2010年的Let Me In ，與其說是改編自小說，不如說是翻拍2008年的瑞典作Let the Right One In (原名: Låt den rätte komma in，港譯 《血色童話》)，情節幾乎抄足，風格照dup，老翻的意圖，這齣可謂非常明顯。

但不要緊的，總有人沒看過原作，而會對此片驚為天人。就好像沒看過Ghost (港譯 《人鬼情未了》)，也會覺得港版的 《神探乾濕褸》很好看一樣。

然而，電影從得知到要翻拍開始，已註定了電影的失敗。入場觀看，只為了印證。其一，Let the Right One In這個戲名是有原因的。在北歐，傳說鬼怪要入生人的屋宅，必須得到主人的邀請。而Let Me In是一套美國片，故事背景亦不在北歐，就算模仿了漫天雪地，照足了請君入內的情節，內涵還是失去了。

而 Let the Right One In最經典的一幕，是少女童貞聖體的坦露，為電影帶來極大的震撼。那一幕並不是劇情的關鍵，但沒了這一幕，就失真了。在荷里活拍，一大堆保護兒童的法例，Brooke Shields 以12歲之齡，在1978年的Pretty Baby 少女全裸的畫面已成絕響，此片的女主角Chloe Moretz也絕對無法越禁，把原作的神髓呈現觀眾眼前。

於是，Let Me In只是一套想抄但抄不足的二流貨。無疑，荷里活的資金是龐大的，但電影少具風格，面對像歐洲一類別具一格的作品，改成撕咬連場的吸血鬼電影，是摧毀劇本，像現在的 「重拍」，又被比了下去。重金投資讓血色童話再生，除了是商業搵錢的計較，根本沒有半點藝術的吸引力，這簡直是對書作和原作的侮辱。

Jam

《財神客棧》

王晶終於親自出招，編劇、導演都是他，好。良久沒有看「熟悉」的港產片了，晶哥始終是佼佼者。

動作場面快、狠、準，元奎(動作導演)應記一功。

甚麼十六個字的「春藥」是王晶的獨步單方，其招牌笑料仍逗得觀眾捧腹。戲雖然公式化，也算處理得新鮮，場景是大漠就很大發揮了。節奏明快，乾淨利落，王晶始終是老手，甚麼片可以難到他？

《財神客棧》的名字，雖然有點「娘」，但國內同胞喜歡，港燦們就將就一下，懷舊一下吧！

陸凌綠

《綠燈俠》

首先就是覺得「乜有個咁俠？」…原來四十年代已經有，點解唔紅呢？睇完戲，我知道了。

甚麼甚麼「俠」，都有些原因令他會去當的，但這個《綠燈俠》並不是他自己想當，而是被挑選，因此，他沒甚麼原動力去當這個大英雄的，也不打緊，最重要，原來《綠燈俠》不只他一個，是一群，一群宇宙警察，那就更沒看頭了，他特別出色？不覺，只因他是地球人吧；但整個故事說是要保衛宇宙(視野很大)，並非只著眼地球，因此《綠燈俠》在地球發生的事，就變得很瑣碎了。

雖然如此，但特技、視覺效果都是出色的，速度感很夠，還有信息傳達：別被「恐懼」的力量打垮，輸，就是因為「恐懼」。在這個末日的當下，警剔一下，很好。

陸凌綠

S8驚世檔案 (Super 8 )

S8驚世檔案想講一個什麽樣的故事？關於外星人的故事？關於年青人夢想的故事？還是關於童年友誼的故事？答案都是。將三種故事融為一體，這就是Steven Allan Spielberg /史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格的風格重和。

神來之筆的那個僵屍片（片尾），搞笑多過恐怖。但這些小童未來的作品，可以是【大白鯊】 (1975) 、【E.T外星人】 (1982) 、【侏羅紀公園】、【S8驚世檔案】。

小浪

《末路私情》

另類「文藝」江湖片。

如果閣下看慣港產江湖片，此片一定悶出個鳥來。故事無甚新意，都是：一旦走進了江湖，別奢望可以從良；一切都不會放過你。

劇情推展緩慢，直至結尾，才有少許高潮。故事涉及的明星與狗仔隊，簡直可有可無，與主線毫不相干；男主角做不做「明星的保鑣」、她是不是明星，與他被江湖大佬逼入死胡同有何關係？

全片只是偶有神來之筆：為何要被殺？且聽他對你說甚麼？

唯配樂是可喜的，不錯；其他，乏善足陳。

陸凌綠

本片監製史蒂芬‧史匹柏在上個世紀七十年代拍攝的《第三類接觸》和《ET外星人》，開啟了觀眾對「外星人電影」新的想 像。當近年來的好萊塢科幻片紛紛走向外星爭霸和漫畫英雄的「豪華科技秀」路線時，本片卻出乎意料地重回懷舊背景和個人情懷的發揮，透過一群孩子拍攝短片時 偶然紀錄下外星人落難的映像，延伸出一個值得再次提醒世人重新思考的主題：人類應與外星生物和平共處，而非互相為敵。
劇情描述小鎮副警長傑克森‧藍博（凱爾‧錢德勒飾）意外喪妻，獨子喬（喬伊‧寇特尼飾）終日鬱鬱不樂，只有在跟 一群好友拍攝實驗電影時才恢復活力。某夜，他們在荒涼的火車站拍戲，卻目擊到學校的一名科學老師開車衝撞一列滿載奇怪貨物的火車引致大爆炸。事後，軍方大 舉出動到小鎮秘密搜索，狀況極不尋常。孩子們則從沖洗出來的影片中發現爆炸的火車上有神秘怪物出現，而小鎮不斷有人和動物離奇失蹤，包括警長在內。副警長 傑克森遂一肩挑起追尋真相和安撫百姓的重任，而喬和他的好友則在堅持完成影片的過程中發現了更多秘密。
本片雖以外星怪物肆虐小鎮作為推展劇情的主要事件，但怪物真正露面的時間不多，也不強調怪物吃人或暴力破壞的恐 佈場面，僅以驚悚懸疑的氣氛取勝，反而對美國政府（以軍方指揮官為代表）隻手遮天隱瞞真相和對百姓濫用權力持批判態度，例如對外星人持友善看法的黑人科學 家被不斷打壓，軍虧又不惜製造大規模的假火災逼令全鎮上萬居民撤離家園的行徑都十分法西斯。最後，編導甚至讓無辜喬在與落難外星人面對面時，為某些人類以 負面態度對待全無惡意的外星來客「認錯」，而外星人也放他一馬，自行回到太空，雙方應和平相處的主題昭然若揭。
在電影類型上，本片雖毫無疑問屬科幻片，但若說它是一部類似《站在我這邊》的青少年啟蒙電影亦不為過。失去母親 而父親又忙於工作的小男孩，在他的成長期從友情和團體合作之中找到了生活的動力；而一段對大姊姊艾麗絲（艾兒‧芬妮飾）情竇初開的三角戀（對手是最好的朋 友胖子查爾斯），更加速了他的成熟。原來疏遠的父子關係，在共同面對神秘大災難的過程中也找到了交集而重拾親情，艾麗絲與她父親的和解也作為襯托的副線發 揮了作用。好萊塢電影擅長以災難片的方式刻劃親情，本片又是一個例證。
由內向文靜擔任化粧和演員的喬、指揮若定的強勢導演查爾斯、瘋狂迷戀炸藥的古怪道具員卡里、空有其表的高大男主 角馬丁、加上既精明又嫵媚的女主角艾麗絲，構成了一個十分有趣的兒童劇組，他們各有個性，但為了完成作品都無視大難當前拼命向前衝的精神表現得十分動人， 幾個童星也表演得相當精彩，完全不輸專業的電影人，不知道這是否史匹柏與亞伯拉罕對他們個人在童年用超八米厘攝影機拍片的美麗回憶？這群孩子拍的殭屍片 「戲中戲」，被安排在片尾字幕處完整播出，有趣程度不輸本片，觀眾可千萬別提早離座。

梁良

著名的「弗洛依德式象徵」(Freudian Symbols)提到，在夢境中，任何東西都可能隱含着性象徵：帶侵略意味的東西，如劍、槍炮之類的，可能暗示着陽具；具容納性的實物，如洞穴、杯子之類的，可能暗示着陰道。當然，鑽研夢境是另一個課題，在這裏無需深入探究，但是這些性的象徵，無疑造就了許多坊間的黃色笑話，也給了電影編劇對性話題的不同創作靈感。好像《潮性辦公室》，就是一部充斥着性暗示的電影。

故事講述算死草的藥油老闆Ben Chow如何刻薄員工，而生活枯燥的職員又何等討厭老闆和上班。其後藥油公司被成人情趣用品集團收購，他們被逼在限期內研製出一種暢銷的催情香薰，繼而引發出一個個笑話來。簡而言之，就是同事之間化干戈為玉帛，一起完成目標的故事。

看得出影片在開始時希望道出辦公室的百態，奈何藥油公司只三數個職員，規模過小，沒有發揮空間，到其後他們進入成人情趣用品集團，故事重點已轉移到他們齊心協力對抗強權的鋪陳上，所以電影對辦公室面面觀只作了蜻蜓點水的描述。故事也有輕輕觸及到男女關係層面，當中最令人深深體會的，就是今天你很討厭的人，或許他朝有機會成為你喜歡的人。這無疑讓許多人捏一把冷汗。

不過，仔細分析故事着實意義不大，因為電影標榜的，是其泛濫的黃色笑話。黃色笑話的手法有高低之分，性暗示會比性明示高明，畢竟擺明車馬令人感覺突兀，反而惹人遐想讓人有所意會，繼而莞爾一笑。

《潮》片不是沒有高明的性暗示，亦有值得欣賞的地方，好像尾段的一場象徵着精子和卵子的歌舞，雖然只是小格局，但就有點百老匯歌劇的華麗。無奈電影始終是低俗笑話居多，例如某角色叫「大姨媽」(女性周期的俗語)，而這位「大姨媽」總喜歡不停地叫藥油老闆「賓X仔」(陽具的俗語)，這就是上述所提到的擺明車馬的突兀。影片樂此不彼地賣弄女性的胸部，亦令整體感覺俗不可耐。

一部電影以黃色笑話作招徠不是問題，假如有一個圓熟的故事襯托，反而能夠突圍而出，達至「少少鹹，多多趣」的效果。可惜《潮》片的故事胡鬧，演員的演技亦過於浮誇，結局的所謂扭橋，好像想帶出些許中心思想，但給人的感覺是玩大了不懂收尾，所以突然靈機一動來個俗套的自圓其說。

當然，假若電影的賣點是胡鬧、浮誇和俗套，編者是成功的。

祁佳仕

不一樣的人性與社會圖景

曉龍

多情萬種型、慾望探知型和興趣摸索型的愛情觀在西方社會內十分常見，根據筆者的分析，這三種愛情觀具有以下各項特徵：首先，屬於多情萬種型的情人從不細心選擇對象，喜歡四處留情；這種情人經常與不同類型的異性發生一夜情，很多時候會有濫交的情況；不論男或女，他們大多以外表為選擇戀愛對象的標準，甚至對愛情持不認真的態度。其次，屬於慾望探知型的情人選擇對象時不理會他/她美或醜，只求「就手」，即一剎那間的偶遇或巧合；這種情人談戀愛只為了滿足個人的性慾，並經常轉換對象，以追求新鮮感，與多情萬種型的情人相似，很多時候他們更會有濫交的情況。再者，屬於興趣摸索型的情人在大部分的情況下，會有相似/共同的興趣，雙方一起參與各種活動，有共同的話題，亦懂得互相體諒，並願意彼此尊重。《婚前借愛》中瑞琪和迪斯的愛情觀與上述三種類型有密切的關係，現以片中具體的事例，闡釋如下：

從一開始，瑞琪與達茜是要好的朋友，達茜在瑞琪的介紹下，認識迪斯。達茜經常與不同的男性交往，即使在婚前仍毫不避忌，甚至隨便與異性發生一夜情，引致懷孕；而迪斯表面上雖然是正人君子，但他甚為「花心」，亦喜歡四處留情，與瑞琪建立未婚妻以外的情人關係，在準備與達茜結婚之際，仍然努力追求瑞琪，這證明他在愛情方面十分貪心，有濫交的情況，故達茜與迪斯均具有多情萬種型的愛情觀。此外，達茜在未婚夫以外建立的情人關係，根據她與瑞琪相關的對白顯示，她初時以滿足自己的慾望為主，其後才慢慢欣賞情人的個性和品格，故她所重視的，肯定是其性慾獲得滿足所帶來的歡愉和快慰，而非性格定向型的情人所著重的性格培育和發展；同樣道理，迪斯與瑞琪建立親密的關係，始於酒醉後的一夜情，兩人的交往可能有感情的成分，但無可否認，他們很大機會以滿足自己的性慾為主，因此，瑞琪與迪斯均具有慾望探知型的愛情觀。此外，迪斯與瑞琪對法律的共同興趣，讓他們走在一起，這才使他們建立親密的關係，故他們肯定具有興趣摸索型的愛情觀。

由此可見，多情萬種型、慾望探知型和興趣摸索型的三種愛情觀在《婚》內的角色個性和行為上得到徹底的體現。事實上，具有這三種愛情觀的人物不單在西方世界中出現，於近現代的中國社會內，即使這三種愛情觀與中國傳統對愛情的觀點有很大的差異，仍然有一些人「走得較前」，就是較「前衛」，正如《最愛》中的郭富城和章子怡，他們在自身的婚姻以外建立親密的情人關係，滿足彼此的慾望，這與多情萬種型和慾望探知型的愛情觀相符；他們雖然沒有共同的興趣，但懂得互相體諒和彼此尊重，這亦是興趣摸索型的愛情觀的特徵。他們的愛情觀在《最》內顯得「突立獨行」，亦與西方人較為接近，故在尚未開放的中國社會內，他們偏離「正軌」的行為備受貶抑，與《婚》內男女主角的身邊人對他們的行為「平淡似水」的反應可謂南轅北轍。因此，不同的國度，相異的文化，會構成不一樣的人性與社會圖景。

這是一部阿根廷的影片，背景是福克蘭群島戰爭。也許，世人對這場戰爭早已忘懷，畢竟，這期間有更多更血腥的戰爭。但對於阿根廷而言，這幾乎是一個難於癒合的傷口。影片以回憶的方式，講述這場戰爭以及其帶來的民族性傷痛。

歷時74天的福克蘭群島戰爭中，英國 255死亡 ,777人受傷 ,1被俘； 阿根廷 649死亡 ,1068人受傷 ,11,313被俘。黯然歸來的軍人，懷著愧疚與憤慨，以自殺解脫心靈上的折磨。據說自殺的復員軍人數字比陣亡的士兵還多。

影片並沒有在戰爭的對錯或是正義非正義方面做出任何評判，也沒有突出戰爭的激烈與恐懼，而是將重點放在了三個普通士兵的個人經歷上，而這三個普通士兵的人生則恰恰是阿根廷軍人的三種歸宿：戰死沙場、自殺或是懷著愧疚與憤慨掙扎在心靈上的折磨中。

時任阿根廷總統Leopoldo Fortunato Galtieri Castelli[1]號稱是美國和法國最親密的盟友，甚至公開聲稱：他是美國人養大的兒子。但是表示中立的雷根政府將美國間諜衛星搜集的情報毫無保留的提供給英軍使用；北約對阿根廷實施武器禁運；法國停止供應阿根廷飛魚導彈，並且將阿根廷已經付款購買的飛魚導彈扣留，使阿根廷在戰爭後期因導彈告罄而眼睜睜的看著馬島被攻佔而無法對英國艦艇發動攻擊。1983年柴契爾夫人攜馬島戰爭勝利的餘威訪華，就1997年香港回歸問題激烈交鋒。 鄧小平說了一句意味深長的話：中國人窮是窮一點，但是打起仗來是不怕死的。就因為這句話，香港和平回歸中國。

我們的東海、南海面對的幾乎是同樣領土爭端的危機。從福克蘭群島戰爭中我們能獲得什麽樣的啟示？我們”擱置爭議、共同開發”的結果並沒有讓他人對我們的和平意願報以和平的回應，因為這本就是個弱肉強食的世界，領土爭議在能源爭奪的今天只會愈演愈烈；不要指望西方國家會站在中國一邊， 這不僅僅是意識形態上的分歧所致，更是因為各自所代表的是不同的集團利益。

若是有一天，當戰爭真正降臨到我們頭上時，根本無須對他人抱有任何幻想，我們必須依靠自己的力量戰勝敵人，正如當年的抗日戰爭。

離開德國大學十年了，對當年聽到一位德國法學教授演講中的一句話仍然印象深刻。”沒有人會把你的權益奉送給你，你的權益必須自己去爭取。”

小浪

[1] Galtieri Castelli ,

軍人, 1976年政變推翻民主政府，1979年~1982年擔任軍人執政委員會主席和陸軍總司令。 1981年12月~1982年6月軍政府統治期間擔任阿根廷共和國總統。1981年他訪問美國，被雷根政府視為反共盟友而熱情接待。同年他成為總統，實行獨裁政策，禁止罷工和抗議，屠殺左翼民主人士，經濟上支持財團和資本家。他的統治引起人民不滿，為轉移視線，他向福克蘭群島宣示主權並於1982年4月2日拂曉，命阿根廷軍隊登陸英國控制的福克蘭群島。

1982年6月14日中午，阿根廷失敗，同年他卸任總統及上將職位。

1983年他被指在戰爭中“指揮失誤”，被判刑12年，1991年被特赦。

2003年初，在醫院因慢性胰腺癌引發心臟和呼吸問題逝世，終年76歲。

如果看過08年的Forgetting Sarah Marshall ，大概也會愛上10年的Get Him to the Greek。同樣出自導演Nicholas Stroller的手筆，可惜都沒有在港上映。

原因是，孭飛的演員都是怪雞或另類的非主流演員，沒有票房保證。這一齣的兩位主角，分別是諧星Jonah Hill 與外型別具一格的Russell Brand。荷里活卻不會如此短視，另類的電影，也容許他們有生存空間。於是，上集爆冷成功，有了叫座成功，今集講和Sarah Marshall有一段短暫情緣的歌手Aldous Snow的故事，便找來一眾紅歌星串演座陣。華麗包裝下，聲色犬馬的藝人生活，另電影內歌手人物走馬看花，同時香豔場面不絕，單看人物表，如水蛇春長，以 如此重本來拍一套由兩個非一線演員的作品，這，就是荷里活能繼續成為電影強國的理由之一，主角沒有庄閒之分，只有適不適合。

論戲，Forgetting Sarah Marshall是更精彩的，一來先出，二來故事更有驚喜。Get Him to the Greek只是一套透過音樂參悟人生的心靈雞湯之旅，公式的故事，以誇張的情節進發，以笑料中和荒謬，最終走出了一貫的喜劇收場。感染力是絕對不及前作 的，而電影在Aldous Snow與Sarah Marshall的一段舊情，描寫亦甚少，令兩套戲的連結並不強，沒看過前作的，絕對不會知道兩齣作品的關係。

然而電影還是好看。Russell Brand演騎呢紅歌手，入型入格。在一把既長且攣的女人型秀髮和一臉麻甩鬚根的掩蓋下，他的五官其實不俗，只是論俊朗，未必能在娛樂圈中突圍，於是他選 擇了走一條另類的路線，相當聰明。而戲內諧星Jonah Hill炮製的笑料，比起他的前作 (如Superbad等)好多了。

一個社會如果有太多懷才不遇的感嘆，說明了這個地方根本沒有足夠的出路。在香港，生得不夠俊，註定要當二線。擠上了一線，也沒有戲拍。這就是一個電影業的悲哀。杜文澤和王祖藍也可以當主角啊! 對，但如果影壇好景，會有他們平貨接爛片的一天嗎?

Jam

《驚殺大陰謀》

(The Conspirator)

為了更有力地揭示歷史黑幕，導演羅拔烈福以鉅細無遺的篇幅，把這場不公平的審訊呈現在觀眾眼前。詳盡的資料可以讓人清楚了解當年的黑暗，反過來也給了觀眾兩個小時的耐性考驗。幸而劇情推進到最後，情緒已代入其中，看着這場明目張膽的冤案，禁不住起了渾身的雞皮疙瘩。

想深一層，其實這電影展示了一段邁向司法公平的過程，因為在結案的一年後，美國高等法院規定任何公民均獲得在民事法院公平審訊的權利。

從來，任何的進步都不是一朝一夕可以達到，當中需要經過波折，受過教訓，作出不少犠牲，方能成就未來的幸福。當然，我們都不想成為進步過程中的犠牲品。

祁佳仕

《凱斯》

很喜歡《凱斯》(Kes，1969) 這齣英國電影，導演堅盧治將片中的學校徹底變作社會的縮影，老師們全是有權有勢的人，他們可以任意欺壓作為小市民的學生，往往以學生不守校規為由，用暴力體罰學生，卻不會花時間弄清楚犯規事的來龍去脈。全片最引人入勝的是那場體育老師既做球證又落場跟學生進行足球比賽的戲，非常惹笑又非常有悲劇感，把老師自己不斷犯規(等於違反社會的公義或法律) 不當一回事、學生沒犯規卻受盡冤屈的小市民無力感拍得淋漓盡致，現今的香港和國內觀眾看到這場戲後，一定會將社會上各種不公義的荒謬事跟這場戲作比較。

何俊輝

《鐵拳浪子》

是一種精神。

《鐵》是六、七十年代經典漫畫，筆者並沒有看過，這也好，可以戲論戲。

從當年看日劇開始：《青春火花》、《綠水英雌》、《柔道龍虎榜》、《紅粉健兒》…等，都是勵志運動片，當中「鬼影變幻球」、「飛魚轉身」以至《鐵》片的「交叉逆擊拳」，無不令筆者印象深刻，招招夠酷、吸引，最後必勝。就是這樣，日劇一直影響著我們這一代成長。

《鐵》片中的不屈不撓精神，就是精粹。鏡頭運動靈活，導演掌握快慢得宜，完全配合拳擊片的節奏：明快，有迫力，真的是「拳拳到肉」。更值得稱讚是兩位主角，尤其伊勢谷友介，搶鏡非常。相信要演好這兩角色，體能上的鍛鍊必下過一番苦功。

矢吹丈不斷的倒下，再起來，倒下，再起來…就是這種精神，足以令人折服；就算力石徹最後倒下，再起不來，但他對矢吹丈的影響是一生的、永恆的、不死的。

日本，你必能從災難中再站起來，奸巴爹！

陸凌綠

電影作者的自我反映

曉龍

曾經有一位香港電影編劇認為：「創作人撰寫的第一個劇本肯定是他/她自己的故事。」如果我們把這句話放在《S8驚世檔案》內，肯定合情合理。因為片中的男主角阿祖根本就是導演少年時代的自己。導演自小熱愛電影，少年時拿著超八米厘進行拍攝，無時無刻發著電影夢，希望成為偉大的電影創作人。阿祖對理想的執著，在火車意外發生，「外星人」入侵地球之際，他仍然堅持自己的拍攝，這種鍥而不捨的精神，「不到黃河心不死」的心態，恰好就是一位成功的導演必須具備的條件。《S8》表面上是一齣荷里活典型的特技片，以視覺效果為主要的賣點，但實際上整齣電影把焦點放在電影創作的歷程上，特技只是全片的「包裝紙」，其對創作理念的闡釋，對創作過程的享受和投入，創作的成果所帶來的滿足感，這些與電影「接觸」的親身經歷，才是創作人堅持而熱衷繼續進行電影製作的「誘因」，而一齣作品大功告成所帶來的歡愉和快慰，亦是導演製作《S8》的主因。因此，《S8》在很大程度上是導演本人的自傳式作品。

此外，在《S8》的片末字幕出現時，一段由阿祖與友人合作拍攝的超八米厘短片在同一時間內出現，片中的喪屍咬人、談情說愛等動作場面，仿似荷里活典型的混合類型作品，即把殭屍片、愛情片、動作片的賣座元素放在同一齣電影內，使整齣電影能包攬不同年齡、性別和階層的目標觀眾，讓他們各取所需，務求令投資者能獲得鉅額的利潤。《S8》的導演本身喝著「典型的荷里活奶水」長大，童年時觀賞史提芬史匹堡製作的《大白鯊》、《第三類接觸》等電影，自小深受這些特技電影影響，使其酷愛在自己的創作中加入大量特效畫面。故《S8》中的阿祖其實是導演自身的寫照，除了兩人相同的喜好和相似的經歷外，他們向荷里活商業片「致敬」的心態亦有其一脈相承之處，在阿祖與友人拍攝的短片以外，《S8》中多次出現大型爆破的驚險鏡頭，亦有男女主角談情的橋段，更有外星怪物肆意摧毀地球的恐怖畫面，這些商業元素在荷里活電影中隨處可見。從《S8》本身與阿祖拍攝的短片同樣向荷里活的商業方程式取經的心態分析，《S8》的導演在片中以自己的個人經歷投射在阿祖身上，而整齣電影根本就是導演創作理念、其個性和行為的自我反映。

由此可見，不少香港電影導演認為荷里活電影在票房方面取勝的源頭，單單在於特技鏡頭和動作場面，這種觀點未免過於片面。以《S8》為例，全片雖被定性為荷里活特技片，但整齣電影有思想、有內容，亦帶出創作人應有的態度，並非言之無物。觀眾看《S8》時，應不會單單沉醉於見慣見熟的特技畫面，對大型動作場面感到驚訝之際，理應會對片中阿祖所發的少年夢會心微笑，因為他們看見阿祖時，就像看到自己，理由是「一人有一個夢想」，他們可能各自發著不一樣的夢，但其於少年時追逐夢想的奮鬥過程和難忘經歷，卻與阿祖十分相似，這種不經意的「巧合」，肯定源於導演把自己過往的親身經歷放在影片內，結合真實和活生生的回憶與虛構的藝術創作，並不折不扣地把普世性的集體回憶置於全片故事核心所帶來的成果。