片名

（評選）理由

許鞍華呈現晚年生活實況，比《天水圍的日與夜》及《女人四十》更進一步，港產片巔峰之作。

平淡，感人，刻劃主僕感情細膩。

技巧圓熟，故事流暢，演員夠真、自然 ;

具時代氣息的男女感情；以一種很獨特的角度來呈現港人的生活狀態。

梁家輝爐火純青的演技令人拍案叫絕 ;

劇力萬鈞，演員之間火花四濺，為本片營造出不少張力 ;

難得港產片重現，港人港景份外親切。導演手法也流暢，緊湊無冷場，梁家輝始終最出眾。

同時具有普世性和個別性的文化基礎，對外籍還是中國觀眾而言，此片的整體內容肯定會引起他們的共鳴，亦能讓他們思考人性的悲哀，並為著中國問題而痛心 ;

以多角度展示這段悲壯歷史慘劇，叫觀眾悲傷之餘，不忘啟發大家去思考反省當中的含意。

地道香港風味，風趣抵死 ;

香港人會笑會感動的港產片，精神大於一切。 

兩男一女橫跨幾個年代，導演有野心。三個朋友的「情」描寫細膩，演員用心演出。

透過兩男一女的同性和異性戀的關係，側寫台灣人的生活狀態及台灣社會從一九八零年代至今的變化，極具台灣的本土特色，是台灣電影的年度代表作。

題材新穎，針對社會上湧現的多元化家庭現象進行探索，三角戀的人物配置，是台灣青春電影裡常見的橋段，但是導演似乎企圖心大，想從這糾結的三角戀裡再衍生深刻一點的社會現實。 

充滿台味的清新作品，熱血但不失自然。 

難得一部讓長者盡吐心聲的紀錄片，講述一班垂暮之年的長者宏願駕電單車繞台灣一圈，他們的魄力與堅持，足以讓年輕人汗顏。

蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。 

日本侵華大舉屠殺的電影多不勝數，但大多以將領角度出發，又或是以人民受盡皮肉之苦來賺人熱淚，鮮有從女性視界，看待這場令人痛心疾首的戰役。張藝謀導演清楚了解稍為過了火位，便墮進情色的渲染，而導演拿揑得相當準繩，電影沒有丁點色情，只有令人無比的心痛。 

二十段不同的短片，展現新舊導演的不同創作領域，誠意可嘉，都是熱愛電影的人。 

片名

（評選）理由

以簡單的求生故事，啟發觀眾思考；奪目畫面內藏睿智人生道理，影以載道的最高境界。

光與影的示範作，絢爛流麗。導演對影像的掌控，大場面的調度得心應手，忠於原著也帶出點點詩意。 

楊紫瓊傳神地演繹了堅毅的昂山。

導演洛比桑明顯以昂氏前半生的經歷為例，嘗試以小看大，藉著《昂山素姬》反映革命家爭取自由和民主時所付出的沉重代價，就是犧牲自己的時間和精力，犧牲家人和朋友，甚至犧牲珍貴的性命。故《昂》傳送的訊息值得觀眾進行深入的思考，就是：只要堅定不移，終會實現自己的理想，但很大可能要付出兩倍/三倍，甚至難以想像的代價。

兩個世俗人眼中的「悲慘人物」，在導演的輕鬆手法下，變得可愛而非可憐，變成喜劇而非悲劇，高手！

不理會種族國籍，不注重社會階級，不介意身份地位，電影中兩位男主角相知、相重、相憐、相惜，他們彼此之間的對話充滿著睿智和幽默感，使觀眾深入思考人生的真正意義，重新找到人性的光輝。 

顛覆了007打不死的形象，特務也有失手、也有無法通過各項測試的情況，任務失敗連帶可能就是死亡，人性化了007這角色。 

以最始祖的「默片」手法道出「電影」的里程、電影人的起伏。情感澎湃，觸動心靈，是否影痴也能感受。

導演Michel Hazanavicius以一齣默片講述無聲變為有聲電影的時代變化，具有強烈的諷刺意味。因為默片在後現代社會的今天，有濃烈的懷舊色彩，其製作的明顯目的就是使上一代在觀影時懷緬自己童年的時光，在腦海中重返原始黑白無聲電影的舊時代，就像多年前的《一人有一點顏色》，運用技術的轉變訴說時代無情的變化，並側寫舊時代彌足珍貴的一點情、一點義。如今Michel刻意懷舊，但卻又以影片故事內容反映因循守舊所帶來之弊病，這種形式與內容的不協調，正好說明他難以言喻的矛盾心境。 

音樂元素的聲光畫面的有機結合。

非常認真的製作、演員相當賣力的演出、每首歌曲都蕩氣迴腸，讓觀眾完全感受到戲中人物的苦痛悲哀，還有故事道出了法國大革命之後，民眾如何苟延殘喘的傷感。 

奇幻與現實相互結合的佳作。

導演馬田史高西施、男主角雨果，以及片中提及的盧米埃兄弟，三者行為背後的造夢者精神，當中勇於創新的態度，是現實主義者經常「遺忘」的正面思想，故造夢者精神肯定值得現時重視實利的年青觀眾學習。 

導演非常懂得利用伊朗嚴陣以待的民情風貌，以及重塑復刻了一些讓人驚心的歷史畫面，營造出緊張氣氛。導演亦巧妙地安插了軍方步步進逼，以及一次又一次的小阻礙，把緊張氣氛推向極點。觀眾因為擔心角色安危，屏息以待至完場才能鬆一口氣。

主題深刻的紀實電影。 

細節豐富，劇情細膩，平淡卻散發濃情。   

沒有過多的鋪墊，自然地演繹了回教國家中夫婦分居的實況。