創新的黑色幽默？

曉龍

大玩黑社會題材的港產黑色幽默電影並不常見，自從《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》後，此類型電影似乎無以為繼，新一代導演都只顧著拍攝穩打穩紮的商業電影，此類型電影經常置身於既反傳統又反潮流的尷尬處境，反傳統在於其不會繼承過往古惑仔電影倡導江湖兄弟的情與義的內容，反潮流在於其不會複製街頭流行文化塑造的古惑仔等於英雄的「潮人」形象。導演莊文強一心以《飛砂風中轉》一片走鋼線，在反傳統和反潮流兩方面貫徹其黑色幽默電影的特色，一方面粉碎江湖內理想中兄弟之間的情與義，刺破情與義被過往的古惑仔電影無限度誇張放大的「煙幕」，揭露情與義歸根究底源於個人利益的「真相」，讓部分身為古惑仔的觀眾不得不面對此殘酷的現實，影片的反傳統內容肯定使他們從「睡夢」中覺醒；不過，有些身為古惑仔的觀眾可能喜歡自我欺騙，不願意面對片中訴說的現實，反而較願意回歸傳統，並對《飛》反傳統的內容嗤之以鼻，影片尷尬的由來正在於此。

另一方面，自從《英雄本色》系列、《天若有情》系列及《旺角卡門》等電影以來，直至後來的《古惑仔》系列，古惑仔/黑社會人物皆有被英雄化的趨勢，《飛》嘗試反潮流地塑造窩囊的古惑仔形象，讓多年前《旺角揸Fit人》及《去吧！揸Fit人兵團》中古惑仔的無能「狗熊」形象得以「發揚光大」。部分觀眾以為《飛》完全創新，但實際上他們言過其實，因為《飛》內陳小春的角色只是過往窩囊的古惑仔形象的變奏，把另類的「狗熊」形象加以發揮，對稍為熟悉香港電影的觀眾而言，《飛》的創作人未算能創出先河，其變奏的好壞，亦屬見仁見智。此外，鄭伊健扮演的角色因出獄而覺悟前非，不願意繼續在黑社會內做事，希望到大學唸書，重新做人。鄭氏的角色塑造明顯源於真實世界中的新聞故事，觀眾只需留意日常的時事要聞，就應當會耳熟能詳，不會認為鄭氏的角色是一種創新。《飛》不單未能吸引古惑仔觀眾，對正常觀眾亦可能欠缺吸引力，在商業市場內「左右」不討好，處境很大可能十分尷尬。

以上的思考和分析，可能顯出筆者對《飛》的創作人要求過高，評價時亦過於苛刻。畢竟導演在《飛》內加入很多cult片的元素，部分情節和場面富有濃烈的懷舊味道，有自己的作者特色和風格，具有一定的藝術成分，有時候電影票房及其相關的商業利益未必是《飛》拍攝過程中唯一的考慮因素。例如：影片的中段一群古惑仔一同唱《飛》的主題曲，承接七八十年代港產片把歌曲混入電影裡的習慣，明顯是創作人向昔日的港產片致敬；影片的末段鄭氏勸諭母親余安安戒除毒癮，重返正路，與他一起信基督教，參加團契活動，這段情節明顯有「作者」言志的色彩，亦有傳送正面而兼具教育意義的訊息的理想。因此，《飛》不是一齣百分百只充斥著商業元素的電影，僅從影片內容分析，筆者已能找到創作人透過影片教育普羅大眾的宏大願望。

今年奧斯卡獲提名的非外語電影，可謂非常之弱。港譯做《少女失樂園》的這一套An Education，是其中之一。

首先，電影很悶。雖然作品是典型的文藝片，但這不就等如可以如此的悶。文藝片是先有劇情，拍出戲味，然後才有悶。這種文藝片，悶才有價值，就如咖啡 裡那股不能抹去的苦味一樣。而An Education悶的來由，卻是平平無奇的故事藍本。於是電影齋悶全場，便成苦茶。

但苦茶有益。所謂苦口良藥，就是這個道理。電影的有益成份，是其中的政治正確。少女天資聰穎，牛津入學資格手到拿來，但她不明白讀書的意義。對目前的生活感到困乏，對未來感到惶惑。意外遇上的成熟而有趣的男子，讓她見識到人生多姿多采的另一面。決心放棄一切去追尋快樂之際，才發現始料不及的惡耗。

於是，整齣電影簡化下來，不外乎是「勤有功，戲無益」六個字。如此具教育意義的作品，無怪乎會叫做An Education。

只不過，光影本來就是虛幻，利用電影去宣傳如此正面而陳腔濫調的訊息，一來老土，二來浪費夢幻。看電影的都不是小朋友，不需要如此肉麻的告白。用整整一齣戲為政府宣傳，去告訴大家「讀書不是求分數」這道理，對觀眾而言，是貼錢買難受。

但因為電影有益，於是入圍奧斯卡。

2009年的出品，女主角Carey Mulligan(翻版Katie Holmes)亦憑此片角逐最佳女主角。她好戲嗎?Well，我看過很多更好的。

果醬

From Paris with Love

一看這片名, 就知美國人仍是停滯在冷戰思念之中。也難怪, 這是美國打敗前蘇聯的”偉大”勝利, 相比起韓戰越戰甚至阿富汗那一臉的黴氣, 確是最美好的時光了, 只不過這勝利是基於嚮往和平的歐洲人和天真的戈巴喬夫。沒有出現美式英雄藍保槍戰連場﹐殺個屍橫遍野的場景,多少是個遺憾。

這個遺憾終究還是由荷里活的影片來彌補了, 讓人忍俊不住的是, 美式野蠻放在人文之都的巴黎裡, 與其說是顯示了野蠻強暴文明, 更不如說是一副被慣壞了的小惡魔在珍藏博物院搗亂的情景。

套用歐洲電影常用的台詞:”真是沒教養!”

小浪

《通天奇兵》

一部相信是60、70後觀眾期待已久的電影, 大部份人的集體回憶源自80年代的一套美國電視劇, 這套曾經瘋魔萬千觀眾的劇集多年後搬上大銀幕, 對通天劇迷來說, 肯定是又驚又喜。至於從未看過《通天奇兵》劇集的人, 也許會被故事、口碑、Trailer所吸引而入場觀看。

此片是大製作的特技動作片, 瘋狂玩盡海陸空, 由於故事角色性格分明, 行事作風獨特而富正義感, 講述各人雖然是退伍軍人, 但無損各人身手和信念, 四個大男人為了執行比打仗更艱辛的任務, 片中多場動作戲盡顯凡事都需要有勇有謀的部署, 劇情緊湊、動作明快令觀眾很易投入, 同時, 為了揭示行俠仗義的代價可能是英雄與罪犯之名, 動感之餘亦讓觀眾多一分肉緊和反思。

李穎思

A-TEAM

A-TEAM is Smoking’ Aces director Joe Carnahan’s hi-octane film version of the popular 80s TV series. ……The TV series was about four Vietnam veteran military specialists turned fugitives turned mercenary helping those in need of their service. The movie version has changed the setting to four Iraq war veterans on the run in modern day post Iraq war, when they were framed by the CIA. It is a roller coaster ride of non-stop action filmed in a way that will either give you motion sickness or adrenaline. Best consumed by checking in your brain at door and sit back and enjoy the fun and fury of the action scenes, since the story of this adult cartoon does not make sense. But while it last, A-TEAM is an over-the-top romp of madness and mayhem with a fine cast and memorable characters. Look out for the old and new A-TEAM characters crossover after the roller credit at the end of the film!

Elven Ho

《冰火時光機之回到80後》

又冰火，又粗口，又3P…相當搞鬼的一套「回到未來」式電影。

說穿了，其實又是「中坑」危機…。當你失婚、光頭、凸腩兼不舉，青春不再時，當然最想就是返去舊時度！三條中坑回到八十年代，重歷當年情境，搞盡庸俗麻甩趣味…；但最搞鬼仍是那個獨臂酒店服務員；若大家有留意，這位演員Crispin Glover正是演《回到未來》Michael J. Fox的父親，現在在這部麻甩版「回到未來」出現，可謂一絕！

「時光機」就是改變未來的希望，科技秒秒在變，總有一天，一眾中坑會達成他們的夢想！

陸凌綠

昨晚看過Tim Burton的《愛麗絲夢遊仙境》，故事簡單，廸士尼式未來主人翁的成長童話，預料之內的教育意義，連Tim Burton彷彿亦被感染了，將慣常用的黑色，變成了調暗了的彩色，《愛麗絲夢遊仙境》是近年Tim Burton色彩較為斑斕的電影之一，上一齣有點色彩的巧合地亦是童戲：《朱古力掌門人》。

《愛麗絲夢遊仙境》的主角當然是愛麗絲Mia Wasikowska，瘋帽先生Johnny Depp，紅心皇后Helena Bonham Carter，白色女皇Anne Hathaway，以及《Little Britain》Matt Lucas一人分飾兩角的波波兄弟Tweedledee & Tweedledum，都像白 免、瘋兔、白鼠、妙妙貓及小毛蟲等，只是配角。不過沒有這些配角穿鑿附會，這個小女孩成長歷險記就像另一齣《綠野仙蹤》。

喜歡《愛麗絲夢遊仙 境》，3D效果是一大理由，特技、服飾與art direction都是追求Tim Burton多年的Kidult粉絲所期待的。至於故事，「敢於忠於自我，敢於與別不同」的主題簡簡單單，節奏明快，賞心悅目，睇得開心。

今晚看了另一齣童話電影：《Where the Wild Things Are》。去年看過trailer之後一直想看看這齣由《玩謝麥高維治》導演Spike Jonze執導的「怪獸人形」電影，不過香港一直無上映，最近在HMV找到Blu-ray，便花了$300來買一個童話。

《Where the Wild Things Are》與《愛麗絲夢遊仙境》的 製作規模當然無得比，不過影片的氛圍卻更有童真。《Where the Wild Things Are》改編自插畫作家Maurice Sendak的故事書，Spike Jonze執導童話，就是要認真對待一個9歲小孩的孤獨的情緒、成人難明白的想像力及對日常接觸事物的困惑與憂慮，是 一個呈現小男孩內心世界、經歷成長疑惑的小品故事。

片中的wild things／人形怪獸，表情逼真，七情上面，造型可愛。小演員Max Records來自芬蘭，飾演想像力豐富的孤獨男孩，被wild things認定是有能力解決所有問題的國王，穿著人形衫，頭戴小皇冠的小演員，可愛討好。

久違了的兒時狂想，令人好懷念。

Steven River

在物質豐裕的社會裡，在享受各式各樣的美食同時，有否想過，這些食物從何而來?我們吃進肚子裡的東西，其實又是什麼?從前，很多植物都是季節性的，為什麼現在都變了四時當造?

一連串的問題，揭開了這套譯作《毒食難肥》的2008年出品的序幕。

電影深入探討美國食品的問題，整個生產過程，由農場，屠場，生產商以至政府法例，透過幾個不同的問題分層探討，一步步的挖掘真相，一步步的揭發醜陋。

在美國的超級市場，平均有達四萬七千種不同牌子與種類的貨品，消費者的選擇看似五花百門，。但原來背後，只是由幾間公司生產的。

大部份食品都以農場出品和天然作包裝，但今天的農場又變成了怎麼樣?

生產商為了牟利而催谷需求，而為了迎合需求，生產商亦改變了動物的生態環境，縮短了牲畜的成長過程。飼養雞隻的農場，變成了不見天日的黑箱作業;餵飼的飼料都改用既便宜又易肥的粟米，牛從此不再吃草。屠場為了達到大量屠宰的指標，沒有時間清洗佔滿糞便而染病的豬牛，具傳染力而致命的大腸桿菌從此透過機器絞壓成一塊塊的肉餅，加工成人類的食品，變成美味可口的食物，同時變成蠶食人類健康，甚至掠奪性命的致命武器。

電影無疑提出了值得關注的題目，並提出了有力的論證。更加可取的是帶出了可行的解決方法，帶來了希望，是很值得我們花點時間去關注的紀錄片。雖然電影所關注的食品問題，只限於美國境內，好像與我們無關。然而世界大同，今天的他們，明日，我們是否又能幸免於難?

Food，Inc。以一個個環繞食品的命題，揭示出整個食品界被刻意隱瞞的毒瘤。此一敘事方式某程度上做成了論證上的混亂，減弱了說服力，但娛樂性不見得因此而增強。然而這一點技巧上的缺失，無礙對電影的整體評價。

在自由民主的社會，才能夠拍出反映時弊的紀錄電影。香港的社會問題百孔千瘡，卻從沒有這種紀錄片。箇中原因，很值得我們反省與感嘆。

果醬

美國人罵美國人？

在美國這個號稱全球最開放、自由、民主的國家內，甚麼事情都有可能會發生，美國人製作荷里活電影罵美國政府，可能為了表達個人意見，發洩憤怒的情緒，鞭撻領導人自私的個性，或者揭露政府的陰謀。無論是那一種原因/動機，都會有一個人所共知的共通點，就是其在正常情況下難以改變由上而下的政治和社會現實，只好在虛構的影像世界內描繪自己國家的黑暗面，向全球觀眾宣告政府乃「金玉其外，敗絮其中」，表面上是備受尊重的世界警察，實際上是滅絕人性的暴戾狂徒；滿口仁義道德的背後，卻充滿著虛偽、隱瞞、謊言和詭詐。《叛逆諜變》是一齣由美國人罵美國政府的電影，雖然聲稱整體的內容純屬虛構，但故事乃依據真實的伊拉克戰爭改編而成，屬於紀錄劇情片的類型，攝影師在片中運用大量手搖鏡，務求增強故事本身的真實感，使影片對觀眾的震撼力和感染力不下於《拆彈雄心》，其置身戰地環境的現場感和「親近性」亦不下於《雷霆救兵》。《叛》的創作人罵美國政府時罵得是否有道理，乃屬見仁見智，但可以肯定的是，他們仿真度甚高的拍攝手法，已大大加強故事的可信度和情節的實在性。

《叛》內麥迪文銳意揭發美國政府的陰謀，它誣蔑伊拉克的激進份子，訛稱伊拉克境內藏有巨大的軍火庫，以此為藉口，延續美軍對伊拉克戰爭的參與，花大量人力物力，原來只為了一句虛假的謊言，聽起來似乎很荒誕，但在美國軍事機密絕不公開的情況下，這種對「現實」的猜度和估計很大可能有或多或少的真實性。很明顯，在創作人罵美國政府的過程中，應曾運用大量想像力，把自已認為合理的「事實」放在影片內，例如：麥氏作為一位軍人，只需執行上級頒佈的命令，當他違反命令而私下進行其他損害國家聲譽的行動時，他只被排斥被辱罵，未算受到軍方「嚴厲」的對待；事實上，對政府來說，國家聲譽問題是一件需要嚴肅討論的事情，當他違反軍人忠於國家的道德規範時，政府會否輕易放過他？片中這段情節編排的合理性，真的值得懷疑。另外，他在影片末段勇敢地用電郵解釋美國政府決定持續參與伊拉克戰爭的真相，報章的新聞部記者收到電郵後大吃一驚，創作人沒有交代他的下場，只表揚他的堅持和勇氣，最後「輕描淡寫」地以略顯哀怨的音樂結束全片，其避重就輕的編排，明顯有略過他為伸張正義而要付出沉重代價的殘酷現實之嫌，這編排與前段和中段強烈的紀實風格顯然格格不入。

由此可見，由《叛諜追擊》的幕後班底製作的《叛逆諜變》，在技術層面上應用合適的攝影機，突顯故事的真實感，用特寫鏡頭表現其具強烈壓迫感的動作場面，配合急速的節奏，使《叛逆諜變》擁有過往《叛諜追擊》的吸引力，並具有高度的商業性；不過，《叛逆諜變》在後段明顯以大量動作場面充塞時間，以滿足商業市場內觀眾對官能刺激的慣性「需求」，使前段和中段罵美國政府的劇情無以為繼，白白浪費了超過六十分鐘的精心鋪排。荷里活畢竟是荷里活，一直以來都以商業為主導，雖然言之有物的內容是創作人抒發個人感懷的最佳路徑，但在很多時候為了顧及電影公司的利益，只好犧牲自己在言志方面的理想，滲入過往賣座電影常見的商業元素，以求使普羅大眾「慣性」的觀影期望不會完全落空，像看其他動作片一樣，「歡喜愉快」地離場。

曉龍

秋天。紐約。一九六四年。

一宗空穴來風的醜聞，纏繞著三個對神忠心不二的神職人員。

港譯《聖訴》的這套2008年電影，又一次不厭其煩地狎玩文字，卻改不了電影劇力迫人的震撼力。由兩大好戲之人，Philip Seymour Hoffman飾演神父Flynn，與扮演教會學校女校長Sister Beauvier的Meryl Streep大鬥戲法，把電影的張力發揮極致。例如一場三人戲，本來是神父對校長存有質疑，卻因一個電話打斷了情勢，筆鋒一轉，轉化成女校長對上級的神父咄咄逼人。亂人心神的電話再次響起，校長卻不肯讓這事窒礙奪來的優勢，喝斥欲排解紛爭而執起聽筒的下屬。

除了二人的演技值得欣賞，看來漫不經心的佈局也值得注目: 電話的聆聲是妙局，造成了無形的壓迫感，而二人在這幕戲裡的位置變動也微妙地反映出情勢的變化，而自此至終只敢坐著不動的Amy Adams也恰如其分地表達出她的地位和對事件欲置身事外的心態。

人總會選擇相信他們所想相信的事，而視為事實。電影以一場佈道作開端，帶出一個有力的觀點: 懷疑有著和信念同樣持久和強大的力量(Doubt can be a bond as powerful and sustaining as certainty)。從表面看，這是一句鼓勵信仰的總結，然而套在戲裡，卻是足以顛覆對錯的疑問。我們所相信與不相信的，很多時候其實都非基於事實，而是一廂情願的自圓其說。堅信與質疑，都具有同樣的破壞力。

在受到女校長懷疑時，神父多番質問她，有什麼證據，女校長也承認自己沒有證據，但她相信自己的看法。她是錯嗎，也許，但一直勸導大家要堅持信念的卻是神父本人。而最吊詭之處，是對神的信仰，本身也非出於事實，神父如何堅持要她對自己的信念存疑?

電影沒有為這宗醜聞給予肯定的答案，是神來之筆。女校長最終得到的肯定，其實也是出於無力的推測，最終卻拖垮了她對神的忠誠。為了證實自己的看法，結果反而得到了懷疑，是成功了，還是失敗了?

而戲外的我們，有沒有想過，我們一直深信不疑的，是否就是真理?

果醬

Cult得有話題

彭浩翔上一齣作品《志明與春嬌》口碑撐場，上 映超過個半月，至截稿日仍在上映中，以小品來說，6百多萬的票房不過不失。今回拍何超儀、陳子聰的852 Films創業作《維多利亞一號》，更一圓導演拍gore film的心願。《歲月神偷》是昔日情懷，彭浩翔這兩齣作品，均以城市現象為主題創作故事，是現代式港產片。近期「蝸居」、樓價話題熱哄哄，《維多利亞壹 號》適逢期會，話題性十足。

故事以前因後果雙線劇情穿插交替發展，最初還以為何超受了刺激導致精神分裂才瘋狂殺人，後來謎底一步步揭盎，原來是為 了買樓而不擇手段。講故仔、扭橋一向是彭浩翔的強項，今次加入多場血腥場面，何超標緻的面孔，軍look殺手的造型，令人想起Quentin Tarantino電影中的復仇女角，成功打造了近期港產片少有的cult icon。
何超過去遭遇的幾場戲拍得平實直接，解釋了她對買樓的執 著。為了買一層樓付出血汗，每日營營役役，最後發現自己是隻永遠追不到電兔的跑狗，何超的角色正正是大部份供不起樓的香港人寫照。

成為談論焦點的 殺人戲份，更是玩盡殘暴、血腥及黑色幽默。看慣歐美那些鹹鹹地的gore film，通常大噴血漿，插一刀便噴出一公升血，血腥過火，但誇張搞笑，卻少有像《維》片用血用得「有分寸」，「流血量」恰到好處，反而更有真實感，更令 人心寒。用動物內臟來「炮製」穿腸破肚的場面，又比以電腦製作的特技刀傷及鎗傷畫面更有質感。講開又講，何超受傷，理應在兇案現場留下很多犯罪證據，無可 能逍遙法外，大概這樣安排是為了一個諷刺的結局：有樓又點，間房連張床都擺唔到！

Steven River

《威士卡與伏特加》

這是一部悲喜劇，由Henry Huebchen飾演著名影星奧托(Otto)，一位備受愛戴、卻又因嗜酒而頻頻失誤、讓製片導演頭痛不已的麻煩人物。問題出自製片從小劇場找來一位影子演員做為奧托後備，這讓奧托受不了。整個戲組吵吵鬧鬧，終日唇槍舌箭。

但影片其實並不是為了把這個戲組的爭執做為劇情讓大家樂一樂，而是將東西德文化20年的交融來個回味。奧托來自西德，眼見來自東德(自己)的影子有〝取代〞自己的危險而感到不安，一心要讓這威脅盡快出局而後快。影片在原東德境內的呂根島(Ruegen Insel)拍攝，除了美景之外，雙重語意更是讓人心領神會。

當然最後的總結還是顧及了全德國民眾的感情, 沒有像那位倒楣的總理,一不留神說了實話, 結果是立即下野。影片的結論如下: 奧托(西德) 的地位是無可替代的，其深厚的文化傳統才是其魅力所在；影子演員也有其作用：一個寬宏大量競爭者，讓奧托(西德) 重新振作起來。

小浪

《前度》

「前度」這個詞語真的可圈可點，可以是一個角色，或者係一段經歷，即可代表人或物，於是我在入場前對導演麥曦茵說：「我帶我的前度去看妳的前度」，她笑不攏咀。當然，我並沒真的帶我的前度去看她的前度，我正想靜靜地感受我心中的前度，與她訴說的前度是否有相似之道? 愛，是人生成長的其中一個至關緊要的的歷練。理論上，人年紀越大，經歷戀愛機會會越多，凡是戀愛超過一次的人，都有「前度」。然而前度越多，即戀愛經驗豐富，經一事長一智，這個人也會因之而真正成長起來嗎？還是會繼續重蹈覆轍，心不死地不進反退？

阿嬌所飾演的周怡未必只是一個個體，她更可能代表了一群疑似患上「公主病」的「港女」，那周怡在《前度》中角色沒成長便不能成立了。但陳偉霆可更像一個地道的「港男」，他對愛情的優柔寡斷，對戀人的左右逢源，甚至對「前度」的苦苦眷戀，都是每天與我們擦身而過的「人辦」，而周俊偉的風流不羈及曾國祥的痴心一片更是相映成趣。與周怡相反，詩雅飾演的阿詩卻代表了温柔嫻熟，對男友忠貞不二，但當有外敵入侵時會堅強面對的思想獨立「潮女」，足可與周怡分庭抗禮，讓大家知道－－不是有「公主病」的就是「港女」，也不是「港女」都有「公主病」，請將這兩個帶着貶義的詞語拆鈎。

如以戲論戲，劇本不是很突出，故事也沒有特別驚喜，劇情發展至中段甚至乎有些許沉悶，但敘事手法及轉場技巧與鏡頭運用都明顯較上一部《烈日當空》成熟－－麥曦茵自己也因為這《前度》而成長了。我個人特別喜歡這段：陳偉霆因阿嬌發脾氣，經常將家中玻璃製品「一舉殲滅」，弄致碎片滿地，之後便索性將所有家品，如水杯都只用塑膠造的。但最後卻是：塑膠杯雖打不破，但也穿了，水仍漏出，這或許代表了有裂痕始終彌補不了、覆水難收之意。這是意境的領會，比平鋪直敘高明多了。

其實，我沒有帶我的前度去看她的前度，真正原因在於我實在害怕再面對這個前度－－是我對愛的優柔寡斷，害怕左右逢源，對她苦苦眷戀！還是算了吧，想那麼多幹麼？因在我的有生之年，還是會繼續出現未知數的「前度」。

慕容三少

《前度》

坦白說, 相信很多觀眾對這部片有一定的期待, 記得一個月前在街上已看到此片的海報, 海報以浴缸和親吻表達愛情, 當然最讓人注視肯定是復出的阿嬌。

《前度》, 是一部都市式愛情小品, 只要曾經拍過拖的人, 對於這一類小品的劇情很容易投入, 因為太生活化了。而此片最好的莫過於描繪愛情生活的細節很到位, 像男朋友為女朋友買女性用品、女性對男人忠誠的懷疑等等。

這部片子的意識頗大膽, 對白和動作充份將性和愛造就成不可分割的伴侶, 阿嬌的演出不錯, 掌握到淘氣野蠻女子渴望愛情的神經質, 意料之外, 是男主角William的表現很放, 演繹對前度和現任女友的態度, 相信男性觀眾有共鳴。

想讚讚出場時間很短, 但很搶戲的恬妞(飾演阿嬌戲中的媽媽), 當中兩母女的床上交談戲, 令片子多了一分溫情。

可是, 不知是否這片有如愛情一樣, 開始時滿有驚喜, 慢慢便平淡如水, 到了中後段有點悶位, 加上時空交錯去交代主角與前度的故事太多太密, 令人有點吃不消。

李穎思

《特攻巴黎》

觀乎電影的中英文戲名From Paris With Love 《特攻巴黎》, 某程度入場前已有一定期望, 特務、動作、愛情、浪漫的戲種吧!

由於取景於法國, 加上輕柔的配樂, 一開始有強烈的浪漫氣氛, 可惜刻畫女主角的愛情故事不夠深度, 影響整體劇情。

尊特拉華特飾演一個中情局探員, 從他一出場的造型和動作, 看得出電影很刻意想塑造一個資深老練探員的不一樣辦事手法, 從而突出由尊納敦邁亞斯飾演年輕政府特工的處事稚嫩, 拍檔之間的矛盾和衝突是警察、特務動作片永遠不變的重點發揮, 但此片明顯有所保留, 光頭造型的尊特拉華特表現賣力, 可是劇本無新意, 浪費了他的角色, 稍為有看過中、外特務片的觀眾也許一看人物和佈景配搭已猜到劇情的發展, 而片中的火爆及槍戰場面, 對於看慣了港產的爆破槍戰戲的觀眾, 應該無甚驚喜。

本片反而具娛樂性, 喜歡輕鬆式的動作片, 一看無妨。追求激烈場面的, 可能有點失望。

李穎思

《叛逆諜變》

由《叛諜追擊》的幕前幕後班底再次出發，拍攝言之有物的《叛逆諜變》，在伊拉克戰爭的歷史事實之上，揭露美國政府的「醜聞」，痛罵虛偽和詭詐的美國人，極盡挖苦諷刺之能事，雖然會使擁抱「大美國」的愛國主義者心傷，但卻能藉此鞭策美國政府，使國家不斷向前邁進，這就是民主國家倡導言論和媒體自由的優點。

不過，男主角麥迪文在《叛逆諜變》末段發放電郵，揭示美國虛假言論的真相，創作人避重就輕地略過他揭露機密後的遭遇，其刻意省略的處理方式，可能是為了保護美國的面子和尊嚴，從此角度看，此片似有隱惡揚善之嫌。

曉龍