The Pursuit of Power Pollutes our Minds

THOR is an epic adventure about Thor, a powerful but arrogant god whose reckless actions trigger a war. As a result, he is stripped of his powers by his father Odin and banished to Earth where he has to learn what it takes to be a good leader.

Like Iron Man, one of the reasons for THOR’s success is the three-dimensional and pleasing protagonist that the audience cares about. Thor is not only a mighty warrior with a powerful physique, but also a loyal friend. However, as a prince born to inherit the throne, he is petulant. Because of his impetuosity, shortsightedness, flashes of rage and disrespect, his father deprives him of his powers and exiles him to earth in the hope that he will become more humble and mature. Unlike other superheroes who gain their superpowers when bitten by a genetically altered spider or hit by a gamma blast, Thor becomes a mortal, like us. Owing to the loss of powers and a beauty’s love, his heart is softened. Despite the flaw that Thor’s personal growth, i.e. the learning of humility, and his interest in Jane Foster are underdeveloped, Thor is still a charismatic character whom the audience aspires to be.

What makes this movie so relatable to me is the breakdown of the family. Speaking of family, Thor is no different from us. He also has to deal with family issues, e.g. sibling rivalry for power and attention, a son’s impatience to prove his worth to his father, Loki’s hatred for his father, etc. That the pursuit of power pollutes our minds sounds plausible. Several scenes showing the confrontations between the father and the son are emotionally affecting, thanks to Anthony Hopkins, an acting legend, whose nuanced performance as an aging king and a distressed father who is hurt and disappointed by his son is very convincing.

The delicately crafted Marvel universe sets the scene for this epic adventure. Earth, Asgard and Jotunheim are beautifully shot and their unique features are highlighted. For instance, Thor’s stay in remote New Mexico symbolizes the fall of the god. While his arrogance and passion are highlighted in his glowing golden world, his unequaled courage contrasts sharply with the scary snowy world. Thanks to the jaw-dropping IMAX 3D images, the convincing set design and the cool costume design, the three distinctly different worlds are brought to life within the same reality. What’s more, that science cannot explain everything and Norse mythology is real adds romance to the story.

Albeit not on a par with Spiderman, THOR is a success as a commercial popcorn movie blending together different genres, mythology, action, a character study, romance, family drama, etc.

P.S. Make sure you stick around till after the closing credits!

Kenji Chan

2009年的英國出品。電影是一套風格創新的作品，以有趣而理性的角度分析愛情，與別不同的演繹與豐富完滿的故事令觀眾不難想像到劇本是出自小說。而電影是改篇自瑞士作家Alainde Botton 1993年出品的首部小說Essays in Love。

電影透過男主角人生中最後出現的五段愛情，帶出他由對愛情充滿憧憬到對剩下絕望人生。在每一段愛情中，他都積極地從挫折中汲取經驗，改變自己，為迎 接下一次的愛情做好準備。但偏偏每次換來的，都只是失望。為什麼?他已經努力學習，改變，但最後那位提出分手的女子，理由竟然是你對我太好了。這如何不讓 人對愛情心死?

傷心欲絕過後，死亡是否唯一的解決?還是要待沒有愛情時才發現，無需牽掛遷就別人，做回自己，才是愛情的真諦?

電影的好，是兼融了書作與電影的風格，令簡單的故事變得吸引，亦令電影變得非一般，不易被其他愛情電影所取代，埋沒。可是敗筆卻是草草收場的結局。 全片其實只有87分鐘，可必如此急於收結?電影讓原本自殺的男主角重生，是不該的。戲名為My Last Five Girlfriends，這個結局，卻否定了原來的戲名。而且重生的戲劇性，也令一直好看的劇本忽然變得兒戲。最後拍出的，是書作的吸引，但毀了的，卻是 電影本身。

Jam

珠玉在前的尷尬

曉龍

翻拍八十年代深入民心的《倩女幽魂》，難度肯定不低，因為珠玉在前，難免觀眾會把舊與新的影片加以比較，倘若新的《倩》「一字不漏」地複製舊的同名電影，會被評為欠缺新意，未能為觀眾帶來驚喜；相反，假如新的《倩》只取其名，徹底改變原有的劇本結構和故事內容，活像一齣全新的電影，當觀眾抱著觀賞舊的《倩》的集體回憶，到電影院看新的《倩》時，肯定會徹底失望，因為新的《倩》完全欠缺舊的同名電影的影子，不單未能為舊有的《倩》的影迷帶來熟悉感和親切感，還會在他們面前顯得陌生，予他們「掛羊頭賣狗肉」之感。故新的《倩》要取得普羅大眾的歡心，必須在改編的過程中於懷舊與新猷的中間取得適度的平衡，半新半舊，新的元素用以吸引年青愛電玩的觀眾，舊的情節用以勾起中年觀眾對寧采臣與聶小倩浪漫而刻骨銘心的愛情的深刻回憶。究竟葉偉信執導的新的《倩》能否達致上述半新半舊的要求？筆者將會在以下兩段內逐一分析，並探討新的《倩》如何吸引亞洲電影市場內趨於年輕化的目標觀眾。

首先，在新的《倩》內，寧采臣到了黑山後遇見聶小倩，而小倩被迫為黑山老妖「賣命」的故事情節毫無保留地承襲舊的《倩》，寧氏與聶氏偶然相遇而一見鍾情的浪漫意境應能勾起觀眾對舊的《倩》內張國榮與王祖賢之戀的深刻回憶，這些翻拍的情節肯定能為觀眾帶來久違了的熟悉感和親切感。其次，在演員造型方面，在新的《倩》內，古天樂扮演燕赤霞，與舊的《倩》內的午馬相似，同樣衣衫不整，不修邊幅，而余少群扮演寧采臣，亦與舊的《倩》內的張國榮相似，同樣打扮樸實，表現窮書生的模樣，劉亦菲扮演聶小倩，她的衣著更是舊的《倩》內的王祖賢的倒模，同樣穿上純白色長裙，帶來飄逸的感覺，是古代女鬼的典型扮相。不過，新的《倩》對主角之間的感情世界進行大幅度的修改，把寧氏與聶氏一男一女的簡單戀愛複雜化，在兩人之間插入燕氏，還安排燕氏認識聶氏在前，而寧氏認識聶氏在後，使其發展為兩男一女的關係，貼近現時後現代社會中年青人較混亂的感情世界，與八十年代較單純的感情生活大相逕庭。

由此可見，在很大程度上，新的《倩》只在舊瓶內換上新酒，於原有的故事框框內加入年青人較容易產生共鳴的複雜的感情世界，但這種複雜性卻把寧氏與聶氏原來純真的愛的幻夢徹底粉碎，因為中年觀眾對《倩》的懷緬，在於片中單一而純潔的愛，而從聶氏先愛上燕氏而後戀上寧氏的情節編排，已使他們對聶氏在舊的《倩》內建立的純潔的本質產生懷疑，認為新的《倩》中的小倩與舊的同名電影的同一角色有天淵之別，對一男一女轉化至「兩男一女」的組合更感到完全陌生而難以投入。此外，新的《倩》運用大量電腦特技「包裝」燕氏捉妖的場面，畫面整體的設計和佈置當然較舊的《倩》美觀，這亦能滿足現今酷愛電玩的年青一族的視聽需求，但以電腦特技來表現打鬥場面，總欠缺一種原始的粗糙感，其略顯「卡通化」的鏡頭亦顯得虛假，中年觀眾可能仍舊認為舊的《倩》內午馬惡鬥妖魔的「真情實感」具有較高的可觀性。因此，新的《倩》未能迎合不同年齡觀眾的喜好，全片仍然是以亞洲年青人為目標觀眾的商業電影。

美國民眾的法律意識很強，對某些人而言打官司有如家常便飯，有條件的人甚至會把律師當作他們的保護傘，利用法律漏洞為非作歹卻能消遙法外；而另一些不具備條件的人，縱然本身是無辜的，卻會因為身居弱勢而成為代罪羔羊。現實的法律運作方式真能達到「保障好人、懲罰壞人」的立法目的嗎？實在大成疑問。
本片改編自邁可‧康納利原著的暢銷小說《林肯律師》，主角米奇‧海勒（馬修‧麥康納飾）是一名洛杉磯的刑事辯護律師，常以他的林肯房車後座作為流動辦公室，因而得名。他的客戶從詐欺犯、酒駕肇事者到大麻販子，不一而足。這次經人介紹，終於有富家子指名找上門讓他大撈一筆。
母 親經營房地產的路易士‧如雷（雷恩‧菲利浦），被控闖入一名年輕妓女的家裡對她施暴，但如雷堅稱自己完全無辜，純粹是遭妓女及其拍檔聯手嫁禍陷害以圖勒索，因此不肯作任何妥協。海勒起初亦相信如雷的說法，但越深入調查越發覺他的當事人對真相多所隱瞞，後來他更發現此案與數年前自己經手的一宗妓女虐殺案有 極大關連，當時一名堅稱自己無辜的黑人嫖客因此入獄。不久，如雷果然對海勒露出了凶殘的真面目，但他卻利用律師的保密條款而有恃無恐，甚至反過來用暴力手段恐嚇海勒。海勒的調查員法蘭克（威廉‧梅西飾）先遭槍殺慘死，他本人變成嫌疑犯；然後他的檢察官前妻瑪姬（瑪麗莎‧托梅飾）和他們的女兒亦身陷性命危機。在啞巴吃黃蓮的情況下，這位一流的辯護律師還要在法庭上力證如雷無罪，最後還真的打贏了官司。但也因為海勒巧妙的利用了證人的證詞，使如雷剛擺脫暴力傷害罪卻馬上墜入更大的殺人罪起訴。
過去十多年均以浪漫喜劇中的帥哥形像示人的馬修‧麥康納，這次收起了他漫不經心的笑容，扮演一個充滿街頭智慧 的銅臭律師，頗具揮灑自如的熟男魅力。開場不久，海勒坐在林肯房車的後座，談笑自若地跟一群坐重機車包圍而來的黑道份子討價還價接生意，一下子就建立起這 個人物的性格特色。劇情越往後發展，越集中焦點在這個律師的「自省」上面。平常，他都是把律師這個工作純粹當成一種生意在做，藉「打好這份工」而換取經濟利益，就算為人渣脫罪也不會覺得心安理得，因為他不相信自己的客戶之中有真正無辜的人；可是，當他發現真的有無辜者出現在他眼前，卻因為自己的掉以輕心而害對方坐牢時，他的自我感覺良好登時為之崩潰。伸張正義的良知逼使他非得去做點什麼，才能力挽狂瀾，把自己曾經犯下的大錯彌補過來。因此，海勒與如雷在影片後半段的鬥智鬥力，除了具有好萊塢法庭片慣見的唇槍舌劍、峰迴路轉的戲劇化趣味之外，更多了一層道德上的自我救贖意味。
相對於海勒一角的個性豐 滿和層次分明，雷恩‧菲利浦飾演的壞痞子就設定得比較單向和類型化，英俊又多金的小開為何偏偏有這種變態的性暴力犯罪傾向？又為何一再用無辜嫖客頂罪的模式來犯案？都欠缺更深入的刻劃。而導演對映射的處理和氣氛的控制也比較一般，均影響到本片的成績未能更上一層樓。

梁良

電腦特技的功能

曉龍

自從二十世紀九十年代末期開始，電腦已成為我們在日常生活中經常接觸和使用的高科技產品，電腦經過有關方面的專家和技術人員多年來不斷改善和更新後，其功能日新月異，不單幫助我們處理簡單的文書工作，還能依靠互聯網製造難以想像的虛擬世界，在《廿二世紀殺人網絡》系列、《潛行凶間》等一類型電影大行其道後，探討虛擬空間的電影數量不斷增加，而《危機解密》借助其復原災難性現場的虛擬空間以求解答「誰是始作俑者」的問題，同一組案發現場的片段重複又重複地出現，部份觀眾可能對這種刻意的重複感到納悶，但片中每一次的重複都會顯露一些意想不到的變化，每一次的情節推進都會帶來意料之外的驚喜。觀眾就像虛擬的私家偵探，跟隨男主角哥達的思想，在他看著周遭事物的主觀鏡和一些披露災難現場的實況的定場鏡頭內，尋找當時在火車車廂內恐怖襲擊事件的來龍去脈，以求成功找出鮮為人知的事實真相，這種運用電腦特技追兇的模擬性「經歷」，可讓觀眾暫時離開較平淡的現實世界，並把自己置身在幻想性的虛擬網絡內，享受其在視聽層面上扮演「英雄」的一分一秒。

在後現代社會中，於美國的九一一事件後，恐怖襲擊似乎越來越普遍，觀眾看新聞片段時，很容易想像恐怖襲擊會在自己的身邊或身處的社區內出現，故《危》的故事前設實非百分百虛擬，因為其情節本身有強烈的現實性指涉。在現實生活中，火車車廂內放置炸彈的恐怖襲擊懸案在世界各地間歇性出現，觀眾看《危》時，很容易聯想自己會陷入片中的火車乘客的同一景況內，在毫不知情的情況下，因恐怖分子積累已久的極端性思想，引致極具傷害性的暴力行為，終為自己帶來「無奈而無辜式」的毀滅性災難。《危》的創作人刻意以現實中曾經出現的火車炸彈懸案為故事的核心，然後插入「假想性」的破案片段，營造半實半虛的效果，在觀眾對故事情節「感同身受」之餘，於悲觀消極的思想充塞著他們的腦海之際，創作人為他們帶來半點樂觀積極的盼望，讓他們憧憬著恐怖分子被「消滅淨盡」後幸福美好的明天。

《危》結合經典和現代的敘事手法，採用傳統的順序式線性敘事之餘，還透過男主角的主觀性思想，讓觀眾窺探他在電腦的虛擬空間內查案的過程，體會他別具同情憐憫之心的原始人性本質。全片末段他堅持要重新進入電腦的虛擬空間，「拯救」在現實中已去世的火車乘客，由於他的肉體於現實世界內存在，思想卻浮游在電腦的虛擬空間內，故他不經意地混淆現實與虛擬世界，以為虛擬等於現實，有時候又以為自己身處的是現實而非虛擬世界，這種在他的腦海中相異空間的「接合」和「拼貼」，使他努力追求其在虛擬世界內成功「拯救」人類所帶來的滿足感，希望在幻想的國度內對社會作出貢獻，最後徹底體現自我。究竟他在全片的末段能否在虛擬空間內開拓一塊僅「屬於自己」的新天新地？這有待觀眾到電影院內自行去「發現」。但無可否認，《危》的結局充滿著創作人「順手拈來」的後現代性，全片從經典和現代走向後現代，單單從此片的結局分析，創作人「語不驚人誓不休」的意圖已赤裸裸地放在觀眾眼前。