日本男性坐地鐵非禮女生，就好像日本魚生，富士雪山一樣，是在連國際間也是深入民心的事。非禮率高，舉報者少，坐車有大脾摸，是日本地鐵的特色。近 年日本為遏止風氣，特別設置專屬女性的車卡。而因社會地位的提升，日本女性近年亦多了敢於反抗和舉報的情況。但人的性慾不因年代而改變，一個女人在車廂內 大叫非禮，特別是在日本裡，大家絕對有理由相信日男有罪。

然而假如他真的沒有做呢?

而這正是 2006年出品，Soredemo boku wa yattenai的故事大綱 (港譯 《儘管如此我沒做過》)。雖然是據真人真事改編，觀影前還是免不了先入為主的感覺，覺得是為非禮合法化不復存在的利益受損者，選擇性地揀選題材為日男平 反。雖然觀後感不變，但電影的重點其實是放在司法制度上的荒謬。一個具爭議性的題目能拍出客觀的調子，是電影最成功和吸引之處。

而當然不是真正的客觀，只是手法高明，不易看穿。電影中的很多人和事，在忠奸之間壁壘太過分明，某程度上是頗為一面倒的支持和反對。而事件中亦透過 不少 「第三者」的角度，先行把法官判罪定性為有背後理由的決定。讓觀眾認為判有罪是錯的，判無罪反而是對的。難怪電影無法獲取奧斯卡最佳外語片的提名。

然而這並不影響了電影的觀感。好的電影，是能牽動觀眾的情緒。電影從一開始已揭示了結局，仍然能觸動觀眾的心靈，其中的緊湊程度，可想而知。

而電影的價值，往往在於它背後所帶出的訊息。日本是亞洲電影強國，並不是沒原因的。它能拍出一套反映政治現實的作品，並獲得了該年度的最佳電影。中 國近年電影業 「掘起」，香港電影人北上 「搵食」，拍的是什麼片? 是 《建國大業》，是《南京!南京!》，是 《唐山大地震》! 他媽的，這和返回了毛澤東時代的人民電影有多少分別?

這樣說是大大損害了民族情感和尊嚴啊! 是的，但儘管如此，我還是說了

Jam

愛能改變一切？

曉龍

一般而言，港女被香港男性稱為公主。何謂公主？公主指現今新一代恃寵生驕的女性，她們自我中心，由於有足夠的經濟能力，她們喜愛追求名牌商品，不理會異性的感受，要求異性完全遷就自己，甚至要求身邊的異性滿足自己的物質需要，由於她們覺得大部分異性在能力及品格兩方面皆及不上自己，遂對異性諸多挑剔，以求表現自身的優越性。《不再讓你孤單》中的舒淇是名符其實的公主，她愛好名牌產品，因為她有獨立自主的經濟能力，用盡所有辦法賺取金錢，是典型的資本主義者，初時要求身邊的男性百分百遷就自己，又對男性的要求甚高；她充滿自信，單身到國內找工作，認為自己有一定的能力，擁有一種自豪感；她覺得自己是女強人，能自力更生，認為身邊男性的能力比不上自己，相信自身的優越性能使她戰勝任何困難。故其後她被男朋友欺騙，極度傷心，使她原來的自信跌進谷底，這是她從公主變為「鄰家女子」的轉捩點。

在她得知劉燁的腦部出現殘障以致記憶力衰退時，她對他的愛改變了她的價值觀，認為無論自己賺了多少錢，仍敵不過「生命的限期」，在她面前的他，本是大好青年，為社會伸張正義，但竟然患上「青年痴呆症」，記憶力衰退就是這種病症初期的病徵。因此，她在他身上得到生命的感悟，深知道單單物質需要的滿足，未能使她心境愉快，亦不能令她安心地過活，只有他對她無條件的愛，才能使她得到安慰，重拾人生的真正意義，就是其對愛人的深切關懷與厚重愛意的珍貴價值。當她真真正正成為「鄰家女子」時，於關顧他的一剎那，先學懂人與人的相處之道，就是其懂得設身處地從對方的觀點出發，讓自己有一種為對方著想的同理心。例如：他因自己的能力下降而在她面前大發雷霆，她不單沒有發揮過往公主的本質，以鄙視的態度對待他，反而以溫柔的聲線，柔和的態度，勸諭他重新振作，不要放棄。她從繁華的大都市生活「過渡」至簡樸踏實的鄉郊生活，適度地調整自己的心態，從公主至「鄰家女子」的轉型，已證明愛能完完全全地改變一個人，產生的變化可以包括她的外貌和體型，當這種轉變進入更高層次時，就會像她一樣，一百八十度地改變自己對快樂的定義，以至對人及身邊萬事萬物的看法。

有些觀眾可能會覺得《不》誇大了愛的力量，她在個性和行為兩方面的變化匪夷所思。不過，每個人都會因自己的思想/精神受到刺激/打擊，以致其個性和行為變得更正面/負面。她對自己的人生徹底感悟，使她變為可親可愛的「鄰家女子」，這種急劇的變化在沒有足夠的故事內容和對白的鋪排下，本應顯得「怪異」，欠缺其合乎情理的自然性，幸好舒淇靈活有序地演繹這種變化，其層次分明的臉部表情和身體語言，她精湛的演出直接提高其角色在個性和行為上產生變化的可信度。而劉燁飾演贛直忠實的好好先生，於自己的身體出現劇烈變化之時，脾氣變得暴躁，情緒顯得不太穩定，他在演繹這種好人角色時，從其眉宇開展的臉部表情和身體語言別具自然性和真實感，令觀眾對此角色寄予無限的同情和憐憫。由此可見，舒淇和劉燁拯救了《不》，他們兩人到位的演出完全補救全片故事內容鋪排不足的缺陷，使整齣電影最少仍有一些值得一看的亮點，不至於淪為不倫不類的中港合拍片。

《最愛》

男女走在一起，可以是因為愛，也可以是為了找個伴兒。筆者覺得趙得意和商琴琴之間未達到愛的程度，而是由同病相憐，演變成一種生命快到盡頭的互相陪伴。二人都是熱病感染者，同被村民和自己的配偶，甚至其他病患所嫌棄。他們在彼此身上才能得到安慰。

電影中的愛情感覺不算濃厚，是因為戲中有比愛情更令人印象深刻的橋段。在那所儼如集中營的舊校社裏，病患表面相處融洽，其實各懷鬼胎。情節描繪了各種人性黑暗，在黑暗中閃現了編者其他的表達意圖。

據說電影是由原來的一百五十分鐘，剪輯成現在內地上映的一百分鐘版本。沒了那「神秘」的五十分鐘的電影，剩下的除了是一段不被祝福的男女關係，還有一眾好演員的精湛演技，以及郭富城的入型入格。當然，還有筆者對原來敏感版本的許多許多揣測。

祁佳仕

[不再讓你孤獨]

也許是因為舒琪在[非誠勿擾]中把現代女性那種複雜性演繹的非常深切, [不再讓你孤獨]中這位舒琪已再好不過自己了。

但其實問題還是出在劇本上: 女主角在前半段”醉”的太多太深，很難想像後半段會如此的清醒與理智; 後半段的戲被前半段過多的戲劇性喧賓奪主了, 而後半段恰恰是真正展示愛情的重頭戲……。

女性主義從抬起頭到抬起了下巴, 是自強不息了還是自欺欺人了？從被照顧到照顧, 這大概是現代女性最難跨越的障礙了。但卻恰在這一刻, 愛情才真正開始了。

若導演是想說這樣一個愛情故事的話, 那影片還是滿靠譜的.

小浪

北非的阿爾及利亞被法國殖民統治長達一百三十二年，在二戰末期發生的「塞提夫大屠殺」事件，促成了阿裔民眾的反殖民獨立運 動，歷經長達十八年在本土和法國的連串暴力抗爭行動，法國終於妥協，阿爾及利亞在一九六二年經公民投票後得以成為一個獨立國家。在半個世紀之後，昔日敵我 分明的法阿兩國，坦然攜手合作拍攝本片，用比較冷靜和宏觀的態度來回顧這段充滿血淚的殘酷歷史，不能不說是一種文明的進步。
本片編導雷契‧鮑查瑞 是阿裔法國人，五年前以戰爭片《光榮歲月》首次描述二戰中法國非洲部隊的阿裔士兵故事，大獲好評，更破天荒讓片中五位元主角全部成為坎城影展的最佳男演員。 他這次的新作進一步探討母國獨立的歷史，今年代表阿爾及利亞入圍奧斯卡的最佳外語片獎。影片透過一個阿裔三兄弟的家族故事，宏觀地反映阿爾及利亞人在法國 巴黎受壓抑的生活，重點是表現地下的革命份子為了推動獨立運動而不得不採取類似黑社會的暴力行動來抗爭，讓人見識到「搞革命真的不是請客吃飯」！
劇 情描述阿裔三兄弟梅薩歐（洛契迪‧森姆飾）、阿布（山米‧布亞拉飾）、賽德（賈梅‧德布茲飾），在年幼的一九二Ｏ年代，目睹法國殖民官員憑一紙公文就硬生 生奪走他們祖祖輩輩的農地，逼他們離鄉背井。他們長大後，在一九四五年的「塞提夫大屠殺」事件中目睹無數同胞枉死街頭，老父被殺，阿布亦被捕入獄。劫後餘 生的老三賽德攜老母親移居至巴黎的貧民窟展開新生活，為了吃飯而開始跟著當地的黑道份子當跑腿，逐漸發展起自己的夜總會事業。老大梅薩歐當時被法國政府派 到另一個殖民地越南去打奠邊府戰役，在戰場上出生入死。老二阿布出獄後成了狂熱的革命份子，積極遊說同胞參加他的地下組織。負傷回來的梅薩歐本想娶妻生子 過平靜的生活，不料在他的大喜之日，大批法國特工竟衝到他們居住的貧民區狂捉狂殺反動份子，逼得梅薩歐也走上了革命之路，成了阿布身邊的首席殺手。賽德本 來一直對兩個哥哥的做法不以為然，他熱心發展拳擊俱樂部，積極培養一名阿裔的年輕選手，希望藉由他拿下世界冠軍，不但滿足了自己的從小的夢想，也認為這才 是他心目中的「民族自尊」。法國政府眼見地下反抗活動越演越烈，遂責令從越南戰場回來的特工頭子用更激烈手段消滅阿布的組織，而阿布他們的對抗也更加血 腥。
本片基本上按革命編年史的方式來推展三兄弟的故事，由於時空跨度大，事件也多，因此每一個段落幾乎都用字幕來交代時地，因此觀眾要弄清楚劇情 並不費力。導演花了頗多心思來重現時代的氛圍，成功地營造出動蕩的歷史感。三兄弟各有不同個性和人生觀，本來也想各自走不同的路，但革命洪流的大我和血濃 於水的小我卻在不停的拉扯，使他們的人生碰撞出好幾段戲劇性的火花，其中堪稱高潮的一幕是賽德堅持要推出他的阿裔拳擊選手打冠軍賽，地下組織中有人認為他 是民族叛徒，計劃要在拳擊場上將他暗殺；正被法國特工嚴密監視的阿布不惜冒險到現場苦勸賽德取消賽事，還要護送他安全離開。導演的場面調度緊?有力，技術 表現也相當出色。
但本片最精彩的地方，是揭開了反抗運動「政治正確」的面紗，不留情面地拍出革命份子冷血無情的一面，其為達目的不擇手段的做法其 實與黑幫份子無異。阿布在發展組織初期為了要樹立威信，硬是將一名僅是挪用了公款給自己買一台小冰箱的手下弄死，盡管他和太太已當面向阿布認錯也不放過。 至於那些被阿布認定是叛徒的同胞，也逃不了殺無赦的私刑對待。所謂「革命成功」的花朵到底要用多少無辜的鮮血來澆水？思之令人心寒。另外，後半段描述特工 頭子與阿布兄弟之間的鬥智鬥力對抗過程，也拍出了「時代洪流」的勢不可擋，特工頭子擊殺阿布之後卻說：「你贏了！」正是一種孤臣在認清時勢後無力可回天的 悲嘆。

梁良

平等理念的彰顯

曉龍

人類生而平等，根據《聖經》中上帝的旨意，人類雖然是主宰一切生物的萬物之靈，但亦理應平等地對待各種不同類別的生物，本被視為怪物的奇異生物同樣應得到平等的待遇。1789年號召發動法國大革命的革命家高舉「自由、平等、博愛」的旗幟，推翻專制暴君。到了今時今日，專制政體的數量已大幅度減少，就當年法國革命家的「理想化」推論而言，我們應當享受絕對性的平等；不過，大部份人類都有一種與生俱來的「劣根性」，就是自己希望別人平等地對待自己，但自己卻從極端性的自我中心出發，以「不平等」的態度對待身邊的萬事萬物。

《加勒比海盜：魔盜狂潮》中積克船長（尊尼特普飾）與安祖莉加（彭妮露古絲飾)一起尋找「不老之泉」，期望能依靠自己的幸運和良好的際遇，得到上帝對他們「不死」的優厚待遇。表面上，他們依靠自己的努力，以求獲得「不老之泉」的賞賜，在所謂公平競爭下爭取上帝給予他們的「禮物」，但實際上，他們耗用大量資源進行其尋找「不老之泉」的歷險旅程，對貧困而沒有經濟能力進行歷險的普通人而言，這本來已暗示社會資源分配的不平衡，倘若他們真的能長生不老，原來資源分配的不平等更會擴大至壽命長短的不公平現象，故不平等的情況有時候可能會因社經地位的個別性差異而日趨嚴重，與自然界中生而平等的理念相距十萬八千里。此外，《加》的創作人用了不少篇幅描繪虔誠而年青的傳道人如何愛上被捉拿而被視為「怪物」的美人魚。傳道人在自己與美人魚的愛情世界內實踐了平等的愛，因為他身邊的大部份人都視美人魚為怪物，具有一種身為人類的優越感，瞧不起美人魚，認為她是比人類次一等的低等生物；相反，他卻擁有同理心，懂得易地而處，同情和憐憫她，認為上帝創造世界上的每一種生物，都有牠自身的存在價值，故他願意先走出一步，視她為值得平等對待的生物，享受無階級地位差異的公平戀愛。可見《加》的編劇嘗試實踐平等的理念，透過他與身邊人宗教信仰的差異，具體化地把這種理念明顯地展現出來。

無可否認，《加》是一齣不折不扣的商業片，今趟由另一位導演洛馬素執導，在片中加入大量宗教與哲學的元素，為這齣續集式電影增添新意。美人魚群體中再不是只有「美若天仙」的純情玉女，這個群體與人類社群相似，有惡者但亦有善者，惡者格殺勿論而善者終能進入理想世界。片中傳道人與善良的美人魚「有情人終成眷屬」，已證明好人有好報是迪士尼製作的電影的「金科玉律」。相反，積克船長決定犧牲邪惡父親的性命以救回善良的女兒，亦證明惡有惡報乃做盡壞事的必然後果。有時候，所謂「公平的回報」，可能並非一對一的等價交換，亦不是即時式的「賞賜」，就像片中善良的美人魚和女兒，經歷數之不盡的艱辛和苦楚，才能獲得其比原來付出的代價多數倍的「回報」。因此，經常埋怨上帝對自己不公平的人類，看畢這齣電影後，實應進行深入的反思和檢討。

戰爭改變了語言的意義。是非，愛恨均被扭曲，不再是單純的對立關係，而是混淆不清的，互相糾纏的情感瓜葛。

2008年的德國出品，根據真人真事的書作改篇，是傲視一年後中國土製劣質貨City of Life and Death(《南京!南京!》)的作品。南京大屠殺，日軍麻木不仁，中國人忍辱負重，何其偉大! 然而這一段歷史，有誰敢從軍事的立場去分析?戰爭假如都是 錯的，那麼戰爭中發生的所有事件都再沒有絕對的是與非。把歷史放在光影裡，我們依舊膽小，怕傷害民族情緒，於是整齣《南京! 南京!》，仍然是無限放大國人的慷慨就義，以偽客觀的手法描繪日人的殘暴行徑及過後的道德內疚。

Anonyma - Eine Frau in Berlin是當時一位回流祖國的女記者所記錄的真實事件。她因為愛國，甘願在世界大戰時期主動返回幾近戰敗的柏林。回國後，蘇聯攻佔了德國的土地，婦孺只是他們的下一個佔據目標。慘遭幾度蹂躪後，她明白了生存之道，於是她當上了敵軍最高統帥的女人。人盡可夫與敵國情婦，一樣可恥。但在亂世裡，是是非非， 都是奢侈得要命的想法。

一個能保護自己，能給予溫飽和短暫安全感的男人，愛與恨，再不是此消彼長的相對感覺。在峰火連天的歲月裡，二人發展出一段最無道德觀念原宥的世俗愛情。

德國人看德國歷史，沒有一味為自己辯護。此書作在戰後面世，飽受當時德國人的猛烈抨擊，女記者因不獲了解，傷心得隱姓埋名。然而到了今天，德國人展現了民族的襟懷，用電影為她平反，將一段可能是國家恥辱的事件搬上大銀幕，讓觀眾能從另一個角度觀看歷史。戲中描寫了敵軍姦淫婦女的劣行，也道出了因己軍護國無力，始會招來外侮的實情，揭示了婦女們為生存而甘願獻身的卑微與無恥作為。

電影的價值，從來不在於能爭來多少榮耀。歷史的價值，也不在於嬴取過多少場戰役。

從前，我們在訕笑荷里活電影充斥大美國主義的無知，今天別人能屈能伸，拍一套刷鞋的2012(《2012末日預言》)，迎合國情的Alice in Wonderland(《愛麗絲夢遊仙境》)。今天我們卻步其後塵，拍下一套又一套歌功頌揚的大中華電影。別人無知，我們更幼稚。美國人立國短暫，二百年來常處高峰，不知道虛懷若谷的道理。我們自傲於源遠流長的歷史，沉澱了幾千年的人文精神，卻為什麼同樣膚淺?

電影，跟歷史一樣，真正的價值，在於有多少使人反省與得著的地方。這正正是為什麼Anonyma - Eine Frau in Berlin是一套好電影，而中國電影無法再進一步的原因。香港影圈要謀生，近年瞄準了中國龐大的市場，銳意與中國影壇接軌。又一個向錢看而不是向前看的商業決定，試問又怎能令香港影壇起死回生?

Jam

【羅馬夜禁色】

（ Room in Rome ）

電影想要探討女性情慾？為什麼是一個西班牙女孩子? 一個俄羅斯女孩子? 為什麼是在羅馬?

如果觀眾對歐洲歷史有較深的瞭解, 絲毫不難聽出對白的弦外之音。西班牙女孩代表的是南歐，俄羅斯女孩代表的是北歐，而羅馬是唯一一統歐洲的時代。彼此談論的其實是各自的歷史背景及與其他歐洲國家的關係。

一個統一的歐洲到底是否只是一個夢想？雖然彼此有許多的瞭解，但仍有太多的秘密；雖然文化背景相同，但卻對未來抱著不一樣的憧憬；雖然心知一個一統的歐洲是個美好的明天，卻因彼此的歷史緣由仍要分離……..。在歐盟面臨重重困難的今天，有必要坦誠相待，看個清楚，愛個明白！當然，這過程中，愛神丘比特的箭必不可缺。

這是部了不起的作品！影片巧妙的將歐洲的歷史、藝術及文學混合在一起，宛如是一壇讓人又醉又醒的佳釀。若純粹將影片當色情片來看，不免讓人莞爾。真是有眼不識泰山了。

小浪
2010西班牙馬拉加國際影展閉幕片
2010金馬國際影展參展電影

【倩女幽魂】

(A Chinese Ghost Story)

雖說《倩女幽魂》(2011)翻拍了同名的經典作品，其實新版本只在原有角色的基礎上，重新編撰了一段三角戀。

燕赤霞與聶小倩的愛情，比寧采臣與聶小倩的情緣來得轟烈，然而，電影大部份時間描寫了寧與倩的那份真情，到結局的感動位，才轉而着重在燕與倩的生離死別上。寧倩的愛情沒有一個可歌可泣的結局，燕倩的離別，沒有經過刻骨銘心的鋪墊，劇情錯配，結果兩段感情都不討好。

愛情故事未能觸動人心，角色亦不夠亮眼，尤其是新版小倩被塑造成蕩婦一樣左右逢緣，這當然惹來很多倩女迷的不滿，就算有再多的美工和特效，也彌補不了倩女迷的失落情感。

其實拿一部翻拍電影跟前作比較是不公平的，因為出色的影片才會被人翻拍，珠玉在前，後來者怎麼努力，人們總覺新不如舊。

但是觀眾又很難不作出比較，誰叫被翻拍的，是膾炙人口，也讓人想起已故者的《倩女幽魂》。

祁佳仕

自張藝謀的《英雄》以來，華語片似乎有個趨勢把野心家描繪成救世主，麥、莊的《關雲長》亦不例外，片中曹操(姜文飾)「把天堂帶到洛陽」，彷彿就是個和諧聖者。

這方面其實還可以接受，「亂世奸雄」形象太強調曹操的「奸」，抹殺了他文治武功背後的非凡個性。

可惜，本片空負關聖爺的大名，卻塑造出一個不知所謂的「關雲長」，我敢說：假如羅貫中尚在人間，看畢本片，必然激憤吐血，送院急救。

《關雲長》的英文譯名還挺有意思：The Lost Bladesman - 片中的關公(甄子丹飾)的確很Lost (迷失)，他沒有做人方向，參不透是非，連形象都守不住，實在令看倌啼笑皆非。

很明顯編導缺乏信心，不覺得自己按「忠於《三國演義》」的方針能拍得比以前的《三國》作品好看，故此雖然取演義內「過五關斬六將」為主線劇情，卻大力加插各式自創情節、場面：得失了《三國》擁躉沒關係，總能搏得一些「開創性」、「新角度詮釋」的正面評價。

商業製作，如意算盤是這樣打沒錯了，可笑的是《關雲長》為了遷就這些「創意」，慘無人道地閹割了「關聖爺」背後的大義精神，英雄形象，就實在是悲劇性的敗筆。

沒有赤兔馬、青龍刀，都已經不重要，可笑的是堂堂關公居然要靠曹操：「英雄你來做，小人由我當」、恐嚇民眾勿傳關羽壞話等來成就千古英雄形象…要耍荒唐也有個限度吧！

就算觀眾忍受得了刻意安排反智場面讓影帝姜文大晒演技，麥、莊鏡頭下的關公亦顯得過份腦殘，不堪入目。貫徹了甄氏打鬥公式，無奈片中關公除了身手之外乏善足陳：放棄描寫三英結義，又要則重寫曹操治世之能，關羽誓不投曹就顯得盲目；本應「身在曹營心在漢」，卻看不出關羽對光復漢室這個大義有什麼投入感，「騎呢」獻帝發表「曹操比我強所以由他治理天下是對的」謬論，關公居然語塞、曹操說要統一天下，關公答我的願望是回鄉種田…更離譜在知道獻帝謀害自己後，關公直撲天子大喊「我要殺了你這個昏君！」……能把關雲長忠義雙全的英雄形象這麼徹底地摧毀，本片應記一功。

不知是假故意還是真無知，編導對「義」的詮釋膚淺得嚇壞人。關羽要協助有皇室血統的義兄劉備光復漢室，同時肩負嫂子的性命，是關乎天下社稷的大責任；然而導演偏偏要關羽崇尚市井混混的江湖規矩，舊同袍要出手殺他，他就硬挨毒鏢、鎮民怪罪他枉殺好官，他就跪地任人處決。但其實如此腦殘輕生根本有違忠義 - 他危害自己的性命，若真是死了，就做不好護嫂的任務，沒有「忠於事」；同時有負義兄弟的信任與光復漢室的共同理想，是不義；為一點個人榮辱放棄保護性命和生存目標，更是不智。《關雲長》販賣不忠不義不智之舉動卻以「忠義」包裝，用市井流氓的「義氣」標準「羊化」關聖，誤人子弟之深，看得人痛心疾首…

即使與史實未必相符，關雲長在華人文化的地位遠超過區區一個三國戰將，他神話背後忠信仁義的精神跨時代引導著我們的道德標準。任何一個電影製作人，採用《關雲長》三個字無可避免預支了華人觀眾對真英雄的期望。

可惜的是，麥、莊拍出來的關公英雄氣短，莫名其妙地跟未來嫂子 - 綺蘭(孫儷飾)兒女情長；賣弄表面化的「義氣」和反智情節(例如關羽年少時為綺蘭暗殺軍官然後逃亡，而編導為求令綺蘭發現恩人是關羽，就安排原本留在軍官屍身上的兇刀，「飛回」關羽手上再交給綺蘭)，即使宇宙最強的武打場面亦無法挽救關雲長英雄形象的淪陷。

或者，用「淪陷」未足夠充分形容本片的災難性，相信觀眾看到一個沒理想、沒豪爽、沒軍事才能、沒赤兔馬、沒青龍刀、沒智商、連一把鬍鬚都自己閹割掉的「美髯公」關雲長，一定大呼救命……

說不定，在港式創意的華語片世界，關公，還是比較適合打外星人。

火日比

四種愛情觀的體現

曉龍

在《情約奇藝坊》中，三個主要角色(包括麗絲韋特斯潘、羅拔柏迪臣、基斯托夫華薩)的個性和行為使一見鍾情型、痴心一片型、興趣摸索型和慾望探知型這四種愛情觀得以徹底地體現。要分析這三個角色對感情的態度和行為如何表現這四種愛情觀，必須先了解這幾類愛情觀的特徵。

一見鍾情型的愛情觀的特徵包括情侶之間多從自己的第一感覺開始，以自己對對方表面化的觀感為選擇伴侶的首要條件，然後在談戀愛的過程中注重視覺刺激和新鮮感，最後「奮不顧身」地進行「快餐式」戀愛。痴心一片型的愛情觀的特徵包括情侶之間對對方專一的態度，他們對愛情十分投入，不會隨意轉換對象，亦不會輕易放棄自己戀上的對象，甚至願意為愛情犧牲自己的利益和性命。興趣摸索型的愛情觀的特徵包括情侶之間有共同的興趣和話題，經常一起參與各種自己感興趣的活動，他們懂得互相體諒，彼此之間願意互相尊重。慾望探知型的愛情觀的特徵包括情侶之間以滿足自己的性慾為主，他們經常轉換對象，追求新鮮感，並且可能會有濫交的情況。

《情》內從羅拔柏迪臣遇上麗絲韋特斯潘的那一刻開始，羅氏與麗氏一見鍾情，他腦子裡的感性完全掩蓋理性，他沉醉在她的美貌和「突出」的身段內，享受她在一剎那間給予他的視覺刺激，她靈活敏捷的身手及其於清純與妖艷之間的獨特形象為他帶來新鮮感，成功「俘虜」他的靈魂，使他在最初的時候「甘心樂意」地與她開展一次「快餐式」戀愛。其後她被他的熱情和誠意感動，願意對他痴心一片，為愛情而離開其跟隨馬戲班班主基斯托夫華薩的飄泊生活，進入以他為中心的「未知世界」，她決意與情人遠走高飛的堅持，已證明她對自己與他的愛情十分投入，願意為愛情犧牲自己原來的生活習慣和模式，冒著其可能被基氏殺死的危險，堅決地與他「共赴天涯」。事實上，他與她有十分近似的興趣，就是參與和觀賞馬戲班表演，並且同樣地對動物有強烈的愛護之情和憐憫之心，遂懂得體諒和尊重對方為動物謀福而與基氏進行劇烈對抗的行為；相反，基氏與麗氏結婚，他可能只為了滿足自己的性慾，讓自己於從中年步入老年之際，仍能享受性帶來的歡愉，片中他與她的床上戲，亦證明他滿足於老夫少妻的配搭所能給予他的顏面，讓他自覺充滿活力，追求心理上重返年青時代的新鮮感。

由此可見，麗絲韋特斯潘、羅拔柏迪臣和基斯托夫華薩的行為表現在很大程度上體現一見鍾情型、痴心一片型、興趣摸索型和慾望探知型這四種愛情觀，《情》的時代背景雖被設定在1930年代，但直至今時今日，羅氏與麗氏一見鍾情的愛情觀在年青人的圈子內仍十分常見，麗氏對羅氏痴心一片的態度亦是從古至今追求浪漫愛情的年青女子的典型愛情觀，麗氏與羅氏因共同興趣而走在一起，這種情況在現今社會內仍十分普遍，而年青人源於生理需求的性慾「追尋」更是原始人性的本質，屬於人之常情。故《情》中的愛情觀具有縱向的歷時性和橫向的普世性，不同地區的觀眾應能自自然然地排除語言和文化的障礙，對片中表現的上述四種愛情觀產生共鳴。