嘮嘮叨叨又得咗

文：奇利

一度被諷江郎才盡的活地亞倫 (Woody Allen) 執導了幾齣由 Scarlett Johansson 主演的電影後，狀態回勇，且越老越強，其近作《總之得就得》 (Whatever Works)沒有了靈感女神的庇祐，卻重回夫子自道的風格，嘮嘮叨叨一輪，竟然做出令人刮目相看的好成績。

人與人之間的關係本身是微妙的，活地亞倫把當中的相處學問和火花模得相當通透。主角Boris有超高智商，與凡人合不來，感到厭世，但與離鄉別家的無知美人兒 Melody相遇相處，鬧出不少意料之外的笑話。活地亞倫顯然花足心思度對白，雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

另一邊廂，Melody父母在換過伴侶後所產生的轉變形同生命重來，確有神來之筆，幽默感更勝主線。換換伴侶也許可改寫人生，事實上，很多人因換不了環境、換不了為人處世的態度而換伴侶來改變際遇，這無疑是方法之一，但敵不過環境、敵不過本性，才是悲劇，這也反映了人性的弱點，也許這就是活地亞倫為自己當年棄妻娶養女的行為解畫。影片裡的幽默未必討好全世界，活地亞倫敢於與宗教對著幹，表達一套自己悟出的夫妻和家庭概念，也許對保守觀眾和虔誠教徙來說一點都不好受。

影片令人看得賞心悅目也要多得活地亞倫沒有參演，尤其是沒有飾演男主角Boris，否則不堪設想。

最後，值得一提的是邁克果然是個很好的翻譯師，他先後為活地亞倫多部作品做中文字幕翻譯，今趟他又把英文對白譯得很傳神，Boris 最後一句獨白「眾人皆醉我獨醒」的確更勝原文。

是自由還是不自由？

曉龍

當《英雄》講述中國歷史上秦始皇因要使整個世界獲得和平而必須殲滅六國統一天下時，《大盜五右衛門》亦同樣講述日本歷史上織田信長為使蒼生能過著安穩和平的生活而必須殲滅別國建立統一國家。戰爭在歷史中無時無刻存在，日本肯定不例外。五右衛門原為忍者，為主人服務，終日打打殺殺，在微型的鬥爭以至大規模的戰爭中不能按己意行事，欠缺自由，每天每刻都在壓迫殘害中不由自主地度過，為了獲得自由，只好擺脫主人對自己的操控，孤身走我路，劫富濟貧，希望創造另一個公平而和諧穩定的世界，在行走己路的一剎那，以為自己得到完完全全的自由，殊不知自己仍然受周遭的環境控制，在不知不覺間成為外在黑暗世界的「囚徒」，既不能順暢地遵行己意，亦不能實踐自己的理念，更不能靠一己之力改變世界。很多時候，以為自己用個人力量能成功爭取自由，怎知道換來的不是自由，反而是更多的不自由。

從個人延至社會，從社會返回個人，《大》的創作人擁有宏大高遠的理念，希望用實驗性的手法探討自由的真諦。例如：五右衛門對自由的嚮往，使他銳意拯救蒼生，以富人的金錢改善窮人的生活，以不法的手段實現「均富」，讓窮人因變得富裕而獲得自由，無需再繼續受富人的的控制；但當他發覺窮人不會因財富而改善身分及提升地位，窮人依舊因富人既有的權力與地位而備受操控時，他決定採取更激進的手法，用暴力「解決」所有自私自利而遺害世界的權力擁有者和既得利益者，渴望在一切皆被剷除後重建另一個簇新的世界。《大》具有豐富的哲理成分，在他的說話中多次出現自由二字，以表明他對自由的重視；全片未曾深入討論慾望、自由與生存和生活之間的關係，影片的中後段甚至以大量激烈的打鬥片段消耗觀眾的時間，使全片的言志成分不能徹底彰顯。不過，影片以類似荷里活電影《戰狼300》和《罪惡城》的超現實手法拍攝，用電腦特技創造虛擬實境，使《大》述說歷史事實時卻有一種脫離現實的虛無感，描繪人物個性時又有一種似真亦假的虛無性，折射戰爭場面時更有一種疑幻似虛的游離感；觀眾忽爾活在現實世界內，忽爾置身幻想世界裡，忽爾藏在遊戲國度中。《大》對自由的探討和研究，就在其刻意塑造的飄泊紛亂的境界內左右搖擺地進行。

對香港觀眾來說，《大》的主題略嫌嚴肅，與自己生活的距離亦太遠，他們可能難以對其題材產生興趣，故《大》在接近「零宣傳」下靜悄悄地在電影院內上映，在香港社會中「宣傳幾乎等於票房」的大前提下，《大》在商業上的失敗實屬必然。隨著香港人的教育水平越來越高，文憑的數量不斷增加，但因發行公司對高質量但非主流影片的忽視，導致香港觀眾缺乏其在觀影方面的培育；雖然不少觀眾貴為大學畢業生，但在視覺的影像藝術上仍停留在幼童的水平，使香港身為已發展的國際大都市，經濟發展蓬勃，卻在藝術方面遠遠追不上倫敦和巴黎等歐洲城市，當中的差距，與其說是外在的環境對個人自由的局限，不如說是內在的無知對個人自由的囚禁。

Punisher相信並非十分成功的系列，否則男主角不會每集易角。儘管如此，幾年光景間，還是已經走到了第三集。

正因如此，電影因利成便，2008年這齣由Ray Stevenson主演的作品獨立成篇，刪去了很多連貫舊事的舖陳，直截了當的進行密集的打鬥與槍戰場面，試圖殺出一條血路。這一著，形同抹去了所有屬於 續集的優勢，自然是兵行險著。全劇只有一幕墳場回憶串連舊事，關連可謂相當疲弱。

然而電影也沒了續集常有的弊病:因連貫故事發展而做成的牽強與失色。沒了瓜藤相纏的煩惱，作品可謂拋下了包袱，能集中火力於發揮Punisher的 賣點: 在電光火石間爆發以一敵十的殺戮行動。

因此，如果從續集的角度看，電影並不合格，但作為重新開始的獨立篇章，電影卻很破格。

Punisher: War Zone做對了的一點，是拍出了相當的動感與緊湊。電影一路走來，觀感也相當不錯。比較可惜的是結尾無以為繼，箇中原因相信和免不了的公式化與對歹角的角 色描畫力量不夠有關。電影的劇情都是為了營造打鬥場面，似有還無，但合理完整，算有交代。人物演出基本上無須演技，難怪集集易角。男主角只需身材魁梧，無 需表情。假如黎明大隻一點，也可勝任。

看畢整套電影，仍然是一種享受，但不能要求太多，否則期望會變成失望。觀賞幾場痛痛快快的殺戮遊戲，短暫刺激皮下神經，消磨一個無心睡眠的晚上，其 實，都不錯。

果醬

《色破孽緣》

夫妻變得不信任，是很危險的事。

很久之前看過導演伊高揚的另一作品《性感俱樂部》，覺得非常「正」。同樣談情說性…對比起今次，就覺得《色》較為遜色了。

故事新意不大，情節也令人一早猜到。可幸也真有探討一些問題──信任；

互不信任，就會變得很險；愛你或恨你的人會乘虛而入，將你摧毀…。

不看故事，惟有看演員，一向欣賞茱莉安摩亞，演技細膩，今次另一年輕演員更令筆者眼前一亮──雅曼達施菲。果然有前途，演得很有層次，搶了茱莉安不少鏡頭。

陸凌綠

《血聘》

絕世領袖／將領是怎麼樣的人？懂得think-out-of-the-box的人？喜歡伸張正義的人？能協調各方利益的人？懂得看破心術的人？喜歡下注的賭徒？喜歡冷眼旁觀的人？奉行大智若愚的人？明白一將功成萬骨枯的道理的人？

在面試中最終脫穎而出的成功者是編劇心目中的絕世人才，姑且勿論她或他是否眾望所歸，其實誰勝誰負並不重要，最重要的是人性的自私自利在整個面試過程中表露無遺。是敵是友的人際關係隨著利字當頭而變動，誘動人心的甜言蜜語往往是戀勝者的美麗謊言。人人各有各動機，沒有一個人完全是純潔無瑕，編劇才是看破人性的絕世高人。

奇利

《葉問前傳》

如果說《葉問2》是「壯陽電影」，像「偉哥」一般令觀眾興奮起來，《葉問前傳》卻是柔中帶剛、甜蜜如軟糖。

「真人真事真詠春」並非本片最大賣點，葉問兒子葉準師傅粉墨登場，才是驚喜所在！他出場不多卻搶鏡，文戲與武打同樣精彩，比其他專業演員的表現更出色！「最佳男配角」絕對當之無愧，說不定還可以勇奪「最佳新人」之殊榮吧！

本片前半段較流暢，後半段卻流於公式，「無間道」的劇情無疑是反高潮，但看著葉問跟義兄的自相殘殺，卻不禁有種「人生如戲、戲如人生」的感慨。

何故

《葉問前傳》

喜歡詠春、武術的朋友一定不會錯過此片, 即使平日少看武打片子的觀眾作為消閒、娛樂也不妨進場。

這片有兩個賣點, 一是葉準, 二是杜宇航。

無疑看人物傳記式的影片, 觀眾會有多一份比較, 就是有意無意間將電影跟現實作對照, 不只歷史、背景, 連人物外貌和造型都多一分投射, 今次有葉問之子葉準 (飾演詠春大師梁璧), 除了讓觀眾多一份親切, 葉準先生劇中的風趣幽默的演出, 也算驚喜。

今次片中主角杜宇航, 相信為觀眾帶來頗清新的感覺, 除了因為他挾著全香港最年輕武術冠軍之名外, 他那文質傻氣的表情也令觀眾留下印象, 片中文武雙全的演出恰到好處。

而片中主旨提到的正宗不正宗, 也值得都市人反思, 相信隨著時代的轉變, 不只詠春, 有很多傳統的東西也受到新時代衝擊, 如何拿捏不失傳統正宗, 又能與時並進, 也許是功夫之外的一門學問。

李穎思 (Angel Lee)