在錯誤的地方講一個錯誤的故事

小浪

江南文化在某種程度上代表了中國文化的精髓，我有幸在江南度過了最令我回味的十年，受益匪淺．

印象裏，《河上的愛情》是賈樟柯第一部在蘇州拍攝的短片．我對賈樟柯舊作《世界》非常推崇，那種虛幻與真實的交錯道出了人生的理性與茫然、期望和無奈。因此，一直引頸以待，想看看他如何講一個在江南的愛情故事。

故事講的是兩對同窗詩友在蘇州的一次聚會時，各自對自己的家庭與境況進行了一次表白。背景是破舊不堪的學校，孤獨的小舟在忽晴忽雨的小河道中穿梭，已不再寫詩的過氣「詩人」在船上船下聊著對婚姻的不滿．．．．．．

從影片中的演員身上，實在看不出半點江南讀書人的味道，雖說十年下海的經歷足以讓人變得世俗，但這絕少發生在真正的江南讀書人身上。以在下這種僅沾染了些江南讀書人習性的外人，雖在社會上也苟延殘喘十多載，也尚未獲得片中詩人之俗養，更何況真正的江南才子！蘇州的確有吟詩作畫的傳統，但卻並非來自學校，而是世代相傳。東吳大學（蘇州大學）一向並非以文科聞名，反是師範理科醫學方面成績斐然。影片最大的敗筆還是河流在影片中的象徵意義，江南的小橋流水人家在一向豐衣足食的江南文化中的表象是巧妙和曲徑通幽，從未有過那種一江春水向東流，或枯滕老樹昏鴉的景象。《小城之春》中散文詩化的韻味與此片實毫不相關，莫要望船生義，亂點鴛鴦。

這個故事可以發生在任何一個沿江城市內，卻不適宜放在蘇州背景之下。不是說蘇州人沒有婚姻的困擾，而是蘇州人並不會用這種方式去表達，如果賈樟柯真有意將此片重拍長片版，最好多瞭解一下江南文化。

雖然蘇州與威尼斯成為姐妹城市已久，但兩地文化卻是天南地北。拍個讓蘇州人也莫名其妙的蘇州故事給威尼斯人看，既使能博得威尼斯人的一笑，但站在文化交流的層面上又有何義？

流散者的樂與怒

曉龍

流散者雖身處異地，但仍對自己的故鄉有深厚的感情，《新宿事件》內成龍飾演的鐵頭從中國的黑龍江遷移至日本，在日本生活期間，導演爾冬陞多次運用閃回鏡頭表達他對故鄉的緬懷和思念，他與舊日的女友徐靜蕾享受簡樸生活的浪漫經歷，明顯未能滿足他們的物質需要，但那種純潔的感情卻長留在他的回憶國度內，位於中國東北的原居地具有原始人群居生活落後和清閑的特點，與五光十色而節奏急速的日本東京夜生活恰巧形成強烈的對比。

身為一位流散者，鐵頭獲得的快樂源自他所屬的中國人族群權力和勢力的擴展，由於其身分的改善和社會地位的提升，他們不再被歧視，不再被欺負，終成為正正常常的「日本居民」；另一方面，鐵頭的憤怒源自身邊人對他的身分的鄙視和賤視，在生活以至工作過程中，得不到人與人之間應有的尊重和信任，中國人被視為狗的「待遇」，更是身分、階級和社會地位的歧視的最佳證明。鐵頭的同鄉好友是吳彥祖飾演的阿傑，同樣是一位流散者，他對故鄉的依戀，使他甘願在日本以賣栗子維生，其懦弱膽小的個性卻使他成為被歧視被欺負的對象，雖然如此，他的快樂源自同鄉好友給予的支持和鼓勵，並能滿足其改善物質生活的渴求；不過，他被毆打被切斷手掌的慘痛經歷，卻使他性格大變，從弱者變為強者，由純真至世俗，由信守正路至誤入歧途，當中的劇變蘊藏著一種對社會現狀的不滿與抗衡，對朽壞的道德和價值觀的盲目附和，他因自身的不幸而樂意宣洩個人的憤怒和不安，把過度壓抑的遺憾埋藏在毒品的世界內，獲得表面的歡愉和快慰，但卻未能消解心底裡籠罩著自我國度的辛酸和戾氣，最終在「不知不覺」間賠上自己的性命。《新》道盡流散者的抑鬱和凄楚，未出發前本對自己的未來抱著樂觀的期盼，抵達後卻不得不面對殘酷的現實，在遍體鱗傷後只能短暫地創造一小片屬於自己的天空，悲慘的下場仍然是其不得不接受的命運。

由此可見，《新》對流散者的同情和憐憫，使異地的族群得到生存的機會，甚而因初期的團結以致形成一股族群的勢力，挑戰原居民長期建立的黑幫群體，最後由鐵頭領導的中國人圈子因相互之間的利益衝突而爆發紛爭，造成自我摧殘和毀滅，諷刺流散者不單不懂「團結就是力量」的道理，處於內外交逼的困境之際，各人仍只顧著自己的利益，稱兄道弟的情與義只是其換取個人利益的上乘功夫，對金錢和物質的貪戀卻完完全全體現「醜陋的中國人」的性格特質。

應HKU SPACE的邀請，替在校的學生介紹一下影評人的工作情形，其中某些部份亦是與同行們分享。

（為什麼要從事寫影評這個工作？）
也許在大家的印象裏，影評人是個頗令人感興趣的文化人身份，他能看很多的電影，而不是很多枯燥的專業文獻書籍；可以接觸到電影界的知名人士／明星；可以是報紙雜誌上發表文章．．．．．．，不像其人文化人般，隻身在燈下孤獨的默默無聞的辛勤工作．

其實影評人和其他文化人並無不同，一樣需要隻身在燈下孤獨的默默無聞的辛勤工作．的確，影評人需要看很多的電影，但這只是一個工具或一個途徑，去研讀，探求人生其中的一部分意義．影評人不僅需要閱讀更多，可能更枯燥的專業文獻的書籍，還要盡可能的去體驗不同的生活經歷以提高自身對宇宙與人生關係的感知能力和理解能力．影評人應更加興趣廣泛，充滿好奇和探索的精神，這些又和藝術創作者有很大的相同．對了，評論家本身就需要有創作者的經歷，體驗，能力，熱誠．

從事寫影評，不是為了影評而寫影評，而是為了滿足好奇和探索的精神而寫影評，是為了探求人生其中的一部分意義而寫影評，喜愛看電影這個理由並不足夠，正如喜愛閱讀並不是成為作家的唯一理由，所以這是一條類似宗教信仰的探索之路，它為必能帶給你榮華富貴，但會帶給你心靈中的智慧和精神上的滿足．

何為專業／非專業的影評人？
似乎越是有大眾普及基礎的文化工作越是出現這樣的關於身份的爭辯問題，攝影界的身份問題更明顯，一人擁有４～５個甚至多達１０個攝影會的身份也是司空見慣．這是基於一種虛榮的心理，這種心態不可取．國內的電影評論有一個不好的風氣，不論影片好壞，只有＂捧＂和＂踩＂兩種對立評論．造成這種現象的固然有評論體系問題，但身份的問題確是一個關鍵．

是以此為生謂之專業，還是以從事此工作謂之專業，亦還是以此為人生追求謂之專業？正如上面所提，從事文化事業的人就像是個宗教信徒，買香火的人是否算是神職專業？生產相關產品的人又是否算是神職專業？或只有神父才是真正的神職專業戶？哪一天你不是為了影評而寫影評，而是為了滿足好奇和探索的精神而寫，是為了探求人生其中的一部分意義而寫，那便是真正專業的開始．否則，入了會有了個身份，反而很少再寫影評了，或只是利用身份去社交或幹別的，那也就失去了身份所付予的意義．

影評有哪幾種嗎？
影評並沒有分種類，只是寫作有分類（根據內容或形式），只要寫的東西和電影有關，都可以算是影評．

影評要如何寫？如何評？
個人認為，電影評論最好能經得起時間的考驗，也即是經得起長時間的推敲與思考，甚至具回味性．而不是電影落畫，這篇評論也再無一讀的價值．因此，影評既要具有深刻的內容，也要有出色的表達技巧，而不純是花言巧語．

年初時（本年一月份）在中央圖書館有李歐梵一個名為［文學．電影與人文精神］的講座，李歐梵當時笑言他本想只講［電影與人文精神］，但講座是文學院辦的，不講不行．這其實真正切中了電影作為文化藝術品的要害（非文化藝術品例外，如純商業／沙龍作品），和所有藝術一樣都離不開人文主義，電影如果離開了人文主義精神，則電影只是一連串不具意義的動態畫而已．因此，電影評論（內容）不單涉及電影本身，同時涉及文學，政治，社會及個人對人生的思考．

評論是一種應用藝術，確切的說是一種修辭藝術．它依賴忍知的技巧，同是需要想像力和品位，運用邏輯方法來解決問題．綜合應用科學的思維能力和藝術創作的想像力和品位去分析作品，發現價值／問題，並去解答／嘗試去解答．

電影評論是傳承運用舊有的美學觀念／價值觀去解讀作品，所以，對電影變革並不起什麼推動力．目前的電影評論主流方式依然是＂解讀＂，借用已有的人文學理論，建構電影的內在或徵候性解讀意義．另一種影評純粹是為電影宣傳為目的，吸引觀眾入場．

電影評論與電影工業，社會、文化藝術的關係
電影評論和其他文藝評論一樣，都是文化工作／事業中的一個組成部分，評論的主要職責是提供文化工作的一個理論基礎，在此基礎上起到深化（包括批判，開拓，推動等）文化工作的功效．

電影涉及的範疇比較大，如社會學、心理學、文學、美學、哲學等等，製作上又涉及戲劇、表演、攝影、音樂等等，所以電影評論的範疇也比較廣泛．

雖然影評人對電影有較全面的認識，但影評人使用的表達方法僅限於文字而非影像．這是兩種截然不同的媒介，所以影評人並不適合跨行業去做電影，能成功的只是少數，而且多是通過在風格／表達方式方面上的改變．（這還需取決於外界是否接受．接受則成為新浪潮，反之則什麼也不是．）但電影工作者跨行業來電影評論界有他的優勢，因為電影的前期工作有相當大的文字工作部分．所以，電影評論對電影創作而言幫助甚少，對電影製作而言可一說是毫無幫助，僅對電影發行而言尚有較大的利用價值，但電影評論與社會、文化藝術的關係要密切的多．電影評論對電影業的幫助只是透過提高觀眾欣賞乃至間接產生提升電影水平的要求．

出色的電影沒有高水準的觀眾是不能想像的，好電影沒有了市場的支持，便無法獨領風騷．此外，不能把市場的希望僅僅建立在國外，因為別人缺乏對你文化的瞭解，自然是無法理解／欣賞到你的大多數作品．（曾經有導演揚言只拍戲給外國市場，相信他並不瞭解外面．）但提升觀眾欣賞水平和所有教育工作一樣，不是一個立竿見影的事情．我曾經以［人文藝術教育］為題，比較了香港與歐洲兩地在人文藝術教育與教育體系；以及社會環境和傳統人文藝術教育之間的關聯問題，最大的問題還是出在教育體系的完整性上，短線投資式的功利性教育導致了人文藝術的缺損．

如何提高影評的寫作水平？
去閱讀更多，充滿好奇和探索的精神去研讀每一部你選擇的電影作品；盡可能的去體驗不同的生活經歷以提高自身對宇宙與人生關係的感知能力和理解能力；熱誠的去探求人生其中的一部分意義．不要為了專業身份而是為了專業精神去電影評論，久而久之，便見成效！

何威

救贖與寬容才是往天堂之路
小浪

《天堂邊緣》是個發生在德國和土耳其兩地的故事，導演法提阿金（Fatih Akin）將影片分為帶小標題的三段。三個家庭六個人物愛恨交織的互為交錯，將不同的命運連接起來。《天》的敍述結構讓人聯想起亞利山大‧岡薩雷斯‧伊納裏多（Alejandro Gonzalez Inarritu）的《狗男女的愛》（Amoresperros）和《巴別塔》（Babel），但其實，雖然結構類似，內容卻絲毫不相干。亞利山大‧岡薩雷斯‧伊納裏多講的是因果輪迴的主題，而導演法提阿金講的是一個自我救贖的故事。

居住於德國的土耳其移民阿裏／Ali（唐傑科提斯／Tuncel Kurtiz飾）早年喪偶，在兒子長大成才而自己邁入老年之時，難忍獨居異鄉的孤苦，包下紅燈區妓女葉塔／Yeter（努莎柯塞／Nursel Kose飾）為伴，卻因醉酒誤傷人命而入獄並遣返土耳其家鄉。阿裏已成才的兒子奈賈／Nejat（巴基達瓦克／Baki Davrak飾）無法認同父親的行為而斷絕來往，但為了葉塔未完成的心願－供養在伊斯坦堡／Istanbul求學的女兒艾妲/Ayten(娜古兒葉絲卡/Nurgul Yesilcay飾)而踏上去伊斯坦堡尋找葉塔女兒艾妲之途。然而艾妲卻因加入激進主義組織而被土耳其警方追捕，逃至德國找母親。母親未找到，但她遇到了善良的德國大學生洛忒／Lotte（派翠西亞／Patrycia Ziolkowska飾）。洛忒帶她回了自己的家，兩人成了知己，但洛忒的單親母親蘇珊娜／Susanne（漢娜蘇古拉／Hanna Schgulla飾）卻並不認同艾妲的激進思想。洛忒帶艾妲去找她母親時被員警截獲，而被遣返土耳其，為了營救艾妲，洛忒也踏上了去伊斯坦堡之路。因一個偶然性，洛忒被一搶劫少年犯開槍誤殺。洛忒的母親蘇珊娜雖然傷心欲絕，但願意為了完成女兒未完成的心願－而留在伊斯坦堡營救艾妲出獄．．．．．．。

雖是三個家庭六個人物，但不難發現他們命運中的共通之處。妓女葉塔和德國大學生洛忒是一組；老父阿裏和葉塔的女兒艾妲則是另一組；阿裏的兒子奈賈與洛忒的母親蘇珊娜是第三組。葉塔和洛忒都是簡單善良的人，卻也是不幸的人；老父阿裏和葉塔的女兒艾妲一個是放蕩，一個是不羈。他們的行為導致了自己的不幸以及他人的不幸；阿裏的兒子奈賈與洛忒的母親蘇珊娜則一個是教授，另一個是教養深厚的大家閨秀。他們是為了完成不幸人的遺願而去拯救的一組。不論是蘇珊娜最後將艾妲從牢獄之中拯救出來，還是老父阿裏最終從兒子奈賈贈送的書中獲得感悟，都是文明拯救世俗的一種象徵。

片尾導演巧妙地借用獻牲節的傳說引述了可蘭經上關於「亞伯拉罕獻祭」的故事—這一東西文化中都有的傳說，去進一步闡述，要看到/理解人與人之間的愛你需要有救贖之意、寬容之心。也只有這樣我們才能走在去天堂的道途之上。另一方面，導演也藉著父子關係，把他對祖國土耳其那份複雜的愛恨情感投射於其中。儘管父親有不文明的過失，但父親為了保護自己的兒子而不惜與神抗爭的愛，讓他不可能與父親絕裂。雖然移居他鄉，心中仍惦掛著祖國。

正如片尾那首歌唱到：

我告訴了全世界我多愛你
你卻依然眉宇深鎖
走近河邊
揀起石子
我已老的無法愛你，
只能撫著口袋裏
你的髮絲

已經很久沒有見到你
我想帶張地毯
在你門前等候
春夏之時
花開遍野
空有良辰美景
卻沒有你相伴
……

生與死的界線

曉龍

在同一天內出生入死的職業不多，特技人每天上班時可能面對死亡的威脅，醫生可能看著病人患病死亡，但亦同時看見初生的嬰孩，禮儀師在活著的人面前為死者服務，同樣無時無刻地跨越生與死的界線。《禮儀師之奏鳴曲》觸及傳統社會的禁忌，以禮儀師這種「污穢」而具厭惡性的職業為主題，講述他日常工作的情況，在社會中扮演的角色，以及外人對其職業的偏見和誤解。片中男主角本木雅弘初任禮儀師時，受盡家人親戚鄰居朋友的白眼，認為他功利貪財才選擇擔任禮儀師，他們不了解此職業的性質，更難以明白其背後的真正意義，但他忠於自我的執著和堅持，終能改變身邊人對禮儀師的負面態度，妻子廣末涼子從離開至回轉的三百六十度變化，正暗示禮儀師的社會身分和地位在他釐正當中的偏見和誤解後已得到前所未有的改善和提升。
創作人一絲不苟地描繪禮儀師日常工作的點點滴滴，他在態度和造手等各方面皆必須十分認真，清洗遺體、為遺體打扮時一定要對生命抱持尊重的態度，一點不可馬虎，一點不可魯莽。不少人以為禮儀師不是專業人士，但導演偏偏仔細地講述其工作程序的每一項細節，當中需要的技巧以及必不可少的手藝，讓觀眾重新認識此職業，了解禮儀師每天如何調適自己的心理狀態，在跨越生與死的界線的一刻，如何對待眼前毫無知覺的遺體，如何面對在生的死者家人，如何安慰那些為死者難過的身邊人，這一切一切，當中強忍淚水的堅強和遭旁人輕看的忍耐，實在需要無比的勇氣和毅力，不會只為活著而活著，為了身邊人認為不可理喻的目標而奮鬥，其信守自我的條規，勇往直前的魄力，肯定是一門高深的學問。廣末涼子離開本木雅弘的一刻，本來顯得傷感，但其逃避丈夫「污穢」的雙手而決定遠走他方的舉動卻又順從人性；其後她改變初衷而決定返回他的身邊，明顯是其因了解而轉變的最佳證明，這亦暗示禮儀師的社會身分和地位已獲得有限度的改善和提升。
生命是應當尊重的。在現今自殺問題嚴重的日本社會內，《禮》正好刺中問題的核心，就是人類對生命的輕視和藐視。當大眾浴堂日漸式微，附帶的人情味亦已成過去，我們是否已遺忘人性尊嚴這珍貴的傳統價值？是否已被流行的職業等級觀念蒙蔽，完全忘記人人平等，凡職業都是神聖的原始概念？《禮》透過禮儀師這種邊緣行業有效而徹底地喚醒觀眾心底內未經金錢物質沖洗的純淨心靈。

啊！沒有麥梅菲的瘋人院

楚芰荷

這部對人類的視覺認知進行譴責的電影，的確履行對生活進行「濃縮與提煉」的職責，將被傳染盲流感的病人封閉在一座類似醫院的建築之中，門外隨時會端槍射擊的警察代表著無處不在的、以犧牲少數成全多數為基本規則的高級權利，於是這一場被封鎖在建築物之内爆發的疾病，成爲了一場「小圈子」的人性表達，高度的集中與比現實更為強烈的衝突得以被超現實地顯現出來。

尤其記得《飛越瘋人院》當中從窗子裏爬進來的妓女，她們唇紅齒白、滿身妖嬈地進入一群男性瘋子的異類世界，代表了無時無刻從被規範的頭腦中溜出來的爛漫想象。她們也與瘋子們珍貴的唯一一次外遊一樣，把偷的快樂與刺激烘托得無以倫比。儘管都發生在封閉空間之中的故事，然而極爲不同的是，《盲流感》在這個隱喻中所投下的憤怒與不堪並沒有浪漫與逃逸作爲明亮的對沖，反而選取了能夠拷問人性的所有辛辣，包括強姦、出軌、私心、槍枝、陣營對立、駕馭等等能引起所有人反感的因子。這部只提供了無緣無故光明的結尾的電影，好比沒有蝙蝠俠但是只有小丑的高譚市，好比沒有麥梅菲的瘋人院，一切恐怖的失衡，只會讓人從骨子裏尷尬——如何回答一個批評自己的問題，而沒有任何足以緩和的餘地？

似乎，政府的抉擇、軍隊的暴力鎮壓、資源的短缺、環保的問題都是合情合理地可以成為被批判的對象，因爲它們都被打上了某種標籤——決策者或者說肇事者永遠只是部分人，用一部分人的錯誤去證明另一部分人的正確與睿智，恰恰是人們樂此不疲所做的事。然而，如果從根本上否定全人類所犯的錯誤，那簡直是在黑暗的空間內挑戰人類的自尊心，更爲糟糕的是，在《盲》中居然沒有一點具有力量的光明代表者。那一首自收音機中被播放出來的音樂是嗎？那麽微弱、短暫，沒有帶來任何改變。那個小男孩是嗎？他從頭至尾只是以孩童身份的代表存在，是在瞎子們不知所措的互相殘殺中聆聽童話的人。

人們對電影中黑暗力量的接受，總是包含著對拯救者降臨的無限期待，因此英雄的身影無處不在。就算小丑的哲學再瘋狂，也只是一個精彩的配角，他出現在蝙蝠俠的電影裏，卻不是小丑系列中的靈魂人物。因此，《盲》從獲得98年諾貝爾獎小説獎，至被改編為電影，從一而終的情節設計、對文字藝術的忠誠，反而成爲它令人情感複雜卻難以大聲叫好、勇敢沉醉的原因。

視覺是人類理解世界的基本方式，它佔據了人類感官信息百分之七十的來源。所謂的時尚、膚色、信任、動作、速度等等，都是因應視覺而生的概念，更遑論如今有多少類別的商品因視覺而繁榮。甚至視覺也是人類所有倫理道德所建立的基礎。亞當與夏娃用樹葉遮擋身體去排除裸體所帶來的羞愧，被上帝視爲他們偷喫智慧之果後的第一個表徵。如果不是視覺，那裸體的羞愧從何而來？如果沒有了視覺，人們會重視秩序嗎？所有日常用品應當歸類合理，城市的街道應當規劃美麗，上班族需要適當的工作服裝，從事服務行業的人必須在臉上掛上笑容？

這些直接指向人類眼睛的問題，全都可以在《盲》中得到解答。然而這種解答可不是能夠被輕輕鬆鬆接受的答案。視覺可以是享受，但是隨著人類歷史越來越漫長，人類世界的遊戲規則越來越複雜，毋寧說在高度發達的城市中生活的人們是在為視覺所苦，讓身體成爲視覺的奴隸——爲了人造的美麗而生存。因此，《盲》中最爲痛苦的是尚有視覺的醫生的妻子，她的眼睛成爲一座「盲目」城市的垃圾場，不但看見醫院中遍地垃圾、屎尿橫流的場面，還親眼目睹自己的丈夫與另一位盲女在極端壓抑之下做愛以尋求認同。

儘管《盲》所指向的是一個對現代生活方式頗具意義的哲學考量，可這部較爲忠實於原著的電影也忽略了觀衆對一個離奇故事的前因後果的要求。尤其是對於一場發生在整個城市的災難而言，説服力尚不能淩駕於哲學意義之上。畢竟，對於被災難片模式所規劃過的思維來説，這場莫名其妙而來的疾病實在是導演極端強權的安排，而爲何獨獨醫生的妻子可以成爲「全城」或者說「全世界」唯一一個擁有視覺的人？也是一個未解之謎。至於結尾處無由而至的光明，也令人大惑不解。

一場W的悲劇，一場世界的悲劇。

小浪

布殊也許不算是美國歷史上最失敗的總統，但絕對是世上史上最不受歡迎總統之一。

電影頗細緻的描述了小布殊的成長、家庭關係和成為總統攻打伊拉克時的W布殊。小布殊青年時任性，嗜酒，派對，是一典型的爛泥扶不上壁的二世祖。卻出乎所有人的意料(包括父母家人)，在標榜領導世界民主的美國，他搖身一變成為了總統，而這之後他帶給世界的大家都知道是什麼了。

無獨有偶，兩千二百多年前中國也有這一號人物，他是秦二世胡亥—秦朝的第二個皇帝，不過也是最後一個，他使秦始皇希望秦朝萬世傳延的夢想徹底破滅。

在秦始皇的眾公子中，論才幹，胡亥絕對不夠即位的資格，他在秦始皇的兒子中是出名的紈絝子弟，他的長兄扶蘇才是最優秀的。他能成為二世是因為趙高，趙高本是宮中的一個太監，但他也有一些才幹，因精通刑法(法律界高人) 而深得秦始皇的寵信，提拔他做了車府令。趙高看上胡亥的低能，以三寸不爛之舌將胡亥擺佈得貼貼服服，成為趙高獨攬大權的木偶。看看W的一班幕僚，副總統才是真正的幕後首腦—趙高式人物。

趙高名留千古是因為他指鹿為馬的勾當，在西元前207年，即二世三年，在一次朝會上，趙高弄來一隻鹿作為禮物獻給胡亥，對胡亥說這是一匹好馬。胡亥聽了不禁樂道 ：「這明明是隻鹿，怎麼說是馬呢？」趙高轉頭問大臣們，究竟是鹿還是馬？因為大臣們懼怕趙高，所以只好說是鹿。美國硬說伊拉克有大殺傷力武器，不論是誰也不得反駁，聯合國也不放在眼內。那番不站在美國立場上便是美國敵人的言論至今言猶在耳，將與趙高的指鹿為馬，同留人類史冊。

胡亥最終僅僅當了三年皇帝便被趙高除去了，秦朝也跟著壽終正寢。Ｗ這位總統雖然也下台了，但他留給世界的爛攤子卻不是短期內可以恢復的，那些被滅的國家和死去的人不可能再復活了。兩千二百多年過去了，歷史卻仍然不斷地重蹈覆轍，看看中國在這個世紀內能否扮演劉邦的角色，建立一個長治久安的漢朝盛世。

英雄落難的年代？

曉龍

在每一個時代裡，總有人預言世界將會走向末世，地球將會被摧毀，人類將會走向滅亡。當科技日新月異而人類的糾紛和衝突日趨嚴重之際，我們會問：「於不久的將來，人類真的會因『民要攻打民，國要攻打國』(源自《聖經》的〈路加福音〉21:10)而難以繼續生存？」「在罪案問題日趨嚴重的今天，整個社會會否真的因人類的暴行以致國家崩潰的情況陸續出現？」「在道德觀和價值觀日趨低落的時代裡，英雄會成為拯救人類的先知先覺者還是被普羅大眾公開譴責和打擊的對象？」以上提出的問題，皆與《保衛奇俠》有所聯繫。全片故事設定在二十世紀的冷戰時期，當時的工業和商業活動在第二次世界大戰後逐漸恢復發展，整個社會卻急速走向混亂的境地；當時人類越來越聰明，智商亦越來越高，道德水平卻偏偏無終止地下降；這是英雄應當出現的時代，這亦是英雄最容易被消滅的時代。

這是最好的時代，這亦是最壞的時代。六位英雄不信任那個專責解決社會以至時代問題的美國政府，只覺得當時的美國國家領導人會把事情搞得很糟很爛，他們不懂保護市民，亦不懂保護自己，一觸即發的核戰只會令地球走向滅亡。《保》內曼克頓博士決定運用自己的特異功能拯救世界；笑面俠與墨譜怪傑同樣為了尋找公義而決心以暴易暴；夜梟二世與絲靈二世同樣熱心助人，視救人脫離患難險境為己任；而王者之王卻走向極端，消極地犧牲他人性命以換取核戰不會隨便爆發所帶來的短暫和平。六位英雄各具理想，個性亦稍有差異，人心叵測的冷戰時代使他們得到成為英雄的機會，自己能取得民心，正因當時社會動盪所致，這是好的一面；不過，當時道德觀的崩壞，使民心輕易動搖，以訛傳訛的嚴重性，使民意的指向隨時逆轉，這是壞的另一面。

這是英雄發威的年代，這亦是英雄落難的年代。《保》中的六位英雄雖然能在不安困境中發揮自己的才能，但卻在沮喪失落之際表現歇斯底里的個性，最後自毀長城。創作人刻意以冷戰時期為故事出現的時代背景，當中出現的符號具有借古諷今的意味。片中二次大戰後經濟不景導致美國政府大失民心的情況，諷刺甚至預示以奧巴馬為首的美國政府很大可能因金融危機以致民心不穩；片中英雄被讒言歪理誣蔑以致其成為眾矢之的的後果，亦同樣諷刺甚至預示現今的救國英雄在其被罪犯抹黑咒罵之際，很大可能聲名狼藉，變為社會上不值一提的「狗雄」！由此可見，時勢造就英雄的出現，英雄卻又輕易被不利的時勢完全摧毀。

送行者~禮儀師的樂章

粱良

本片在日本連映半年之後，在國內先奪得最佳影片等十項日本金像獎，旋又以黑馬之姿贏得奧斯卡最佳外語片獎，成為五十多年來第一次正式獲此殊榮的日本電影。 所以能如此叫好叫座，除了題材特別、內容感人之外，男主角在遭受不景氣裁員之後能夠勇敢面對新工作挑戰的勵志精神亦至關重要，因為它正好呼應了當前這個金 融海嘯?擊下的經濟大環境，故能獲得超越國界的認同。
劇情改編自日本的非小說《納棺夫日記》，描述小林大悟（本木雅弘飾）原是交響樂團的大提琴 手，在他投下巨資購買新提琴後，樂團卻突然因不景氣而解散，失業之後只好與妻子美香（廣末涼子飾）搬回老家山形縣。小林在報上看到「旅途協助工作」的徵人 廣告，以為是旅行社而前往應徵，在馬上獲得錄用後才明白是為死者服務的禮儀師。社長佐佐木生榮（山崎努飾）的大方出手和專業精神逐漸讓小林接受了這份新工 作，並瞭解到妝扮往生者儀式的重要意義，但他怎麼樣才能獲得妻子和其他人的尊敬呢？
日本人是一個特別重視「儀式」的民族，而專門為死者穿衣、化妝 的禮儀師，正可以將橫跨生死之門的儀式之重要性發揮到淋漓盡致。尤其導演採取十分細緻的手法拍攝納棺過程，使觀眾像家屬般旁觀往生者在禮儀師幫助下有尊嚴 地走上來生的旅途，眼界大開之餘亦自然改變了對這個特殊行業的觀感。本片兩位男主角的演出都高度投入，動作與神情既專業化亦具說服力。不過，影片並沒有因 為題材嚴肅而顯得氣氛沉悶，因故事情節的發展其實頗為戲劇性，不少場面悲喜交集，令人看得笑淚交加。而在「行業劇」的大架構下，編導亦花了不少心思刻劃主 人翁與周邊人物之間微妙的感情互動，單就美香從懷疑丈夫的新工作到發現真相而幾乎鬧離婚，再因偶然全程目睹小林專心執業的精神而破除了偏見，最後在小林為 其一度很不諒解的落魄父親親手納棺時即感動接納，其間對小夫妻間的信任問題和父子之間的倫理關係思索，都有發人深省之處。至於行事風格怪異的社長，以及經 營大眾澡堂至死方休的同學母親（吉行和子飾），兩條副線也發揮了內涵豐富的陪襯作用。久石讓的優美配樂亦為本片增添了不少文藝氣息。