《大上海》(The Last Tycoon)

上海灘？許文強？「橋不怕舊，最緊要受。」真的，只要你有新角度、新思維，有話想說，觀眾仍是會雀躍的…。未進場前，我的確如是想。
王晶親自操刀，許多大場面，鏡頭調度，都是快、狠、準(但有些場面、演技，甚至配樂、聲效的處理都是「過」了的)，尤其那些火爆、轟炸場面，少一點經驗，少一點部署都會出事；現在出來效果是超逼真、超震撼的，製作上肯定花費不菲，當年大上海的氛圍也活現眼前，氣派不凡。硬件是充足得無話可說(這也是合拍片的強項)，軟件呢？
劇本，重複「古惑仔」向上爬的橋，不介意；重複許文強的發跡，也不介意，兩位資深編劇，竟然在今時今日仍寫出一些電視劇才會講、令人失笑的對白和場面，到底是甚麼一回事？ 滿以為有香港演員(發哥回歸)、香港導演、香港編劇，該有些香港精神吧？對不起，別太天真，目標觀眾不是你啊！噢，想來，這也是我可給本片「失手」的惟一辯解。

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

真不喜歡這個譯名，英文片名”In The House “才是真正戲之所在。
一個中學生以文章「玩死」老師的一個故事。劇本寫得很精采，導演手法也很強；一個疑真似假的闡述，帶劇中人墮入迷陣中，也令觀眾成為窺秘者，不斷追看…。除了主線少年寫作外，老師與妻子的一條線其實也很重要，它負責了真實的世界，但到最後，真實的老師也成為虛擬世界的人物，被KO犧牲掉了。
看畢此片，我有一種在看恐怖片的感覺，很可怕，難怪被定為「三級」；少年喜歡「走入你間屋」的感覺，以文字抒發出來，是比較優雅的行為，也只是給老師看，我們的港孩，斷估也沒有如片中少年般好文采，「三級」，是避免他們模仿，以最擅長的「社交網站」…，對，讓他們「走入你間屋」，其行為就可能優雅有限，猥褻有餘了…，但若只上載老師今天吃的餐蛋麵，相信則問題不大，但願如此。
成年人其實也得思考一下，為何今天人與人之間的信任會變成零，不，是負！
 
陸凌綠

《贖罪》(Penance)

電影改編自湊佳苗同名小說，本來以分成五集的電視劇形式在日本播放，現在結集成三百分鐘的電影，並分上下半部放映。不過，與其說是電影，倒不如說是連播電視劇集更貼切，因為如此順序地連續放映五集(我看的是三百分鐘版本)，真有在「煲劇」的感覺。

日本著名作家湊佳苗的小說作品常以懸疑的戲劇手法探討日本社會問題，往往得到很大迴響。其早前作品《告白》，便是其中之一。然而，《贖罪》沒有建基在一個惹人爭議的社會大課題上，就算每個章回都帶出了一點社會陰暗風貌，也不足以啟發觀眾任何思考空間。所以看這部電影，猶如在看一部有點懸念的日劇而已。

其實每章回都可以當作獨立一個單元故事來看，導演營造的氛圍也各異 : 奇情、偏激、貼近社會黑暗面、黑色幽默和帶有因果意味都有。只是每章回的效果參差不齊，前四章回比起最終章是優勝多了，雖然整體來說毫無電影感，但至少劇情取勝，人物角色都獨當一面，讓人留下印象。相比而言，最終章就兒戲得多了。

《贖罪》最主要的詬病是重覆。也明白當初是以五章回的形式播放，所以導演在每章回的開頭，都重覆著某重要的一幕，以喚起家庭觀眾對上一集劇情的回憶。以電視劇集來說，這是無可厚非，只是，現在短時間之內重覆四次，則較難接受。

我覺得如果結集成電影之後，導演能剪輯一下，出來的效果肯定比現在的版本緊湊明快，亦較富電影感。現在分成上下半部來上映，上半部是首三章回，下半部是第四章和最終章，這樣中間隔間一星期，希望能減低不斷重覆給故事帶來的傷害。

祁佳仕

《哈比人 : 不思議之旅》 (The Hobbit : An Unexpected Journey)

無可否認，在高幀率拍攝下，電影的畫面更清晰，影像前後、遠近和深度的層次感更豐富，令我歎為觀止。

又因為採用了這種新技術，導演少不免要炫耀一番。所以我們會看到不少場景和美術設計，彷彿要為了這種視覺技術服務一樣，每場都凸顯出這新視覺科技的優點。又因為影像很真實之故，在電影開首的大量快速Pan鏡，簡直讓人恍若置身在過山車上，速度感相當強烈。

畫面一流，相比之下，故事就遜色了。

本片是魔戒前傳三部曲的第一部，故事背景設定在魔戒三部曲的六十年前，講述「孤山」矮人王國被噴火之龍史矛革襲擊，百姓死傷無數，國王被殺，王子索林逃脫，並聯同巫師甘道夫、主角哈比人和十二名小矮人誓要奪回王國。

一百六十九分鐘的電影，就是由角色們過關斬將推進劇情。又因為這是三部曲的第一部，再進一步的劇情由第二和第三部曲詳細交待，所以這一集的結尾，是為下一集鋪路。

我認為三部曲的好處是，能夠放進更多細節和人物，豐富了整個故事。
然而壞處卻是，因為導演在拍第一集時已構想會拍第二和第三集，在時間許可之下，難免在第一集投放著過多或無用的細節，令電影顯得嘮叨拖沓。如要獨立來看，這一集沒起承轉合，實在很不完整。

我覺得最理想的系列式電影是，每一集都可以獨立來看，每一集都有起承轉合，也有一個完整的結尾，才能感覺完滿。

也明白本片是改編自托爾金於1937 年出版的經典暢銷小說《哈比人歷險記The Hobbit》，為要忠於原著，不能偏離原人物和情節。只是，作為改編者，其實可以改編得較有趣的，而不是平鋪直敘。

我想，這戲的主要目的是作為48格高幀率的試點，單以這方面而論，無疑是很成功，也值得入場去親身體現這種視覺新感受的。

只不過，隨著拍攝和播放技術日新月異，這反而加促了許多導演和編劇在劇情處理上的退步。如不懂得如何把視覺科技和故事融合得當的話，那實在太本末倒置了。

祁佳仕

《家有刁妻》(All About My Wife)

在電影中，那名惡妻的確令人吃不消。婚前甜美，婚後性格愈來愈兇神惡煞。她總有方法令丈夫丟臉，總能折磨丈夫得不似人形。

編劇巧妙地留白了妻子判若兩人的原因，並為她塑造了一個討人厭的個性，叫觀眾萬分同情那名丈夫，打從心底裏支持丈夫甩妻的餿主意。

無疑，丈夫的整套甩妻計劃，以致故事發展和結局都在觀眾預計之內，不過電影仍有不少優秀的地方。好像編劇以妻子變本加厲的箇中原因，勾起觀眾的好奇心，到揭開真相的一刻，觀眾由原來同情丈夫，反過來同情妻子，這是很不錯的劇情逆轉。

當然，女主角的性格甚至一些劇情都未免太誇張了。不過，這樣反令人留下印象。特別是飾演女主角的林秀晶演技了得︰她一臉秀氣，竟擺起一張臭臉，起勢罵人如連珠炮發，但柔情時又楚楚可憐。如此剛柔並濟，令全片生色不少。

劇情輕鬆誇張，無非想表達男女相處多年，一方愈益變得不可理喻時，另一方往往只關顧對方如何令自己難受，鮮有人願意探討對方之所以變成這樣的原因，甚或反省一切是否因自己而起。

此外，女主角在電影後段變得討好多了，她的一言一語也變得順耳有道理。這反映了坦白直率還是惡言相向，完全視乎聽者對言者的觀感。

雖然編劇沒有道明，但觀眾不難發現愛情和事業為女主角增添魅力，以致丈夫對她改觀；當她圍著一個男人轉時，往往會令他生厭，只有她讓全世界圍著自己轉，男人才會跟著轉。

《家》片表面是一部輕微愛情喜劇，實際內藏著深層次的意義，細心解構，會有不少得著。

祁佳仕

《一九四二》(Back to 1942)

電影改編自劉震雲的小說《溫故1942》，故事聚焦於當年發生在河南省的一場大饑荒，導致三千萬人受災、三百萬人餓死的慘痛歷史。

主線集中在河南財主和鄉里「躲災」、「逃荒」的一百多天內發生的事情，其間交織著軍政界的不同面貌：不知民間疾苦的、自私自利的、束手無策的、愛莫能助的，兼而有之。

戲中的齷齪自私都落在軍政人士身上，我們可以視之為借古諷今，也可以認為導演在批判當年國民黨的貪腐，但我較喜歡把著眼點放在災民的守望相助中，因為他們再次發揚了「仗義每多屠狗輩」的人性光輝。

這次馮小剛導演在悲情場面的處理上比《唐山大地震》時克制，至少沒有過量的呼天搶地。尤其慶幸在《唐》片中哭翻天的徐帆今回戲份不重，主要鏡頭落在飾演河南財主的張國立身上；其勝在演技內斂，亦營造出不少叫人感動的場面。

雖然電影只是較平實淡然地把小說章節一一展現，但仍不難發現導演加入戲劇手法，好像先給人希望，再把希望砸碎，令苦況推向極點；還有日本空軍投下炸彈的幾幕，很有震撼感；唯一較造作的是神父質疑上帝的一幕；至於角色餓了百多天仍面容飽滿，則是另一紕漏。

對比軍政那條戲軌的冰冷，逃難那條主線則死得人多了，實在慘絕人寰。
死亡令人恐懼；被賣到妓院很悲涼；賣掉孩子天地不容……但當溫飽凌駕一切的時候，尊嚴和所有價值觀得拋諸腦後，因為活著才是最重要的一環。

來到我們這一代，「饑荒」和「逃難」已是概念詞，然而，於上幾代經歷過戰亂的人而言，那種飢腸轆轆、要靠吃樹皮和泥沙充飢的困窘，可能至今仍難以忘記。我們沒真正嚐過連續飢餓的滋味，但從《一九四二》很有感染的畫面，或許能想像出那種長時間肚裏空虛難耐的感受，繼而為曾經受過苦的人們感心痛。

祁佳仕