《熱血喪男》(Warm Bodies)

喪屍的戀愛故事，有創意！

甚麼殭屍、科學怪人、鬼、異能人的戀愛都玩過了，喪屍好像第一次。印象中從來沒有一齣戲是認真地去寫一個喪屍的，往往都是他們一出來就被打個稀巴爛！

這齣竟然是喪屍男「真情剖白」，更有趣的是旁白流利闡述，但真實的喪屍卻是不能言語，有也只是單音單詞，這樣的開章已教我另眼相看。接下來是不住的自謔與幽默，抵死惹笑，不其然你會對喪屍產生好感，這也是戲的聰明所在。

在一貫喪屍片的頹廢、崩壞、恐懼的氛圍中，導演大膽地注入了優美、浪漫與希望(這最重要)，當然還有「愛」。沒察覺是經典愛情故事” Romeo and Juliet “嗎？那幕露台幽會也用上了…，男主角叫”R”…。確是感動的。

「愛」的力量是何等偉大？套在一齣屍臭味濃烈的喪屍片中，你可以嗅到清新的花香！

情人節可省掉送花錢，進戲院吧！

陸凌綠

《驚慄大師：希治閣》(Hitchcock)

記得有一位電影導演的朋友跟我說過﹕「當觀眾看畢一套電影離場時，能夠覺得有一點點東西帶走，那就是成功了。」如按此標準的話，個人認為《驚慄大師：希治閣》是部非常成功的電影，因為她讓我帶走的並不只有一點點，而是無盡的感動。

電影以希治閣完成個人票房高峰作品《奪魄驚魂》(North by Northwest)後，希望尋求新突破開始，在排除萬難下終於拍出更勝一籌的全新風格驚慄電影──《觸目驚心》，並獲得巨大成功作結。

希治閣曾言﹕「風格就是自我剽竊！」，他希望拍出與之前風格與別不同的作品，不重覆過往的成功，拒絕留在往日的輝煌日子內，挑戰自己的極限。對比當下有N個續集的電影世界而言，此句無疑是一記當頭棒喝，縱觀現在的電影圈，各個系列的續集、外傳、前傳、後傳比比皆是，我明白電影製作人及投資者須顧及現實因素，始終拍電影是一個燒錢的遊戲，投資失利這個責任沒甚麼人負擔得起，相信也沒甚麼人願意負擔。

希治閣就是堅持自己的夢想，那怕是傾家蕩產也無怨無悔。《觸目驚心》對希治閣所屬的派拉蒙電影而言是一個嶄新的嘗試，故不願意投資。為了圓夢，他不惜把房子抵押去借款拍攝，押上的，除了錢，還有自己一生的名聲，對一位早已獲外界認同的大師，是多大的挑戰？事成固然是讚賞不絕，事敗呢？一生威名隨時付之東流。我們看電影圈中的各個成功創作人，到底在鎂光燈下，他們成功的光環背後，有多少我們不知的辛酸？有多少數不清、流不盡的血汗？公眾認同的大師們，他們自信滿滿的表情下，其實也有過動搖、掙扎、猶豫，猶如片中的希治閣，也一度質疑《觸目驚心》的製作是否一個錯誤的決定。堅持從來都是知易行難的事，我們又有否堅持過自己的夢想呢？

紹鋒

《西遊∙降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

這是周星馳特效大曬冷的作品。他的前作《少林足球》、《功夫》等也有不少特效場面，但都及不上這片用得外露。

其實除了有少許地方有瑕疵外，整體特效技術都做得很不錯，不少角色造型和如何展現特效都花過心思，我尤其喜歡豬妖的造型，真的很有新鮮感。

不要再把周星馳與喜劇掛勾，因為這戲的笑點比例其實不多，反而應把這戲當劇情片來看。論故事，其實是唐僧四師徒的前傳，唐僧、沙僧和豬八戒都有其背後的一段故事，反倒孫悟空的背景就沒有着墨，可能編撰故事的人覺得孫悟空的來歷已有不少電影講述吧，所以不用重覆了。至於唐僧未出家之前與段小姐的一段情，則來得薄弱欠說服力。

本片有不少其他電影的影子，個別情節令人想起過去周星馳主演的電影，但是，假如細心去看，會發現編導在面熟的情節上加入了些許新意，這我是欣賞的。電影再次使用盧冠廷的[一生所愛]曲調，更叫我有莫大的好感。

祁佳仕

《虎膽龍威：擇日開戰》
(A Good Day To Die Hard》

一部令人看得透不過氣的電影，動作爆破、飛車追逐等場面密集式一幕接一幕，一個場面比一個場面宏大，陰謀背後有陰謀，不讓觀眾的繃緊心情鬆弛下來，隱妥完整、爽快俐落的故事，以及一些頗幽默的對白，很能討好喜歡看大場面兼打到飛起的電影的觀眾。

導演聰明地鋪排了男主角尊麥基與兒子來一次父子兵上陣，好讓身手不復當年的布斯韋利士有年輕一輩演員來分擔動作場面，不用單獨肩負大型動作那麼吃力；二來又可以加入父子情的元素，令整部電影不會太過硬繃繃。

美國英雄式電影，當然給美國英雄威到盡。期間不忘調侃眼中釘俄羅斯建立核武力量；透過電影繼續彰顯其世界警察的地位，發揚一貫大美國精神。

祁佳仕

《百星酒店》(Hotel Deluxe)

這是一部群星拱照值入式廣告的電影。
人物寫得多面頗生動有趣，由他們引發的笑料有些亦很具笑意。
群星電影有一個問題，就是為要給每位演員戲份，少不免令整體故事變得鬆散。尤其是這電影大部份演員的份量接近，無可避免出現主次難分，又或主次轉移不統一的問題。結果明明正在發展一個章節，卻突然支開另一段大肆發展下去；在一開始鋪陳了的橋段，到最後亦不了了之。
不過，作為一套賀歲片，都只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於劇情的不足，就不應太計較了。

祁佳仕

《2013我愛HK 恭囍發財》(I Love Hong Kong 2013)

這亦是另一部群星拱照值入式廣告的電影，猶幸電影大部份劇情都倒敘到六七十年代，才難有用武之地，但不是完全絕跡，好像其中一幕以某月餅品牌近年新裝月餅罐來盛載賄賂金，簡直看得我目瞪口呆，驚歎真虧創作人想得到。

雖然是群戲電影，但主線集中沒有偏離主題，是值得讚賞的。但大部份人物角色被塑造成絕頂大好人，就失去了由角色間的衝突帶起的戲味。縱然背景被設定在舊年代，可以看出編導希望藉以發揚舊年代守望相助，人人為我，我為人人的精神，但故事理想化得變成超現實。

電影笑點不多，勝在熱熱鬧鬧。同樣地，作為一套賀歲片，只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於各方面的不足，亦不應太計較。

祁佳仕

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

整部電影都佈滿英式的儒雅，用以襯托講述國家領導人的故事是恰如其分的，但若然所講述的是美國元首，卻好像有點不協調。慶幸故事和人物個性都展現出美國人的豪邁奔放，掩蓋了這種不協調感

本片改編自前美國總統羅斯福的表妹的日記，並透過她的視界，去看這位顯赫人物中晚年的事跡點滴，着眼點並非落在軍政事，而是他與四個女人的微妙關係上，從而描寫他的風流個性。導演也從其中三位女人身上，希望側寫出羅斯福如何傾倒女性的魅力。

人物傳記，卻以野史的手法來表達，令電影氣氛輕鬆不少。對歷史不熟悉或不感興趣的觀眾，也可以把這故事當成一段婚外情故事來看。當然，以這視點看本片有點浪費，因為整部戲的神來之筆，集中在後段英王喬治六世與皇后到訪羅斯福在海德公園近郊官邸的一段戲份上。小細節和小幽小默，反映了兩國元首的性格，以及羅斯福壓倒性的控制場面氣魄，是頗具戲味的一段戲，亦稍為提振前段那太淡然的氛圍。

祁佳仕

《奇洛李維斯給電影的情書》(Side by Side)

奇洛李維斯哀悼菲林電影和大刷人情卡之作。

假如以電影發展史來看這部紀錄片，對電影製作感興趣的觀眾(如我)，必定能看得津津有味。

奇洛仗着多年累積下來的交情，請來不少大導演、攝影師和剪接師做訪問，表達了電影由菲林年代演變成數碼年代的各方心聲 : 有的抗拒，有的無奈接受，有的早着先機，有的由抗拒慢慢接受到發現當中的樂趣，這類面面觀都幾有趣；亦再次令人感慨到好的東西愈來愈少人保護，自然被慢慢淘汰取締。

論結構和問題技巧，其實都欠奉，整個鋪排亦過於平板，慶幸依賴了各位大來頭受訪者帶起整體趣味性，也道出不為人知的技術點滴，是很發人深省的。

奇洛的誠意和對電影的執着是可嘉和值得敬佩的。

祁佳仕

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

傳說中，吸血殭屍德格拉伯爵獠牙染滿鮮血，一出現叫人聞風喪膽。本動畫卻把如此恐怖的角色塑造成慈父，實在是意想不到。動畫把經典角色如此一轉，立時為吸血殭屍的題材灌注新鮮感。

其實動畫的新鮮感又豈止如此？因為要為德格拉的女兒慶祝一百一十八歲生日，包羅萬有的鬼怪聚首一堂。這些鬼怪有別我們見慣的可怕模樣，個個得意古怪有自己個性。此外，一向以來都是人類怕鬼怪怕得要命，誰想到動畫來個大翻轉，叫一眾鬼怪見到人類如臨大敵？想想他們驚惶失措的模樣已覺有趣了。

不少動畫在逗孩童歡樂之餘，也傳達了一些叫成年觀眾感悟的信息，這部亦然。細心欣賞，會發現一些能引起成年觀眾共鳴的象徵意義。

德格拉為保護女兒免受人類傷害，不惜興建一座杜絕人類踏足的古堡酒店。這座酒店可比喻為一所溫室，蘊含父母對子女的愛護。德格拉千方百計不讓她到外面闖蕩，表達了父母害怕子女在外受傷害的心聲。德格拉精心為女兒籌辦生日會，卻毫無新意令女兒呵欠連連，這表達了下一代往往不吃父母那一套的態度。女兒喜歡上無意中闖入酒店的人類莊尼，德格拉縱然不喜歡也要無奈接受，這不就是現實中許多父母對子女另一半的心態？

我相信父母明白到子女長大後，該放手讓他們創造自己的世界，但明白歸明白，養育多年又怎會捨得？德格拉與女兒的故事，對照了現實生活許多家長與子女的關係，所以家長觀眾應該很能體會到德格拉對女兒的愛護、嚴厲，甚至犧牲。

祁佳仕

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

看似偏鋒的電影，只要循着故事發展看下去，其實不難明白和跟上故事脈絡的。

故事的構思相當特別，主要展現了主角奧斯卡先生一日的工作日程。他受僱扮演不同角色，以慰解客戶的心結，又或製造一些令人信以為真的假象。因為太逼真了，所以非但人們信以為真，就連奧斯卡對自己的身份也感到模糊。

電影憑藉他所扮演的不同角色，展現出不同的場面氛圍。有古怪的、有噁心的、有情慾含意的、有悲傷的、有意想不到的、有血腥的…豐富了故事內容。假如引申到現實生活去，或許可比喻為大家每天都可能處於幾種不同的情感互動裏，置身於不同的場景內。

我們也可當奧斯卡扮演的角色作實體來看，並視為對照了人們每天在扮演着不同的角色，假如揭開表面的形象再深挖每種角色的含意，更發現其中包含着不少編導所隱藏的象徵意思，如對攝影師的嘲諷、對回教的大膽褻瀆、對資本社會的不滿…

不同觀眾能詮釋出不同的電影語言，因為本片着實有着豐碩的含意，就算抽象的情節，也會露出一些線索，吸引觀眾一步一步的探勘下去，正中喜歡深層意義電影的觀眾下懷。

祁佳仕

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

電影的篇幅不長亦不複雜，卻涉及到人們害怕失去記憶、老人被年輕一輩冷落、人類逐漸被科技取代等社會問題。課題不少，難免不夠細緻，但勝在整體融合得流暢舒服；有趣細節貫穿其中，亦為電影增添了不少吸引力。

背景設定在不久將來，理應由人類執行的工作如傭人和護理員等，均被機械人取代。孩子有了自己世界，所以依賴機械人照顧老爸。故事圍繞男主角這名記憶日漸衰退的老人，由抗拒到接納，最後與機械人建立友情的情感互動。編劇為男主角設計了失憶老人以外的另一個身份——盜賊，亦扭轉了看慣的格局，起到有趣的變化。

與其說老爸是男主角，我認為機械人這角色的地位也不相伯仲。戲裏，它是男主角的好拍擋，是傾訴心事的好伴侶，甚至差點被男主角當成兒子看待，希望在它身上彌補對兒子的虧欠。如此看來，它把男主角的子女比下去，讓人覺得親生骨肉也及不上一副冰冷的機器。

在寓意層面上，我也看出一種諷刺。戲中交代了機械人看似聰明過人，實際只按照輸入的程式辦事，也因此被男主角利用成盜竊好幫手，同流合污也覺理所當然。編劇似乎在嘲笑如此死板的機器，人類卻甘願讓它們取代自己，況且人類只看到機械人能幫忙的一面，卻看不見它們也能掉我們的潛能，簡直在自取滅亡。

對比之下，男主角為失去記憶而懊惱，會因為自己沒用而覺得沒面子，也努力留住記憶。可是機械人不怕被刪去記憶，豁達坦然得多了。

一個看不開一個豁達，一個熱血一個冰冷，在這樣一人一機械人兩極的對比下，營造出令人回味的溫情。戲中盜竊場面不值得鼓勵，但因為男主角的歪理成功騙到機械人貼貼服服，令這場犯罪行為頓時變得可愛起來。

祁佳仕

《雲圖》(Cloud Altas)

六個故事，教你體會你的存在價值。

戲的背景，從古老到未來，談輪迴？論因果？六個故事其實是很獨立的，大部份沒甚麼「因果」關係；佛家的因果，是種善因得善果，作惡會有惡報，但可能不是這一世報，下一世才報，片中這個「善惡果報」訊息並不強烈(惟一見到的只有律師救了黑奴，最終黑奴也救了他一命)。至於輪迴…，也許你可以這樣看：演員一人分飾幾角，今世這個他是湯漢斯，下世那個他又是湯漢斯…，如此這般吧！當然你愛以更深層次的方式去解讀也無不可，這是「讀者論」，沒所謂。而我所看到的，卻是「存在價值」。

許多人都會問：我來到這個世界幹啥？沒有我，地球還不是在轉？別少看自己！你來到一定有你的作用，宇宙的運行，就是憑著許多個的「你」互相碰撞而來，「你」的出現，會影響著身邊的人，而身邊的人又會影響著身邊的人…，也是戲中所說的「漣漪效應」；以「星美」的「解放」故事尤為明顯(其實「解放」也貫徹著整套戲：黑奴的解放、同性戀的解放、老人院的解放、星美的解放…)。

「為何而生？」這命題比甚麼都大！

陸凌綠

.