《搵鬼打官司》(A Ghost of a Chance)

哈哈大笑之餘能體會其精神面貌是更佳的得著。

不知導演是否有看過我們的《包公審烏盆》，從而誘發靈感？也是一單寃案，也是鬼魂上公堂；不同的是，鬼魂是證人，自身也含寃。

深津繪里這個「女承父業」的「失敗」律師，不畏困難，為這兩件寃案平反，過程有趣，劇本鋪陳夠心思，也具誠意。

在廿一世紀(不是「包大人」時代)你要說服眾人呈「鬼魂」上庭作供，已不是尋常事，對手還要是權威大狀，如何戰勝第一步呢？這段戲已扭盡六壬，接下來的轉折更是出人意表，最後還有我意想不到的「安排」…，實在有趣。

法庭戲的好看，親情的感動，黑色幽默的搞笑，都不及最後帶出的：法律精神－不在乎官司的勝與負，找出真相才是最重要！

陸凌綠

《奪命無聲》(Killing Them Softly)

在《奪命無聲》中，畢比特殺人之時，背景響起了懷舊金曲Love Letters，歌唱者Ketty Lester憂鬱的嗓音，伴襯著血花與玻璃碎片碰撞交纏……那一組慢鏡，煞是浪漫。然而，刻意浪漫，卻被電影訴說的現實徹底幻滅了。

故事背景設定於○八年金融風暴期間，那段時期，剛巧也是美國四年一度總統大選之時。小市民經歷過艱難時刻，自然期望後選人奧巴馬能帶來新局面。

從現實所見，奧巴馬在當選後的四年任期裏，能夠扭轉的敗局不多。導演於此時拍下這部影片，再賦予角色很多對白；發嘮叨者、表達見解者兼而有之，彷彿要透過不同角色表達其對社會的不滿，和批評奧巴馬的空談。

本片主線講述一宗黑幫處決事件，從細節，觀眾卻見到一個凋零的城鎮；嘍囉更加頹廢；小混混連人家零碎的找續也不放過；殺手要為酬金磨蹭半天。

黑幫也是市民，自然受到金融風暴的衝擊，他們如何面對經濟崩壞，是本片的潛面貌。只是，電影要讓黑幫與經濟及政治契合起來又引人入勝的，實在不容易。

導演在故事發展期間，不時加插電視報道或電台廣播，所見所聽，是○八年奧巴馬參選時的演講，還有當年布殊總統，以及另一位後選人麥凱恩就如何解決經濟危機的演說。觀眾要仔細留意傾聽，再把角色當下的心情和言行連貫起來，才會意味到導演刻意鋪排如此隔空對應的心思，否則只會覺得角色都在碎碎念，完全不知在幹甚麼。

本片很風格化，殘忍和槍擊鏡頭都有，但不應預期是我們看慣的黑幫仇殺片一樣高潮起伏。鏡頭下的殺手和小混混個個都很委靡，大家都為錢賣命；在經濟蓬勃時為錢，在經濟艱難時更加為錢。

祁佳仕

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

筆者是在沒看任何資料下進場，看見大批傘兵輕而易舉空降美國，再看清楚是北韓軍？我是「O晒咀」的。
此片是翻拍《赤色黎明》(之前並沒有看過)，那是1984年；當時的蘇聯仍未解體，美蘇關係仍是緊張，蘇軍突然入侵騎劫一個小鎮，由一群中學生聯手對付；這樣的設定尚算合理。但落在今天2012年，同樣的故事，由蘇聯改為北韓(看回資料才知道原本是中國)，不是吧？哪國也不合理吧？ 打正旗號是「國家」？不是恐怖分子、不是散兵游勇，美國的國防全部死晒？人造衛星、防禦系統全部被外星人入侵？有這樣的解釋我仍覺合理；大停電(後來說是一個甚麼手提箱引致)？我的天呀！
一個全不合理的故事，縱有甚麼重型武器，甚麼超強特技，我的反應都是：只想離場。況且導演的水準比B級喪屍片更喪屍…。
心想：發生在香港更合理，主角是黃之鋒，《追》的原裝版軍人當然不用改。這樣，我會立即購票進場…。當然，更高層次的版本早陣子已經上演，好看萬萬倍！

陸凌綠

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

本片以一個超現實的開始(北韓軍隊佔據美國不同省份)，來講述一個以卵擊石的故事。可能編導也知道以「雜牌軍」來對抗大軍隊乃天方夜譚的劇情(尤其是手無搏鬥之力的年輕人，竟能在短時間之內學好防衛和搏擊術一段)，所以編導在其後安排了「有實力」的支援，以令整件事合理化。

情節沒有多餘的畫面、節奏掌控得非常好，是本片的一大優點。其次是剪接也很俐落，就算槍林彈雨、敵我對決等場面，都交待得很一清二楚，毫不紊亂。

編導很會計算，在敵我互襲之後，往往以情感戲份來舒緩氣氛；以為角色完成任務，卻原來留有更艱辛的後著要面對；每個段落，都給角色一些難以取捨的抉擇。如此計算的好處是，觀眾情緒隨著劇情起伏被牽引著，壞處是，這樣則讓人很容易猜到下一步，而落入了類同電影的俗套中。

隨著劇情發展，編導給角色和觀眾拋下了一個難題 : 在戰爭下，我們該保持團隊紀律還是任由個人情感擺佈 ? 假如事事顧及團隊精神，少不免變得麻木不仁，就算看到親人遇害，也要強忍眼淚作戰；若然受情感影響，稍有差池，則會累死同伴。

歸根究底，都是戰爭的不是。在戰爭下，人們難免要看到至親犠牲，也為失蹤的摯愛擔心。編導以較軟性的情節，批評戰爭的殘酷，而矛頭直指美國的敵人北韓。

雖則說是批判，值得一讚的是，以美國對北韓的痛恨，戲中對北韓軍官的形象塑造尚算克制，既沒有醜化(那名曹軍官也挺帥氣的)，也沒有刻意凸顯他們有多殘酷(殺人都只是一槍了結，而沒有給受害者很大的折磨)。甚至，也給了北韓一些另類的「榮譽」(他們竟有能力和技術癱瘓美國軍隊和城市)，以及給他們出師有名—為建立美好的未來。

此外，在結局上，也超越了美國英雄電影常彰顯的大美國主義。故此，編導比起許多同類電影的編導而言，是較理性和克制，是值得嘉許的。

祁佳仕

《街角凶宅》(House at the End of the Street)

一如許多懸疑電影一樣，編導在開首埋下懸疑，不過本片在中段時稍為偏離懸疑部份，變成了青春愛情片，到後段才重拾懸疑軌道。

別被片名誤導，其實影片與靈異鬼怪無關，偶有嚇人一大跳的鏡頭，但也不算太過驚懍。

揭開懸疑面紗，本片描述了幾段父母與孩子的關係 : 有的縱容，結果孩子變成一名敗類 ; 有的因工作關係疏於照顧，令孩子變得反叛，彼此之間的代溝愈來愈大，導致誤會頻生 ; 有的父母著實廢人兩名，對孩子過於偏激，結果演變成變態的悲劇。

編導似乎想表達孩子的性格成長，跟父母有直接關係。戲中各位主要的年輕角色，都有著各異的童年，以致他們身心受到不同程度的創傷或扭曲，正因如此，行兇者有一個值得觀眾同情的行兇原由，令觀眾覺得他不該受到嚴懲。因為編導營造了一個如此的角色背景，牽動了觀眾的憐憫心，所以令到影片的調子也變得柔和，而不是讓觀眾經歷一場兇殘的大屠殺，激發起觀眾的報復心理，對行兇者咬牙切齒，希望他得到比死更難受的下場。

編導能在短短時間內，輕輕地描繪幾段親子關係，卻讓觀眾有深入的了解，因為編導懂得利用對白和畫面說故事，繼而傳達了想帶出的訊息。這些發人深省的訊息，比起所營造的懸疑氣氛更強烈，也提升到影片的層次。我們不應只尋求當中的驚懍元素，務求驚嚇到完場，而忽略了本片的真正意義。

祁佳仕

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

李安的這部3D作品，讓我讚歎的不是視覺而是內涵。

影片講述了少年Pi遭遇海難後在大海上漂泊求生的經歷。李安並沒有如常的直白描述這場痛苦經歷，而是用了很大的篇幅去描述一個彷如夢幻般傳奇經歷的版本，之後才附上一個極短卻殘忍的版本。哪個是真實的版本並非影片主題所在，其實兩個版本對於我們人類而言都是真實的。

受傷的斑馬在第二個版本中是那位受傷的船員；猩猩是少年Pi的母親；獵狗是那位兇神惡煞的廚師，而那只孟加拉虎是少年Pi的本性之一，也即是人類本性中的獸性。所以整個影片是在講述少年 Pi如何認識自己本性中的獸性並與之抗爭。儘管我們可以在一個良好的環境下讓本性中的善與惡相安無事，但環境的變化一如白天黑夜交替般頻繁，所以一定要去到真正善的彼岸。少年Pi最後抵達佛教中善的彼岸，雖然代表善的Pi已是精疲力盡，但本性中的獸性也終於離他而去。

李安不動聲色的講解了佛教中“渡”的本意，也讓我們看到/欣賞到自己應對生活的智慧。現實生活往往展示給我們的是殘忍的或是不人道的一面，正所謂“弱肉強食”。人類之所以與眾不同（相對於其他動物）的原因正在於我們能夠美化生活，並將其轉化為我們對生活的種種追求，從而促使人類在各個方面的進步。這既是所謂的“佛性”，也是所謂的“神性”。無論環境如何惡劣，我們對生活依然充滿了美好的期望，為生活帶給我們的點點歡愉而讚歎。這個轉化使得人類生活的本質成為一種詩意。正如影片所言,在動物眼中能看到的只能是情緒的反射，而人眼中反射出的卻是其內在心靈的渴望。所以儘管後一個版本才是真實的描述，但我們依然選擇前者，因為那是我們人類智慧的一種觀照。

小浪

《母親愛的手札》(Chronicle of My Mother)

《母親愛的手札》的故事背景設定在五六十年代，當時的日本民風優雅，傳統文化備受尊重，處處展現出人文情懷。故此，電影的場景佈置、角色的衣著氣質、對白修養，盡顯雅致優美，就算簡單的家人聚會、主角研磨山葵成芥末、農婦在公車上閒聊等場景，都叫人看得舒服。

電影主要描述兩段親情：男主角對母親自幼遺棄他的過錯，由痛恨到諒解釋懷，以及男主角對女兒由操控到放手的相處轉變。

導演原田真人在繪畫兩段情感關係時並沒有刻意煽情，一切都來得這麼淡然。就算男主角對母親心中有恨，也不是以很強烈的情感控訴表達的方式展現，而只以一些回憶、幾句埋怨台詞、一個稱呼母親作「敵人」的稱號等細節，來營造他一直以來對母親心存恨意。

戲中提到日本一個民間傳說︰一名兒子因為覺得年事已高的母親是一個負累，所以把她遺棄於荒山上，後來良心發現把母親帶回家。導演以此民間傳說，間接交代男主角對母親的情感轉變，當其後揭開當年的遺棄真相，那種內心愧疚，從男主角身上完全散發出來。

事已至此，雖然未至於「子欲養而親不在」的人間慘況，奈何母親已陷入癡呆，男主角無法為多年的誤解說上一句對不起，那種永遠的遺憾，就算觀眾置之度外，想想也覺黯然。

記得電影包含了幾場家人聚會的戲份，也有幾場喪禮悼念會的場景。喜慶讓家人聚首，喪事亦叫親人濟濟一堂。但要以散失來凝聚，始終是幽默中也帶有諷刺。

日本電影最擅長以細節說故事；由真實深入和生動有趣的生活細節襯托出的中心思想，自然豐滿細膩。觀眾或許覺得如《母》片此類電影感覺淡然難耐，然而，從淡泊中感受到其動人之處，才最叫人窩心。

祁佳仕