Archive for 七月 18th, 2010

18
七月

《出租天使》

   Posted by: admin    in 影評試影室, 香港影評人協會

宣傳與內容的錯配

曉龍

別以為《出租天使》是一齣賣弄色情的電影,分析《出》的本質,細心透視全片的畫面和情節,就會發覺:《出》是動人的愛情電影,藉著男女雙方在愛情世界中傳統角色的互調,探討現今兩性的相處模式,闡述他們從偶遇、相聚、約會、擦出火花、擁抱至深深地彼此相愛的一段經歷,屬於典型的日劇式愛情片。片中描述的援交,只是用以突顯女主角心底內愛情的魔力,使她願意放棄援交背後巨大的利益,犧牲一切,與男主角共墮愛河,援交只扮演襯托的角色,既不是全片的內容重點,亦不是觀眾了解劇情的切入點。不過,《出》的中文名容易使觀眾誤以為全片以援交為主題,因為「出租」二字有租予別人的含意,而「天使」本是純潔的象徵,如今把「出租」配上「天使」,容易讓觀眾誤解「天使」只是「出租」少女的包裝,她們以清純少女的形象出現,會對異性產生很大的誘惑,加上女主角裸背的畫面佔據了整張宣傳海報的大部分位置,很大可能使觀眾期望《出》是艷情電影,吸引不少獵艷的觀眾入場,與全片以年青男女為目標觀眾群的本意,相距十萬八千里。

《出》的英文名字是My Rainy Days,可直譯為我的雨天,有一點古典的況味,但對年青人來說,雨水代表浪漫,雨中漫步正是每一對戀人夢寐以求的經歷,我的雨天的片名本來充滿著青春氣息,可惜香港的年青人可能略嫌此片名過於土氣,翻譯員估計此片名欠缺足夠的吸引力,遂借助現時香港年青模特兒的潮流,刻意對整張海報進行模仿式設計,把其塑造為類似年青模特兒寫真集的封面,以緊扣香港觀眾的注意力,讓他們把女主角聯想為年青模特兒,把《出》聯想為寫真集,使他們產生錯誤的期望,以為《出》能為他們帶來視覺上的滿足,殊不知

《出》只講述癡情少女如何與戆直呆男發展一段刻骨銘心的愛情,激情與涉及性的畫面少之又少,獵艷的觀眾看畢全片仍找不到他們「心中所需」,片名翻譯及宣傳與內容的錯配,肯定是全片未能取得高票房的「罪魁禍首」。

一直以商業原則主導的香港電影業,不論發行港產片還是外語電影,在宣傳時為了迎合觀眾對聲色犬馬的渴求,很多時候都加入一些不算高尚的港式「賣點」,有時候甚至違反影片的本質,讓香港觀眾誤讀該片所屬的類型,使影片原來的目標觀眾嚴重流失,令其口碑欠佳。很明顯,這不是影片的質素問題,而是翻譯和宣傳的「毛病」,導致全片的定位不明確,焦點不清,予普羅大眾的印象亦極模糊。因此,類似《出》的片名翻譯及宣傳與內容錯配的問題經常出現,要解決此問題,電影公司必須先思考影片的本質,然後才在翻譯方面於吸引觀眾和切合主題兩個層面上取得適度的平衡,最後在顧及影片內容的大前提下,擬訂合適而可行的宣傳方向。

剛獲得本屆奧斯卡最佳紀錄片獎的《血色海灣》,是一部具有強烈社會性意圖的作品。本片選擇了一個極具爆炸性的題材–日本的太地市漁村年復一年地在隱密的 海灣進行大規模的屠殺海豚行動。編導用揭發真相的手法旗幟鮮明地對日本政府和整個海豚表演產業鍊相關的人民與機構提出控訴,最後直接主張停止屠殺海豚,同 時呼籲所有觀眾拒絕購票入場欣賞海洋世界的海豚表演,藉以逼使人類改變這種非人道的殘忍行為。
事情的緣起,來自本片的男主角李察‧歐貝瑞,他在年 輕的時候是著名的海豚訓練師,在二十世紀初六十年代曾為美國暢銷電視影集《飛寶》 訓練出五隻可愛且具有表演才能的海豚。由於影集大受歡迎,因而刺激起世界各地紛紛興建海洋世界,利用海豚進行各種精彩表演來賺進大把鈔票,逐漸形成了經濟 價值達數十億美元的產業鍊。大批海豚被捕捉和圈養在狹小的水池中,令到這種擁有像人類般聰明大腦的靈性動物感受到生命的煎熬難捱,最後甚至會選擇自殺。當 李察眼睜睜看著一條海豚有意識地選擇閉氣並死在他懷裡,不禁受到強烈震撼,於是他反過來竭盡餘生的精力來維護海豚的自然生存權,挺身而出跟那些為了利益而 犧牲海豚的集團搏鬥。本片遂有如李察的悔罪書,令人看得熱血沸騰,但也不勝唏噓。
全片的主體事件,是描述李察和支持他信念的一批朋友,企圖深入全 球捕獵、販賣、和屠殺海豚的大本營太地市海灣,搜集他們的犯罪證據,但遭當地居民強烈阻擋拍攝,地方政府也利用公權力制止醜聞曝光,於是雙方展開了一場類 似間諜片的鬥法。本片劇組前往好萊塢班救兵,由電影特技師設計出以假石頭和高空廣告飛船為掩飾的遙控攝影機,又邀來潛水專家摸黑闖入海灣禁區安裝這些拍攝 道具,整個過程的緊張刺激氣氛完用不輸劇情片。最後,他們終於拍到了大批賣不掉的海豚在隱閉海灣中被集體大屠殺的驚人畫面,這些含毒素的海豚肉甚至進入了 當地魚會合作社的超市公開販售給人食用!也許有人會對這種完全偏向一方的主觀處理方式不以為然,認為導演違反了紀錄片應客觀公正的基本要求,煽情得過了 頭,但是考慮到本片的拍攝目的,也就會不以為怪。
由於本片在日本遭受各方阻撓而不能正常公開上映,故李察‧歐貝瑞將一台特製的螢光幕掛在身上,讓 自己變成一台活動的放映機,持續不斷地向一般日本人播出《血色海灣》的畫面。這個白髮美國人像電燈柱般佇立在車水馬龍的東京街頭而形成的荒誕映像,恰好為 日本這個被視為現代文明的社會而有如此不文明的惡行在光天化日下進行的荒誕事實畫上了一個令人省思的句號。

梁良

18
七月

Pandorum

   Posted by: admin    in 來稿, 影評試影室, 香港影評人協會

人類在不斷建設社會的同時,也在不停地破壞地球。人類的貪婪從沒有停止過侵蝕地球,終有一天,人類的行為會招致惡果,地球再不適合人類居住。人類, 就此滅亡。

早有科學家努力尋找適合人類居住的星體,研究人類進行星球遷徙的可能生。Pandorum以此為根本,發揮無窮的想像力,拍出一套震撼人心的科幻驚 慄,是2009年其中一套既矚目又觸目的佳作。

遷徙需要經歷長時間的旅程,人壽有時,如何能渡過這漫長的時光之旅?科學家提出的解決辦法之一,是讓人類進入長眠狀態(Hypersleep),使 身體進入停頓狀態,停止運作與老化,醒來已是百年身。然而後遺症除了是會做成短暫甚至深層失憶以外,無意識下長久困於太空裡,還有可能產生幻覺與神經錯 亂。

電影把這種幽閉症稱作Pandorum。

兩名機員從長眠中先後甦醒過來,在完全想不起過去下,眼前的一切陌生而詭異。下級的那人負責走出控制室外探個究竟,搜尋同伴。在冷冰而諾大的飛船 內,漆黑中緩步而前。乍然閃現的一雙眼珠,是敵?是友?是幻象?還是現實?

電影成功營造緊張而驚嚇的氣氛,無論從人物造型,特技,聲效及場景設計,都可以說是無懈可擊。其中不少細節也設計精彩,如太空船在緊急疏散下把所有 「小船」同時射出的一瞬,綻放出的還有海洋的寧靜和瑰麗。

唯一可惜的,也是最可惜的,是當謎底打開後,那一個謎團,一點也不驚喜。結局如果能夠改寫,電影絕對能扭轉乾坤。但就差那一點點,決定了電影屬於經 典還是二流。這一個謎團,讓上映時譯作《顫慄異次元》的這套作品,只有顫慄,失卻了異次元的立體感。

而這一個謎團,讓故事欠缺了讓觀眾反思的價值,電影頓成過眼雲煙。於是人類的惡行,在觀影過後仍然繼續。

果醬