超越自己界限的嘗試   曉龍

      每個人都渴望超越自己，但卻沒有足夠的膽識去作出新的嘗試，最終只會在危機來臨時，才臨時作出改變，在非自願的情況下，逃離自己的「安全網」。在《古魯家族》的一家之主古魯眼中，山洞是一家人最龐大的安全網，離開這個山洞，一切都變得危險，因為異域裡的所有東西都是新鮮而陌生的事物，它們的形態和模樣難以估計，其功能和作用亦無從稽考，對人類的威脅甚至不為所知。因此，當古魯一家居住的原有山洞被破壞後，他們走進異域內，一步一驚心，看見新奇的事物，他源於保護全家的理由，對其避之則吉，不敢以身犯險，這種保守的心態，明顯是上一代傳統而牢固的觀念的延續，與他的女兒進取冒險的心態大相逕庭。她從不安於現狀，不會聽從他的勸喻，時常欲離開山洞，看看外面多姿多采的世界，窺探眾多從未認識從不了解的新事物，希望闖出一片屬於自己的「新天新地」，除了為整個家庭改善居住環境外，還欲擴大自身家族的生存空間，以及擴闊隨之而來的家族「地盤」。保守派與開明派之間的申辯和討論，明顯是《古》的故事核心。
 
     事實上，保守派與開明派的存在，對一個家庭的穩定和發展而言，其實同等重要。片中的古魯做事謹慎，在作出任何一個重大決定之前，都會先細心觀察，了解實際的環境後，然後衡量自己應如何顧全整個家庭的利益和安危，在深思熟慮後，才小心行事。例如他在全家的山洞被破壞後，選擇另一居所時，細心思考居所的優劣之處，分析它的安全性和可靠度，最後才定居下來。這種保守的傾向，本來能為整個家族帶來安全之上的裨益，但此做事態度因循守舊，難以抵擋新事物的「挑戰」，當環境不斷變化時，而自己卻故步自封，最終自己只會被淘汰；因此，其後他為了不令家人失望，嘗試再次贏取家人的歡心，遂自願作出改變，不再寄居於山洞內，勇於尋找廣闊的新天新地。此敢於改變的精神，正好與近幾年美國總統奧巴馬提倡的「轉變」概念不謀而合。
 
     另一方面，片中古魯的女兒大膽嘗試，看見新事物時，立即「衝鋒陷陣」，成為為家族引入新事物的先導者。她雖然喜歡改變，勇於向前邁進，但她經常不顧自身的安危，有時候還會招致整個家族的「損失」，此做事的態度有其正面的「陽光氣息」，但很多時候顯得過於魯莽，並撇除安穩的需要，甚至為改變而改變，為了表現自己而犧牲了整個家庭。例如她自以為找到新的居所時，便魯莽地奔向此地，殊不知此地異常危險，整個家庭可能因她一個不小心的決定而「危在旦夕」。以她為首的開明派，有時候真的需要以她的父親為首的保守派予以補足，因為謹慎可以彌補魯莽，細心可以彌補粗疏，安穩可以「代替」危險。當危機出現時，當事人只需穩中求變，在保守派與開明派的中間取得一個適度的平衡，只有這樣，一切棘手的問題才可迎刃而解。由此可見，不論古魯還是他的女兒，每一個家庭成員都有自己獨特的角色，在任何情況下，每一個人都難以取締，具有其必不可少的存在價值和「特殊功能」。

《逆光飛翔》(Touch of the Light)

有限的軀殼，鎖不住無限的才能。

影片鼓勵了許多鬱鬱不得志的人，不論你是健全還是傷殘，只要你有心，大家都一樣。失明人士因為失去了視覺，通常聽覺都會特別靈巧，於是，有音樂才華的就不少了，外國有著名的Stevie Wonder，台灣就有黃裕翔，也是本片男主角。

黃天生失明，但有一對巧手，擅鋼琴。故事就是描述他進入大學音樂系的遭遇，從適應到融入，並尋回自信。當然一個段落難以支撐一齣長片，因此就加入了為追尋夢想愛跳舞的女孩張榕容，豐富了劇情之餘更突顯「衝破障礙」的主題。

黃裕翔雖然演自己，但始終非職業演員，加上失明，演出有一定難度；然而見其神態自若，與一伙跳脫的大學室友夾band、語帶幽默風趣，不就是一個平凡不過的大學生嗎？

導演以輕鬆自然的手法流暢地訴說著一個陽光勵志的故事；剪接與燈光都用心，分鏡不省，看得出是一位肯付出的新導演。

陸凌綠

《惡之教典》(Lesson of the Evil)

差一丁點，這戲就是一齣cult片，唯這一丁點，足以「致命」！

如此題材，實在不適宜用真實的手法去表達；找來三池崇史(老實說，筆者只看過他的《漂流街》和《殺手阿一》，後者是感覺觸目的，甚欣賞其獨特大膽的手法)，貪其風格「超現實」方向正確，但此戲他明顯判斷錯誤；這一子錯，就滿盤皆落索了。

同是日本片，很久之前的《大逃殺》，也是很血腥，但處理手法、背景都超現實，而且具控訴力，有原因地血腥暴力。但這戲…，你只見到胡亂的殺、殺、殺(雖然都拍得緊張懸疑)，觀眾就免不了跟死者臨死前一樣的發問：為甚麼？當一套戲去到結局，兇手告訴你：我黐線架！我看了一百三十分鐘，你告訴我原來我都是瘋的(來看這戲)？下刪…！

其實只要稍稍調節，加入想說的宗旨(甚至說教)，用抽離的手法去處理，加點黑色幽默，不難成為一齣有意義的cult片。如片中唯一的一句：「我想入東大」，屠夫回應。就是好例子。

實在擔心！這戲有盜版。早前接二連三的殺父弒母肢解案十分駭人，血腥暴戾已經蠶蝕人心，犯案不分成年或少年；這部片雖已列三級，進戲院仍可限制，但網上…，真不敢想像！戲的真實(雖然殺到後段已經變得假)，難免使人模仿，尤其之前的鋪排和殺人方式(不能明言)，所用的工具，都是現實生活有的，而且進行容易，還有那些掩飾、謊言…，太可怕了；我說的「致命」，是真實的生命！

陸凌綠

《葉問 - 終極一戰》(Ip Man : Final Fight)

「葉問」這個題材已被拍過很多遍，再來一部《葉問 - 終極一戰》，觀眾自然好奇這戲與前作的分別。導演邱禮濤很聰明，選擇拍葉問的晚年，這樣就避開了與前作比較，也凸顯這戲跟同類作品的分別。

此外，導演沒有只聚焦葉問身上、沒有單以葉問的角度出發，而是從各徒弟的遭遇，帶出葉問的人生哲學，通過與其他掌門切磋交手，讚揚他的人品武德。最重要是，電影透過葉問，重塑了香港在五十至七十年代的點滴變遷。故事是鬆散了，但因為全都與葉問有關，反而立體了這位武術宗師。

人力車、飛機欖、舊彩票….這些已絕跡的歷史產物，對年輕一輩來說是新奇的東西。暴動時與洋警對峙、「樓下閂水喉」、颱風溫黛橫掃香港的慘況…這些經典時刻都是長輩刻骨銘心的過去。導演在描繪晚年葉問時，並沒有忽略這等刻劃時代的細節，為這部葉問晚年傳記添上質感。

我覺得最令人眼前一亮的，是戲中還原了當年面貌的香港街，細緻又講究，真實感十分強烈。觀看這片，或許能勾起年輕人對舊事物和香港歷史的好奇心，對長輩們而言，說不定喚起他們許多回憶。

黃秋生演技了得毋庸置疑，晚年葉問由他來演十分恰當。戲中，他刻意揣摩佛山口音，務求捉到葉問的神態，既專業又細心。少有在銀幕上拳腳交加的他，想不到在武打場面上功架十足馬步穩固，看得出他曾下過苦功。他與曾志偉的對打戲，彼此揮灑自如、惺惺相惜，是戲中數一數二好看的動作場面。

據說戲中不少內容是由葉問兒子葉準先生提供，當中不乏不為人知的有趣或感人逸事；原來他與徒弟李小龍的關係並非十分良好，原來他也會對愛妻以外的女性心動…電影沒有一味英雄化這位歷史人物，反而讓觀眾看到一個有血有肉的「人」。

祁佳仕

《魔法新世代》(Beautiful Creatures)

繼吸血殭屍片後，巫片又是泛濫一族。新世代？一談及巫術還不是那幾道板斧：「黑巫術」與「白巫術」之爭。本片也不例外，但片中女巫尚未「成形」，會變黑或變白，要視乎「天」的選擇。

故事除有巫…，對不起，要潮稱「魔法」，除魔法外，還配合一段戰地隔世姻緣，多可歌可泣，但在處理苟且，講多過做，「少年」男女主角又不養眼情況下(男的更像大叔) ，幾偉大的愛情也無法投入啊…。不知是否成本所限，如此題材一定以為特技豐富多彩，怎料導演是喜歡走悶藝路線的，特技？最厲害的一場都只是「轉」到你，不，劇中人頭暈…。

有耐性看畢這兩小時之多的「新世代」魔法片，必定中了「白巫術」，行善。

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

導演薜海路厲害，因為在她塑造下，女主角文佳佳拜金、寸嘴、浮誇，炫富，卻不惹人討厭，看着佳佳耍賴發惡，甚至覺得她可愛極了。

當然，這跟女主角由湯唯來演有莫大關係。有別於她一向演慣的優雅或沉鬱角色，今回飾演一名性格大開大合的拜金小三。想不到她罵人如連珠炮發，大動作絲毫不造作，情緒大起大跌拿捏得當，非常好戲。

女主角討喜，但有關她的背景在道德上是有問題的 : 跟有婦之夫懷了孩子，獨自跑到美國入住月子公寓等待生產… 這類故事反映了不少女人當了小三，得到物質卻感情空虛的現實情況。

文佳佳願意拋開尊嚴換取生活無憂，男主角Frank不愁衣食，但被人瞧不起。大家同樣尊嚴盡失，所不同的是女主角無理取鬧，像惡霸一樣，男主角卻如一潭溫吞水，不懂爭取自己想要的東西。這樣一剛一柔的配搭甚為匹配，湯唯跟成熟型男主角吳秀波亦很合襯。

故事說穿了不外乎走同是天涯淪落人，互相勉勵交織愛火花的發展。但因為男女角色設計得好，結合了悲喜故事於一身，集優劣性格於同一人，加上演員的出色演繹，令整部電影神采飛揚。

現實滿無奈，人們過於着重金錢物質，耳濡目染太多，很易令人不再相信愛情。

這電影叫觀眾悲喜交集之外，也散發着正能量，再次提醒我們金錢可換取很多物質享受，但不一定能換得愛情。最重要是，一個人要改變性格缺點，才能找到真愛，一如文佳佳變得踏實，又或如Frank變得堅強；令自己變成更好的人，得到的愛情才會美滿。

祁佳仕

同是天涯淪落人   曉龍

      要創新，不一定要「翻天覆地」，亦不一定要改頭換面，只需把該類型角色的傳統形象對調，把此角色的慣常個性和行為「微調」，便能屢創新猷，為觀眾帶來新鮮感。例如《銹與骨》的編劇刻意把健全者與傷殘者的角色對調，使其劇本真的能做到「出乎意料之外，合乎情理之中」。因為片中亞里身為一位健全者，初時背起傷殘者詩締，協助她走出家門，到海灘游泳，藉此重拾自信，重新建立健康的自我形象，筆者本以為這又是一個健全者幫助傷殘者「站起來」的老掉大牙的故事，殊不知編劇在全片的中段筆鋒一轉，詩締不單不再成為受助者，反而幫助亞里，成為他的精神支柱，是不折不扣的施助者。這種刻意安排的角色對調，是對傳統賺人熱淚的感人情節的一種「微調」，為觀眾帶來意想不到的「驚喜」。
 
     有些觀眾可能認為這種「微調」不太合理，因為詩締所受的傷害比亞里嚴重，且他承受的失業挫折，屬於暫時性的問題，而她承受的肉體折磨，卻是永久性的難題，故他應該鼓勵和扶持她，而非由她勉勵和支持他。不過，他是一位單親爸爸，要養育五歲的兒子森，又要面對沉重的經濟負擔；他要帶著兒子四處找尋食物，不單體驗著艱苦謀生的困難，還要忍受著旁人鄙視的目光和刻薄的言語，其不能養家的悲哀，肯定使他丟掉面子，亦喪失尊嚴。且他是一位長期的失業者，屬於社會中的弱勢社群，當中家庭和社會對他的期望所造成的心理壓力，實在不足為外人道。相反，她雖然因意外而不幸地失去雙腿，同樣屬於弱勢社群，但她能拿取傷殘津貼，暫時無需為生活擔憂，更沒有沉重的經濟壓力，故她需要承受的心理壓力肯定較他輕。因此，她肉體傷殘，而他心靈「傷殘」，兩人同是天涯淪落人，初時他與她親近，只希望使她重新成為一個「正常人」，其後兩人的性關係轉化為真正的愛情，她給予他的無限量鼓勵和支持，令他得以「修補」自己的心理缺陷，片末他、她與他的兒子在同一畫面內出現，已證明三人成功建立了其與真正親屬無異的「親密關係」，這種「關係」不能分割，更不可斷絕。
 
     近年來，美國荷里活電影趨於公式化，其屬於愛情的類型片種把搞笑和浪漫共冶一爐，當中談情的片段欠缺相關的生活細節承托，導致情感顯得虛假，說話顯得造作，其虛情假意，嚴重缺乏現實性和生活感。因此，荷里活電影的故事內容很多時候難以令觀眾信服。《銹》身為一齣法國電影，成功地補救了上述荷里活電影的缺失，亞里與詩締在馬提亞斯桑納斯與瑪莉安歌迪娜的出色演繹下，情感真摯，在言談舉止之間，進行深入的交往和交流，其眉宇及眼神的適度配合，充份表露弱者的頹喪和失落，幸好編劇未曾安排他們走進痛苦生命的牢籠內，反而讓他們積極進取地生活，他多次看著她在沙灘游泳，她又多次看著他進行街頭搏擊，這些生活細節的披露，承托著他們彼此之間日趨深厚的感情和越趨進步的關係。由此可見，法國電影比荷里活電影優勝，主要的關鍵正在於其對生活細節的精心設計和佈置，而非畫面的細意雕琢，以及鏡頭的花巧設定。

《古魯家族》(The Croods)

合家歡電影，以家庭為本位，溫情洋溢，爆笑新奇，正能量充沛。最重要還是告訴我們這些活在末日前夕(全球暖化日趨嚴重)的人類，我們還有希望！

古魯家族是「死剩種」，一家都活在生死邊緣，古板的父親是一家之主，以保護家人為人生最大目標，洞穴就是最安全的地方，最好「足不出戶」；反叛女兒喜歡往外闖，因此也成就了一段「大遷徒」之旅。

先談技巧與技術：鏡頭角度多變，靈活大膽(出現變焦，是動畫片少見)，尤以首場「美式足球」戲為甚，速度感無以復加；其他燈光佈置如黎明、昏暗洞穴、陽光、火光等等都十分細緻細心。當然3D效果更是「凸出」，好些如蒲公英、火屑飛舞等都令你「觸手可及」，看來近幾齣3D電影，立體感都進步了許多，可能真的是又有些新研發，塵土飛揚的場面，逼真得叫我目瞪口呆，尤其人物的臉上、衣服都沾染著，在動畫上，這些質感都不易做的，導演的確是很用心。還有千奇百怪的原始生物，想像力驚人，人物的塑造也奇趣可愛，像小狗的幼女最搞鬼。

故事其實也感人，在一個地動山搖的年代，沒有明天的年代(多像我們今天)，人生存下去的動力是甚麼？也許就是你僅餘的家人。影片帶出了「家」的重要性，也是「希望」。正如火的出現，可以讓你脫離黑暗的洞穴步向光明(也可視為阿怪的出現可與女兒組織家庭，有家，就有希望)。

最終的洞穴人進化了，與其他動物和諧相處，還會養寵物，步向文明。而我們文明人又如何？今天全球剩男剩女之多，沒有家庭，沒有責任，沒有明天，大自然不斷被摧毀，我們步向的，又可會是黑暗、死亡？值得反思。

陸凌綠

《活地阿倫：人生編導演》(Woody Allen : A Documentary)

筆者並非活地阿倫粉絲，尤其他早期的電影，甚少看過。但看這齣記錄片，以上問題不成問題，因為影片是講述「活地阿倫」，不熟悉他的影片也可以看得趣味盎然。

記錄片要拍得好看從來不易，因為沒有戲劇性。但有人物、事件。要將這等素材變為有戲劇性，就要看你的鋪排了。導演羅拔韋迪以輕鬆活潑的方式去展現，切合活地的幽默形像；影片縱橫交錯著活地的電影與實況，躍動有趣；早期的才華、進入影壇後的熱情、對電影率性而為的個性…，完全解釋了為何今天仍見到七十多歲的他活躍於影壇，仍有源源不絕的創作靈感，因為，一位天才選對了他的職業！

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

物質與愛情的價值剖析，真確、感動。

二十年前，《緣份的天空》”Sleepless in Seattle”(導演兼編劇Nora Ephronq也去世了)非常好看，當時「帝國大廈」的一場戲，正好是向1957年的《金玉盟》(也是一套經典愛情片)致敬。五十六年後，由國內導演薛曉路炮製，依然是「帝國大廈」，「帝國大廈」果然是浪漫愛情的醞釀地。(原來不只KING KONG喜歡，一笑)

強國女人都喜歡往外產子，香港衝關的情況至今才緩和了一點，本港觀眾看到必有共鳴。湯唯飾演的文佳佳正是內地「流行」的小三，愛炫富，甫出場就是金光閃閃，「我老公有錢啊！」，乞人憎到…，再看下去…，好吧，「真愛」的「核心價值」放諸四海皆準，強國人好應該看看薛曉路的用心良苦。影片不單是一個愛情故事，更揭示了當今中國人的面貌與境況。

劇情緊湊流暢，起承轉合純粹自然，合情合理，沒有造作與煽情，窩心感人。湯唯獨挑大樑，整齣戲就是她的個人表演，影后絕非浪得虛名，精彩！

想來，導演的確很喜歡荷里活電影，其中一幕警署問話戲，令筆者想起了另一齣愛情經典《綠咭情緣》(1990年，也是超好看) ，不知薛導是否也向其致敬？

陸凌綠

《銹與骨》(Rust and Bone)

電影以女主角的勵志故事作賣點，實際上，這片是關於不負責任的男主角的成長故事，女主角斷足掉進人生谷底再慢慢「站起來」那段戲其實只佔一部份。
的而且確，女主角的故事雖然短，但比較可觀勵志，瑪莉安歌迪娜舉手「投足」，完全演繹到突然傷殘的絕望以及振作起來的心理起伏；肢體語言輔以電腦特效，令其傷殘逼真度十足。
男主角這名不負責任的角色已不大討喜，加上旁枝太多，好像公司放偷聽器那段，其實對建立角色性格屬可有可無。假如能刪減一些作用不大的章節，整體觀感可能會更好。

祁佳仕

《101次求婚》(Say Yes)

純粹捧黃渤的場，因為他的演技莊諧並重，悲喜皆宜，是我欣賞的內地演員之一。正因為有他，彌補了林志玲依然幼嫩的演技，也補償了電影過於虛浮的各類情節。

本片改編自九零年代經典同名日劇，戲中亦不乏當年令人難忘的經典場面。假如閣下是這部日劇的粉絲，其中一位客串人物，一定令你眼前一亮。

故事發展可引用內地術語來形容，就是「吊絲」跟「高富帥」爭一名「白富美」。

我們應拋開結局是否現實這個問題，這戲某程度上是甚有教育意義的，畢竟它試圖扭轉了現實很多人的價值觀，傳達了不要光看異性的外表，而是要看對方的內心；外表不甚了了、無財無勢的人，只要付出努力、誠意與真心，還是有機會得到喜歡的人的歡心。

奈何各種設計太虛浮令電影有點虛假，唯獨一開場交待男女主角來自兩個世界的對比 : 一左一右，一個拿着鋸子粗魯地鋸木，一個拿着大提琴的琴弓，優雅地拉出音韻…既交待出二人的背景、身份和性情，也暗示了彼此來自兩個不同的世界，跟着切入大家認識的經過和其後發展。如此開場一幕，是整部片最好看的部份。

祁佳仕

《屍人保姆》(Mama)

近年看過的恐怖電影，驚嚇場面大多不覺嚇人。可能因為看多了同類情節，已習慣了那種恐怖氣氛；鬼聲鬼氣是鬼怪現身的前奏，畫面放空留白，是幽靈撲出來嚇觀眾一大跳的預告。

無可否認《屍人保姆》也運用了這等手法，不過氣氛營造得好，是少有能令我心驚膽顫的恐怖片。光是女鬼生前照片，已叫我不敢正視了。

恐怖電影橋段再添變化，都離不開鬼怪因某些原因出來害人這種發展。好像本片，故事講述父母雙亡的小姐妹失蹤五年卻奇蹟生還，期間她們如何生存，不用多說也能猜得到。倒是鬼怪為甚麼害人成了故事的最大懸念。

許多懸疑電影在解開謎團時喜以對白交待真相，《屍》片出色的地方，在於編導少用對白交待劇情，而是以驚嚇場面和一段段噩夢給觀眾一目了然。加上突如其來的聲效，以及不少故弄玄虛伎倆，懸疑感十足。

編導又善用了小孩子的眼神增添恐怖元素。小孩天真無邪，他們的眼神不能騙人。她們為何時常望向主角的身後 ? 我們明知身後是鬼，仍會跟主角一樣忐忑不安。
 
當然，兩名小女主角做得好才能傳達情感。大女孩有點看透世情，小女孩則「天真有邪」，眼珠流轉，嘴角帶笑，叫我望而生畏。

至於女主角謝茜嘉謝西婷，早前在《追擊拉登行動》中飾演一名鍥而不捨、追捕拉登的情報人員。今回她染了一頭黑色短髮，飾演一名不想肩負照顧兩名女孩的女Band友，可塑性相當高。可惜被兩名小女孩搶了風頭。

恐怖電影發展至今，單憑恐怖元素已難於取悅觀眾。不少電影滲進其他元素，如愛情、懸念或特技。本片加入了溫情味，在女鬼現身後恐怖感減半，反而她的身世和經歷勾起了我的憐憫和同情心，不禁感慨鬼再惡，是因為含冤，人惡，卻可以毫無因由。

祁佳仕

《謎離藥謊》(Side Effects)

如果把《謎離藥謊》歸類為心理懸疑片，未免太小覷導演史提芬蘇德堡了，因為本片有着超越一般懸疑片的背景，是一部內容相當豐富的電影。

導演除借意諷刺坊間精神科藥物氾濫、副作用嚴重影響人的意識外，還透過男主角這名精神科醫生，質疑醫生權力過大，能操控精神病患去留的不公情況。醫學道德、職業操守凌駕一切，可是當涉及醫生與病人的對立利益時，能否做到公正不阿，實在令人懷疑。

不過我覺得電影最引人入勝的地方，是故事發展。當我看了半段滿以為是某類劇情，甚或被不少精神科藥物名稱弄糊塗之時，故事脈絡突然峰迴路轉，始發現原來一切撲朔迷離，是導演玩弄觀眾的伎倆。雖然並非全無破綻，但因為故事發展流暢，演員演得恰到好處，小小瑕疵影響不大。

看一部懸疑片的最大樂趣，是享受被導演玩弄的過程。本片的扭六壬讓人意想不到，為免劇透，不能在這裏說得太多，倒不如談談演員。

男主角祖迪羅保持一貫好演技。值得一讚是女主角朗妮瑪娜。她飾演一名患有抑鬱症的少婦，消沉、迷茫、空洞集於一身，演出很有說服力。

除女主角外，戲中還有不少患有心理或精神抑鬱的角色，如女主角的上司、朋友、醫生的太太，甚至連醫生自己，也偶有依靠藥物提振精神。反映出城市人為了生活往往導致壓力爆煲，特別容易感覺焦慮。

明白許多病症需要依賴藥物才能控制得到，但長遠而言，治標難治本。導演帶出了藥物的壞處，不過，就欠了一個能引導觀眾的正面視野。

祁佳仕

虛假與真相  曉龍

      每個人活在現今的後現代社會內，或多或少會戴著一個面具。這個面具可能用來遮掩自己的真正面貌，可能用來掩飾個人的差劣形象，亦可能用來美化自己卑劣的人格，更可能用來隱藏邪惡的狼子野心。此面具能否達致上述的目的，能否騙人，關鍵在於那個人戴面具時戴得是否穩當，其面具與臉型的配搭是否合適，以及面具的厚度是否適中等。如果面具不穩當，就會暴露自己原來醜陋的面貌；如果面具與臉型的配搭不太合適，就會把自己的卑鄙形象表露無遺；如果面具太薄，就會「繪形繪聲」地呈現自己低賤的人格，其狼子野心亦「活靈活現」。因此，戴面具是一種很考功夫的技藝，如何選擇面具，怎樣戴面具，如何穩定面具的位置，都會對面具能否發揮其原有的功能產生重大的影響。《謎離藥謊》所探討的「無形面具」，正是其對人性挖苦和嘲諷的最重要工具，亦是女主角愛美實踐其傷天害理的陰謀的最有效「武器」。
 
     《謎》內「無形面具」的遊戲，從愛美患上抑鬱及焦慮症開始。上帝造人，但人類不單是一種有生理需要的動物，還是一種有獨特心理需要的個體；這種心理需要看不見，聽不到，更抓不著，只能由自己運用個人意識進行親身的體會和領略；由於別人對這種意識一無所知，故這種意識可以是真，可以是假，可以騙人，亦可以被騙。片中的愛美經常戴著「無形面具」，其內心浩瀚如深海，不見底之餘，還廣闊無邊。精神科醫生班斯對此「面具」束手無策，只好運用新藥物醫治她，希望使她回復正常狀態，殊不知她把此「面具」越戴越緊，甚至不能脫下，以為這樣就能欺騙他；怎料聰明反被聰明誤，「面具」不曾被自己脫下，但它反而被他輕易地脫下來。可見她醜陋的面貌、卑鄙的形象和低賤的人格抵擋不住時間的洪流，他對她進行長時間的觀察，他不欲看見她繼續戴著此「面具」騙人，只好將錯就錯，把虛假與真相混為一起，讓她得到長期戴「面具」所應得的報應，亦使影片創作人得以貫徹「惡有惡報」的傳統而主流的正確價值觀。
 
     由此可見，虛假與真相只有一線之差，什麼是真，什麼是假，實在很難說得清。活在後現代社會中的人類懶於分辨真與假，因為這是一個極艱鉅的任務；於此社會內，人性可以複製，人格可以複製，人心亦可以複製，故分辨真與假是一種不可能完成的「功課」。片中的愛美從一般人的角度出發，複製特殊人物的人性、人格和人心，以求博取公眾的同情，換取丈夫的信任，獲取自己的情人，並把自己的野心和全盤計劃付諸實踐。「無形面具」是她走進法律漏洞的必要「工具」，這種「工具」通常都能粉碎他人對自己的疑心，打破人際關係的障礙，並令實踐個人野心的道路暢通無阻，可謂無往而不利。不過，百密必有一疏，她的狼子野心最終「活靈活現」，其關鍵正在於她利用別人，希望換取巨大的個人利益，怎料別人反過來利用她，所謂聰明反被聰明誤，其真正的道理正在於此。

《迷離藥謊》(Side Effects)

基於不能「劇透」，只能說今回這個中文片名改得貼切，比英文” Side Effects”好。
這部片令我對蘇德堡挽回一點信心。劇本寫得不錯，從一位精神病少婦引伸出一個「奇情」故事；張力足，有懸念，引人入勝，鋪排見心思(祖迪羅的「反客為主」，讚！)。最初你會以為只是一個濫藥或探討精神病患的故事，看下去才知玄機。(雖然結局有點老土)

荷里活拍精神病患的故事不少，經典有《飛越瘋人院》，近一點的有《有你終生美麗》和《不赦島》，各有敍事方式及其深層意義，但當中都有一共通點，就是玩「真癲定假傻」；相信這也是一個「愚弄」觀眾的好點子；墮入五里霧中，再尋找出路，享受這種被騙感覺…，想來觀眾也是「精神病患者」。

陸凌綠

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

雖然《紐約精讀遊》是一部印度電影，但情節並沒有因為地域隔閡讓人難以投入，反而，身為家庭主婦的觀眾可能會看得淚水在眼眶打轉，因為故事非常寫實有共鳴。
女主角這名印度「師奶」為家人不辭勞苦，卻受丈夫冷待，女兒因為母親不懂英語，時常冷嘲熱諷。女主角被至親傷害有苦自己知，適逢到紐約替親人辦婚事，所以決心學好英語不被家人看扁。

本片調子輕鬆，戲味十足又窩心；女主角為家人不辭勞苦細緻感人，她要達成目標勵志生動，觀眾容易受落。細味箇中點滴，發覺題材委實嚴肅認真，給許多不尊重別人的人當頭棒喝。

雖然在印度仍有男女和夫妻間不平等的情況發生，但遠至香港，社會潛藏的不公平心態亦不相伯仲。好像一些人覺得家庭主婦窩在家裏甚麼也不懂，往往換來丈夫和子女的面色。坊間甚至稱低智劇集做「師奶劇」，充滿貶意。

電影中，無論是女兒對女主角的輕蔑，或是她在異鄉受到欺負，更甚者，戲中懂英語的角色被塑造成高人一等的錯覺，統統都圍繞一個大題目——尊重。

有錢有學識的人不一定懂得尊重別人，尤其對待自己的至親。電影透過女主角和她的英語同學，刻畫出家庭和社會欠缺尊重的面面觀，促使觀眾反省自己。

女主角被設計為吃飽無憂米的角色，卻欠缺家人對自己的尊重。這可以被解讀為就算活得有多體面，家庭有多完整，少了別人的尊重，人生始終有缺失。

然而，因為故事發生在中產家庭，電影捉到用神，卻未能包羅低下層不被尊重的一面，稍稍美中不足。

祁佳仕

《轟天復仇》(Parker)

男主角身受重傷，未幾便能健步如飛，被刀插要害、血流成河，依然能支撐得起，並復仇成功…也明白這些橋段都只為表達男主角命硬打不死的本質，但太過神勇體魄強勁，便容易令人起了很多疑問。

這是一個盜賊集團內訌男主角被害，繼而密謀起仇家尾注的故事。如果不執着於故事的合理性，並放下心中一切疑問，其實節奏蠻爽快，有些場面也能捉緊觀眾緊張情緒，不失為一部甚有娛樂性的電影。

祁佳仕

《活下來的311》(Japan in a Day)

大導演烈尼史葛繼二○一○年在網絡徵集特定一天的生活片段，並剪輯成紀錄片《一日人生》後，其製作團隊再以同樣手法，向旅居日本的人徵集在二O一二年三月十一日的生活片段，並製作成紀錄片《活下來的311》，以悼念「三一一大地震」的死難者。

徵集得來的片段多達八千段，抽絲剝繭後，結集成一幕又一幕的片段，看似雜亂無章，實際仔細歸類，彰顯了日本人在劫後餘生的積極、堅強和信念。日本觀眾看到這部紀錄片，想必感觸良多、黯然神傷。對於其他地域的觀眾而言，在感動之餘更多了一份反思性。

大部份人每天營營役役地生活，天天相似的生活方式，日子過後，難以分別昨天今天還是明天。人們很易忘記某一天做過的事遇過的人，對很多擁有的東西都變得理所當然。

雖然地震災害離我們很遠，但也有其他天災人禍為患。假如要靠天災人禍來喚起特定一日的記憶，賴以頹垣敗瓦來喚起對一個地方的思念，依靠一無所有來珍惜曾經擁有，要以死傷者換來新生命，要以一個人死去才得到懷念，要以輻射指數來明白新鮮空氣的可貴……也未免太慘痛了。

電影沒有諄諄教誨，只以孩子的觸覺、死難家屬的悲傷、僥倖生存的感恩、失去家園者的渴望等等來傳達人生感悟，從中覺悟多少，因人而異。

不過，日本人那份面對災難降臨沒有怨天尤人、積極面對災後生活的態度，實在很有感染力。生活仍是要繼續，正如日本櫻花照樣盛開，日出日落仍如常，所不同的是，經歷過大災劫的人會對大自然多了一份敬意，就算大自然未必憐憫人類的生離死別，隨時再度咆哮吶喊。

祁佳仕

《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）

完全達成3D任務，視覺效果超亮麗，美極。

森雷美是我頗欣賞的導演，三集蜘蛛俠都很好看。論電腦技術，這齣堪稱是我看過同類之冠，許多質感都耳目一新，如瓷器娃娃、寶石花朶等。3D效果也真實「撲面」，片頭字幕立體感無限深遠，一些俯衝主觀鏡更有點離心力…，但故事…
對於《綠野仙踪》”OZ”故事，筆者只看過1939年茱地嘉蘭擔綱的電影，以當年來說，結局是挺創新及出人意表的；而這七十四年前「裝神弄鬼」的電光幻影橋段竟被用作今天2013年《魔境仙踪》的主橋，我是感到驚詫的，只能說這是向前人及「原裝版」致敬吧！

若以39年那齣為藍本，我會視這齣為改編，因為大部份角色及場景都一樣，只是三個重要人物－無腦稻草人、無膽獅子、無心鐵皮人及主角小女孩被取代。舊版的故事是成長橋，打敗敵人、克服了人性弱點並取回自信，絕對是兒童片。而這齣新版，卻換了一位人性更為複雜的成年人，包括欺詐、狡猾、花心等的一個魔術師，而片中「壞女巫」也是因情傷而變得邪惡，所以基本上是成年人的題材。

也因此，就顯得「兩頭唔到岸」了；到底你的目標觀眾是成人還是小孩？色彩斑爛，特效層出不窮無疑是吸引小孩的伎倆，但他們對爭風呷醋，情情愛愛又可會看得明白？而成人又會嫌這些簡單愛情、打敗女巫的橋段兒戲幼稚…，於是大家便只有在唯一出色的3D光影特效讚歎中，完結這觀影旅程。

森雷美，這是你想要的嗎？

陸凌綠

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學習源於觀察、體驗和嘗試   曉龍

      創作源於觀察，學習語言源於觀察，掌握體育活動的技能亦同樣源於觀察。創作人在撰寫劇本的過程中，會觀察現實生活中普通人的言語和行為，尋找他們的共通性和特殊性，然後把他們的特質放在銀幕上，讓觀眾產生共鳴，亦能因人物的獨特性而獲得驚喜。此外，人類在學習語言的過程中，亦會觀察老師說話的語調和神態，學生透過模仿，學會如何咬字和發音，並藉此了解語言背後的邏輯，以及支撐著語言的文化特質和意識形態。同樣道理，《衝浪傳奇》的男主角傑莫利亞堤透過觀察，了解海中的浪如何「翻滾」，怎樣「行進」，然後「跳躍」，繼而向高空「飛行」，並用簡單的文字表達自己的觀察心得，他的師傅霍斯要求他寫文章，其主因正在於師傅希望他透過觀察掌握自然界的特性，捉摸海浪變幻莫測的特質，以求駕馭海浪，不受海浪「操控」，最後成為一個真真正正的衝浪者。因此，不論你學什麼，觀察肯定是每個人學習過程的第一步。
 
     學習技術源於體驗，掌握體育活動的技能亦同樣源於體驗。所謂熟能生巧，人類只需透過體驗，不斷反覆練習，就能學懂如何編織，怎樣穿膠花，以至操作大型機器的複雜技術。《衝》的傑莫利亞堤熱愛衝浪，每天練習，憑著努力和毅力，終能造出卓越的成績。他成功的關鍵，正在於其長時間體驗所衍生的寶貴經驗；在體驗的過程中，必然會有失敗的經歷，而這些經歷背後的教訓，讓他深入了解自己的優點和缺點，並在往後的日子裡，努力發揮前者，並補救後者。常有人說：「失敗乃成功之母。」此話的真確性在《衝》內得到徹底的體現。雖然他擁有滑浪和衝浪的天分，但他仍必須承受多次的失敗，有擔憂的日子，有傷痛的時刻，甚至有放棄的念頭；不過，他由始至終總沒有輕易放棄，因為他經常憶起衝浪帶來的快感，其衍生的愉悅，以至他「征服」巨浪帶來的滿足感。因此，親身體驗帶來的回憶，的確能成為他繼續堅持的原動力，以及其不斷向上爬的主要源頭，亦是其最終邁向成功的主要原因。
 
     學習知識源於嘗試，掌握體育活動的技能亦同樣源於嘗試。例如一個學生要學懂如何應付數學題，必須透過不斷嘗試，才能了解當中的奧妙，知道如何應用數學公式，並認識「萬事萬物皆有定律」的道理。事實上，不斷嘗試不是一份容易完成的功課，因為人類的耐性有限，容易焦急，甚至急躁，要忍耐一分一秒容易，但要忍耐一小時一天甚至一星期就非常困難。《衝》的傑莫利亞堤在獲得成功之前，必須有萬分的忍耐，因為成功背後艱辛的奮鬥歷程由千百萬次嘗試鎔鑄而成，所謂「台上一分鐘，台下十年功」，同樣道理，在他衝浪成名之前，他每天都要作出嘗試，忍受失敗帶來的痛苦經歷，如果他沉得住氣，繼續努力，最後便能取得成功；相反，如果他抵受不住情緒和心理的打擊，便會輕易放棄，最終成功無望。因此，嘗試所需要的恆心和耐力，以及其戰勝失敗的穩定情緒，肯定是成功運動員所必須具備的心理素質。由此可見，觀察、體驗和嘗試皆同樣重要，三者都是學習過程中成與敗的最關鍵因素。