青年時期，這使對法國歷史不太熟悉的觀眾會對他的生平一知半解，遑論能透視他的內心世界。因此，作為以《拿破崙》命名的傳記電影，導演的取捨似乎讓我們在觀賞電影後，需要看相關的傳記類書籍作為補充；否則，我們會對他在片中的種種行為及經歷大惑不解。

曉龍

《拿破崙》Napoleon

戰役浩瀚卻情感單薄

主軸是拿破崙的幾場重要戰役，穿插著他與愛人約瑟芬的「情」。

重大戰爭場面壯觀浩瀚，列尼史葛盡顯大導演本色，如何駕馭「千軍萬馬」的人與馬演員？攝影機的佈置如何？走位如何？爆破如何？分鏡如何？…凡此種種必須經過心思縝密的設計、策劃，錯一步都牽連甚廣，況且史葛大導喜歡實感，電腦只作輔助，對現場的要求就更高了。戲中幾場戰爭的設計皆有區別，戰術運用、排陣列隊均有不同架勢，絕不兒戲。尤其對戰俄羅斯軍隊血染冰河一場，畫面震憾、罕見。有冷有熱；有水有火，各式各樣的衝鋒陷陣，馬匹的壯烈犧牲，逼真得令人瞠目結舌，顫抖發毛。真擔心有沒有馬匹受傷？懂與不懂拿破崙與法國的歷史不打緊，光看這幾場戰爭已值回票價。

除了戰爭場面，當然服裝、道具更講究，依足歷史一絲不苟。燈光佈置更呈現當年林布蘭油畫韻味，氛氣與立體感一流。最有趣還是宮廷的繪畫記錄，畫家即席揮毫，使拿破崙畫像得以存世。

其實拿破崙絕非一介武夫，曾撰寫浪漫愛情小說，寄給愛妻的書信就成為戲中的抒情部份。可是描寫他與約瑟芬之情並不深刻；最初只是一見鍾情，女的比男的大六歲還要是寡婦帶著孩子，當時身份上並不匹配。約瑟芬婚後更背夫偷漢，但拿破崙又輕易原諒，後來更讓她當皇后，離婚後又難捨難離。他為何愛得如此癡迷？根本沒有事件支撐，難以感動。而瘋狂做愛只為子嗣繼承？又有多浪漫？若談「情」這部份能融合於拿破崙行軍中調兵遣將的情緒、靈感或戰勝竅門，定會好看得多。

或許約瑟芬真的是他的幸運女神，離開她以後就「滑鐵盧」了！

陸凌綠

《自由之聲》Sound of Freedom

孩子命運在乎你的行動

「自由」原來是說被拐帶孩子失去的「自由」；也是你、我、他心靈上得到救贖與否的自由。「不自由，毋寧死」，有甚麼比死更難受？片中主角正是飽受這股煎熬；與其逃避，不如面對，把它解決掉！

真人真事改編。當差十多年專門負責捉拿孌童癖罪犯的阿添(片譯提姆)，因為拍檔一句說話醍醐灌頂，覺得自己有必要拯救被擄拐去當性奴的孩子，於是展開連串行動。

說起「性奴」，看官可能會覺得一定有性侵、性暴虐場面，有的話一定會更煽情，更觸動人心了…。墨西哥裔導演Alejandro Gómez 非常聰明，他可以在完全沒有一個性侵或性暴虐鏡頭下令你害怕、不安、不忍和揪心。其實筆者進場後知道是此題材，一直都擔心導演會否為求效果「大灑狗血」，慶幸沒有，委實不想看到。他利用鏡頭以外的空間，讓觀眾自己想像，小孩所受的痛苦凌虐會在你腦內上演，震撼的力量更強。懂得斂而藏，絕對是高手！因大家都有憐憫之心，所以很快便投入主角位置，情緒會隨之被帶動，成功拯救就是大家共同的心願，共同的救贖。

全片主題清晰，節奏明快，張力與衝擊力皆強。選角恰當；誘發觀眾同情心很重要，所以兩名小主角定必樣貌討好可愛，而兩位童星也確實演得很好，姊姊的角色從開首已展現其音樂天份，「自由之聲」亦是因她而起。

全球之擄拐情況嚴重，人口販賣是一門大生意。其實大家都有責任照顧好我們的小孩，不管是哪一方面，都不能被邪惡之手有機可乘。他們的明天，就看我們今天的行動！

P. S. 片末別走，留意主角占卡維素的一番說話。起來，行動！

陸凌綠

《詩》短評

從心出發

《詩》是許鞍華導演首次執導的紀錄片，以香港詩人的創作為影片的主軸，旁及現存的經濟及社會問題，沒有天馬行空的想像世界，亦沒有曲高和寡的優雅形象，只有「貼地」的現實生活，以及日夜勞動的辛勤風貌。沒錯，現今的詩人與過往不同，特別在香港這個物價高昂的社會內，詩人要覓食維生確實不容易，與中國唐宋時期李白杜甫等不談俗世只談風月，實在不可同日而語。

例如：詩人黃燦然接受訪問時，說自己「經濟移民」，由於香港租金過高，物價騰貴，導致他難以維生，遂決定移居至深圳較偏遠的地區。但他心繫香港，對香港仍有一種很強的歸屬感，處於「流散」(diaspora)的狀態。表面上他輕鬆談笑，說話自在，話語裡卻藏著諷刺的成分，香港貴為國際大都市，有著名的商人銀行家，卻容不下一位有理想有熱誠的詩人。畢竟每個人都需要謀生，詩人亦不例外，他深愛香港卻被迫離開的事例，正好反映詩人的生存空間狹窄，倘若只談理想而不談生計，對詩人來說，根本就是一條絕路。導演透過訪問的內容折射詩人艱苦的生存狀態，是其在內容編排方面的神來之筆。

另一位詩人廖偉棠接受訪問時，其實已移居至台灣，但港台兩地的情況差不多，他同樣難以靠寫詩謀生。根據影片所述，他除了是一位詩人，還是大學講師、文學獎評審及攝影師，身兼多職，才可有足夠的經濟能力支撐整個家庭。他實話實說，容易讓觀眾慨嘆他身為香港詩人，即使移居別地，仍然過著與其在香港時沒有太大差異的「勞動」生活。或許他喜歡台灣的人文風貌，其具有香港一直以來欠缺的文化色彩，社會較多元化，不會單一地以金融掛帥，但生活在當地的艱苦謀生的程度，絕對不下於香港。故導演透過訪問的內容反映詩人被邊緣化的生存空間，他必須多才多藝的「悲哀」，是其細膩式描寫的妙法。

導演很久以前在香港大學修讀比較文學時主修詩歌，對詩情有獨鍾，拍攝以詩為主題的紀錄片，從心出發，在片中用廣東話讀出一首又一首中文當代詩，可以治癒心靈。當我們像她一樣遇上逆境而不開心時，多讀幾首詩，其實都可以讓我們看開一點，想闊一點，對人生有多一番體會。從片中她讀出的幾首詩的內容來看，以香港的景物為靈感來源，詩人隨意創作，卻能讓我們讀後回味無窮。因此，《詩》是屬於香港的文化瑰寶，導演愛香港之情，不言而喻。

《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》短評

大壞蛋的「成魔之路」？

根據《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》內露西·格雷·貝爾德(麗素·莎嘉娜飾) 所述，「人性本善，人會變壞，只源於環境的因素」。編劇似乎暗示科利奧蘭納斯·史諾(湯姆·布萊斯飾) 「成魔」，源於他本身的際遇，扭曲了他善良的本性，讓他的惡念佔了上風，遂成為大惡人。影片的前半段描寫他與露西的關係，他為了她的安全著想，不惜作弊，讓她成為第10屆飢餓遊戲的終極勝利者。創作人對他的善意有仔細的描寫，如果觀眾沒有看其他《飢》的電影，還以為他是正直善良的主角，故影片初中段塑造他的正面形象時十分成功，與其後他罪大惡極的惡魔形象有很大的反差。故他未踏進「成魔之路」之前，其實他的形象非常討好。

其後他與她單純的愛情，讓觀眾禁不住懷疑他後來「成魔」是否合理，因為他實在太善良，對她實在太友善，即使在緊張關頭肆意殺人，他仍舊是大好人。可能有人認為一個人從善變惡，不一定必須經歷翻天覆地的大事，可以是一念之差，但他變了惡，真的是很突然的事，或許她後期的突然失蹤，對他來說，是前所未有的重大打擊，令他對其他人絕望。又或者他自覺對別人很好，卻得不到自己預期的回報，非常失望，遂不做好人，轉做惡人。不過，上述的解讀可能只是筆者個人的臆測，不一定準確，但「作者已死」，以上的分析可為觀眾提供一點點觀影之後的參考。

另一方面，《飢》很大可能有書籍改編的電影的舊問題，就是原著小說的情節太多，電影只抽取部分精粹，導致原著的枝節被忽略。電影省略了太多細節，令他與她相愛的說服力不強，特別是他想盡辦法在飢餓遊戲內拯救她的原因，除了贏取冠軍、人性本善外，根本沒有其他別的理由。幸好他對她好，基於同情，而同情由心而發，屬於感性的表現，無需多用理性客觀的理由解釋。故他愛上她，勉強地可被視為他對低下階層的一種憐惜，沒有其他原因，依舊可讓其愛情浪漫感人。

創作人曾指出《飢》以人與人之間的愛為核心，其重點與以前的《飢》有很大的差異。雖然此集《飢》仍然有人類互相殘殺及緊急逃命的動作鏡頭，但由曾主演《西城故事》的麗素擔任女主角，已經可以預料《飢》內的文戲會較多，她楚楚可憐的樣貌及悠揚悅耳的歌聲，的確十分討好。筆者相信喜歡欣賞她演出的觀眾必定能度過愉悅滿足的一百五十多分鐘，但如果只抱著觀賞過往的《飢》的動作鏡頭的心態看此集，很大可能會失望而回。

曉龍

《飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌》The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes

好與壞是潛藏基因

本集主要講述施惠國總統科利奧蘭納斯史諾「成魔之路」。前三分二敍述他與貢品露西葛蕾「患難之情」尚算細膩可觀，唯後三分一「成魔」的轉變就來得倉卒突然了。

前大半段從史諾年幼身處戰爭，至長大要爭取獎學金參加「飢餓遊戲」目睹同學被貢品殺死，當時仍存善良之心；與露西葛蕾合作爭勝也不大見到存有機心，被露西救了一命，亦心存感激並要幫她一把。其實此大段均絲毫不見史諾有成魔趨向，有，只有他殺人後的「充滿力量」感覺被堂姊提醒一句而已。及至後半段因作弊而貶至12區，遇見好友賽嘉納斯普林西及露西時仍不覺有異，也沒有事件或衝擊令他要突然轉變。筆者沒看過原著，不知是否篇幅所限，但以觀影經驗來判斷，要寫一個本來都算善良(起碼有感恩之心)的人變成壞人，總有一些原因…。又或者，是筆者想多了，導演要反映現實；真實的人性是沒有太多邏輯或戲劇性鋪墊的。史諾本來就潛藏邪惡基因，要爆發就爆發。人性本惡，沒有原因。

此集的文戲比之前幾集都多，動作或特技場面只佔一兩場，華麗時裝秀當然欠奉，爛衫爛景戲居多。由於男女主角並非筆者那杯茶，所以主觀上已不抱期望。女主角麗素莎嘉娜其貌不揚，歌藝亦非出眾，不知何解能上位？這趟表現較《西城故事》進步，但談不上出色。男主角湯拜夫外形俊俏，故意染金髮的貴族造型反不及剷短變陸軍裝英偉，演技中規中矩。

在沒有期望下進場，當然亦沒有失望。相信喜歡《飢餓遊戲》系列的粉絲，怎也會捧場一看「前傳」，讓自己的心頭之好完整。

陸凌綠

《Marvel隊長2》短評

創意是這樣煉成的

Marvel的電影系列長拍長有，但早已被詬病其欠缺新意。《Marvel隊長2》的電腦視覺特效在意料之內，動作場面見慣見熟，最具創意的元素竟然是「貓」。片中的「貓」不是貓，而是貓、異形、怪獸及食人族的混合體。「貓」的外表和身形與其他的貓無異，但牠們張開血盆大口時，很像異形；其口中的異物「走出來」時，很像怪獸；其吞食人類的怪相，很像食人族。電影創作人為了使「貓」不會令觀眾心底裡對其產生強烈的恐懼感，編造了一個「貓」吃人的堂皇理由，就是要方便「搬運」。「貓」與人比較，體積小，手腳較靈活，且行進的速度較快，當牠們吞吃人類後，便很容易把全隊的太空工作人員遷移至別的地方，他們只需在抵達目的地後，把原本已吞吃的人類吐出來，便已完成任務。所謂 “Think out of the box”，其實只需把現存的各種元素「風馬牛不相及」地混合在一起，貓與異形、怪獸及食人族毫無關係，但經過想像、「加工」及調適，「貓」竟可以成為另一種天馬行空的嶄新生物，這實在始料不及。

電影已有超過一百年的歷史，要發揮創意，實在談何容易。幸好《Marvel隊長2》的創作人懂得轉化舊有的元素，讓其與虛擬世界的未來景觀配合，使觀眾看見不一樣的「風景」。很難想像，未來時空轉移流行的虛擬世界融入動物，只需把牠們原有的特質改變一下，便可帶來意想不到的新意。筆者在進場看此片前看見觀眾與那些真正的貓合照，還以為電影內貓只是Marvel隊長(貝兒·娜森飾)的伙伴，可有可無，殊不知牠們扮演「節省空間」的角色，在人口過度膨脹的未來國度內，牠們的「用處」很多，看來我們需要依賴牠們，多於牠們需要依靠我們。或者Marvel隊長與莫妮卡·藍博(泰娜·帕麗斯飾)及卡瑪拉·克汗(伊曼·維拉尼飾)三人隨時根據自己的意願轉換時空的伎倆已不再具吸引力，電影創作人需要借助貓萌的力量掀起話題，以吸引喜愛動物的觀眾的注意。創作人「轉化」舊元素，使其成為新元素，練成創意，《Marvel隊長2》確實令我們耳目一新。

今趟《Marvel隊長2》不再單單「銷售」Marvel隊長，今次除了有三位女主角的海報外，還有另一款由八隻貓主導的海報，彷彿牠們都是主角。或許電影創作人及發行公司希望此片成為愛護動物協會的「代言電影」，才把貓放在這麼重要的位置內，讓觀眾在看此片前差點以為八隻貓已代替了三位女主角，又或許全球愛護動物的觀眾的人數甚多，基於商業考慮，才製造一些以貓為主角的宣傳品。可見「轉化」舊元素的設計，很多時候都需要考慮市場的因素，可能這就是主流商業電影創作過程的一個重要階段，顧及個人興趣之餘，又不可忽略普羅大眾的接受程度。

《Marvel隊長2》The Marvels

女團與貓

看預告片段，就知道 Marvel 隊長今回不是單打獨鬥…。而另一焦點相信就是—貓！(下有劇透)見宣傳海報都是貓全部都是貓。當然「貓」的真身在上集彩蛋已現身，沒有懸念，那為何本集要以「貓」掛帥？因為「小貓短片」在網上的點擊率永遠名列前茅(《廿二世紀殺人網絡：復活次元》都提及)。除了「貓」，當然也要順應潮流搞搞「女團」。先旨聲明，筆者沒看過原著或相關劇集(電影就全看過)，只以戲論戲。

三位美女互換時空位置，這點子是挺有趣，略過所有甚麼的「量子、蟲洞」時空理論，單看換來換去的打鬥就很愜意，跟著音樂節奏拳來腳往，刺激熱鬧非常，如果沒電腦特技，此類橋段很難實行，這段導演算處理得最好。其他的場口就有點堆砌，如Carol Danvers不知何時變了歌唱星球阿拉丹拿(Aladna) 的王妃；無厘頭搞笑胡鬧歌舞一番。而演王子的朴敘俊出場不到五分鐘，戲份少得可憐。找一個韓星來演只為多元種族原則？又是無厘頭。反而演Kamala的巴基斯坦少女Iman Vellani就相當討好。因沒有看相關系列劇集，是第一次看她的演出，覺得是可造之才。

筆者是貓奴，當然看得最雀躍的就是「群貓而起」協助疏散基地成員一幕，此著令人詫異兼搞鬼，同時響起舞台劇《CATS》名曲，簡直一絕，真心好笑！

綜觀全片其實頗為跳躍，除了是戲中人的「跳躍」外，導演的風格也很跳躍，一忽兒搞笑胡鬧，一忽兒又一本正經，很突兀異常。當然猶如「女媧煉石補青天」的戲碼，加上漫威式的眼花撩亂，只要不帶腦袋進場；不去研究那些似有還無的科學理論，總可以輕鬆享受那百多分鐘的光影之旅。

陸凌綠

《不虛此行》

久違的京味兒

十一月十一日《不》有一場次，珍惜。看到拍攝不容易，疫情管控、非首都性功能各因素，此刻能看到北京味的小品確實難能可貴，特別像筆者曾北漂工作生活過的港仔，觸碰到特別多感受；《不》一看就知道是電影系畢業導演之作，說往生者故事有難度，但選中胡歌確實一絕，自《南方車站的聚會》後又一令人驚訝的作品，那種演繹方式是劇本角色的絕配，是導演功力或是演員在揣摩角色上的可塑性就不得而知，確實喜歡。

補充一些資料，當年在北京每間咖啡廳都有人文電影項目；能在SOHO工作是一個指標，《不》在望京SOHO拍攝；科網創始人的故事多不勝數；《不》一直說北京很大，就15個香港那麼大，當年有一位助理每天早上用2.5小時回三里屯SOHO上班、下班也用2.5小時到家，永遠比你早到公司，現在回想也覺得對不起她。《不》對白上很多小細節、唯不能實拍，單看沒有以前如《非誠勿擾》那質感，大家都懂，珍惜還有京味電影。

Kepa

《白日之下》In Broad Daylight

當我們還有記者

對，那是2015年。不是今天，今天「一切完善」不可同日而語。影片改編自真人真事，據監製爾冬陞表示，找投資者都找了很久…。是投資者害怕？害怕收不回成本？還是害怕題材反映現實？報道真相都害怕？就是「害怕」縱容了罪惡；縱容了魔鬼，正如片中院長沒受到應有懲罰，逃之夭夭！幸好還有無冕天使—記者，專對付魔鬼。

導演簡君晉以記者角度，毫不掩飾地描繪出殘疾護老院內的一切；從人物鋪排到環境細節，觀眾不其然會感受到那種齷齪和難受。導演技巧上張弛有度，善用鏡頭說話，時而利用人物特寫增加感染力和壓迫感；時而運用空鏡和慢鏡緩和緊張氣氛或給觀眾一些思考空間。而主題的虐待與性侵，全部從事件出發，鋪陳有序，最後簡單一兩個鏡頭已擊中要害，盡顯張力。

演員當然也是靈魂，林保怡的視障院長、梁雍婷的弱智女孩，還有不施脂粉的記者余香凝，戲份不多的陳湛文、寶佩如甚至譚玉瑛(第一次見她演得自然)，演技淋漓盡致，全部人物均入血入骨。更要感謝一眾長者臨記；赤條條淋浴一場簡直震撼人心，不忍又怒不可遏！最可怕，這些事是實實在在的存在！

其實偵查記者最難做，亦最危險，能當此任者，必須有很強烈的正義感和使命感！當時報業已開始難熬，但仍有一群人不計酬勞，熱血地去偵查，揭露真相，讓大眾知道在一個經濟富裕的國際城市「光天化日下」竟有這種事發生。筆者要向所有無冕天使致敬、致謝！

今天是2023年，再也沒聽聞或看見此等報道了，是我們的社會保障得到「完善」？還是…。

哀見天使折翼，魔鬼在遠處微笑。

P. S. 感謝甘比、感謝劉生、感謝古生。是你們，才能讓世界看見2015年仍有真相的香港。

陸凌綠

《夜校》短評

死屍最難演？

近年來，自從張滿源在《死屍死時四十四》內扮演「死屍」施先生後，在電影內演死屍成為很多人談論的話題，《夜校》內葛民輝扮演的城中首富同樣以「死屍」的形態出場，再次引起觀眾的注意。相信以後演員磨練自己的演技，提升表演的質素，演「死屍」是一個絕佳的選擇，因為阿葛經常演喜劇，以外露誇張的演出為主，今次完全相反，導演劉翁要求他呆若木雞地演「死屍」，必須對周邊的人、環境及事物毫無反應，稍有動作/差池，便需要NG重拍，其要求不可謂不高，難度不可謂不大。他靜態內斂的表演風格，讓觀眾看見完全不一樣的他，故大家認為他「脫胎換骨」，「死屍」是他從影以來最具挑戰性的演出，此說實不為過。

此外，阿葛演出的難度可能比張滿源高，因為阿葛需要在無業遊民及發明家（MC 張天賦及凌文龍飾）托起他時扮作毫無反應，不像滿源在大多數時間內躺/伏在地上，且「被移動」時不可有任何眼神和身體的反應，對正常人來說，這實在不可能。但他應該花了不少時間揣摩「死屍」僵硬而彷彿沒有呼吸的狀態，相對無業遊民及雙失發明家的角色，相信其「靜態」演出的難度不下於生活中的邊緣人，因為無業遊民及雙失發明家可以現實中相似的人物為藍本，而他除了「參考」以前出席喪禮看見屍體時的舊日回憶以扮演「死屍」外，根本沒有其他可以模仿的例子。因此，他突破的演出能成為我們觀賞《夜》時的焦點，實非偶然。

另一方面，《夜》的導演擅於運用動靜之間的對比，讓阿葛的角色更為突出。五位女主播（黃曦誼、陳伊霖、李靜儀、郭奕芯、方泳琳飾）現場報導綁架案的實況，結合網絡與現實，加入懸疑鬼魅的元素，充滿動感，為他演出的靜寂「死屍」增添一種難以言喻的恐怖感。特別是他「漂白」了的臉，活像中國古代殭屍的臉容，其刻意的化妝技巧，讓他極像恐怖片裡的「死屍」，為稍有觀賞傳統亞洲恐怖片經驗的觀眾提供「死屍翻生」的幻想。《夜》與現實接軌，他當然不會「翻生」，但他能成為大家談論的「主角」，實在與其詭異的妝容衍生的恐怖感有密切的關係。由此可見，阿葛可能成為香港電影金像獎最佳男配角的熱門人選，上述簡單的闡述和分析，應能為選民/評審提供或多或少的參考。

《周處除三害》The Pig The Snake and The Pigeon

快、狠、爽地跟你講佛偈

有說片名的三種動物鴿、蛇、豬是代表貪、嗔、痴。(下有劇透)豬是陳桂林(阮經天飾)；有蛇紋身的是香港仔(袁富華飾)；象徵善良和平的白鴿就是尊者(陳以文飾)，故事說大惡人陳桂林發現自己在通緝榜中只排第三，心有不甘，誓要除二惡，讓自己排第一留名於世。先不管導演黃精甫是否抄襲(筆者絕不認同剽竊行為)，意念是有趣的。首先「豬」陳桂林只是率性為自己，並不是甚麼正氣凜然儆惡鋤奸，突顯了「痴」之愚昧。至於「貪」與「嗔」則不便多講，待觀眾自行「頓悟」。

追殺兩大惡人的過程曲折離奇，火爆動作連場。開首從陳桂林出場到槍殺頭目至與警探陳灰追逐打鬥，以為在看港產片(黃精甫確是香港導演)；鏡頭凌厲，一氣呵成，不論畫面呈現或人物勾勒皆快、狠、準，是久違了的香港味。

劇本鋪排巧妙，可惜也漏洞不少；最大問題是「肺片」。黑市醫生張貴卿訛稱陳桂林患末期肺癌，本想他回頭是岸，反而令他走去幹一番大事。那到底是張處心積慮還是順水推舟呢？剛好二人同時照了肺？X光片怎麼會沒名沒姓？另外由於陳桂林並非真的患肺癌，他卻服用肺癌藥物(該是張開給他的)，此等藥物非同小可，亂服會死人……那麼藥就可能是假的……可是當他進入新心靈舍時，那裡的醫生見到他的隨身藥物又說是肺癌藥，何解？為誤導觀眾來增加戲劇性可以，但總要說得通。我很難接受如此漏洞。

撇開紕漏，其實陳桂林這人物挺有意思，雖然他都不是甚麼好東西，但在他除惡的過程中，仍能見到有一顆善良之心，起碼他會憐惜弱女程小美；發聲反抗揭開壞人真面目，這都是「義」之所在。而全片筆者看得最過癮的該是最尾對付「冥頑不靈」信徒的一場，並非我嗜血暴戾，而是世界上確有很多此類盲目沉迷、愚忠的人形廢物，執迷不悟，死有餘辜。要記著，魔鬼是大家有份養大的，沒得救只有殺無赦，很爽！

黃精甫一向風格獨特，喜江湖電影浪漫化；這齣其實融合了台灣本土味，別有一番新意，能取悅台港兩地觀眾並不容易，這片子超額完成。當然演員亦功不可沒，阮經天金馬影帝在望。

陸凌綠

《喝采》短評

一個時代的印記

《喝采》記錄了香港「那些年」光輝璀璨的一刻，當時經濟環境逐漸改善，民眾有更多的財富進行娛樂消費，促使娛樂圈迅速發展，造就眾多明星的出現，陳百強及張國榮與譚詠麟、梅艷芳互相輝映，讓他們成為城中的一時佳話，使《喝》稱得上是「一個時代的印記」。

《喝》內鍾保羅、陳百強及張國榮皆是當時年青人的偶像，他們三人在同一齣電影內出現，散發著濃烈的青春氣息，相信能令當時的少女為之著迷。他們的個人魅力在片中得以充分發揮，源於其「做自己」的本色演出，當時他們的演戲經驗不足，要獲得觀眾的認同，唯有「扮演」自己。保羅的角色甚至以其真人的藝名命名，同樣做唱片騎師，亦有差不多一模一樣的個性，讓當時的觀眾在大銀幕上看見他，彷彿看見其真人，完全沒有「隔膜」。

至於陳百強，2023年已是他離世三十年的紀念年，他飾演的Ken Chung與他本人十分相似。在中產的家庭長大，喜愛音樂，懂得彈琴和作曲，樂於追尋自己的夢想，是他與角色沒有多大差異的地方。片末他憑著自己作曲的〈鼓舞〉獲得歌唱比賽的冠軍，不論戲內還是戲外，都是實至名歸，這證明他要做好此角色，其實只需「做自己」，用最自然的方法表現單純率直的個性。準確來說，他無需「演戲」，因為Ken根本就是他自己。

初時張國榮給大眾的印象較驕傲囂張，他扮演Gigo時貫徹著這種鮮明的個性，特別是他在學校內風頭一時無兩，與Ken互相較勁的場面，讓上述的個性表露無遺。片末他恭喜Ken後，說出自己應該取得歌唱比賽冠軍的對白，正好體現他自信心強的先天特質，以及不肯認輸的心態。他「左擁右抱」身旁女性的花花公子形象，亦與他本人來自富裕家庭的真實背景一脈相承。他真人應比其角色謙虛，在此方面需要「演戲」，但他的成長環境與其角色十分相似，同樣可以「做自己」。

《喝》值得懷念，不僅因為三位男主角已「離開」我們，還源於其「只此一家」的時代特色。觀眾看著屬於上世紀八十年代的街景、家居環境及人文風貌，看見主角們就會想起年輕時的自己；腦海內一個又一個「閃回(Flashback)鏡頭」，讓我們「走進」舊日的香港，懷緬當時的一點一滴，並掀起久違了的回憶。

《4拍4家族》Band Four

記憶原來會消失得很快

筆者本來都對Band sound、Rock music等不感興趣；見這戲名已經完全提不起勁進場。但有好友推介，上映檔期又佳(應該質素不差)，於是便進場了。想不到是一顆很優秀的遺珠！

電影在缺乏宣傳下，上了畫也沒太多人知道，別以為是講BAND友，其實是說「家」；也是一個我們不能遺忘的「家」—香港。導演借四個不同年代的人串連著音樂與家庭；有盛極一時到後來北上揸鑊鏟的祖父輩Band友阿King (Teddy Robin飾) 、夾Band之心不死的女兒阿CAT(謝安琪飾)、少年跨境學童女兒樂弦(Anna hisbbuR飾)和孫兒輩天才鼓手Riley (陳諾霆飾)，點點滴滴滲透著香港的情懷風貌和變遷。影片隱喻符號處處，記憶與遺忘的投射需要看官自己心領神會。

導演賴恩慈是劇場常客，之前執導的短片《1+1》及《N+N》已露光芒，今回首次執導商業長片，圓順流暢，善用敍事技巧助劇情推展，使得其更具吸引力。 情與景細膩有致，許多場口皆令人觸動落淚。音樂固然出色，最重要是選角一流；尤其陳諾霆，年紀少少老練的鼓技實在令人嘩然！素人而言，演戲屬水準以上。 另一位Anna hisbbuR也完全看不出是首次演戲，淡定自然，有才有貌， 影壇再添生力軍。泰迪羅賓與謝安琪(Kay)當然是靈魂人物，音樂人演回音樂人合適不過。Kay平時不常演戲，這趟內外表現俱佳，有Rock友的外在型格，亦能演活角色內心的矛盾與掙扎，絕不遜其夫張繼聰。

看著一個不完全的家庭達至完整，著實高興；看著一個「家」由完美變成崩壞，黯然神傷。趁記憶中的「香港」還沒完全消失殆盡，我們要把她牢牢記下。

陸凌綠

《韓戲逼人》短評

對藝術的堅持和執著

戲中戲不容易拍，特別是要拍出電影人的辛酸，更是難上加難。《韓戲逼人》的導演金知雲藝高人膽大，把一位剛上位的導演的辛酸史娓娓道來，從來一件精緻藝術品的誕生都不容易，電影屬集體創作，要遷就各種主觀和客觀條件，才能讓其完成製作。

金導夫子自道，「化身」為《韓》內的金導演（宋康昊飾），要完成《蜘蛛窩裡的風波》，深感要讓其成為偉大的藝術品，必須重拍結局。除了要遷就製作人員的工作日期及演員的檔期，最大的阻撓竟來自老闆及電檢處，與電影圈沒有密切接觸的觀眾帶著獵奇心態觀賞此片，應覺其趣味盎然。

因為經典電影背後臨時「執生」的環節，演員的藝術家個性，二三線/臨時演員「博上位」的舉動，都在銀幕上看不見。我們只看見電影剪接出來的成果，最多只能在製作特輯內對其創作過程略知一二，要了解導演怎樣克服重重困難以成就一部偉大的作品，《韓》的確是電影迷的一個極佳選擇。

雖然宋康昊一直以來都是演員，較少參與幕後製作，但《韓》顯露了他對導演內心世界的透徹了解。當片中金導在餐廳內聽見影評人批評他抄襲前輩的劇本，沒有太多的創作天分及才幹而瞧不起金導時，金導大發雷霆，並誓要執導經典佳作，使他們心服口服。

他準確地捉摸金導內心渴望獲得別人認同的心態，以及想名成利就的焦慮和急躁。其後金導排除萬難替《蜘》重拍結局，不理會身旁只懂行銷卻對電影藝術一竅不通的行政人員的反對，不願意妥協，嘗試在兩天之內拍出驚世駭俗的結局，希望盡情地實踐心中的所思所想，他以「眾人皆醉我獨醒」的自我中心語調，不理會世俗眼光而擁抱自我的行為，突顯金導對藝術的堅持和執著。

片末《蜘》的首映結束而電影幕前幕後的工作人員及觀眾站起來歡呼拍掌之際，只有金導表情木訥、一臉無奈，他以略顯呆滯的神情表現金導在腦海裡對過往艱苦的電影製作過程的回憶，讓電影人成功背後的辛酸表露無遺。

可見《韓》在宋康昊的努力下，讓觀眾同情片中的金導的艱苦經歷，並使不同地區內有相似體驗的導演產生共鳴。或許部分導演一帆風順，不像金導需要排除萬難以完成一部影片，但他們總會遇上配合演員檔期、拍攝過程遇上阻滯等麻煩事。

《韓》可能是現實生活中的金導述說自己以完成自我的過程，現實中的導演看見銀幕上的金導，就像看見過去/現在/未來的自己。他們想起/設想自己相似的遭遇時，思考當中的辛酸，定必會心微笑。

《花月殺手》短評

「人為財死」

所謂「人為財死，鳥為食亡」，《花月殺手》內威廉·哈爾(羅拔·迪尼路飾)與歐內斯特·勃克哈特(里安納度·狄卡比奧飾)合謀奪取奧塞奇族因石油而來的財富，殺害歐內斯特太太莫莉·勃克哈特(莉莉·葛萊史東飾)的家庭成員，以獲取其家族的唯一財富繼承權。《花》由真人真事改編，歐內斯特的個性鮮明，明確地說出自己最愛的是錢，在個人利益至上的大前提下，所謂的愛情、親情和友情，全都被拋諸腦後。

里安納度演活了歐內斯特這位「不學無術」的中年人，表面上說自己照顧太太及她的家人，似乎充滿著愛心和同情心，實際上機心處處，每一分每一秒都在策劃自己奪取財富繼承權的「大行動」。他用「假裝」出來的行為表現騙取奧塞奇族族人的信任，其對他們關懷備至的深情及竭力幫助他們的熱心和熱誠，都讓他們認定他是對他們特別好的白人。故他們初時不會懷疑他是凶殺案的主謀，反而覺得他的親友遇害，他同樣是這些案件的「受害者」，實因他投入的演出，把角色假惺惺的虛偽臉龐表露無遺，讓觀眾深信他準確地捉摸角色「雙面人」的內心世界。因此，歐內斯特的言語和行為的可信度甚高，里安納度功不可沒。

另外，羅拔·迪尼路保留了自己從《教父第二集》至現在傳統的演出風格，再次飾演表面上是好好先生實際上深謀遠慮的威廉，維持一貫常見的演繹方式，其表演水平應在觀眾的預期之內。他用金錢「俘虜」了奧塞奇族族人的心，讓他們誤以為他是對自身家族長遠發展帶來極大利益的大好人，他深受他們的愛戴，實因他成功地隱藏了自己的「狼子野心」，他們都被他表面上「大慈善家」的虛假形象徹底欺騙。他保持著自己對角色「立體化」的演繹，讓「雙面人」得以成功籠絡他們的可信度甚高，很明顯，他對這類角色駕輕就熟，其演出有一定的水平。可惜他的「大慈善家」形象類似過往的黑幫首領，其限於固有框框的演出，略欠驚喜。

《花》的片長超過二百分鐘，大部分情節都以對白交代，考驗觀眾的耐性。編劇艾瑞克·羅斯刻意使情節與情節之間環環相扣，莫莉每一位家人的死亡，都為警方提供連環凶殺案內「真兇是誰」的線索，讓案件的真相以「剝洋蔥」的方式一步一步地呈現，最後水落石出。其層級式累積的戲味，讓觀眾喘不過氣地緊貼整齣電影起承轉合的發展，享受其從隱藏至暴露的過程，可見編劇是難得一見的高手。

《花月殺手》Killers of the Flower Moon

貪念是萬惡之源

簡單就是「謀財害命」。複雜就是牽涉種族、人權、利益等引起的軒然大波；雖然內容繁多，但落在史高西斯大師手上，每項均清晰仔細，陳述得有條不紊，有明確觀點與立場，很值得今時今日的人類去反省。

改編自得獎作家大衛格雷恩(David Grann)《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》紀實小說。小說雖然長篇，但導演利用剪接與敘事技巧使畫面更豐富和變化多端；就算是三個半小時，也絕不沉悶。馬田史高西斯的電影怎少得大卡士？羅拔迪尼路這趟戲份不多，沒有太大發揮，至於主角里安納度狄卡比奧……不知何故老是板著臉孔抿著嘴演戲，挺不自然，反而飾其妻的印第安演員莉莉格拉史東就自然討好得多；寡言，單靠眼神演戲，十分出色。其他奧色治族演員很多都是第一次演戲，也非常配合表現俱佳。全片殺機處處，充滿張力，讓你不知不覺地投入追看，猶如置身其中，見證一場美國原住民歷史的血腥風暴。

你可以隨便揭露國家的陰暗面，寫下他們的罪行或拍成電影公諸於世，這是自由民主制度的好處。若不是這套電影，筆者也不知道因為「石油」印第安人曾經如斯富有；也因為「富有」而招滅族之禍。縱使這案件最終的公義並非百分百得到彰顯；壞人可以倚仗其人脈勢力提早獲釋，但起碼建立了最早期的「聯邦調查局」(FBI)，有，總好過無，已功德無量。

以上故事發生在1920年左右，直至百多年後的今天，世上仍發生著泯滅人性的屠殺，你爭我奪；若背後有邪惡推手的話，我相信只有一個「利」字(別跟我說甚麼宗教民族大義，無)。為了眼前短暫的利益而犧牲所有，這是人類共業；全球暖化，末日將至，人類，你還不懂反省？

陸凌綠

《媽，是您嗎？!》短評

靜態之中的「漣漪」

資深導演山田洋次在《媽，是您嗎？!》內以細膩的「筆觸」描寫不同年齡的日本人的眾生相，包括尋求愛情的老年人，追求穩定的中年人，以及追尋理想的年青人，不同年齡階段的日本人的喜怒哀樂盡現在寫實唯美的畫面上。

片中昭夫的媽媽的丈夫多年前去世，她與教會的牧師經常探訪露宿者，欣賞他關注弱勢社群的愛心和熱誠，暗戀他，希望他可以成為她的伴侶。在《我愛你》主張「愛情不是年青人的專利」後，《媽》同樣細緻地描寫她表面含蓄內裡熱情的愛情渴想，她在他面前是熱心助人的教友，但在他「背後」卻是長年累月傾慕他的戀人。雖然他倆的「愛情」到了最後沒有開花結果，但她總算在丈夫去世後再一次有機會享受伴侶在身旁的「溫暖」感覺。導演以她的臉部及上身的中特寫鏡頭，自然地表現她與他在一起時輕鬆愉快心滿意足的神情，讓她愜意舒坦的快慰心境表露無遺。

昭夫人到中年，只希望過著平淡安穩的生活，殊不知事業、婚姻、家庭等各方面都充滿著「漣漪」。他在工作方面面對很大的壓力，擔任人事部主管，要解僱已是多年好友的下屬；在愛情方面他與妻子日漸疏遠，感情轉淡，快要離婚；在家庭方面他與女兒於學業及工作的價值觀上有很大的差異，雙方的衝突一觸即發。導演對他面對挫折時「點到即止」的刻劃，沒有顛簸不穩的情緒，亦沒有狂莽的肢體衝突，只有慨嘆時勢艱難的黯然神傷，以及戛然而止以避免嚴重爭吵的妥協式回應。或許他在片末決定辭職，已是其解決問題的「最佳方法」，亦是其調整情緒的「最佳出路」。

至於昭夫的女兒，她不願意繼續修讀大學課程，對「讀名校、找好工、賺大錢」的日本傳統及主流的價值觀嗤之以鼻，樂於跟隨嫲嫲一起照顧社會上的弱勢社群，並貫徹「社會平等」的價值觀。導演善於調教她說話的語氣和語調，表現年青人常見的固執和倔強，當她與昭夫的價值觀產生衝突時，她硬朗和執著的語氣和語調，充分體現其毫不讓步的個性，其簡單的幾句話，已刻劃了新一代與上一代價值觀的矛盾。導演調教演員演技的功力，在此表露無遺。

導演在《媽》內示範了細膩的靜態描寫的吸引力，無需過火的對白，無需激烈的肢體語言，只以平實的「筆觸」及含蓄的鏡頭，已把不同年齡階段的日本人很多時候會遇上的問題及其反應和內心世界，「鉅細無遺」地表達出來。

《絕地追擊》短評

現實與「超現實」的配搭

《絕地追擊》由香港導演邱禮濤執導，根據真實的歷史事件改編，使劇本有血有肉。片中武警雲南邊防8077部隊執行的艱鉅緝毒任務，起承轉合完整，讓角色充滿立體感。一開始，部隊鬥志激昂，滿懷信心出發，覺得自己必定能成功捉拿毒販，導演用了不少特寫鏡頭拍攝他們滿懷自信的一舉一動，表現其傳統的正面形象。

到了中段，他們得悉會遇上山洪暴發，仍然覺得自己可克服困難，突破險境，導演用了全身鏡頭捕捉他們戰意旺盛的身體語言，表現其積極備戰的狀態。直至轉折點，他們親眼看見泥石暴跌，自己的生命受威脅，導演使用近距離的特寫鏡頭表現他們堅毅但有一絲絲恐懼的矛盾不安的心境，讓他們陽剛背後的無奈表露無遺。

到了最後，他們得悉同僚不幸喪生，為了保持紀律部隊英勇的形象，「流血不流淚」，向已去世的昔日同僚致敬時，導演用臉部的特寫鏡頭拍攝他們強忍淚水的男性情誼，表現他們重感情重義氣的男性本質。因此，導演準確地捉摸角色的內心世界，以不同的鏡頭表現他們的心理狀態，讓觀眾「進入」他們的內心，感同身受地代入他們的處境。

另一方面，《絕》在現今較先進的動作特技配合下，以真實的事件作參考，使整件事彷彿在我們的眼前出現。例如：山泥傾瀉時泥土埋了活人、巨石墮下砸毀車輛，場面震撼，具有一定的真實感，讓觀眾彷彿感到這些天災已在他們的眼前出現，現今國內電影的製作條件改善，已能運用較多的資金，製作仿真度甚高的天災場面。《絕》的出現，是一個明顯的例子。

另外，邊防8077部隊與毒販對決時，槍林彈雨的場面，具有舊日港產槍戰片的特色，大量子彈「亂飛」的射擊鏡頭，明顯取材自香港的重型械鬥片，導演成功把港產片本來的「超現實」感覺放在此歷史動作片內，雖然與當時真實的情況稍有差異，但現實與「超現實」的配搭，應給予觀眾一定的新鮮感。因此，《絕》忠於歷史之餘，仍然加入一點點個人風格，算是在舊瓶內添加了新酒。

《絕》遵循國內傳統「英雄片」的風格，其舊式男性不屈不撓的個性，勇武擒敵的態度，以及為國犧牲的正面價值，讓觀眾不容易找出《絕》與其他同類型電影的明顯差異，可能會覺得《絕》欠缺了一點點驚喜，未能突破昔日固有框框的限制。

《The moon: 緊急營救》The moon

生命誰屬？

故事雖然發生在不久的將來2029年，但以真實的方式去表達，並不是科幻片。從開首闡述韓國這項登月任務，導演已經用仿真的手法來營造「真實感」，如新聞報道、太空人受訓等，令觀眾很容易投入。因為要主角陷入孤立無援之境，編劇聰明地將一個「重點」使走；接下來的劇情便更有理由，更具說服力了。韓國的電腦特技雖不及荷里活等級，但認真程度不遑多讓，太空艙內的戲尤其逼真，如那場流星雨將指揮艦撞擊得分崩離析，主角在艙內被猛力顛簸，離心衝擊得天旋地轉就相當震撼！月球車逃避流星雨等雖然有點熟口熟面，但鋪陳有理，亦會替主角緊張擔心；驚險場面連綿起伏，與劇情有序推展，使吸引力和追看性很強。編劇最後將危機推到至高，來一個鯉魚翻身將劣勢扭轉，意想不到(不便劇透)。

還有重中之重就是狠批了「面子工程」這東西。但凡進行太空任務，「死」是預算之內。國家為求壯舉成功，不會計較你的生死，為國捐軀是你的光榮。命是國家的，不是你自己的。片中主角黃善宇一句：「我為甚麼要把生命交在你手上？」執意去完成任務。果然有種！而事實上，在全球一體化的今天，大家的「命」仍然是被控制於一兩個人的手上，多可悲！幸好影片總結了「全球化」的力量，這也是我們地球人所期盼的一天。

月亮，就由她在八月十五日繼續發光發亮好了，別再打搞她！

陸凌綠

《恐懼鬥室X》短評

招牌之作的「魅力」

監製溫子仁及導演凱文格勞特再次延續《恐懼鬥室》系列，讓觀眾再次感受此招牌之作的「魅力」。此系列長拍長有，關鍵在於編劇及導演設計恐怖機關的巧思和創意。今趟《恐懼鬥室X》內患了腦癌的尊克藍瑪（托賓貝爾飾）被騙，嘗試接受高危療法，殊不知他被整個醫療團隊欺騙，所有垂危的病人到他們那裏尋找希望，他們卻只為了騙財而抹煞了希望，其不尊重生命的低劣態度，使「Jigsaw」再次行私刑懲罰他們。不理會任何懲罰的理由，觀眾通常都聚焦於恐怖機關的設計。所有機關貫徹著自殘以換取生命的「理念」，為了求生而放棄自己的大腿，希望能繼續生存而自行抽取腦細胞，砸傷自己導致骨折而為了避免「融化」死亡，全都突顯了創作人的醫學常識和創造力。即使設計的風格與上幾集偶有重複之處，觀眾仍然「享受」暴力鏡頭帶來的刺激，可能這就是日常生活中普通人難以親身接觸的「超現實」畫面帶來的震撼及吸引力。

通常恐怖及暴力電影到了三四五集左右便會顯露創作人「江郎才盡」之弊，觀眾會對重複的畫面重複的鏡頭重複的劇情感到納悶，到了其第六七集便會票房大跌，乏人問津。《恐》系列的成功之處，在於其源源不絕的創意，所謂 “Think out of the box”，就是要在既有框框以外發揮創造力。例如：被懲罰的女醫生需要繩子來讓自己及其他被捉拿的同伴有機會逃離險境，竟解剖屍體，拿她的腸出來，作為「繩子」。這段情節固然核突恐怖，甚至可能使部分觀眾嘔心，但無可否認，編劇的想像力豐富，讓繩子與腸子兩種風馬牛不相及的東西拉上關係，或許創意是幻想的延伸，在正常的框框以外想像出「天馬行空」的反常點子，就是其「魅力」的精粹。很多時候，正常規律的生活窒礙了我們的想像空間，或許《恐》系列可以開闊我們固有的思考空間，讓我們在公餘時間內自由自在地在幻想世界內馳騁，嘗試發揮創意，把兩種毫不相干的東西聯繫起來，可能會看見前所未有的「新景象」。

影片裡尊克藍瑪不相信法律，認為罪犯在法律之下所受的懲罰太輕，遂自行執行酷刑。姑勿論其在道德方面正確與否，他的做法實屬人之常情，因為他被騙，為了洩憤而恣意虐待罪犯，以暴易暴的做法，確實讓不少在現實社會中生活的普通人覺得其大快人心。或許基於法律的限制及其他種種考慮，我們不可能成為他，在電影中看見他向騙徒復仇，的確能稍為減少自己對社會不公而衍生的怒氣。或許《恐》系列一直以來都替無助的普通觀眾洩憤，讓現存的法律難以「處理」的罪犯在其幻想世界內得到「應有的懲罰」，並稍為提高整個社會的「公平性」。為普羅大眾「出氣」，這很大可能是此系列至現在為止仍然受歡迎的主因。

《汪汪隊立大功：超班大電影》短評

不要小覷你自己

作為兒童電影，每一集《汪汪隊立大功》都別具意義，今集《超班大電影》亦不例外。「汪汪隊」內個子最小的天天本來瞧不起自己，以為自己的能力最弱，比不上同隊的其他成員，但獲取神奇流星帶來的新超能力後，發覺自己與同隊的其他成員有相似的能力，所謂「能力越大，責任越大」，她被偷取能力，其後失而復得，最後竟成為拯救全隊的勇者。可見輸在起跑線上不是問題，身軀細小不是問題，體力最弱不是問題，只要有足夠的勇氣和意志力，最終都會達致成功，《汪》裡的天天便是其中一個明顯的例子。

愛迪生強調：「天才是1%的天分加上99%的努力。」，我們很多時候都以為那人欠缺了那1%的天分，便不可能成為天才。初時《汪》裡的天天以為自己不可能成功，遑論會成為天才，被敵人偷去其超能力後，更無地自容，不知道怎樣面對人類隊長萊德及其他同隊的成員，但萊德信任她，當她獲得他不斷的鼓勵後，她終能發揮最大的才能，擊敗對手，並贏取最後的勝利。在現實生活中，不少人都是天天，以為自己資質平庸，不可能依靠自己的能力幹一番大事，殊不知他們根本未看清楚自己，在偶然的機會下，他們像天天一樣「勇者無懼」，終在身邊人的鼓勵和支持下，獲得空前的成功。

近年來，荷里活電影的經營者貫徹扶助「弱勢社群」的理念，很多時候都以一些被普羅大眾視為「弱者」的黑人、傷殘人士、智障者或女性為主角，《汪》的創作人同樣實踐此理念，以表面看來能力最低的天天為主角，讓觀眾受此理念影響，不再小覷社會上的「弱者」。事實上，我們常聽說「弱者」經過多年的艱苦努力後獲取成功的故事，《汪》裡的天天重新獲取超能力後才達致成功，她的故事對兒童觀眾來說，說服力可能不夠強，但她的故事最低限度可能給予他們追尋夢想的動力和決心，讓他們覺得自己認為不能完成的事情，在那一刻可能力有不逮，但在提升自己的能力後，相信自己終有一天能獲得成功。

因此，《汪》每集的創作人賦予其故事豐富的教育理念，使兒童觀眾受其影響，可能不再小覷自己，變得積極而具上進心。《汪》在社教化(socialization)的過程中，算是盡了媒體的道德責任，讓兒童在「接受教育」的過程中，變成更好更健康更具勇氣的人。

《A.I. 創世者》 THE CREATOR

夏蟲不可語冰

當人類創造AI的第一天，就能想像最終會被她掌控一切。論力量，血肉之軀難與機械人匹敵，論智慧，若建基於一切皆由「運算」所得，電腦運算速度必定高於人類；這是我這個人類目前的認知。但這片子卻偏偏要我相信：AI 是一個受害者；他被人類奴化，要解放。噢……你要我相信這個設定，可以，但請先說服我—「人類」有多厲害？如何有能力奴役AI？影片其實並沒有深入描述 AI (和仿生人)的生活，他們的心理、生理結構如何？倫理關係、社會狀況怎樣？與人類開戰何解處於劣勢？就憑美國人那首高空掃描戰艦？其實這首「戰艦」某程度上都是機械人來的，他們所有裝甲、武器都是AI，基本上這些很「厲害的人類」仍然是要倚賴機械人(或AI)來生存，那有多「厲害」？

還有，最奇怪是那個「轉世靈童」仿生人。既然所有機械人皆由機械人之母MAYA創造出來，那她為何要造一個小孩機械人？還要肩負重任？她會長大(真想知道如何長大？)，力量才能擴展…不是要立即制止戰爭嗎？還要待她長大？原因只有一個：小孩不能殺！當然視覺上好看，「揾戲來做」是真正目的。片中一切設定只會膚淺地從人類角度出發；機械人為何如人類般有宗教信仰？機械人為何要穿衣？穿上袈裟的機械人未免看起來太可笑吧？對不起，在所有我不能解答的問號下，實在難以投入！就算小女孩Madeleine Yuna Voyles演得如何出眾，都被這不懂演戲的約翰·大衛·華盛頓拖垮，連影帝渡邊謙也無補於事。想不通的劇情還有那些美國人進行殺戮時連人類都不放過；不是說要剷除機械人保住人類嗎？那為何要殺人類？還要是亞洲人？現在荷里活片主角永遠是黑人、華人或有色人種，自己美國白人就是大壞蛋…著實比機械人穿袈裟更可笑！Gareth Edwards知道甚麽是身在福中不知福嗎？我作為香港觀眾真的很想給你一記耳光。

陸凌綠

《封神第一部》短評

篤信天命的時代

在久遠的商朝，天命大於一切。《封神第一部》內商王殷壽願意犧牲自己的性命以驅除天譴，不論是真是假，都可贏取民心，除了民間，從上至下的朝廷官員都佩服他的勇氣，可見他是古代「市場學」的奇才，知悉百姓的需要，明瞭官員的期望，知道天命的要求。初時他獲得朝廷內外上上下下的支持，與其深入了解天命及中國傳統的天象卜卦不無關係。故其後他面對民心向背的困境，實始於其寵幸狐妖妲己。費翔準確地拿捏他「掌握民心」的專長，能用雄渾的氣勢和權威性的語氣說出自己願意「為民犧牲」的謊言，準確地捉摸當時他刻意籠絡民心的統治者心態。由於傳統上天命歸於君主，百姓對他的說話深信不疑，甚至不覺得有任何置啄之處，從當時的傳統文化來說，這實是人之常情。

影片中殷壽被狐妖妲己迷惑，不單被她的美色誘惑，還認為她最懂自己的心。即使他貴為商朝的最高領導者，都會認為身旁的人不了解他，直至她在他身旁出現，他才認為自己遇上難得一見的「知心者」，因為她懂得用「甜言蜜語」逗他高興，說他想成為天下的王，正好準確地捉摸他的心意，或許她成功地迷惑他，關鍵在於她「進入」他的內心世界，精準地拿捏他的所思所想。費翔運用精湛的身體語言，活現他貪圖美色又愛聽奉承之言的個性，藉此建立自己的自信，以及勇武威猛的男性形象。即使是暴君電影中常見的酒池肉林情節，費翔都會用心演繹，把奢侈揮霍背後覺得自己「前無古人，後無來者」的權威性人格突顯出來。可見其仔細地捉摸角色的個性，他的精彩演出讓筆者對其留下深刻的印象。

民心是一個朝代興亡的關鍵。《封》敘述殷壽從得民心至失民心的過程，讓當今的領導者知悉民心的重要性。民心像水，既能載舟，亦能覆舟。古代的天其實是道德的天，與民心一脈相承，亦與近數十年來中國共產黨政府依舊強調的「為人民服務」的宗旨遙相呼應。可見《封》以歷史為戒，提醒領導者必須以民眾為主要的「服侍對象」，認為他們得民心，政權安穩，國家才會繁榮。影片的主旋律意識正面明確，應與中國國內民眾的喜好相符，故其在國內獲得超高的票房，實非偶然。

曉龍

《封神：第一部》

《封神榜》是中國民間神話故事，故事講述商紂王荒淫無道不敬上天，自惹禍端終致亡國。周武王討伐紂王，得神仙相助。因此仙人妖魔各施鬥法，姜子牙斬將封神。

過往舞臺作品著重教化道德，歌頌正義，倡導道德倫理，認為有德者是天命之所歸。神仙世界中的老子、元始、準提等助周反商，替天行道；周文王、周武王實行仁政；姜子牙輔周滅紂。「天」不僅助善懲惡，也主宰著無窮世事和人的命運。而衆多的影視改編作品則以神妖鬥法的電影視覺特效和妲己誘惑紂王爲主要招攬觀衆的噱頭，雖版本衆多但大同小異。

《封神：第一部》的版本，除了電影視覺效果外，還注重人物内心人性和魔性的衝突，很多時候甚至可以不把影片當作一部講述神魔鬼怪的類型作品，我認爲這是一大進步。這一進步的意義在於，解決了當年蔡元培先生提出以科學建國、提倡美育反對神怪迷信教育方向的矛盾之處，亦即科學和宗教之間的界限問題，也對未來同類題材的影視製作開啓了可借鑒的版本。

概要背景簡介：《封神榜》全書共一百回。在《封神》的世界中，世界分為仙山洞府和三界。仙山洞府是由仙道組成的昆侖山「闡教」和海外仙士、方外術士或得道禽獸組成的「截教」。三界是由玉皇大帝統治的天庭和商（殷朝）的紂王的統治的人間和女媧統治的妖界。

紂王對大地之母女媧作了無禮瀆神行爲觸怒女媧，命令軒轅墳三妖——千年狐狸精、玉石琵琶精、九頭雉雞精迷惑紂王使殷商毀滅。其中狐狸精使用冀州侯蘇護女兒蘇妲己的身體，進入後宮迷惑紂王並與其他兩妖一起禍亂朝綱。

昆侖山仙道助周王滅了商紂王而犯了紅塵之厄，玉帝命仙首十二稱臣，仙首不肯，故此闡、截、人間道教三教共簽押封神榜，編成三百六十五位正神，共分八部。

小浪