Just Lie Back and Enjoy the Thrilling Ride

Director Duncan Jones (Moon) and Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) draw me to Source Code, a sci-fi thriller about a soldier Colter who wakes up on a train and discovers he’s part of a military program that enables him to return to the train as another man in the parallel reality. His mission is to uncover the identity of the terrorist who bombs the train in 8 minutes.

Source Code is a fast-paced, tightly-plotted and gripping movie with adrenaline-pumping suspense, touching moments and surprising twists. Although similar events are shown over and over again, more and more conspiracies, secrets and twists are revealed each time Colter is transported back and forth between the train and the high-tech isolation unit. Thanks to Paul Hirsch’s deft editing and the 8-minute time limit which adds urgency to the mission, our attention is held from beginning to end.

What would you do if you knew you only had one minute to live? Christina would make those seconds count and Colter would kiss her again. The message of the movie is that we should make good use of every second of our lives so that we have no regrets. I am touched by Colter’s telephone conversation with his Dad and his attempt to save everybody in the last ride.

The movie is not flawless. First, not every idea makes sense when you think back. For instance, where is Sean’s soul in the end? Second, the love between Colter and Christina can be further developed. For example, at which moment and why does Colter start to fancy Christina? Besides, Christina may not truly love Colter, which makes the ending less touching. Third, it is unlikely for Goodwin, an army officer, to help Colter. She may risk life imprisonment.

Perhaps it’s time to stop thinking too much. Just lie back and enjoy the thrilling ride in which you can enjoy a cocktail of sci-fi, crime and romance.

Kenji Chan

家庭還是事業更重要？

曉龍

對一位成年男性來說，究竟家庭還是事業更重要？這是一個恆久存在卻又難以解決的問題。經歷七十年代改革開放後的中國社會，處於一個漸變與速變「糾纏不清」的狀態，漸變在於普羅大眾的人生觀和價值觀，在西方資本主義的意識形態「入侵」後產生若干程度的變化，表面上他們的人生觀和價值觀似乎急劇地產生一百八十度的轉變，由保守至開放，由傳統至後現代；實際上他們開放的行為「包裹」著保守的思想，後現代的人生追求「包裹」著傳統的生命價值。例如《隱婚男女》中的崔民國與女上司一起投入工作，日夕相見，彼此產生感情，其發生婚外情的開放行為，可能受西方人對感情「順手拈來」的隨意態度影響，使其出現西式的「濫交」傾向，但當崔氏得知自己的妻子不斷召喚他返家時，他回家後看見妻子焦急憂慮的眼神和表情時，仍然會產生深重的內疚感，覺得自己愧對妻子，可見「一夫一妻，一心一意」的保守思想依舊在他的腦海內佔據著十分重要而難以取締的位置，他在「骨子裡」的傳統思想沒有產生「翻天覆地」的變化，片末他與妻子離婚後再次碰見她時，樂意與她再次走在一起的渴望，已證明西方資本主義的意識形態只能使他「暫時性」出軌，中國傳統的規範依舊能對他的思想以至「長遠性」的行為產生強大的約束力。

後現代的價值觀雖然紛繁龐雜，沒有主流性，亦欠缺統一性，有時候甚至「各走各路」，欠缺交流和融匯的空間，但歸根究底，始終有一種價值觀擁有「難以被挑戰」的壟斷性，這就是改革開放後的中國社會受西方資本主義的意識形態影響所產生的實利主義。《隱》中的崔民國是典型的後現代式事業男性，為了爭取較高工資和改善自身的物質生活，不惜在女上司面前隱瞞自己已結婚的事實，期望能在此大機構內繼續工作，並得到她的垂青和重用，繼而飛黃騰達，把自己的事業推上前所未有的高峰；在全片的初段和中段內，隱婚帶來的實際利益使他滿足於把金錢和物質放在首位的價值觀，但到了全片的末段，崔氏已「覺悟前非」，認為自己冷落妻子，把自己所有的時間和精力奉獻給公司是錯誤的選擇，因為他作為一位丈夫，有關懷和照顧妻子的責任，付出金錢養家之餘，還必須花時間和精力維繫自己與妻子之間深厚的感情，當他得知她掛念自己，了解她對自己的關懷時，心存悔意，雖然一切已來得太遲，但他依舊欲彌補過往的過失，可見中國傳統觀念中重家庭重感情的價值觀沒有因實利主義的影響而完完全全消失。

現今的中國社會深受西方資本主義的意識形態影響，從落後的農村社會變身為商業化的大都市，是一種短期內極具震撼性的速變，僅看《隱》中出現的多不勝數的空鏡，讓觀眾掃視眾多跨國品牌的大型店舖，已證明這種速變確實「真真正正」地存在。上述的空鏡可能使觀眾誤以為中國人徹底地受實利主義的「薰陶」，已百分百重視事業而置家庭於不顧，但片中崔民國的事例正好向觀眾證明，在現今的中國人心底裡，事業的重要性雖然比家庭高，但家庭依舊是現今中國的成年男性獲取感情慰藉的最終依歸。因為成年男性在外間遇上困難和挫折而感到失意時，只好重返妻子身旁，希望得到她的支持和鼓勵，然後重新振作，繼續在自己的事業發展過程中奮發向上，再創奇蹟。因此，崔氏在妻子決意離婚後大感失落，垂頭喪氣，突然有一種難以言說的空虛感，並且頓失依靠而顯得形單隻影，這種孤單感，相信是其藉著自己與女上司的密切關係而大力發展事業，卻犧牲其與妻子建立關係和維繫感情的應得的「報應」，這亦是現今中國典型的成年男性對事業與家庭感到難以抉擇所產生的「嚴重後果」。故《隱》不單是一齣描寫現實生活的商業電影，亦是一幅刻劃現今中國成年男性的心理狀態的「照相式」圖畫。

【不敗雄鷹 (The Eagle)】

和【帝國驕雄】不同，影片講的不是英雄主義，而是榮譽、尊嚴和因此而建立的信任。

馬克是個百夫長，雖表面英勇，但父親與象徵羅馬無上榮譽的鷹徽一同失蹤，讓他內心充滿了不安。另一邊廂，被俘而成為他奴隸的艾斯卡，雖表面平靜，內心卻是無比堅強。

尋找父親與鷹徽的危險之旅，讓兩人都有機會為自己去做一次驗證，榮譽、尊嚴和彼此的信任在他們的心目中有多大的份量。

影片最重要的是借此提醒世人，尤其是那位和平獎獲得者，戰爭並不能帶來真正的自由，而唯有榮譽、尊嚴和和因此而建立的信任才能。

小浪

【母親的告白】

很震撼！請容許我用這個字眼。

影片開首的「母親遺囑」已經相當震撼，結局，更是震撼。

劇力萬鈞。編與導都拿準確(翻看資料才知道是舞台劇改編，更感驚訝)，觀眾會隨著故事主人翁去發掘真相，當真相逐步逐步的呈現，心的痛會逐步逐步的絞緊。

教派戰爭無日無之，每天都上演著相同的悲劇；此片不但控訴了「戰爭」，也控訴了「復仇」。使我想起《原罪犯》。

場面之逼真…實在難以承受重演「馬尼拉人質事件」，心更淌血…。

陸凌綠

【血紅帽】(Red Riding Hood)

改編自耳熟能詳的童話，以狼人取代了豺狼，借以描繪一個人心難測的故事。

狼人以人類的模樣藏匿在村落裏，一到月圓之夜，便四出殺害村民。狼人的偽裝和兇殘，對比戲中角色的虛情假意，以及那位神父借天父之名，使用殘忍手段來達目的，有時人比野獸更讓人害怕。

誰才是狼人？說不定就是自己身邊的人。編者故弄玄虛，連番誤導觀眾，到揭開狼人身份的一刻，的確讓人錯愕。

影片走連環殺手的格局，懸疑氣氛處理得不錯，惟編者沒有花太多心思在佈局和伏線上，尤其是最後由狼人自揭身份和娓娓道出原委的一幕，相當俗套，白白浪費了之前營造的懸疑氣氛。

不過，值得一讚的是，長鏡頭下的景致蜿蜒迤邐、賞心悅目，感覺與《吸血新世紀》的手法如出一轍。無他，因為兩片的導演是同一人也。

祁佳仕

【復活反斗王】

絕對是小朋友喜歡的動畫(雖然是真人與動畫合演的類別)。

第一場復活節工場，已看得你目眩，七彩繽紛的糖果，大人小孩都會很開心！

復活兔也參加「一叮大賽」？原來晉身荷里活是所有動物的夢想，比派復活蛋更開心？做明星也是娛樂大眾吧，別大驚小怪！

拿最低工資的「雞工頭」也要革資本家的命？好一句「富二代」！更令人看得開心。

還有紅粉兔兵，比事業線的兔女郎更有看頭…

當地球也變成復活蛋的時候，核輻射的憂慮且先放下，開懷一下，復活節快樂！

陸凌綠

【隱婚男女】(Mr. & Mrs. Single)

其實電影的名稱應改為「隱婚男」，因為大部份的情節都是圍繞着男主角陳奕迅為保工作而瞞婚，至於劉若英這位女老闆的故事，卻着墨不夠深刻。

陳奕迅跟劉若英的互動，很有男版《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)的影子，只不過劉若英沒有梅麗史翠普那般氣焰迫人，演出亦未見突出。她的角色道盡了女強人的辛酸，強悍的外表掩飾着一顆空虛的心靈，當遇上喜歡的人，也會顯現溫柔的一面。這樣的角色設計不算新鮮，而辦公室裏形形色色的人物，更是熟口熟面。

【隱婚男女】是葉念琛試圖打開內地市場的作品，他亦入鄉隨俗，放棄了最拿手的另類都市愛情眾生相，改以貼近內地民情為主。筆者覺得葉氏這次嘗試也算成功的，因為無論色調、情節、對白、鋪陳、角色設計….感覺上跟許多近年的內地電影和電視劇集很相像。又因為太過類同，所以失去了葉氏的個人風格。

祁佳仕

【馬拉高】

一部「玩野晒冷」之作，非一般常見的糖果動畫。

首先，主角與一眾角色都是「三尖八角、岩岩巉巉」的，其次，背景是沙漠、西部與墨西哥綜合體。

當所有質感、皮毛、表情都做得毫無瑕疵，爐火純青時，要比拼的，還有甚麼？惟有意念或表達手法創新吧，這次，導演是做到了！故事是老土的，但其中情節有新意有驚喜；筆者尤其欣賞一場：晚上營火會，馬拉高手持的炭枝，「光線」劃破漆黑，效果是其他動畫少見的。還有，向奇連先生致敬，也是驚喜。

陸凌綠

【3D肉蒲團】

3D肉蒲團，一齣100%香港人打邊爐特色港產片。有發自內心的粗口心聲、有又cult又血腥男人最痛的觀能及意識、有日本AV、陀地及內地佳麗的瞓身演出、加埋3D噱頭，吟詩作對，有情人終成眷屬的happy ending, 魚蛋豬血牛鞭睪丸一煲過，平民百姓少少鹹多多趣的娛樂話題，莫過於此！

Steven River

【3D Sex & Zen】

Despite the charming cast, 3D Sex & Zen: Extreme Ecstasy is a disappointment which does not live up to its hype.

As an erotic movie, it is not as satisfying as a hard-core pornographic movie. As a drama, it has paper-thin and inconsistent characters. That the main character and his wife suddenly miss each other is totally without substance. As a result, it fails to touch some members of the audience and the delivery of the message becomes very weak.

On the whole, it is a cult movie mixing pornography, foul language, jokes, romance, gore and action. However, it falls between two stools. You are advised not to take the plot seriously and expect any hard-core images, or you may be disappointed. A similar Korean movie, A Frozen Flower, is highly recommended.

Kenji Chan

拋開關於生命意義的探討，影片只想讓我們去想想一個哲學命題。

一個小孩子在海邊玩耍，一條小路、一位老的即將離世的老人引出了她的家和一個世界。一個小男孩在海邊的小路上遇見了她，開始了更改了她的世界……。

時間飄然而過，現代人都很忙碌，以至於忘記了生，也忘記了死。當你興高采烈的夢見美好的新世界即將到來之時，也許死神已在某處耐心的等了許久，不知某個什麽時候後站起來說，我們該走了。死者也許翩然而去，而生者難免脆弱。

假如真有一天，死亡不是一個終結，而是一個新的開端。

Rebecca的脆弱促使她四處求救好讓死者再次重生。她以自己的子宮懷著男友的孩子，不，準確的說是懷著男友，讓他投胎於她的懷抱。她看著他出生、陪伴他長大成人……。但他沒有前生的記憶，而突入其來的前生讓他糊塗起來：”我是誰啊？”這個他似乎並不完全是那個他。

“一個人不能兩次踏進同一條河流。”古希臘哲學家赫拉克利特如是說。影片講述著故事有著同樣的邏輯：”一條河流能夠兩次被同一人踏入嗎？”

不少人並不喜歡這部影片。說其空洞泛泛之餘，也沒說出個所以然來。但其實導演在每一個畫面都在提示著他的思考。波濤翻湧的波浪、幾乎快死的叔叔、海邊擱淺的小船、迷茫的海灘、跨越了生與死的小蝸牛……。

借用俄羅斯思想家佛蘭克在其【生命的意義】中所說的一句話：生命的意義不是被給予的，而是被提出的。

小浪

人人都想成為「天才」

曉龍

所謂「一人有一個夢想」，每個人都會有一個「成為天才」的夢。不論你/妳是銀行家/會計師/醫生/律師/教師，你都會希望自己能成為整個行業中成就最高的人，即世人眼中的「天才」。很多年前，許冠傑唱了一首歌，歌名是〈天才與白痴〉，歌詞中「乜係天才，乜係白痴，扮懵定蠢才，冇咁易會知，天才與白痴，你黐定我黐，天才與白痴，冇咁易會知」已說明天才與白痴可能只有一線之差。原本是白痴的人，可能在啟動大腦潛能至極限時，會突然變為天才。數年前的香港電影《拳神》曾討論一種令人類大腦深層力量釋放的工具Power Glove在未來世界中可能引起的紛爭，而這些紛爭的源頭正是人人都想成為「天才」的夢想，不知道是巧合還是刻意，現今的荷里活電影《逆天潛能》仍舊以同一主題為影片的核心，並繼續把此主題背後眾多的理念發揮至極致，讓觀眾能進行更深入和更高層次的思考和分析。

《逆》中的小說作家埃迪本來頹廢不堪，終日找不出創作的靈感，期望自己有一天能從「醜小鴨」變為「白天鵝」，當他得知NZT藥丸能開發自己的大腦潛能後，決定定期服用這種藥丸，且越吃越多，不單使自己成為著名作家，亦令自己成為金融界大亨，終於使自己的身體深受藥丸的副作用所害，迅速衰老，並步向死亡。這段情節表明現今活在大都市中的人類利慾薰心，在人人都想成為「天才」以外，每個人都想依靠自己的潛能改善自己的物質生活，依靠「突如其來」的天賦，令自己在最短時間內攀上上流社會，成為社會上少數的「特權階級」。因此，在資本主義的社會中，每個人心底內想成為的「天才」，其實只是有權有勢的上流社會人士，正如埃迪的個人興趣本來在寫作的領域內，但當他發覺自己的潛能能幫助他在寫作以外能賺取更多金錢後，毅然投身金融業，並駕名車喝貴酒，搖身一變而成為普羅大眾認同的成功人士。當我們在銀幕上看見埃迪時，根本就在看自己，因為我們活在功利的社會中，在我們心底中的「天才」，在大部份的情況下，只是一些在媒體內經常出沒的百萬/千萬/億萬富翁，當我們得知埃迪「不勞而獲」後終於自食其果，便會知所警惕，離開其一直沉醉的「夢想世界」，再次重返殘酷的現實世界，踏實苦幹地繼續生活下去。

到了《逆》的末段，當觀眾以為埃迪將步向死亡時，他卻聲稱自己已停藥，但仍能依靠自己的能力，繼續在金融界內大展拳腳。這段情節暗示人人都可成為「天才」，主要的問題在於現今的人類在很多時候都會低估自己，認為自己的能力僅止於此，不懂發掘自己在熟悉範疇以外的個人才能。因為當自己離開一直以來的「慣常軌道」和「安全範圍」後，便會自覺十分危險而立刻卻步，故NZT藥丸的成效不單在於其開發潛能的主要功能，還在於其提升自信和壯大膽量的心理作用，改善當時人的自我形象，讓他/她具有足夠的拼勁和決心，最後步向成功。由此可見，要成為「天才」，關鍵不在於NZT藥丸的藥力，而在於當時人的心理質素和自信的程度。事實上，如果白痴想成為天才，可能主要的助力亦同樣源於自己膽識的提升和自我形象的改善。《逆》為觀眾提供廣闊而具哲理性的解讀空間，觀眾單單思考埃迪的經歷所帶來的啟示，肯定已獲益良多。

2007年的出品，直譯的意思是The Age of Darkness，黑暗時代也，英譯卻稱作The Age of Ignorance，變了無知時代，是明言黑暗的根源。

因此，若由於男主角的年齡而把電影視作中年危機的掙扎，是錯誤的。電影在戲中透過男主角的生活，帶出種種荒謬的經歷和不滿的事情，這其實是一整個社會的問題。不分國界，跨越種族，電影以時代劃分，抽畫出這個年代的病態。

在家中，老婆專注事業，女兒終日把自我藏於電子科技中，大女除此而外就是和鄰家男孩發生性關係。在街上，每個人不是和女兒一樣，把自己封閉在耳筒內，便是肆無忌憚地講手提電話。還有一種，是在交通擠塞時困於車廂中的車主，無時無刻在車內狂號吵叫。至於男主角的工作，是在政府的申訴部門工作，每天聆 聽無數受害者的個案，期望獲得救助。

每一個人，都困於自我。每一個人，都為自己面對的問題反覆申訴，只是有的響號呼叫，有的用電話申訴，有的用哀救援助而已。

男主角面對這樣瘋狂的世界，沒有向外界嚎叫，也沒有沉醉於電子產品中。他以寧靜的幻想逃離現實。

他幻想成功，幻想殺掉給他帶來麻煩的製造者，也幻想與同事上司明星發生情慾關係。但幻想過後，他沒有將夢想付諸實行。因而電影也不是常見的夢想與現 實生活的掙扎，電影沒有公式地讓男主角夢想成真，也沒有說教式的數落男主角不曾努力。電影中的男主角本是一個平凡人，於是他擁有一般人都曾有過的各種幻 想，而也讓他得到一般平凡人應有的結局:夢醒了，妻離子散。

電影的發展是非一般的，因為它的結局並沒有符合觀眾的期望，男主角由頭衰至結尾，有什麼好看?好看之處，其實正在於此。誰說這種故事，結局一定是美好的?那只是我們以為是理所當然之事罷了。就好像那些在公眾地方大聲講電話，在車內破口大罵的駕駛者，不也以為那是理所當然?

Jam

【樹欲靜而心不息】 (The Tree)

影片讓我們看清楚丈夫、父親在家中的角色是什麽？無疑他是家的組建者和家的保衛者。”重組”意味著保衛者的更新，新、舊保衛者之間的衝突自然也成為了原建的組織結構-即【家】（無論是原有的還是重組的）的一種威脅。大樹既是一種心理投射，也是保衛者和家之間關係的一個隱喻，借此探討家的價值。

影片的這個中譯名與影片要表達的內容似乎剛好相反，不過，愛情的問題即是愛情的答案。誰又說得清？

小浪

【天姬戰】(Sucker Punch)

借一名被後父陷害而關進精神病院的女孩，表述了現實的殘酷，而女孩在精神病院的連串遭遇(或幻想)，讓人明白到人們需要藉著幻想來逃避現實，從而得到內心的自由。

導演的野心很大，幾重的幻想國度，豐富了劇情和意念。然而，導演將電影拍成一套既像MV結集大放送，也像格鬥遊戲連環打的影片，滿足了觀眾的官能享受，忽略了深入描繪情感的重要，令電影的層次流於表面。

祁佳仕

【單身男女】

用錢堆砌的經濟型愛情，港產片為內地女性觀眾度身訂造的童話美夢，癡情中產吳彥祖、靚仔CEO古天樂，任由內地來港精英純情白領女生左挑右揀，操流利國語洋妞與坦胸露臂的港女只有one night stand逢場作戲發脾氣的份兒。風水輪流轉，港男港女何去何從？

Steven River

【報應】

如果人人都相信「因果報應」的話，世界會更美好。

杜琪峰的電影，往往都會有些信息，雖然這次導演是羅永昌。戲是緊湊有張力的，第一場已經是「果」，哪「因」呢？「因」與「果」抽絲剝繭地展現，逐層逐層揭開。

故事是說「報應」，其實可以高層次一點，但觀《大隻佬》效果，未必人人明白，所以還是清楚簡單的闡述好了。雖然也有犯駁之處，但不礙表達主題，導演技巧圓熟，人物也立體活現，難得的是除了說出「報應」外，兩代之間的關係與溝通，令人反思。

陸淩綠

【我快樂你大鑊】 / My Joy

由善良到以暴易暴，或許是俄羅斯今日社會的一種寫照。

一個善良的年青司機一路走來，遇到的滿是貧窮、貪腐、暴力……。他終於在沈默中爆發。

很不同的一種公路電影，將驚奇、意外，困擾和寓意交叉剪接在一起，不僅僅是讓人看到，更讓人在不知不覺中感受到那種威脅和不安。 娓娓道來讓人心中膽寒，比俄羅斯的冬天更甚。

小浪

2009年的法國出品，譯做Father of My Children，理應由母親的角度出發，述寫她眼中的丈夫。

然而電影卻反其道而行。故事以吞槍自殺為分水嶺。電影的首半段差不多都是以父親為主軸，由他帶出周遭的人和事。後半段才透過其他人的言論來描述父親這一號人物。然而通篇下來，母親所佔的戲份其實很少。那為什麼電影要起這個名稱呢?

大概，電影是想把父親這個角色描述成偉大的人物，每個人都是他的孩子。

法國的出品，加上電影戲名開宗明義，是又一套吹家庭風的人本模式作品，相比荷里活的個人化，是截然不同的戲路。觀眾未必習慣法國式的以小事入戲，平淡作結。可是在人情越來越淡薄的現實世界中，法國片以家庭為本的人情味，是可貴的。

在這前題下，Le père de mes enfants是佳作。沒有主旨要帶出，一場戲只是一個人物的一段經歷，無須反映現實，諷刺時事。導演要帶給觀眾的，只是最原始的:故事。由最初的從容到 後來的乏力，由最初的歡欣到後來的悲傷，都是反電影傳統的手法。電影不求觀眾對角色的認同，因此亦無須煽情。電影以敘述手法交待事件，並著力刻劃人物的內 心世界，拍出了人面對生活的無能為力。於是，近兩小時的電影，在完全找不到半點電影常規下，好看完場。

理由只有一個:那是法國電影獨有的味道。那是在荷里活千軍萬馬爆炸連場過後仍然無法搾出半點的人情風味。它的好看，是只能細嚐的，只可意會而不可言傳。懂得欣賞，已有品味。愛看荷里活的緊張刺激生死命懸一線，那種官能刺激，是好味。品味與好味之間，是無法比較的。

至於心儀那一類電影，也無對錯，只是角度問題而已。

Jam

傳說在古羅馬帝國遠征英倫北部時，驍勇善戰的第九軍團突然整個神秘消失，象徵軍團榮譽的黃金鷹型軍徽亦隨之失蹤。二十年後，年輕的新任百夫長馬可仕‧阿奎拉（查寧‧塔圖飾）奉派把守帝國邊陲的不列顛要塞，在力抗英國人圍攻時英勇作戰受傷。馬可仕的叔叔（唐納‧蘇德蘭飾）是當地退休高官，於照顧姪兒養傷之餘帶他到競技場觀戰散心，馬可仕出手救了寧死不屈的英國奴隸艾斯卡（傑米‧貝爾飾），結果叔叔把艾斯卡買來給他當了僕人。馬可仕從來訪的羅馬議員口中聽到其父當年擔任第九軍團指揮官遺失軍徽的恥辱，為了恢復家族名譽，尋回鷹型軍徽，馬可仕傷癒後帶著艾斯卡當響導，冒險越過哈德良長城，深入英國人控制的蘇格蘭高地，展開大海撈針般的艱險旅程。
本片改編自同名小說，劇情的發展簡單直接，製作規模也不大，幾近一半的篇幅是只見兩名男主角在蠻荒峻嶺中策馬出沒，但編導的處理頗為細膩，不但鏡頭重視大自然景物對環境氣氛的烘托，在對白上也作寫實的語言運用（原始的蓋爾族人就說蓋爾語），在調性上減少了同類古羅馬傳奇片的浮跨，多了幾分自然樸實之感。作為情節主線的尋找鷹徽其實有點平凡，比較出色的是馬可仕與艾斯卡這對主奴之間複雜而微妙的關係演變，隨著劇情發展而有了一百八十度的逆反，兩人之間亦敵亦友的關係，為後半段增加了不少轉折和懸疑性。原來當主人的是體格健壯、口操英語的羅馬軍人馬可仕，身材瘦小的艾斯卡只是買回來供他差遣的奴隸；但當兩人深入蓋爾人的勢力範圍之後，馬可仕原有的優勢喪失，不但成為言語不通的啞巴，他的羅馬人身份更會為他帶來殺身之禍，因此他不得不乖乖的扮演艾斯卡的奴隸，飽受肉體折磨，甚至擔心艾斯卡會趁機將他出賣掉，藉以替被羅馬軍人殺死的父母親和英國人報仇。這個時候，侵略者和被侵略者、主人和奴隸、僕人和朋友、恩人和仇人等等本來互相對立的名詞，也都有了重新被檢視的空間。全片最後訴求於族群和平與個人平等的主題，用以作為當年入侵者的第九軍團殘存士兵與現今的追殺者蓋爾壯士在展開一場慘烈大撕殺之後帶來的代價，值得人們省思。
本片的兩名男主角知名度雖不高，但選角恰當，兩人的外形和性格形成了鮮明對比，演出亦旗鼓相當。馬可仕在剛抵達駐防堡壘出任指揮官時，原遭部下輕視，但在面對強敵進攻時發揮出智勇兼備的領導才能，身先士卒，視死如歸，登時獲得了眾人的敬佩與愛戴。導演處理這一場暗夜圍攻相當精彩，不但氣氛緊張，兩陣對疊的攻守撕殺亦層次分明，與片末的大撕殺形成一頭一尾的兩個高潮，足堪彌補了本片動作場面較少的缺憾。

梁良