《迷離藥謊》(Side Effects)

基於不能「劇透」，只能說今回這個中文片名改得貼切，比英文” Side Effects”好。
這部片令我對蘇德堡挽回一點信心。劇本寫得不錯，從一位精神病少婦引伸出一個「奇情」故事；張力足，有懸念，引人入勝，鋪排見心思(祖迪羅的「反客為主」，讚！)。最初你會以為只是一個濫藥或探討精神病患的故事，看下去才知玄機。(雖然結局有點老土)

荷里活拍精神病患的故事不少，經典有《飛越瘋人院》，近一點的有《有你終生美麗》和《不赦島》，各有敍事方式及其深層意義，但當中都有一共通點，就是玩「真癲定假傻」；相信這也是一個「愚弄」觀眾的好點子；墮入五里霧中，再尋找出路，享受這種被騙感覺…，想來觀眾也是「精神病患者」。

陸凌綠

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

雖然《紐約精讀遊》是一部印度電影，但情節並沒有因為地域隔閡讓人難以投入，反而，身為家庭主婦的觀眾可能會看得淚水在眼眶打轉，因為故事非常寫實有共鳴。
女主角這名印度「師奶」為家人不辭勞苦，卻受丈夫冷待，女兒因為母親不懂英語，時常冷嘲熱諷。女主角被至親傷害有苦自己知，適逢到紐約替親人辦婚事，所以決心學好英語不被家人看扁。

本片調子輕鬆，戲味十足又窩心；女主角為家人不辭勞苦細緻感人，她要達成目標勵志生動，觀眾容易受落。細味箇中點滴，發覺題材委實嚴肅認真，給許多不尊重別人的人當頭棒喝。

雖然在印度仍有男女和夫妻間不平等的情況發生，但遠至香港，社會潛藏的不公平心態亦不相伯仲。好像一些人覺得家庭主婦窩在家裏甚麼也不懂，往往換來丈夫和子女的面色。坊間甚至稱低智劇集做「師奶劇」，充滿貶意。

電影中，無論是女兒對女主角的輕蔑，或是她在異鄉受到欺負，更甚者，戲中懂英語的角色被塑造成高人一等的錯覺，統統都圍繞一個大題目——尊重。

有錢有學識的人不一定懂得尊重別人，尤其對待自己的至親。電影透過女主角和她的英語同學，刻畫出家庭和社會欠缺尊重的面面觀，促使觀眾反省自己。

女主角被設計為吃飽無憂米的角色，卻欠缺家人對自己的尊重。這可以被解讀為就算活得有多體面，家庭有多完整，少了別人的尊重，人生始終有缺失。

然而，因為故事發生在中產家庭，電影捉到用神，卻未能包羅低下層不被尊重的一面，稍稍美中不足。

祁佳仕

《轟天復仇》(Parker)

男主角身受重傷，未幾便能健步如飛，被刀插要害、血流成河，依然能支撐得起，並復仇成功…也明白這些橋段都只為表達男主角命硬打不死的本質，但太過神勇體魄強勁，便容易令人起了很多疑問。

這是一個盜賊集團內訌男主角被害，繼而密謀起仇家尾注的故事。如果不執着於故事的合理性，並放下心中一切疑問，其實節奏蠻爽快，有些場面也能捉緊觀眾緊張情緒，不失為一部甚有娛樂性的電影。

祁佳仕

《活下來的311》(Japan in a Day)

大導演烈尼史葛繼二○一○年在網絡徵集特定一天的生活片段，並剪輯成紀錄片《一日人生》後，其製作團隊再以同樣手法，向旅居日本的人徵集在二O一二年三月十一日的生活片段，並製作成紀錄片《活下來的311》，以悼念「三一一大地震」的死難者。

徵集得來的片段多達八千段，抽絲剝繭後，結集成一幕又一幕的片段，看似雜亂無章，實際仔細歸類，彰顯了日本人在劫後餘生的積極、堅強和信念。日本觀眾看到這部紀錄片，想必感觸良多、黯然神傷。對於其他地域的觀眾而言，在感動之餘更多了一份反思性。

大部份人每天營營役役地生活，天天相似的生活方式，日子過後，難以分別昨天今天還是明天。人們很易忘記某一天做過的事遇過的人，對很多擁有的東西都變得理所當然。

雖然地震災害離我們很遠，但也有其他天災人禍為患。假如要靠天災人禍來喚起特定一日的記憶，賴以頹垣敗瓦來喚起對一個地方的思念，依靠一無所有來珍惜曾經擁有，要以死傷者換來新生命，要以一個人死去才得到懷念，要以輻射指數來明白新鮮空氣的可貴……也未免太慘痛了。

電影沒有諄諄教誨，只以孩子的觸覺、死難家屬的悲傷、僥倖生存的感恩、失去家園者的渴望等等來傳達人生感悟，從中覺悟多少，因人而異。

不過，日本人那份面對災難降臨沒有怨天尤人、積極面對災後生活的態度，實在很有感染力。生活仍是要繼續，正如日本櫻花照樣盛開，日出日落仍如常，所不同的是，經歷過大災劫的人會對大自然多了一份敬意，就算大自然未必憐憫人類的生離死別，隨時再度咆哮吶喊。

祁佳仕

《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）

完全達成3D任務，視覺效果超亮麗，美極。

森雷美是我頗欣賞的導演，三集蜘蛛俠都很好看。論電腦技術，這齣堪稱是我看過同類之冠，許多質感都耳目一新，如瓷器娃娃、寶石花朶等。3D效果也真實「撲面」，片頭字幕立體感無限深遠，一些俯衝主觀鏡更有點離心力…，但故事…
對於《綠野仙踪》”OZ”故事，筆者只看過1939年茱地嘉蘭擔綱的電影，以當年來說，結局是挺創新及出人意表的；而這七十四年前「裝神弄鬼」的電光幻影橋段竟被用作今天2013年《魔境仙踪》的主橋，我是感到驚詫的，只能說這是向前人及「原裝版」致敬吧！

若以39年那齣為藍本，我會視這齣為改編，因為大部份角色及場景都一樣，只是三個重要人物－無腦稻草人、無膽獅子、無心鐵皮人及主角小女孩被取代。舊版的故事是成長橋，打敗敵人、克服了人性弱點並取回自信，絕對是兒童片。而這齣新版，卻換了一位人性更為複雜的成年人，包括欺詐、狡猾、花心等的一個魔術師，而片中「壞女巫」也是因情傷而變得邪惡，所以基本上是成年人的題材。

也因此，就顯得「兩頭唔到岸」了；到底你的目標觀眾是成人還是小孩？色彩斑爛，特效層出不窮無疑是吸引小孩的伎倆，但他們對爭風呷醋，情情愛愛又可會看得明白？而成人又會嫌這些簡單愛情、打敗女巫的橋段兒戲幼稚…，於是大家便只有在唯一出色的3D光影特效讚歎中，完結這觀影旅程。

森雷美，這是你想要的嗎？

陸凌綠

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