綜觀2012年在香港上映的華語電影，喜見不少着重香港特色的本土佳作，就算是中港合拍片，也有把中港元素融會貫通的出色作品。至於上映的外語電影，一如既往百花齊放，供不同愛好的觀眾多方面的選擇。

香港影評人協會繼續秉持鼓勵創作人、電影發行公司以及向觀眾提供參考建議的方針，推選出2012年度十大華語、外語電影如下 :

【十大華語電影推選】 :《桃姐》、《春嬌與志明》、《寒戰》、《一九四二》、《低俗喜劇》、《女朋友∙男朋友》、《陣頭》、《不老騎士》、《金陵十三釵》、《10+10》。

【十大外語電影推選】 :《少年Pi的奇幻漂流》、《昂山素姬》、《閃亮人生》、《新鐵金剛:智破天凶城》、《星光夢裏人》、《孤星淚》、《雨果的巴黎奇幻歷險》、《救參任務》、《奇蹟》、《伊朗式分居》。

好電影不分國界，亦無分製作大小；文藝也好通俗也好，始終內涵和傳達有意義的信息才最重要。

協會每年推選出十大華語和外語電影，當中包羅了不同類型，是衷心希望電影創作人繼續作多方面的嘗試，電影發行公司繼續開闢不同地域、不同形式的有意義電影，以拓闊普羅觀眾的觀影眼界。

本年度的評選結果及理由，亦可於二月七日在本協會網站上瀏覽，www.filmcriticschina.org。

香港影評人協會 敬上

世界性的老人問題   曉龍

      在人口越趨老化的今天，老人獨居已是一個常見的現象。《我的機械人老友》以此現象為主題，本是老生常談，無甚新意，但偏偏此片的創作人讓此現象與未來世界的高科技「接軌」，使一個平平無奇的劇本加添意想不到的偶然和巧妙，亦令觀眾對人類與機械的關係有更深入的了解。例如片中年屆七十的法蘭因子女出外工作，在家獨居，寂寞難耐，難以忍受一個人生活的孤獨愁緒，他的兒子亨特為他安排一個負責全天候照顧他的機械人，充當家務助理的角色，亦能成為他的好友。在資本主義廣泛流行的後現代社會內，上班一族日趨忙碌，欠缺足夠的空餘時間照顧老人，只好為自己找尋「代替品」，以為這個「代替品」真的能成為他的「兒子」，能與他閒聊，懂得慰問他，關心他。事實上，這是不設實際的妄想，因為人類是有感情有思想的動物，機械人可能有思想，但說它們有感情，則有可能言過其實，因為它們的思想乃複製而成，感情亦可能是「模仿」而成，與人類相似的「真情實感」，卻可能在機械人世界內付諸闕如。

     另一方面，法蘭依靠那個機械人重操故業，重拾年青時代的衝勁和活力。例如他與它通力合作，進行偷竊的勾當，滿足自己不勞而獲的心態，亦能表現老年人罕見的冒險精神。他與它從長計議，進行長時間的策劃，終把此計劃付諸實踐。先勿論此計劃會否違背傳統的道德原則，他在策劃過程中所運用的腦力和智力，的確能使自己獲得前所未有的滿足感，無論他是什麼年齡的人類，都需要尋找自我的存在價值，偷竊的行為恰巧為自己提供證明自己存在價值的機會，故他在每次偷竊過後皆沾沾自喜，充滿自信地享受偷竊的「成果」。事實上，他偷竊行為的「核心價值」不在於那些「戰利品」實質價值的高低，亦不在於「戰利品」數量的多少，只在於偷取「戰利品」的過程的驚險度能否滿足他再次成為「年青人」的慾望，以及其獲得「戰利品」後的逃亡過程能否使他再次表現「年青人」應有的拼勁和魄力。
 
     老年人對他人對自己關顧的需求是無從取締的。即使片中的法蘭有機械人相伴在旁，亦忙於自己的偷竊事業，但他仍希望自己的兒女陪伴在側，享受溫暖和諧的家庭生活，這是機械人難以代替的人類角色，亦是人類的珍貴價值所在。因此，無論法蘭如何與機械人進行有效的「溝通」，如何依靠它的特殊才能滿足自己的心理需求，自己仍舊感到空虛孤獨，仍舊需要兒女的眷愛和關懷。片末他與兒女一起生活，臉上流露滿足愉悅的歡容，正好說明他盡享天倫之樂，視兒女陪伴為自己的快樂之源。由此可見，《我》雖然以未來世界為故事的時代背景，但全片卻以傳統的兒女與父母建立的親情為其推崇的主流價值，在表現高科技於物質層面的成效之餘，仍然著重人與人之間難以代替的真感情，以及其彼此之間一言一語所蘊藏的豐富情感。這些感情和情感，只能由有血性的人類以實質的行為表現出來，但這卻是未來國度內先進但冷血的機械人所不可能完成的兩項「任務」。

人性的冷血和救贖之道《聖殤》（Pieta）

     本片的義大利語名「Pieta」意為「聖母哀痛耶穌之死」，導演創作的靈感來源於米開朗基羅的著名雕塑作品《聖母慟子像》，獲得今年威尼斯影展金獅獎，是韓國導演金基德繼八年前的《空屋情人》在同一影展獲最佳導演獎後更上層樓之作，在風格上有點重返其早期作品如《壞痞子》和《漂流欲室》的 壞品味形式和殘酷氛圍，壓逼觀眾在顫慄中審判人性的冷血和救贖之道，其悲劇結局教人心痛。

     故事主人翁是一名冷酷無情的高利貸收帳人崗道（李廷鎮飾），專門向那些在貧民窟中開五金廠的小老闆追債，當這些可憐人沒有能力還債時，就逼令他們變成殘廢以領取高額傷殘保險金抵債。這個三十歲的崗道沒有家人，沒有朋友，彷彿也沒有感情，像個行屍走肉般整日重複著他的追債暴行和刻板生活。直至一名神秘的中年女子（趙敏修飾）出現在他面前，聲稱是在生下他之後就遺棄了他的不負責任母親。她死命的糾纏著他，一定要回來盡母親的責任陪伴兒子。而崗道對這個女子的說法完全排斥，對她拳打腳踢之餘甚至用「強姦她」的方式逼令她否認自己的說詞並且離開。然而，女子痛哭著接受了他的強暴。從此，崗道接受了自己有一個母親， 並且也恢復了享受親情的能力，他甚至越來越依戀上這種「母子關係」。 然而，這個「母親」一直保持其神祕背景，在「收服」崗道後便意外頻生，不是鬧失蹤，便是疑似遭人毆打，令崗道的整副心神都被她緊緊的牽絆著。最後，「母親」疑似被人暴力綁架，令崗道幾乎陷入精神崩潰，他逐一去察看那些曾被他弄到殘廢或是因而死亡的家庭，找尋向他報復的真兇，他甚至認為是放高利貸的老闆在下毒手懲罰己。令崗道意想不到的是，這其實是一場某受害者的母親在利用「親情的牽絆」和「自己的身體」為武器向他報仇的人倫大悲劇。

     本片在畫面上呈現的血腥鏡頭雖然並不太多，但意識上的暴力感覺十分強烈，包括了挑戰道德上的禁忌。前半段將崗道如動物般的原始野性行為機械性地一再重複上演，簡直讓人不寒而慄。而那些居住在窮街陋巷中的可憐人，雖工作勤奮卻絲毫分享不到韓國經濟發展的亮麗成就，在生意淡薄之下只能借高利貸賴活於人世，底層小老百性生活的灰暗無望從影片的選景和色彩運用中溢於言表，醜陋的主場景跟對面清溪川周圍的高樓大廈形成鮮明的貧富差距對照，金基德在用他的暴力美學來表現其社會批判。 作為劇情核心的「母子關係」，在趙敏修與李廷鎮兩人極具個性的演繹下，戲劇張力十足，將一段看似不可能的謎樣感情層層推展至希臘悲劇的高度，有力地撞激人心。「母親」一直不離手在為她的「兒子」編織的紅白色毛衣，成為這個復仇計劃中最具象徵性的道具，母性的溫柔力量表面看似平凡而不起眼，但它在發作時卻力大無窮。壓軸高潮「母親」站在廢棄高樓上假裝被綁架者威脅她跳樓，而六神無主的崗道跪地求饒請求代其母受死的一幕，證明「母親」的復仇大計徹底成功了，她主動的最後一躍，是決心要使自己成為她的兩個「兒子」的生命交會點，在她眼裡，只有鮮血才是永恆的救贖。

梁良

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

人生路上，我們或多或少受過不同類型的傷害，面對傷害，有人或會積極面對，免再受傷；亦有人可能怕再受傷害，選擇積極迴避，甚或事事畏守畏尾，一朝被蛇咬十年怕草繩。如何處理傷害給我們的影響，隨時影響我們一生的路向，甚至下一代的成長。電影就在這個課題上給了我們思考的空間。

故事主角為吸血鬼德格拉，因其妻子為人類所害，故他視人類猶如洪水猛獸。為了保護女兒美絲免遭人類「毒手」，他建立了一所專供鬼怪居住的酒店，用盡各種方法 (對付小孩，不外乎哄騙)，希望女兒相信人類是窮凶極惡，不要離開酒店。然而愈想躲愈是避不過，人類莊尼因迷路而闖入了德格拉所開的酒店，並在機緣下獲得美絲青睞。面對人鬼戀，可令這位爸爸煩透了，最後結果當然是大團圓結局，德格拉重新接受了人類的存在。

電影中的德格拉，其實是一種人性的投射，我們都害怕受傷，希望絕對安全。然而世界沒有絕對，因受過傷害，就拒絕再與外界接觸，自我封閉起來，這種斬腳趾避沙蟲的方法，其實只會給自己和身邊人帶來更大的傷害，正如電影中的德格拉，為免再受人類傷害，自我封閉起來，更要扭盡六壬去欺騙女兒，結果就是給予自己、女兒、莊尼帶來更深的傷害。

當然，電影也嘲諷了一群對兒女事事關心的現代父母，隨著孩子的成長，放開手，讓他們向外闖是必然的事，偏偏現代的父母們卻要事事管，事事理，看似是無微不至的照顧，事實卻是桎梏了孩子的成長，變得凡事依賴，缺乏自我照顧的能力。

此片笑位極多，91分鐘絕無冷場，且供成年人反思的地方甚多，絕非單純娛樂孩子的一套動畫電影。

紹鋒

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

合家歡欣賞指數－我給爆燈！

雖然「吸血殭屍」已被玩得殘爛，但調侃恐怖怪物，仍是可笑好玩的，黑色幽默是長青的。

背景是一幢古堡「鬼」酒店，歡迎鬼怪入住，謝絕人類。這已經是很好玩的設定；戲中人物絕不慳水慳力，各方妖怪浩浩蕩蕩，各有性格，造型精雕細琢，並且有「戲」做的，不要以為他們是「咖哩啡」就敷衍，不留意看，是你的損失。單看人物與這家酒店的鋪陳，已覺得值回票價(知道做動畫的艱辛，故更加寬容)。

豐富的畫面固然目不暇給，場面、笑料亦甚有設計；人物脈絡清晰，搞笑都有原有因的，總之令你三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。細看資料，導演原來是俄羅斯人(雖然七歲已移居美國)，難怪有一股歐洲味，當然也跟主角德古拉男爵不無關係，若看英語版，會聽到歐洲口音的(想起了《五星級大鼠》，「牠」也被導演玩了…) ，傳神。故事雖然熟口熟面，但細節出色，「鬼」間有情；父女情尤其感動，尾場高潮戲我差點哭了出來。

難得新春可以親子樂，趁機進戲院捧捧場吧，看盜版，焉能教好孩子？

陸凌綠

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

背景是第二次世界大戰，主角是美國羅斯福總統，當然還有他的秘密情人。雖然英王佐治六世是配角，但由於筆者的殖民地情意結及《皇上無話兒》的影響，所以對這位口吃君王也別有感覺。

英王迢迢路途來到總統的「海德公園」，夠諷刺了罷？還被請吃熱狗餐？是攞景還是贈慶？在這個非常時刻，二人一夕俏俏話，影響了整個世界的命運，表妹情人都把這記下來，更是片中的第一人稱。

畢竟不是甚麼俊男美女(還一把年紀…)，所以筆者焦點並不在這段情史，反而落在兩位要人的「傾談」；當中不乏睿智對白，事件中可見英王的氣度與可愛，外弛內張的氛圍，更顯出當政治家的「非同小可」。領袖需要胸襟，他身邊的女人(們) 何嘗不是？

一提，本片的採光(窗外自然光)與攝影都別具美感，帶著點點儒雅與詩意。還有，字幕出，請留步，英王當時拍的「熱狗野餐」真人真事八米厘會重現銀幕。

陸凌綠

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

就是四個字－人生如戲。

由於事前並不知道戲是甚麼，看的時候曾要多次調整「心態」：到底我應該投入去看？還是抽離呢？「戲」本來就是假的，但他死了，我們又會擔心…。孰真？孰假？看官，開場就已經是一家戲院，正如我們之所在…；這是奇怪的觀影感受，猜也是導演想觀眾「得到」的感受。

本片其實不複雜，用較簡單的方法去解讀就是：以具象手法去描畫人生。

劇中人奧斯卡先生看似是一名演員，實質是你和我。我們來到這個世界，每天扮演著不同的角色，就如奧斯卡先生登出那輛長轎車”HOLY MOTOR”所進行的「工作」，日程表排得滿滿，工作至夜深連飯也吃不下了；認真地投入角色不慎著涼了；對工作產生厭倦，想退下來了…，正是我們不同的遭遇，生老病死。

他的專業也是我們的人生態度，要演好每一個角色，縱使對手是一頭猩猩。(註：絕無對動物不敬。)

陸凌綠

《德州電鋸殺人狂3D》(Texas Chainsaw 3D)

看這類電影不會期望有甚麼有看點的劇情，總之夠血腥殘忍，已目標達到。

可能看慣了手腳亂飛、血花四濺的電影，所以當來到戲中煎皮拆骨、斬手斬腳的鏡頭時，也感受不到任何膽戰心驚的血脈異動，更遑論驚慌得掩面避看。

正因為沒有被嚇着，反而能夠騰出清晰思緒，細看這戲的種種，發現編導有意突破困獸鬥式虐殺橋段，除了讓殺人狂在大屋大開殺戒外，也把他從大屋中放出來，搗亂小鎮嘉年華會。奈何如蜻蜓點水一樣，一幕起兩幕止，沒有好好利用大肆發揮。

無他，電影的主線已不是落在殺人狂如何殘忍地殺人，而是把故事版圖擴展為家族恩怨、冤冤相報沒完沒了上，好為續集鋪路。

雖然今集的故事單薄，但營造的迷離感為故事挽回了些許分數。

祁佳仕

《愈傷愈愛》(Lawrence Anyways)

如果要直譯英文片名，應該是「反正都是羅倫斯」；反正都是你，恨又是你愛又是你，甚至無分性別。
這是一部關於男人身女人心的電影。在描寫男主角心態的改變、矛盾和過渡上，反而不及女主角的心態精彩，特別是女主角知道男主角想做女人之後，對他又愛又恨的感情起伏。
不過過長的片長，頗考驗觀者的耐性，尤其是前段叫人較難集中，當他們分開後再重逢的段落，氣氛完全改變，也轉而爽快起來，這時才叫人重拾觀影樂趣。
有幾幕畫面採用如拍MV的拍攝手法，充滿美感，也令精神為之一振。

祁佳仕

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand)

我很喜歡二O一O年的大陸作品《人在囧途》，所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景，講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事；期間擠奶工連累商家不斷倒大楣，繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象，出來的效果叫人笑不攏嘴外，也反映出社會問題，很具觀賞價值。

來到《泰囧》，故事移師泰國清邁，故事套路也跟《人在囧途》相似，依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁，不過這次多加入一位奸角，務求在上下把角色以外灌注忠奸元素，以碰撞出更多笑料火花。

誠然，相比《人在囧途》，這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面，難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情，好像大堵車、潑水節和人妖等，也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出，所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然，有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)。

不過，《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先，它的故事背景設定在泰國清邁，其次，故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友，這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外，”陸味”的痕跡也不多，所以對內地電影很抗拒的觀眾，也應該可以接受。

我也同意本片是一部喜劇，要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論，影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕，觀感都幾混雜；前一秒讓人笑翻天，下一秒叫人不懂笑甚麼。不過，後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲，各具演技特色，為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔，但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位，演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片，面孔愈來愈多香港觀眾熟識，所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收，據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事，我希望不要再把整盤套路搬過來好了，因為看第一次很有新鮮感，看第二次有點厭，第三次就沒有看點的了。

祁佳仕

《盛女30》(Fabulous 30)

姐弟戀題材已不新，就算戲中女主角的忐忑心態，也不是甚麼嶄新角度。
然而，因為這類題材太符合當下男女關係的大趨勢，很容易讓女性觀眾受落。加上劇情俐落，所以整體亦見討好。特別是男女主角是帥哥美女，更幫了不少忙。
但又因為男主角太俊朗的關係，他的角色被塑造成從沒拍過拖、被女主角拒絕多次仍死心塌地的癡情男子，這未免太童話化了。
我不清楚泰國男人的愛情觀是否比較專一，但劇情放諸華人社會的當下環境，顯得有點夢幻。當愛情童話來看，其實也不錯。

祁佳仕

《火海108》(The Tower)

電影有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸，跟着歌舞昇平，來自不同階層和各自背負故事的人，因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 — 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後，人為災禍醞釀爆發，令戲中人受盡生離死別之苦，個個陷入逃難的人生抉擇中；逃走還是留守，焉知非福定非禍。

劇情離不開這些俗套，甚至有不完美的地方，例如消防長官下令炸掉整座大樓之前，沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人；還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此，當戲中人置身火海求助無門時，觀眾仍會替他們擔驚受怕；當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時，觀眾仍會咬牙切齒，恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動，會因為戲中的重逢與別離而難過；心情起伏於緊張、擔心、難過之間，最後哭掉一張面紙。無可否認，韓國導演真是催淚高手。

南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外，近年也製作了不少特技大片，似乎在說，南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片，火攻水淹、坍樓塌橋，做得有板有眼，唯一美中不足的是，在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別，但這無礙整體的眩目感。

不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片，因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺，讓人與角色一同經歷生與死，再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過，本片唯一令我深深不忿的是，戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮，正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報，惡有善報，這可算是一種反傳統結局。

祁佳仕

混雜文化的概念在影片中的運用   曉龍

荷里活的創作人擅長把不同地區的文化共冶一爐，以求創造嶄新的混雜文化。何謂混雜？在文化研究的理論中，混雜(hybrid)源於他者(otherness)的存在，他者從介乎(the between)衍生出來，介乎又源於差異(difference)。何謂他者？根據王建元教授所言，「他者一方面指彼此之間那受到壓抑和貶斥的一方，但另一方面，有對立又必有彼此，而鏡子內外的形與影之互相輝照，又使他者得以與主體互為消長和轉化。」何謂差異？根據王建元教授所言，「(我們)針對著現存形而上學進行解構，固然會陷足虛無的深淵，但這行動卻又吊詭的在階級種族性別等問題上，另闢一個對抗權力的新天地。這門學問替弱勢族群開拓一個差異論述，一個游走於批判與可能性之間的嶄新文化政治。它循著後現代的去真假、去中心、去整全的總方向，提出積極元素，悉力發掘和彰顯差異的關係特性，然後確認異同之間的互相隸屬和依賴。」何謂介乎？「介乎」形容在不同文化的邊界上穩守一個第三的空間。現分析混雜文化的概念如何應用在《雲圖》內，運用較特殊的角度闡釋此片的意識形態。

一直以來，屬於南亞區域的印度異域文化在美國社會內備受壓抑和貶斥，因為印度是世界上電影產量數一數二的電影王國；但荷里活的創作人只在表面上貶抑印度文化，實際上樂於把這種文化融匯在地道的美國文化內，並使印度文化得以與作為主體的美國文化互為消長和轉化。例如源自印度的佛教輪迴轉世概念本與先進而崇尚科技的美國文化格格不入，但《雲》的創作人偏偏打破文化限制的框框，把轉世概念應用在古代、現在和未來的不同時空內，用後現代的方法詮釋這種由來已久的概念。片中六位主角皆會以不同的身份和形象出現在相異的時空裡，這證明轉世概念雖然是一種他者，但卻被廣泛應用在不同角色的人生變化內，並與角色背後由美國主導的國際性文化產生密切的互動關係，最後轉化成美印、歐印及亞印的混雜文化。

美印、歐印及亞印的混雜文化是不同文化的邊界上穩守的一個第三空間，這個空間既不是處於本位的文化，亦非被吸納的文化，是「介乎」於本位與被吸納者中間的第三種文化。《雲》的導演華高斯基一向擅於找尋不同文化之間的融合點，然後把這點無限性地發揚光大，隨之創造怪異但「新鮮」的跨國界和民族的混雜文化。《雲》以靈魂轉世為文化與文化之間的融合點，因為不同地區和國籍的人類都會對人死後的命運有強烈的好奇心，對死後世界有極強的懷疑心態。即使美國與歐洲的不少國家都以基督教或天主教為國教，但人死後何去何從始終是一個在人類認知範圍內解不開的謎，故《雲》設計一個「生存，死亡，再生」的遊戲，然後運用交叉蒙太奇的手法，把過去、現在與未來「混為一體」，這證明編劇有意把觀眾聚焦在時空的「渾沌」上；觀眾對故事發展的脈絡含混不清不要緊，對情節的起承轉合不清不楚亦「無傷大雅」，因為編劇只想透過此片傳送第三種文化乃不同文化相互混雜的訊息，觀眾只需對混雜文化的特色有些微的了解，對文化混雜的狀態有少許的認識，編劇便算是實現了其撰寫此劇本的基本目標。

《雲》為弱勢族群開拓一個差異論述，一個游走於批判與可能性之間的嶄新文化政治。印度族身為一個弱勢族群，本難以「高攀」至美式的高雅文化，但《雲》的編劇偏偏喜歡在印美文化之間的差異裡面「發掘」更多更闊的空間，「製造」更超乎想像的可能性。在佛教轉世輪迴的概念內，人類的轉世可以不分性別、形體、個性，甚至心理狀態；編劇刻意把這種概念發揮至極致，讓同一角色在不同時空內以完全相異亦難以想像的「姿態」出現，別具心思地融化美印、歐印和亞印文化之間本質上的差異，使全片具有濃烈的印度色彩，但又為這種色彩脫去其本土民族神秘迷信的「外衣」，把轉世輪迴的概念嵌入後現代的「拼貼」時空內，令全片不會因其對印度文化的吸納而染上厚重的異域特色，反因這種文化的吸納而別樹一格，把印度與美歐亞文化的差異減至最低。由此可見，《雲》對文化的詮釋有其意想不到的精彩之處，不可能「簡化」為一齣純粹賣弄電腦特技的荷里活電影。

影片有多層含意，我個人覺得導演Christoph Hochhäusler從影片中所表達出的是一種對理性的批判。

影片中的男主角羅蘭（Roland）是法蘭克福銀行的高層主管，在他生活中的每時每刻都是理性的，無論是工作、工作之外的慶祝活動、同事之間的關係，甚至夫妻之間都在一種純理性的支配之下。女主角是他下屬的妻子，她讓羅蘭做出了一個讓大家都不屑的非理性選擇—一個婚外情，愛上個有夫之婦。影片所有的篇幅中絲毫沒有就所涉及的男女主角行為做出任何對錯的評判，相反影片就兩人生活方式進行了細緻的對比。雖然最後羅蘭為此失去了事業和家庭，但他卻並不在意。這也恰恰說明了，影片並不是一部關於道德倫理的作品。

羅蘭像大多數的德國人一樣，一生從沒失去過理性。理論上這樣的人生似乎應該少有敗績，但事實上並非如此。無論我們是理性還是非理性，人的理智思維畢竟有其局限性，因此兩者的絕對性都不代表完美，絕對理性的終極很可能是絕對的不理性的開始。用一元來當十元使用，是理性絕大値的一種體現，但卻也是非理性貪婪膨脹的最大值。這便是影片結尾時，一場全球性的金融風暴正在開始。導演將一個如此哲學的命題，以一個極為普遍簡單的故事表述出來，著實令人欽佩。不禁令人想起德國哲學家康得/Immanuel Kant的【理性批判】（Kritik der Vernuft）一書。

影片的情節安排和對白也是寓意深刻，無論是席間的古典音樂還是（男主角開房）對酒店標準配置的滿意度，乃至於影片單一框架為主的畫面都無時無刻暗喻著理性的嚴謹框架。“沒有人能事事如意。”女主角的這句台詞是對以男主角為代表的理性提出的最大反駁；而因缺少父母的愛而染上毒癮的男主角兒子則是導演對這句話回應的刻意安排。

小浪

《格林雙俠：獵巫世紀》(Hansel & Gretel : Witch Hunters)

斤兩十足的官能刺激，好此道者必大呼「爽死」！
此類「喪屍」片毋須過問劇情，總之就是打打打，殺殺殺，血腥暴力由頭帶到落尾，完場。不，可能還有續集。
無疑，作為3D版，立體感是相當強，許多「飛向前」的畫面都會令你「閃避」，特技是出色的，動作打鬥也硬淨乾脆，但女巫的造型就未免太「喪屍」了罷？
巫術這碼子事經過「哈利波特」一輪洗禮後，也真的玩不出甚麼「花臣」了，不過本片只在乎打「喪屍」(女巫) ，巫不巫術也不介意了。反而有點驚喜的卻是那點丁兒CULT，其實全片索性走CULT路線，可能更有看頭。
還有，此片竟是IIB級…，看來此等打爆頭、血肉橫飛、身首異處…，對打機多過吃飯的少年人來說，均已視作等閒，列三級？你無嘢下話？
唉…。

陸凌綠

《雲圖》(Cloud Atlas)

影片以六個幾乎沒有甚麽關係的故事組成。幾位演員在不同的時空裏扮演不同的角色是否純粹是因為影片內容而刻意安排則不得而知，但這並不是一個“輪迴”結構的影片，因為影片中這六個故事並未顯現出清晰的因果關係。
反而在每個故事都出現了一個困難的、但卻是重要的，甚至是決定生死的選擇。這個選擇或出於自主，或出於被動或甚至出於無奈……，但影片中的每個人物都做出了正確但不一定理智的抉擇，哪怕是面對死亡的威脅、種族的毀滅等等。因此，影片講的就是一個西方基督教的精神，也就是西方文明前進的道路。

《雲圖》(Cloud Atlas)

本故事的結構非常高難度，包含了六個故事許多段人生，貫穿過去、現在與未來，當中只以一首歌曲、一部小說、一段電影小片段、一片紋身、一些舊信件等小枝節，再以高超的剪接連繫，叫人不得不讚賞小說作者和改編人的勇氣。

六個故事各自營造不同氣氛，奇趣無比、科幻味濃、淒美動人、緊張刺激，都有。每個故事，其實都有條件拍成一部獨立電影，但小說作者偏偏把它們建構成一個橫越幾千年的故事，令所傳達的訊息更宏大深遠，啟發更多思考空間。

當然，最為人津津樂道，是演員在不同故事的扮相。男扮女、女扮男、西方人扮亞洲人、中國人扮西方人、前段扮好人，後段演壞人，個個都唯妙唯肖。完場時電影刻意播放幾個故事不同演員的扮相，赫然驚覺她原來是他！為自己走漏眼而汗顏之際，不禁驚歎化妝技術之出色。

然而，細心去想編導以同一批演員，在不同故事扮演不同性別、身份人物的目的，並非叫觀眾從「認人遊戲」中尋樂趣，而是想表達人們經歷千秋萬載的生死輪迴，所遇上的全都是這些老面孔，只是我們不知道而已。若然如我一樣相信前世今生、輪迴轉世的觀眾，更能感受當中奧妙。

我們為何對一些初次會面的人一見如故？或許在前生，我們曾是生死之交。為何對某人一見鍾情？或許在上世大家曾約定下生再續前緣。心存這些信念，也許會被人取笑迷信，或癡人說夢，但我不會否定這等信念是浪漫的。

本片建基於這個浪漫概念，雖然沒有深入鑽探輪迴轉世的奧秘，也沒有在前世因今世果上下重筆，每個故事的連繫亦沒有刻劃得很細緻，但戲中種種已叫我再三回味。

祁佳仕

《黑殺令》(Django Unchained)

關於黑奴的電影，大多集中在白人欺凌黑人的慘況上。同類素材落入鬼才導演塔倫天奴手上，角度與故事發展變得截然不同。

在他鏡頭下，黑人除了被迫當奴隸受盡欺壓外，也可以是強者，好像黑人主角贊高騎在馬背高高在上、手槍在手殺白人不眨眼、英雄救美鍥而不捨；他能扭轉命運、化弱為強、化被動為主動，非常威風八面。

不過，從開始一幕，贊高由白人牙醫所救，以及其後牙醫給他自由和新生命這些鋪陳來看，導演並沒有顛覆白人解放黑奴的史實。

相比導演過往作品的cult味，這片無疑「正經」得多了。也許因為涉及種族敏感題材，覺得不應在別人的傷口灑鹽，故此少了過往作品中的大膽玩味，反而落入劇情片的脈絡，故事接近平鋪直敘。這樣也好，至少觀眾容易跟上戲軌。

當然，塔倫天奴不會就此罷休。從小處去看，影片抹上西部牛仔片的色調，配上合適的懷舊背景歌曲、突然顯示特大的字幕、依舊血洗莊園大宅、以娛樂包裝暴力，還有幾幕充斥黑色幽默，和出人意表的小章節，便知道他要保持些許個人風格。

我覺得角色的設計比劇情更出色。好像那名表面是牙醫，實際上是一名花紅獵戶的白人，他跟贊高亦師亦友，猶如智慧長者。他眼神不時散發着惻隱，行為俠骨仁心，加上寧死不屈的精神，是一個圓滿又討好的角色。

當然，最具爭議的人物，應該是里安納度狄卡比奧飾演的莊園闊少。他仗勢凌人令人髮指，但其實又有甚麼錯呢？他生於一個人道觀念被扭曲的年代，成長在一個白人在高高在上的富裕家庭，一切的欺凌，都被洗腦成理所當然，自然感受不到別人的痛苦。從他身上，正正展現出「習非成是」下的畸形現象。

相比而言，贊高的角色則欠缺特色。或許導演希望以他的英雄形象，扭轉黑奴被虐待時散發的陰霾，令整部電影變得正面和有希望吧。

祁佳仕

生命的價值在於身份和地位的高低？  曉龍

      在資本主義的社會內，人類的生存價值在於其身份和地位的高低，身份和地位的高低在於其生產力的高低，而生產力的高低在於其賺錢能力的強弱，賺錢能力的強弱在於其職業對社會發展的貢獻，對社會發展的貢獻在於其職業「象徵」的身份和地位。因此，身份和地位很大可能是人類生存價值的核心。例如《火海108》內擎天樓中有不少權貴之士，擁有上流社會的身份和地位，他們被視為生產力較強的一群，主因在於他們每分每秒所賺取的金錢以數百萬計，他們大多從事金融業，可能是金融大亨，部份是商業奇才或傳媒大亨，部份更是著名的政界和學術界的公眾人物，對社會的整體發展有強大的影響力，不少社會人士都會把影響力等同於貢獻，他們的影響力與其高尚的職稱有莫大的關連，故高尚的職稱正象徵社會上崇高的身份和地位。由此可見，在現今的社會內，身份和地位與其相對的生命價值有千絲萬縷的關係。
 
     有了身份和地位與生命價值密不可分的前設，我們就會明白和了解《火》內擎天樓發生火災時，權貴之士會被優先拯救的原因。對世界各地貧富懸殊問題恨之入骨的觀眾可能會認為南韓警方先救權貴之士而把平民百姓的拯救程序押後的做法完全不合理，因為人類生而平等，以財富的多少釐定人類生命價值高低的唯一標準，肯定是全世界資本主義社會內功利價值觀所造成的罪孽，故《火》內權貴之士獲優先拯救的情節會被這群觀眾痛罵。不過，創作人為求強化《火》的整體震撼力，必須把故事貼近現實，讓火災場面「迫近眼前」的先決條件，就是要歇力營構真實的處境，片中權貴之士獲優先拯救的情節，正好反映現實世界內身份和地位無可取締的重要性，而這種重要性本來就是資本主義社會的原始特性；南韓身為一個資本主義的國家，創作人把一些與資本主義相關而貼近現實的鏡頭放在影片內，實屬合情合理。故《火》的創作人在故事發展方面具現實感的編排，在災難片具真實性才能撼動人心的大前提下，肯定具有高度的適切性。
 
     此外，災難片中通常都會有英雄拯救平民百姓的情節，《火》亦不例外。由於世界上大部份觀眾都屬於平民階層，故《火》順理成章地視平民百姓為目標觀眾群，安排英雄拯救平民百姓，令他們產生共鳴。片中小女孩差點失救，眾多「普通人」為了自救而身陷險境，火災發生後突如其來的意外頻生，引致不少平民不幸罹難的劇情，在大部份典型的災難片中隨處可見，但仍然容易令觀眾痛哭流淚。有一句名言，「橋不怕舊，最緊要受」，《火》的創作人擅於把一場本來平平無奇的火災推向「高峰」，以生離死別的老調為核心，並加入現實中不可或缺的人性和人情，使全片令人聯想至生活中類似的災難事件，其對人情細膩的刻劃感人至深。因此，災難片是否具可觀性，關鍵不在於災難場面有多震撼，死傷人數有多嚴重，而在於整體故事情節的現實性和合理性，以及其觸動人心和牽動情緒的能耐。

《黑殺令》(Django Unchained)

在絕對實力下，耍任何陰謀詭計也毫無意義。正好形容《黑殺令》﹕老掉牙的英雄救美橋段，片尾公式化的正反派大決戰，英雄血戰後救得美人歸。縱是如此老土的劇情，也無損此片的高度欣賞價值，憑的就是其絕對的實力——緊湊的劇情及發人深省的黑色幽默。

如之前寫的《大上海》影評中提及，一套電影劇情的緊湊度，絕對反映編劇們的功力，《黑殺令》在這方面絕對一流，故事主軸鮮明，圍繞主角贊高(Django)的發展，講述他如何由奴隸變回自由身，再踏上花紅獵戶的路，然後展開救妻的旅程，當中每個劇情環環相扣，做到前後呼應，如主角的拍檔舒爾茲醫生在主角完成其第一次獵殺目標的任務後，就把通緝令塞給他，說這是主角第一張完成的通緝令，收好它，必會帶來幸運。主角最後亦憑藉這張通緝令扭轉絕境，挽救自己於危局之中。

片中時代背景販賣黑人奴隸仍為合法，故一眾角色對話時，用上不少侮辱黑人的用語，與之相關的情節亦不少，當然是以搞笑有趣的方法演繹，以黑色幽默的手法反映了種族歧視的可恨。此外導演本人親身上陣，演出人體爆炸一幕，也令人忍俊不禁。

《黑殺令》片長約166分鐘，建議入場觀賞前做足生理及心理準備，不然隨時錯過部份精彩劇情。

紹鋒

《黑殺令》(Django Unchained)

今回塔倫天奴有使命感－解放黑奴。

其實也不是很CULT，戲味濃厚，也相當有人情味，歷史意義亦重。黑奴時代的不人道在片中盡現，生在今世，你會更覺自由之可貴。

影片無疑是懷西部片的舊，所以攝影、配樂、美術均全面配合。鏡頭靈巧有致，塔倫天奴的招牌當然不能少，血腥染滿整個銀幕，一場蒙頭戲笑破肚皮。兩個多小時很快就過，只是結尾…，我不喜歡。

主角是Django(也是戲名)，但覺得牙醫Dr. King Schultz才是主角，戲也是由他而起、發展至結束。他的思想影響著每一個情節－對黑奴制度的不屑，對Django的憐惜，出錢又出力冒險助他尋妻，最終讓他成為童話中的英雄。還有非常尊重法律和合約精神，徹頭徹尾的一個大好人，可惜，導演不放過他；如果只是想為「意外」而「意外」 (也知道這是塔倫天奴的法則－不依編劇法則)，犧牲也委實太大，這會使觀眾不能釋懷，甚至感覺絕望。

陸凌綠

《反黑暴隊》(Gangster Squad)

本片令我最難忘的對白是：好人袖手旁觀，壞人才會得逞。簡單的對白，描繪出故事當下的社會大環境。

其實這話又豈止適用於當時那地呢？就算放諸世界各地，把時間軸拉到現在，只要我們縱容包庇，惡棍便肆無忌憚。因為有了這種適用性，觀看這片時，沒有被時間和地域隔膜影響了投入感。

電影改編自發生在一九四九年於洛杉磯的以暴易暴真人真事。當年洛杉磯黑幫頭目高米基（Mickey Cohen）橫行霸道，順我者苟且偷生，逆我者必定死無全屍。電影在繪畫其惡行上去得好盡，血腥暴力慘不忍睹。導演毫不吝嗇讓血淋淋的人性醜惡，勾勒出一個冠冕堂皇，實際敗壞絕望的社會風貌。

鏡頭下的惡棍極度可惡，勾起觀眾內心憤恨，當警探歐馬拉率領幾名各懷絕技的幹探，組成了猶如滅罪快閃黨一樣的秘密組織，把高米基弄得雞犬不寧，特別大快人心。

雖然不少劇情都在意料之內，角色設計亦常見面熟，如惡貫滿盈的壞人、正氣澟然的幹探、看透世情的溝女王、神槍手、竊聽專家等，尤幸以暴易暴過程緊張刺激，槍戰連連俐落爽快；幹探揀選班底時輕鬆幽默，滅罪快閃黨偶然烏龍百出，引人發笑。

一個惡霸崛起，是因為各方縱容，好像戲中同流合污的官紳，和懦弱怕事的人民。久而久之，惡人橫行無忌，當自己是法律，到時需依賴以暴易暴來制衡已太遲。
編導看準大家被惡棍欺負時特別需要英雄的願景，炮製出這部儆惡懲奸的電影；但英雄以暴易暴使用了暴力，與惡霸又有甚麼分別呢？在感受槍林彈雨帶來的快感時，編導其實也拋下這個難分對錯的難題。

祁佳仕

《終極封鎖線》(The Last Stand)

不能期望今時今日的阿諾舒華辛力加仍能如十多二十年前一樣可應付大量動作場面，所以本片的武鬥戲份也是避重就輕，數量也大幅減少了。取而代之，由編排眾多角色捉販的無能以及幫手烏龍百出，以凸顯出阿諾飾演的小鎮警官如何英明神武、理念忠貞。

這是一部容易觀賞的電影，沒有艱深的說教，也沒有難明的故事結構，一切都爽快俐落。槍林彈雨，加少許動作，偶爾引人發笑，所有所有，勾起觀眾對阿諾顛峰時期的回憶。

祁佳仕

《聖殤》(Pieta)

假如可以從一部電影去窺探導演的內心世界，我想，韓國導演金基德的內心世界應該極度黑暗，因為他的作品都籠罩着絕望和迷茫感，來到《聖殤》，只有過之而無不及。

看過他電影的觀眾，不會懷疑他營造氣氛和塑造角色的能力。如《聖殤》的故事發生於一個工業區，灰暗陳舊，給人苟延殘喘的絕望感；男主角心如鐵石、以殘暴手段追債，同時又散發着強烈的孤獨感；女主角與男主角母子相認，互相救贖心靈失落，但走進故事深處，其實導演以極端的手段去展示一個社會題材、一個難言有未來的社會面貌。

導演擅以影像說故事，影片對白不多，寧靜卻散發着壓迫力，伴隨劇情發展，不停挑戰觀眾的心理極限。

如果男主角追債手段極之殘忍，那導演說故事的手法其實也不遑多讓。在他的鏡頭下，雖然並沒有展現出直接的殘忍畫面，但他技巧地勾起大家的聯想，令人幻想到被斷手腳那種痛楚，這比起大大咧咧把斷手斷腳放在眼前，更叫人毛骨悚然。直截了當的血花四濺，我們都可以掩眼避開，被誘發出來的內心驚恐，是難以釋懷的。

更甚者，導演以聲音和畫面勾起觀眾的聯想力，其實跟戲中男主角最終被報復的手法前後呼應，這彰顯了大師級的功力。
其後，導演在冷漠孤獨中給男主角一絲溫暖，安排了他與母親團聚。場景由陰暗變得陽光絢麗，角色由木然變得笑逐顏開。可是導演卻無情地把一切摧毀掉。有甚麼比得到過再失去更痛苦？導演一而再再而三地運用了戲劇技巧，令到平淡的劇情起了暗湧波瀾。

工業區裏的居民為生活欠債纍纍，最後被男主角強迫廢掉肢體去獲得保險金來償還，無疑值得同情；女主角這位母親的遭遇更加叫人憐憫；那麼男主角呢？他所以變得冷酷無情，或許是自幼被母親拋棄，一直耿耿於懷，也可能是早已看透世界的黑暗，變得麻木不仁。

麻木得不能觀照自己的罪行，可能比較「幸福」，好像前段他未認回母親時。但一旦冷酷的心被溶化，繼而意識到自己的壞，比起別人痛罵自己喪心病狂更難受。但又怎麼贖罪呢？都已經害了無數人和家庭了。

祁佳仕

《校緣心曲》(Liberal Arts)

電影充滿着詩意，散發着編導對過去校園生活的懷緬，以及對古典音樂和文學的鍾情。編導也透過戲中人物，發了一點對當下年輕人不滿的嘮叨。
不過，最令我留下印象的，是編導通過男主角身邊的女伴年齡層(比起大十多年的、同年紀的、比他少十多年的)，描繪了一個崇拜人與被崇拜、啟發人與被啟發的故事。
我們年輕時遇上的前輩、長者或老師，往往對我們的成長構成影響，他們的一句話，往往成為了我們的座右銘。我們長大後受盡人生磨鍊，一些感悟分享，往往又給後輩當頭棒喝，繼而影響他們的人生也說不定。
本片故事縱然平淡，但這種承傳的訊息卻相當濃厚。

祁佳仕

《一代宗師》(The Grandmaster)

一部已臻完美的電影。演員、燈光、攝影、剪接、美指、音響、武打、電腦特效、編劇、導演，各取十分的話，就是你現在看到的一百分影片。

電影是團隊合作的成果，任何一方配合不來，都會影響水準。要每個單位都做到要求？十個導演相信有十個都不能達標，王家衛是第十一個。可能在王大導麾下，人人都是一邊做，一邊罵，但罵歸罵，當你看到今天的成果，必定心悅誠服。從醞釀至完成，用了十七年時間，誰行？一個好導演，就是需要這種堅持。

武學，需要堅持，宮二的堅持，葉問的堅持，各門派的堅持。

戲，明顯分了兩段，前半段是葉問南北門派之爭，閒適中充滿劇力，各方高人指點尤其好看；後半段是宮二的恩怨情仇，一段火車站復仇，精彩至極：火車是不斷地前進，二人對打…，怎麼不住地打仍未見車卡盡頭？是一列很長很長的火車嗎？不，實質是他們出手都很快(想想慢鏡頭的拍攝原理)…，這，就是技巧。此片其實絕對可作教材，各方面的技巧之多，水準之高，必須細心閱讀。

在國際影壇上佔一席位的王家衛是我們香港人的驕傲！

陸凌綠

《一代宗師》(The Grandmaster)

由籌備到拍攝耗時十七年的《一代宗師》終於公映，我雖非王家衛導演的粉絲，然而對此片也充滿好奇——在不乏以葉問為主角的電影中，如比較深入人心，由葉偉信執導的兩套《葉問》，珠玉在前，難免比較，故今次是抱著好奇心入場觀賞。

若要比較《一代宗師》與《葉問》系列，個人認為最大分別是前者的著墨點在於講述成為一代宗師須有的胸襟，後者則以宏揚武德為主。《一代宗師》中葉問與宮寶森切磋的一幕最能體現這種思想，期間葉問回應了宮寶森的說話，說武功不在乎南拳北腿，實用才是關鍵，除突出電影對武術的理解外(片中不乏對功夫實用性的情節，然本文重心不在此，故不多作陳述)。亦突出了葉問對不同門派的武功採取海納百川的心態。接下來的劇情，宮寶森說把自己的名聲借給葉問後，葉問接受眾人的一片祝賀，當時鏡頭定格在葉問的表情上，背後則有個刻有「和共」的牌匾，與之前情節相接，更突顯了此鏡頭深遠雋永的意義。

今次上映的版本為兩個多小時，按王導所言，四小時版本的《一代宗師》才能完整地交代電影的劇情及中心思想，故在觀看此片時，有部份情節令人摸不著頭腦，例如由張震飾演的一線天，其角色游離在故事之外，很難明白其存在的意義 (後來翻看王導的訪問，才知道一線天的存在，是與葉問作對比，兩者同負有深湛絕藝，同樣因戰亂而避走香港，卻因為際遇不同，一個成了一代理髮師，另一個則成了武學上的一代宗師。)撇除劇情不談，電影中的對白大多很精鍊，值得細思，例如葉問跟宮二說的「人生如棋落子無悔」，凡此種種，不勝枚舉，值得各位入場發掘。

紹鋒