《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

人生路上,我們或多或少受過不同類型的傷害,面對傷害,有人或會積極面對,免再受傷;亦有人可能怕再受傷害,選擇積極迴避,甚或事事畏守畏尾,一朝被蛇咬十年怕草繩。如何處理傷害給我們的影響,隨時影響我們一生的路向,甚至下一代的成長。電影就在這個課題上給了我們思考的空間。

故事主角為吸血鬼德格拉,因其妻子為人類所害,故他視人類猶如洪水猛獸。為了保護女兒美絲免遭人類「毒手」,他建立了一所專供鬼怪居住的酒店,用盡各種方法 (對付小孩,不外乎哄騙),希望女兒相信人類是窮凶極惡,不要離開酒店。然而愈想躲愈是避不過,人類莊尼因迷路而闖入了德格拉所開的酒店,並在機緣下獲得美絲青睞。面對人鬼戀,可令這位爸爸煩透了,最後結果當然是大團圓結局,德格拉重新接受了人類的存在。

電影中的德格拉,其實是一種人性的投射,我們都害怕受傷,希望絕對安全。然而世界沒有絕對,因受過傷害,就拒絕再與外界接觸,自我封閉起來,這種斬腳趾避沙蟲的方法,其實只會給自己和身邊人帶來更大的傷害,正如電影中的德格拉,為免再受人類傷害,自我封閉起來,更要扭盡六壬去欺騙女兒,結果就是給予自己、女兒、莊尼帶來更深的傷害。

當然,電影也嘲諷了一群對兒女事事關心的現代父母,隨著孩子的成長,放開手,讓他們向外闖是必然的事,偏偏現代的父母們卻要事事管,事事理,看似是無微不至的照顧,事實卻是桎梏了孩子的成長,變得凡事依賴,缺乏自我照顧的能力。

此片笑位極多,91分鐘絕無冷場,且供成年人反思的地方甚多,絕非單純娛樂孩子的一套動畫電影。

紹鋒

 

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

合家歡欣賞指數-我給爆燈!

雖然「吸血殭屍」已被玩得殘爛,但調侃恐怖怪物,仍是可笑好玩的,黑色幽默是長青的。

背景是一幢古堡「鬼」酒店,歡迎鬼怪入住,謝絕人類。這已經是很好玩的設定;戲中人物絕不慳水慳力,各方妖怪浩浩蕩蕩,各有性格,造型精雕細琢,並且有「戲」做的,不要以為他們是「咖哩啡」就敷衍,不留意看,是你的損失。單看人物與這家酒店的鋪陳,已覺得值回票價(知道做動畫的艱辛,故更加寬容)。

豐富的畫面固然目不暇給,場面、笑料亦甚有設計;人物脈絡清晰,搞笑都有原有因的,總之令你三分鐘一小笑,五分鐘一大笑。細看資料,導演原來是俄羅斯人(雖然七歲已移居美國),難怪有一股歐洲味,當然也跟主角德古拉男爵不無關係,若看英語版,會聽到歐洲口音的(想起了《五星級大鼠》,「牠」也被導演玩了…) ,傳神。故事雖然熟口熟面,但細節出色,「鬼」間有情;父女情尤其感動,尾場高潮戲我差點哭了出來。

難得新春可以親子樂,趁機進戲院捧捧場吧,看盜版,焉能教好孩子?

陸凌綠

 

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

背景是第二次世界大戰,主角是美國羅斯福總統,當然還有他的秘密情人。雖然英王佐治六世是配角,但由於筆者的殖民地情意結及《皇上無話兒》的影響,所以對這位口吃君王也別有感覺。

英王迢迢路途來到總統的「海德公園」,夠諷刺了罷?還被請吃熱狗餐?是攞景還是贈慶?在這個非常時刻,二人一夕俏俏話,影響了整個世界的命運,表妹情人都把這記下來,更是片中的第一人稱。

畢竟不是甚麼俊男美女(還一把年紀…),所以筆者焦點並不在這段情史,反而落在兩位要人的「傾談」;當中不乏睿智對白,事件中可見英王的氣度與可愛,外弛內張的氛圍,更顯出當政治家的「非同小可」。領袖需要胸襟,他身邊的女人(們) 何嘗不是?

一提,本片的採光(窗外自然光)與攝影都別具美感,帶著點點儒雅與詩意。還有,字幕出,請留步,英王當時拍的「熱狗野餐」真人真事八米厘會重現銀幕。

陸凌綠

 

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

就是四個字-人生如戲。

由於事前並不知道戲是甚麼,看的時候曾要多次調整「心態」:到底我應該投入去看?還是抽離呢?「戲」本來就是假的,但他死了,我們又會擔心…。孰真?孰假?看官,開場就已經是一家戲院,正如我們之所在…;這是奇怪的觀影感受,猜也是導演想觀眾「得到」的感受。

本片其實不複雜,用較簡單的方法去解讀就是:以具象手法去描畫人生。

劇中人奧斯卡先生看似是一名演員,實質是你和我。我們來到這個世界,每天扮演著不同的角色,就如奧斯卡先生登出那輛長轎車”HOLY MOTOR”所進行的「工作」,日程表排得滿滿,工作至夜深連飯也吃不下了;認真地投入角色不慎著涼了;對工作產生厭倦,想退下來了…,正是我們不同的遭遇,生老病死。

他的專業也是我們的人生態度,要演好每一個角色,縱使對手是一頭猩猩。(註:絕無對動物不敬。)

陸凌綠

 

 

《德州電鋸殺人狂3D》(Texas Chainsaw 3D)

看這類電影不會期望有甚麼有看點的劇情,總之夠血腥殘忍,已目標達到。

可能看慣了手腳亂飛、血花四濺的電影,所以當來到戲中煎皮拆骨、斬手斬腳的鏡頭時,也感受不到任何膽戰心驚的血脈異動,更遑論驚慌得掩面避看。

正因為沒有被嚇着,反而能夠騰出清晰思緒,細看這戲的種種,發現編導有意突破困獸鬥式虐殺橋段,除了讓殺人狂在大屋大開殺戒外,也把他從大屋中放出來,搗亂小鎮嘉年華會。奈何如蜻蜓點水一樣,一幕起兩幕止,沒有好好利用大肆發揮。

無他,電影的主線已不是落在殺人狂如何殘忍地殺人,而是把故事版圖擴展為家族恩怨、冤冤相報沒完沒了上,好為續集鋪路。

雖然今集的故事單薄,但營造的迷離感為故事挽回了些許分數。

祁佳仕

 

 

《愈傷愈愛》(Lawrence Anyways)

如果要直譯英文片名,應該是「反正都是羅倫斯」;反正都是你,恨又是你愛又是你,甚至無分性別。
這是一部關於男人身女人心的電影。在描寫男主角心態的改變、矛盾和過渡上,反而不及女主角的心態精彩,特別是女主角知道男主角想做女人之後,對他又愛又恨的感情起伏。
不過過長的片長,頗考驗觀者的耐性,尤其是前段叫人較難集中,當他們分開後再重逢的段落,氣氛完全改變,也轉而爽快起來,這時才叫人重拾觀影樂趣。
有幾幕畫面採用如拍MV的拍攝手法,充滿美感,也令精神為之一振。

祁佳仕

 

 

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand)

我很喜歡二O一O年的大陸作品《人在囧途》,所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景,講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事;期間擠奶工連累商家不斷倒大楣,繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象,出來的效果叫人笑不攏嘴外,也反映出社會問題,很具觀賞價值。

來到《泰囧》,故事移師泰國清邁,故事套路也跟《人在囧途》相似,依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁,不過這次多加入一位奸角,務求在上下把角色以外灌注忠奸元素,以碰撞出更多笑料火花。

誠然,相比《人在囧途》,這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面,難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情,好像大堵車、潑水節和人妖等,也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出,所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然,有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)。

不過,《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先,它的故事背景設定在泰國清邁,其次,故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友,這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外,”陸味”的痕跡也不多,所以對內地電影很抗拒的觀眾,也應該可以接受。

我也同意本片是一部喜劇,要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論,影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕,觀感都幾混雜;前一秒讓人笑翻天,下一秒叫人不懂笑甚麼。不過,後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲,各具演技特色,為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔,但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位,演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片,面孔愈來愈多香港觀眾熟識,所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收,據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事,我希望不要再把整盤套路搬過來好了,因為看第一次很有新鮮感,看第二次有點厭,第三次就沒有看點的了。

祁佳仕

 

《盛女30》(Fabulous 30)

姐弟戀題材已不新,就算戲中女主角的忐忑心態,也不是甚麼嶄新角度。
然而,因為這類題材太符合當下男女關係的大趨勢,很容易讓女性觀眾受落。加上劇情俐落,所以整體亦見討好。特別是男女主角是帥哥美女,更幫了不少忙。
但又因為男主角太俊朗的關係,他的角色被塑造成從沒拍過拖、被女主角拒絕多次仍死心塌地的癡情男子,這未免太童話化了。
我不清楚泰國男人的愛情觀是否比較專一,但劇情放諸華人社會的當下環境,顯得有點夢幻。當愛情童話來看,其實也不錯。

祁佳仕

 

 

《火海108》(The Tower)

電影有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸,跟着歌舞昇平,來自不同階層和各自背負故事的人,因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 — 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後,人為災禍醞釀爆發,令戲中人受盡生離死別之苦,個個陷入逃難的人生抉擇中;逃走還是留守,焉知非福定非禍。

劇情離不開這些俗套,甚至有不完美的地方,例如消防長官下令炸掉整座大樓之前,沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人;還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此,當戲中人置身火海求助無門時,觀眾仍會替他們擔驚受怕;當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時,觀眾仍會咬牙切齒,恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動,會因為戲中的重逢與別離而難過;心情起伏於緊張、擔心、難過之間,最後哭掉一張面紙。無可否認,韓國導演真是催淚高手。

南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外,近年也製作了不少特技大片,似乎在說,南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片,火攻水淹、坍樓塌橋,做得有板有眼,唯一美中不足的是,在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別,但這無礙整體的眩目感。

不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片,因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺,讓人與角色一同經歷生與死,再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過,本片唯一令我深深不忿的是,戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮,正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報,惡有善報,這可算是一種反傳統結局。

祁佳仕

This entry was posted on 星期五, 二月 1st, 2013 at 12:23 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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