夢與慾的纏擾

曉龍

對正常人來說，夢境有著非一般的神秘感，根據醫學專家分析，大部分正常人會忘掉百分之九十以上的夢境內容，他們只能銘記不超過百分之十的夢境內容，少部分人或許會隱約記起夢境中發生的事件點滴，但只會保留矇矓的記憶，有些人甚至會完全忘掉夢境中的所有事情，仿如完全沒有發夢，夢境不曾在他們的回憶中留下絲毫的印記。《如夢》中的吳彥祖被自己的夢境纏擾，無時無刻想著自己的夢境國度，使他懷疑自己在夢境中享受的浪漫愛情曾否在現實生活中真真正正存在，讓他質疑夢境中與他談戀愛的女子是否實實在在地活在現實世界內，令他思疑自己應否把夢境與現實連成一線，把夢境放進現實，在現實生活中開展漫長的尋人之旅？導演在夢境與現實中的情慾，以及現實與夢境中的思念之間兜兜轉轉，運用插敘的敘事手法，把吳氏腦海內夢與慾的纏擾如幻似虛地表達出來，並以混亂的思緒和怪異的行為表現他反覆無常的精神和心理狀態。

要了解和分析《如》，就像要拆解患上心理病的病人的精神狀態一樣，一點也不容易。因為《如》的男主角吳氏根本就是一位病人，如果觀眾以對待正常人的態度看待《如》，必不能了解他長時間被夢與慾纏擾的主要原因。不過，如果觀眾懂得用偏執狂及憂鬱漢的症狀分析他，就會發覺所謂夢與慾的纏擾，乃他的「自作孽」，與他人無關。他忽爾工作狂，忽爾怠惰漢的極端行為，其源頭皆出於他對夢中女友的思念和懷緬。當某人在同一件事/同一個人內消耗過長時間，虛耗過多精力，就會因過度執著而變得瘋瘋癲癲，《如》中後段內他已逐漸失常，精神萎靡，行為怪異，如果觀眾繼續從正常人的角度分析他，必定會對他心理和生理狀態產生的變化摸不著頭腦。因此，編劇刻意安排混亂的架構以配合他雜亂的思緒，使影片與他同樣令觀眾陷入「五里雲霧」裡，想看又看不懂，想思又思不通，想析又析不著，在不知不覺間，進入迷糊的夢境中，與《如》中的他一起發「春秋大夢」，觀眾睡醒之時正正是全片快將結束的一剎那，不著跡亦不留痕。

或許吳氏遇上的身分認同問題是他的心理病越趨嚴重的源頭。他本是中國人，由於在國外長大，故以英語為母語，但普通話欠佳，又不懂中文，到上海尋人，自己擁有中國人的樣貌，卻難以與其他中國人溝通，使他經常在身分方面尷尬不安。他身處祖國卻被視為「異民」，那種迷惘和疑慮實在非其他人所能了解，其因置身異地而衍生的憂鬱和無奈，急劇地增加原來已日趨沉重的心理負擔，難以負荷的感覺令他透不過氣，原有的心理病隨之日益嚴重。由此可見，他不容易解決夢與慾的纏擾所造成的心理問題，因為這些問題長時間埋藏在他的內心深處，如他不願意正面面對和積極尋找解決問題的良方，根本就不可能在黑暗的幽谷內找到一條略顯光亮稍現生機的出路。

甚麼是愛？是一種很玄妙的感覺，但有一點肯定的是懂得相處才可延續愛。

《分手的情書》的男女主角一見鍾情，這種美式戀愛讓人吃不消。

男主角高大有型，女主角嬌小可人，在外形上是討好的一雙戀人。不過，男主角背著有個孤僻父親和單親家庭的包袱去愛，卻愛得有點吃力，只要一不順耳，就揮揮拳頭向他人發泄。女主角對他的愛來自同情憐憫，但卻沒有技巧處理這種喜怒無常的典型單親孩子的性格。分手了，的確要交待，但也要看時機，向一個處身戰地的男朋友談分手，無形中是加重對方的精神負荷。

「十五年來我一直等媽媽回家。」──男主角輕輕說出的一句話，內裡可有千言萬語，我的想像是：「為何媽媽忍心拋下我？為何媽媽不回家？為何媽媽不惦念著我？為何不奢侈的夢總是落空？…」這些永不得到答案的問題在他的腦海中不斷重覆又重覆，他一直活在過去，是一種強迫性回憶；男主角不斷赴戰場逃避家庭也是一種強迫性行為。其實，強迫性思維、強迫性回憶、強迫性行為源自焦慮徬惶，往往以不同形式浮現在人的行為習慣上，令人停滯不前，不可成長，甚至對他人造成困擾、令人無所適從。

不過，這種周而復始的行為不是無藥可救的，原來放棄治療卻是一種治療。每當強迫觀念產生時，就讓它產生，順其自然，並把意志力轉移至其他事物上，不理不睬，久而久之，便會自動消失。這種療法的的正式學名是「森田療法」。

最近，我認識了一位來自單親家庭的成功人士，他告訴我他在廿歲前，一直活在過去，每天腦海中不斷重現孩提時的悲劇，每天都在問「為何我不快樂？」，但他自知才華過人，自知要擺脫過去才可發揮，所以努力改變自己，勇敢面對過去，不推卸責任。他為了實踐一個很大的夢想而排除萬難，縱使逆境多過順境，他都不想放棄夢。朋友，你有夢想嗎？

奇利

電影講一名白人女士(及其家庭)遇上在街頭遊離浪蕩的黑人青年，因為同情心而好心收留，把他視如己出。更發揮他的體育天份，把他培養成美式足球新星。

單看故事簡介，已能見其中煽情。當中黑人白人融和一家親的景象更見「和諧」企圖，而在滿口仁義道德的遠東民族看來，即使是真人真事，仍會對故事多一重失實的疑問。

戲內最感人的一幕，是Sandra Bullock整理出一間睡房給黑人小子。小子手握床邊，說他從來沒擁有過這個屬於自己的，Sandra接口說:房間?小子答道:睡床。一問一答，揭示了 即使一心行善的人，眼裡以為最基本的要求，原來已經是別人無法想像的奢想了。

作品在煽情的劇本上，能做出感人的效果，雖算不上是出色之作，然而平實的手法還是為作品添加一定的分數。全片沒有一滴眼淚，可能是觀眾沒有留意的盲 點，然而這卻正正就是煽情與感人，高手與低手的分別。要知道什麼是煽情，扭開電視機就可以了。今天的電視劇，淚如泉湧; 所謂好戲，全憑哭技。

戲裡演聖母的Sandra Bullock，演技還是如舊，可以說，為她嬴得金草莓獎的All About Steve*，與此片的演出水平相若，只是此片的角色能惹人好感，All About Steve則使人生厭。奧斯卡將獎項頒了給Sandra Bullock，證明了選角的重要性。論戲，她不是最好的。但論角色，她是最討好的。於是今屆最佳女主角，獎座其實是頒發給她演的角色，因為奧斯卡覺得， 那個她更值得表揚。

2009年的出品，港譯《守護有心人》。

*原來作品在港譯做《情迷靚肌佬》，完全令人費解。譯名之爛比得上電影本身，這一點卻很吻合。

果醬

對自己的無知

曉龍

在崇尚個人自由和拓闊個人空間的新世代中，每個人都在不知不覺間把自己放在心理國度裡的最前線，做任何事情或作出任何決定前，都會以自己的得益為最主要的考慮因素，亦會把自己的喜好放在優先次序中的最前列位置，事事皆從自己的角度出發，以為自己最了解自己，不會聽取他人的意見，更不會顧及他人的感受，只願意麻醉自己，百分百浸淫在個人的世界內。《不赦島》的導演馬田史高西斯講述的就是一個關於自我了解的故事，男主角里安納度迪卡比奧自以為很了解自己，以聯邦警員的身分查案，扮演他應有的角色，完成他應有的任務。表面上，他對自己的自我形象有透徹的了解，在以自我為中心的大前提下，他做的所有事情，都是為了實現自我實踐的最終目標；實際上，他對自己的自我形象毫無了解，以為自己是明察秋毫的警員，殊不知他只是一個用盡每分每秒麻醉自己的嚴重精神病患者，其對自我的了解，只限於他在想像世界中構築的自我形象，百分百虛構，亦在同一時間內，充滿著百分百的妄想，對自己的無知，在影片中後段精神科醫生向他進行的詳細解釋中，於他突然醒覺的一剎那，已清清楚楚地表露無遺。

馬田史高西斯樂於延續自己的作者風格，無論他拍攝人物傳記片、寫實片、警匪片還是心理懸疑片，他都會滲入主角進行自我追尋和探討的心理元素，讓影片言之有物，不會成為商業市場內隨處可見的純「賺錢」電影，《不》亦不例外。全片說穿了現今都市人經常患上的心理病，就是自愛自戀但卻對自己一無所知，喜歡營造一個屬於自己的空間，只願意活在此空間內，害怕離開此空間後受騙或受到傷害，就像片中的里安納度迪卡比奧，不清楚現實世界發生的種種事情，亦不了解現實與想像之間的差異，只運用自我「迷暈」的方法，在想像空間內自我構築的世界中尋找成功感，讓自己獲得滿足，忘掉現實中的困難和挫折，於虛幻的想像國度內得到快樂，從而找到心底裡久已渴求的安全感。因此，里安納度迪卡比奧只是一個被無限「放大」的普通都市人，他患上的精神病十分普遍，遍佈在大都市的每一個角落裡，當中的差異只在於他的病情較嚴重而普通都市人的病情較輕微而已。

基本上，自覺與不自覺之間，難以畫上完整無缺的分界線。《不》中的里安納度迪卡比奧擁有的是一種對自我不自覺的無知，陷入自我的深淵中，其單靠自己的力量，實在難以解決這種沉重的心理問題。不過，有一部分人擁有的是一種對自我自覺的無知，並非不知道怎樣解決自己的問題，而是不願意或不甘心去解決問題。因為自己的問題獲得圓滿解決後，其他相關的問題會隨之衍生，造成的後果可能將會更加嚴重；或者自己想逃避現實，享受想像世界中無限量供應的「迷幻藥」，樂於把自己的一生放在遍地鮮花的「夢幻樂園」裡，「嚐遍」世界上盡皆美好的萬事萬物。

稱霸世界影壇的荷里活，如果要選出一項他們最能保持水準的項目，卡通片會是一個較易被人忽略的答案。兩大巨頭的出品，在競爭之下質素越來越有保證。 09年在港上映的幾套卡通作品，都是叫好又叫座的。而其中最讓人期待的，相信是下半年度上映的Up，港譯《衝天救兵》。

Up是一套理想與現實的反省，這其實是個老生常談的題目，然而也最易引起觀眾共鳴的題材。在電影的世界裡，為現實而放棄理想，悲傷可以化做色彩繽紛 的畫面。我們，在下意識裡感懷身世的我們，除了傷逝，又能如何?生活逼人，談理想，尤其在這個社會裡，等同癡人說夢。活著，只能忘卻，忘掉理想，忘掉錯 對，唯有在黑漆漆的電影院裡，覺得世界只剩下自己的一瞬，我們，才能緬懷早已葬送的夢想。

正因如此，電影是易於讓觀眾接受的作品。題材吸引，電影已經成功了一半，各方面只要處理得宜，便能成為佳作。Up的成功，是各方面都能兼顧得宜，深入淺出，七彩動人，不會如Coraline(港譯《怪誕隨意門》)般深奧陰冷，只適合成年人觀賞細味。也不會像Ice Age系列(港譯《冰河世紀》)般欠缺深度，只配消磨時光的合家歡電影。

Up除了取材恰當外，在發揮卡通的幻想空間方面也頗為盡致。電影把理想化做歷險，使實現夢想的過程變得驚險刺激。一間繫滿氣球的屋，在長空萬里裡飛 翔。這是現實世界與真人電影裡不可能發生的事，卻也正是卡通世界裡所需要的天馬行空。

創意從來都是不能強求的，多年來香港影壇也沒有一套卡通代表作，關鍵並不在於技術層面，而在於那一份創意。從把電影又一次譯做《XX救兵》，已可見 一斑。創意與夢想，中間沒有等號，卻很多時是秤不離鉈，唇齒相依的關係。巨型銀幕下，自傷自憐的從來不缺。但銀幕上，甚麼時候才能看見一套港產的愛與夢飛翔?

雖然Up是一套佳作，但作為成年人，2009年最佳卡通片的一票，我仍然會投給冷門的Coraline。

果醬

《李太的秘密生活 (The Private Lives of Pippa Lee) 》

翻譯成”秘密”實在是言過其實, “私”字已是足矣.

影片讓我們重新審視/思考, 我們這一生中追求的究竟是些什麼? 是心靈的平靜與滿足? 還是事業與家庭的美滿? 還是權力與私欲的佔有?

女人相對男人較易跨出這世俗的虛幻, 但卻不易宰斷情絲的羈絆.

因此, 中國人有了一個生活的哲學思想–”難得糊塗”, 不過, 這是針對那些三省吾生[1]的人所言的, 不是對真糊塗的世俗之人而語的.

小浪

《基志雙雄》

究竟智商達到169是何等驚人境界？久違了的荷里活喜劇泰斗占基利就親身演繹話你知！

《基志雙雄》由真人真事改編，故事發生於1998年的德克薩斯州，由一個智力高達169但自小被母親遺棄的小小州警，因緣際會下探得生母下落的蛛絲馬跡而決定尋親開始。占基利就是飾演這個主角－－他是一個說謊高手，利用心理戰的伎倆妙絕巔毫，所有行家在他面前也是班門弄斧，不得不俯首稱臣，將當時當政的官員玩弄於股掌之中，包括當時還是德州州長的美國前總統喬治布殊。相對智商被評只得98的前總統先生，在卸任後仍被人翻舊帳揶揄其辦事不力，是否有心人的諷刺？

偏生這個犯罪天才卻拜倒了內向男生－－伊雲麥葵格，兩個人思想理念南轅北轍，但又互相被對方的獨特氣質及魅力吸引而走在一起，經歷波折重重，最終他俩能否「執子之手，與子偕老」？

坦白說，占基利真的是老了，大有黔驢技窮、江郎才盡的不勝感慨，搭上「當打」的伊雲麥葵格，感覺總不太相襯。占爺或許沒有169的智商，但是否也應想到急流勇退？讓一剎那的光輝變成傳說中的永恒，才是明智之舉。

慕容三少

《波斯王子：超時空之戰》

本來是一個1989年的電腦遊戲。因為第一個「時之砂」(The sands of time)受歡迎，接著便推出了一系列遊戲…。

由電腦遊戲改編的電影，這不是首創，之前的《生化危機》系列，都拍個沒完沒了，Game迷就一定歡喜不已。

筆者不是Game迷，也沒有玩過《波斯王子》，所以以戲論戲較為公道；其實這部都是一般公式化荷里活片，但顯然，這齣是較其他古裝神話片多很多動作場面，簡直是由頭打到落尾的武俠片(講真，裡面很多動作都很有港產片風格)。據聞這遊戲是以動作多及變化多見稱的，可能因此，電影也忠於原著。

陸凌綠

《飛砂風中轉》

《飛砂風中轉》 惡搞了很多港產黑幫片的經典橋段，能使人狂笑的情節甚多，當中以蠢鈍黑幫大佬陳子聰屢次面對險爆臥底身份的劉浩龍最搞笑，他們玩轉了臥底電影的慣常處境，而方中信這社團坐館因欠債而到銀行借錢，以及愛上烹飪的陳小春與愛上讀書的鄭伊健夾計拒當社團新坐館，抗拒上一代(方中信與演得狂放奪目的余安安) 擺佈自己的前途和生活模式，則反映現今香港社會及 80、90後年青人，相對於《古惑仔》、《無間道》系列上映時的社會及年青人，已有明顯的轉變。
片中仿默片的畫面和眾角色忽然像演音樂劇般合唱《飛砂風中轉》，雖有特色，但卻予人奇怪、無厘頭、成不了佳章之感。

何俊輝

[1] 出自曾子(西元前505年,孔子門生)曰:「吾日三省身:為人謀而不忠乎?與朋友交而不信乎?傳不習乎?」

一見鍾情還是緣定終生？

曉龍

普遍的人都會認為一見鍾情的關係欠缺持久力，亦欠缺毅力和韌力，屬於快餐式愛情，「吃完即棄」，不曾對這段關係產生絲毫的歸屬感，亦不曾留戀這段關係的一點一滴，只會在分手過後於腦海裡留下一見鍾情的浪漫感覺，不會視這種感覺為揀選合適結婚對象的直覺，亦不會對這種感覺珍而重之，只會享受一剎那的歡愉，眷戀一瞬間的快慰，男女雙方皆以遊戲的心態為主，這種談情說愛的過程與日常生活中的吃喝玩樂無異，只是人生歷程中很小的一個部分，無需認真地建立親密的關係，亦不必嚴謹地對待彼此「忽然」變得親密的關係，無須負責任，亦無須在分手以後感到歉疚，因為這場「轟轟烈烈」的戀愛，歸根究底，只是一次「無傷大雅」的「遊戲」。不過，《總有驕陽》的導演賴斯荷士莊偏偏打破一般人對一見鍾情關係的偏見，在《分手的情書》內把兩星期內一見鍾情的關係延續為數個月的長情，然後把這數個月忽冷忽熱的關係延續為數年的深情，最後把數年內建立的深入關係延續為一生中永永遠遠的山盟海誓。

導演以一對戀人相識、結合、分手後再結合的真摯關係為例，描繪現今的年青人視感情為「遊戲」以外的另一面，就是一拍即合後難捨難離，表現男女雙方談戀愛的認真態度，男的不會拈花惹草，女的不會「紅杏出牆」，雙方專一的態度實在世間罕見。《分》裡男女主角的戀愛關係就是在他們都異常地「循規蹈矩」，違反多情人性的「假設」上逐步建立起來，他們的純情和天真，可能會被現今崇尚玩樂的年青觀眾嘲笑，但導演就是有一種反世俗、反常態的勇氣，才會拍出《分》內理想中、甚至可以說是夢想中的愛情故事。在美國荷里活的電影世界內，世俗化的人物，標新立異的行為，以及九曲十三彎的情節，幾乎成為此地所有電影一成不變的公式。《分》回歸原始，樸實無華地討論愛情，著意返回愛情的基本步，在快餐式戀愛流行之時，仍重視長長久久的愛情，其反俗世脫主流的勇氣，對自身風格的堅持和執著，充滿熱誠的工作態度，珍視藝術的熱愛和熱忱，實在值得新一輩的創作人仿效學習。

藝術家註定是孤獨和寂寞的，導演賴斯荷士莊亦不例外，他的作品常帶有一種不屬於這個年代的「品性」，不怕被排斥被孤立。其一系列的影片中具有他的作者風格，當中的角色常擁有一份久違了的真情，「無聲仿有聲」的情節淡淡而細意地滲進觀眾的心底內，讓他們在不知不覺間體會輕輕而慢慢的濃情，在「細心品嚐」的過程中，越喝越有味，就像傳統的中國人品茶一樣，以「慢」和「靜」為本，附以「清」和「適」，惟有「清心寡慾」，才能切實地領略茶道背後的真正意義。從此角度分析，觀眾能否嚐透《分》各方面不同的味道，關鍵亦在於他們是否懂得把茶道的要訣應用在觀影內，能否在心態上回歸原始，抹掉世俗的眼光，重新從「幼童」純真稚嫩的角度看自己，看電影，看世界。

Think outside the box. 我們常聽到這一句話，說明思考需要脫離固有的範圍。可是盒子究竟有多大?有時轉了一個角度，以為想法夠宏觀了，原來，我們從沒有走出過盒子。例如電影Zeitgeist，活在當下，卻批判宗教，經濟學甚至自己的國家，提出救世良方，的確大開了不少人的眼界。然而，是否已經跳出了思想的框框?

Home是一套老生常談的作品，所言所論都是情理之內，但仍然帶出了意料之外的震撼。源遠流長的地球歷史，早已形成了相生相剋的生態循環與食物鏈。只有二十萬年歷史的人類，作為無數生物品種之一，卻沒有順從規律，以智慧滿足慾望，對生態進行了無知與無情的破壞。

過去50年間，一代人的時間，人類對地球造成了前所未有的驚人破壞。電影展示了一幕幕讓人震驚的畫面：冰川融化，馬爾代夫即將陸沉，亞馬遜熱帶雨林面積不停萎縮，一棵又一棵倒下的大樹，一個又一個被掏盡的自然環境，為的是什麼?

改善生活嗎?也許，但電影帶出了一個無情而可笑的訊息：大部份擁有天然資源的國家，七成以上的人民都活在貧窮線下。這是人類最初放棄遊牧，改善生活而定居某地，學習耕作和捕魚的原因嗎?資源殆盡，人類將會盡行更大規模的大遷徙。

科技滿足了慾望，慾望擴大了需求，需求無限擴張，不變的卻是資源。科技能短暫滿足人類慾望，但誰來補充地球的資源?

最可怕的，是這樣的危機離我們並不遠，人類對地球已經作出了全球性的破壞，電影說，不用十年，我們再無法挽救作出了的一切破壞，地球的各種資源將會在不遠的將來被掏空淨盡。

而活在石屎森林的我們，即使走遍過世界，其實從沒走出過城市，思想仍然停留在城市人的身份裡。活在一楝又一楝的高樓大廈內，即使看透了社會的虛偽，生命的荒謬，甚至能看穿金融體系的邪惡，卻仍然沒有離開過大都市這個盒子裡。

Home是一套色彩華美卻異常沉重的電影，與Inconvenience Truth(港譯《絕望真相》)一樣，是呼籲大家愛護地球的好紀錄片。一直活在美好生活環境裡的我們，是時候花個半小時承受沉痛的事實，為保育地球幹點事，因為正如電影的譯名所言，《地球很美有賴你》。

果醬

小孩子面前的「童真」

曉龍

童真不是幼兒園教師的「專利」，每個人從剛剛出生開始，已有一種難以抹去的單純和天真，由於這種特質大多在童年時出現，故通常都被稱為童真；到了少年階段，我們都會刻意模仿身邊的成年人，向他們證明自己已經長大，遂主動抹掉那些已刻印在腦海內的童真，但在我們的言語行為內會不自覺流露那些久違了的童真；到了青年階段，我們會視童真為自己的回憶，舉手投足已慢慢脫掉童年的影子，年幼時發展的興趣所表現的童真已完全被收藏，由於自己要為進入成年階段而作出最佳的準備，必須百分百擺脫所有童真遺留下來的痕跡，在成長的大部分時間內都會拋棄童年的一切，逐步向成年邁進；到了成年階段，童真已成為一些值得珍惜的過去，當我們思想童年時發生的一切事情，可能會覺得很傻，亦可能會覺得很甜美，童真提醒我們要重拾童年時期的純樸和耿直，在世俗化的過程中仍然保留一點點忠直而不會遺害社會的優良品格，《野良犬》內陳奕迅在文俊輝面前表現的「健康」形象便源於其重拾童真的偶然性和自然性。

不少中外電影皆樂於描繪人類在遇上一些特殊的人和事時所作出的反應，原來的小混混和大惡霸在一剎那間會顯露自己非凡的一面，表現童年時優良的品格，展現久已遺忘的童真，流露可愛單純的另一面。《野》中陳奕迅遇上文俊輝，陳奕迅本來是一個卑鄙無恥的小混混，但在文俊輝面前不想表露真面目，說一些「白色」的謊話，膽敢冒認自己是警惡懲奸的臥底，混入學校查案，還邀請文俊輝成為他的助手。這種美麗的掩飾，與其說是狡猾的詐騙，不如說是其欲改變過往邪惡形象的起點。其後他與文俊輝建立亦父亦友的關係，一起玩耍一起生活，同喜樂同歡笑同憂愁同悲傷，成功重拾回憶中的童真，並徹底表現人性與生俱來的善，體現角色因不幸的遭遇而走上歪路，卻又因良心的發現而重返正路的重大變化。當中呈現的立體感，成功側寫角色多元化的個性，編劇進行人物設計時巧妙的心思，情節上精心的編排，亦在陳奕迅角色塑造的層面上表露無遺。

由此可見，導演郭子健的《野》充滿著創作人的熱情，全片注重劇本內人物個性的細緻刻劃，著重訊息的傳送，不賣弄花巧的畫面，亦不會故弄玄虛，只樸實無華地表現社會中弱勢社群被邊緣化的生活圖景，原始簡陋的思考模式，加上自然而就地取材的小智慧，讓陳奕迅與文俊輝「同病相憐」的狀態成為觀眾聚焦的中心點，結合邵音音對文俊輝情意兼備的關懷和照料，從多角度表現邊緣人物閃閃發亮的個性，成功把混亂世界內人心善良的題旨刻印在觀眾的腦海裡。