同是天涯淪落人   曉龍

      要創新，不一定要「翻天覆地」，亦不一定要改頭換面，只需把該類型角色的傳統形象對調，把此角色的慣常個性和行為「微調」，便能屢創新猷，為觀眾帶來新鮮感。例如《銹與骨》的編劇刻意把健全者與傷殘者的角色對調，使其劇本真的能做到「出乎意料之外，合乎情理之中」。因為片中亞里身為一位健全者，初時背起傷殘者詩締，協助她走出家門，到海灘游泳，藉此重拾自信，重新建立健康的自我形象，筆者本以為這又是一個健全者幫助傷殘者「站起來」的老掉大牙的故事，殊不知編劇在全片的中段筆鋒一轉，詩締不單不再成為受助者，反而幫助亞里，成為他的精神支柱，是不折不扣的施助者。這種刻意安排的角色對調，是對傳統賺人熱淚的感人情節的一種「微調」，為觀眾帶來意想不到的「驚喜」。
 
     有些觀眾可能認為這種「微調」不太合理，因為詩締所受的傷害比亞里嚴重，且他承受的失業挫折，屬於暫時性的問題，而她承受的肉體折磨，卻是永久性的難題，故他應該鼓勵和扶持她，而非由她勉勵和支持他。不過，他是一位單親爸爸，要養育五歲的兒子森，又要面對沉重的經濟負擔；他要帶著兒子四處找尋食物，不單體驗著艱苦謀生的困難，還要忍受著旁人鄙視的目光和刻薄的言語，其不能養家的悲哀，肯定使他丟掉面子，亦喪失尊嚴。且他是一位長期的失業者，屬於社會中的弱勢社群，當中家庭和社會對他的期望所造成的心理壓力，實在不足為外人道。相反，她雖然因意外而不幸地失去雙腿，同樣屬於弱勢社群，但她能拿取傷殘津貼，暫時無需為生活擔憂，更沒有沉重的經濟壓力，故她需要承受的心理壓力肯定較他輕。因此，她肉體傷殘，而他心靈「傷殘」，兩人同是天涯淪落人，初時他與她親近，只希望使她重新成為一個「正常人」，其後兩人的性關係轉化為真正的愛情，她給予他的無限量鼓勵和支持，令他得以「修補」自己的心理缺陷，片末他、她與他的兒子在同一畫面內出現，已證明三人成功建立了其與真正親屬無異的「親密關係」，這種「關係」不能分割，更不可斷絕。
 
     近年來，美國荷里活電影趨於公式化，其屬於愛情的類型片種把搞笑和浪漫共冶一爐，當中談情的片段欠缺相關的生活細節承托，導致情感顯得虛假，說話顯得造作，其虛情假意，嚴重缺乏現實性和生活感。因此，荷里活電影的故事內容很多時候難以令觀眾信服。《銹》身為一齣法國電影，成功地補救了上述荷里活電影的缺失，亞里與詩締在馬提亞斯桑納斯與瑪莉安歌迪娜的出色演繹下，情感真摯，在言談舉止之間，進行深入的交往和交流，其眉宇及眼神的適度配合，充份表露弱者的頹喪和失落，幸好編劇未曾安排他們走進痛苦生命的牢籠內，反而讓他們積極進取地生活，他多次看著她在沙灘游泳，她又多次看著他進行街頭搏擊，這些生活細節的披露，承托著他們彼此之間日趨深厚的感情和越趨進步的關係。由此可見，法國電影比荷里活電影優勝，主要的關鍵正在於其對生活細節的精心設計和佈置，而非畫面的細意雕琢，以及鏡頭的花巧設定。