
續集式電影的死穴 曉龍
近幾年來,荷里活不斷開拍續集式電影,舊作有《星球大戰前傳》系列、《魔戒》系列等,新作有《變種特攻前傳》系列、《哈利波特》系列、《功夫熊貓》系列等。這類續集式電影通常有以下五大特徵:首先,整個電影系列以同一群演員為主角,敘述這群演員飾演的角色的人生經歷和成長過程;其次,整個電影系列以奇觀式的動作場面為賣點,其製作特輯和預告片皆「售賣」由電腦特技「製造」的特效畫面。再者,整個電影系列中的每齣電影雖然在故事內容方面有明顯的差異,但在善惡二元對立的刻劃上皆十分相似,亦遵循「善有善報,惡有惡報」的傳統道德原則。此外,由於整個電影系列都是美國荷里活的「產品」,故創作人一定會重視美國傳統的家庭觀念,很多時候會著重描繪家庭中的親屬/擬親屬的關係。最後,整個電影系列通常都不願意使觀眾不高興,很多時候都會「扭盡六壬」地安排眾主角相安無事,直至大團圓結局。
很明顯,《哈利波特─死神的聖物2》徹底表現續集式電影的五大特徵。第一,飾演三位主角哈利波特、榮恩和妙麗的演員從十多歲演至二十多歲,本來在正常青少年的成長過程中,已日趨成熟和穩重,而片中非一般的人生歷練,更使他們累積豐富的人生經驗,結合真人在娛樂圈「打滾」多年的特殊體驗,更使他們的成長歷程在戲內戲外皆成為觀眾的焦點。第二,一如以往,本集同樣強調奇觀式的動作場面,哈利波特與佛地魔終極決戰的特效畫面再次成為其預告片的「賣點」,而片中由電腦特技「製造」的幻想性畫面,哈利波特、榮恩和妙麗穿越不同空間的「視覺旅行式」鏡頭,影片依靠光色和聲音「行進」而仿如電腦遊戲的急速節奏,皆成為其「誘人入場」的主要元素。第三,全片依舊善惡分明,「善者至善,惡者至惡」,哈利波特、榮恩和妙麗雖然在成長階段中對自己堅持的正確人生觀和價值觀偶有疑惑,但最後仍然執著於自己的信念,堅守其身為正派必須鏟除邪派的原則,終擊敗佛地魔,重回正常的生活,享受幸福和快樂。第四,哈利波特在童年時雖於「破碎家庭」內成長,但他在魔法學校內已與榮恩和妙麗建立親密的「擬兄弟妹關係」,而這種關係在此集內仍然得到延續性的描繪,可見美國傳統的家庭觀念在《哈利波特》電影系列內獲得無形的重視。最後,無論哈利波特、榮恩和妙麗經歷多大的困難和挫折,他們三人都能夠圓滿地解決自己面對的問題,最後成功組成屬於自己的新家庭,這已證明《哈》電影系列仍舊鍾情於傳統的大團圓結局,他們兒女的經歷與自身童年的遭遇相似,其準備進入魔法學校的過程,正暗示另一個新的開始。
由此可見,《死神的聖物2》「穩打穩紮」,完整地體現上述續集式電影的特徵。作為一齣「結局式」電影,創作人「不求有功,但求無過」的心態,使此片未能為觀眾帶來驚喜,但又不至於「虎頭蛇尾」。事實上,荷里活創作人「中規中矩」的交功課態度在續集式電影內隨處可見,但願日後真的拍攝前傳時,不要重蹈《星球大戰前傳》電影系列的覆轍,多描繪主角在心靈層面上的變化和成長,突破前作保守的風格,貼近《蜘蛛俠》和《蝙蝠俠》電影系列中著重人性刻劃的敘事方向。

每一個民族,都應該有一段美麗的傳說神話,留給後人無限的聯想,化成不同形式的藝術。
例如西方有人魚傳說,09年便拍了一套Ondine,借題發揮。日本有河童,07年拍成了這一套動畫,又名Summer Days with Coo。
Kappa no ku to natsu yasumi是一套很純真的動畫,滿載小朋友的溫情和感情。兩個半小時片長,是很適合一家大小週末一同觀賞的作品。它不像 《穿越時空的少女》 (Toki o kakeru shôjo)或已故導演金敏(Sennen joyû)的片作般具有深度,反而有點像宮崎峻 (Miyazaki Hayao)早年的作品,純賣溫情。它的感染力或許並不強,但在人際冷漠的現今社會,戲內流暢而自然的情感,是很多真人電影亦營造不出的真摯情感。
河童在此片裡並不是妖怪,反而藉可愛的形象和善良的行為,為河童 「洗底」。而電影一開場的那條伏線,其實是指摘人類指鹿為馬的行為,令河童變成人類心目中的妖怪。電影之後亦帶出了一段段顯淺的,對人類文明的批判和反思 的對白。它的痕跡是明顯的,未必能打動成年人的心靈,卻是教育兒童的好教材。
電影最終要帶出的思想,可能是要喚起觀眾對河童代表着的逐漸消失古老文化的關注,這一點對於非日本人的觀眾而言,未必能夠察覺。而電影亦不刻意硬銷,只以河童Coo在結局時仍然堅持尋找同類作為總結,但同時亦少了反效果的說教意味,這種含蓄的表達手法反而更好。
神話傳說的價值,在於它的獨立性,無人能複製錄用,印度拍河童故事,中國講美人魚,必然畫虎不成。中國本身也有很多神話,為什麼沒有拍成出色的電影? 是因為我們沒有文化流失的問題,還是我們已經忘記得一乾二淨? 這是個很值得深思的課題。
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