久遠的創傷

曉龍

電腦特技日新月異，使荷里活災難片的數量不斷增加，華語電影的創作人「不甘示弱」，同樣拿著電腦特技製作災難片，與荷里活一較高下。馮小剛執導的《唐山大地震》，一開場十多分鐘的地震場面，旨在呈現地震時的混亂狀態，仿照荷里活災難片的拍攝手法，並反映及模擬現實世界中地震發生時山崩地裂的「恐怖」畫面，震動著每個曾經歷地震的倖存者的弱小心靈，其描繪地震後遺症的深入程度，與荷里活災難片不相伯仲。筆者還記得錢鋼撰寫的《我和我的唐山》曾被列入中學會考課程內中文科的其中一篇指定的閱讀文章，由於香港不曾發生地震，學生大多在安舒的環境中生活，閱讀此文章時不會有任何感覺，亦難以體會作者寫此文時的心情，因為地震這種天災與他們的距離實在太遠，樓房倒塌、頹垣敗瓦的景像，只在電視的新聞片段/報章的新聞報導中出現，對他們產生的震撼性的持久程度，以及其造成的心靈創傷的破壞力，遠遠不及那些曾親眼目睹災難發生的中國內地學生。因此，《唐》對中國內地觀眾的震撼力遠遠大於香港觀眾，從兩個地域的觀眾的現實生活體驗分析，實屬必然。

很明顯，災難倖存者很多時候都會帶著地震造成的傷痛繼續過活。《唐》中的李元妮在地震過後鬱鬱寡歡，雖然獨自承受著喪夫喪女的哀愁，但已把自己的所有希望放在幼子方達身上，期望他能光宗耀祖、出人頭地，可惜他不喜愛讀書，不理會母親的勸喻，整天嚷著要離開唐山到大城市賺錢，最後終於實現了自己的願望，卻令母親孤獨過活，母親的地震後遺症始終未能獲得醫治。大女方登意外倖存，被解放軍軍人領養，但她經常埋怨母親李元妮在危急關頭選擇救方達而不救她，懷恨在心，多年來未曾用半點時間和精力尋找母親，地震造成的傷痛烙印在她的心靈內，不懂亦不會原諒母親，直至她與母親相見重聚的一剎那，她才願意慢慢接納母親，體諒母親當年迫不得已作出的抉擇，從產生怨恨 (1976年)至完全釋懷 (2008年) 的一刻，已相距三十二年，這證明她的地震後遺症延續了一段相當長的時間。

馮小剛寫人確有一手，從方登自卑至自信，再從自信至自滿的表現，都切實地反映馮氏從多角度描繪角色的個性，使角色充滿立體感的功力。例如：方登童年時被拋棄而感到自卑，但養父養母向她施予無私的愛，讓她重拾自信，其後她憑著個人能力考獲醫科學位，遂變得自滿，當中個性的變化，仔細而深層地表現在循序發展的故事情節內。寫人的細膩，從《天下無賊》至《非誠勿擾》，從《集結號》至《唐》，由始至終都是馮氏的強項，不會馬虎，亦不曾失手。不過，方登如何依靠家教(即補習)養活女兒，方達如何從車伕搖身一變而成為旅行社老闆，這兩段情節對角色個性和人生發展的影響甚大，如能具體描述，角色形象理應更為完整。如今可能因片長關係而肆意省略上述兩段情節，使影片的整體成績受損，從影片的「可觀賞值」分析，此安排實在非常不智。

《潛行凶間》

Christopher Nolan, 這位將蝙蝠俠推陳出新的鬼才導演，今回以其最愛也最擅長的夢境與記憶為主題，將Carl Jung的「深層潛意識」變成充滿視覺震撼的華麗舞臺，在真實與虛幻之間，令觀眾嘆為觀止！肯定是另一登峰造極之作！

來自各國的主角們都 表演出色，Leonardo DiCaprio固然是重點所在，但我們早在《不赦島》（Shutter Island）已欣賞過他如何處理一個徘徊於真真假假的悲劇角色，本片的最大驚喜不是他，乃是兩位女角Marion Cotillard和Ellen Page，尤其是演得又唱得的前者，果然不愧為金像影后！渡邊謙出場多，卻發揮不多，反而是飾演男主角助手的Joseph Gordon-Levitt更搶鏡，也比他在《心跳五百天》的演出更上一層樓。

夢中有夢，玄之又玄， 劇情引人入勝，部份觀眾也許難以在一時間完全理解，但只要大家依然清醒，必定會不斷反思：電影豈止是一場夢？會否正是另一個 「潛行兇間」？究竟有幾多意識已經在不知不覺中被植入了我們的腦海深處？

至於男主角在最後能夠 逃出夢境？就讓我們在睡夢中的潛意識來解答吧！

何故

《反斗奇兵3》

對成年觀眾來說，看《反斗奇兵3》時是會想哭或表現得咬牙切齒，皆因胡迪、巴斯光年等玩具被迫離開安仔這「親人」，就等於一班學生畢業後踏足外面的世界(片中以一間托兒所作為社會的縮影) ，須面對很多甚為現實的人(如胡、巴在托兒所新相識的一班玩具) 做很多涉及虛偽、忘恩負義、階級分化、極權統 / 管治、洗腦、過度消費……的事情，要活得開心、有意義是相當困難。
片中的兩段愛情戲都跟犧牲有關，處理得非常浪漫；至於胡迪不肯「跟大圍」，寧願獨自踏上自己想走的路，則令戲的發展如杜琪峰的電影系列般，對命運 / 命途 / 宿命作出了若干巧妙的刻劃。
對小朋友觀眾來說，是難以明白故事中的內涵，但基於全片有大量冒險、動作場面，而甩眼甩鼻薯仔、彈弓狗、巨型 BB 等角色造型亦非常過癮，令他們看戲時會極興奮兼不斷發笑。

何俊輝

《反斗奇兵3》

非一般的童話
童話是一種小說題材的文學作品，通常是寫給小孩子的，文字通俗，像兒童說話一樣。迪士尼首先在大銀幕將童話發揚光大，白雪公主、米奇老鼠，取代了一般童話裡的會說話的動物、精靈、仙子、巨人、巫婆等。這神話更延續至立體的《反斗奇兵》電影系列上，這回到了第三集，雖然沒有新奇驚喜，卻另有一種回味經典的童趣，就如再看電視重播 的《IQ博士》一樣樂不可止。三維立體版的《反斗奇兵3》並沒有在同類電影中突圍而出，起承轉合的情節更有點納悶，而「童話故事的結局」（fairy tale ending）也叫人無甚期待，奇兵導這回欠了奇趣了。不打緊，只要電影系列玩具仍是兒童們的最愛，下一集還是會來！
何民傑

宣傳與內容的錯配

曉龍

別以為《出租天使》是一齣賣弄色情的電影，分析《出》的本質，細心透視全片的畫面和情節，就會發覺：《出》是動人的愛情電影，藉著男女雙方在愛情世界中傳統角色的互調，探討現今兩性的相處模式，闡述他們從偶遇、相聚、約會、擦出火花、擁抱至深深地彼此相愛的一段經歷，屬於典型的日劇式愛情片。片中描述的援交，只是用以突顯女主角心底內愛情的魔力，使她願意放棄援交背後巨大的利益，犧牲一切，與男主角共墮愛河，援交只扮演襯托的角色，既不是全片的內容重點，亦不是觀眾了解劇情的切入點。不過，《出》的中文名容易使觀眾誤以為全片以援交為主題，因為「出租」二字有租予別人的含意，而「天使」本是純潔的象徵，如今把「出租」配上「天使」，容易讓觀眾誤解「天使」只是「出租」少女的包裝，她們以清純少女的形象出現，會對異性產生很大的誘惑，加上女主角裸背的畫面佔據了整張宣傳海報的大部分位置，很大可能使觀眾期望《出》是艷情電影，吸引不少獵艷的觀眾入場，與全片以年青男女為目標觀眾群的本意，相距十萬八千里。

《出》的英文名字是My Rainy Days，可直譯為我的雨天，有一點古典的況味，但對年青人來說，雨水代表浪漫，雨中漫步正是每一對戀人夢寐以求的經歷，我的雨天的片名本來充滿著青春氣息，可惜香港的年青人可能略嫌此片名過於土氣，翻譯員估計此片名欠缺足夠的吸引力，遂借助現時香港年青模特兒的潮流，刻意對整張海報進行模仿式設計，把其塑造為類似年青模特兒寫真集的封面，以緊扣香港觀眾的注意力，讓他們把女主角聯想為年青模特兒，把《出》聯想為寫真集，使他們產生錯誤的期望，以為《出》能為他們帶來視覺上的滿足，殊不知

《出》只講述癡情少女如何與戆直呆男發展一段刻骨銘心的愛情，激情與涉及性的畫面少之又少，獵艷的觀眾看畢全片仍找不到他們「心中所需」，片名翻譯及宣傳與內容的錯配，肯定是全片未能取得高票房的「罪魁禍首」。

一直以商業原則主導的香港電影業，不論發行港產片還是外語電影，在宣傳時為了迎合觀眾對聲色犬馬的渴求，很多時候都加入一些不算高尚的港式「賣點」，有時候甚至違反影片的本質，讓香港觀眾誤讀該片所屬的類型，使影片原來的目標觀眾嚴重流失，令其口碑欠佳。很明顯，這不是影片的質素問題，而是翻譯和宣傳的「毛病」，導致全片的定位不明確，焦點不清，予普羅大眾的印象亦極模糊。因此，類似《出》的片名翻譯及宣傳與內容錯配的問題經常出現，要解決此問題，電影公司必須先思考影片的本質，然後才在翻譯方面於吸引觀眾和切合主題兩個層面上取得適度的平衡，最後在顧及影片內容的大前提下，擬訂合適而可行的宣傳方向。

剛獲得本屆奧斯卡最佳紀錄片獎的《血色海灣》，是一部具有強烈社會性意圖的作品。本片選擇了一個極具爆炸性的題材–日本的太地市漁村年復一年地在隱密的 海灣進行大規模的屠殺海豚行動。編導用揭發真相的手法旗幟鮮明地對日本政府和整個海豚表演產業鍊相關的人民與機構提出控訴，最後直接主張停止屠殺海豚，同 時呼籲所有觀眾拒絕購票入場欣賞海洋世界的海豚表演，藉以逼使人類改變這種非人道的殘忍行為。
事情的緣起，來自本片的男主角李察‧歐貝瑞，他在年 輕的時候是著名的海豚訓練師，在二十世紀初六十年代曾為美國暢銷電視影集《飛寶》 訓練出五隻可愛且具有表演才能的海豚。由於影集大受歡迎，因而刺激起世界各地紛紛興建海洋世界，利用海豚進行各種精彩表演來賺進大把鈔票，逐漸形成了經濟 價值達數十億美元的產業鍊。大批海豚被捕捉和圈養在狹小的水池中，令到這種擁有像人類般聰明大腦的靈性動物感受到生命的煎熬難捱，最後甚至會選擇自殺。當 李察眼睜睜看著一條海豚有意識地選擇閉氣並死在他懷裡，不禁受到強烈震撼，於是他反過來竭盡餘生的精力來維護海豚的自然生存權，挺身而出跟那些為了利益而 犧牲海豚的集團搏鬥。本片遂有如李察的悔罪書，令人看得熱血沸騰，但也不勝唏噓。
全片的主體事件，是描述李察和支持他信念的一批朋友，企圖深入全 球捕獵、販賣、和屠殺海豚的大本營太地市海灣，搜集他們的犯罪證據，但遭當地居民強烈阻擋拍攝，地方政府也利用公權力制止醜聞曝光，於是雙方展開了一場類 似間諜片的鬥法。本片劇組前往好萊塢班救兵，由電影特技師設計出以假石頭和高空廣告飛船為掩飾的遙控攝影機，又邀來潛水專家摸黑闖入海灣禁區安裝這些拍攝 道具，整個過程的緊張刺激氣氛完用不輸劇情片。最後，他們終於拍到了大批賣不掉的海豚在隱閉海灣中被集體大屠殺的驚人畫面，這些含毒素的海豚肉甚至進入了 當地魚會合作社的超市公開販售給人食用！也許有人會對這種完全偏向一方的主觀處理方式不以為然，認為導演違反了紀錄片應客觀公正的基本要求，煽情得過了 頭，但是考慮到本片的拍攝目的，也就會不以為怪。
由於本片在日本遭受各方阻撓而不能正常公開上映，故李察‧歐貝瑞將一台特製的螢光幕掛在身上，讓 自己變成一台活動的放映機，持續不斷地向一般日本人播出《血色海灣》的畫面。這個白髮美國人像電燈柱般佇立在車水馬龍的東京街頭而形成的荒誕映像，恰好為 日本這個被視為現代文明的社會而有如此不文明的惡行在光天化日下進行的荒誕事實畫上了一個令人省思的句號。

梁良

人類在不斷建設社會的同時，也在不停地破壞地球。人類的貪婪從沒有停止過侵蝕地球，終有一天，人類的行為會招致惡果，地球再不適合人類居住。人類， 就此滅亡。

早有科學家努力尋找適合人類居住的星體，研究人類進行星球遷徙的可能生。Pandorum以此為根本，發揮無窮的想像力，拍出一套震撼人心的科幻驚 慄，是2009年其中一套既矚目又觸目的佳作。

遷徙需要經歷長時間的旅程，人壽有時，如何能渡過這漫長的時光之旅?科學家提出的解決辦法之一，是讓人類進入長眠狀態(Hypersleep)，使 身體進入停頓狀態，停止運作與老化，醒來已是百年身。然而後遺症除了是會做成短暫甚至深層失憶以外，無意識下長久困於太空裡，還有可能產生幻覺與神經錯 亂。

電影把這種幽閉症稱作Pandorum。

兩名機員從長眠中先後甦醒過來，在完全想不起過去下，眼前的一切陌生而詭異。下級的那人負責走出控制室外探個究竟，搜尋同伴。在冷冰而諾大的飛船 內，漆黑中緩步而前。乍然閃現的一雙眼珠，是敵?是友?是幻象?還是現實?

電影成功營造緊張而驚嚇的氣氛，無論從人物造型，特技，聲效及場景設計，都可以說是無懈可擊。其中不少細節也設計精彩，如太空船在緊急疏散下把所有 「小船」同時射出的一瞬，綻放出的還有海洋的寧靜和瑰麗。

唯一可惜的，也是最可惜的，是當謎底打開後，那一個謎團，一點也不驚喜。結局如果能夠改寫，電影絕對能扭轉乾坤。但就差那一點點，決定了電影屬於經 典還是二流。這一個謎團，讓上映時譯作《顫慄異次元》的這套作品，只有顫慄，失卻了異次元的立體感。

而這一個謎團，讓故事欠缺了讓觀眾反思的價值，電影頓成過眼雲煙。於是人類的惡行，在觀影過後仍然繼續。

果醬

人生中經歷無數的痛苦，也不 及在危難關頭前抉擇兒女的生死。

1982的《蘇菲的抉擇》， 梅麗史翠普飾演的波蘭籍猶太裔女子蘇菲，在二戰期間遭納粹黨迫害，軍官操生死大權，要求她選擇兒子與女兒其中一人活命，這個比死更難受的痛苦抉擇，摧毀了 一個母親的靈魂，讓她的心靈徹底崩潰，事隔多年，痛苦回憶猶如昨天揮之不去。

馮小剛的新作《唐山大地震》 改編自女作家張翎的小說《餘震》，故事也講述了一個母親在絕境中兩個只能活一個的痛苦抉擇。由徐帆飾演的母親，終生背負著不可癒合的心靈傷痛。23秒驚天 動地的唐山地震，卻對倖存者綿延了32年的心靈裂縫，城市的傷疤早已癒合，母親的內心崩潰和坍塌卻從來沒有復原。

當年梅麗史翠普因演活了一個 受壓迫者的悲慘命運而摘下奧斯卡最佳女主角獎。《唐山大地震》中，徐帆的演技讓人印象深刻，把元妮這個媽媽破碎的內心恰如其分地表現出來。被地震摧毀的房 子重新蓋起來了，但內心世界的崩潰卻難以重建，幾十年過去，她就守著這些心靈深處的廢墟渡日。

不少災難片只重特技形式缺乏 深刻內容。《唐山大地震》卻是一部內容重於形式的災難片。災難不過是一個背景，影片實際上著重表現無法割裂的骨肉親情。災難過後，支撐災民活下來的真正力 量，正是家庭與親情。當活著只是開始，所有曾經不懂得珍惜的情感都變成人生中最珍貴的瑰寶。

導演馮小剛的解讀是”苦難過 後，唯餘親情”。真實與虛構之間，帶有一點紀實的功能，也滲進了濃濃的人道主義。

男人的生存動力是金錢與權 力，女人的終極人生目標是幸福美滿的婚姻。這是由李晨與張靜初所飾演的一對兒女的命運寫照，這大概反映了原作者的一種人生態度。

性格倔強的方登 (張靜初飾) 一心要當個醫生，最後違反養母的意願，一意孤行地選擇離開家庭考進杭州比較有名的大學，如果這是為了理想也無可厚非，但她成功考進醫學院以後卻沒有好好珍 惜，還在自己的宿舍裡與男生鬼混，連續兩個暑假都沒有回去看過把她一手帶大並視她為親生女兒的養父母，連養母身患重疾躺在病床上奄奄一息她也懵然不知，最 後更珠胎暗結，男友好言相勸要她墮胎她卻選擇放棄學業，一走了之把孩子生下來獨自撫養，為的就是一句什麼你不會明白的，因為我是唐山人。對，也許從死難中 活過來的人會特別珍惜生命，所以她要把自己的生命作賭注，明知前路難行也堅決的要把寶寶生下來，以後見步行步就是了，但既然對生命這麼執著，那就先別亂搞 男女關係了，她似乎更不懂什麼是生母不及養娘大，養母臨死前把銀行存款都歸她所有了，倔強的她不但沒有留下半滴眼淚，最後還丟下日漸年邁的養父不顧而去。

這樣的佈局不容易贏得觀眾的 感動，觀眾起初對方登生了幾分同情，卻又馬上對她的幼稚行徑恨上心頭，這種既愛且恨的感覺，也許正是導演與原作者的刻意經營，他們欲借方登這個人物來觀照 年輕一代的生活態度，如果是這樣，這故事便添上幾分深度了。但如果觀眾仍是有點隔岸觀火，未能投入方登的情感世界，那可能就是因為方登從亭亭玉立的少女、 到走進大學校門的醫科生、到未婚懷孕的小婦人、到遠嫁他鄉過著幸福生活的中年女人、到女兒也已18歲了而回歸唐山尋親的40歲女人，這麼多年來，張靜初的 模樣竟沒多大轉變，除了髮型上的改變以外，美貌如昔，身材依舊。這是經歷過苦難的她保養得宜，還是出於照顧偶像形象的需要﹖要不是臺詞字裡行間的提示，觀 眾還真猜不著，原來不知不覺二十多年已經過去了。

而由李晨飾演的斷臂兒子方達，自小體弱多病，由母親獨力撫養成人，卻無心向學，終日流離浪蕩無所事事，最後又是一意孤行地離鄉別井，出發到城市去闖天下。畢竟城市的機會比較多嘛，男兒志在四方，當然去闖了，不拼不闖怎麼會有出頭？在農村再掙錢又能掙多少呢﹖不過如果你沒有一定的文化程度，又是殘疾人士，我相信你到了城市也不是那麼好闖的。可是奇跡出現了，沒過幾年，突然有一天，李晨開著名貴的寶馬房車，身旁拖著一個天仙般的美女衣錦還鄉了﹗原來他已當上了旅行社的大老闆，在杭州有事業有房子，現在回鄉還準備要為母親買個豪宅呢。故事沒有交代他如何一步登天飛黃騰達的過程，這個設計卻有點不可思議，但似乎呼應了影片裡幾番強調的讀書無用論。方登的養父甚至說出過什麼讀書會讀出個廢物來的話。對於國內很多無心向學的鄉鎮窮小子來說，這個環節既勵志又極度振奮人心﹗如果你一心要揚名立萬，那就快快像方達一樣下定決心，提早輟學，出去走走吧，沿岸城市風光多美，還是遍地黃金，”錢”途無可限量，說不定下一個百萬富翁就是你啊。

難道這個佈局的背後也隱藏著 導演的一片用苦心，或原作者對當今教育界的歪風和純粹以利字當頭的文化思潮的一大反諷﹖

大家可有聽聞，全國各地省市 放棄高考的學生人數逐年遞減，情況越來越嚴重。這些輟學棄考的學子不少來自農村，就以重慶市為例，去年就有上萬名應屆生放棄高考。新華網給出了萬名學子棄 考背後的原因，就業困難成為主因。為此很多人認為這是”讀書無用論”在農村蔓延造成的結果。嚴峻的就業形勢，高額的學費支出，上完大學找不到好工作，使 “讀書無用論”思想在農村蔓延。而讀書無用論抬頭，重慶並不是首例。早於2005年新華網就報道了河南威縣某中學輟學率達90%，原因則歸為”厭學”和” 讀書無用”。厭學是因為讀書無用，而讀書無用的背後是沉重的賬單和艱難的求職。

故事中的方登與方達兩姐弟分別輟學棄考，一個未婚媽媽最終嫁得一戶外國好人家，一個不務正業的斷肢少年最終也能名成利就，結局實在令人鼓舞。當今思潮，獨尊經濟，貶抑文教，實用價值主導一切，功利主義橫行無忌，社會上各種光怪陸離的現象大家已見怪不怪，還是順應一下這股思潮，為受苦受難的兩姐弟來一個「完美」的結局，以符合大眾的美好願景吧。這也許是編導的一片用心。

大會為入場觀眾準備了紙巾，因為國內傳媒把這故事吹捧為極度感人的吹淚彈之作，又有網民留言說什麼看後不哭是混蛋的話等。如果觀眾是用以上角度來看這個故事，那紙巾就用不著了，起碼我是這樣。

無論如何，《唐山大地震》還是一部用心之作，值得推薦。那是一場不能忘卻的讓25萬人一夜之間死去的人間災難，觀眾入場感受一趟由現今先進的電影技術建構出來的視覺經驗，置身災難其中，見證一下近百年來世界地震史上最悲痛的一幕，緬懷那場災難中消逝的生命的同時，又對當下舒適的生活作一點感恩，這已十分值得了。

對過去的回憶，就是建基於對 未來的想像。回顧過去也好預見未來也好，兩種設定的結果都會引向同一特殊的歷史意識 - 建基於災難的歷史意識，當中暗示著城市生活絕非安穩無憂。「城市」一詞，從歷史的角度來看，從來都預示著一種盛衰的循環。這邊唐山塌了，那邊一座什麼新的 城市又馬上崛起。

然而，城市的興衰，是人為還 是天災，驟然而至，都是讓人無法捉摸，燦爛的文明或會毀於一旦，只有人與人之間的真情實感卻會歷久常新。

一男

假如天生罹患絕症，當然需要別人的關愛與可憐。但如果生來健康，卻自小被人抽這割那，為的是替親人治病。同樣自小捱刀受苦的她，是否也同樣值得別人的憐愛?

電影以一對姐妹的故事為重心: 大女Kate生來便患有癌病，為得到合適的血液骨髓甚至器官，二女Anna因此才降臨這個世界。一家人長年為女兒的病奮鬥，母親更為此放下律師的工作。直到一次大女兒的換腎手術，已經十一歲的Anna卻拒絕再接受開刀，並因此控告父母，融洽的家庭忽然面臨破碎危機。

電影透過一場官司揭示一家人的關係。小女兒兀突而激進的決定，使家人逐漸明白到女兒真正的訴求。然而精彩之處，是電影沒有只公式化地走到這裡。既然是姊姊的守護天使，為什麼卻拒絕援手?

由Abigail Breslin和Sofia Vassilieva主演的My Sister’s Keeper(Cameron Diaz雖然名戲大戲份多，但論演技卻還及不想兩個女兒的一顰一慟)，港譯做《姊姊的守護者》，是一套給香港演藝界學嘢的作品。

煽情的題材，拍出的效果卻異常感人，其功一在編劇，二在演員。小孩的演技總是最純真也最能打動觀眾的，Abigail Breslin童稚不再，但演技依舊自然。她的角色設定並不搶鏡，但電影的成功，絕對應記一功。而Sofia Vassilieva亦善於發揮角色，增添不少感人氣氛。除此之外，剪片的也功不可沒。從收錄的刪剪片段可看出剪片者把電影撥亂反正，刪走了濫觴的部份。 電影縮短了，卻讓作品更完整。

較為可惜的一幕，是揭露真相的那一場，交待得太過露白，令電影始終流露出兩分煽情。

2009年觸動心靈之作，應該拿到演藝與藝訓班(如果還有的話)做教材。但香港要追得上這一個水平，還是大有難度。單是要在這個亳無童真的社會裡， 找一個天真漫爛而不造作的童星，已經很難。

香港電影已經病入膏肓，要到那裡才能找到它的「守護者」?

果醬

遵循常規的「黑白配」

曉龍

一直以來，美國荷里活徹底推崇並實踐種族平等，以白人演員為主的電影可能只會吸引白人觀眾，因為黑人觀眾對這類電影的投入感較低，由於白人與黑人在生活習慣、人際關係及傳統文化方面各有不同，故他們對角色產生認同感的來源亦有很大的差異。例如：部分白種女性觀眾可能喜愛英俊斯文的男性，而部分黑種女性觀眾卻可能喜愛高大粗獷的男性，兩個不同種族的「喜好」有天淵之別，促使他們認同的角色形象亦有莫大的差距。黑人在美國以至整個歐洲內所佔的人口比例不算太低，荷里活從商業利益出發，為了擴闊自身的目標觀眾群，刻意使「黑白配」成為日趨流行的配搭，造成近十年來以「黑白配」為主角的電影越來越多，《拍檔偵探》只是遵循此「黑白配」常規的其中一員，要突出自身的特色而緊扣觀眾的注意力，實在不容易。

從《拍》的電影海報開始，已表明這是一齣傳統的「黑白配」動作電影。兩位男主角布斯韋利士和Tracy Morgan，前者是典型的白種動作巨星，後者是充滿幽默感的黑種搞笑能手，兩人在片中各司其職，布氏延續其自《虎膽龍威》系列以來的強悍風格，在激烈的動作鏡頭中毫不怯場，但在勇猛之餘，仍然運用外露的身體語言發揮別樹一格的幽默感，相對《虎》內他平面硬朗的個性，其在《拍》中的表現顯得更具立體感，亦更多元化。例如：他與拍檔及女兒進行內心交流的文戲，表現男性罕見的「柔情」，其對他們的體貼和關懷適度地表明他是一個有情有義的人，徹底地擺脫《虎》內他一面倒的強硬特質。此外，Morgan專職搞笑但不算低俗，因為片中有不少他與妻子談情說愛的戲份，除了運用誇張的身體語言表現自己的笑匠本色外，還用深情的說話顯露「柔情」的另一面，其角色的立體感和多元化亦源於他多面向的特質。例如：他忽爾滑稽地談笑風生，忽爾感情滿溢地情深對話，他自身的可塑性正在於其擅長調控個人特質的能耐，《拍》的可觀之處，肯定源於「黑白配」對自身角色的貼切演繹。

單看《拍》的劇情，觀眾可能會覺得此片毫無自身的特色和風格，因為全片只遵循大部分荷里活動作片的常規，每隔三分鐘一個笑位，每隔十五分鐘一個動作場面，讓影片無時無刻保持一定的觀賞性。觀眾不會納悶，但他們亦不會獲得驚喜，因為一切全在他們意料之內，幸好「黑白配」的演出尚算落力，為影片挽回不少分數，否則，全片只是一齣平平無奇的荷里活動作片，不算出色，但亦不至於不值一提。不過，如果觀眾在閒暇時刻欲消磨多餘的時間，此片仍然是一個不錯的選擇，因為其本身的娛樂性仍能滿足大部分觀眾對一般荷里活電影的期望和需求。