《逆光飛翔》(Touch of the Light)

有限的軀殼,鎖不住無限的才能。

影片鼓勵了許多鬱鬱不得志的人,不論你是健全還是傷殘,只要你有心,大家都一樣。失明人士因為失去了視覺,通常聽覺都會特別靈巧,於是,有音樂才華的就不少了,外國有著名的Stevie Wonder,台灣就有黃裕翔,也是本片男主角。

黃天生失明,但有一對巧手,擅鋼琴。故事就是描述他進入大學音樂系的遭遇,從適應到融入,並尋回自信。當然一個段落難以支撐一齣長片,因此就加入了為追尋夢想愛跳舞的女孩張榕容,豐富了劇情之餘更突顯「衝破障礙」的主題。

黃裕翔雖然演自己,但始終非職業演員,加上失明,演出有一定難度;然而見其神態自若,與一伙跳脫的大學室友夾band、語帶幽默風趣,不就是一個平凡不過的大學生嗎?

導演以輕鬆自然的手法流暢地訴說著一個陽光勵志的故事;剪接與燈光都用心,分鏡不省,看得出是一位肯付出的新導演。

陸凌綠

《惡之教典》(Lesson of the Evil)

差一丁點,這戲就是一齣cult片,唯這一丁點,足以「致命」!

如此題材,實在不適宜用真實的手法去表達;找來三池崇史(老實說,筆者只看過他的《漂流街》和《殺手阿一》,後者是感覺觸目的,甚欣賞其獨特大膽的手法),貪其風格「超現實」方向正確,但此戲他明顯判斷錯誤;這一子錯,就滿盤皆落索了。

同是日本片,很久之前的《大逃殺》,也是很血腥,但處理手法、背景都超現實,而且具控訴力,有原因地血腥暴力。但這戲…,你只見到胡亂的殺、殺、殺(雖然都拍得緊張懸疑),觀眾就免不了跟死者臨死前一樣的發問:為甚麼?當一套戲去到結局,兇手告訴你:我黐線架!我看了一百三十分鐘,你告訴我原來我都是瘋的(來看這戲)?下刪…!

其實只要稍稍調節,加入想說的宗旨(甚至說教),用抽離的手法去處理,加點黑色幽默,不難成為一齣有意義的cult片。如片中唯一的一句:「我想入東大」,屠夫回應。就是好例子。

實在擔心!這戲有盜版。早前接二連三的殺父弒母肢解案十分駭人,血腥暴戾已經蠶蝕人心,犯案不分成年或少年;這部片雖已列三級,進戲院仍可限制,但網上…,真不敢想像!戲的真實(雖然殺到後段已經變得假),難免使人模仿,尤其之前的鋪排和殺人方式(不能明言),所用的工具,都是現實生活有的,而且進行容易,還有那些掩飾、謊言…,太可怕了;我說的「致命」,是真實的生命!

陸凌綠

《葉問 - 終極一戰》(Ip Man : Final Fight)

「葉問」這個題材已被拍過很多遍,再來一部《葉問 - 終極一戰》,觀眾自然好奇這戲與前作的分別。導演邱禮濤很聰明,選擇拍葉問的晚年,這樣就避開了與前作比較,也凸顯這戲跟同類作品的分別。

此外,導演沒有只聚焦葉問身上、沒有單以葉問的角度出發,而是從各徒弟的遭遇,帶出葉問的人生哲學,通過與其他掌門切磋交手,讚揚他的人品武德。最重要是,電影透過葉問,重塑了香港在五十至七十年代的點滴變遷。故事是鬆散了,但因為全都與葉問有關,反而立體了這位武術宗師。

人力車、飛機欖、舊彩票….這些已絕跡的歷史產物,對年輕一輩來說是新奇的東西。暴動時與洋警對峙、「樓下閂水喉」、颱風溫黛橫掃香港的慘況…這些經典時刻都是長輩刻骨銘心的過去。導演在描繪晚年葉問時,並沒有忽略這等刻劃時代的細節,為這部葉問晚年傳記添上質感。

我覺得最令人眼前一亮的,是戲中還原了當年面貌的香港街,細緻又講究,真實感十分強烈。觀看這片,或許能勾起年輕人對舊事物和香港歷史的好奇心,對長輩們而言,說不定喚起他們許多回憶。

黃秋生演技了得毋庸置疑,晚年葉問由他來演十分恰當。戲中,他刻意揣摩佛山口音,務求捉到葉問的神態,既專業又細心。少有在銀幕上拳腳交加的他,想不到在武打場面上功架十足馬步穩固,看得出他曾下過苦功。他與曾志偉的對打戲,彼此揮灑自如、惺惺相惜,是戲中數一數二好看的動作場面。

據說戲中不少內容是由葉問兒子葉準先生提供,當中不乏不為人知的有趣或感人逸事;原來他與徒弟李小龍的關係並非十分良好,原來他也會對愛妻以外的女性心動…電影沒有一味英雄化這位歷史人物,反而讓觀眾看到一個有血有肉的「人」。

祁佳仕

《魔法新世代》(Beautiful Creatures)

繼吸血殭屍片後,巫片又是泛濫一族。新世代?一談及巫術還不是那幾道板斧:「黑巫術」與「白巫術」之爭。本片也不例外,但片中女巫尚未「成形」,會變黑或變白,要視乎「天」的選擇。

故事除有巫…,對不起,要潮稱「魔法」,除魔法外,還配合一段戰地隔世姻緣,多可歌可泣,但在處理苟且,講多過做,「少年」男女主角又不養眼情況下(男的更像大叔) ,幾偉大的愛情也無法投入啊…。不知是否成本所限,如此題材一定以為特技豐富多彩,怎料導演是喜歡走悶藝路線的,特技?最厲害的一場都只是「轉」到你,不,劇中人頭暈…。

有耐性看畢這兩小時之多的「新世代」魔法片,必定中了「白巫術」,行善。

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

導演薜海路厲害,因為在她塑造下,女主角文佳佳拜金、寸嘴、浮誇,炫富,卻不惹人討厭,看着佳佳耍賴發惡,甚至覺得她可愛極了。

當然,這跟女主角由湯唯來演有莫大關係。有別於她一向演慣的優雅或沉鬱角色,今回飾演一名性格大開大合的拜金小三。想不到她罵人如連珠炮發,大動作絲毫不造作,情緒大起大跌拿捏得當,非常好戲。

女主角討喜,但有關她的背景在道德上是有問題的 : 跟有婦之夫懷了孩子,獨自跑到美國入住月子公寓等待生產… 這類故事反映了不少女人當了小三,得到物質卻感情空虛的現實情況。

文佳佳願意拋開尊嚴換取生活無憂,男主角Frank不愁衣食,但被人瞧不起。大家同樣尊嚴盡失,所不同的是女主角無理取鬧,像惡霸一樣,男主角卻如一潭溫吞水,不懂爭取自己想要的東西。這樣一剛一柔的配搭甚為匹配,湯唯跟成熟型男主角吳秀波亦很合襯。

故事說穿了不外乎走同是天涯淪落人,互相勉勵交織愛火花的發展。但因為男女角色設計得好,結合了悲喜故事於一身,集優劣性格於同一人,加上演員的出色演繹,令整部電影神采飛揚。

現實滿無奈,人們過於着重金錢物質,耳濡目染太多,很易令人不再相信愛情。

這電影叫觀眾悲喜交集之外,也散發着正能量,再次提醒我們金錢可換取很多物質享受,但不一定能換得愛情。最重要是,一個人要改變性格缺點,才能找到真愛,一如文佳佳變得踏實,又或如Frank變得堅強;令自己變成更好的人,得到的愛情才會美滿。

祁佳仕

This entry was posted on 星期五, 三月 29th, 2013 at 16:32 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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