嘮嘮叨叨又得咗

文：奇利

一度被諷江郎才盡的活地亞倫 (Woody Allen) 執導了幾齣由 Scarlett Johansson 主演的電影後，狀態回勇，且越老越強，其近作《總之得就得》 (Whatever Works)沒有了靈感女神的庇祐，卻重回夫子自道的風格，嘮嘮叨叨一輪，竟然做出令人刮目相看的好成績。

人與人之間的關係本身是微妙的，活地亞倫把當中的相處學問和火花模得相當通透。主角Boris有超高智商，與凡人合不來，感到厭世，但與離鄉別家的無知美人兒 Melody相遇相處，鬧出不少意料之外的笑話。活地亞倫顯然花足心思度對白，雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

另一邊廂，Melody父母在換過伴侶後所產生的轉變形同生命重來，確有神來之筆，幽默感更勝主線。換換伴侶也許可改寫人生，事實上，很多人因換不了環境、換不了為人處世的態度而換伴侶來改變際遇，這無疑是方法之一，但敵不過環境、敵不過本性，才是悲劇，這也反映了人性的弱點，也許這就是活地亞倫為自己當年棄妻娶養女的行為解畫。影片裡的幽默未必討好全世界，活地亞倫敢於與宗教對著幹，表達一套自己悟出的夫妻和家庭概念，也許對保守觀眾和虔誠教徙來說一點都不好受。

影片令人看得賞心悅目也要多得活地亞倫沒有參演，尤其是沒有飾演男主角Boris，否則不堪設想。

最後，值得一提的是邁克果然是個很好的翻譯師，他先後為活地亞倫多部作品做中文字幕翻譯，今趟他又把英文對白譯得很傳神，Boris 最後一句獨白「眾人皆醉我獨醒」的確更勝原文。

是自由還是不自由？

曉龍

當《英雄》講述中國歷史上秦始皇因要使整個世界獲得和平而必須殲滅六國統一天下時，《大盜五右衛門》亦同樣講述日本歷史上織田信長為使蒼生能過著安穩和平的生活而必須殲滅別國建立統一國家。戰爭在歷史中無時無刻存在，日本肯定不例外。五右衛門原為忍者，為主人服務，終日打打殺殺，在微型的鬥爭以至大規模的戰爭中不能按己意行事，欠缺自由，每天每刻都在壓迫殘害中不由自主地度過，為了獲得自由，只好擺脫主人對自己的操控，孤身走我路，劫富濟貧，希望創造另一個公平而和諧穩定的世界，在行走己路的一剎那，以為自己得到完完全全的自由，殊不知自己仍然受周遭的環境控制，在不知不覺間成為外在黑暗世界的「囚徒」，既不能順暢地遵行己意，亦不能實踐自己的理念，更不能靠一己之力改變世界。很多時候，以為自己用個人力量能成功爭取自由，怎知道換來的不是自由，反而是更多的不自由。

從個人延至社會，從社會返回個人，《大》的創作人擁有宏大高遠的理念，希望用實驗性的手法探討自由的真諦。例如：五右衛門對自由的嚮往，使他銳意拯救蒼生，以富人的金錢改善窮人的生活，以不法的手段實現「均富」，讓窮人因變得富裕而獲得自由，無需再繼續受富人的的控制；但當他發覺窮人不會因財富而改善身分及提升地位，窮人依舊因富人既有的權力與地位而備受操控時，他決定採取更激進的手法，用暴力「解決」所有自私自利而遺害世界的權力擁有者和既得利益者，渴望在一切皆被剷除後重建另一個簇新的世界。《大》具有豐富的哲理成分，在他的說話中多次出現自由二字，以表明他對自由的重視；全片未曾深入討論慾望、自由與生存和生活之間的關係，影片的中後段甚至以大量激烈的打鬥片段消耗觀眾的時間，使全片的言志成分不能徹底彰顯。不過，影片以類似荷里活電影《戰狼300》和《罪惡城》的超現實手法拍攝，用電腦特技創造虛擬實境，使《大》述說歷史事實時卻有一種脫離現實的虛無感，描繪人物個性時又有一種似真亦假的虛無性，折射戰爭場面時更有一種疑幻似虛的游離感；觀眾忽爾活在現實世界內，忽爾置身幻想世界裡，忽爾藏在遊戲國度中。《大》對自由的探討和研究，就在其刻意塑造的飄泊紛亂的境界內左右搖擺地進行。

對香港觀眾來說，《大》的主題略嫌嚴肅，與自己生活的距離亦太遠，他們可能難以對其題材產生興趣，故《大》在接近「零宣傳」下靜悄悄地在電影院內上映，在香港社會中「宣傳幾乎等於票房」的大前提下，《大》在商業上的失敗實屬必然。隨著香港人的教育水平越來越高，文憑的數量不斷增加，但因發行公司對高質量但非主流影片的忽視，導致香港觀眾缺乏其在觀影方面的培育；雖然不少觀眾貴為大學畢業生，但在視覺的影像藝術上仍停留在幼童的水平，使香港身為已發展的國際大都市，經濟發展蓬勃，卻在藝術方面遠遠追不上倫敦和巴黎等歐洲城市，當中的差距，與其說是外在的環境對個人自由的局限，不如說是內在的無知對個人自由的囚禁。

Punisher相信並非十分成功的系列，否則男主角不會每集易角。儘管如此，幾年光景間，還是已經走到了第三集。

正因如此，電影因利成便，2008年這齣由Ray Stevenson主演的作品獨立成篇，刪去了很多連貫舊事的舖陳，直截了當的進行密集的打鬥與槍戰場面，試圖殺出一條血路。這一著，形同抹去了所有屬於 續集的優勢，自然是兵行險著。全劇只有一幕墳場回憶串連舊事，關連可謂相當疲弱。

然而電影也沒了續集常有的弊病:因連貫故事發展而做成的牽強與失色。沒了瓜藤相纏的煩惱，作品可謂拋下了包袱，能集中火力於發揮Punisher的 賣點: 在電光火石間爆發以一敵十的殺戮行動。

因此，如果從續集的角度看，電影並不合格，但作為重新開始的獨立篇章，電影卻很破格。

Punisher: War Zone做對了的一點，是拍出了相當的動感與緊湊。電影一路走來，觀感也相當不錯。比較可惜的是結尾無以為繼，箇中原因相信和免不了的公式化與對歹角的角 色描畫力量不夠有關。電影的劇情都是為了營造打鬥場面，似有還無，但合理完整，算有交代。人物演出基本上無須演技，難怪集集易角。男主角只需身材魁梧，無 需表情。假如黎明大隻一點，也可勝任。

看畢整套電影，仍然是一種享受，但不能要求太多，否則期望會變成失望。觀賞幾場痛痛快快的殺戮遊戲，短暫刺激皮下神經，消磨一個無心睡眠的晚上，其 實，都不錯。

果醬

《色破孽緣》

夫妻變得不信任，是很危險的事。

很久之前看過導演伊高揚的另一作品《性感俱樂部》，覺得非常「正」。同樣談情說性…對比起今次，就覺得《色》較為遜色了。

故事新意不大，情節也令人一早猜到。可幸也真有探討一些問題──信任；

互不信任，就會變得很險；愛你或恨你的人會乘虛而入，將你摧毀…。

不看故事，惟有看演員，一向欣賞茱莉安摩亞，演技細膩，今次另一年輕演員更令筆者眼前一亮──雅曼達施菲。果然有前途，演得很有層次，搶了茱莉安不少鏡頭。

陸凌綠

《血聘》

絕世領袖／將領是怎麼樣的人？懂得think-out-of-the-box的人？喜歡伸張正義的人？能協調各方利益的人？懂得看破心術的人？喜歡下注的賭徒？喜歡冷眼旁觀的人？奉行大智若愚的人？明白一將功成萬骨枯的道理的人？

在面試中最終脫穎而出的成功者是編劇心目中的絕世人才，姑且勿論她或他是否眾望所歸，其實誰勝誰負並不重要，最重要的是人性的自私自利在整個面試過程中表露無遺。是敵是友的人際關係隨著利字當頭而變動，誘動人心的甜言蜜語往往是戀勝者的美麗謊言。人人各有各動機，沒有一個人完全是純潔無瑕，編劇才是看破人性的絕世高人。

奇利

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧，說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《葉問前傳》

喜歡詠春、武術的朋友一定不會錯過此片, 即使平日少看武打片子的觀眾作為消閒、娛樂也不妨進場。

這片有兩個賣點, 一是葉準, 二是杜宇航。

無疑看人物傳記式的影片, 觀眾會有多一份比較, 就是有意無意間將電影跟現實作對照, 不只歷史、背景, 連人物外貌和造型都多一分投射, 今次有葉問之子葉準 (飾演詠春大師梁璧), 除了讓觀眾多一份親切, 葉準先生劇中的風趣幽默的演出, 也算驚喜。

今次片中主角杜宇航, 相信為觀眾帶來頗清新的感覺, 除了因為他挾著全香港最年輕武術冠軍之名外, 他那文質傻氣的表情也令觀眾留下印象, 片中文武雙全的演出恰到好處。

而片中主旨提到的正宗不正宗, 也值得都市人反思, 相信隨著時代的轉變, 不只詠春, 有很多傳統的東西也受到新時代衝擊, 如何拿捏不失傳統正宗, 又能與時並進, 也許是功夫之外的一門學問。

李穎思 (Angel Lee)

《打擂台》，笑中有淚，言之有物，拳拳到肉，幕幕動人；既有一份淡淡然的傷感，卻又令觀眾熱血沸騰！

《打擂台》，乃是「香港電影金像獎新晉導演」郭子健 繼《野良犬》和《青苔》的破格新作，難免令人聯想起黃志強的同名經典Cult片，雖然同樣是「打擂台」，主題卻是「香港電影的不服輸精神」，籍此鼓勵香港 人勇敢地打破困局，挑戰每一個不同的「擂台」。

《打擂台》的英文片名「Gallants」，可以翻譯為「勇者」，無奈片中的「勇者」都是英雄遲暮的、被遺忘了的上一代高手：「羅新門」一度叱咤武術界，師傅 「太極羅新」（泰迪羅賓飾）卻在一次比武時突然中風，變成了植物人，樹倒猢猻散，只剩下大師兄成（陳觀泰飾）和二師兄淳（梁小龍飾），羅新昏迷了三十年， 三十年的光陰，更磨蝕了兩師兄弟的鬥志與武功，武館已變成「羅記茶樓」，成的鐵手已廢，變得凡事以和為貴，淳的右腳亦殘，從此頹廢嗜酒，直至窩囊地產公司信差梁景祥（黃又南飾）的出現，業主叢生猛（MC Jin飾）準備以不法手段收回「羅記茶樓」時，羅新終於甦醒過來，卻記憶混亂地誤將祥當作成和淳……

某程度上，羅新就像是香港電影，他的徒弟，就像是新一代的香港電影工作者，一直希望羅新（香港電影）甦醒後還是可以再幹出一番事業，但他們在等待過程中，不是被逼轉型，就是被廢了武功，結果被其他後起之秀（韓國、泰國）追過了！至於羅新提出的「何處都是擂台」，正好代表香港電影人過去三十 年來，在香港打完就去台灣打，然後打到去日本、韓國、東南亞、美國和內地，但隨著羅新的甦醒，是否暗示終於回歸香港市場？純粹是迴光反照？或是另一番亂象？

劉德華是本片的出品人，繼《瘋狂的石頭》後，不惜賠本地再次扶持影壇新 苗，本片由林家棟監製，郭子健與鄭思傑聯合導演，在2010起的一片懷舊港產片風潮中，為香港影壇尋找接班人。

菁黃不接，既是香港電影的困局，彷彿也是香港刻下最嚴重的問題！過往的經濟發展倚重了地產業，因此 令其他界別的人欠缺了發展空間，就像叢生猛拜師的「龐青武館」，舉辦武術大賽只為斂財，將武術放在一旁，如此盲目地追求經濟效益，是否值得我們好好反思？

本片終極一戰，正是在「羅新門」的地下「打擂台」，龐青（陳惠敏飾）帶同首徒（李海濤）參戰，是為了尊嚴而戰。對比《少林足球》的一群失 敗者，「羅新門」上下心裡那團火同樣仍未熄滅，但本片較為踏實，祥沒有什麼奇遇而在短時間內變成絕世高手，成和淳也沒有什麼靈丹妙藥而重振雄風，他們在擂 台上都徹底輸了，但在精神上卻是勝利者！他們都已經突破自我，超越過去，勇敢地面對未來……

「沉睡百年，國人漸已醒…」，鬼馬幽默的荒誕中，《打擂台》充滿了熱血和勇氣，就連主題曲也頗堪玩 味，重新改編經典電視劇《大侠霍元甲》的主題曲《萬里長城永不倒》，MC Jin的rap，為葉振棠的老歌注入了新的活力，寄望真的讓香港電影（甚至是不同界別的創意工業）「這睡獅漸已醒」！

何故

每次看浪漫愛情片，總難免要跟自己的過去、現在的愛情來過對照，不是實際的比較，只是尋求感 覺上的微妙共鳴。

看黃真真執導的《分手说愛你》，心情就像打翻了五味架。這種百感交雜的威力來自「自 拍」的拍攝手法，把觀眾帶到現場，彷彿自己在跟螢幕前的人一起生活戀愛，令人看得投入。從自拍中體驗剛剛一起的甜，面對愛人的創作力及快樂指數高企，充滿 感染力：肉麻的情話、無傷大雅的耍花槍、為博紅顏一笑在愛人面前甘願跳艷舞做小丑，這種只有甜味的「初戀」（初時之戀愛）感覺，令人睇得好開心。

因為，我們都是這樣開始戀愛的。

電影中現實與戲劇交錯，黃真真鄭丹瑞開新戲搞失戀故事招攬會，每個失戀故事的主角真 情流露，有人憶記分手仍然傷心流淚，有人已經放下，只因認清了賤男真面目，總之，經一事長一智，失戀回憶總是令人哭笑不得。這幾場失戀後感實況記錄，因為 是real people的關係，感覺好真實，亦是《分手说愛你》的拍攝特色之一。

房祖名與薛凱琪飾演小情侶，甜蜜窩心。首半小時，是一對小情侶沒有顧慮快樂傻氣的時 光。然後，現實問題逐漸介入：男生不思進取，做散工是為了多出時間來拍拖，吊兒郎當的他，未來是空白一片。顧家的女生，生活擔子不輕，努力工作，並不是賺 錢買花戴。拍拖本來是唯一能令她放輕鬆的時間，然而一想到將來，便欠缺安全感，尤其是當遇上了對她有好感的藝術家男人，考慮多了，成熟與理智的思想一併而 發，兩人分歧愈來愈大，愈走愈遠。其中一場在澳門尋找黑沙灣的戲份，兩人（尋找目的地／未來）方向不一的衝突，尤其深刻。

經過多番分手又戀愛，戀愛又分手後，女生終於決定離開這個只能給予她「愚愛」而不能 令她有安全感的愛人。我不知道以分手來激勵男友發奮向上的做法是否湊效，但也是一個跳出死局的做法。置諸死地而後生，雖然兵行險著，可是無論結果如何，也 是給男生反省、女生重生的機會。

機場的分手戲，對白句句入心入肺，雖然傷心，卻不絕望，或許有天男生真的如女生所願 發奮成才，女生有天會被他的努力打動回到身邊，將來的結局雖然有很多變數，但分手時說愛你，沒有恨，只有祝福與期盼，也算是happy ending。反觀若女生不捨得離開，來來回回分了手又復合，現實問題仍然沒有解決，又何來將來？

電影結局的劇情解構是錦上添花，讓導致分手事件的實情更有跡可尋，感覺更完滿。談情 除了浪漫，更需要憧憬及計劃將來，《分手说愛你》的「愚愛」很窩心，但是充滿期盼的「真愛」更動人。

Steven River

懷舊的男性主義電影

曉龍

不知道是荷里活的電影編劇江郎才盡還是現今二十多三十歲的美國觀眾喜歡念舊，有懷舊味道的荷里活電影越來越多。《回到未來》電影系列橫跨八十至九十年代，回顧二十世紀五十年代及十九世紀八十年代的美國社會，在過去、現在與未來之間進行時空交錯，妙趣橫生。其後的《阿甘正傳》根本就是一本敘述美國在不同時期的政治和經濟發展的歷史教科書，從越戰至乒乓外交，再至美國總統尼克遜的水門事件，影片回顧了二十世紀七十年代的美國政治發展，以阿甘第一身的角度敘述美國人在歷史上經歷的重大變化，加入不少喜劇元素，饒富趣味。直至現今的《冰火時光機之回到80後》，三位中年男人從二十一世紀返回二十世紀八十年代，回到青年時期，重新找回青春帶給他們的活力，懷緬舊日的時光，享受顛顛喪喪的一剎那瘋狂。

事實上，《冰》懷八十年代之舊，題材不算新鮮，2009年上映的《青春高校：回到17歲》同樣有懷念八十年代的味道，但《冰》的焦點在於八十年代至今的時代變化，透過三位男主角二十多年來的經歷，折射社會的轉變、科技的進步，以及生活模式的改變和人際關係的變更；而《青》的焦點在於男主角對個人成長的處理，重返八十年代後再一次檢討自己過往作出的重大決定，審視自己的人生觀和價值觀，從而在自我形象、個人生命以至人際關係方面改善自己，最後因其積極的改變而使自己活得更好更愉快。雖然《冰》和《青》同樣遵守荷里活電影一直以來堅守的原則，就是以輕鬆的手法表達深刻的道理，以無傷大雅的玩笑包裝嚴肅的主題，但《冰》的目標觀眾群是一些已年過四十卻仍舊貪玩的大男人，因為三位主角根本就是現實生活中中年男人的典型，中年發福、事業失意、愛情/婚姻碰壁等，全是不同國家內中年男人經常遇上的難題；而《青》的目標觀眾群是一些以家庭為重的小男人，他們異常重視愛情及婚姻關係，有時候可能會埋怨愛情及婚姻佔用了他們太多時間，使他們被迫放棄事業發展的機會，但他們仍然以家庭的和諧和幸福為大前提，以健康正常的愛情和婚姻生活為人生最終的目標，《青》的創作人對男主角小男人個性的設計，正好讓他們在影片中找到自己的影子。因此，《冰》與《青》的內容焦點及其目標觀眾群各有不同，兩片吸引的對象亦很大可能擁有十分不同的個性。

此外，《冰》與《青》雖同樣表現男性主義的特質，但前者展現男人到了中年仍愛自由依舊喜愛放縱自己的不羈形象，三位男主角相約一起去度假，希望暫時擺脫既有循規蹈矩的生活，重返青春時期「無憂無慮」的世界，表現大男人個子高大心智卻欠成熟的「孩子」心態；而後者展現男人到了中年事業失意、壯志未酬的怨男形象，他向妻子抱怨當年他娶她的錯誤決定，引致自己放棄學業，兼而放棄了自己在籃球界裡的發展，其後重返青春時期後，本有大好機會改變命運，但他依然作出同樣的決定，與女朋友結婚，這段情節已表現小男人以家庭為首而重視感情和關係的成熟成年人心態。由此可見，《冰》與《青》述說的男性主義各屬不同的類別，觀眾在思考和分析過程中決不可混為一談。

「如果女人必須要選擇好的男人，那麼地球很快便要滅亡了。」

2005年的匈牙利出品，對香港而言是異常冷門的來源產地。英譯Just Sex and Nothing Else，先聲奪人。

電影卻不是一齣有性沒愛沒頭沒腦的情慾作品，而是一套鬥氣鬥出愛火花的愛情喜劇。雖然因戲名而對此片的片種有所誤會的觀眾或會感到失望，但電影也有 「點」到即止的色慾鏡頭，隔靴還是搔了點癢。

戲中女主角32歲，經歷和目睹了多次愛情的傷害後，對男人已然失望，卻仍然想有屬於自己的孩子和家庭。她因此到過精子銀行，內裡遇見使她卻步的捐贈 者。為實踐計劃，她決定找一個自願和她有性無愛的「捐贈者」。千挑萬選下，她選擇了劇場裡出名爛滾並專門和她作對的男主角。一來不怕他傷心，二來他不會負責任。

但巫山之旅過後，經歷過覆雨與翻雲，肉體上的磨擦會否令彼此的關係產生變化?

鬥氣冤家，陰差陽錯下成為情侶，是異常陳舊的無記劇集劇情*。但一樣的橋段，越洋到了匈牙利，雖不至點石成金，但化老土為有趣卻是肯定的。作品於事件和人物間的穿插舖排都處理得不俗，不會產生巧合的疑惑。二人鬥氣的戲份，沒有演成膚淺，得力於適度的演技與流暢的劇本。

而電影並沒有滲透出強烈的中歐風情，除了片頭片尾能見的一些獨特建築外，大部份情節都在室內完成。作品反而呈現較多於言語上對女性的騷擾。但這是從 翻譯字幕的文字裡得來的感受，或有手文之誤，未能作準。

演女配角的Kata Dobó，輪廓更勝女主角，也很面熟。翻查一下資訊，原來演過Basic Instinct 2(港譯《本能2》)。

有沒有想過拯救地球?不用變超人，從今天起，學會做個好男人。

*仍然沿用。

果醬

《分手說愛你》

以自拍偷窺的拍攝方式，配合戲中戲的故事佈局，近乎疑幻疑真，呈現八十後，九十後青年的感情悲歌，手法新穎但印象不算深刻。電影人物塑造層面仍不充分，薛凱琪演技雖比以前成熟，但仍走不出鄰家女生的路線，澳門吵架一場戲比較深刻 ; 祖名的情緒表達方式仍過於表面，除了咆哮、怒叫、發呆之外已找不到更深一層的情緒。當然，拍攝方式和敍事方法令小情侶的故事看上來比較真情流露，也貼近真實，觀眾也享受這種疑似偷窺下的快感和自拍鏡頭的笑料。

驟眼間，觀眾和人物的距離好像拉近了，這種感覺或多或少反映在互聯網短片泛濫下，觀眾閱讀影像方法的改變。

一點(梁嘉信)

黃真真導演的《分手說愛你》，很真實、很感人、也很窩心！真實地反映出數碼世代的年青人戀愛態度、在疑似偷窺鏡下呈現出屬於港男港女的綺麗童話；感人是薛凱琪和房祖名不裝飾的眼淚；窩心在於一段沒有出路的青澀之戀，彷彿正是香港人的寫照。最喜歡男女主角在機場分手的一幕，我哭了，為愛情而哭了。

男女主角都是30歲以下的香港演員，卻有機會突破千萬票房的組合，近年就只有薛凱琪加房祖名！他倆初次合作的《早熟》，以HK$10,282,325的票房爆冷榮登2005年香港十大本地電影的第10位！ 二人於2010年再度聚首，更成熟，也更有默契，《分手說愛你》的票房也許比不上《早熟》，卻已是新一代的愛情經典！

何故

甚具時代感的一齣電影。

由過氣緋聞情侶薛凱琪、房祖名擔綱，別具真實感。其實整套戲也是仿紀錄片形式，戲中有戲，煞是有趣！說的只是一個字：愛。

年輕人的愛，經得起考驗嗎？由一個「網上分手俱樂部」及導演假戲「真」做去見證。故事、劇本、導演手法都有創意，能感動人。

其實單講一對男女分完又合，合完又分是頗單調的，但劇本都可以寫得情節豐富、有趣，著實不易。

薛凱琪明顯演得較好，房祖名仍有待努力，鄧健泓則──「演戲」。

陸凌綠

《巨聲媽媽》

坐牢，各有前因。

戲中的幾位女囚犯部份都是媽媽，犯的都是殺人罪，重囚。看的是她們如何憑歌聲更生。

但我看到的，是另一面──人權。

可以獄中「湊仔」，監房佈置似「屋企」，可以看電視、吃西瓜、為兒子慶祝生日…，因為那裡是南韓，不是北韓。譚作人何罪之有？也可判監五年；當香港的監獄仍可以類似南韓時，大家可有想想「人權」的重要？法制應由人民建立、表決；容許我在這裡疾呼一聲：民主萬歲！

說來巧合，這齣戲的英文片名是”Harmony”──「河蟹」！

陸凌綠

《葉問前傳》

杜宇航好打。全片僅此而已。

其實這齣《葉問前傳》，只是衝著「葉問」熱潮而來，所以請來快刀手邱禮濤，對，又是邱禮濤，邱導演可算圈中奇葩，當人人望天打卦時，他仍密密有得拍，出來質素也不賴。奈何，葉問這人物可能真是不太傳奇，要「老作」又怕其後人不滿，起碼這戲有其兒子葉準參與，還粉墨登場…，我們還可以要求甚麼？

劇本欠佳，爛對白不少，叫人哭笑不得…。但，若只是抱著看「打」的心情入場，你不會失望的(懂「詠春」者更佳)。

陸凌綠

隨著[葉問]的連環出拳已是打遍 “天下”無他手了, 一連看了三部[葉問], 有些被打懵。

以武打而言, 三部都很不錯, 但就劇本的編排而言第一部卻是相對完整。[葉問前傳]本有不錯的創作空間,可惜犯了為打而打的武俠片的不良慣例。 人物的塑造幾乎純粹來自拳腳, 對白也不符人物個性和時代背景, 成為了真正的台詞。

影片中葉天賜的戲可以對葉問這個人物的塑造起決定性的作用, 惜未能好好營建, 浪費了充滿潛力的角色。而旁枝若不能對人物的塑造起作用則應忍痛捨棄。個人之見, 聚焦葉問與葉天賜的戲已是非常足夠。

門派之分, 正宗與否, 觀眾未必瞭解, 只有門人才在意, 在片中講實在沒必要。

當然, 對於喜愛動作類型片的觀眾,拳腳的凜利已足以過癮了,所以, [葉問]的連環拳應尚未打完。

小浪