消費主義的夢魘

曉龍

隨著世界上各大小城市逐步走向商業化，人類漸漸沉迷於過量的物質享受，追求華衣美服、追上時裝界的最新潮流，幾乎成為現今女性無時無刻渴望實現的目標，在精神和心理層面空虛寂寞之際，她們只好以物質生活麻醉自己，填補孤獨難耐以致忐忑不安的廣闊空間，以購物的行為宣洩自己對際遇的不滿，在大型商場內閑逛而瘋狂地愛上名牌時裝的舉動，呈現後現代社會內消費主義走向極端的病態，終致債台高築後不能自拔的嚴重後果，當中赤裸真相的呈現，正好道出以《潮拜購物狂》中女主角艾娜菲舒亞為首的時代女性的「慘痛遭遇」，以常見的反面教材給予年青女性觀眾必不可少的當頭一棒，以她生活美滿而奪得俊男的幸運經歷揭示精神生活在很多時候比物質生活更加重要更加珍貴的現實人生。

《潮》是一部常見的喜悲劇，所謂喜中有悲，悲中有喜，女主角時常在患難來臨之際得到幸運之神的眷顧，成功破解困局，實現遙不可及的個人理想。例如：她因公司倒閉而失業，誤打誤撞下竟成為財經雜誌出版社的新成員，甚至成為著名的財經專欄作家，各種因緣際會元素的貿然結合，天時、地利及人和造就的成功經歷，使她成為女性觀眾羨慕欽佩的對象；不懂財經而當上財經專家的荒謬，教讀者管理財務而自己的財務卻一塌糊塗的矛盾，正好透徹地說明「能醫不自醫」的道理，讓女性觀眾一方面因她的成就而萬分高興，另一方面又因她當前面對的嚴重問題而萬分焦急。導演描繪美麗無瑕的夢想國度之餘，卻又展露滿佈恐懼和憂慮的殘酷現實。片中「收數佬」對她窮追猛打的情節雖然顯得過度誇張，她躲避他的行為亦顯得過於嚴重，但創作人對現實的數倍問題化，主要的目的是為了讓觀眾進行儆醒和反思，使他們了解瘋狂購物的短暫歡娛背後付出的沉重代價，認識戒除購物癮時必不可少的忍耐、恆心和毅力。

最後女主角順理成章地戒除購物癮，賣掉所有名牌衣服，獲得好朋友和家人的支持，得到男朋友的體諒和原諒，尋回友情、親情和愛情，繼續享受幸福美滿的人生。荷里活秉承「娛樂至上」的原則，《潮》的內容雖有濃烈的教化意味，但創作人畢竟以賺取大量金錢為最終的目標，特意安排此完滿的結局，讓觀眾愉快地離場，這種一廂情願的設計，對現今聰明的觀眾來說，實在有點天真，亦有低估觀眾智慧之嫌。

另一種革命：打破以物質價值所堆砌出的美國之夢

小浪

根據同名小說改編的電影「Revolutionary Road（港譯《浮生路》）」是部非常出色的作品。儘管內容沉重得令人憂傷，但正如影片所說：「沒有人會真的忘卻事實，只是覺得依靠謊言比較輕鬆」。

故事主角是一對生活於50年代美國社會的夫婦，他們過著一般中產階級的生活。表面上一切都很好，至少在別人眼中足以令人羡慕，但他們自己知道其中的困擾。終於有一天，他們決定搬去巴黎以改變這枯燥乏味的生活，但是卻料想不到這個看似簡單的決定背後卻需要如此之大的勇氣和支持。

能夠認識到事情的本質其實並不難，但卻非個個都能夠理性應對，其原因在於人們有一貪圖安逸／茍且偷生的本能，而這一本能延伸出各式各樣的規範束縛，以確定一種相對的安穩，任何改變的衝動在最後關頭都被可以找來的千萬個理由所說服。影片講的正是這個問題，男主角的逃避與背叛最終導致家庭的破裂。

電影也對那些說三道四的旁觀者有非常精彩的描寫。一眾男主角的好友，家人雖然都一樣厭倦這樣的生活，但卻又無法接受男主角的示範。惟人們痛恨束縛，但卻更痛恨打破束縛的人，因為這樣一來他們也無法貪圖安逸或茍且偷生了。唯有被人冠以「精神病」的鄰居兒子，才是真正沒有這種精神束縛的人。

回到我們生活的原點，其實我們到底要的是什麼？一個社會上大家所認定的衡量完美生活標準－金錢財富加物質財富。美國次級房貸引發的金融海嘯，其背後所基於的假設前景不就是這個嗎？這種以物質價值堆砌出的理想美國夢帶來了讓所有人都消受不了的現實。“Revolutionary Road”不單單只是路名，它影射著的是一個打破舊有價值觀的勇敢之舉，代價是沉重的，但意義是深遠的。

恭喜西恩潘再度榮登奧斯卡影帝

梁良

「人， 生而平等」是一個崇高的理想，但它不會從天上掉下來，需要人們鍥而不捨力爭才能獲得，否則那只是一句漂亮的口號而已。本片描述美國第一位出櫃而參選成功的 舊金山市議員哈維‧米克為爭取同志人權而遭刺殺身亡的真實故事，由著名的出櫃導演葛斯‧范桑執導；而本片在美國推出上映期間，正是加州隨著美國總統大選而 附帶公投第八案「是否反對同性戀婚姻合法化？」的關鍵時刻，可見這個崇高理想無論在銀幕上下都未完全達致，真是「革命尚未成功，同志仍需努力」！
本片劇情描述哈維‧米克（西恩‧潘飾）在上個世紀的七十年代初攜同居伴侶史考特‧史密斯（詹姆斯‧法蘭科飾）移居至舊金山卡斯楚街，初時以開照相館為業。在 那個仍相對保守的年代，哈維‧米克卻公開其性向，肆無忌憚地在街頭與史考特熱烈擁吻。這種大膽舉動當然導致大部份保守的居民排劑，但也促使了更多的同性戀 者勇於出櫃，並以群體的力量逐漸爭取到了別人的重視。這也刺激了哈維跳出來參選市議員，希望進入政府體制為同志爭取更多權利。哈維的激進做法初時並未獲得 當地全體同志認同，選舉卻一再落敗，連本來志同道合的史考特也受不了他不斷選舉破壞了原來的平靜生活而選擇離開。後來，哈維交上了小女人般的西班牙青年傑 克‧拉納（迪耶哥‧路那飾），並在屢敗屢戰之下終於贏得一席市議員之位。
哈維‧米克從政後表現得手段靈活、政通人和，甚至跟警察出身的保守派議員 丹‧韋特（喬許‧布洛林飾）都能相互利用交換利益，開明派的市長更是對他另眼相看。不過在全國範圍內，保守的宗教界和政界人士卻加強了打壓同志人權的火 力，欲透過媒體力量和正式法案將同性戀者貶為次等公民。雙方勢力為了加州公投一條排劑同性戀者的重要法案而全力動員之際，一直對哈維看不順眼的丹感到深受 冷落，竟在復職不成的盛怒下在市政府辦公大樓內槍殺市長和哈維。
編導採用哈維‧米克在去世前面對錄音機講述他後半生追求理想的過程，以靈活手法分 段倒敘主人翁從平凡小人物變成不平凡大人物的戲劇化轉變，風雲變色的時代巨輪也就隨著劇情發展而推進，具體而微地讓觀眾目睹了當年的美國選舉文化是如何運 作的，而異議份子又可以如何按主流社會的遊戲規則應變，藉以爭取自身的最大利益，在傳達嚴肅主題之餘亦具有相當高的益智性。當然，西恩‧潘對歷史人物哈 維‧米克的精彩闡釋是最教人激賞的亮點，他的氣質和舉手投足都具有一種特殊的吸引力，能夠將主人翁那一種基於信仰的鬥志充份發揮出來。他至死都呼籲要給下 一代帶來希望的精神，則落實在哈維遭槍殺後，全市五萬多人一齊走上暗黑大街為他悼念那一幕，點點燭光匯成巨龍，氣氛悲壯，足以感人落淚。

金融海嘯這段時間，為觀眾觀賞《游龍戲鳳》這部電影的過程提供了新的意味，也令人深思這種《風月內俏佳人》(Pretty Woman)西方現代「灰姑娘」的金科玉律在華人社會的意義，作為以大中華觀眾為目標的愛情喜劇，創作者的盲點和忽略是中國近年的經濟發展造就了太多暴發戶，所以對近年 的中國社會來說，這種淘金童話變得並不很有距離感，甚至因為貧富大眾在窮富懸殊的環境下所併發對財富的焦慮感，在金融海嘯的形勢下更令發財有如南柯一夢， 醒來時大家都睡眼惺忪，根本看不到電影裡請大家留意的流星，還有電影裡所說被摔碎了的幸福玻璃球，如果我們伸手去拾碎片，實在不難被弄損手。

不知道從甚麼時候開始，主流消費社會不斷在告訴我們幸福等於金錢，因為這觀念的根深柢固，所以《游龍戲鳳》裡所說的「嫁個有錢人並不是必然開心快樂的」及「有錢人原來也有他們的煩惱」實在是顯得格外沒有誠意，就像一些子烏虛有的想像，如果創作人想像這不過是一個現代童話故事，為甚麼又會相信觀眾會願意接受一次 又一次被提醒他們要保持冷靜去看一場淘金夢？特別是如果主要目標觀眾是那些對富貴是望塵莫及的普羅觀眾，創作人又憑甚麼認為他們會對這個故事不會無所適 從？最可惜的就是，基於以上前題，令電影對這個淘金夢愈多符合現實的想像，觀眾愈感到電影偏離了正軌，偏偏電影對劉德華飾演的富商程仲森有著割肉不離皮的 生活現實考慮，例如他先考慮兼職賭場莊荷及艷舞女郎的薛米蘭(舒淇)一 起是否可行而不是問自己是否真的愛她，電影會呈現他前妻懷有身孕及尚與其母保持猶如婆媳關係的剪不斷、理還亂，還有他被母親及公司股東要求他與未婚妻子簽 署保障他如果離婚不會被分去巨款的「婚前協議書」，都顯示了編劇對於為這對「貧富配」製造波瀾的過程是無所不用其極的，但與此同時，觀眾的抽離感也因為電 影沒有純粹地履行為觀眾造著金碧輝煌的發財夢而應運而生。

然而，我的分析只限於對觀眾反應的推測，實際上，《游龍戲鳳》故事裡種種不落俗套的處理，及對白上偶然的宛委生動，都令電影不失趣味，可是從這一點更令人感 到可惜的是為何當中不少心思是在服務一個大骨架上先天是如此索然無味的故事﹕老闆微服出巡，邂逅為生活掙扎的窮家女，因誤會而結合，因了解而分開，最後又 排除萬難共諧連理，當中劇情有巧妙的呼應，最後還要來一招上電視示愛這種黔驢技窮的所謂高潮，劇本的結構上就不難被徹底扣分，可憐電影前半段不少精緻的對 白都因為結局的貧血而被淹沒，電影末段程仲森(劉德華)呆坐在電視節目《幸福是要爭取的》的幸福寶座上的失落感與尷尬，一點也不感人，因為除了沒有面子，根本就沒有觀眾會相信他真的會從此失去他的草根灰姑娘。

片中飾演程仲森的秘書和司機的何韻詩和林嘉華，是電影裡賦予更多細節的兩條支線，前者戀上內地來澳門工作的賭場酒店裝修工人阿九(張涵予飾)，後者戀上帶著小女兒的失婚婦人湘如(張歆藝飾)， 這兩條支線好看，是因為其攀仿英美電視輕喜劇的到位，前者雖然令人感到男女方完全不來電，但何韻詩中規中矩的合度表現，以及張涵予個性化的憨直演出，都令人感到自然燙貼，而林嘉華演繹戀上失婚婦人的中年司機，「有碗話碗」的率直性格因為劇本編排得簡單準確的關係，令他演來淡薄而不單薄，除了他與劉德華及何韻詩三人喝醉酒一場感覺牽強之外，整體上都自然而不失細處，令人信服於電影選角的眼光。全片演得最差的毫無疑問是劉德華，將對愛情的雀躍演得猶如患上「過 度活躍症」的孩童，更與全片其他演出者努力在保持平衡的表演風格格不入。

當然他跟舒淇的配搭我們都只會是感覺到是劉德華搭舒淇，而不是程仲森搭薛米蘭，所以看明星是觀眾看這部電影的指定參與環節，多於投入一段猶關你我的愛情，環顧 華語片近期多部所謂愛情片的取態，《愛到盡》、《愛到底》、《愛得起》、《愛到發燒》、《愛情故事》、《保持愛你》，「慌死人唔知」電影主題是愛情，從電 影的標題來看，《游龍戲鳳》多了一分復古的雅緻，問題不過是可能復古的程度是遠了一點，如果電影名字是《與龍共舞2009》，可能剛剛好，與那邊廂的《家有喜事2009》剛好互相輝映。

但，我們的2009香港影壇為甚麼需要翻新90年代的香港商業類型電影？我們在保留甚麼？我們失去了甚麼？我們不過可以是這樣嗎？《游龍戲鳳》充滿小聰明，編劇和導演都功架十足，故事完整，細節飽滿而不膩，已經是一個好的商業片示範，某程度上比《非誠勿擾》的單調討巧更有誠意，而且對白重拾了不少港味，也正因為看到了「溫故」的意志，我們更應該期待「知新」的智慧，不論題材上的、時代觸角上的、生活觀察上的。

翁子光

巧合的際遇與既定的命運

曉龍

全片仿如一個巧合美滿的「神話故事」，《一百萬零一夜》的男主角賈馬勒馬利克得到幸運之神的眷顧，在他的一生中奇妙地給予他「誰想成為百萬富翁」的電視遊戲的所有答案，命中註定他能拿到二千萬盧布獎金。此天方夜譚的故事，本來可信度不高，對觀眾的感染力亦不大，但導演丹尼波爾偏偏聰明地運用平行發展的說故事手法，讓他由童年至青年的成長歷程與其參與百萬富翁電視遊戲的過程交替地出現，使觀眾透過他的言語和行為了解命運為他提供的線索，當中的巧合如何促使他巧妙地答對所有問題。

古今中外不少電影皆以命運為題，並配合相關故事加以發揮，《一》的創作人在印度孟買貧民窟的真景進行拍攝，透過男主角的經歷反映該地區嚴重的貧窮問題，孤兒無權無勢，屬於社會上的弱勢社群，受欺壓受虐待，被迫淪為街童，任何擁有此經歷的人定必怨天尤人，但他具有非凡的勇氣，不單突破多重生命中的難關，還在一位深愛的女孩中找到生命的盼望，參與百萬富翁遊戲的動機，不是為了盡享榮華富貴，亦非源於個人的利益考慮，只因為自己喜愛的她最喜歡看百萬富翁電視節目，渴望讓她看見自己。大多數人以為窮人最需要的必然是金錢和物資的援助，殊不知他最渴求的卻是別人無私的關愛。全片最精彩的畫面，不是他獲取獎金後全城哄動的場面，亦不是他受盡屈辱的暴力鏡頭，而是他獲獎後再次尋回他深愛的女孩，當中善良人性背後濃烈的情和愛，定能令觀眾感動。導演在王晶式天馬行空的情節中發掘饒富深度和意義的一面，就是中國戰國時代的思想家孟子「人性本善」的理念，在描繪社會黑暗面的電影大行其道的今天，創作人在寫實的場景之上加入「虛幻」的劇情，男主角幸運的遭遇雖然難以置信，但現實世界內罕見的情感卻能跨地域地觸動每一位具有原始人性的觀眾。

全片的感染力不會因觀眾不是印度人而削弱，反而會因國外觀眾同情男主角的遭遇而加深自己對劇情的投入感。由英國人擔任導演，印度人演出，美國華納兄弟有限公司投資製作，三地的合作使全片具有強烈的全球化特質；當中講述愛與命運的世界性主題，亦能完完全全超越地域的限制。從影片背後的製作、情節內容及其相關影響力分析，說《一》是難得一見的國際性電影，寬廣的視野蘊藏全球化的元素，綜合本文提出的所有論點，此論調肯定不算言過其實。

不再折騰

小浪

胡錦濤在慶祝改革開放30周年講話中提出的「不折騰」一詞，讓中國老百姓感到欣慰，因為中國老百姓最怕折騰，也最恨瞎折騰。「不折騰」一詞在2008年歲末馬上紅遍網路，卻也難倒了國際媒體。「不折騰」怎麼翻譯？有翻譯成「don’t flip flop」 (別翻來倒去，朝三暮四) ；「don’t sway back and forth」(別反復) ；「stop making trouble and wasting time」（別製造麻煩和浪費時間）……；比較恰當的一個譯法：「avoid self-inflicted setbacks」。

要是還沒明白這個詞，看看馮小剛的《非誠勿擾》或可悟到這個詞背後的含意。雖然這部影片是部愛情喜劇，人美景優，但從頭到尾講得真就一個「誠」字。沒有這個「誠」字，所有煩惱折騰都來了。

所有前來與秦奮（葛優飾）相親的人，代表的都是各種不同行業、層次或類型的大衆觀點，他/她們都有各自對自己或對別人的看法，他/她們都有各自的目標/目的，同時他/她們又都有各自的煩惱。秦奮代表的也是一個普通的老百姓，但屬於典型庸夫俗子一類人物：「我，歲數已經不小了，日子小康，抽煙不喝酒……，沒正經上過學，蹉跎中練就一身生存技能，現在學無所成海外歸來，實話實說應該定性為一隻沒有公司沒有股票沒有學位的『三無劣海龜』。性格開放，人品五五開，不算老實人，但天生膽小，殺人不犯法我也殺不了人，傷天害理了，自己良心也備受摧殘，命中註定想學壞都當不了大壞蛋。總體而言基本上還是屬於對人類對社會有益無害的一類。」他更有煩惱，那關於小白的故事是典型的庸人自擾行為；去北海道寺廟參拜遇到日本黑幫而致進退兩難又何償不是自尋煩惱？找個聽不懂中文的洋神父去懺悔，從早懺悔到晚，擺明是非誠發泄騷擾。那些習慣找西方訴苦評理的有心人大概也有秦奮一樣有著既無法告人又要發泄煩惱的需求。

秦奮起家的「發明」是個誠信証明。誠信之所以需要証明，是因為這世上不再講「誠信」二字，雖然秦奮的解說讓人覺得可笑，可事實上卻是千真萬確。影片結尾時，國際風險投資人(範偉飾)在金融危機中賠了投資的要扔掉秦奮早年高價賣給他的「誠信証明發明」，又被秦奮「低價」買了回來，秦奮告訢他在這發明裏還能看見未來……。

這個劇本的初衷，是希望在08年賀歲的時候帶給觀眾一個勵志的喜劇故事。大家覺得08年有點不太順利，發生了很多的事，但是大家還是要走下去，金融危機才剛剛開始，我們希望別人非誠勿擾，自己也不再折騰，未來依靠的最重要就是一個「誠」字。

電視媒介在很大程度上影響（甚至改變）了近半個世紀以來的西方政治選舉，其中，美國前總統理查‧尼克森對電視的「怨對」更是史上有名的例子。本片以尼克森 因水門案辭職下台後接受英國出身的電視節目主持人大衛‧福斯特的專訪為劇情重點，深入刻劃這個首位辭職下台的美國總統如何想藉電視改變形像東山再起，卻又 因為在鏡頭前被主持人猛攻而失言，終於不得不對美國人民當眾道歉的心路歷程，是一部甚具戲劇張力的佳作。
本片原為三年前在倫敦首演的舞台劇，原班 人馬搬到百老匯上演後也一樣獲得好評，因此由原劇的編劇和兩位男主角再度合作電影版，獲本屆奧斯卡最佳影片等五項大獎提名。劇情描述綜藝節目主持人大衛‧ 福斯特（麥可‧辛飾）看到尼克森（法蘭克‧藍吉拉飾）辭職下台的新聞報導，感覺這是他在電視界更上一層樓的大好機會，於是大膽提出製作尼克森專訪的節目構 想。當初沒有人看好這個花花公子型的脫口秀主持人會搞出什麼成績，退而不休的強勢總統更是有恃無恐地打算好好利用電視這個舞台為自己扳回一城，不料錄影過 程竟然峰迴路轉，出現了意料之外的結局。
本片劇本採取一個典型的「雙雄角力」戲劇架構，將一切的茅盾衝突均集中在互相對立的兩個主人翁身上。看來 行事果斷卻不免冒失的福斯特，具有電視人反應靈敏、處事圓滑、分身有術的諸多特色，他在從事如此重要的節目製作時仍不忘追女朋友，決定聘請兩名有個性的資 料員時又充份展示出有容乃大的手腕，就算節目資金未落實仍自掏腰包付給尼克森巨額訂金，在在均使角色顯得生動而立體，也從他身上反映了七十年代的時代氛 圍。不過，跟堅強而又孤獨、自信而又狡猾的尼克森比較起來，福斯特無疑弱勢得多，所以他在前面三集的訪問過程中一直被尼克森「公開欺負」，幾乎到了自取其 辱的地步。但尼克森過度輕視對手，於最後關頭深夜去電羞辱福斯特，反而將這個梟雄色厲內荏的內心世界暴露了出來，並因此刺激起福斯特的鬥志，使他在最後也 最重要的一集訪問時全力放手一搏，終於像小大衛擊倒了巨人，因此也締造了歷史。兩位男主角的演出具有絕佳的默契，在斗室之中一來一往就能煽起世紀風雲。導 演的處理低調而嚴謹，有度地為演員經營出一個可以揮灑自如的舞台，但卻成功破除了舞台劇的侷限感。

梁良

能知死，方知愛

焜

記得小時候有一天，看了一本科學書籍，說這個世界會在幾多萬年之後毀滅，所有的生命都會消失，閱讀至止，我不其然哭了起來。
爸爸走過來了解之後，問:「那時候你已經死了，為什麼要害怕，為什麼要傷心?」
死亡，失去一切，對小時候的我太難懂了：明知道結局什麼都不剩，為何還要苦苦追逐?

《奇幻逆緣》的主題正是死亡，主角班哲明出生就與母親死別，徘徊死亡邊緣的幼年期加上高齡院友隨時撒手塵圜，生離死別仿如家常便飯在片中穿插…「永不再見」是本片最強烈的色調。

題材沉重，卻在輕鬆浪漫的氣氛襯托下，道出了寂滅背後的的積極意義：

「因為知道身邊人會離去，才懂得他們有多重要。」

本片一開始就用「逆行鐘」點題 - “Turning back the Clock”、「返老還童」都是中外對抗時光荏苒，推翻死神的古今迷思；然而在彼此貪圖命運之神更多恩典之際，又有多少人願意好好把握剩下的每一刻? 當想起秦始皇追逐長生，害人喪命、流離，國家走向崩潰：付出難以想像的代價，卻始終向死亡屈服…愈是畏懼死亡，愈是活得反智。

班哲明走過返老還童的一生，但他一生最大的喜悅與凡人無異：與相愛的人共渡，把幸福留給摯親。對離別沒有太多恐懼，在護老院的良師益友接二蹶然消逝，前輩、同僚、生父、養母一個一個從身邊離開，他沒有怨天尤人，自暴自棄。沒有深刻的哀傷，卻絕對不是無情的表現，導演說明這反而是個了然無憾的境界—當他們尚在身邊之際，班哲明認真地珍惜每一個人的存在：陪伴父親看日出、厚愛養母、伴著船長作戰到彌留、傾聽官員夫人的心底話、與愛侶共同過著神仙一般的甜美生活等等，即使只是一個給天雷劈到失憶的糟老頭，班哲明仍然會靜心細聽他的每一個不幸與啟示。

對，用心愛過，就沒有遺憾，就不需要在失去之後猛然追悔。這不是超脫凡塵的思哲境界，這是你和我都應該獲得的頓悟；本片給觀眾最重要的一課就是認真面對什麼是「失去」，

知道生命隨時都可能結束，才學懂珍惜當下

明白到總會有別離的一天，才會為彼此感情傾出心力

經歷過消逝之痛，才努力讓身邊人感受每一刻的幸福

或許我們都曾經害怕失去，在人生路上顯得躊躇不前：怕失去面子、失去資源、失去友善、失去勝利…而沒有放膽去愛，就像片中的官員夫人曾經因為害怕再次失敗而放棄最愛的游泳，而她坦言：「放棄所愛的人生一無是處」。

當一個人不懂得什麼是失去，就不會真正擁有過什麼，

敢於面對失去的苦楚，才敢於全心去愛。

Dare to lose, Dare to love

我們沒有逆走的人生，不需要像班哲明一樣，寧願一個人面對失去父親的身份，失去家庭之痛也可以給摯親帶來尋常美滿的幸福；只要我們明白女主角為何能坦然面對失去了愛人對自己所有記憶的揪心之痛，就可以理解她對幼稚化的丈夫展現出深刻超然的愛顧。

有人註定要游泳，有人註定要跳舞，有人註定給天雷擊中，有人註定度過奇異的生理發展，而正如班哲明所說，這些都是表面，

We all unable to stop time

愛過，便無憾。

不要小看愛情的力量

嵩暘

這根本不是部真正的色情片，只是拿色情來逗樂的小品而已，發行公司還送了一個避孕套配合做宣傳。影片內容和對白相當粗俗，但主題思想卻是乾乾淨淨，絲毫沒有四級／三級片中的淫意。

體型胖胖的阿澤（Seth Rogen飾演）與美妮 (Elizabeth Bank飾演)青梅竹馬。不但上學在一間學校，吃飯在一張桌子，甚至到最後兩個人畢業後也合租同一間房。不過，他們負債累累，而且斷水又斷電，窮途末路。阿澤突然想出了個點子：自己拍部色情電影，投資小，見效快，大家又愛看，最最重要的是解決債務困境。這決定似乎並不難下，兩人還決定親自上陣，自導自演。隨著拍攝工作的展開，兩人發覺要維持普普通通的工作關係似乎不再容易，尤其是當兩人有了性關係之後，之前兩人間那隱藏的／游離的愛意再也遮掩不了。不過，兩人的愛意表達方式卻只限於醋意權權，結果是幾乎不僅片子拍不成，還險些要散夥。

也許因為現在經濟不景氣，阿澤與美妮的經歷更讓人同情，當你水電費都交不出來的時候，尊嚴也只好放在不太重要的位置，拍色情片都是一條謀生路．．．．．．。
不過，再窮也會遇著愛情，誰人也無法小看了愛情的力量，它既是生存的能量，亦可以是犧牲的動力。誰能善用，才是有福之人。不過，大多數人總免不了「當事者迷」的宿命。

影片中的那部色情片究竟有沒有完成，不得而知。但結果是，這部片卻已由色情片昇華至一齣愛情片。