《聖手回春》(The Sessions)

「食色，性也」，性作為人的本能之一，對你我而言，可能是普通不過的事，但對殘障人事而言，性又是什麼呢？

《聖手回春》，改編自38歲加州記者兼詩人Mark O’Brien自傳作品【On Seeing a Sex Surrogate】，講述男主角為小兒麻痺症患者，行動不便的他希望一嘗性的滋味，最終找來性治療師Cheryl Cohen-Greene為他打開這道神秘之門，一窺這個對他不可能的世界，故事由此展開。

電影給我最大的衝擊，不是男主角的開啟性事之旅，而是「惜福」。男主角除了頭部可作90度轉動外，身體是不能行動，並須由看護照料，就連呼吸也需要名為「鐵肺」的獨特加壓艙之助，每星期只可出艙數小時，很多動作對活動自如的人毫無難度，對主角如言難如登天。戲中一幕主角因貓毛竄進鼻中痕癢不已，卻無法伸手去抓，只能靠「念力」去搔癢，戲劇效果固然足夠，但如果代入其中的話，其淒涼可想而知。

在充滿怨氣的今天，當我們在怨天怨地怨人時，《聖手回春》或許會令我們感覺到其實我們是幸福的一群，起碼鼻癢了，也不必靠「念力」來搔癢。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

史可鑒今。中國幾千年歷史，歷代帝王的功過載入史策，真與假在乎良心；但王權可怕，是非黑白隨時顛倒，那我們這些後世人又憑何而鑒？

陸川是國內新一代較有想法的導演，作品亦極其風格化，藝術性偏高。《王》片就是有很重的舞台劇味道：一個特定空間、不同的光影營造主角不同的心理狀態、劉燁大部份的獨腳戲…。但始終是電影，技巧的運用也發揮著功用，時空交錯編織著故事，美指的匠心獨運；好幾幕都有如油畫般的美，楚漢之爭的大場面也氣勢如虹，但劉邦的內心世界才是主旋律，王者之恐懼貫穿全片。

歷朝王者與造王者的恐懼也不是一樣？惟他們又總是樂此不疲世世代代的重複著，直至今天，仍絲毫沒變，中國人就是何等的賤！

陸凌綠

 《孤星淚》(Les Misérables)

改編自巨型音樂劇。原著《悲慘世界》是大文豪雨果名著。因為其「背景」雄厚
，在此只談所看到的電影。

影片開首已氣勢磅礡，奴隸的「悲慘」先拔頭籌，齷齪花街柳巷被低賤、唾棄的妓女的「悲慘」接力，繼而就是小女孩Cosette寄人籬下被凌虐的「悲慘」，不再說下去了…；電影導演所能做到的就是要讓這種「悲慘」從鏡頭擺佈下展現，與舞台劇、歌劇不同；劇，多憑觀眾的想像力去感受，但電影就直接地刺激你的視覺神經，導演採用了不同的手法：具象徵的如警官Javert兩度思想掙扎的「踩鋼線」，還有花街妓女的「模糊化」及酒館「丑」夫妻，均以化妝造型及大量手搖鏡(後者。其實令人很暈眩)營造出不安和抽離感，明顯區別出兩位母女主角不幸地掉進這個可悲的漩渦中。

影片有感染力，奈何要將冗長的故事，濃縮為兩個多小時，難免令觀眾缺少了情緒的醞釀，例如剛得悉Fantine(安妮夏菲維 飾)的可憐身世來不及同情，她就已經死了…。

演員也相當賣力，非唱家班的明星也有板有眼(曉治積曼早在奧斯卡已一顯身手)，但覺得唱得最好的是飾演Eponine的女孩；看的時候不知她是誰，翻看資料，原來她(Samantha Barks)就是原本舞台劇飾演這角色的演員，難怪。

陸凌綠

《烈探狙擊》(Jack Reacher)

烈探查案查出重重陰謀，是不少類同電影的故事發展。要突破，在於編導如何在過程中拍出點點趣味。
本片優秀之處，在於巧以畫面說故事。有幾幕完全沒有對白，但幾個畫面，就能令觀眾明白要交待的劇情，編導亦很喜歡以畫面賣關子，這些都很得我的歡心。

當然，本片也有不少角色唸很長對白的章節，例如敘述積烈查的背景，又或是查案進程等，但因為編導巧妙地襯上了組組另一角度但有異曲同工的畫面，冗長的對白立時生動起來。比起許多導演在角色唸對白時只懂把鏡頭對準講者面孔，本片的手法實在優勝多了(我明白這亦涉及到成本問題)。

查案者、疑兇、受害者都有其故事，令整個故事版圖擴大，可能會考驗到一些觀眾的耐性。假如可以刪滅一些較不重要的情節，整體節奏會爽快一點。另外，前半段花了很多心思，但結尾卻突然洩氣，令整體有虎頭蛇尾之感。

湯告魯斯延續其在Mission Impossible系列中的演技，這回除了動作，也有智商。他演一名分析力很強、來去無蹤的調查員。他的觀察入微，簡直神乎奇技得驚人。慶幸因為故事描述他乃一名很厲害的前憲兵，素有訓練，所以為許多細節都合理化。

祁佳仕

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

無可否認，《白兔糖女孩》的角色設計很是玄妙：二十來歲單身的大吉，肩負起照顧去世外公留下來的六歲私生女小綾。成年外甥照顧年幼阿姨，這設計在倫理觀上甚是離經叛道。

不過，看到電影裏那些親戚在小綾的撫養上你推我讓、其親生母親甚至擺明拋棄時，便明白編者想透過大吉，質疑許多家長的不負責任。其實論輩份和親疏，照顧小綾的責任都不應落在大吉身上，只因他不忍心所以肩負起責任，影射出其親生母親和親戚的涼薄。當然，暗諷家長不負責任只是電影的副題，道出父母養育孩子有幾艱辛才是主旨。

編者巧妙地在故事開端描述大吉長得跟其去世的外公如同「餅印」一樣，順理成章讓他成為小綾父親的「化身」，扭轉了倫理道德的不妥，讓觀眾看二人相處，如同在看一對「父女」關係，感覺舒服。

身為父母的每天都在學習如何照顧孩子。電影裏最常見是大吉抱著小綾趕上學的鏡頭，亦有不少二人的瑣碎相處互動，很容易讓身為父母的觀眾產生共鳴。尤其是從大吉這名「父親初哥」身上，展現出養育孩子的百般滋味：孩子的安康叫人提心吊膽，但孩子對自己笑時那種心甜，他們抱著自己那種溫暖……就算再多的犧牲也是值得。

誠然，小綾過於乖巧有點美化了現實生活；任誰照顧過孩子都知道小孩不是省油燈，但編者省略了那部份，在描繪親子關係上其實是不夠全面的。

不過在選角上倒值得一讚。飾演大吉的松山研一很能捕捉到初次照顧小孩那種笨手笨腳和不知所措的形態；飾演小綾的蘆田愛菜非常可愛，二人在戲中就算只是閒聊玩耍，都擦出不少火花，組成了幅幅好看的構圖，營造出不少窩心的戲味。

祁佳仕

《無敵破壞王》(Wreck it Ralph)

八十年代的電子遊戲，仍然有人光顧，機舖仍然存在…。在香港，機舖幾近絕跡，但懷念以往遊戲機的，大有人在；所以本片在吸引小朋友的同時，他們的父母甚至祖父母都跑不掉，迪士尼，終贏回一仗；其實自從收購Pixar後，大部份動畫都是Pixar製作，而且成績彪炳，其自家製作的是越來越少，這次都算是「省」招牌(雖然總監都是John Lasseter)，說到底都是老大哥，不能丟臉。

借舊遊戲的一個角色，玩盡新舊電子遊戲，意念很有趣。影片技術上已達鬼斧神工之境，尤以「阿修」的舊遊戲，人物的動作速率實在一絕，嘲弄高清的新遊戲和人物更是惹笑。當然，令大家看得開心之餘，也有一些值得思考的：角色的位置。

甘於受制？偏離後又會怎樣？正如我們的人生，彼此間牽引著，命運就是你固有的程式，走出了，可能另有一番景象；另一個程式可能因你的闖入而重現生機，也可能引致崩潰…。如此深奥的問題，還是化作七彩繽紛的糖果較易入口吧，然而萬樂珠的功能，不止於你的想像！

值得一提：千萬別遲進場，《紙上談情》十分精彩，傳統2D(偽3D) 是迪士尼強項，明顯挑戰Pixar，都是同場加映的短片。

陸凌綠

《不老騎士 : 歐兜邁環台日記》
(Go Grandriders)

這部紀錄片令人很是感動，因為受訪對象是一班平均年齡八十一歲的長者；他們無懼體力下降，也不怕艱辛，勇敢地騎著電單車完成了歷時十三天的台灣環島遊。

導演在主線的環島遊外，襯托上豐富的旁枝，包括受訪者的背景、他們的身體狀況、環島遊期間的悲喜遭遇、對圓夢前後的感想、回歸現實後與家人的相處概況……令每位爺爺奶奶都很有個性，非常立體。每位老人家盡情展現他們的真我個性，任由鏡頭捕捉自己亢奮或失落的表情，亦展現出我們少有看見老人家的一面。

從他們的背後故事，看到支持他們實踐夢想的不同原因，但阻擋他們圓夢的力量卻相等：體力問題、危險的路途，以及家人的擔心和反對。因為這些阻力，令我覺得整部紀錄片的構想可謂超乎現實。超現實，是因為在人們心目中，長者跟病痛劃上等號，所以理應安份守己。然而，就是因為我們一向對老人家的誤解，甚或歧視、不關心、漠視，以為他們做甚麼也不行，所以很不公平地抹殺了他們圓夢的機會。

實踐夢想向來是年輕人的專利，亦有不少電影探討這種題材。但本片導演卻把圓夢的主角聚焦在一班長者身上，令這片表面關於圓夢，實際包含著克服困難、勇於實踐夢想，以及就算任何年齡都應對人生充滿希冀等正面意義。這比起年輕人圓夢的題材更勵志。

觀看本片期間，心情很自然隨著這班騎士的遭遇改變：大家會因為大巴在他們身邊擦身而過而擔心，會為他們的堅持落淚，也會為他們展現出孩子氣的一面哈哈大笑。

本片縱使沒有俊男美女當主角，鏡頭角度甚有家庭錄像的感覺，畫面甚至不夠清晰，但它蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。

祁佳仕