電影作者的自我反映

曉龍

曾經有一位香港電影編劇認為：「創作人撰寫的第一個劇本肯定是他/她自己的故事。」如果我們把這句話放在《S8驚世檔案》內，肯定合情合理。因為片中的男主角阿祖根本就是導演少年時代的自己。導演自小熱愛電影，少年時拿著超八米厘進行拍攝，無時無刻發著電影夢，希望成為偉大的電影創作人。阿祖對理想的執著，在火車意外發生，「外星人」入侵地球之際，他仍然堅持自己的拍攝，這種鍥而不捨的精神，「不到黃河心不死」的心態，恰好就是一位成功的導演必須具備的條件。《S8》表面上是一齣荷里活典型的特技片，以視覺效果為主要的賣點，但實際上整齣電影把焦點放在電影創作的歷程上，特技只是全片的「包裝紙」，其對創作理念的闡釋，對創作過程的享受和投入，創作的成果所帶來的滿足感，這些與電影「接觸」的親身經歷，才是創作人堅持而熱衷繼續進行電影製作的「誘因」，而一齣作品大功告成所帶來的歡愉和快慰，亦是導演製作《S8》的主因。因此，《S8》在很大程度上是導演本人的自傳式作品。

此外，在《S8》的片末字幕出現時，一段由阿祖與友人合作拍攝的超八米厘短片在同一時間內出現，片中的喪屍咬人、談情說愛等動作場面，仿似荷里活典型的混合類型作品，即把殭屍片、愛情片、動作片的賣座元素放在同一齣電影內，使整齣電影能包攬不同年齡、性別和階層的目標觀眾，讓他們各取所需，務求令投資者能獲得鉅額的利潤。《S8》的導演本身喝著「典型的荷里活奶水」長大，童年時觀賞史提芬史匹堡製作的《大白鯊》、《第三類接觸》等電影，自小深受這些特技電影影響，使其酷愛在自己的創作中加入大量特效畫面。故《S8》中的阿祖其實是導演自身的寫照，除了兩人相同的喜好和相似的經歷外，他們向荷里活商業片「致敬」的心態亦有其一脈相承之處，在阿祖與友人拍攝的短片以外，《S8》中多次出現大型爆破的驚險鏡頭，亦有男女主角談情的橋段，更有外星怪物肆意摧毀地球的恐怖畫面，這些商業元素在荷里活電影中隨處可見。從《S8》本身與阿祖拍攝的短片同樣向荷里活的商業方程式取經的心態分析，《S8》的導演在片中以自己的個人經歷投射在阿祖身上，而整齣電影根本就是導演創作理念、其個性和行為的自我反映。

由此可見，不少香港電影導演認為荷里活電影在票房方面取勝的源頭，單單在於特技鏡頭和動作場面，這種觀點未免過於片面。以《S8》為例，全片雖被定性為荷里活特技片，但整齣電影有思想、有內容，亦帶出創作人應有的態度，並非言之無物。觀眾看《S8》時，應不會單單沉醉於見慣見熟的特技畫面，對大型動作場面感到驚訝之際，理應會對片中阿祖所發的少年夢會心微笑，因為他們看見阿祖時，就像看到自己，理由是「一人有一個夢想」，他們可能各自發著不一樣的夢，但其於少年時追逐夢想的奮鬥過程和難忘經歷，卻與阿祖十分相似，這種不經意的「巧合」，肯定源於導演把自己過往的親身經歷放在影片內，結合真實和活生生的回憶與虛構的藝術創作，並不折不扣地把普世性的集體回憶置於全片故事核心所帶來的成果。