香港影迷的集體回憶

曉龍

導演陳可辛一向擅長改編香港的經典電影，自從改編《刺馬》而拍成《投名狀》後，今趟又以《武俠》向《獨臂刀》致敬。《武》的故事簡單易懂，與《獨》相似，同樣是關於一個已歸隱的俠義之士，於關鍵時刻使出絕世武功，擊倒敵人的故事。1960年代在《獨》內擔任主角的王羽，於《武》內扮演七十二地煞的教主，殺人如麻，麻木不仁，欠缺人性，一反《獨》為他塑造的正面形象，而他在《獨》內原有的俠義之士的角色於《武》內由甄子丹飾演，這種角色的「大兜亂」，可能會得罪王羽的忠實影迷，覺得王氏在《武》內飾演的「大奸角」粉碎他在自己心中情義兼備的傳統中國男性形象，使他「名譽掃地」，有貶低他的「江湖地位」之嫌；不過，在如今的《武》內，由甄氏代替王氏，既源於年齡的考量，亦源於商業市場的考慮。因為王氏已接近七十歲，要求他發揮自己昔日的武功，恢復往日的英姿，實屬不能而非不為，而現時甄氏在香港及中國內地皆大受歡迎，基於票房的考慮，以甄氏代替王氏，肯定是其在商業市場內「力保不失」的最明智做法。可見陳可辛在《武》一片中「機關算盡」的商業智慧。

另一方面，根據2010年的香港年報顯示，現時香港人的平均年齡約四十歲，這表示中年人應是香港電影最大的目標觀眾群，可惜近幾年的香港電影偏偏趨於「年輕化」，有些探討年青人的愛情觀，有些則大賣電腦特技，使具有「真情實感」的功夫少之又少。事實上，不少約四十多歲的香港男性鍾愛傳統武俠片，仍然懷緬劉家良拍攝的真功夫電影，先前《葉問》的第一和第二集在票房上的成功，已證明觀眾依舊酷愛傳統功夫片；如今的《武》追本溯源地探討功夫的本質，以武者的仁和義為全片的核心，回歸六七十年代武俠片以武術宣揚道德教訓的原則，現今二三十歲的年青人可能覺得《武》的故事陳舊，但《武》卻能使四十多歲的觀眾尋回六七十年代武俠片的影子，勾起他們的集體回憶。從此角度分析，筆者相信《武》能使一群很久沒有進入電影院的中年人「鼓起勇氣」到電影院觀賞《武》。

此外，陳可辛為免《武》使年青女性觀眾失望，刻意安排金城武飾演捕快徐百九，他眉清目秀、文武雙全，既有偵探頭腦，又具有豐富的中醫醫學知識，更對武學有深入的研究，明顯是典型亞洲女性的「理想對象」。陳氏的我們制作公司針對的是大中華以至亞洲市場，甄氏主要「掌武」，其演出對中國內地的觀眾有很大的吸引力，而金氏「掌文亦掌武」，但仍以文為主，本身文質彬彬的形象已深入亞洲觀眾的民心。因此，陳氏依靠大牌明星本身的特質及其與銀幕形象的配合，吸引不同性別的觀眾，這證明陳氏已學懂荷里活依靠明星以「力保」票房收入的伎倆，亦懂得如何平衡不同明星相異的特質，以求令不同性別的觀眾「各取所需」，故筆者相信《武》是一齣計算準確的成功商業電影。

繼去年的《父後七日》之後，本片再次以「死亡」為核心情節，但首次執導的連奕琦嘗試走日式推理片結合浪漫女同志片的風 格，企圖在台灣較冷門的類型電影中開拓出一個新空間，結果在上映後賣座不錯，又在剛閉幕的台北電影節中獲得最佳女主角獎，反映出本片的努力已獲得了一些肯 定。
本片的中心人物敏秀（謝欣穎飾）是葬儀社的大體化妝師，憑藉其技巧與細心為各式死者裝扮出最佳遺容，讓家屬獲得 心靈的撫慰。敏秀的行事一向低調，直至其高中老師陳庭（隋棠飾）的大體出現在她面前，內心塵封多年的激情才洶湧浮現。原來敏秀在故鄉唸高三時曾跟年輕的鋼 琴老師陳庭發生了超友誼關係，甚至曾許諾共度一生，但她倆的關係曝光後，陳庭被迫辭職，而敏秀則在家長的壓力下背叛了陳庭。日後，陳庭前往精神科醫師聶城 夫（吳中天飾）那裡就診，她特殊的氣質令聶醫生情不自禁產生愛意，而陳庭也有意藉此改變自己性向，於是兩人結為夫婦，甚至還期待新生命的誕生。然而，陳庭 卻在這個時候突然去世。
因精神狀態被迫停職的刑警郭詠明（張睿家飾）認定陳庭的死因不單純，用盡各種手段希望找到證據以圖重啟調查，但 其真正目標其實是指向判定他精神有問題的聶醫師，頗有報復意圖。而敏秀在為陳庭的大體化妝的過程中，意外察覺她其實已懷孕，但驗屍報告卻有所隱瞞，遂答應 郭詠明協助調查真相的請求，藉故接近聶城夫以圖更多了解陳庭離開她之後的生活面貌。
劇情的結構於郭詠明現在的推理查案過程與敏秀過去的浪漫回憶中穿梭發展，三條人物線交錯加上兩家葬儀社之間的業 務競爭作背景襯托，故事內容相當豐富，導演的鏡頭處理亦大緻流暢。然而，劇本對幾組人物的關係糾葛僅停留在表面層次的矛盾，欠缺對角色心理演變的深入刻 劃，推理過程頗為平淡，甚至有點貪多咬不爛的現像，根本無法經營出高明推理片那種迂迴曲折、柳暗花明的迷人氣氛。以致陳庭的死亡真相大白時，觀眾也難以對 她的垂死掙扎悲劇產生感動。
另一方面，編導選擇了葬儀社這個冷門行業和大體化妝師這個特殊工作為故事背景，再加上法醫驗屍和精神分析等甚少 出現在台灣電影的推理片元素，有效地拓寬了本片在戲劇表現上的新鮮感和趣味性，反映出製作者具有兵行險著的創作膽識，值得鼓勵，可惜片中的相關描述太過功 能性，有點徒具形式，尤其對殯葬業之間的惡性競爭更安排得片面和虎頭蛇尾，令人感到洩氣。
相比之下，高中階段的校園回憶部份拍得比較單純和集中，映像和音樂的處理都流露出純愛片情調，兩位女演員的演出也頗為動人。

梁良

《生命樹》 (短評1)

導演是用影像去寫充滿寓意的生命詩篇，構成神與人、父權與反叛、執著沉著與隨心而活的強烈對比，那些由大自然影像構成的意象美不勝收，用約十二分鐘的大自然片段演繹一段神創造地球與人類的交響曲，就更引人入勝兼勇氣可嘉。片中不少鏡頭是從小朋友的視點帶領觀眾感受小孩的活力與壓力，至於大量古典配樂則能彰顯角色的內心世界、牽動觀眾的情緒和洗滌觀眾的心靈。
不過當看到很多影評人狂給《生命樹》五粒星，我又覺得是過譽，皆因用大自然影像替角色、導演帶出一些寄情寄意的意象，其實不是新鮮事，而且片中表達的東西也是老生常談 (看舞台劇《推銷員之死》時便體會過)，沒使我的內心產生大震盪。

《生命樹》(短評2)

昨天終有長一點時間跟我的好同事推介《生命樹》，當我說完：「你(同事)能把《潛行凶間》看明白，沒理由不明白《生命樹》！」後，便醒覺到自己跟她的溝通原來一早走錯方向。
《潛行凶間》、《哈李波特》是「左腦理智戲」，看戲時一甩了某劇情便可能跟不上；《生命樹》、《1＋1》、《歲月神偷》是「右腦感性戲」，共通點是故事簡單，衹需用心感受而可以毋須用腦看，例如《生命樹》是一個中年人(辛潘) 發白日夢勾起很多零碎的少年生活片段及一些涉及宗教、哲學、生命和大自然的幻象(意象)，若硬要用邏輯把零碎的片段和幻象串連起來確是自尋煩惱，怕幻象包含「深奧元素」的觀眾，可將看戲重點放在家庭倫理上，也許能如影評人張偉雄般因戲令他憶起年少時跟家人的關係而哭起來，有似看《歲月神偷》的感受。

何俊輝

對自我身份的追尋

曉龍

上集《功夫熊貓》模仿成龍多年前的《醉拳》，講述主角阿寶接受訓練的過程；《功夫熊貓2》繼續參考成龍電影，以《我是誰》為題，讓阿寶開展尋找自我的旅程。在成長階段中，特別是青少年階段，我們都會懂得對自己的人生和各種相關的價值取向進行哲理性思考，思想種種與生命有關的難題，包括：何謂自己？甚麼是自我？如何找到自我？為何要追尋自我？自己在社會中的存在有何意義？自己在社會內微不足道還是能對整個社會作出重大的貢獻？個人如何與社會建立密切的關係？凡此種種問題，都會困擾青少年。

阿寶雖然是一隻熊貓，但在荷里活動畫電影傾向擬人化的大前提下，牠同樣會受上述問題困擾。例如：片中的牠追溯自己的身世時，經常懷疑自己是誰，又會因自己出生背景不詳而對自我的定義及找尋自我的方法摸不著頭腦，更會因自己「特殊」的過去而懷疑自己存在的意義，亦想不透自己應如何在複雜的社會中自處，以及怎樣主動與社會建立「親密」的關係。因此，牠陷入一片迷惘的困境中，與《我》內已失憶的成龍的心理狀態十分相似。

此外，每當阿寶與沈老大面對面決戰，到了關鍵時刻，阿寶總心不在焉，突然想起自己的過去，繼而進入不知所措的「發呆」狀態。牠產生這種反應，除了因為沈老大對牠的身世之迷略知一二外，還源於牠背景不明而自自然然衍生的自卑感。由於牠不清楚自己是誰，雖然已學會一身好功夫，但仍不能肯定自己真正的價值所在，當牠得知沈老大與牠的父母有關連時，就會認為獲取自己出生背景的資料比殺死仇敵更加重要。故牠在沈老大面前，經常處於兩難的局面，為了大眾的利益和福祉，殺死沈老大可一了百了地為大眾解決難題，但要付出「永遠不知道自己身世」的沉重代價；如果不殺沈老大，就會讓牠繼續遺害人間，使生靈塗炭，雖然阿寶有機會得知自己身世的秘密，但牠會被其他同伴甚至所有動物譴責，因為這是一個極度自私的決定。

對阿寶而言，揭露和了解自己的身世具有很大的「誘惑性」，不單令牠失去「拯救萬民」的良知，還會使牠苦思自己的根源，失去對自我身份的認同以致不能放下自己對過去的執著。要在武功以至心理層面上達致心平氣和，牠必須視「一切如浮雲」，隨寓而安，活在當下，只有這樣，牠才能發揮自己最大的力量，成功擊敗沈老大。因此，片末牠雖然已對自己的身世有少許的了解，但在這次沈老大給予牠的「歷練」過程中，牠最大的得著就是學懂如何順應自然，放下一切，樂天知命地過活，就像太極功夫中道家精神的核心-「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，對禍與福的來臨處之泰然。由此可見，「安於現狀，順應命運而行」不單是阿寶的心理狀態產生變化後所衍生的生命觀，這亦是《功2》的創作人貫徹始終地宣揚的人生態度。

Before watching Director Peter Ho-sun Chan’s latest movie, Wu Xia, starring Donnie Yen, I expected to watch a typical martial arts movie. Contrary to my expectations, the movie is a fascinating fusion of a detective story, forensic science, action, humor, politics and family drama.

Wu Xia is a gripping story about the dark side of human nature. There are several intriguing things that are worth nothing. First, Detective Xu Baijiu believes that the law is more important than humanity. His blind obedience to the law contrasts sharply with the corrupt officials accepting bribes, which is a political satire. Please note what happens to the villain at the end, which ridicules the unscrupulous legal system invented by humans. Second, the difference between humans and animals is highlighted. Please note that cows, horses, flies and worms are shown in the movie and respect for animals is emphasized. Moreover, in a fighting scene, Kara Hui’s character can be seen through a cow’s eye, which symbolically shows her ruthless character. Third, in some scenes, the candles glimmer in the darkness, which symbolically shows the struggle between good and evil in a human being.

Peter Chan and Oi-wah Lam have grasped the key to writing a good story. Indeed, three-dimensional characters are more important than fancy fight scenes, so they take their time developing the characters in the movie. Thanks to the capable cast, the well-crafted script, the restrained costumes and the breathtaking setting, most characters are lifelike. In the movie, Takeshi Kaneshiro gives the most memorable performance, considering his dual role as his good self and his dark self. Detective Xu Baijiu, whose biggest battle lies within, is torn between his conscience and his blind faith in the law. Also, his attempt to speak the Sichuan dialect is comical. As for Donnie Yen, he is charismatic and his action is well-choreographed. Still, he slightly underacts in the crying scene and the one in which he kills the butcher and his children. Playing ruthless villains, Yu Wang and Kara Hui deliver flawless performances. Their characters, albeit monochrome, look eerily menacing.

As for my suggestions for improvement, some insignificant details can be trimmed and Liu Jin-xi’s change can be further developed. Despite these minor flaws, the movie grabs me from beginning to end, not only because of the adrenalin-pumping action, but also the well-developed characters that the audience cares about. Featuring a creative mix of different genres as well as a fine balance between drama and action, Wu Xia is so far the best Hong Kong movie I have watched in 2011.

Kenji Chan

《分手說愛你》算是近年難得一見的港產，它出來的效果不是完美的，甚至可以說是毀多於譽，然而它敢於踏出嘗試的第一步，鄭丹瑞縱橫娛樂圈廿載有多仍敢於坦白表示試拍實驗電影，不像 《翡翠明珠》一類垃圾電影，這一次的誠意，是真的值得支持。

先談毀。毀一，是它完全不脫港產式的煽情。近兩小時的電影，近半以上的時間都是喊腑喊忽的。情感最怕露盡，香港電影三十年，不但沒有走出這個致命的錯誤，反而越來越露骨，變成一地之風格，這種婆媽劇，只適合師奶阿毛，走不出國際的。此片似乎怕不夠煽情，要演員不停哭，搏命哭，狼來多了，情感反而薄弱，眼淚只會徒添反感。例如結尾房祖名失控掟爛人家店舖的電腦，薛海琪最終決定不去巴塞，導演以為是情感昇華的橋段，其實是失控的過火劇情。

毀二，是把一些現代男女的故事拉雜成篇。首先，現代男女的感情十分冷漠，根本沒有入戲的價值，拍出了實感，也滲不出戲味。電影是藝術，藝術需要天馬行空，一味寫實，就好像相片之於圖畫，相片可以百分百照出現實，卻沒有圖畫的美感。另外，以幾個故事構成電影，讓人物間無論情感與人物性格都顯得散渙，無法讓觀眾投入，觀眾像在看兩個精神分裂的人在談情。房祖名的角色，一開始是個死不認錯的人，讓兩者有着很大的隔膜，但問題到後來卻好像沒了。而房祖名最初是個吊兒郎當之徒，後來卻忽然成了情聖，這種轉變只會令觀眾覺得，他們的愛情是不成熟的，而不是導演想帶出的悲慘。

而電影的譽，是導演敢於嘗試玩橋段，有點外國電影慣用的風格，使電影多了層次感。感情是依然薄弱的，然而橋段依然可取。雖然，它並沒有電影內的那段 感情變得豐富，即是愛情還愛情，扭橋還扭橋，沒有融合而演成精彩。這是可惜的，也是可取的，自古成功在嘗試，在一個充滿限制和商業主導的影壇裡，能跨出這艱辛的一步，已是十分難得的一大步。

戲內兩位主角都同樣用心，觀眾不難感受到二人的努力，而演出也是具說服力的。可惜的是煽情的劇本，白費了二人的心血

Jam

續集式電影的死穴 曉龍

近幾年來，荷里活不斷開拍續集式電影，舊作有《星球大戰前傳》系列、《魔戒》系列等，新作有《變種特攻前傳》系列、《哈利波特》系列、《功夫熊貓》系列等。這類續集式電影通常有以下五大特徵：首先，整個電影系列以同一群演員為主角，敘述這群演員飾演的角色的人生經歷和成長過程；其次，整個電影系列以奇觀式的動作場面為賣點，其製作特輯和預告片皆「售賣」由電腦特技「製造」的特效畫面。再者，整個電影系列中的每齣電影雖然在故事內容方面有明顯的差異，但在善惡二元對立的刻劃上皆十分相似，亦遵循「善有善報，惡有惡報」的傳統道德原則。此外，由於整個電影系列都是美國荷里活的「產品」，故創作人一定會重視美國傳統的家庭觀念，很多時候會著重描繪家庭中的親屬/擬親屬的關係。最後，整個電影系列通常都不願意使觀眾不高興，很多時候都會「扭盡六壬」地安排眾主角相安無事，直至大團圓結局。

很明顯，《哈利波特─死神的聖物2》徹底表現續集式電影的五大特徵。第一，飾演三位主角哈利波特、榮恩和妙麗的演員從十多歲演至二十多歲，本來在正常青少年的成長過程中，已日趨成熟和穩重，而片中非一般的人生歷練，更使他們累積豐富的人生經驗，結合真人在娛樂圈「打滾」多年的特殊體驗，更使他們的成長歷程在戲內戲外皆成為觀眾的焦點。第二，一如以往，本集同樣強調奇觀式的動作場面，哈利波特與佛地魔終極決戰的特效畫面再次成為其預告片的「賣點」，而片中由電腦特技「製造」的幻想性畫面，哈利波特、榮恩和妙麗穿越不同空間的「視覺旅行式」鏡頭，影片依靠光色和聲音「行進」而仿如電腦遊戲的急速節奏，皆成為其「誘人入場」的主要元素。第三，全片依舊善惡分明，「善者至善，惡者至惡」，哈利波特、榮恩和妙麗雖然在成長階段中對自己堅持的正確人生觀和價值觀偶有疑惑，但最後仍然執著於自己的信念，堅守其身為正派必須鏟除邪派的原則，終擊敗佛地魔，重回正常的生活，享受幸福和快樂。第四，哈利波特在童年時雖於「破碎家庭」內成長，但他在魔法學校內已與榮恩和妙麗建立親密的「擬兄弟妹關係」，而這種關係在此集內仍然得到延續性的描繪，可見美國傳統的家庭觀念在《哈利波特》電影系列內獲得無形的重視。最後，無論哈利波特、榮恩和妙麗經歷多大的困難和挫折，他們三人都能夠圓滿地解決自己面對的問題，最後成功組成屬於自己的新家庭，這已證明《哈》電影系列仍舊鍾情於傳統的大團圓結局，他們兒女的經歷與自身童年的遭遇相似，其準備進入魔法學校的過程，正暗示另一個新的開始。

由此可見，《死神的聖物2》「穩打穩紮」，完整地體現上述續集式電影的特徵。作為一齣「結局式」電影，創作人「不求有功，但求無過」的心態，使此片未能為觀眾帶來驚喜，但又不至於「虎頭蛇尾」。事實上，荷里活創作人「中規中矩」的交功課態度在續集式電影內隨處可見，但願日後真的拍攝前傳時，不要重蹈《星球大戰前傳》電影系列的覆轍，多描繪主角在心靈層面上的變化和成長，突破前作保守的風格，貼近《蜘蛛俠》和《蝙蝠俠》電影系列中著重人性刻劃的敘事方向。

每一個民族，都應該有一段美麗的傳說神話，留給後人無限的聯想，化成不同形式的藝術。

例如西方有人魚傳說，09年便拍了一套Ondine，借題發揮。日本有河童，07年拍成了這一套動畫，又名Summer Days with Coo。

Kappa no ku to natsu yasumi是一套很純真的動畫，滿載小朋友的溫情和感情。兩個半小時片長，是很適合一家大小週末一同觀賞的作品。它不像 《穿越時空的少女》 (Toki o kakeru shôjo)或已故導演金敏(Sennen joyû)的片作般具有深度，反而有點像宮崎峻 (Miyazaki Hayao)早年的作品，純賣溫情。它的感染力或許並不強，但在人際冷漠的現今社會，戲內流暢而自然的情感，是很多真人電影亦營造不出的真摯情感。

河童在此片裡並不是妖怪，反而藉可愛的形象和善良的行為，為河童 「洗底」。而電影一開場的那條伏線，其實是指摘人類指鹿為馬的行為，令河童變成人類心目中的妖怪。電影之後亦帶出了一段段顯淺的，對人類文明的批判和反思 的對白。它的痕跡是明顯的，未必能打動成年人的心靈，卻是教育兒童的好教材。

電影最終要帶出的思想，可能是要喚起觀眾對河童代表着的逐漸消失古老文化的關注，這一點對於非日本人的觀眾而言，未必能夠察覺。而電影亦不刻意硬銷，只以河童Coo在結局時仍然堅持尋找同類作為總結，但同時亦少了反效果的說教意味，這種含蓄的表達手法反而更好。

神話傳說的價值，在於它的獨立性，無人能複製錄用，印度拍河童故事，中國講美人魚，必然畫虎不成。中國本身也有很多神話，為什麼沒有拍成出色的電影? 是因為我們沒有文化流失的問題，還是我們已經忘記得一乾二淨? 這是個很值得深思的課題。

Jam

《武俠》 祁佳仕

人的性格原來受穴位控制；輕功其實是質量加上重量；重擊太陽穴所以會致命，原來能以數理解釋。姑勿論這些是否憑空杜撰，單以科學論武，已把武俠電影推向新里程。

武術的境界，在於根底的昇華和招式的突破。武俠電影的境界，在乎破舊立新，讓觀眾耳目一新。陳可辛不斷鑽探可能性，成功地開創先河。

此外，電影的畫面怡人，配樂出色，細節一絲不苟，人物描繪尤以金城武的捕快角色塑造得立體生動有趣味。期間加入了一些民俗風情，雖令劇情有點拖沓，未能一氣呵成，但並無影響整體的觀賞樂趣。

《生命樹》  何俊輝

導 演是用影像去寫充滿寓意的生命詩篇，構成神與人、父權與反叛、執著沉著與隨心而活的強烈對比，那些由大自然影像構成的意象美不勝收，用約十二分鐘的大自然 片段演繹一段神創造地球與人類的交響曲，就更引人入勝兼勇氣可嘉。片中不少鏡頭是從小朋友的視點帶領觀眾感受小孩的活力與壓力，至於大量古典配樂則能彰顯 角色的內心世界、牽動觀眾的情緒和洗滌觀眾的心靈。

不過當看到很多影評人狂給《生命樹》五粒星，我又覺得是過譽，皆因用大自然影像替角色、導演帶出一些寄情寄意的意象，其實不是新鮮事，而且片中表達的東西也是老生常談 (看舞台劇《推銷員之死》時便體會過)，沒使我的內心產生大震盪。

《黑癲鵝先生》李穎思 (Angel Lee)

一部好快樂的電影！

占 基利的演出比《衰鬼上帝》更盞鬼, 與特技企鵝的配合出奇協調。劇情沒有驚喜, 是近來很多導演想表達功利背後的人情和親情的重要性, 內容簡單易明, 但由於企鵝的出現令畫面豐富了, 從一隻到六隻都是焦點, 即使沒有盛大的場景, 但從表達對企鵝的愛護, 圍繞在家中所發生的家居佈置變化, 已像帶領觀眾的視覺去遊歷企鵝的老家般。

最後, 這電影沒有太大力試圖將企鵝變成一個人, 相信這是令人覺得自然舒服的原因之一。

《哈利波特-死神的聖物2》 曉龍

一 如以往，本集同樣強調奇觀式的動作場面，哈利波特與佛地魔終極決戰的特效畫面再次成為其預告片的「賣點」，而片中由電腦特技「製造」的幻想性畫面，哈利波 特、榮恩和妙麗穿越不同空間的「視覺旅行式」鏡頭，影片依靠光色和聲音「行進」而仿如電腦遊戲的急速節奏，皆成為其「誘人入場」的主要元素。