戲劇衝突的變奏

曉龍

何謂戲劇衝突？戲劇衝突是矛盾鬥爭的一種表現形式，這種衝突是構成戲劇的第一要素(根據亞里士多德在《詩學》第六章內所言，「悲劇中沒有行動，構不成衝突，而沒有衝突，也就構不成戲劇。」)，以動作性衝突為本(人物動作→矛盾衝突→戲劇)，亦是戲劇情節發展的基礎，更是生活中的矛盾的典型化體現，甚至是戲劇的靈魂。戲劇衝突有甚麼常見的形態？概括而言，戲劇衝突有四種常見的形態，第一，人物由於目的和動機不同而構成的矛盾衝突；第二，人物由於性格的差異、對事物的態度及其追求理想時所採取的手段不同而構成的矛盾衝突；第三，人物由於思想、感情、意志、願望和理想的成長變化與調整所形成的矛盾衝突；第四，人物由於自己與自然環境和社會環境產生互動而形成的外部矛盾衝突。筆者以《報應》的故事內容為例，分析和闡述全片呈現的戲劇衝突，並解釋創作人如何轉化戲劇衝突，以達致戲劇衝突的變奏。

首先，《報》內黃秋生依靠自己的生意收入維持生活，而綁匪依靠自己對富商黃氏的搶劫以支付日常生活的開支，亦希望「賺快錢」，但求不勞而獲，兩者在獲取金錢的手段方面已產生強烈的矛盾衝突，這是片中戲劇衝突的起點；其次，黃氏以「旁門左道」的手段起家，其後欲重返正途，轉做正行生意，「改邪歸正」的行為反映他較傾向循正途追求自己的理想，相反，綁匪欲追求豐厚的物質生活，希望不花血汗而能一朝「發達」，只循歧途而行，渴望這歪路能使他們成功追求自己的理想，黃氏的正途與綁匪的歧途形成難以逆轉的矛盾衝突，，這是片中戲劇衝突的發展過程；再者，黃氏的女兒被綁匪綁架時被殺，使他向綁匪逐一進行報復，仿如傳統武俠片中的復仇情節，他以為自己正在懲罰綁匪，迫使他們對她的死「血債血償」，殊不知他一面屠殺他們，另一面卻心生歉疚，生理上的報應落在他們身上，心理上的報應卻落在自己的心靈內，黃氏因自己越趨成熟而使原始人性的美與善還原，造成自身行為與內心之間的矛盾衝突，這是片中人與人之間的戲劇衝突轉化為自我衝突的變奏。最後，黃氏由世故回歸「單純」的個性轉變使他難以適應香港複雜的社會環境，他「透不過氣」之際，到了外地世外桃源式的自然環境，感受純淨世界的美與善，他「充滿鮮血」的雙手與當地和諧安穩的空間形成強烈的對比，這種明顯的外部矛盾構成戲劇衝突中人與景互不協調的關係，可被視為常見的人際衝突的變奏。

由此可見，《報》值得欣賞之處，在於其「扭橋」的技巧，把傳統港產電影中復仇的橋段加以轉化，讓主角變得別具人性，使他像一個「正常人」，會檢討會懊悔，不像武俠片中常見的「復仇者」，對仇人趕盡殺絕，殺死所有仇人後更覺大快人心。「死者已矣」，「冤冤相報何時了」，這兩句是對《報》中的黃氏的當頭棒喝，讓他覺悟前非，重拾美與善的原始人性特質，其放棄對仇人全部殺掉的行為，證明他在恨之餘，仍然有愛，於恨百分百遮掩愛之際，他依舊能保留其對愛的原始性堅持。因此，《報》在商業化的綁架殺人的情節之上加入黃氏個人化的哲學性思考，以及其對自己的人生的悔疚，算是在類型電影的框框內進行變奏式的創新。故《報》是一齣言之有物的電影，觀眾觀賞此片時絕對不可低估此片背後的哲學涵蘊，亦不可小看其對自己人生觀和價值觀的啟迪和衝擊。

從俄羅斯貝加爾來此打工的卡車司機路過草原，一路疲倦的直打瞌睡，結果一頭紮進河裏，卻也因此認識了牧民岡布一家。岡布和他的母親仍生活在草原上，他有一個妻子和三個孩子。妻子是城裏人，比岡布這個從來就沒離開過草原的蒙古牧民要見多識廣些。他們的問題是孩子：妻子不想再要孩子，要丈夫去城裏買避孕套。而岡布則不以為然，成吉思汗不也是老四嗎……。

最後，岡布還是隨卡車司機一起到了城裏，但他沒有買避孕套，卻買了電視和自行車回來，在草原上岡布好好的體驗了一下文明的新生活：單調的電視節目代替大自然的豐富、自行車代替了馬匹……。卻冷不防，成吉思汗殺出草原，質問岡布的馬呢？蒙古包呢？……?

本片一如大多數的俄羅斯電影一般，充滿了豐富電影符號。那輛一時大意而栽進水裏的破舊大卡車，正是影射前蘇聯忽然遭遇解體的尷尬。卡車司機喝醉酒哭著追問自己的靈魂何在，卻是俄羅斯人對前途迷盲的驚恐與無奈，但這也正是岡布面對傳統與現實交織所產生的疑問所在。

導演對未來多少有些無可奈何，對於從城裏帶回的電視機，孩子們看得目不轉睛、岡布與妻半信半疑、老母親則視若無睹。現代對舊有傳統的衝擊不可避免，但岡布終究沒有帶回妻子要求他買的避孕套，兩個人在山坡上插立起一根套馬杆（舊時蒙古族男女在野外交歡的標識），宣告著他們生活方式的返璞歸真。岡布的老四出生了，取名鐵木真。 但就在岡布在那個山坡插上他的套馬杆的地方，套馬杆變成了煙囪，老四也只能在工廠工作了。

草原、飛鷹、彩虹……, 還有蒙古舞、成吉思汗，這就是蒙古的靈魂。但當年曾經芳草遍地、牛羊成群的草原終於被往天空吐著黑煙的工業取代了。今日的牧民心中是否還會擁有祖先金戈鐵馬、所向披靡的魂魄？

這是一部詩一般的影片，不僅僅是詩一般的畫面，也不僅僅是它詩一般的蒙太奇，而是它觸及到了我們靈魂深處的追求與渴望。

影片獲威尼斯金獅獎、歐洲最佳影片獎、金球獎最佳外語片提名。

小浪

The Pursuit of Power Pollutes our Minds

THOR is an epic adventure about Thor, a powerful but arrogant god whose reckless actions trigger a war. As a result, he is stripped of his powers by his father Odin and banished to Earth where he has to learn what it takes to be a good leader.

Like Iron Man, one of the reasons for THOR’s success is the three-dimensional and pleasing protagonist that the audience cares about. Thor is not only a mighty warrior with a powerful physique, but also a loyal friend. However, as a prince born to inherit the throne, he is petulant. Because of his impetuosity, shortsightedness, flashes of rage and disrespect, his father deprives him of his powers and exiles him to earth in the hope that he will become more humble and mature. Unlike other superheroes who gain their superpowers when bitten by a genetically altered spider or hit by a gamma blast, Thor becomes a mortal, like us. Owing to the loss of powers and a beauty’s love, his heart is softened. Despite the flaw that Thor’s personal growth, i.e. the learning of humility, and his interest in Jane Foster are underdeveloped, Thor is still a charismatic character whom the audience aspires to be.

What makes this movie so relatable to me is the breakdown of the family. Speaking of family, Thor is no different from us. He also has to deal with family issues, e.g. sibling rivalry for power and attention, a son’s impatience to prove his worth to his father, Loki’s hatred for his father, etc. That the pursuit of power pollutes our minds sounds plausible. Several scenes showing the confrontations between the father and the son are emotionally affecting, thanks to Anthony Hopkins, an acting legend, whose nuanced performance as an aging king and a distressed father who is hurt and disappointed by his son is very convincing.

The delicately crafted Marvel universe sets the scene for this epic adventure. Earth, Asgard and Jotunheim are beautifully shot and their unique features are highlighted. For instance, Thor’s stay in remote New Mexico symbolizes the fall of the god. While his arrogance and passion are highlighted in his glowing golden world, his unequaled courage contrasts sharply with the scary snowy world. Thanks to the jaw-dropping IMAX 3D images, the convincing set design and the cool costume design, the three distinctly different worlds are brought to life within the same reality. What’s more, that science cannot explain everything and Norse mythology is real adds romance to the story.

Albeit not on a par with Spiderman, THOR is a success as a commercial popcorn movie blending together different genres, mythology, action, a character study, romance, family drama, etc.

P.S. Make sure you stick around till after the closing credits!

Kenji Chan

2009年的英國出品。電影是一套風格創新的作品，以有趣而理性的角度分析愛情，與別不同的演繹與豐富完滿的故事令觀眾不難想像到劇本是出自小說。而電影是改篇自瑞士作家Alainde Botton 1993年出品的首部小說Essays in Love。

電影透過男主角人生中最後出現的五段愛情，帶出他由對愛情充滿憧憬到對剩下絕望人生。在每一段愛情中，他都積極地從挫折中汲取經驗，改變自己，為迎 接下一次的愛情做好準備。但偏偏每次換來的，都只是失望。為什麼?他已經努力學習，改變，但最後那位提出分手的女子，理由竟然是你對我太好了。這如何不讓 人對愛情心死?

傷心欲絕過後，死亡是否唯一的解決?還是要待沒有愛情時才發現，無需牽掛遷就別人，做回自己，才是愛情的真諦?

電影的好，是兼融了書作與電影的風格，令簡單的故事變得吸引，亦令電影變得非一般，不易被其他愛情電影所取代，埋沒。可是敗筆卻是草草收場的結局。 全片其實只有87分鐘，可必如此急於收結?電影讓原本自殺的男主角重生，是不該的。戲名為My Last Five Girlfriends，這個結局，卻否定了原來的戲名。而且重生的戲劇性，也令一直好看的劇本忽然變得兒戲。最後拍出的，是書作的吸引，但毀了的，卻是 電影本身。

Jam

珠玉在前的尷尬

曉龍

翻拍八十年代深入民心的《倩女幽魂》，難度肯定不低，因為珠玉在前，難免觀眾會把舊與新的影片加以比較，倘若新的《倩》「一字不漏」地複製舊的同名電影，會被評為欠缺新意，未能為觀眾帶來驚喜；相反，假如新的《倩》只取其名，徹底改變原有的劇本結構和故事內容，活像一齣全新的電影，當觀眾抱著觀賞舊的《倩》的集體回憶，到電影院看新的《倩》時，肯定會徹底失望，因為新的《倩》完全欠缺舊的同名電影的影子，不單未能為舊有的《倩》的影迷帶來熟悉感和親切感，還會在他們面前顯得陌生，予他們「掛羊頭賣狗肉」之感。故新的《倩》要取得普羅大眾的歡心，必須在改編的過程中於懷舊與新猷的中間取得適度的平衡，半新半舊，新的元素用以吸引年青愛電玩的觀眾，舊的情節用以勾起中年觀眾對寧采臣與聶小倩浪漫而刻骨銘心的愛情的深刻回憶。究竟葉偉信執導的新的《倩》能否達致上述半新半舊的要求？筆者將會在以下兩段內逐一分析，並探討新的《倩》如何吸引亞洲電影市場內趨於年輕化的目標觀眾。

首先，在新的《倩》內，寧采臣到了黑山後遇見聶小倩，而小倩被迫為黑山老妖「賣命」的故事情節毫無保留地承襲舊的《倩》，寧氏與聶氏偶然相遇而一見鍾情的浪漫意境應能勾起觀眾對舊的《倩》內張國榮與王祖賢之戀的深刻回憶，這些翻拍的情節肯定能為觀眾帶來久違了的熟悉感和親切感。其次，在演員造型方面，在新的《倩》內，古天樂扮演燕赤霞，與舊的《倩》內的午馬相似，同樣衣衫不整，不修邊幅，而余少群扮演寧采臣，亦與舊的《倩》內的張國榮相似，同樣打扮樸實，表現窮書生的模樣，劉亦菲扮演聶小倩，她的衣著更是舊的《倩》內的王祖賢的倒模，同樣穿上純白色長裙，帶來飄逸的感覺，是古代女鬼的典型扮相。不過，新的《倩》對主角之間的感情世界進行大幅度的修改，把寧氏與聶氏一男一女的簡單戀愛複雜化，在兩人之間插入燕氏，還安排燕氏認識聶氏在前，而寧氏認識聶氏在後，使其發展為兩男一女的關係，貼近現時後現代社會中年青人較混亂的感情世界，與八十年代較單純的感情生活大相逕庭。

由此可見，在很大程度上，新的《倩》只在舊瓶內換上新酒，於原有的故事框框內加入年青人較容易產生共鳴的複雜的感情世界，但這種複雜性卻把寧氏與聶氏原來純真的愛的幻夢徹底粉碎，因為中年觀眾對《倩》的懷緬，在於片中單一而純潔的愛，而從聶氏先愛上燕氏而後戀上寧氏的情節編排，已使他們對聶氏在舊的《倩》內建立的純潔的本質產生懷疑，認為新的《倩》中的小倩與舊的同名電影的同一角色有天淵之別，對一男一女轉化至「兩男一女」的組合更感到完全陌生而難以投入。此外，新的《倩》運用大量電腦特技「包裝」燕氏捉妖的場面，畫面整體的設計和佈置當然較舊的《倩》美觀，這亦能滿足現今酷愛電玩的年青一族的視聽需求，但以電腦特技來表現打鬥場面，總欠缺一種原始的粗糙感，其略顯「卡通化」的鏡頭亦顯得虛假，中年觀眾可能仍舊認為舊的《倩》內午馬惡鬥妖魔的「真情實感」具有較高的可觀性。因此，新的《倩》未能迎合不同年齡觀眾的喜好，全片仍然是以亞洲年青人為目標觀眾的商業電影。

美國民眾的法律意識很強，對某些人而言打官司有如家常便飯，有條件的人甚至會把律師當作他們的保護傘，利用法律漏洞為非作歹卻能消遙法外；而另一些不具備條件的人，縱然本身是無辜的，卻會因為身居弱勢而成為代罪羔羊。現實的法律運作方式真能達到「保障好人、懲罰壞人」的立法目的嗎？實在大成疑問。
本片改編自邁可‧康納利原著的暢銷小說《林肯律師》，主角米奇‧海勒（馬修‧麥康納飾）是一名洛杉磯的刑事辯護律師，常以他的林肯房車後座作為流動辦公室，因而得名。他的客戶從詐欺犯、酒駕肇事者到大麻販子，不一而足。這次經人介紹，終於有富家子指名找上門讓他大撈一筆。
母 親經營房地產的路易士‧如雷（雷恩‧菲利浦），被控闖入一名年輕妓女的家裡對她施暴，但如雷堅稱自己完全無辜，純粹是遭妓女及其拍檔聯手嫁禍陷害以圖勒索，因此不肯作任何妥協。海勒起初亦相信如雷的說法，但越深入調查越發覺他的當事人對真相多所隱瞞，後來他更發現此案與數年前自己經手的一宗妓女虐殺案有 極大關連，當時一名堅稱自己無辜的黑人嫖客因此入獄。不久，如雷果然對海勒露出了凶殘的真面目，但他卻利用律師的保密條款而有恃無恐，甚至反過來用暴力手段恐嚇海勒。海勒的調查員法蘭克（威廉‧梅西飾）先遭槍殺慘死，他本人變成嫌疑犯；然後他的檢察官前妻瑪姬（瑪麗莎‧托梅飾）和他們的女兒亦身陷性命危機。在啞巴吃黃蓮的情況下，這位一流的辯護律師還要在法庭上力證如雷無罪，最後還真的打贏了官司。但也因為海勒巧妙的利用了證人的證詞，使如雷剛擺脫暴力傷害罪卻馬上墜入更大的殺人罪起訴。
過去十多年均以浪漫喜劇中的帥哥形像示人的馬修‧麥康納，這次收起了他漫不經心的笑容，扮演一個充滿街頭智慧 的銅臭律師，頗具揮灑自如的熟男魅力。開場不久，海勒坐在林肯房車的後座，談笑自若地跟一群坐重機車包圍而來的黑道份子討價還價接生意，一下子就建立起這 個人物的性格特色。劇情越往後發展，越集中焦點在這個律師的「自省」上面。平常，他都是把律師這個工作純粹當成一種生意在做，藉「打好這份工」而換取經濟利益，就算為人渣脫罪也不會覺得心安理得，因為他不相信自己的客戶之中有真正無辜的人；可是，當他發現真的有無辜者出現在他眼前，卻因為自己的掉以輕心而害對方坐牢時，他的自我感覺良好登時為之崩潰。伸張正義的良知逼使他非得去做點什麼，才能力挽狂瀾，把自己曾經犯下的大錯彌補過來。因此，海勒與如雷在影片後半段的鬥智鬥力，除了具有好萊塢法庭片慣見的唇槍舌劍、峰迴路轉的戲劇化趣味之外，更多了一層道德上的自我救贖意味。
相對於海勒一角的個性豐 滿和層次分明，雷恩‧菲利浦飾演的壞痞子就設定得比較單向和類型化，英俊又多金的小開為何偏偏有這種變態的性暴力犯罪傾向？又為何一再用無辜嫖客頂罪的模式來犯案？都欠缺更深入的刻劃。而導演對映射的處理和氣氛的控制也比較一般，均影響到本片的成績未能更上一層樓。

梁良

電腦特技的功能

曉龍

自從二十世紀九十年代末期開始，電腦已成為我們在日常生活中經常接觸和使用的高科技產品，電腦經過有關方面的專家和技術人員多年來不斷改善和更新後，其功能日新月異，不單幫助我們處理簡單的文書工作，還能依靠互聯網製造難以想像的虛擬世界，在《廿二世紀殺人網絡》系列、《潛行凶間》等一類型電影大行其道後，探討虛擬空間的電影數量不斷增加，而《危機解密》借助其復原災難性現場的虛擬空間以求解答「誰是始作俑者」的問題，同一組案發現場的片段重複又重複地出現，部份觀眾可能對這種刻意的重複感到納悶，但片中每一次的重複都會顯露一些意想不到的變化，每一次的情節推進都會帶來意料之外的驚喜。觀眾就像虛擬的私家偵探，跟隨男主角哥達的思想，在他看著周遭事物的主觀鏡和一些披露災難現場的實況的定場鏡頭內，尋找當時在火車車廂內恐怖襲擊事件的來龍去脈，以求成功找出鮮為人知的事實真相，這種運用電腦特技追兇的模擬性「經歷」，可讓觀眾暫時離開較平淡的現實世界，並把自己置身在幻想性的虛擬網絡內，享受其在視聽層面上扮演「英雄」的一分一秒。

在後現代社會中，於美國的九一一事件後，恐怖襲擊似乎越來越普遍，觀眾看新聞片段時，很容易想像恐怖襲擊會在自己的身邊或身處的社區內出現，故《危》的故事前設實非百分百虛擬，因為其情節本身有強烈的現實性指涉。在現實生活中，火車車廂內放置炸彈的恐怖襲擊懸案在世界各地間歇性出現，觀眾看《危》時，很容易聯想自己會陷入片中的火車乘客的同一景況內，在毫不知情的情況下，因恐怖分子積累已久的極端性思想，引致極具傷害性的暴力行為，終為自己帶來「無奈而無辜式」的毀滅性災難。《危》的創作人刻意以現實中曾經出現的火車炸彈懸案為故事的核心，然後插入「假想性」的破案片段，營造半實半虛的效果，在觀眾對故事情節「感同身受」之餘，於悲觀消極的思想充塞著他們的腦海之際，創作人為他們帶來半點樂觀積極的盼望，讓他們憧憬著恐怖分子被「消滅淨盡」後幸福美好的明天。

《危》結合經典和現代的敘事手法，採用傳統的順序式線性敘事之餘，還透過男主角的主觀性思想，讓觀眾窺探他在電腦的虛擬空間內查案的過程，體會他別具同情憐憫之心的原始人性本質。全片末段他堅持要重新進入電腦的虛擬空間，「拯救」在現實中已去世的火車乘客，由於他的肉體於現實世界內存在，思想卻浮游在電腦的虛擬空間內，故他不經意地混淆現實與虛擬世界，以為虛擬等於現實，有時候又以為自己身處的是現實而非虛擬世界，這種在他的腦海中相異空間的「接合」和「拼貼」，使他努力追求其在虛擬世界內成功「拯救」人類所帶來的滿足感，希望在幻想的國度內對社會作出貢獻，最後徹底體現自我。究竟他在全片的末段能否在虛擬空間內開拓一塊僅「屬於自己」的新天新地？這有待觀眾到電影院內自行去「發現」。但無可否認，《危》的結局充滿著創作人「順手拈來」的後現代性，全片從經典和現代走向後現代，單單從此片的結局分析，創作人「語不驚人誓不休」的意圖已赤裸裸地放在觀眾眼前。

2011台港兩地【短片由我創】參賽截至日期是6月30日。

《情約奇藝坊》

(Water for Elephants)

電影以華麗和奇情，包裝了落魄小子戀上老闆的女人這個老梗概。男女主角又借救人出苦海和追求更美好的人生為名，實際上，男主角在横刀奪愛，女主角則移情別戀。

忘恩負義，從來都是人類的一大惡行，而男女主角更將之發揮得淋漓盡致。當然，那名戲班老闆是個大壞蛋，人人得而誅之。不過，他對女主角由始至終都疼愛有加，對男主角亦甚為賞識，後來的歇斯底里，都只不過出於妒嫉。老闆的性格被設定為暴躁和兇殘，無非為要令到男女主角的愛情變得合情合理罷了。

故事中的愛情感動不了人，反而人和大象之間的互動，更讓人動容。畢竟還是動物比自持為萬物之靈的人類更有靈性和懂得知恩圖報。

祁佳仕

《情約奇藝坊》

講述「馬戲班」的電影不多，只記得久遠前的一套《馬戲千秋》，有愛情有友情，非常好看。

這套《情約奇藝坊》，牌面打出來應該是愛情片，可能現在流行姐弟戀兼戀「人妻」，再加上多采多姿的「馬戲班」，有期待吧？

但那是悲慘時代，沒得吃的年代，一個為生存的「馬戲班」能有甚麼看頭？每個團員都苦，動物當然更苦，在自大的人類腳底下，更賤…。在種種的悲情下，總擔心著大象露絲的安危，那有心情去關心那段不倫戀，沉鬱的調子更叫人不安…。

幸好導演都是喜歡玩動物的電腦特技，結局那場，重施《魔間傳奇》的「群情洶湧」故技，這回有看頭了。

陸凌綠

《關雲長》

筆者並非「三國迷」，對當中人物的認識程度，亦如一般百姓。也可能因此，寬容量更大；由五呎多的甄子丹來演關羽？並無不可。臉不紅？並無不可。當然，拿著關刀擺幾個關公甫士還是必要的，也煞是好看。

丹爺當動作導演，絕對是助了兩位文人導演一臂之力。莊、麥素來以劇本取勝，這回筆者且看看他們如何去寫關雲長？嗯？怎麼只看見曹操？看來這套戲應該叫曹孟德。從來寫「奸人」都比寫「好人」容易，而且更立體，更好看；君不見東邪、西毒、楊康都比郭靖好看、出色。

由姜文來演更是一絕，一句：「小人，由我來當！」拍案叫絕！

陸凌綠

《Gantz殺戮都市》

漫畫本身的情節拖沓兼且前言不對後語，但總有讓漫畫迷追看下去的本事，因為劇情花上很大篇幅描繪了兩位主角的性格和背景－－在現實生活中，大家同是被欺壓的人，所以當進入了Gantz的世界變成強者之後，既有能力對抗外星人也可以拯救世界。這樣的對比，成功襯托出故事的主旨：每個人都有自己的能力和可以表現才幹的時候。

來到這部改篇自漫畫的真人版電影，編者試圖把三百多回(還未完)的漫畫章節，以六個多小時分上下集來交待一切，捨繁取簡在所難免。然而，選取情節的失誤，以及焦點的錯放，令到電影失去了漫畫的精髓，完全落入了跟外星人打個不停的俗套裏。這樣一來，這亦淪為另一部觀眾不需帶腦袋進場的電影了。

祁佳仕

《B+偵探》

彭氏兄弟(或個別執導)的戲，從鬼片到校園片都有，但綜觀質素，都是以鬼片為佳。就算這次「一不離二」的《C+》變《B+》，都是勉勉強強。《C+偵探》從佈局至結局，都會令人嗤之以鼻，因為它沒有推理，沒有抽絲剝繭，看偵探片沒有這些過程，「開玩笑嗎？」來到《B +偵探》，仍是「貫徹」結構；到結局，就是告訴你一切…；幸虧，技巧上也有一點點提升：一些誤導觀眾的伎倆是處理得不錯的，懸疑驚嚇，亦可掌握觀眾情緒。

導演說他不是要觀眾猜「誰是兇手？」而是要告訴觀眾「兇手為何會變成兇手？」唯觀乎全片，兇手的成長與演變根本沒有展現在觀眾眼前，只是透過「第三者」寥寥幾句或兇手自己的「表面證供」了事，也罷；這些兇案之前，「真空期」嗎？兇手在哪？依其所言的「心理狀態」，這段期間他不殺人嗎？

只想問，有哪個成功的偵探故事沒解釋兇手為何殺人？ 「兇手為何會變成兇手？」是新事物？新角度？又一次「開玩笑嗎？」

陸凌綠

《小青鳥》

這是1962年越南河內製片場拍攝的一部只有50分鐘長的短片，講的是一個住在河邊渡口的父女一家為救遊擊隊而犧牲的故事。

影片的敍述結構很巧妙，它並沒有在緊張情節上或敵我鬥爭方面重點描述，而是花了很長的篇幅敍述小女孩的日常生活。當最後小女孩沖出河提向遊擊隊示警而被法國特工槍殺，便使整個故事充滿了悲壯之感。

小女孩臨終前將藏在口袋中的一隻小青鳥放回天際，替代安全暗示的風箏很有象徵意義也充滿了詩意。

小浪