《黑殺令》(Django Unchained)

在絕對實力下，耍任何陰謀詭計也毫無意義。正好形容《黑殺令》﹕老掉牙的英雄救美橋段，片尾公式化的正反派大決戰，英雄血戰後救得美人歸。縱是如此老土的劇情，也無損此片的高度欣賞價值，憑的就是其絕對的實力——緊湊的劇情及發人深省的黑色幽默。

如之前寫的《大上海》影評中提及，一套電影劇情的緊湊度，絕對反映編劇們的功力，《黑殺令》在這方面絕對一流，故事主軸鮮明，圍繞主角贊高(Django)的發展，講述他如何由奴隸變回自由身，再踏上花紅獵戶的路，然後展開救妻的旅程，當中每個劇情環環相扣，做到前後呼應，如主角的拍檔舒爾茲醫生在主角完成其第一次獵殺目標的任務後，就把通緝令塞給他，說這是主角第一張完成的通緝令，收好它，必會帶來幸運。主角最後亦憑藉這張通緝令扭轉絕境，挽救自己於危局之中。

片中時代背景販賣黑人奴隸仍為合法，故一眾角色對話時，用上不少侮辱黑人的用語，與之相關的情節亦不少，當然是以搞笑有趣的方法演繹，以黑色幽默的手法反映了種族歧視的可恨。此外導演本人親身上陣，演出人體爆炸一幕，也令人忍俊不禁。

《黑殺令》片長約166分鐘，建議入場觀賞前做足生理及心理準備，不然隨時錯過部份精彩劇情。

紹鋒

《黑殺令》(Django Unchained)

今回塔倫天奴有使命感－解放黑奴。

其實也不是很CULT，戲味濃厚，也相當有人情味，歷史意義亦重。黑奴時代的不人道在片中盡現，生在今世，你會更覺自由之可貴。

影片無疑是懷西部片的舊，所以攝影、配樂、美術均全面配合。鏡頭靈巧有致，塔倫天奴的招牌當然不能少，血腥染滿整個銀幕，一場蒙頭戲笑破肚皮。兩個多小時很快就過，只是結尾…，我不喜歡。

主角是Django(也是戲名)，但覺得牙醫Dr. King Schultz才是主角，戲也是由他而起、發展至結束。他的思想影響著每一個情節－對黑奴制度的不屑，對Django的憐惜，出錢又出力冒險助他尋妻，最終讓他成為童話中的英雄。還有非常尊重法律和合約精神，徹頭徹尾的一個大好人，可惜，導演不放過他；如果只是想為「意外」而「意外」 (也知道這是塔倫天奴的法則－不依編劇法則)，犧牲也委實太大，這會使觀眾不能釋懷，甚至感覺絕望。

陸凌綠

《反黑暴隊》(Gangster Squad)

本片令我最難忘的對白是：好人袖手旁觀，壞人才會得逞。簡單的對白，描繪出故事當下的社會大環境。

其實這話又豈止適用於當時那地呢？就算放諸世界各地，把時間軸拉到現在，只要我們縱容包庇，惡棍便肆無忌憚。因為有了這種適用性，觀看這片時，沒有被時間和地域隔膜影響了投入感。

電影改編自發生在一九四九年於洛杉磯的以暴易暴真人真事。當年洛杉磯黑幫頭目高米基（Mickey Cohen）橫行霸道，順我者苟且偷生，逆我者必定死無全屍。電影在繪畫其惡行上去得好盡，血腥暴力慘不忍睹。導演毫不吝嗇讓血淋淋的人性醜惡，勾勒出一個冠冕堂皇，實際敗壞絕望的社會風貌。

鏡頭下的惡棍極度可惡，勾起觀眾內心憤恨，當警探歐馬拉率領幾名各懷絕技的幹探，組成了猶如滅罪快閃黨一樣的秘密組織，把高米基弄得雞犬不寧，特別大快人心。

雖然不少劇情都在意料之內，角色設計亦常見面熟，如惡貫滿盈的壞人、正氣澟然的幹探、看透世情的溝女王、神槍手、竊聽專家等，尤幸以暴易暴過程緊張刺激，槍戰連連俐落爽快；幹探揀選班底時輕鬆幽默，滅罪快閃黨偶然烏龍百出，引人發笑。

一個惡霸崛起，是因為各方縱容，好像戲中同流合污的官紳，和懦弱怕事的人民。久而久之，惡人橫行無忌，當自己是法律，到時需依賴以暴易暴來制衡已太遲。
編導看準大家被惡棍欺負時特別需要英雄的願景，炮製出這部儆惡懲奸的電影；但英雄以暴易暴使用了暴力，與惡霸又有甚麼分別呢？在感受槍林彈雨帶來的快感時，編導其實也拋下這個難分對錯的難題。

祁佳仕

《終極封鎖線》(The Last Stand)

不能期望今時今日的阿諾舒華辛力加仍能如十多二十年前一樣可應付大量動作場面，所以本片的武鬥戲份也是避重就輕，數量也大幅減少了。取而代之，由編排眾多角色捉販的無能以及幫手烏龍百出，以凸顯出阿諾飾演的小鎮警官如何英明神武、理念忠貞。

這是一部容易觀賞的電影，沒有艱深的說教，也沒有難明的故事結構，一切都爽快俐落。槍林彈雨，加少許動作，偶爾引人發笑，所有所有，勾起觀眾對阿諾顛峰時期的回憶。

祁佳仕

《聖殤》(Pieta)

假如可以從一部電影去窺探導演的內心世界，我想，韓國導演金基德的內心世界應該極度黑暗，因為他的作品都籠罩着絕望和迷茫感，來到《聖殤》，只有過之而無不及。

看過他電影的觀眾，不會懷疑他營造氣氛和塑造角色的能力。如《聖殤》的故事發生於一個工業區，灰暗陳舊，給人苟延殘喘的絕望感；男主角心如鐵石、以殘暴手段追債，同時又散發着強烈的孤獨感；女主角與男主角母子相認，互相救贖心靈失落，但走進故事深處，其實導演以極端的手段去展示一個社會題材、一個難言有未來的社會面貌。

導演擅以影像說故事，影片對白不多，寧靜卻散發着壓迫力，伴隨劇情發展，不停挑戰觀眾的心理極限。

如果男主角追債手段極之殘忍，那導演說故事的手法其實也不遑多讓。在他的鏡頭下，雖然並沒有展現出直接的殘忍畫面，但他技巧地勾起大家的聯想，令人幻想到被斷手腳那種痛楚，這比起大大咧咧把斷手斷腳放在眼前，更叫人毛骨悚然。直截了當的血花四濺，我們都可以掩眼避開，被誘發出來的內心驚恐，是難以釋懷的。

更甚者，導演以聲音和畫面勾起觀眾的聯想力，其實跟戲中男主角最終被報復的手法前後呼應，這彰顯了大師級的功力。
其後，導演在冷漠孤獨中給男主角一絲溫暖，安排了他與母親團聚。場景由陰暗變得陽光絢麗，角色由木然變得笑逐顏開。可是導演卻無情地把一切摧毀掉。有甚麼比得到過再失去更痛苦？導演一而再再而三地運用了戲劇技巧，令到平淡的劇情起了暗湧波瀾。

工業區裏的居民為生活欠債纍纍，最後被男主角強迫廢掉肢體去獲得保險金來償還，無疑值得同情；女主角這位母親的遭遇更加叫人憐憫；那麼男主角呢？他所以變得冷酷無情，或許是自幼被母親拋棄，一直耿耿於懷，也可能是早已看透世界的黑暗，變得麻木不仁。

麻木得不能觀照自己的罪行，可能比較「幸福」，好像前段他未認回母親時。但一旦冷酷的心被溶化，繼而意識到自己的壞，比起別人痛罵自己喪心病狂更難受。但又怎麼贖罪呢？都已經害了無數人和家庭了。

祁佳仕

《校緣心曲》(Liberal Arts)

電影充滿着詩意，散發着編導對過去校園生活的懷緬，以及對古典音樂和文學的鍾情。編導也透過戲中人物，發了一點對當下年輕人不滿的嘮叨。
不過，最令我留下印象的，是編導通過男主角身邊的女伴年齡層(比起大十多年的、同年紀的、比他少十多年的)，描繪了一個崇拜人與被崇拜、啟發人與被啟發的故事。
我們年輕時遇上的前輩、長者或老師，往往對我們的成長構成影響，他們的一句話，往往成為了我們的座右銘。我們長大後受盡人生磨鍊，一些感悟分享，往往又給後輩當頭棒喝，繼而影響他們的人生也說不定。
本片故事縱然平淡，但這種承傳的訊息卻相當濃厚。

祁佳仕

《一代宗師》(The Grandmaster)

一部已臻完美的電影。演員、燈光、攝影、剪接、美指、音響、武打、電腦特效、編劇、導演，各取十分的話，就是你現在看到的一百分影片。

電影是團隊合作的成果，任何一方配合不來，都會影響水準。要每個單位都做到要求？十個導演相信有十個都不能達標，王家衛是第十一個。可能在王大導麾下，人人都是一邊做，一邊罵，但罵歸罵，當你看到今天的成果，必定心悅誠服。從醞釀至完成，用了十七年時間，誰行？一個好導演，就是需要這種堅持。

武學，需要堅持，宮二的堅持，葉問的堅持，各門派的堅持。

戲，明顯分了兩段，前半段是葉問南北門派之爭，閒適中充滿劇力，各方高人指點尤其好看；後半段是宮二的恩怨情仇，一段火車站復仇，精彩至極：火車是不斷地前進，二人對打…，怎麼不住地打仍未見車卡盡頭？是一列很長很長的火車嗎？不，實質是他們出手都很快(想想慢鏡頭的拍攝原理)…，這，就是技巧。此片其實絕對可作教材，各方面的技巧之多，水準之高，必須細心閱讀。

在國際影壇上佔一席位的王家衛是我們香港人的驕傲！

陸凌綠

《一代宗師》(The Grandmaster)

由籌備到拍攝耗時十七年的《一代宗師》終於公映，我雖非王家衛導演的粉絲，然而對此片也充滿好奇——在不乏以葉問為主角的電影中，如比較深入人心，由葉偉信執導的兩套《葉問》，珠玉在前，難免比較，故今次是抱著好奇心入場觀賞。

若要比較《一代宗師》與《葉問》系列，個人認為最大分別是前者的著墨點在於講述成為一代宗師須有的胸襟，後者則以宏揚武德為主。《一代宗師》中葉問與宮寶森切磋的一幕最能體現這種思想，期間葉問回應了宮寶森的說話，說武功不在乎南拳北腿，實用才是關鍵，除突出電影對武術的理解外(片中不乏對功夫實用性的情節，然本文重心不在此，故不多作陳述)。亦突出了葉問對不同門派的武功採取海納百川的心態。接下來的劇情，宮寶森說把自己的名聲借給葉問後，葉問接受眾人的一片祝賀，當時鏡頭定格在葉問的表情上，背後則有個刻有「和共」的牌匾，與之前情節相接，更突顯了此鏡頭深遠雋永的意義。

今次上映的版本為兩個多小時，按王導所言，四小時版本的《一代宗師》才能完整地交代電影的劇情及中心思想，故在觀看此片時，有部份情節令人摸不著頭腦，例如由張震飾演的一線天，其角色游離在故事之外，很難明白其存在的意義 (後來翻看王導的訪問，才知道一線天的存在，是與葉問作對比，兩者同負有深湛絕藝，同樣因戰亂而避走香港，卻因為際遇不同，一個成了一代理髮師，另一個則成了武學上的一代宗師。)撇除劇情不談，電影中的對白大多很精鍊，值得細思，例如葉問跟宮二說的「人生如棋落子無悔」，凡此種種，不勝枚舉，值得各位入場發掘。

紹鋒