《大上海》(The Last Tycoon)

上海灘？許文強？「橋不怕舊，最緊要受。」真的，只要你有新角度、新思維，有話想說，觀眾仍是會雀躍的…。未進場前，我的確如是想。
王晶親自操刀，許多大場面，鏡頭調度，都是快、狠、準(但有些場面、演技，甚至配樂、聲效的處理都是「過」了的)，尤其那些火爆、轟炸場面，少一點經驗，少一點部署都會出事；現在出來效果是超逼真、超震撼的，製作上肯定花費不菲，當年大上海的氛圍也活現眼前，氣派不凡。硬件是充足得無話可說(這也是合拍片的強項)，軟件呢？
劇本，重複「古惑仔」向上爬的橋，不介意；重複許文強的發跡，也不介意，兩位資深編劇，竟然在今時今日仍寫出一些電視劇才會講、令人失笑的對白和場面，到底是甚麼一回事？ 滿以為有香港演員(發哥回歸)、香港導演、香港編劇，該有些香港精神吧？對不起，別太天真，目標觀眾不是你啊！噢，想來，這也是我可給本片「失手」的惟一辯解。

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

真不喜歡這個譯名，英文片名”In The House “才是真正戲之所在。
一個中學生以文章「玩死」老師的一個故事。劇本寫得很精采，導演手法也很強；一個疑真似假的闡述，帶劇中人墮入迷陣中，也令觀眾成為窺秘者，不斷追看…。除了主線少年寫作外，老師與妻子的一條線其實也很重要，它負責了真實的世界，但到最後，真實的老師也成為虛擬世界的人物，被KO犧牲掉了。
看畢此片，我有一種在看恐怖片的感覺，很可怕，難怪被定為「三級」；少年喜歡「走入你間屋」的感覺，以文字抒發出來，是比較優雅的行為，也只是給老師看，我們的港孩，斷估也沒有如片中少年般好文采，「三級」，是避免他們模仿，以最擅長的「社交網站」…，對，讓他們「走入你間屋」，其行為就可能優雅有限，猥褻有餘了…，但若只上載老師今天吃的餐蛋麵，相信則問題不大，但願如此。
成年人其實也得思考一下，為何今天人與人之間的信任會變成零，不，是負！
 
陸凌綠

《贖罪》(Penance)

電影改編自湊佳苗同名小說，本來以分成五集的電視劇形式在日本播放，現在結集成三百分鐘的電影，並分上下半部放映。不過，與其說是電影，倒不如說是連播電視劇集更貼切，因為如此順序地連續放映五集(我看的是三百分鐘版本)，真有在「煲劇」的感覺。

日本著名作家湊佳苗的小說作品常以懸疑的戲劇手法探討日本社會問題，往往得到很大迴響。其早前作品《告白》，便是其中之一。然而，《贖罪》沒有建基在一個惹人爭議的社會大課題上，就算每個章回都帶出了一點社會陰暗風貌，也不足以啟發觀眾任何思考空間。所以看這部電影，猶如在看一部有點懸念的日劇而已。

其實每章回都可以當作獨立一個單元故事來看，導演營造的氛圍也各異 : 奇情、偏激、貼近社會黑暗面、黑色幽默和帶有因果意味都有。只是每章回的效果參差不齊，前四章回比起最終章是優勝多了，雖然整體來說毫無電影感，但至少劇情取勝，人物角色都獨當一面，讓人留下印象。相比而言，最終章就兒戲得多了。

《贖罪》最主要的詬病是重覆。也明白當初是以五章回的形式播放，所以導演在每章回的開頭，都重覆著某重要的一幕，以喚起家庭觀眾對上一集劇情的回憶。以電視劇集來說，這是無可厚非，只是，現在短時間之內重覆四次，則較難接受。

我覺得如果結集成電影之後，導演能剪輯一下，出來的效果肯定比現在的版本緊湊明快，亦較富電影感。現在分成上下半部來上映，上半部是首三章回，下半部是第四章和最終章，這樣中間隔間一星期，希望能減低不斷重覆給故事帶來的傷害。

祁佳仕

《哈比人 : 不思議之旅》 (The Hobbit : An Unexpected Journey)

無可否認，在高幀率拍攝下，電影的畫面更清晰，影像前後、遠近和深度的層次感更豐富，令我歎為觀止。

又因為採用了這種新技術，導演少不免要炫耀一番。所以我們會看到不少場景和美術設計，彷彿要為了這種視覺技術服務一樣，每場都凸顯出這新視覺科技的優點。又因為影像很真實之故，在電影開首的大量快速Pan鏡，簡直讓人恍若置身在過山車上，速度感相當強烈。

畫面一流，相比之下，故事就遜色了。

本片是魔戒前傳三部曲的第一部，故事背景設定在魔戒三部曲的六十年前，講述「孤山」矮人王國被噴火之龍史矛革襲擊，百姓死傷無數，國王被殺，王子索林逃脫，並聯同巫師甘道夫、主角哈比人和十二名小矮人誓要奪回王國。

一百六十九分鐘的電影，就是由角色們過關斬將推進劇情。又因為這是三部曲的第一部，再進一步的劇情由第二和第三部曲詳細交待，所以這一集的結尾，是為下一集鋪路。

我認為三部曲的好處是，能夠放進更多細節和人物，豐富了整個故事。
然而壞處卻是，因為導演在拍第一集時已構想會拍第二和第三集，在時間許可之下，難免在第一集投放著過多或無用的細節，令電影顯得嘮叨拖沓。如要獨立來看，這一集沒起承轉合，實在很不完整。

我覺得最理想的系列式電影是，每一集都可以獨立來看，每一集都有起承轉合，也有一個完整的結尾，才能感覺完滿。

也明白本片是改編自托爾金於1937 年出版的經典暢銷小說《哈比人歷險記The Hobbit》，為要忠於原著，不能偏離原人物和情節。只是，作為改編者，其實可以改編得較有趣的，而不是平鋪直敘。

我想，這戲的主要目的是作為48格高幀率的試點，單以這方面而論，無疑是很成功，也值得入場去親身體現這種視覺新感受的。

只不過，隨著拍攝和播放技術日新月異，這反而加促了許多導演和編劇在劇情處理上的退步。如不懂得如何把視覺科技和故事融合得當的話，那實在太本末倒置了。

祁佳仕

《家有刁妻》(All About My Wife)

在電影中，那名惡妻的確令人吃不消。婚前甜美，婚後性格愈來愈兇神惡煞。她總有方法令丈夫丟臉，總能折磨丈夫得不似人形。

編劇巧妙地留白了妻子判若兩人的原因，並為她塑造了一個討人厭的個性，叫觀眾萬分同情那名丈夫，打從心底裏支持丈夫甩妻的餿主意。

無疑，丈夫的整套甩妻計劃，以致故事發展和結局都在觀眾預計之內，不過電影仍有不少優秀的地方。好像編劇以妻子變本加厲的箇中原因，勾起觀眾的好奇心，到揭開真相的一刻，觀眾由原來同情丈夫，反過來同情妻子，這是很不錯的劇情逆轉。

當然，女主角的性格甚至一些劇情都未免太誇張了。不過，這樣反令人留下印象。特別是飾演女主角的林秀晶演技了得︰她一臉秀氣，竟擺起一張臭臉，起勢罵人如連珠炮發，但柔情時又楚楚可憐。如此剛柔並濟，令全片生色不少。

劇情輕鬆誇張，無非想表達男女相處多年，一方愈益變得不可理喻時，另一方往往只關顧對方如何令自己難受，鮮有人願意探討對方之所以變成這樣的原因，甚或反省一切是否因自己而起。

此外，女主角在電影後段變得討好多了，她的一言一語也變得順耳有道理。這反映了坦白直率還是惡言相向，完全視乎聽者對言者的觀感。

雖然編劇沒有道明，但觀眾不難發現愛情和事業為女主角增添魅力，以致丈夫對她改觀；當她圍著一個男人轉時，往往會令他生厭，只有她讓全世界圍著自己轉，男人才會跟著轉。

《家》片表面是一部輕微愛情喜劇，實際內藏著深層次的意義，細心解構，會有不少得著。

祁佳仕

《一九四二》(Back to 1942)

電影改編自劉震雲的小說《溫故1942》，故事聚焦於當年發生在河南省的一場大饑荒，導致三千萬人受災、三百萬人餓死的慘痛歷史。

主線集中在河南財主和鄉里「躲災」、「逃荒」的一百多天內發生的事情，其間交織著軍政界的不同面貌：不知民間疾苦的、自私自利的、束手無策的、愛莫能助的，兼而有之。

戲中的齷齪自私都落在軍政人士身上，我們可以視之為借古諷今，也可以認為導演在批判當年國民黨的貪腐，但我較喜歡把著眼點放在災民的守望相助中，因為他們再次發揚了「仗義每多屠狗輩」的人性光輝。

這次馮小剛導演在悲情場面的處理上比《唐山大地震》時克制，至少沒有過量的呼天搶地。尤其慶幸在《唐》片中哭翻天的徐帆今回戲份不重，主要鏡頭落在飾演河南財主的張國立身上；其勝在演技內斂，亦營造出不少叫人感動的場面。

雖然電影只是較平實淡然地把小說章節一一展現，但仍不難發現導演加入戲劇手法，好像先給人希望，再把希望砸碎，令苦況推向極點；還有日本空軍投下炸彈的幾幕，很有震撼感；唯一較造作的是神父質疑上帝的一幕；至於角色餓了百多天仍面容飽滿，則是另一紕漏。

對比軍政那條戲軌的冰冷，逃難那條主線則死得人多了，實在慘絕人寰。
死亡令人恐懼；被賣到妓院很悲涼；賣掉孩子天地不容……但當溫飽凌駕一切的時候，尊嚴和所有價值觀得拋諸腦後，因為活著才是最重要的一環。

來到我們這一代，「饑荒」和「逃難」已是概念詞，然而，於上幾代經歷過戰亂的人而言，那種飢腸轆轆、要靠吃樹皮和泥沙充飢的困窘，可能至今仍難以忘記。我們沒真正嚐過連續飢餓的滋味，但從《一九四二》很有感染的畫面，或許能想像出那種長時間肚裏空虛難耐的感受，繼而為曾經受過苦的人們感心痛。

祁佳仕

政治與電影的關係     曉龍

電影是一面反映人生歷程的鏡子，亦是一本記錄生活的照相冊，能折射人間發生的種種事情。政治是社會現實的一部份，自然無可避免地成為電影題材的一部份。相對香港電影和中國電影而言，荷里活電影的政治成份較重，可能源於美國社會倡導言論和媒體自由，創作人在創作過程中享有高度的彈性，可讚揚政府，亦可批評政府，並擁有廣闊的創作空間，故他們喜歡運用虛構的橋段模仿現實政治中的真實事件，指桑罵槐，並具有高度的諷刺性，讓一些對美國政治稍為了解的觀眾把電影橋段聯繫至現實政治時「會心微笑」。《奪命無聲》的創作人明顯不滿足於製作一齣純粹的殺手電影，在片中故事行進的過程中，刻意播放電視機畫面上美國總統奧巴馬講話的情形，特意讓觀眾把片中角色的經歷連繫至奧巴馬演講的內容，使全片可進行政治方面的指涉，比一般的殺手電影更勝一籌。

人皆有價，在殺手眼中，每個人都有屬於自己的「價錢」，總統的「價錢」比乞丐高，平民的「價錢」比明星低；而《奪》內奧巴馬在講話中所強調的平等，根本不可能在殺手行業中付諸實踐。因為殺手視殺人為賺錢的工具，老闆要邀請殺手殺人，自然要根據目標被殺者本身的身份和地位，以及殺死目標被殺者的難度，擬定一系列的價格，以「吸引」殺手殺害一些知名人士，令殺手願意為了致這些人士於死地而付出沉重的代價；人類出生以來一定會因為其所屬的原生家庭的背景而引致其身份和地位產生差異，故奧巴馬述說的平等可能只是一種不切實際的「口號」和妄想，根本不可能在現實生活中出現。此外，美國在金融海嘯後經濟不景，《奪》內奧巴馬在講話中強調會改善美國的經濟，但他在任的四年內經濟不單沒有好轉，反而因外圍經濟欠佳而令美國的情況雪上加霜，故片中的殺手必須「減價」，才能多接生意，並繼續在此行業內生存，可見殺手與普通人無異，同樣要解決生計問題，同樣要面對經濟危機；很明顯，荷里活銀幕上具神話色彩而勇敢威猛的傳統殺手形象在《奪》內已蕩然無存。

《奪》只播放電視的新聞片段，卻不曾對這些片段「評頭品足」，只由片中的殺手針對這些片段的內容講述少量的個人意見。表面上，《奪》的創作人捉到鹿不懂脫角，他們大可透過片中角色彼此之間的對話，發表自己對美國政治的意見，並申述本土經濟長年一沉不起的「偉論」，其沒有好好發揮既有題材的缺失，實在十分明顯；不過，創作人可能刻意把政治現實抽離於片中故事情節之外，讓觀眾自行思考奧巴馬的講話內容與眾角色人生歷程的關係，不願意把自己的立場和觀點強加於觀眾的思想上，因為思想自由是美國社會其中一種值得尊重的核心價值，如創作人「強迫」觀眾接受自己的見解，就會造成一種思想壟斷，甚至「思想暴力」，並剝奪觀眾自主的思考空間。因此，《奪》對新聞片段和故事情節的分拆式呈現，很大可能源於其對美國傳統價值的支持，以及其對觀眾應擁有個人見解的最低限度的尊重。

本會資深會員周蜜蜜女士剛獲得2012年度【冰心獎】; 她除了是本會會員外，也是香港著名的兒童文學作家，使用中的小學課本中有不少讀本出自她的筆下。在此，很高興將此獲獎消息轉告大家並謹代表理事會向會員周蜜蜜女士表示衷心祝賀。

以嚴格、公正和權威著稱的【冰心獎】創立於1990年，是由著名作家韓素音女士倡導，是中國唯一的國際華人兒童文學藝術大獎，分為【冰心兒童圖書獎】、【冰心兒童文學新作獎】、【冰心藝術獎】、【冰心攝影文學獎】4個獎項。歷屆獲獎者不僅有港、澳、臺地區的作家，還包括美國、瑞士、新西蘭、新加坡等地的華人作家。其目的在於鼓勵兒童文學作品的創作出版，發現、培養新作者，支持和鼓勵兒童藝術普及教育的發展。

本次的2012年度【冰心兒童圖書獎】得主為：
黃慶雲著長篇童話“聰明狗和百變貓”
周蜜蜜著兒童小說集“兒童院的孩子”

何威
香港影評人協會會長
2012/12/7　

《分手再愛你》(Celeste & Jesse Forever)

愛情永遠都是很奇妙的，相愛走在一起，不愛就分開？未必！有時候可能是愛得太深而分開，有時候可能因太了解而分開…，種種原因，只有箇中人才明白，不，他們也許都不明白。

我看，片中人是因為太了解而分開，其實他們仍深愛著對方；本來，應該都能夠復合(找些甚麼婚姻輔導，問題是可以解決的，因為始終都有「愛」存在，這點很重要)，但最大問題是出現了第三者，兼且搞出第四者，那麼，就怎也不能挽回了(男方有責任感)。

其實在一段分手過程中，男性與女性的態度是截然不同的，姑勿論是誰先提出分手；男性往往是「下半身」思想；與妻子分開了，縱使仍愛著對方，但一見到其他異性就會受不住引誘，一時衡動再犯「錯」。但女性呢？若對丈夫仍有愛意的話，縱使是她先提出分手，也不會即時「搞」上其他異性的，因為女性始終都是先愛後性(大部份)，就是這樣，大好姻緣，也會為一個「性」字砸碎。

影片除了真確地道出當今男女的感情瓜葛外，一些小情小趣的拼湊，也來得頗堪玩味，增加了替他們可惜的感覺。

也許，只有朋友才是「永遠」(正如英文片名)！

陸凌綠

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

記憶，貫徹著全片。
老人腦退化，只記得以前做大盜的風光，竟教導機械人去當賊？過程是頗有趣，但道德上，法理上都是不對的，犯法就是犯法，不值得鼓勵。
惟，其中一段是感動了我：機械人說謊。他為著一個生命體，說了一個為他好的謊言。智能機械人被洗去記憶，應該是一種傷害，因為他的記憶是從學習中累積，沒了，即是抹煞過往一切的努力；老人腦退化，是對身邊人的一種傷害，因為他已經記不起你了。
奈何，「雙害」最終都出現…。
各位，趁「記憶體」還未失效時，牢牢記著一切「好的」吧！

陸凌綠

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

為人父母有多艱難？做過你就知！漫畫改編，但真實得教你目瞪口呆。

今天的男女，大多都會選擇不生育，不單戲中的日本，是全世界！何解？不用多說了；劇中男主角大吉就好好的演示了一次給你看。但最弔詭的還是，那名小孩並非其親生女兒，而是輩份比他高的阿姨(媽媽的妹妹)！身份只是一個趣味，過程才是真章。他挺身而出，只因不忍，於是就背負上別人(女孩還有母親的)放棄的責任。

影片輕鬆流暢，兩「父女」的感情溫馨細膩，偶有一些漫畫化的處理，也為之醒神。松山研一是不二之選，起碼他也是兩孩之父(妻子小雪又懷孕了) ，又夠年輕有為，小女孩也清麗脫俗，明顯不懂演戲，但這正是導演所需，一切來得很自然、純真。

大吉從撫育小女孩綾中成長，看似是他帶給綾幸福，但其實是綾給了他幸福；當你能夠克服一切將孩子帶大，那種成就感就是你的幸福。影片沒有說大吉能否看著綾變成阿嬸而自己老死，只是暗示大吉會堅持…，但願如此。

陸凌綠

 
《鐵幕蒼穹》(Iron Sky)

通常有關「納粹黨」的電影，都著意展示他們殘酷的一面，以及被他們關在集中營的民眾慘況；鮮有如《鐵幕蒼穹》一樣，以誇張手段，盡情取笑嘲弄這種納粹精神。

《鐵》片本身已有一個很引人入勝的構想：納粹德軍於二次大戰敗陣，餘黨逃到月球最隱蔽的一處，興建龐大基地和建造大型太空艦隊，決意於二○一八年捲土重來入侵地球，誓要重奪地球霸權。

電影的設定，似乎在叫觀眾別太認真。誠然，本片不能以合理與否來判斷，而是看劇情能令觀眾有多投入、會意多少。

編導為影片埋下的笑彈有表面和含蓄之分。表面的笑過便算了，最妙不可言的，是那些內斂的笑料。對於有留意國際局勢和各國敵友關係的觀眾，會更能意會本片佈滿的幽默感，然後捧腹大笑。

電影瘋狂荒謬之餘，也有深入的含意。納粹德軍潛伏太空黑暗處，經過數十年磨刀霍霍，以為已超越地球各國，可是全世界都已進步得面目全非，而他們的思想仍停留在一九四五年；落後而不自知，是可笑卻可悲。另外，編導刻意為太空基地襯以冷漠色調，並打造一座恍如工廠一樣的重型場景設計，對比現今著重靈活輕巧，在場景上更凸顯出他們落後的感覺。

很多人為了效忠國家，由忠心變成愚蠢，被洗腦也不知道。在編導嘲弄納粹黨的不少場面裏，很自然讓人有其他聯想。近的就不說了，遠在北韓，我們已見識過民眾被洗腦的畫面，至今仍歷歷在目。

其實編導開玩笑的對象又豈止納粹黨呢？為連任不擇手段的美國總統，以至聯合國各國都無一倖免被取笑一番。尤其是聯合國開會的幾幕，佈滿各式各樣的小笑話，有心思的細節實在多不勝數。

本片以科幻片元素包裝，雖然大場面不多，但那幾幕星空大戰的戲份，製作得一絲不苟，看得出編導為本片各方面都花盡不少心思。

祁佳仕

 
《浪客劍心》(Rurouni Kenshin)

要把《浪客劍心》這套陪伴許多人成長的熱血漫畫拍成真人版電影，選角是重要的一環。

漫畫中，外號「拔刀齋」的劍心，嬉笑背後帶著苦澀。如此複雜的角色，由年輕演員佐藤健來演繹，外形很俊美，小打小鬧難不倒他，但要表現出那份滄桑感，則稍欠火候。

我想導演亦了解這一點，所以電影版避重就輕，主要講述德川幕府在「伏見鳥羽之戰」敗戰後，劍心流浪十年來到東京，為保護喜歡的人儆惡懲奸。主線簡單直接，好讓佐藤健容易駕馭角色。

原著漫畫篇幅很多，主要角色也有其背後故事，要把所有細節囊括於一百四十分鐘的電影內是沒可能的事。現在總算忠於原著，經典場面一一再現，主要人物如神谷薰、高荷惠、齊藤一、彌彥、左之助、武田観柳和鵜堂刃衛都逐一出場，勾起粉絲的回憶。奈何時間所限，未能深入描繪這些人物；在情節取捨方面，亦只能彰顯劍道精神以及為忠奸大戰鋪路。

要知道劍心所以吸引，因為他有一段不堪的過去。然而電影沒有鑽探劍心的內心，好像他臉上「十字傷」，便只以很短的回憶和對白交代。其實那段慘痛過去，讓劍心背負一生的傷痛，對其人生觀有極大影響。此外劍心與神谷薰之間亦欠缺感情昇華進程。這等重要細節因為時間所限無法交代，是挺可惜的。

也明白導演要在短時間內令沒看過漫畫的觀眾了解劇情，而且拍得饒有趣味，已非常難得。尤其武鬥場面速度感強烈，以一敵眾的一場戲華麗奪目，滿足到大家的官能刺激。

至於死忠粉絲，因為了解來龍去脈，所以暫時得靠漫畫細節來填補電影版的留白部份了。因為觀乎電影的鋪陳，加上在日本大收，續集應陸續有來，屆時應該會把漫畫迷喜歡的場面一一搬上銀幕。

祁佳仕

 
《搜索》(Caught in the Web)

我們不時看到網絡欺凌事件，而許多旁觀者都由本來是局外人，紛紛變成局內人一樣多加評論，又或是落井下石。

陳凱歌導演很有這方面的觸覺，他把時下這個社會現象，血淋淋地搬上銀幕。雖然本片是一部大陸電影，但所展現的眾生相正正也發生在香港，所以觀影過程完全沒有疏離感。

本片由一名大企業女秘書在公車上拒絕讓座給一名長者的事件開始。因為整個過程被女記者拍成短片並上載網上，事件變得一發不可收拾。結果，一如現實生活中發生的一樣，事件被傳媒大做文章，事主被網民「人肉搜索」，無關係的人也被牽扯其中，最後事態的發展完全改變了四個女人的人生。

縱然事件很貼近現實，但電影無可避免地鋪墊了一些戲劇化的橋段，好像失業攝影師愛上女秘書的一段，便夢幻得如詩如畫，有點超現實了。也明白愛情是吸引觀眾的元素之一，而戲中所傳達的愛情世態也挺現實的。慶幸導演分清愛情並非本片主線，所以亦沒有在這方面加大篇幅偏離主題，而只是輕輕稍作點綴罷了。

演員方面，起用了各位當時得令的中台演員如王學圻、姚晨、趙又廷、高圓圓、陳紅。王學圻、姚晨和趙又廷都無可挑剔、氣場十足，相比之下，高圓圓和陳紅便造作多了。

其實本片除了展現了社會百態之外，也透過故事，擴闊觀眾看一件事的視界，叫我們不應狹窄地只從一個角度看一宗事情。

一個人犯了過錯，很自然會被責難，尤其是如今網絡發達，當事人很易被「人肉搜索」。但我們又有否想過犯錯者可能有其苦衷，又或是基於一時的錯失，卻因而被受公眾批判，而所受的譴責，往往大於當時人所犯下的過錯。犯錯者該受責備，那麼這些網絡上無形的言語殺手又該由誰來責罰呢 ?

電影很有時代脈搏，雖然有些支節稍為過多，但整體來說，很有條不紊地引領我們去思考，也令人反省到或許自己也曾在別人犯錯時幸災樂禍，又或是在未了解全部事實之前妄下批評。

祁佳仕

 
《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》
(My Sassy Hubby)

《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》是《我老婆唔夠秤》的續集。印象中，當年(2002)這部電影的票房不俗，如此一眨眼，已是2012年。

來到第二集，這對相差十二年的男女主角已結婚十年，男的成熟穩重，女的仍然任性幼稚，二人性格出現分歧，喜好各異，又硬頸不願意遷就對方，此時，彼此身邊出現更合適的第三者，受到裏外衝擊之下，他們的婚姻亮起紅燈。

此類劇情已看過千篇，在沒有新意之下，萬事都在預計之內。尤其是結局，明明很多情節都展現出彼此完全合不來，卻又因為要給男女主角一個大團圓，所以硬要讓他們再走在一起，這便顯得俗套了。我覺得既然編劇在塑造女主角的性格去得這麼盡，何不來一個大膽一點的結局 ?

看這戲，某程度上是想看演員有否進步。
鄭伊健和蔡卓妍經過十年的磨鍊，兩者在掌握角色上算有不錯的表現，尤其吵架那場戲裏，都擦出不少火花，節奏感不俗。
不過，蔡卓妍礙於女主角的個性、小動作和說話都誇張成性，所以她在演繹上也外露浮誇起來。加上角色不討好，很難博取觀眾的歡心。

這戲最礙眼的其實是一班插科打諢的客串角色。因為要支開一些情節給他們，原本好好的劇情，也被他們摧毀了。好演技如盧海鵬和邵音音都可以演技補償，其他年輕一輩的，也未免太胡鬧了。

其實這戲並非完全沒看點，至少有些情節能引人發笑，也有讓人思考的地方。
電影一開始拋出一條大難題 — 「甚麼是愛」，而從不同角色身上，觀眾也可以領悟到「愛」包含了很多層次的相處之道。

祁佳仕

 
《五星大聯盟》(Rise of the Guardians)

竟談論「存在價值」，哲學問題，小孩子明白嗎？話雖如此，實是一齣好戲，夠膽，是可以放在聖誕檔期的。

可能之前已有相同題材的《亞瑟少爺救聖誕》，這次只是更多了幾個傳說：如牙仙、夢仙；復活兔早在《復活反斗王》已見過，略嫌類似吧…，不過今次多了的一個人物「積雪」就有點新意，他是其中一位「守護者」，也是本片主角，懷疑自己的「存在價值」就是他。

本片在製作上其實是超水準，繽紛璀燦的色彩，具速度感的場面配合3D效果令你目不暇給，視覺上的新體驗是讓你雀躍的。

說的是「守護者」(英文片名更貼題的) ；「守護者」的「存在價值」就是他能令小朋友「相信」。當人失去「相信」，一切都會變成絕望，變成「惡夢」。一個很「宏偉」的命題；筆者喜歡對號入座，只想起目下香港，片中的小孩就是你和我嗎？

陸凌綠

Animation動畫

動畫有的不僅僅是想像力，還有寓言般的內涵、海闊天空的選擇。

《藍色影子》(A Shadow of Blue) : 陽光在花園的樹影中留下一塊空間，成為一位坐在長椅上的小女孩觀察與想像現實世界的銀幕。有驚險也有溫馨……這就是未來的人生。

《老鼠（一隻貓）和人》(Of Mice (a Cat) and Men) : 都說江湖險惡，皆因人心/獸心叵測。表面的平靜與背後的計算、報復如黑白兩道。瘋狂的動作場面更是足以媲美好萊塢！

《通道》(Corridor) : 嘉年會中首次獨自歷險 — 搭乘猛鬼列車的經歷，成就了小男孩自我成長的一趟旅程。全篇沒有任何對白，只有隆隆的列車聲和多個不同角度的審視。

《我是驢》(Edmond Was a Donkey) : 言語暴力的殺傷力相對於行為暴力真可以忽略不計嗎？相信今天再沒有甚麽人們會如此認為了。忍不住想起立法會那些議員們，驢友們還是躲遠些。

《平交道口看守員》(The Level Crossing Keeper) : 世事往往是有心栽花花不成，無心插柳柳成蔭。

 小浪

        電影的共通價值    曉龍

       何謂「共通價值」？根據中國著名學者湯一介所言，「在不同民族文化之中可以有某些相同或近似的價值觀念，這些相同或近似的價值觀念應具有共通價值的意義，在一定情況下可以為不同民族所接受，而且這些具有共通價值的意義的觀念又往往寓於特殊的不同文化的價值觀念之中」。根據《2011中國電影國際傳播研究年度報告》一書所言，「提煉共通價值對中國電影的國際傳播至關重要。中國電影應當堅守民族文化，但民族文化與全人類的共通價值並不矛盾。甚至可以說，民族文化是全人類共通價值的特殊表現形式」。

     多年前由李安執導的《臥虎藏龍》的成功，正好說明中國文化以武俠的形式呈現，即使外國人對中國文化一無所知，但仍懂得欣賞全片對人情、人性和兩代溝通的課題的指涉，因為三者皆是人類的共通價值，能跨越國界和地域的界限。又如李氏的最新作品《少年Pi的奇幻漂流》，此片以印度人為主角，涉及印度的地道文化，但非印度籍的觀眾仍能理解此片的內容，因為片中的孟加拉虎可象徵主角與生俱來的獸性，任何民族的每一個人都有自己的陰暗面，即使是世上最善良的人仍會有犯罪的可能性，故此片對人性的指涉同樣能跨越國界和地域的界限。那麼，馮小剛執導的《一九四二》又能否呈現電影應有的共通價值？
 
      《一》以災荒和戰爭為主題，無可避免地指涉人性的醜惡面。片中的中國人面對旱災和戰爭的威脅，為了維持自己的生命，只好賣妻賣女，以換取足夠的糧食；為了繼續生活，只好成為漢奸，巴結日本人，為日本人服務，甚至成為日本人的一條「狗」；為了有足夠的營養繼續上路，只好吃自己最愛的動物，甚至剛剛死去的親人。事實上，異族的觀眾觀賞上述的情節時，不難了解當中的不捨和痛苦，因為這兩種感覺全都源自具有強烈共通性的人性本質。不論觀眾屬於世界上任何一個國籍，都會同情上述情節裡的中國人，因為人本有情，對家人有情，對國家有情，對動物有情，如非迫不得已，甚至走上絕路，肯定不會摧毀自己的家庭和國家；當人走至此地步時，肯定有沉重而無奈的心理苦楚，如果觀眾在別國內有相似的經歷，或者聯想起自己在新聞報導內「耳聞目見」的相似經歷，就會更容易投入於片中眾角色受盡煎熬的精神狀態內，並感同身受地理解天災和人禍對個人、家庭和社會所產生的嚴重禍害，繼而感嘆人類不單不能解決天災帶來的種種問題，人禍反而直接而急速地把天災造成的災難推向前所未有的「高峰」。
 
      可見《一》具有其指涉人性陰暗面的共通價值。不過，《一》仍保留地道的中國民族文化色彩，借古諷今，透過歷史折射現今中國政府內部的種種弊病。例如中央與地方政府的溝通問題，片中的地方政府刻意虛報災荒的死亡人數，以維持所謂的「社會穩定性」，使中央政府無辜地背負「不體恤百姓」的污名；當中央政府的官員向地方政府發放救濟金時，擔心救濟金未能惠及百姓之前，已被地方政府的官員用貪污的手段拿取這筆金錢；當外國記者在中國境內拍照，取得狗吃人類的屍體的照片時，中央政府的官員關注的焦點不在於如何解決當前的飢餓問題，反而把關注點放在如何阻止這些暴露中國醜態的照片流出國外，以防止其破壞中國國際形象的技巧上。很明顯，上述的「說謊」、貪財和愛面子問題，從1940年代延續至今，活在國內的中國人肯定對這些問題恨之入骨，看見上述畫面時定會「會心微笑」，而不了解中國國情的外國觀眾可能只把這些問題歸咎於醜惡的人性，因其不認識中國人的醜陋面，可能不會對這些問題產生強烈的反應。
 
      由此可見，《一》同時具有普世性和個別性的文化基礎，對外籍還是中國觀眾而言，此片的整體內容肯定會引起他們的共鳴，亦能讓他們思考人性的悲哀，並為著中國問題而痛心。因為當今中國在改革開放後雖然日趨強大，但其國民以至官員素質的根本性問題仍未獲得解決；當中國的整體國民生產總值「與日俱增」時，政府應如何提升國民的整體道德水平？這肯定是一個最值得當今的中國人思考和「咀嚼」的問題。

尋根和自省

今年是007電影系列面世的五十周年，年過半百的詹姆斯‧龐德在最新推出的第二十三集之中，顯得異常抑鬱而懷舊；全片風格在文藝片高手山姆‧曼德斯掌舵下，也變得相當文藝腔，故事的核心情節流露出強烈的尋根和自省之情，「超人」被還原為具有人性的 「凡人」，盡管滿足觀眾視聽享受的緊張刺激場面仍有不少，但跟之前作品的張揚、熱鬧風格已大異其趣。

在這一集，英國情報員龐德（丹尼爾‧克雷格飾）面對的敵人不是外來的恐怖分子，而是來自軍事情報第六局 （MI6）的自己人，龐德甚至在影片一開始出任務時就被上司M夫人（茱蒂‧丹契飾）下令開槍而導致「殉職」。其後，第六局的電腦系統被神祕人駭入，情報員名單被公開曝露，甚至倫敦總部大樓都被炸掉，第六局被迫到二戰時代的地窖辦公。而M夫人則面臨被情報安全委員會新任主席馬洛利（雷夫‧范恩斯飾）壓迫她自動辭職。在這個風雨飄搖的時刻，僥倖「死過翻生」的龐德表現出他的忠義本色，毅然重返老巢力挺M。而素來冷靜睿智的老太太也感情用事起來，偷偷讓檢查成績不合格的愛將重返崗位，叫他放手一搏，終於合力追查出幕後的復仇者竟然是自認為在多年前被M出賣的老情報員烏西法(哈維爾‧巴登飾)。原來這一集 007竟是描寫窩裡反的復仇電影。

作為一部全球矚目的超級娛樂片，「龐德諜報片系列」其實已建立起一種令觀眾瞬間即可辨識的品牌式電影風格，從樂韻昂揚的主題曲，到側身前進中的龐德突然轉身向觀眾開槍的片頭設計，再到一開演即出現的令人驚艷的大型動作場面等等，本片雖然也維持了這種「儀式」，但導演在執行時卻加入了很多新變化，為這個長壽電影系列帶來了相當多觀賞上的新意。其中比較明顯的特色，是取景上的「東方味道」特濃，上半部從土耳其到上海、 澳門、以至日本的廢墟島，都是外景的主力；香港風光雖然沒有現身在銀幕上，但卻是烏西法記恨M夫人的所在地，兩人的恩怨甚至跟香港的「九七回歸」變局直接相關。本片如此泡製，顯然是出於對日漸重要的中國電影市場的考慮。不過，太刻意的「中國想像」（如在攝影棚搭建出來的澳門水上賭場），使本片的寫實感打了折扣，低調的視覺風格和略顯拖曳的節奏也削弱了它的刺激感。

本片的下半部，外景刻意聚焦至英國本土，尤其壓軸戲的高潮安排在蘇格蘭的高原上，回到詹姆斯‧龐德出生的「空 降」農莊作主場景，正邪對決的氣氛甚至有如美國的西部片，尋根意識明顯。M夫人也就在這裡傷重而亡，進行人事上的世代交替。第六局中一些新出現的角色，將會在下半個世紀的龐德系列中接棒，為大英帝國不朽的情報事業繼續奮戰。

梁良

《搵鬼打官司》(A Ghost of a Chance)

哈哈大笑之餘能體會其精神面貌是更佳的得著。

不知導演是否有看過我們的《包公審烏盆》，從而誘發靈感？也是一單寃案，也是鬼魂上公堂；不同的是，鬼魂是證人，自身也含寃。

深津繪里這個「女承父業」的「失敗」律師，不畏困難，為這兩件寃案平反，過程有趣，劇本鋪陳夠心思，也具誠意。

在廿一世紀(不是「包大人」時代)你要說服眾人呈「鬼魂」上庭作供，已不是尋常事，對手還要是權威大狀，如何戰勝第一步呢？這段戲已扭盡六壬，接下來的轉折更是出人意表，最後還有我意想不到的「安排」…，實在有趣。

法庭戲的好看，親情的感動，黑色幽默的搞笑，都不及最後帶出的：法律精神－不在乎官司的勝與負，找出真相才是最重要！

陸凌綠

《奪命無聲》(Killing Them Softly)

在《奪命無聲》中，畢比特殺人之時，背景響起了懷舊金曲Love Letters，歌唱者Ketty Lester憂鬱的嗓音，伴襯著血花與玻璃碎片碰撞交纏……那一組慢鏡，煞是浪漫。然而，刻意浪漫，卻被電影訴說的現實徹底幻滅了。

故事背景設定於○八年金融風暴期間，那段時期，剛巧也是美國四年一度總統大選之時。小市民經歷過艱難時刻，自然期望後選人奧巴馬能帶來新局面。

從現實所見，奧巴馬在當選後的四年任期裏，能夠扭轉的敗局不多。導演於此時拍下這部影片，再賦予角色很多對白；發嘮叨者、表達見解者兼而有之，彷彿要透過不同角色表達其對社會的不滿，和批評奧巴馬的空談。

本片主線講述一宗黑幫處決事件，從細節，觀眾卻見到一個凋零的城鎮；嘍囉更加頹廢；小混混連人家零碎的找續也不放過；殺手要為酬金磨蹭半天。

黑幫也是市民，自然受到金融風暴的衝擊，他們如何面對經濟崩壞，是本片的潛面貌。只是，電影要讓黑幫與經濟及政治契合起來又引人入勝的，實在不容易。

導演在故事發展期間，不時加插電視報道或電台廣播，所見所聽，是○八年奧巴馬參選時的演講，還有當年布殊總統，以及另一位後選人麥凱恩就如何解決經濟危機的演說。觀眾要仔細留意傾聽，再把角色當下的心情和言行連貫起來，才會意味到導演刻意鋪排如此隔空對應的心思，否則只會覺得角色都在碎碎念，完全不知在幹甚麼。

本片很風格化，殘忍和槍擊鏡頭都有，但不應預期是我們看慣的黑幫仇殺片一樣高潮起伏。鏡頭下的殺手和小混混個個都很委靡，大家都為錢賣命；在經濟蓬勃時為錢，在經濟艱難時更加為錢。

祁佳仕

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

筆者是在沒看任何資料下進場，看見大批傘兵輕而易舉空降美國，再看清楚是北韓軍？我是「O晒咀」的。
此片是翻拍《赤色黎明》(之前並沒有看過)，那是1984年；當時的蘇聯仍未解體，美蘇關係仍是緊張，蘇軍突然入侵騎劫一個小鎮，由一群中學生聯手對付；這樣的設定尚算合理。但落在今天2012年，同樣的故事，由蘇聯改為北韓(看回資料才知道原本是中國)，不是吧？哪國也不合理吧？ 打正旗號是「國家」？不是恐怖分子、不是散兵游勇，美國的國防全部死晒？人造衛星、防禦系統全部被外星人入侵？有這樣的解釋我仍覺合理；大停電(後來說是一個甚麼手提箱引致)？我的天呀！
一個全不合理的故事，縱有甚麼重型武器，甚麼超強特技，我的反應都是：只想離場。況且導演的水準比B級喪屍片更喪屍…。
心想：發生在香港更合理，主角是黃之鋒，《追》的原裝版軍人當然不用改。這樣，我會立即購票進場…。當然，更高層次的版本早陣子已經上演，好看萬萬倍！

陸凌綠

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

本片以一個超現實的開始(北韓軍隊佔據美國不同省份)，來講述一個以卵擊石的故事。可能編導也知道以「雜牌軍」來對抗大軍隊乃天方夜譚的劇情(尤其是手無搏鬥之力的年輕人，竟能在短時間之內學好防衛和搏擊術一段)，所以編導在其後安排了「有實力」的支援，以令整件事合理化。

情節沒有多餘的畫面、節奏掌控得非常好，是本片的一大優點。其次是剪接也很俐落，就算槍林彈雨、敵我對決等場面，都交待得很一清二楚，毫不紊亂。

編導很會計算，在敵我互襲之後，往往以情感戲份來舒緩氣氛；以為角色完成任務，卻原來留有更艱辛的後著要面對；每個段落，都給角色一些難以取捨的抉擇。如此計算的好處是，觀眾情緒隨著劇情起伏被牽引著，壞處是，這樣則讓人很容易猜到下一步，而落入了類同電影的俗套中。

隨著劇情發展，編導給角色和觀眾拋下了一個難題 : 在戰爭下，我們該保持團隊紀律還是任由個人情感擺佈 ? 假如事事顧及團隊精神，少不免變得麻木不仁，就算看到親人遇害，也要強忍眼淚作戰；若然受情感影響，稍有差池，則會累死同伴。

歸根究底，都是戰爭的不是。在戰爭下，人們難免要看到至親犠牲，也為失蹤的摯愛擔心。編導以較軟性的情節，批評戰爭的殘酷，而矛頭直指美國的敵人北韓。

雖則說是批判，值得一讚的是，以美國對北韓的痛恨，戲中對北韓軍官的形象塑造尚算克制，既沒有醜化(那名曹軍官也挺帥氣的)，也沒有刻意凸顯他們有多殘酷(殺人都只是一槍了結，而沒有給受害者很大的折磨)。甚至，也給了北韓一些另類的「榮譽」(他們竟有能力和技術癱瘓美國軍隊和城市)，以及給他們出師有名—為建立美好的未來。

此外，在結局上，也超越了美國英雄電影常彰顯的大美國主義。故此，編導比起許多同類電影的編導而言，是較理性和克制，是值得嘉許的。

祁佳仕

《街角凶宅》(House at the End of the Street)

一如許多懸疑電影一樣，編導在開首埋下懸疑，不過本片在中段時稍為偏離懸疑部份，變成了青春愛情片，到後段才重拾懸疑軌道。

別被片名誤導，其實影片與靈異鬼怪無關，偶有嚇人一大跳的鏡頭，但也不算太過驚懍。

揭開懸疑面紗，本片描述了幾段父母與孩子的關係 : 有的縱容，結果孩子變成一名敗類 ; 有的因工作關係疏於照顧，令孩子變得反叛，彼此之間的代溝愈來愈大，導致誤會頻生 ; 有的父母著實廢人兩名，對孩子過於偏激，結果演變成變態的悲劇。

編導似乎想表達孩子的性格成長，跟父母有直接關係。戲中各位主要的年輕角色，都有著各異的童年，以致他們身心受到不同程度的創傷或扭曲，正因如此，行兇者有一個值得觀眾同情的行兇原由，令觀眾覺得他不該受到嚴懲。因為編導營造了一個如此的角色背景，牽動了觀眾的憐憫心，所以令到影片的調子也變得柔和，而不是讓觀眾經歷一場兇殘的大屠殺，激發起觀眾的報復心理，對行兇者咬牙切齒，希望他得到比死更難受的下場。

編導能在短短時間內，輕輕地描繪幾段親子關係，卻讓觀眾有深入的了解，因為編導懂得利用對白和畫面說故事，繼而傳達了想帶出的訊息。這些發人深省的訊息，比起所營造的懸疑氣氛更強烈，也提升到影片的層次。我們不應只尋求當中的驚懍元素，務求驚嚇到完場，而忽略了本片的真正意義。

祁佳仕

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

李安的這部3D作品，讓我讚歎的不是視覺而是內涵。

影片講述了少年Pi遭遇海難後在大海上漂泊求生的經歷。李安並沒有如常的直白描述這場痛苦經歷，而是用了很大的篇幅去描述一個彷如夢幻般傳奇經歷的版本，之後才附上一個極短卻殘忍的版本。哪個是真實的版本並非影片主題所在，其實兩個版本對於我們人類而言都是真實的。

受傷的斑馬在第二個版本中是那位受傷的船員；猩猩是少年Pi的母親；獵狗是那位兇神惡煞的廚師，而那只孟加拉虎是少年Pi的本性之一，也即是人類本性中的獸性。所以整個影片是在講述少年 Pi如何認識自己本性中的獸性並與之抗爭。儘管我們可以在一個良好的環境下讓本性中的善與惡相安無事，但環境的變化一如白天黑夜交替般頻繁，所以一定要去到真正善的彼岸。少年Pi最後抵達佛教中善的彼岸，雖然代表善的Pi已是精疲力盡，但本性中的獸性也終於離他而去。

李安不動聲色的講解了佛教中“渡”的本意，也讓我們看到/欣賞到自己應對生活的智慧。現實生活往往展示給我們的是殘忍的或是不人道的一面，正所謂“弱肉強食”。人類之所以與眾不同（相對於其他動物）的原因正在於我們能夠美化生活，並將其轉化為我們對生活的種種追求，從而促使人類在各個方面的進步。這既是所謂的“佛性”，也是所謂的“神性”。無論環境如何惡劣，我們對生活依然充滿了美好的期望，為生活帶給我們的點點歡愉而讚歎。這個轉化使得人類生活的本質成為一種詩意。正如影片所言,在動物眼中能看到的只能是情緒的反射，而人眼中反射出的卻是其內在心靈的渴望。所以儘管後一個版本才是真實的描述，但我們依然選擇前者，因為那是我們人類智慧的一種觀照。

小浪

《母親愛的手札》(Chronicle of My Mother)

《母親愛的手札》的故事背景設定在五六十年代，當時的日本民風優雅，傳統文化備受尊重，處處展現出人文情懷。故此，電影的場景佈置、角色的衣著氣質、對白修養，盡顯雅致優美，就算簡單的家人聚會、主角研磨山葵成芥末、農婦在公車上閒聊等場景，都叫人看得舒服。

電影主要描述兩段親情：男主角對母親自幼遺棄他的過錯，由痛恨到諒解釋懷，以及男主角對女兒由操控到放手的相處轉變。

導演原田真人在繪畫兩段情感關係時並沒有刻意煽情，一切都來得這麼淡然。就算男主角對母親心中有恨，也不是以很強烈的情感控訴表達的方式展現，而只以一些回憶、幾句埋怨台詞、一個稱呼母親作「敵人」的稱號等細節，來營造他一直以來對母親心存恨意。

戲中提到日本一個民間傳說︰一名兒子因為覺得年事已高的母親是一個負累，所以把她遺棄於荒山上，後來良心發現把母親帶回家。導演以此民間傳說，間接交代男主角對母親的情感轉變，當其後揭開當年的遺棄真相，那種內心愧疚，從男主角身上完全散發出來。

事已至此，雖然未至於「子欲養而親不在」的人間慘況，奈何母親已陷入癡呆，男主角無法為多年的誤解說上一句對不起，那種永遠的遺憾，就算觀眾置之度外，想想也覺黯然。

記得電影包含了幾場家人聚會的戲份，也有幾場喪禮悼念會的場景。喜慶讓家人聚首，喪事亦叫親人濟濟一堂。但要以散失來凝聚，始終是幽默中也帶有諷刺。

日本電影最擅長以細節說故事；由真實深入和生動有趣的生活細節襯托出的中心思想，自然豐滿細膩。觀眾或許覺得如《母》片此類電影感覺淡然難耐，然而，從淡泊中感受到其動人之處，才最叫人窩心。

祁佳仕

遠近高低各不同    曉龍

       很多時候，不同的人對同一件事會有不同的看法；站在不同立場的人，對同一件事亦會有不同的觀點。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，從日本人的角度看，自己在二次大戰期間進入中國和東南亞地區，「解放」當地的民眾，是為了他們著想，給他們較佳的生活，並讓他們活在更先進和繁榮的國度內；由於日本人自以為是，自覺自己較其他民族更聰明更優越，故在自己出版的教科書內以「進入」來描述自己侵華的過程。不過，從中國人的角度看，自己在二次大戰期間多災多難，被日本人欺負凌辱，深信自己是受害者，日本的領導者不單沒有為他們帶來更好的生活，反而拖慢整個國家現代化的步伐，使其經濟衰退，社會停頓，民生不穩，對他們弊多於利，故在自己出版的教科書內以「入侵」來描述日本進入中國的過程。由此可見，運用不同的「主觀鏡」，所看見的圖畫都會完全不同，所聽到的聲音亦會完全不一樣。

     如把上述的道理應用在《追擊赤色風暴》內，就會發現北韓和美國與中國和日本相似，同樣因站在不同的立場，而對同一件事有不同的觀點。北韓進入美國，從北韓領導人的角度看，是對美國人的一種解放，因為美國社會具有極重的階級觀念，人與人之間非常不平等，低下階層備受剝削，長期被資本主義煎熬，北韓領導人把共產主義帶進美國，是為了讓當地人過更好的生活，並改善他們的生存狀態，故北韓領導人自以為能為美國人帶來繁榮和穩定。不過，美國人卻持相反的角度，認為北韓的進入是一種武力的侵略，亦是一種對美國國家主權和實力的挑戰，美國人為了保家衛國，只好向北韓還擊，並不斷發動暴亂，使北韓軍隊難以繼續在美國境內肆虐。由此可見，北韓的領導人視宣揚共產主義為自己的使命，從他們的角度來看，可能源於其使未來世界更「美好」的一番好意，但從美國人的角度來看，北韓的領導人以暴力的手段強迫他們接受共產主義，這根本就是擴大共產主義陣營的必要手段，亦是使共產主義壟斷全世界而必須走的第一步。
 
      很多時候，人類總執著於自己的見解，國家由人類領導，故整個國家的主導思想亦由領導人所堅守而趨於牢固。北韓領導人向當地居民從小至大灌輸單一的共產主義思想，使他們對共產主義以外的意識形態一無所知，讓整個社會處於思想壟斷的狀態，與中國在文化大革命期間當地人只知道有毛主席的思想而對其他思想完全陌生的情況十分相似。《追》揭示北韓軍人對領導人盲目的愚忠，雖然部份北韓軍人不願意留在美國，但他們仍然遵受上司的命令，留在美國與美國人作戰到底，這證明共產主義思想在使人效忠的層面上十分「成功」，這亦表明美國的電影創作人認為共產主義使人變成一部「機器」，只懂遵從命令，欠缺自我，亦缺乏人性；相對而言，片中那群美國年青人愛國家愛朋友，有情有義，在作戰的過程中真情流露，亦擁有自我的獨特風格，但仍不失互助互勉的團結精神。因此，《追》讚賞美國人而貶抑北韓人，在宣揚大美國主義的原則下，此片理所當然地成為其美化國家形象的一種工具。