《愛》(Amour)

《愛Amour》前段展現的老夫妻之愛，其實是一種願景 : 人到黃昏仍能相親相愛、閒話家常也覺趣味、卧病在牀不離不棄。平實簡單的夫妻互動，叫人感覺細膩溫暖。然而，當女主角不幸癱瘓進入了「戲肉」，劇情才見真章。

平坦順利的愛不能盡見真心，受到考驗仍能愛護在旁，才真正稱得上為愛。本片透過女主角的癱瘓，帶出周邊不同人的態度。兒女、朋友、陌生人(看護)怎麼樣都及不上老伴，唯獨他才會無私奉獻陪伴在側。

不少焦點落在飾演癱瘓老妻的艾曼紐麗娃身上，因為她單靠眼神和僅有的面部表情，表現出一名長期病患失去尊嚴和自由、不忍成為老伴負累的複雜心情。
但我更欣賞老丈夫的內心戲。面對愛妻患病，既自責又憐愛，只有盡力補償卻無濟於事，老妻身體每況愈下，更把其人性推向極點。

我很有印象的一段戲是他懷念昔日妻子坐在琴前彈奏一曲的幽雅，如今愛妻瘦骨嶙峋，不停喊痛，不禁悲從中來。在丈夫身上，我們不禁會質疑到底哪種才是愛 ? 是幫愛妻減低痛苦，還是繼續一同受苦 ? 男主角尚路易坦帝尼昂駕馭如此複雜矛盾的角色，實力不容忽視。

相比導演米高漢尼卡前作《白色恐懼》的隱匿，這部《愛》來得坦蕩蕩得多了。癱瘓老妻一切起居生活都給觀眾看個一清二楚，導演沒做任何美化工作，迫使觀眾面對一名長期病患如何喪失尊嚴，非常寫實但殘酷。

這戲超越了簡單的好看與否，因為當中帶出的問題，假以時日當大家年事已高時，都有機會面對。觀影時代入角色當中，既感同情又痛心。

祁佳仕

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

《衝浪傳奇》改編自衝浪精英Jay Moriarity精采但短暫的人生，若論劇情，就是不停衝浪、衝浪、衝浪，委實不夠豐富。不過，重複的衝浪情節給了我另一番體會，意識到不斷做着同一件事，熟能生巧，方能征服艱巨領域。正如男主角的啟蒙師傅Frosty Hesson要求他不斷划水鍛煉體能，不停觀浪了解波濤怎樣形成；知己知彼，才能從巨浪中活着回來。

傳說中世界最巨浪濤之一的Mavericks，達數十呎之高，挑戰者置生死於度外，簡直藝高人膽大。他們值得我們敬佩，但我覺得參與這電影的演員、替身和攝影師更令我佩服。光看畫面，已感受到浩瀚巨浪的頑強威力，渺小的人類根本無可匹敵。導演勇氣可嘉，因為駕馭如此題材，必須攝製具說服力的衝浪場面，單單看到角色在波濤中翻騰和一幕幕震懾人心的畫面，已想像到他們拍攝時有多艱辛。

劇情縱然平淡，但不同角色跟主角建立的關係卻很有啟發性。故事中主要描繪亦師、亦友、亦父子的師徒情，也輕輕帶出親情、愛情和友情。從不同角色身上，我們都能找到投入點。

如果我們是Jay Moriarity，會否如他一樣窮一生追逐夢想？假如是他的家人或愛侶，是支持還是否定他的目標？若然是他的啟蒙師傅，會否因為妒忌他的出色，在傳授技術時留有一手？觀影之時，大家不妨作多角度的思考。

「Live like Jay」是片末出現的口號。想活得如Jay一樣，要配合天時地利人和。少了家人的支持或啟蒙師傅的賞識，都未必能如願。

看過本片，不禁思忖做人應活得精采不計較短暫，還是寧願活得索然無味卻命長？這是老生常談，但在人生不同階段，或許會得出不同結論。

祁佳仕

《魔境仙蹤》（Oz the Great and Powerful）

取材自經典故事《綠野仙蹤》(也有說是其前傳)，但重新編撰角色與故事發展，透過一名大話精魔術師，如何良心發現拯救奧茲國國民和消滅邪惡女巫。然而，良心發現的進程其實沒有好好經營，單憑愛情魔力的力度不足，由「壞」變「好」來得太過容易，少了人性衝突營造出來的戲味。

也明白這是一部孩子戲，太過艱深令兒童觀眾跟不上，也沒必要強求清楚交待劇情。以孩子戲而言，怪物造型實在太過可怕了，突然出現嚇人一跳，我也被嚇倒，不敢想像小孩子看到有甚麼反應。

畫面美得無話可說，色彩斑斕，看得人心花怒放。動畫小角色如瓷器小女孩和有翼猴子精緻討好，吸引力更勝真人表演。

電影亦傳達很有寓意的信息 : 騙人技倆如果被心術不正的人所用，只會遺害人間，如果被正派忠厚的人所用，則能拯救世界。很多人為求成為偉大的人不擇手段，但其實做一名善良的人比做一名偉大的人更難得。

祁佳仕

《笑功震武林》(Princess and Seven Kung Fu Masters)

王晶作品的質素，應與他過往作品比較。
如此多產的導演，有過好看的作品，也有過難看的作品，而《笑功震武林》屬於不錯的類別，看得出王晶有花心思在這部電影上。
群戲電影假如稍為失控，會演變為胡鬧，每個角色亦顯得模糊。難得在這戲中每位角色都塑造成獨當一面的人物，容易讓觀眾留下深刻印象，角色互動亦控制得宜，並沒有演變成一齣鬧劇。
喜劇之中又加進一些動作元素，雖然有些地方挺無聊，但笑料逗得我開心，武打場面打得暢快，輕輕鬆鬆消磨時間無難度。

祁佳仕

《AV女優》(AV Idol)

色情部份有如在看AV情節，兩位日韓女主角埋身肉搏毫不欺場。
不過，假如抱着看AV的心態觀看本片肯定會失望，因為色情場面區區兩三場，實在無法給予任何情慾慰藉。

本片透過一名日本AV女優，道出該行業的辛酸，又通過一名南韓泡菜店少女追逐明星夢，刻劃女孩子追夢的幻想。但是因為劇情偏向搞笑，花多了篇幅在日方惡搞韓劇、韓方取笑日本AV業上，喜感多於感性，隨着劇情發展，編導似乎失去焦點主題，結果淪為一部以AV包裝的輕喜劇。看過笑過就算了。

祁佳仕

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家人、朋友和情人的關顧和照料  曉龍

      講述精神病病人的電影不多，描寫鬱躁症病人的電影更是絕無僅有。《失戀自作業》以嚴重鬱躁症病人發病至好轉的過程為影片的主題，側重描繪病人顛顛喪喪而走向極端的個性，當其思想和精神狀態出現嚴重偏差時，可能會語無倫次，亦可能會引致暴力行為的出現。在此情況下，唯有藥物才能醫治這種病症，病人吃了俗稱的「開心藥」以後，思想會變得正面，情緒會變得穩定，精神和心態會變得「容光煥發」，且能重拾自信，重建正常的社交關係，重過正常的生活。很多時候，鬱躁症源於一些突發性的重大事件，例如至親的人突然去世、自己的丈夫/妻子有外遇、在事業方面遇上重大的挫折等，當這些事件發生後，個人的情緒在一剎那間跌進谷底，貶低甚至否定自我的價值，繼而產生嚴重的自卑感，突然覺得自己的生存欠缺任何意義，跟著便會埋怨上天給予的不幸遭遇，對自己悽慘的際遇感到憤怒，然後怨天尤人，尋找機會發洩自己不安的情緒，遂變得狂躁，並隨之進入瘋癲的狀態。事實上，要醫治這種精神病，除了藥物外，家人、朋友和情人的關顧和照料亦同樣重要，《失》的情節發展正好清晰地說明這一點。
 
     《失》的男主角受不了前妻紅杏出牆的打擊，患上嚴重的精神病；女主角亦受不了前夫突然去世的打擊，同樣患上嚴重的抑鬱症，兩者雖然同是天涯淪落人，卻能互相安慰、幫助和支持，共同合作參加跳舞比賽，反而能令彼此重拾自信，重新了解自己生命的珍貴價值，並成功醫治對方，使兩人的生命重回正軌。此外，他離開精神病院後，再次與父母同住，父母對他萬般的忍耐、無限的支持，以及其無微不至的關懷，讓他重拾父母對自己無私和偉大的愛，他深覺他們不問回報而盡全力地照顧自己，自然深受感動，並把他們納入自己走上生命道路的同行者，他們分擔自己的重擔，其承受的擔子自然較以往輕省。此外，他的好友亦為他重建正常的社交生活，介紹他認識其他異性朋友，藉此轉移他對自己妻子離開一事的注意力，分薄她有外遇一事對他的打擊，以及其所造成的傷痛。因此，情人、家人和朋友同樣在他治病的過程中扮演重要的角色，在替他建構正向思維方面作出了難以取締的貢獻。
 
     《失》的劇本改編自小說，這本小說的內容應以真人真事為依據，故《失》具有很高的真實性。這種真實性的珍貴之處，在於其以情動人的功力，不論男主角的情人、父母還是好友，都曾對他付出濃濃的愛、溫暖的情。例如情人耐心地教他跳舞，在他遇上挫折而欲放棄時，她鼓勵和支持他，讓他收拾心情，再次向既有的目標進發，終取得成功。此外，他在深夜於家中大吵大鬧，又拒絕吃藥，甚至對鄰居造成嚴重的滋擾，但父母不單未曾埋怨怒罵他，反而循循善誘地勸導他，以無限度的愛心和耐性關懷他，使他認識和了解自己在父母心底內珍貴的存在價值。另一方面，他的好友未曾因他患病而放棄他，反而願意幫助他，協助他融入正常的生活，建立平常不過的人際關係。由此可見，《失》對鬱躁症病人的病徵有仔細和深入的探討，並指出這種病症的醫治方法，對此病症越趨普遍的高度商業化社會而言，全片肯定具有其傳送正確資訊而改善病人形象的正面影響，讓這群病患者身邊的人在現實生活中對他們多點關懷和鼓勵，少點斥責和歧視，並藉此建立更趨和諧、安全和穩定的社會。

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

正面積極，以輕鬆角度提倡「共融」，呈現了印度片的新姿態。

近期上映的印度片，都是以女性當主角，之前有《追擊枕邊謎》，這套也是一位已婚婦人，但卻是傳統深閨的家庭主婦；主角莎絲喜製作私房甜品出售，與子女丈夫狀甚幸福，但由於不懂英語，縱有巧手的廚藝，也常感到不被尊重…。一天，有機會到紐約協助姐姐籌備婚宴，因利乘便促使莎絲要努力學好英語。(也奇怪，印度曾經是英國殖民地，懂英語的印度人應該不少…，可能主角是新一輩，接觸英語的機會較少吧，想來香港也是，英語水平越來越低…。)

影片前三份一，都是「大鄉里出城」，展現紐約的面貌，沒出過國的印度觀眾應該看得雀躍。到入正題：「四星期學懂外語」，感染力才彰顯出來，那些不同國籍的同學、同性戀老師、對莎絲一見鍾情的法國情聖，在鬧哄哄的學習環境下，展現出活力，新晉女導演Gauri Shinde掌握得細緻並靈巧有序。一段神來之筆令筆者感動：原來「語言」並不是一個障礙，各自說著自己國家的語言，對方都是會明白的，只要雙方用「心」聆聽。

共融，明顯不過！

陸凌綠

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

真人真事改編，主人翁JAY是滑浪奇才，在亦師亦友的霍斯帶領下挑戰超級巨浪Mavericks。兩位年紀不輕的資深導演同時也挑戰著自己。

主題正面勵志，戲也很工整，真人真事的片子可談的地方不多，筆者反而想談一下拍攝；以觀影經驗估計，影片的電腦特技不多，數場巨浪應該都是真的(若全部都用特效，拍這片子也沒意思了)，靠的是剪接，滑浪高手當然也是替身；「浪」不會做戲，如何去配合呢？可能要不斷的NG…，替身本領多高也會筋疲力竭，難度就可想而知了；巨浪吞噬的能力越強，就越見主角的鬥心與勇氣，導演的經驗與技巧用上了。

看畢，我會佩服兩位導演的魄力，也崇敬JAY那份挑戰精神；縱使天妒英才，能影響後人的話，其短短的22年光景也沒有白走。

陸凌綠

《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)

新導演，低成本，能擠身奧斯卡四項金像提名，也屬奇葩。

影片由一個小女孩的角度出發(也是被提名的最年輕影后)，從一個天災，企圖探討人與大自然的關係(恕筆者膚淺，只能如是解讀)。戲以紀錄片方式拍攝(搖晃不停)，爛衫戲，人物都蓬頭垢面，連屋也破落不堪，據聞大部份演員更非專業演員；如此組合，且看導演本領了。整體上，算是合格的，但愛扮高深就令筆者有點討厭；出動「電腦野豬」怪獸？駛唔駛呀？代表女孩的恐懼？看她的陳述，連死也可以看破，何懼之有？

說實在，一個九歲的女孩人生經歷有限，若以赤子心去看大自然仍可，但中後段夾雜了成年人的看法與體會，就不對稱了，最後還能親手點火為父親火葬，這股冷靜，直是一位高人！

陸凌綠

《傑克 : 巨魔獵人》(Jack The Giant Slayer)

這是另一部改編得很不俗的童話電影，四平八穩，危機不斷，為男女主角鋪墊了段段冒險經歷。

劇情是挺豐富的，故事循着弱者也可以拯救世界推進，背後意義亦傳達了愛情無分貴賤、溫室孩子要有所經歷才能成長等等訊息。冒險劇情有驚無險，對成人觀眾來說不夠刺激，我想應該是要照顧小孩觀眾的原因，所以不能太過亢奮，故事也要符合善有善報、惡有惡報等富教育意義的傳統旋律。

荷里活電腦特效永遠不會令人失望，巨人與小人(人類)同場，畫面細節融合得毫無破綻。結局收得很有心思，而不是刻意為下一集鋪路，這更是我最欣賞的。

祁佳仕

《9路冥婚》(9-9-81)

不同於許多泰式靈異電影的敘事方式，本片以九位導演各自攝製一個章節來推進一個故事。

難得各個小章節互有關連，後段填補前段留白的地方，並進行了多角度展示一宗新娘自殺事件的前因後果，很有趣味。手法雖然各異，但沒有不協調的感覺，融合得不錯。

驚嚇技倆離不開突然間嚇人一跳、冷色調場景燈光營造陰森氣氛、尖銳刺耳的音效叫人毛骨悚然，當然不少得鬼新娘近鏡睥睨鏡頭，但因為大家對這些手法不會陌生，女鬼亦標緻漂亮，加上九個故事以不同的角度敘事，劇情未延續恐怖感已給人喘息機會，所以未達致嚇觀眾半死的效果。這樣也好，不太驚嚇，才能好好看完整部電影。

祁佳仕

《私房嚇》(Stoker)

人物性格比劇情吸引，細節設計亦見獨特，整體來說，怪異多於可怕。

尤其是飾演查理叔叔的Mathew Goode，雖然其角色行徑正常，但他的眼神流轉總是散發着一種無形的怪誕感，令人很不舒服，到後段揭開他的「身份」時，原來事出有因，可謂成功的人物塑造，完全把女主角India給比下去。反觀女主角那種怪，得靠旁枝和旁邊角色襯托塑造，少不免顯得有點造作，太過刻意反而遜色。

本片走逐步揭開真相格局，也落入許多懸疑電影在真相揭盅時和盤托出的俗套裏。戲中幾段關係的前因後果沒交待得清楚，好像Nicole Kidman的角色與丈夫關係為何變差、女主角為何與母親交惡、叔叔因何對侄女情有獨鍾，如此種種得靠觀眾的幻想為劇情補白。然而，這樣的缺口，很容易造成角色之間情感升溫斷層，變得發展突兀。

劇情有在亂倫邊緣徘徊，可幸很有節制，只有倫理上的曖昧而沒有過火。以一般懸念電影而言，本片不失吸引觀眾追看下去，但以導演朴贊郁的作品而言，這戲就比不上他以往的作品了。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

雖然《失戀自作業》講述男女主角互相救贖的故事，不過我看到當中傳達了一種愛情相處之道。

或許我們先不要標籤化戲中的狂躁症，而是宏觀地把患有這種症的男女主角，看成是那些擁有獨特性格的人。活在世上無人明白，人人接受不了自己的個性，偏偏遇上比自己過之而無不及的人，忽然間發現不再孤單，最重要是覺得自己也不是那麼「怪」。因為編者把男女主角塑造成同類人，而不是凹凸性格，他們的情愛進程更特別。

從男女主角身上，我們看愛情既可摧毀人生，亦有治瘉能力感染別人。如女主角般積極，可以忘記過去開創美好未來。相反，如果跟男主角一樣死心不息，只會永無翻身之日。

電影所講述的課題不算新鮮，劇情由歡喜冤家發展成情侶亦在預期之內。但愛情電影總教人看得窩心，男女主角共同達成目標亦很勵志正面。

當然，男女演員精湛演技為角色灌注神采，他們「碰撞」出火花，可觀好看。我最欣賞女主角珍妮花羅倫絲，她舉手投足收放自如，就算對手是影帝羅拔迪尼路，亦毫不怯場。幾場跳舞戲活力十足，不失性感，可塑性極高。

能看到一齣故事發展引人入勝的電影，當然心感滿足，能看到如《失》片一樣主角大鬥演技的電影，更覺精采絕倫。

祁佳仕

《機密真相》(Flight)

《機密真相》很有意思，因為佈滿了人性矛盾，心底裏的衝突，往往比外在的宏大場面更有意義和充實。

拯救了百多條人命的機師，被驗出在飛航前酗酒吸毒；同事受機師救命之恩，但要為他護短則過不了良心；律師和好友覺得機師不值得幫，但礙於要保住航空公司，所以出盡法寶幫助這名醉酒鬼。機師只要否認一切，就能逍遙法外，但他不斷處於腦交戰之間 : 想逃避法律制裁置身事外，但一生便受盡良心責備，假如獲得內心自由，卻要接受牢獄之苦。

清醒與沉淪抗衡，救人者不能自救，能駕馭飛機的人，卻連自己的酗酒惡習也無法控制得到….諸如此類的內心對立超越了外在衝突，就算角色與角色之間鮮有針鋒相對局面，已為劇情添起伏。

論場面，單單開首的墮機戲已逼真十足；畫面顛簸不定，眼前景物直線下墮，感覺就如置身其中，猶有餘悸得讓我差點沒哭出來。當抽離驚慌失惜的心情去看這場戲，發現其實設計得滿有心思的。機師正值事業高峰，但他沉溺酒精，人生正在墮落，又有甚麼比得起墮機戲更比喻貼切呢 ?

不要以為機師試圖把航機「反轉」以穩定機身這電影橋段誇張失實，其實這是參考了二千年一次重大航空災難，當時的機師同樣嘗試把飛機「反轉」企圖阻止機身下墮，可惜最終沒戲中人幸運。

現實中，人人都有機會與死神擦身而過。死過翻生的，有人會改過自新，開展第二段人生，有些卻不珍惜教訓，繼着故態復萌甚或變本加厲。凡此種種，就算劇情有多千變萬化，內裏所展現的人性優劣永恆不變，最容易讓人有所共鳴。

戲中不少角色有貼近死亡的經歷，無論是人生可以重來還是無可回頭，他們對死亡各有看法和抱持不同態度，委實值得觀眾細味思考。

祁佳仕

自由、平等和民主的真諦  曉龍

    什麼是自由？自由可以是人類對自己權利的爭取，對個人/公眾利益的追尋；亦可以是人類對自身發揮才能空間的堅持，對自我理想實現的執著；更可以是社會向前進步的指標，邁向大同社會的理想的必要條件。什麼是平等？平等可以是人類對相似身份和地位的追求，對普世性人權的尊重；亦可以是人類對自己被歧視狀況的平反，對被欺壓狀態的反撲；更可以是社會步向均等機會的標準，走向公平競爭的必要條件。什麼是民主？民主可以是人類對個人應有的公民權利的追求，對自己身為社會一份子的責任的持守；亦可以是人類對操控政府的慾望的實踐，對影響國家政策的能力的把持；更可以是社會走向現代化的指標，成為先進國家的必要條件。《林肯》對自由、平等和民主的理念進行深入的探討，讓觀眾深思此三種理念從十九世紀至今的真正意義。
 
     林肯身為一位美國總統，有名有權有勢有地位，但偏偏對自由、平等和民主的理念有頑固的執著，深信美國必定能實踐這些理念。他在片中堅持解放黑奴，因為他深信自由是他們的基本權利，有了不用做奴隸的自由，才有機會爭取發揮自己才能的權利，有了被視為「正常人」的自由，才有機會實現自己在事業發展方面的理想，這亦是美國社會向前進步的象徵，大同社會內人盡其才的必然性條件。在今時今日的美國社會內，黑人可以成為律師、國會議員，甚至總統，林肯在多年前與反對派議員舌劍脣槍，費盡唇舌說服反對派議員支持其終止奴隸制度的方案，當中所花的時間和精力，以致其承受的沉重精神壓力，實在不足為外人道。因此，《林》對總統爭取自由所作出的犧牲的描述，對其推動美國社會向前邁進所付出的代價的呈現，不難令觀眾感觸落淚。
 
     此外，林肯相信人人皆生而平等，美國身為一個基督教國家，自然應徹底地落實平等的理念。片中林肯與反對派議員爭論，黑人與白人同樣是人類，為何白人能成為主人而黑人卻被貶為奴隸？黑人與白人都在美國生活，為何白人擁有基本的人權而黑人卻被剝奪人權，甚至被歧視和被欺壓？事實上，人類有多種多樣的才能，不論他/她是白人還是黑人，都應在生活和工作方面擁有均等的機會：黑人與白人在爭取名校學位和跨國大企業職位時進行公平競爭，讓真正有才能而非因種族優勢而上位的人才得以發揮自己的才能，對社會作出莫大的貢獻。到了今時今日，黑人因其出身背景的限制，從出生以來，屬於弱勢社群，故他們無需與白人獲得同等的高分，且能以稍低的分數入讀名牌大學，獲得與白人一樣的受教育的機會，亦自自然然地能在社會內盡己所能。因此，片中林肯在議會內對平等的執著，其努力爭取所獲得的成功，當中的良性影響延伸至今時今日，他擇善固執的個性所衍生的正義行為，當年可能引起爭議，但今天的黑人卻獲益良多。
 
     另一方面，林肯相信民主是社會進步的基石，他犧牲小我完成大我，不論遇上任何困難，都仍然堅持在美國社會內徹底地實踐民主。當反對派議員反對黑人擁有投票權時，只因黑人的決策可能與他們不同，繼而嚴重影響他們自身的利益，故他們把個人利益放在公民權利之上，犧牲民主而掌握其對政府政策強而有力的操控。十九世紀下半葉以前，白人擁有絕對性的種族優勢，對國家事務進行「專制性」的操控，任何一種國家政策都以他們自身的利益為依歸，故黑人人權備受忽略，他們欠缺參政的權利，不能投票，不可成為國會議員，更遑論能成為政府官員，甚至總統。不過，林肯了解民主的重要性，冒著被反對派議員和其他具有種族偏見的白人怒罵，甚至殺害的危險，堅持讓黑人擁有其與白人一樣的公民權利。直至今時今日，美國黑人與白人同樣能參與總統大選投票，一人一票選出下一任總統，當中對民主的高度重視，對人權的「神聖化」尊重，已證明林肯在十九世紀努力推動民主所付出的生命代價完全沒有枉費。由此可見，《林》寫實性的劇本重現當年林肯解放黑奴的歷史場景，其對自由、平等和民主的闡述，對今時今日的你我他，仍有宏遠的啟示，以及深刻的解讀意義。

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

以實況手法拍攝，採取自由演繹方式，演員發揮機會極大；所以，我只看見畢列谷巴(連羅拔迪尼路也差點看不見)，完全就是他的個人表演。此戲絕不易演，對白之頻繁，情緒的起伏，精力的虛耗(相信不比武打片少) …，稍一不慎就會過火，變得「做戲」，而導演要求的正正是：自然不「演戲」。畢列絕對超額完成，活脫脫就是一個精神病患者(筆者身邊也有類似朋友，真的一模一樣)。

精神病患的遭遇若何？父母、朋友、鄰居…，是容忍？憐恤？還是歧視？導演娓娓道來。對白雖多，但不失精警，幽默笑料也能舒緩一下緊張情緒(看得太投入「人都癲」) 。人物也深刻樸實，尤其女主角的角色，就是眾人皆「瘋」我獨醒。

愛情是雙刃劍，可以傷人，也可以療傷。男女主角都有傷，在乎傷者的態度，男的走入死胡同，老放不下…；女的病情其實不比男主角輕，但她積極面對，懂得助人助己。

別被片名誤導，其實是勵志片。

陸凌綠

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

明白當看到電影中女配角大膽裸露一幕，大家會禁不住嘩然，但請勿被這類鏡頭轉移視線，因為這片的情慾畫面和黃色笑話只是招徠，其反映時下男女在愛情路上的面面觀，更值得大家探究。

細心拆開每名角色的內心世界與愛侶關係，不難發現這幾段關係甚為普世。知道男友偷食，但渴望結婚所以忍氣吞聲；一腳踏兩船卻面不改容；對前女友念念不忘，但及不上其新歡「財」貌相全而感自卑；女方進取，男方原地踏步，最後分隔兩地無奈分手；明哲保身，只當女人是個「洞」，實際比誰都渴望得到愛情；明知對方有另一半仍要參一腳….

這些關係和心態在現實生活屢見不鮮，甚至可能發展成悲劇的男女關係，本片卻以黃色喜劇來包裝，色情部份來得不過火俗氣，逗得觀眾大樂不至於太悲情。觀眾會因為女主角情路坎坷而熱淚盈眶，但又會被男主角愛比較「長短」而會心微笑。

戲中男女主角的「phone sex」只是一種陌生男女互相慰藉的型式，跟許多人在網絡世界尋歡作樂、互訴心聲沒分別。因為彼此明白到在現實生活中對愛侶縱然不滿，但又無法改變一切，只好把情感投向虛擬世界的陌生人身上，希望從中得到一點愛意，是真是假已沒所謂了。

當然，男女主角由隔着電話互慰寂寥的歡喜冤家逐步發展成情侶，是非常童話化的進程。但這種童話不誇張，好笑亦窩心浪漫，男女主角演技出眾，加上在看慣的情節上添上一些新鮮感，叫人非常受落。

值得留意的是，戲中使用了電腦特效來為畫面剪接平添新意，做得很出色，看得我心花怒放。如此把特效融入故事當中，才是我心目中使用得當的特效場面。

祁佳仕

《林肯》(Lincoln)

行駛政治手腕的同時，必須理念先行。
從黑奴制度，到今天由黑人當統總，對歷史不算長的美國來說，可謂是翻天覆地的變化，林肯的「解放黑奴」當然就是關鍵；電影要拍他，政治成份佔多少？但我選擇相信這份「精神」。

電影冗長，喋喋不休的對白穿梭在各議員政黨的紛爭中，不太熱衷政治的觀眾是會看得吃力的，甚或是催眠劑。後半段戲劇性較佳，劇力不弱，攝影也具水準，配樂貼切，當然「林肯上身」的丹尼爾戴路易斯是全片焦點。

不論史匹堡拍此片的理由何在，能夠將一位偉人爭取理念實現的精神帶給全世界，我覺得已是功德無量。

陸凌綠

《火舞間3D : 癲馬夜總會》(FEU)

似看了連續幾場艷舞，多於看一部講述著名鞋履設計師Christian Louboutin為癲馬舞蹈團舞者設計鞋履的心路歷程紀錄片。

場場舞蹈艷褔無邊，鏡頭大多聚焦舞者胸前兩點、渾圓的臀部和玲瓏浮凸的曲線身材，只有一兩場歌舞以美腿和高根鞋為重點，這才與影片的主題有所契合。整體野艷富挑逗性，但因為過多同類畫面令官能疲勞，後段變得沉悶起來。

看這電影應以看純舞蹈影像的心態去欣賞，因為燈光、場景設計和舞蹈主題，都給觀眾新穎的畫面意境。反而作為一部紀錄片，敘事角度其實挺薄弱。

祁佳仕

《喪星玩轉荷里活》(Movie 43)

群星拱照一齣B級低俗喜劇，實屬罕見。

此類「搞鬼」電影之前已經有不少，甚麼《搞乜鬼奪命雜作》、《賤狼300》等都是大玩不文淫賤，嘲弄賣座電影…。而此片卻是集中火力在「禁片」(三級片)上，淫賤之餘更有屎尿屁加血腥暴力，的確「重口味」。

全片以三位少年在網上搜尋數段「禁片」”movie 43″組成，其中幾段也挺有橋的，如影后琦溫絲莉與曉治積曼擔綱的第一段(我覺得是全片最「高」的一齣葷笑話了) ，只靠閣下聯想，並沒有明言甚麼，就笑得你人仰馬翻了！其他如i Babe巨型「隨身聽」、中間的「廣告」等也很絕(不能穿橋) 。原來除了色情竟還有偉大的「愛情」…，最後還有警世意味：「唔好亂咁睇鹹網」，真係估佢唔到！片末同場加映的《賤貓30》，雖沒有3D只是2D賤貓，總也製作認真，就睇埋先走啦！

陸凌綠

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

如果着眼點落在整盤追擊拉登行動上，電影篇幅未免有點過長不爽快，有些鏡頭和場面其實可以縮短的。

然而，實際上導演想透過這次歷年任務，道出美國中情部不同情報人員的心理轉化 : 滿腔熱誠到壯志未酬；與胞間生離死別，獨剩自己孤軍作戰；鍥而不捨堅持到底，到後來孤注一擲；成功後變得茫然失落、失去方向…電影都有很細緻的刻劃。劇情以人性出發，不靠大場面和動作來討好觀眾，實在非同凡響。

身為美國導演的Kathryn Bigelow，就算以畫面替九一一罹難者抱不平，就算描黑激進份子加深敵我兩方的仇恨，也會得到體諒和理解。

然而，整部電影的敘事取態沒有彰顯大美國主義，當中亦揭示了情報人員不人道的盤問手法，角度沒有偏頗，堅持中立值得欣賞。電影建基於第一手資料，加上仿紀錄片的拍攝手法，真實感強烈。對於拉登的遺容鏡頭亦很隱晦，是對死者的尊重也好，為免觸動激進份子的神經都好，導演的克制很令人佩服。

祁佳仕

《緣來藏不了》(Safe Haven)

如果要形容這部電影，我不會單單以愛情電影來概括，因為這片除了愛情元素外，最特別之處是編導以一個懸疑故事發展來包裝。

故事由懸念開始，中段着墨男女主角的感情發展，並以兩個劇情扭轉告終。

懸疑電影一般設下幾個圈套謎團來誤導觀眾，好讓謎團揭開一刻，令人意料之外。當然這是有一定的難度的，因為要做到意料之外情理之內，才能叫觀眾心服口服。

細看本片情節點滴，會發現細節鋪排緊密有致，環環緊扣，前段的一小步，跟後段故事發展首尾呼應。不過，劇情不是沒有漏洞，尤其是後段劇情扭轉，很明顯與電影的開端存着犯駁之處。此外，觀眾亦要運用一點想像力，才能填補戲中另一名神秘女子交代未清的身世。

細節不完美，但我相信女觀眾是不會介意的，因為男主角佐舒杜咸米爾實在有型靚仔，在戲中的角色討好，加上飾演他女兒的小演員又甜又會演戲，都為電影加分不少，令人輕易放過戲中一些情節上不合理的地方。

男女主角相遇再相愛，從對白以至情節，都有不少象徵着放下和重新開始的意思，並傳達了每個人都可以拋開人生過去的陰霾，展開第二段人生重新振作的訊息，着實很有勵志意義。

另外，小鎮居民富人情味，展現小鎮風情的幾場戲如刺魚傳統、嘉年華、放煙花等，亦為電影佈滿處處溫情。

祁佳仕

創作自由的珍貴價值    曉龍

      曾幾何時，網上23條的爭議引起全城哄動，思想和言論自由可能被壓制，普羅大眾不能隨便挖苦公眾人物，如果這些人物的所謂「健康」形象受損，諷刺其一言一行的創作者便隨時有被逮捕的危險，甚至可能被關進監牢。究竟普羅大眾為何喜歡拿著公眾人物的樣貌、身材和形象進行再創作？究竟他們為何慣於描黑公眾人物，以求獲取「幸災樂禍」所帶來的快感？一般來說，普羅大眾的身份和地位及不上公眾人物，如果前者渴望影響後者，必須聯手在媒體內「吸引」社會的注意力，以求使後者的思想和行為產生變化；除此以外，根本就別無他法。因此，網上再創作和描黑的行為是改變公眾人物的言行的唯一手段，這亦能滿足創作者發洩其痛恨公眾人物的憤怒情緒，故普羅大眾珍惜網上的創作自由，一旦這種自由被剝奪，他們便會立即「討伐」此剝奪者，並向他強調創作自由的珍貴價值。此情況就像《驚慄大師：希治閣》內導演希治閣多次與當時的電檢署職員對話，要求自己的作品《觸目驚心》能獲得多一點發揮的空間，用盡所有辦法捍衛得來不易的創作自由。
 
     例如片中希治閣欲增加《觸》的驚嚇度，要求保留浴室謀殺的場面，電檢署職員認為此場面過於暴力，必須刪除，而希氏據理力爭，只願意在表達方式上作出讓步，保證沒有血肉橫飛的鏡頭，但卻必須保留小刀狂插的鏡頭，因為這是《觸》的亮點所在，亦是其吸引觀眾注意力之處。可見希氏作為一位電影導演，作為一位藝術家，歇力保留自己的風格，具有個人的堅持和執著，雖然他執導影片時有明顯的商業考慮，但他仍堅信自己是電影的「作者」，有權抵抗外界的「干擾」，有能耐獨守個人創作自由的界線；當這條界線被逾越時，他就會立刻站起來，並奮不顧身地截停此界線不斷向後移動的急速「腳步」。片中希氏在諸多阻攔下，仍固執地保留浴室謀殺的場面，因為他深信此場面是《觸》的焦點，亦是其個人風格的標記，故他堅守這條創作的界線，並捍衛一位電影導演應有的創作自由。
 
     此外，要捍衛創作自由，必須付出沉重的代價。片中希氏欲拍攝《觸》的計劃被電影公司否決，他欲執行此計劃，必須押上自己的房子自資拍攝，故他很大可能「一失足成千古恨」；如果《觸》在票房上未能取得成功，他會丟掉現正居住的房子，如果《觸》未能獲取尚佳的口碑，他亦會丟掉過往拍攝的數十齣影片所建立的個人聲譽。因此，他在執導《觸》的過程中，承受著沉重的壓力，這種壓力一方面源自自己對自己的要求，另一方面源自社會人士對自己較高的期望。前者可靠自己的能力一力承擔，後者卻必須獲得別人的幫助，因為社會人士包括不同階層、身份、地位和界別的人士，要贏取眾多類型人物的支持，並不容易。因此，希氏的妻子替他「衝鋒陷陣」，與不同界別的社會人士聯繫，加深他們對《觸》的了解，以求獲取他們的支持，讓希氏可以繼續專心進行藝術創作。由此可見，要使創作自由得以維持和彰顯，是單靠一人之力難以完成的任務，希氏拍攝《觸》的經歷是其中一個明顯的例子，而捍衛網上再創作的自由雖然與希氏的例子不是同一件事，但兩者對作者風格的堅持，卻同樣是其保護創作自由的最原始原動力及其維護此核心價值的最主要動機。

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

以開懷角度去談現代男女性與愛的糾纏。

「網上性愛」(Cyber sex)五花八門，但故事主人翁卻是從一個虛擬始祖Phone sex 「性愛電話」開始。橋段雖不是太新鮮，但趣味總有，由韓國人來玩就更無避忌；對白大膽豪放，女配角不惜身地裸露做愛…凡此種種都算是官能刺激，但刺激過後還是回歸「韓劇」框框，愛情始終是主調。幸好導演也乾淨利落，剪接偶有佳章，情節輕鬆豐富，男女主角的背景、職業都實在，與劇情也互動發展，繞有趣味。

徘徊在性與愛之間的角力，展現出今天韓國女性的主導地位，這也是當今韓片的大方向。

陸凌綠

《在一起》(Together)

三對男女演員，實際上只鋪墊出兩段獨立的男女感情。
甄子丹與陳妍希的一段各有各演，彼此擦不出任何火花；楊穎與柯震東默契較好，但他們的故事劇情發展來得突兀。結果兩段關係都令人看得不舒服。
故事遜色，演員之間欠缺火花，剪接亦沒把好關將彼此停頓的部份剪掉，頻頻出現畫面上你眼對我眼接不上戲的尷尬情況，教觀者也替其感到難堪。
但整部電影又不是全沒有優點的，至少攝影很唯美。可惜沒有好故事配合，最後只給人顧此失彼的感覺。

祁佳仕

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

從2001年到2011年，拉登這個惡夢纏擾美國人足足十年，而身為中情局人員的心路歷程又是何模樣呢？正是本片的核心所在。911令美國陷入恐慌，任何一個情報機關都進入緊急狀態，當中前線人員所受之壓力可想而知，片中的整個追查搜捕拉登過程，也是由女主角瑪雅出發。

其實此類劇本絕不易寫，資料多而複雜，取捨實在困難，還要具戲劇性，有推展而引人入勝，取態與角度更不容有失…，還看導演功力了，Kathryn Bigelow同樣以半紀實的手法拍攝，場面震撼懾人，具張力，剪接也出色。你會欽佩女主角的鍥而不捨精神，更不齒於阿蓋達的恐怖作為，縱使到最後被殺的拉登可能是手無寸鐵…。畢竟，美國人的惡夢也委實造得太長了，中情局人員的「任務」，也總結在瑪雅最後的一行淚上。

陸凌綠

《驚慄大師希治閣》(Hitchcock)

人物傳記式的電影多以主人翁的視界出發，這少不免令劇情變得直線、題材也較主觀。反而從旁人的角度去審視一位大人物，刻劃出來的人物性格會更立體。

本片除了以希治閣第一身推動劇情發展外，還花上篇幅描繪他與妻子艾瑪的感情起跌，這有效並全面地刻劃出顛峰時期希治閣的身心變化。如希治閣這類大人物，大多是意氣風發光芒萬丈地走在觀眾面前，但人在高處不勝寒，自然有很多不為大眾知悉的一面。

本片全憑男女主角安東尼鶴健士和海倫美蘭出色的演技，以及其栩栩如生的造型，令觀眾彷彿真如見到希治閣本人和妻子活靈活現在眼前；而劇情沒有搞個人崇拜，令希治閣成為高不可攀的影迷們偶像，反而集中在他徘徊於更上一層樓或事業倒退，以及懷疑妻子紅杏出牆的窘況上。一個沮喪、多疑、臭脾氣的希治閣，比起風芒四射的希治閣更像一個有血有肉的人。

江郎才盡、為投資拍片孤注一擲等情節，相信讓不少電影導演很有共鳴。但我想本片更能令成功男人背後的女人感同身受。在事業上是丈夫義無反顧的得力好幫手，在健康上對丈夫關懷備至，在情感上對丈夫心靈甚至肉體出軌獨自承受忍耐…在現實生活中如希治閣妻子的大有人在，但如希治閣一樣最後還是覺得妻子最好的男人又有多少 ?

本片以輕微的手法去寫一位大人物，觀影過程令人很愉悅。如果沒看過任何希治閣的電影，在觀賞這電影之前，若能事先看一遍他的經典之作《觸目驚心》(Psycho)，相信更能意會到戲中種種的大小幽默。

祁佳仕

《熱血喪男》(Warm Bodies)

顛覆了一貫看慣的喪屍片，給予觀眾莫大新鮮感，戲中有些小情節亦很有趣味和笑點，光是開場的男主角讀白，已令我捧腹了。

關於喪屍與人類的戀愛，故事發展可以預期，但當中人屍戀所觸發解救喪屍危機的設計，卻很有寓意。

觀眾可以把喪屍比喻這世代的人，走在街上個個如行屍走肉，對每事都冷漠絕情，唯有人與人之間建立愛，才令大家變回有血有肉的人。還有人類隔絕離棄喪屍群，見之如臨大敵殺無赦，亦令人想到現實生活中一些被社會離棄的一群，只有大眾接納他們融入彼此的大環境，才能感化他們變成好人。

當然，怎樣詮釋這戲種種，悉隨尊便，更甚者，可視這戲為反轉《吸血新世紀》系列也可以。《吸》片的男主角把女主角變成殭屍，而《熱》片中，女主角把男主角變回人類。看着看着，更會發現男女主角跟《吸》片的男女主角樣子和氣質其實很相像。

祁佳仕

《西遊．降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

相信大部份眾觀，都是因為「周星馳」才進戲院。今次星爺只導不演，把心力都專注在導演上，影片應該更有看頭，惟，這只是推想。結果，只有四個字：不過不失。意料之外反而是演員文章，文章不選擇做星爺的替身(相信聰明的星爺也不允)，筆者拍爛手掌，其表現是稱職之餘才華盡顯的，戲劇根底厚是國內演員優勝之處，看他演這個唐三藏收放自如，差點連影后舒淇也給比下去。

劇本依《西遊記》改編，老實說，四大奇書之一，你玩不起的。重新演繹？你有多少斤兩？現在看來差不多兩小時的劇情就是堆砌，堆砌和堆砌，徒具形態與手法上的創新，內容空洞，部份意念更是重複著《功夫》，是無以為繼嗎？

無疑影像上是拍得有板有眼，特技尚算不錯，豬八戒的「油頭粉臉」也是神來之筆，值得一讚，但孫悟空的出場就失色非常了，…五指山？在哪？…

可幸，最後「文盲」的段小姐救了整齣戲，也是惟一的感動。

陸凌綠

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傳統與後現代的混合體  曉龍

      春秋戰國時代的中國哲學家相信人性本善，人類做惡事，只因其原有的善被惡玷污，其內心蒙上污點，故他憎恨世間的人，遂做盡惡事。《西遊．降魔篇》根據此傳統思想開展整個故事，片中的水妖和豬精皆有一段屬於自己的悲慘故事，他們天性善良，只因其生前與人類產生的種種誤會，以致他們對人類極度憎恨，返回人間向人類進行大報復。唐三藏遵循師傅的教誨，由於對這些妖怪的慘痛經歷有濃烈的同情之心，遂盡力找回他們的善性，喚醒他們的良知，使他們重歸正道。這種「溫柔和順」的滅妖技巧，恰巧與現今銀幕上流行的暴力滅妖手法大相逕庭，可見《西》雖然標榜先進的電腦特技，但其背後的意識形態依舊忠於傳統，可能因此片的創作人直至今時今日，仍然篤信人性本善的傳統觀念有其珍貴的存在價值，亦深信亞洲區的觀眾深受此觀念薰陶；創作人保留此觀念，應對其能獲取這群目標觀眾的支持有莫大的幫助。因此，源於創作人的個人信念和當中的商業考慮，《西》對傳統思想的重視，實有一定的依據。
 
     不過，《西》在保留傳統之餘，仍然把周星馳的後現代風格「發揚光大」。古代的場景和人物衣著，卻配上角色極具時代感的語言，甚至流行多年的港式粗言穢語，這種畫面的外觀與語言背後思想內蘊的不協調，與其說是一種「意外」的矛盾，不如說是一種刻意的「拼貼」。因為穿上古裝的人物說出現今新一代的語言，本就格格不入，且整個故事在中國內地開展，眾角色卻懂得運用香港地道的語言，此更是奇怪之極，但周星馳的後現代風格原本就與傳統的寫實主義相距甚遠，故片中沿用周氏電影的奇異「配搭」，加上無線電視劇及其他古裝片的長期「薰陶」下，觀眾很大可能對這種「拼貼」習以為常，並因《西》被高調宣傳為一齣名正言順的周氏電影而欣然接受。此外，不論中國內地人還是香港人，都會認同港式廣東話是周氏電影的最明顯標記，故《西》順手拈來地再次用上此類廣東方言，與《西》欠缺周星馳的演出但仍希望被視為周氏電影，並藉著周氏的個人魅力，以求在票房上分一杯羹的動機，有千絲萬縷的關係。
 
     此外，除了縱向的古今時間性的「拼貼」外，還有橫向的美亞兩洲地域性的「拼貼」。很明顯，《西》的創作人用上貌似荷里活的先進電腦特技，片中的大魚、豬頭等特技，全是荷里活現今在真人演出的電影中最流行的「卡通化」插入，看此類電影仿如在看一齣動畫片，最大的差異只在於前者由真人演繹故事情節而後者連人類的角色亦「轉化」為卡通人物。在動作場面內，《西》的創作人沿用荷里活特技片對每一個動作皆賦予誇張化和奇觀式呈現的習慣，大魚跳躍、豬頭凸現等畫面都具有荷里活特技片的影子，因為導演運用廣角鏡呈現大魚又肥又闊的「身段」，在先進電腦特技的「塑造」下，其因龐大身形產生的震撼力，本就是荷里活特技片賴以吸引觀眾注意力的常見伎倆；另外，豬頭凸現畫面本身「卡通化」的特質，亦是荷里活特技片「製造」超現實色彩的常見手法。由此可見，《西》兼具傳統人性本善的思想內容和後現代縱向及橫向的「拼貼」風格，是一齣可能未稱得上優質但仍別具特色的港產特技片。

《熱血喪男》(Warm Bodies)

喪屍的戀愛故事，有創意！

甚麼殭屍、科學怪人、鬼、異能人的戀愛都玩過了，喪屍好像第一次。印象中從來沒有一齣戲是認真地去寫一個喪屍的，往往都是他們一出來就被打個稀巴爛！

這齣竟然是喪屍男「真情剖白」，更有趣的是旁白流利闡述，但真實的喪屍卻是不能言語，有也只是單音單詞，這樣的開章已教我另眼相看。接下來是不住的自謔與幽默，抵死惹笑，不其然你會對喪屍產生好感，這也是戲的聰明所在。

在一貫喪屍片的頹廢、崩壞、恐懼的氛圍中，導演大膽地注入了優美、浪漫與希望(這最重要)，當然還有「愛」。沒察覺是經典愛情故事” Romeo and Juliet “嗎？那幕露台幽會也用上了…，男主角叫”R”…。確是感動的。

「愛」的力量是何等偉大？套在一齣屍臭味濃烈的喪屍片中，你可以嗅到清新的花香！

情人節可省掉送花錢，進戲院吧！

陸凌綠

《驚慄大師：希治閣》(Hitchcock)

記得有一位電影導演的朋友跟我說過﹕「當觀眾看畢一套電影離場時，能夠覺得有一點點東西帶走，那就是成功了。」如按此標準的話，個人認為《驚慄大師：希治閣》是部非常成功的電影，因為她讓我帶走的並不只有一點點，而是無盡的感動。

電影以希治閣完成個人票房高峰作品《奪魄驚魂》(North by Northwest)後，希望尋求新突破開始，在排除萬難下終於拍出更勝一籌的全新風格驚慄電影──《觸目驚心》，並獲得巨大成功作結。

希治閣曾言﹕「風格就是自我剽竊！」，他希望拍出與之前風格與別不同的作品，不重覆過往的成功，拒絕留在往日的輝煌日子內，挑戰自己的極限。對比當下有N個續集的電影世界而言，此句無疑是一記當頭棒喝，縱觀現在的電影圈，各個系列的續集、外傳、前傳、後傳比比皆是，我明白電影製作人及投資者須顧及現實因素，始終拍電影是一個燒錢的遊戲，投資失利這個責任沒甚麼人負擔得起，相信也沒甚麼人願意負擔。

希治閣就是堅持自己的夢想，那怕是傾家蕩產也無怨無悔。《觸目驚心》對希治閣所屬的派拉蒙電影而言是一個嶄新的嘗試，故不願意投資。為了圓夢，他不惜把房子抵押去借款拍攝，押上的，除了錢，還有自己一生的名聲，對一位早已獲外界認同的大師，是多大的挑戰？事成固然是讚賞不絕，事敗呢？一生威名隨時付之東流。我們看電影圈中的各個成功創作人，到底在鎂光燈下，他們成功的光環背後，有多少我們不知的辛酸？有多少數不清、流不盡的血汗？公眾認同的大師們，他們自信滿滿的表情下，其實也有過動搖、掙扎、猶豫，猶如片中的希治閣，也一度質疑《觸目驚心》的製作是否一個錯誤的決定。堅持從來都是知易行難的事，我們又有否堅持過自己的夢想呢？

紹鋒

《西遊∙降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

這是周星馳特效大曬冷的作品。他的前作《少林足球》、《功夫》等也有不少特效場面，但都及不上這片用得外露。

其實除了有少許地方有瑕疵外，整體特效技術都做得很不錯，不少角色造型和如何展現特效都花過心思，我尤其喜歡豬妖的造型，真的很有新鮮感。

不要再把周星馳與喜劇掛勾，因為這戲的笑點比例其實不多，反而應把這戲當劇情片來看。論故事，其實是唐僧四師徒的前傳，唐僧、沙僧和豬八戒都有其背後的一段故事，反倒孫悟空的背景就沒有着墨，可能編撰故事的人覺得孫悟空的來歷已有不少電影講述吧，所以不用重覆了。至於唐僧未出家之前與段小姐的一段情，則來得薄弱欠說服力。

本片有不少其他電影的影子，個別情節令人想起過去周星馳主演的電影，但是，假如細心去看，會發現編導在面熟的情節上加入了些許新意，這我是欣賞的。電影再次使用盧冠廷的[一生所愛]曲調，更叫我有莫大的好感。

祁佳仕

《虎膽龍威：擇日開戰》
(A Good Day To Die Hard》

一部令人看得透不過氣的電影，動作爆破、飛車追逐等場面密集式一幕接一幕，一個場面比一個場面宏大，陰謀背後有陰謀，不讓觀眾的繃緊心情鬆弛下來，隱妥完整、爽快俐落的故事，以及一些頗幽默的對白，很能討好喜歡看大場面兼打到飛起的電影的觀眾。

導演聰明地鋪排了男主角尊麥基與兒子來一次父子兵上陣，好讓身手不復當年的布斯韋利士有年輕一輩演員來分擔動作場面，不用單獨肩負大型動作那麼吃力；二來又可以加入父子情的元素，令整部電影不會太過硬繃繃。

美國英雄式電影，當然給美國英雄威到盡。期間不忘調侃眼中釘俄羅斯建立核武力量；透過電影繼續彰顯其世界警察的地位，發揚一貫大美國精神。

祁佳仕

《百星酒店》(Hotel Deluxe)

這是一部群星拱照值入式廣告的電影。
人物寫得多面頗生動有趣，由他們引發的笑料有些亦很具笑意。
群星電影有一個問題，就是為要給每位演員戲份，少不免令整體故事變得鬆散。尤其是這電影大部份演員的份量接近，無可避免出現主次難分，又或主次轉移不統一的問題。結果明明正在發展一個章節，卻突然支開另一段大肆發展下去；在一開始鋪陳了的橋段，到最後亦不了了之。
不過，作為一套賀歲片，都只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於劇情的不足，就不應太計較了。

祁佳仕

《2013我愛HK 恭囍發財》(I Love Hong Kong 2013)

這亦是另一部群星拱照值入式廣告的電影，猶幸電影大部份劇情都倒敘到六七十年代，才難有用武之地，但不是完全絕跡，好像其中一幕以某月餅品牌近年新裝月餅罐來盛載賄賂金，簡直看得我目瞪口呆，驚歎真虧創作人想得到。

雖然是群戲電影，但主線集中沒有偏離主題，是值得讚賞的。但大部份人物角色被塑造成絕頂大好人，就失去了由角色間的衝突帶起的戲味。縱然背景被設定在舊年代，可以看出編導希望藉以發揚舊年代守望相助，人人為我，我為人人的精神，但故事理想化得變成超現實。

電影笑點不多，勝在熱熱鬧鬧。同樣地，作為一套賀歲片，只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於各方面的不足，亦不應太計較。

祁佳仕

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

整部電影都佈滿英式的儒雅，用以襯托講述國家領導人的故事是恰如其分的，但若然所講述的是美國元首，卻好像有點不協調。慶幸故事和人物個性都展現出美國人的豪邁奔放，掩蓋了這種不協調感

本片改編自前美國總統羅斯福的表妹的日記，並透過她的視界，去看這位顯赫人物中晚年的事跡點滴，着眼點並非落在軍政事，而是他與四個女人的微妙關係上，從而描寫他的風流個性。導演也從其中三位女人身上，希望側寫出羅斯福如何傾倒女性的魅力。

人物傳記，卻以野史的手法來表達，令電影氣氛輕鬆不少。對歷史不熟悉或不感興趣的觀眾，也可以把這故事當成一段婚外情故事來看。當然，以這視點看本片有點浪費，因為整部戲的神來之筆，集中在後段英王喬治六世與皇后到訪羅斯福在海德公園近郊官邸的一段戲份上。小細節和小幽小默，反映了兩國元首的性格，以及羅斯福壓倒性的控制場面氣魄，是頗具戲味的一段戲，亦稍為提振前段那太淡然的氛圍。

祁佳仕

《奇洛李維斯給電影的情書》(Side by Side)

奇洛李維斯哀悼菲林電影和大刷人情卡之作。

假如以電影發展史來看這部紀錄片，對電影製作感興趣的觀眾(如我)，必定能看得津津有味。

奇洛仗着多年累積下來的交情，請來不少大導演、攝影師和剪接師做訪問，表達了電影由菲林年代演變成數碼年代的各方心聲 : 有的抗拒，有的無奈接受，有的早着先機，有的由抗拒慢慢接受到發現當中的樂趣，這類面面觀都幾有趣；亦再次令人感慨到好的東西愈來愈少人保護，自然被慢慢淘汰取締。

論結構和問題技巧，其實都欠奉，整個鋪排亦過於平板，慶幸依賴了各位大來頭受訪者帶起整體趣味性，也道出不為人知的技術點滴，是很發人深省的。

奇洛的誠意和對電影的執着是可嘉和值得敬佩的。

祁佳仕

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

傳說中，吸血殭屍德格拉伯爵獠牙染滿鮮血，一出現叫人聞風喪膽。本動畫卻把如此恐怖的角色塑造成慈父，實在是意想不到。動畫把經典角色如此一轉，立時為吸血殭屍的題材灌注新鮮感。

其實動畫的新鮮感又豈止如此？因為要為德格拉的女兒慶祝一百一十八歲生日，包羅萬有的鬼怪聚首一堂。這些鬼怪有別我們見慣的可怕模樣，個個得意古怪有自己個性。此外，一向以來都是人類怕鬼怪怕得要命，誰想到動畫來個大翻轉，叫一眾鬼怪見到人類如臨大敵？想想他們驚惶失措的模樣已覺有趣了。

不少動畫在逗孩童歡樂之餘，也傳達了一些叫成年觀眾感悟的信息，這部亦然。細心欣賞，會發現一些能引起成年觀眾共鳴的象徵意義。

德格拉為保護女兒免受人類傷害，不惜興建一座杜絕人類踏足的古堡酒店。這座酒店可比喻為一所溫室，蘊含父母對子女的愛護。德格拉千方百計不讓她到外面闖蕩，表達了父母害怕子女在外受傷害的心聲。德格拉精心為女兒籌辦生日會，卻毫無新意令女兒呵欠連連，這表達了下一代往往不吃父母那一套的態度。女兒喜歡上無意中闖入酒店的人類莊尼，德格拉縱然不喜歡也要無奈接受，這不就是現實中許多父母對子女另一半的心態？

我相信父母明白到子女長大後，該放手讓他們創造自己的世界，但明白歸明白，養育多年又怎會捨得？德格拉與女兒的故事，對照了現實生活許多家長與子女的關係，所以家長觀眾應該很能體會到德格拉對女兒的愛護、嚴厲，甚至犧牲。

祁佳仕

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

看似偏鋒的電影，只要循着故事發展看下去，其實不難明白和跟上故事脈絡的。

故事的構思相當特別，主要展現了主角奧斯卡先生一日的工作日程。他受僱扮演不同角色，以慰解客戶的心結，又或製造一些令人信以為真的假象。因為太逼真了，所以非但人們信以為真，就連奧斯卡對自己的身份也感到模糊。

電影憑藉他所扮演的不同角色，展現出不同的場面氛圍。有古怪的、有噁心的、有情慾含意的、有悲傷的、有意想不到的、有血腥的…豐富了故事內容。假如引申到現實生活去，或許可比喻為大家每天都可能處於幾種不同的情感互動裏，置身於不同的場景內。

我們也可當奧斯卡扮演的角色作實體來看，並視為對照了人們每天在扮演着不同的角色，假如揭開表面的形象再深挖每種角色的含意，更發現其中包含着不少編導所隱藏的象徵意思，如對攝影師的嘲諷、對回教的大膽褻瀆、對資本社會的不滿…

不同觀眾能詮釋出不同的電影語言，因為本片着實有着豐碩的含意，就算抽象的情節，也會露出一些線索，吸引觀眾一步一步的探勘下去，正中喜歡深層意義電影的觀眾下懷。

祁佳仕

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

電影的篇幅不長亦不複雜，卻涉及到人們害怕失去記憶、老人被年輕一輩冷落、人類逐漸被科技取代等社會問題。課題不少，難免不夠細緻，但勝在整體融合得流暢舒服；有趣細節貫穿其中，亦為電影增添了不少吸引力。

背景設定在不久將來，理應由人類執行的工作如傭人和護理員等，均被機械人取代。孩子有了自己世界，所以依賴機械人照顧老爸。故事圍繞男主角這名記憶日漸衰退的老人，由抗拒到接納，最後與機械人建立友情的情感互動。編劇為男主角設計了失憶老人以外的另一個身份——盜賊，亦扭轉了看慣的格局，起到有趣的變化。

與其說老爸是男主角，我認為機械人這角色的地位也不相伯仲。戲裏，它是男主角的好拍擋，是傾訴心事的好伴侶，甚至差點被男主角當成兒子看待，希望在它身上彌補對兒子的虧欠。如此看來，它把男主角的子女比下去，讓人覺得親生骨肉也及不上一副冰冷的機器。

在寓意層面上，我也看出一種諷刺。戲中交代了機械人看似聰明過人，實際只按照輸入的程式辦事，也因此被男主角利用成盜竊好幫手，同流合污也覺理所當然。編劇似乎在嘲笑如此死板的機器，人類卻甘願讓它們取代自己，況且人類只看到機械人能幫忙的一面，卻看不見它們也能掉我們的潛能，簡直在自取滅亡。

對比之下，男主角為失去記憶而懊惱，會因為自己沒用而覺得沒面子，也努力留住記憶。可是機械人不怕被刪去記憶，豁達坦然得多了。

一個看不開一個豁達，一個熱血一個冰冷，在這樣一人一機械人兩極的對比下，營造出令人回味的溫情。戲中盜竊場面不值得鼓勵，但因為男主角的歪理成功騙到機械人貼貼服服，令這場犯罪行為頓時變得可愛起來。

祁佳仕

《雲圖》(Cloud Altas)

六個故事，教你體會你的存在價值。

戲的背景，從古老到未來，談輪迴？論因果？六個故事其實是很獨立的，大部份沒甚麼「因果」關係；佛家的因果，是種善因得善果，作惡會有惡報，但可能不是這一世報，下一世才報，片中這個「善惡果報」訊息並不強烈(惟一見到的只有律師救了黑奴，最終黑奴也救了他一命)。至於輪迴…，也許你可以這樣看：演員一人分飾幾角，今世這個他是湯漢斯，下世那個他又是湯漢斯…，如此這般吧！當然你愛以更深層次的方式去解讀也無不可，這是「讀者論」，沒所謂。而我所看到的，卻是「存在價值」。

許多人都會問：我來到這個世界幹啥？沒有我，地球還不是在轉？別少看自己！你來到一定有你的作用，宇宙的運行，就是憑著許多個的「你」互相碰撞而來，「你」的出現，會影響著身邊的人，而身邊的人又會影響著身邊的人…，也是戲中所說的「漣漪效應」；以「星美」的「解放」故事尤為明顯(其實「解放」也貫徹著整套戲：黑奴的解放、同性戀的解放、老人院的解放、星美的解放…)。

「為何而生？」這命題比甚麼都大！

陸凌綠

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