《聖殤》(Pieta)

金基德，就是讓你「心驚肉跳」！
韓國有兩位導演我是極欣賞的，一是朴贊郁，另一就是金基德。《漂流慾室》是筆者看他的第一齣戲，看的時候：這絕對是一個不可多得的導演。繼而，是不敢再看他的戲，因為筆者心血少，驚「頂唔順」！他是毋須血腥、核突恐怖，已令你膽顫心驚，不寒而慄，那種迫力會令你精神緊張、手心冒汗，但其實畫面上是甚麼也沒有的，這就是導演的功力！

《聖殤》明顯更成熟，同樣是「迫力」無窮，還多加了一層社會意義，看得你情緒崩潰。編劇與演員均出色，飾母親的趙敏修，樣子挺像葉德嫻，同是影后，超好戲。

「聖殤」(即米高安哲奴的「聖母慟子」雕塑，電影海報模仿著) ，聖母懷中的耶穌就是救贖世人，而這片也有著救贖的意味。舊區的小廠商艱苦經營，被迫遷、欠債，主角收數佬李剛度為追數，要令債仔殘廢才能得到保險金償還，「母親」的突然出現，是救贖了兒子嗎？故事峰迴路轉，「母親」與「兒子」的關係，金錢與人性的關係…，盡是悲苦、傷痛。

陸凌綠

《大上海》(The Last Tycoon)

與其說《大上海》是一部梟雄傳奇片，不如說是梟雄愛情片更貼切，主角成大器向上爬和登上高峰的經歷毫不傳奇，着墨不夠細緻。導演選擇了年輕版（黃曉明飾）和中年版成大器（周潤發飾）的經歷交替展現，事先張揚了結果，再慢慢描繪當中過程；一切在預知之內，削弱了觀眾對主角成為大器的期許。

要令一個傳奇人物夠立體，情感元素不可少。戲中兄弟情、愛情、對長輩之情都有，編導在故事後段更把成大器寫成一位很有骨氣的抗日英雄。其中，那段由年輕輾轉到中年的愛情甚得編劇的鍾愛，篇幅較多，刻劃較豐富，感人與否，視乎不同人的觀感，但在戰火中重遇一幕，太誇張煽情了。

觀賞這電影，不斷讓我想起許多似曾相識的人物和電影。或許導演找來周潤發演一位上海大亨，就是希望觀眾能聯想起發哥當年在上海灘劇集給我們的觀感。我喜見發哥近年回歸香港電影市場，戲中魅力不減當年，他這次演出未必是巔峰之作，但依然討好。

另外，難得見到飾演成大器年輕版的黃曉明甚有風範。可惜是，我喜愛的吳鎮宇在模糊的角色裏難找到發揮機會。周、黃、吳加上洪金寶，預期他們能大鬥演技。但大家同場戲份不多，就算衝突，也不夠張力，有點浪費。

相比許多王晶的電影，這片無疑是他拍得較花心思的作品，尤其是幾場爆破場面。據說此為香港團隊主理。可能為要彰顯香港技師的厲害，連綿不斷，爆破場面有點過長了。

同類電影珠玉在前，觀影難免比較。本片在劇情欠新鮮之下，整體中規中矩。

祁佳仕

 
《血滴子》(The Guillotines)

這部電影與過往以血滴子為題的電影很不同，看得出劉偉強導演希望在同類電影和自己的創作上來個大革新，所以在各方面都試圖破舊立新。

首先新血滴子造型與印象中的迥異不同。在舊電影出現的血滴子是一條長鐵鏈連裝上倒扣利刃的鐵帽子。鐵鏈一甩出，發出「咻咻」聲響，猶如死神在奪命呼哨。不幸被鐵帽子扣住頭顱者，即身首異處。

新造型集機械與兵器於一身，既像彎刀也像鐵環，在3D特效和刺耳的音效下，確實給人毛骨悚然的視聽效果。奈何舊版本太刻骨銘心，所以新造型就算借助了特效，始終無法超越舊造型的凌厲感。

相傳血滴子是由清朝特務開發出來的殺人兵器，以便鏟除異己於百步之內，但如此著名的兵器，竟沒有留下任何相關實物可供查證和參考。這傳言為血滴子增添了無限想像，劉導演亦順水推舟，刻畫血滴子為「見不得光的鬼魂」，建構了一個乾隆派血滴子組織追捕異見領袖，同時又派火槍隊追殺血滴子餘黨的故事骨幹。

如此螳螂捕蟬，黃雀在後的故事很有後浪推前浪的感覺：血滴子全盛時期威武八面，令人聞風喪膽，不知多少人成為了這項武器下的亡魂；當血滴子被火槍取締時，組織上下全軍覆沒。時代巨輪在推進，只能順其而行，違者壯烈犧牲在所難免，委實唏噓。故事背景落在組織大勢已去時期，彰顯血滴子殺人之厲害也只在前段，全片散發濃厚的無奈感。

電影想表達很多理念，無論是乾隆皇帝力圖掩飾前朝不光彩的史實，還是異見領袖要拯救走投無路的人，還是血滴子組織內的兄弟情……奈何要表達太多東西，篇幅過多變得鬆散，結果沒有一個叫人留下深刻印象的主題。

要超越只着重視覺效果的商業片，不難，要做到言之有物、借古諷今，亦可，但同時要掌握節奏、說好故事不是人人能做到，本片無疑是顧此失彼了。

祁佳仕

《海嘯奇蹟》(The Impossible)

相信不少人對發生在二OO四年那場南亞海嘯仍猶有餘悸。就算當年大部份人只是旁觀者，都會因為災情慘烈而感傷痛難過，那麼倖存者和遇難者家屬的哀痛心情，就肯定更難以復原了。

這電影改編自當年一個倖存家庭由受災獲救到失散重逢的歷程。把這件慘事搬上銀幕，導演的取態其實很重要。如果過份渲染災情，猶如在倖存者和遇難者家屬的傷口灑鹽，實在再殘忍不過。

慶幸電影的比重得宜，雖然仍有丈高大浪吞噬大地的一幕，導演亦有利用黑畫面加大了觀眾的想像，叫觀眾替主角擔心，亦讓大家恍若置身海嘯當中，增加了逼真感，非常恐怖。但是導演偏向把情節比重放在海嘯衝擊後，主角如何救人自救以及怎樣面對危難方面，為電影營造出正面的氛圍。

在災難中，人們變得自私無可避免；自保而見死不救，還是冒險救人，其實是很難的抉擇。但比起這種人生交叉點，要做到堅持對生存的希望、對家人獲救抱有信心，是更難維持的心理質素。而電影要告訴我們的是，生存與否，取決於意志和希望。

失散重逢再失散，令父母心如刀割；本來只顧玩樂的孩子，找到人生意義卻又突然失去希望…導演不忘技巧地利用了如此戲劇手法，製造出一些錯摸情節，為劇情營造跌跌宕宕的情感元素。這樣的確令觀眾更容易投入這個家庭的生死經歷。

不過，電影的篇幅稍為傾向母親與大兒子的戲份，削弱了父親與兩名小兒子的經歷概況，有點失衡。也明白導演的用意是要讓戲中的大兒子在災難中成長。

人往往經歷過大災難，性情才會有所改變，孩子尤其會加速長大。不過假如要靠天災人禍來加快孩子成長的話，相信任誰也寧願天災不要再來，孩子永遠不成長好了。

祁佳仕

《血滴子》(The Guillotines)

不是陳可辛，是劉偉強導演，是意料之內，從不抱太大期望。N年前曾經看過邵氏那部《血滴子》，當時年紀小(應該是兒童不宜)，看到是很驚的，最記得那個血滴子是見血便會追著人的頭來「蓋」，一拉一扯，頭顱就削去了，十分可怕！那個「血滴子」的造型印象很深刻，像個銅鐘，對比今天的…，導演說要革新，但我看來，這個新「血滴子」沒甚麼特別，就像是個飛碟或回力標甚麼的，扁扁平平，雖然架在人頭顱上會有機關，但就少了神秘性和聯想了，還加上一把像是控制它的「鐮刀」，出手時的視覺效果確是很不錯的，但實際取人首級的恐怖感就不及以前了。

攝影從來都是劉偉強的強項，所以首場戲盡顯功架，加上3D，果然有點荷里活feel，「血滴子」隊伍「係威係勢」的，但往下的劇情便一塌糊塗了。想來個清裝「古惑仔」？不是不行，但只覺幾位哥兒面目模糊，誰跟誰我也分不清，更遑論甚麼「友情歲月」況且根本沒有，於是銀幕上的「好兄弟」們哭得死去活來、涕淚交流，銀幕下的觀眾我卻只有無動於衷，實在感動不來呀，老兄！還有那個「耶穌」天狼(黃曉明飾)，差點沒行神蹟，應該手一摸，小孩的天花便…。

唉，要放入一些革命理念(耶穌確是革命先驅)，宣之於口就是低手了；難怪觀眾聽到「人人有飯開」就咭一聲笑了出來。其實拍「血滴子」沒落、被取締，要配合「革他的命」是不難寫的，寓意豐富隨時可變為另一齣《讓子彈飛》，可以過審批的，劉導演！

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

看完這部電影，不禁思忖事件演變成覆水難收的局面，到底是誰之過？是構思和寫作的男學生、是推波助瀾的老師，還是幕後慫恿的老師妻子？得出的結論是——大家的好奇心。

男學生對同學家庭心感好奇，逐步入侵人家私隱，並撰寫成文；老師被文章吸引，希望提攜這文學天才，卻不自覺地一步步被推進死胡同裏；老師妻子以為自己最客觀，結果又扯入漩渦中。

這部法國電影題材很危險︰男學生對入侵別人私隱不覺有問題，老師看閱學生描繪入侵別人家文章，竟津津有味。別人隱私似乎成了人們理所當然的消遣，大家找藉口為自己開脫，正如老師所言，他只不過在輔助「愛徒」寫作技巧罷了。

導演為這個危險題材調教成輕鬆調子，再加上悠揚悅耳的配樂，和充滿幽默感的對白，讓觀眾容易入口。冷眼旁觀的觀眾在窺探男學生筆下的故事，間接竊探了老師的人生；我們以為由始至終置身事外，誰知陷入兩個故事裏，最後冷不防劇情逆轉，勾起了沉重、錯愕、意外等複雜情感，繼而讚歎導演的說故事本領。

電影角色不多，尤其男學生這個角色最為深刻，他比起明刀明槍的惡少年更危險。他厲害之處，在於有能力以文章引起閱讀者的想像，達至影響別人人生的目的。

我覺得導演與男學生同出一轍，導演亦有捉住觀眾好奇心的本事，逐步滿足偷窺者慾望，引誘大家追看下去，再利用了戲中戲，真真假假的文章情節來玩弄觀眾一番。

祁佳仕

《孤星淚》(Les Misérables)

《孤星淚》音樂劇赫赫有名，把全套音樂劇搬上銀幕，自然吸引許多劇迷的青睞。
我不會否定這部電影非常認真的製作、演員相當賣力的演出、每首歌曲都蕩氣迴腸，讓觀眾完全感受到戲中人物的苦痛悲哀，還有故事道出了法國大革命之後，民眾如何苟延殘喘的傷感。
然而，音樂劇與電影的分別，在於前者受場地局限，每每以角色唱出當下感受，甚至劇情發展。可是，作為一部電影，始終以畫面說故事較優勝。如今人物感受和情節推進都由角色唱了出來，觀眾便少了一份懸念和想像。劇情便因為導演的說故事技巧而變得平淡起來。
假如以欣賞一齣音樂劇的角度來觀賞這部電影，本片仍具有十足的欣賞價值的。當中尤以演員出色的表現最為人喜歡。他們除了要擁有雄渾的嗓子和唱功外，同時亦須兼顧演技，真是少點功力也做不到。
其中在前段曉治積文(Hugh Jackman)於教堂裏良心發現的一幕，以及安妮∙海瑟薇(Anne Hathaway)感懷身世的一場戲，情感跌宕於一首曲韻之中，盡顯層次感。還有其他演員甚至飾演加羅殊的小演員，都有非常圓熟的表現，實在不能小覷。

祁佳仕

《十二生肖》(CZ12)

成龍近期的論調成為眾矢之的，無疑蓋過他在本片中的搏命演出。不過，一部電影由一兩句虛空構想，轉化成幕幕實在的畫面，並非單由一個人的力量可以完成。因為他的個人見解．抹煞了其他人的血汗，著實可惜。

其實本片有值得欣賞的地方。首先，出色的剪接為不同角色打造矯健好身手，實在功不可沒。最能彰顯剪接工夫的，要數成龍身穿滑輪裝束避過警察追捕一幕；短促和多角度畫面一個接一個，達至在路上風馳電掣、一氣呵成的暢快感。以這場戲來揭開電影序幕，彰顯其大片格局，有先聲奪人之效。

此外，權相佑向來文質彬彬，是很多悲情韓劇的男主角，現在立時變成打得之人，叫人另眼相看；還有女角施展腿功退敵，也是打得好看的一環。雖然她用長腿挑起鎖匙掛架一幕未免太誇張，但這麼彆扭也能博到我一笑。

以今時今日的科技與資金，要製作出如本片的海陸空場面實在不算稀奇；森林奪寶一幕，也落入看慣的奪寶奇兵類影片的公式。不過，在火山口徘徊於生死邊緣，的確既刺激又緊張。

動作和場景顯得熱鬧，故事題材則是鮮有觸及的背景。歷史中，一八六○年間，英法聯軍在圓明園搶走鑲在噴池的十二生肖銅首以及許多珍貴文物。這些文物流落外國多年，近年在拍賣會上屢破天價，觸動中國人的神經。

奪寶當然為了金錢；成龍這次不再做正氣凜然的角色，反而飾演一名貪財的盜賊，與盜寶團隊偷盡各類藝術品。角色最後改邪歸正毫不意外；文物重回中國人手上，與角色最後都以家庭團聚作終結，未嘗不是前後呼應。

不過，編劇對褫奪文物者作強烈控訴，對古玩商人抬高價錢的卑劣手法和造假技術只輕輕帶過，則浪費了一個好題材。

祁佳仕

《聖手回春》(The Sessions)

「食色，性也」，性作為人的本能之一，對你我而言，可能是普通不過的事，但對殘障人事而言，性又是什麼呢？

《聖手回春》，改編自38歲加州記者兼詩人Mark O’Brien自傳作品【On Seeing a Sex Surrogate】，講述男主角為小兒麻痺症患者，行動不便的他希望一嘗性的滋味，最終找來性治療師Cheryl Cohen-Greene為他打開這道神秘之門，一窺這個對他不可能的世界，故事由此展開。

電影給我最大的衝擊，不是男主角的開啟性事之旅，而是「惜福」。男主角除了頭部可作90度轉動外，身體是不能行動，並須由看護照料，就連呼吸也需要名為「鐵肺」的獨特加壓艙之助，每星期只可出艙數小時，很多動作對活動自如的人毫無難度，對主角如言難如登天。戲中一幕主角因貓毛竄進鼻中痕癢不已，卻無法伸手去抓，只能靠「念力」去搔癢，戲劇效果固然足夠，但如果代入其中的話，其淒涼可想而知。

在充滿怨氣的今天，當我們在怨天怨地怨人時，《聖手回春》或許會令我們感覺到其實我們是幸福的一群，起碼鼻癢了，也不必靠「念力」來搔癢。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

史可鑒今。中國幾千年歷史，歷代帝王的功過載入史策，真與假在乎良心；但王權可怕，是非黑白隨時顛倒，那我們這些後世人又憑何而鑒？

陸川是國內新一代較有想法的導演，作品亦極其風格化，藝術性偏高。《王》片就是有很重的舞台劇味道：一個特定空間、不同的光影營造主角不同的心理狀態、劉燁大部份的獨腳戲…。但始終是電影，技巧的運用也發揮著功用，時空交錯編織著故事，美指的匠心獨運；好幾幕都有如油畫般的美，楚漢之爭的大場面也氣勢如虹，但劉邦的內心世界才是主旋律，王者之恐懼貫穿全片。

歷朝王者與造王者的恐懼也不是一樣？惟他們又總是樂此不疲世世代代的重複著，直至今天，仍絲毫沒變，中國人就是何等的賤！

陸凌綠

 《孤星淚》(Les Misérables)

改編自巨型音樂劇。原著《悲慘世界》是大文豪雨果名著。因為其「背景」雄厚
，在此只談所看到的電影。

影片開首已氣勢磅礡，奴隸的「悲慘」先拔頭籌，齷齪花街柳巷被低賤、唾棄的妓女的「悲慘」接力，繼而就是小女孩Cosette寄人籬下被凌虐的「悲慘」，不再說下去了…；電影導演所能做到的就是要讓這種「悲慘」從鏡頭擺佈下展現，與舞台劇、歌劇不同；劇，多憑觀眾的想像力去感受，但電影就直接地刺激你的視覺神經，導演採用了不同的手法：具象徵的如警官Javert兩度思想掙扎的「踩鋼線」，還有花街妓女的「模糊化」及酒館「丑」夫妻，均以化妝造型及大量手搖鏡(後者。其實令人很暈眩)營造出不安和抽離感，明顯區別出兩位母女主角不幸地掉進這個可悲的漩渦中。

影片有感染力，奈何要將冗長的故事，濃縮為兩個多小時，難免令觀眾缺少了情緒的醞釀，例如剛得悉Fantine(安妮夏菲維 飾)的可憐身世來不及同情，她就已經死了…。

演員也相當賣力，非唱家班的明星也有板有眼(曉治積曼早在奧斯卡已一顯身手)，但覺得唱得最好的是飾演Eponine的女孩；看的時候不知她是誰，翻看資料，原來她(Samantha Barks)就是原本舞台劇飾演這角色的演員，難怪。

陸凌綠

《烈探狙擊》(Jack Reacher)

烈探查案查出重重陰謀，是不少類同電影的故事發展。要突破，在於編導如何在過程中拍出點點趣味。
本片優秀之處，在於巧以畫面說故事。有幾幕完全沒有對白，但幾個畫面，就能令觀眾明白要交待的劇情，編導亦很喜歡以畫面賣關子，這些都很得我的歡心。

當然，本片也有不少角色唸很長對白的章節，例如敘述積烈查的背景，又或是查案進程等，但因為編導巧妙地襯上了組組另一角度但有異曲同工的畫面，冗長的對白立時生動起來。比起許多導演在角色唸對白時只懂把鏡頭對準講者面孔，本片的手法實在優勝多了(我明白這亦涉及到成本問題)。

查案者、疑兇、受害者都有其故事，令整個故事版圖擴大，可能會考驗到一些觀眾的耐性。假如可以刪滅一些較不重要的情節，整體節奏會爽快一點。另外，前半段花了很多心思，但結尾卻突然洩氣，令整體有虎頭蛇尾之感。

湯告魯斯延續其在Mission Impossible系列中的演技，這回除了動作，也有智商。他演一名分析力很強、來去無蹤的調查員。他的觀察入微，簡直神乎奇技得驚人。慶幸因為故事描述他乃一名很厲害的前憲兵，素有訓練，所以為許多細節都合理化。

祁佳仕

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

無可否認，《白兔糖女孩》的角色設計很是玄妙：二十來歲單身的大吉，肩負起照顧去世外公留下來的六歲私生女小綾。成年外甥照顧年幼阿姨，這設計在倫理觀上甚是離經叛道。

不過，看到電影裏那些親戚在小綾的撫養上你推我讓、其親生母親甚至擺明拋棄時，便明白編者想透過大吉，質疑許多家長的不負責任。其實論輩份和親疏，照顧小綾的責任都不應落在大吉身上，只因他不忍心所以肩負起責任，影射出其親生母親和親戚的涼薄。當然，暗諷家長不負責任只是電影的副題，道出父母養育孩子有幾艱辛才是主旨。

編者巧妙地在故事開端描述大吉長得跟其去世的外公如同「餅印」一樣，順理成章讓他成為小綾父親的「化身」，扭轉了倫理道德的不妥，讓觀眾看二人相處，如同在看一對「父女」關係，感覺舒服。

身為父母的每天都在學習如何照顧孩子。電影裏最常見是大吉抱著小綾趕上學的鏡頭，亦有不少二人的瑣碎相處互動，很容易讓身為父母的觀眾產生共鳴。尤其是從大吉這名「父親初哥」身上，展現出養育孩子的百般滋味：孩子的安康叫人提心吊膽，但孩子對自己笑時那種心甜，他們抱著自己那種溫暖……就算再多的犧牲也是值得。

誠然，小綾過於乖巧有點美化了現實生活；任誰照顧過孩子都知道小孩不是省油燈，但編者省略了那部份，在描繪親子關係上其實是不夠全面的。

不過在選角上倒值得一讚。飾演大吉的松山研一很能捕捉到初次照顧小孩那種笨手笨腳和不知所措的形態；飾演小綾的蘆田愛菜非常可愛，二人在戲中就算只是閒聊玩耍，都擦出不少火花，組成了幅幅好看的構圖，營造出不少窩心的戲味。

祁佳仕

《無敵破壞王》(Wreck it Ralph)

八十年代的電子遊戲，仍然有人光顧，機舖仍然存在…。在香港，機舖幾近絕跡，但懷念以往遊戲機的，大有人在；所以本片在吸引小朋友的同時，他們的父母甚至祖父母都跑不掉，迪士尼，終贏回一仗；其實自從收購Pixar後，大部份動畫都是Pixar製作，而且成績彪炳，其自家製作的是越來越少，這次都算是「省」招牌(雖然總監都是John Lasseter)，說到底都是老大哥，不能丟臉。

借舊遊戲的一個角色，玩盡新舊電子遊戲，意念很有趣。影片技術上已達鬼斧神工之境，尤以「阿修」的舊遊戲，人物的動作速率實在一絕，嘲弄高清的新遊戲和人物更是惹笑。當然，令大家看得開心之餘，也有一些值得思考的：角色的位置。

甘於受制？偏離後又會怎樣？正如我們的人生，彼此間牽引著，命運就是你固有的程式，走出了，可能另有一番景象；另一個程式可能因你的闖入而重現生機，也可能引致崩潰…。如此深奥的問題，還是化作七彩繽紛的糖果較易入口吧，然而萬樂珠的功能，不止於你的想像！

值得一提：千萬別遲進場，《紙上談情》十分精彩，傳統2D(偽3D) 是迪士尼強項，明顯挑戰Pixar，都是同場加映的短片。

陸凌綠

《不老騎士 : 歐兜邁環台日記》
(Go Grandriders)

這部紀錄片令人很是感動，因為受訪對象是一班平均年齡八十一歲的長者；他們無懼體力下降，也不怕艱辛，勇敢地騎著電單車完成了歷時十三天的台灣環島遊。

導演在主線的環島遊外，襯托上豐富的旁枝，包括受訪者的背景、他們的身體狀況、環島遊期間的悲喜遭遇、對圓夢前後的感想、回歸現實後與家人的相處概況……令每位爺爺奶奶都很有個性，非常立體。每位老人家盡情展現他們的真我個性，任由鏡頭捕捉自己亢奮或失落的表情，亦展現出我們少有看見老人家的一面。

從他們的背後故事，看到支持他們實踐夢想的不同原因，但阻擋他們圓夢的力量卻相等：體力問題、危險的路途，以及家人的擔心和反對。因為這些阻力，令我覺得整部紀錄片的構想可謂超乎現實。超現實，是因為在人們心目中，長者跟病痛劃上等號，所以理應安份守己。然而，就是因為我們一向對老人家的誤解，甚或歧視、不關心、漠視，以為他們做甚麼也不行，所以很不公平地抹殺了他們圓夢的機會。

實踐夢想向來是年輕人的專利，亦有不少電影探討這種題材。但本片導演卻把圓夢的主角聚焦在一班長者身上，令這片表面關於圓夢，實際包含著克服困難、勇於實踐夢想，以及就算任何年齡都應對人生充滿希冀等正面意義。這比起年輕人圓夢的題材更勵志。

觀看本片期間，心情很自然隨著這班騎士的遭遇改變：大家會因為大巴在他們身邊擦身而過而擔心，會為他們的堅持落淚，也會為他們展現出孩子氣的一面哈哈大笑。

本片縱使沒有俊男美女當主角，鏡頭角度甚有家庭錄像的感覺，畫面甚至不夠清晰，但它蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。

祁佳仕

《大上海》(The Last Tycoon)

上海灘？許文強？「橋不怕舊，最緊要受。」真的，只要你有新角度、新思維，有話想說，觀眾仍是會雀躍的…。未進場前，我的確如是想。
王晶親自操刀，許多大場面，鏡頭調度，都是快、狠、準(但有些場面、演技，甚至配樂、聲效的處理都是「過」了的)，尤其那些火爆、轟炸場面，少一點經驗，少一點部署都會出事；現在出來效果是超逼真、超震撼的，製作上肯定花費不菲，當年大上海的氛圍也活現眼前，氣派不凡。硬件是充足得無話可說(這也是合拍片的強項)，軟件呢？
劇本，重複「古惑仔」向上爬的橋，不介意；重複許文強的發跡，也不介意，兩位資深編劇，竟然在今時今日仍寫出一些電視劇才會講、令人失笑的對白和場面，到底是甚麼一回事？ 滿以為有香港演員(發哥回歸)、香港導演、香港編劇，該有些香港精神吧？對不起，別太天真，目標觀眾不是你啊！噢，想來，這也是我可給本片「失手」的惟一辯解。

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

真不喜歡這個譯名，英文片名”In The House “才是真正戲之所在。
一個中學生以文章「玩死」老師的一個故事。劇本寫得很精采，導演手法也很強；一個疑真似假的闡述，帶劇中人墮入迷陣中，也令觀眾成為窺秘者，不斷追看…。除了主線少年寫作外，老師與妻子的一條線其實也很重要，它負責了真實的世界，但到最後，真實的老師也成為虛擬世界的人物，被KO犧牲掉了。
看畢此片，我有一種在看恐怖片的感覺，很可怕，難怪被定為「三級」；少年喜歡「走入你間屋」的感覺，以文字抒發出來，是比較優雅的行為，也只是給老師看，我們的港孩，斷估也沒有如片中少年般好文采，「三級」，是避免他們模仿，以最擅長的「社交網站」…，對，讓他們「走入你間屋」，其行為就可能優雅有限，猥褻有餘了…，但若只上載老師今天吃的餐蛋麵，相信則問題不大，但願如此。
成年人其實也得思考一下，為何今天人與人之間的信任會變成零，不，是負！
 
陸凌綠

《贖罪》(Penance)

電影改編自湊佳苗同名小說，本來以分成五集的電視劇形式在日本播放，現在結集成三百分鐘的電影，並分上下半部放映。不過，與其說是電影，倒不如說是連播電視劇集更貼切，因為如此順序地連續放映五集(我看的是三百分鐘版本)，真有在「煲劇」的感覺。

日本著名作家湊佳苗的小說作品常以懸疑的戲劇手法探討日本社會問題，往往得到很大迴響。其早前作品《告白》，便是其中之一。然而，《贖罪》沒有建基在一個惹人爭議的社會大課題上，就算每個章回都帶出了一點社會陰暗風貌，也不足以啟發觀眾任何思考空間。所以看這部電影，猶如在看一部有點懸念的日劇而已。

其實每章回都可以當作獨立一個單元故事來看，導演營造的氛圍也各異 : 奇情、偏激、貼近社會黑暗面、黑色幽默和帶有因果意味都有。只是每章回的效果參差不齊，前四章回比起最終章是優勝多了，雖然整體來說毫無電影感，但至少劇情取勝，人物角色都獨當一面，讓人留下印象。相比而言，最終章就兒戲得多了。

《贖罪》最主要的詬病是重覆。也明白當初是以五章回的形式播放，所以導演在每章回的開頭，都重覆著某重要的一幕，以喚起家庭觀眾對上一集劇情的回憶。以電視劇集來說，這是無可厚非，只是，現在短時間之內重覆四次，則較難接受。

我覺得如果結集成電影之後，導演能剪輯一下，出來的效果肯定比現在的版本緊湊明快，亦較富電影感。現在分成上下半部來上映，上半部是首三章回，下半部是第四章和最終章，這樣中間隔間一星期，希望能減低不斷重覆給故事帶來的傷害。

祁佳仕

《哈比人 : 不思議之旅》 (The Hobbit : An Unexpected Journey)

無可否認，在高幀率拍攝下，電影的畫面更清晰，影像前後、遠近和深度的層次感更豐富，令我歎為觀止。

又因為採用了這種新技術，導演少不免要炫耀一番。所以我們會看到不少場景和美術設計，彷彿要為了這種視覺技術服務一樣，每場都凸顯出這新視覺科技的優點。又因為影像很真實之故，在電影開首的大量快速Pan鏡，簡直讓人恍若置身在過山車上，速度感相當強烈。

畫面一流，相比之下，故事就遜色了。

本片是魔戒前傳三部曲的第一部，故事背景設定在魔戒三部曲的六十年前，講述「孤山」矮人王國被噴火之龍史矛革襲擊，百姓死傷無數，國王被殺，王子索林逃脫，並聯同巫師甘道夫、主角哈比人和十二名小矮人誓要奪回王國。

一百六十九分鐘的電影，就是由角色們過關斬將推進劇情。又因為這是三部曲的第一部，再進一步的劇情由第二和第三部曲詳細交待，所以這一集的結尾，是為下一集鋪路。

我認為三部曲的好處是，能夠放進更多細節和人物，豐富了整個故事。
然而壞處卻是，因為導演在拍第一集時已構想會拍第二和第三集，在時間許可之下，難免在第一集投放著過多或無用的細節，令電影顯得嘮叨拖沓。如要獨立來看，這一集沒起承轉合，實在很不完整。

我覺得最理想的系列式電影是，每一集都可以獨立來看，每一集都有起承轉合，也有一個完整的結尾，才能感覺完滿。

也明白本片是改編自托爾金於1937 年出版的經典暢銷小說《哈比人歷險記The Hobbit》，為要忠於原著，不能偏離原人物和情節。只是，作為改編者，其實可以改編得較有趣的，而不是平鋪直敘。

我想，這戲的主要目的是作為48格高幀率的試點，單以這方面而論，無疑是很成功，也值得入場去親身體現這種視覺新感受的。

只不過，隨著拍攝和播放技術日新月異，這反而加促了許多導演和編劇在劇情處理上的退步。如不懂得如何把視覺科技和故事融合得當的話，那實在太本末倒置了。

祁佳仕

《家有刁妻》(All About My Wife)

在電影中，那名惡妻的確令人吃不消。婚前甜美，婚後性格愈來愈兇神惡煞。她總有方法令丈夫丟臉，總能折磨丈夫得不似人形。

編劇巧妙地留白了妻子判若兩人的原因，並為她塑造了一個討人厭的個性，叫觀眾萬分同情那名丈夫，打從心底裏支持丈夫甩妻的餿主意。

無疑，丈夫的整套甩妻計劃，以致故事發展和結局都在觀眾預計之內，不過電影仍有不少優秀的地方。好像編劇以妻子變本加厲的箇中原因，勾起觀眾的好奇心，到揭開真相的一刻，觀眾由原來同情丈夫，反過來同情妻子，這是很不錯的劇情逆轉。

當然，女主角的性格甚至一些劇情都未免太誇張了。不過，這樣反令人留下印象。特別是飾演女主角的林秀晶演技了得︰她一臉秀氣，竟擺起一張臭臉，起勢罵人如連珠炮發，但柔情時又楚楚可憐。如此剛柔並濟，令全片生色不少。

劇情輕鬆誇張，無非想表達男女相處多年，一方愈益變得不可理喻時，另一方往往只關顧對方如何令自己難受，鮮有人願意探討對方之所以變成這樣的原因，甚或反省一切是否因自己而起。

此外，女主角在電影後段變得討好多了，她的一言一語也變得順耳有道理。這反映了坦白直率還是惡言相向，完全視乎聽者對言者的觀感。

雖然編劇沒有道明，但觀眾不難發現愛情和事業為女主角增添魅力，以致丈夫對她改觀；當她圍著一個男人轉時，往往會令他生厭，只有她讓全世界圍著自己轉，男人才會跟著轉。

《家》片表面是一部輕微愛情喜劇，實際內藏著深層次的意義，細心解構，會有不少得著。

祁佳仕

《一九四二》(Back to 1942)

電影改編自劉震雲的小說《溫故1942》，故事聚焦於當年發生在河南省的一場大饑荒，導致三千萬人受災、三百萬人餓死的慘痛歷史。

主線集中在河南財主和鄉里「躲災」、「逃荒」的一百多天內發生的事情，其間交織著軍政界的不同面貌：不知民間疾苦的、自私自利的、束手無策的、愛莫能助的，兼而有之。

戲中的齷齪自私都落在軍政人士身上，我們可以視之為借古諷今，也可以認為導演在批判當年國民黨的貪腐，但我較喜歡把著眼點放在災民的守望相助中，因為他們再次發揚了「仗義每多屠狗輩」的人性光輝。

這次馮小剛導演在悲情場面的處理上比《唐山大地震》時克制，至少沒有過量的呼天搶地。尤其慶幸在《唐》片中哭翻天的徐帆今回戲份不重，主要鏡頭落在飾演河南財主的張國立身上；其勝在演技內斂，亦營造出不少叫人感動的場面。

雖然電影只是較平實淡然地把小說章節一一展現，但仍不難發現導演加入戲劇手法，好像先給人希望，再把希望砸碎，令苦況推向極點；還有日本空軍投下炸彈的幾幕，很有震撼感；唯一較造作的是神父質疑上帝的一幕；至於角色餓了百多天仍面容飽滿，則是另一紕漏。

對比軍政那條戲軌的冰冷，逃難那條主線則死得人多了，實在慘絕人寰。
死亡令人恐懼；被賣到妓院很悲涼；賣掉孩子天地不容……但當溫飽凌駕一切的時候，尊嚴和所有價值觀得拋諸腦後，因為活著才是最重要的一環。

來到我們這一代，「饑荒」和「逃難」已是概念詞，然而，於上幾代經歷過戰亂的人而言，那種飢腸轆轆、要靠吃樹皮和泥沙充飢的困窘，可能至今仍難以忘記。我們沒真正嚐過連續飢餓的滋味，但從《一九四二》很有感染的畫面，或許能想像出那種長時間肚裏空虛難耐的感受，繼而為曾經受過苦的人們感心痛。

祁佳仕

《分手再愛你》(Celeste & Jesse Forever)

愛情永遠都是很奇妙的，相愛走在一起，不愛就分開？未必！有時候可能是愛得太深而分開，有時候可能因太了解而分開…，種種原因，只有箇中人才明白，不，他們也許都不明白。

我看，片中人是因為太了解而分開，其實他們仍深愛著對方；本來，應該都能夠復合(找些甚麼婚姻輔導，問題是可以解決的，因為始終都有「愛」存在，這點很重要)，但最大問題是出現了第三者，兼且搞出第四者，那麼，就怎也不能挽回了(男方有責任感)。

其實在一段分手過程中，男性與女性的態度是截然不同的，姑勿論是誰先提出分手；男性往往是「下半身」思想；與妻子分開了，縱使仍愛著對方，但一見到其他異性就會受不住引誘，一時衡動再犯「錯」。但女性呢？若對丈夫仍有愛意的話，縱使是她先提出分手，也不會即時「搞」上其他異性的，因為女性始終都是先愛後性(大部份)，就是這樣，大好姻緣，也會為一個「性」字砸碎。

影片除了真確地道出當今男女的感情瓜葛外，一些小情小趣的拼湊，也來得頗堪玩味，增加了替他們可惜的感覺。

也許，只有朋友才是「永遠」(正如英文片名)！

陸凌綠

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

記憶，貫徹著全片。
老人腦退化，只記得以前做大盜的風光，竟教導機械人去當賊？過程是頗有趣，但道德上，法理上都是不對的，犯法就是犯法，不值得鼓勵。
惟，其中一段是感動了我：機械人說謊。他為著一個生命體，說了一個為他好的謊言。智能機械人被洗去記憶，應該是一種傷害，因為他的記憶是從學習中累積，沒了，即是抹煞過往一切的努力；老人腦退化，是對身邊人的一種傷害，因為他已經記不起你了。
奈何，「雙害」最終都出現…。
各位，趁「記憶體」還未失效時，牢牢記著一切「好的」吧！

陸凌綠

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

為人父母有多艱難？做過你就知！漫畫改編，但真實得教你目瞪口呆。

今天的男女，大多都會選擇不生育，不單戲中的日本，是全世界！何解？不用多說了；劇中男主角大吉就好好的演示了一次給你看。但最弔詭的還是，那名小孩並非其親生女兒，而是輩份比他高的阿姨(媽媽的妹妹)！身份只是一個趣味，過程才是真章。他挺身而出，只因不忍，於是就背負上別人(女孩還有母親的)放棄的責任。

影片輕鬆流暢，兩「父女」的感情溫馨細膩，偶有一些漫畫化的處理，也為之醒神。松山研一是不二之選，起碼他也是兩孩之父(妻子小雪又懷孕了) ，又夠年輕有為，小女孩也清麗脫俗，明顯不懂演戲，但這正是導演所需，一切來得很自然、純真。

大吉從撫育小女孩綾中成長，看似是他帶給綾幸福，但其實是綾給了他幸福；當你能夠克服一切將孩子帶大，那種成就感就是你的幸福。影片沒有說大吉能否看著綾變成阿嬸而自己老死，只是暗示大吉會堅持…，但願如此。

陸凌綠

 
《鐵幕蒼穹》(Iron Sky)

通常有關「納粹黨」的電影，都著意展示他們殘酷的一面，以及被他們關在集中營的民眾慘況；鮮有如《鐵幕蒼穹》一樣，以誇張手段，盡情取笑嘲弄這種納粹精神。

《鐵》片本身已有一個很引人入勝的構想：納粹德軍於二次大戰敗陣，餘黨逃到月球最隱蔽的一處，興建龐大基地和建造大型太空艦隊，決意於二○一八年捲土重來入侵地球，誓要重奪地球霸權。

電影的設定，似乎在叫觀眾別太認真。誠然，本片不能以合理與否來判斷，而是看劇情能令觀眾有多投入、會意多少。

編導為影片埋下的笑彈有表面和含蓄之分。表面的笑過便算了，最妙不可言的，是那些內斂的笑料。對於有留意國際局勢和各國敵友關係的觀眾，會更能意會本片佈滿的幽默感，然後捧腹大笑。

電影瘋狂荒謬之餘，也有深入的含意。納粹德軍潛伏太空黑暗處，經過數十年磨刀霍霍，以為已超越地球各國，可是全世界都已進步得面目全非，而他們的思想仍停留在一九四五年；落後而不自知，是可笑卻可悲。另外，編導刻意為太空基地襯以冷漠色調，並打造一座恍如工廠一樣的重型場景設計，對比現今著重靈活輕巧，在場景上更凸顯出他們落後的感覺。

很多人為了效忠國家，由忠心變成愚蠢，被洗腦也不知道。在編導嘲弄納粹黨的不少場面裏，很自然讓人有其他聯想。近的就不說了，遠在北韓，我們已見識過民眾被洗腦的畫面，至今仍歷歷在目。

其實編導開玩笑的對象又豈止納粹黨呢？為連任不擇手段的美國總統，以至聯合國各國都無一倖免被取笑一番。尤其是聯合國開會的幾幕，佈滿各式各樣的小笑話，有心思的細節實在多不勝數。

本片以科幻片元素包裝，雖然大場面不多，但那幾幕星空大戰的戲份，製作得一絲不苟，看得出編導為本片各方面都花盡不少心思。

祁佳仕

 
《浪客劍心》(Rurouni Kenshin)

要把《浪客劍心》這套陪伴許多人成長的熱血漫畫拍成真人版電影，選角是重要的一環。

漫畫中，外號「拔刀齋」的劍心，嬉笑背後帶著苦澀。如此複雜的角色，由年輕演員佐藤健來演繹，外形很俊美，小打小鬧難不倒他，但要表現出那份滄桑感，則稍欠火候。

我想導演亦了解這一點，所以電影版避重就輕，主要講述德川幕府在「伏見鳥羽之戰」敗戰後，劍心流浪十年來到東京，為保護喜歡的人儆惡懲奸。主線簡單直接，好讓佐藤健容易駕馭角色。

原著漫畫篇幅很多，主要角色也有其背後故事，要把所有細節囊括於一百四十分鐘的電影內是沒可能的事。現在總算忠於原著，經典場面一一再現，主要人物如神谷薰、高荷惠、齊藤一、彌彥、左之助、武田観柳和鵜堂刃衛都逐一出場，勾起粉絲的回憶。奈何時間所限，未能深入描繪這些人物；在情節取捨方面，亦只能彰顯劍道精神以及為忠奸大戰鋪路。

要知道劍心所以吸引，因為他有一段不堪的過去。然而電影沒有鑽探劍心的內心，好像他臉上「十字傷」，便只以很短的回憶和對白交代。其實那段慘痛過去，讓劍心背負一生的傷痛，對其人生觀有極大影響。此外劍心與神谷薰之間亦欠缺感情昇華進程。這等重要細節因為時間所限無法交代，是挺可惜的。

也明白導演要在短時間內令沒看過漫畫的觀眾了解劇情，而且拍得饒有趣味，已非常難得。尤其武鬥場面速度感強烈，以一敵眾的一場戲華麗奪目，滿足到大家的官能刺激。

至於死忠粉絲，因為了解來龍去脈，所以暫時得靠漫畫細節來填補電影版的留白部份了。因為觀乎電影的鋪陳，加上在日本大收，續集應陸續有來，屆時應該會把漫畫迷喜歡的場面一一搬上銀幕。

祁佳仕

 
《搜索》(Caught in the Web)

我們不時看到網絡欺凌事件，而許多旁觀者都由本來是局外人，紛紛變成局內人一樣多加評論，又或是落井下石。

陳凱歌導演很有這方面的觸覺，他把時下這個社會現象，血淋淋地搬上銀幕。雖然本片是一部大陸電影，但所展現的眾生相正正也發生在香港，所以觀影過程完全沒有疏離感。

本片由一名大企業女秘書在公車上拒絕讓座給一名長者的事件開始。因為整個過程被女記者拍成短片並上載網上，事件變得一發不可收拾。結果，一如現實生活中發生的一樣，事件被傳媒大做文章，事主被網民「人肉搜索」，無關係的人也被牽扯其中，最後事態的發展完全改變了四個女人的人生。

縱然事件很貼近現實，但電影無可避免地鋪墊了一些戲劇化的橋段，好像失業攝影師愛上女秘書的一段，便夢幻得如詩如畫，有點超現實了。也明白愛情是吸引觀眾的元素之一，而戲中所傳達的愛情世態也挺現實的。慶幸導演分清愛情並非本片主線，所以亦沒有在這方面加大篇幅偏離主題，而只是輕輕稍作點綴罷了。

演員方面，起用了各位當時得令的中台演員如王學圻、姚晨、趙又廷、高圓圓、陳紅。王學圻、姚晨和趙又廷都無可挑剔、氣場十足，相比之下，高圓圓和陳紅便造作多了。

其實本片除了展現了社會百態之外，也透過故事，擴闊觀眾看一件事的視界，叫我們不應狹窄地只從一個角度看一宗事情。

一個人犯了過錯，很自然會被責難，尤其是如今網絡發達，當事人很易被「人肉搜索」。但我們又有否想過犯錯者可能有其苦衷，又或是基於一時的錯失，卻因而被受公眾批判，而所受的譴責，往往大於當時人所犯下的過錯。犯錯者該受責備，那麼這些網絡上無形的言語殺手又該由誰來責罰呢 ?

電影很有時代脈搏，雖然有些支節稍為過多，但整體來說，很有條不紊地引領我們去思考，也令人反省到或許自己也曾在別人犯錯時幸災樂禍，又或是在未了解全部事實之前妄下批評。

祁佳仕

 
《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》
(My Sassy Hubby)

《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》是《我老婆唔夠秤》的續集。印象中，當年(2002)這部電影的票房不俗，如此一眨眼，已是2012年。

來到第二集，這對相差十二年的男女主角已結婚十年，男的成熟穩重，女的仍然任性幼稚，二人性格出現分歧，喜好各異，又硬頸不願意遷就對方，此時，彼此身邊出現更合適的第三者，受到裏外衝擊之下，他們的婚姻亮起紅燈。

此類劇情已看過千篇，在沒有新意之下，萬事都在預計之內。尤其是結局，明明很多情節都展現出彼此完全合不來，卻又因為要給男女主角一個大團圓，所以硬要讓他們再走在一起，這便顯得俗套了。我覺得既然編劇在塑造女主角的性格去得這麼盡，何不來一個大膽一點的結局 ?

看這戲，某程度上是想看演員有否進步。
鄭伊健和蔡卓妍經過十年的磨鍊，兩者在掌握角色上算有不錯的表現，尤其吵架那場戲裏，都擦出不少火花，節奏感不俗。
不過，蔡卓妍礙於女主角的個性、小動作和說話都誇張成性，所以她在演繹上也外露浮誇起來。加上角色不討好，很難博取觀眾的歡心。

這戲最礙眼的其實是一班插科打諢的客串角色。因為要支開一些情節給他們，原本好好的劇情，也被他們摧毀了。好演技如盧海鵬和邵音音都可以演技補償，其他年輕一輩的，也未免太胡鬧了。

其實這戲並非完全沒看點，至少有些情節能引人發笑，也有讓人思考的地方。
電影一開始拋出一條大難題 — 「甚麼是愛」，而從不同角色身上，觀眾也可以領悟到「愛」包含了很多層次的相處之道。

祁佳仕

 
《五星大聯盟》(Rise of the Guardians)

竟談論「存在價值」，哲學問題，小孩子明白嗎？話雖如此，實是一齣好戲，夠膽，是可以放在聖誕檔期的。

可能之前已有相同題材的《亞瑟少爺救聖誕》，這次只是更多了幾個傳說：如牙仙、夢仙；復活兔早在《復活反斗王》已見過，略嫌類似吧…，不過今次多了的一個人物「積雪」就有點新意，他是其中一位「守護者」，也是本片主角，懷疑自己的「存在價值」就是他。

本片在製作上其實是超水準，繽紛璀燦的色彩，具速度感的場面配合3D效果令你目不暇給，視覺上的新體驗是讓你雀躍的。

說的是「守護者」(英文片名更貼題的) ；「守護者」的「存在價值」就是他能令小朋友「相信」。當人失去「相信」，一切都會變成絕望，變成「惡夢」。一個很「宏偉」的命題；筆者喜歡對號入座，只想起目下香港，片中的小孩就是你和我嗎？

陸凌綠

《搵鬼打官司》(A Ghost of a Chance)

哈哈大笑之餘能體會其精神面貌是更佳的得著。

不知導演是否有看過我們的《包公審烏盆》，從而誘發靈感？也是一單寃案，也是鬼魂上公堂；不同的是，鬼魂是證人，自身也含寃。

深津繪里這個「女承父業」的「失敗」律師，不畏困難，為這兩件寃案平反，過程有趣，劇本鋪陳夠心思，也具誠意。

在廿一世紀(不是「包大人」時代)你要說服眾人呈「鬼魂」上庭作供，已不是尋常事，對手還要是權威大狀，如何戰勝第一步呢？這段戲已扭盡六壬，接下來的轉折更是出人意表，最後還有我意想不到的「安排」…，實在有趣。

法庭戲的好看，親情的感動，黑色幽默的搞笑，都不及最後帶出的：法律精神－不在乎官司的勝與負，找出真相才是最重要！

陸凌綠

《奪命無聲》(Killing Them Softly)

在《奪命無聲》中，畢比特殺人之時，背景響起了懷舊金曲Love Letters，歌唱者Ketty Lester憂鬱的嗓音，伴襯著血花與玻璃碎片碰撞交纏……那一組慢鏡，煞是浪漫。然而，刻意浪漫，卻被電影訴說的現實徹底幻滅了。

故事背景設定於○八年金融風暴期間，那段時期，剛巧也是美國四年一度總統大選之時。小市民經歷過艱難時刻，自然期望後選人奧巴馬能帶來新局面。

從現實所見，奧巴馬在當選後的四年任期裏，能夠扭轉的敗局不多。導演於此時拍下這部影片，再賦予角色很多對白；發嘮叨者、表達見解者兼而有之，彷彿要透過不同角色表達其對社會的不滿，和批評奧巴馬的空談。

本片主線講述一宗黑幫處決事件，從細節，觀眾卻見到一個凋零的城鎮；嘍囉更加頹廢；小混混連人家零碎的找續也不放過；殺手要為酬金磨蹭半天。

黑幫也是市民，自然受到金融風暴的衝擊，他們如何面對經濟崩壞，是本片的潛面貌。只是，電影要讓黑幫與經濟及政治契合起來又引人入勝的，實在不容易。

導演在故事發展期間，不時加插電視報道或電台廣播，所見所聽，是○八年奧巴馬參選時的演講，還有當年布殊總統，以及另一位後選人麥凱恩就如何解決經濟危機的演說。觀眾要仔細留意傾聽，再把角色當下的心情和言行連貫起來，才會意味到導演刻意鋪排如此隔空對應的心思，否則只會覺得角色都在碎碎念，完全不知在幹甚麼。

本片很風格化，殘忍和槍擊鏡頭都有，但不應預期是我們看慣的黑幫仇殺片一樣高潮起伏。鏡頭下的殺手和小混混個個都很委靡，大家都為錢賣命；在經濟蓬勃時為錢，在經濟艱難時更加為錢。

祁佳仕

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

筆者是在沒看任何資料下進場，看見大批傘兵輕而易舉空降美國，再看清楚是北韓軍？我是「O晒咀」的。
此片是翻拍《赤色黎明》(之前並沒有看過)，那是1984年；當時的蘇聯仍未解體，美蘇關係仍是緊張，蘇軍突然入侵騎劫一個小鎮，由一群中學生聯手對付；這樣的設定尚算合理。但落在今天2012年，同樣的故事，由蘇聯改為北韓(看回資料才知道原本是中國)，不是吧？哪國也不合理吧？ 打正旗號是「國家」？不是恐怖分子、不是散兵游勇，美國的國防全部死晒？人造衛星、防禦系統全部被外星人入侵？有這樣的解釋我仍覺合理；大停電(後來說是一個甚麼手提箱引致)？我的天呀！
一個全不合理的故事，縱有甚麼重型武器，甚麼超強特技，我的反應都是：只想離場。況且導演的水準比B級喪屍片更喪屍…。
心想：發生在香港更合理，主角是黃之鋒，《追》的原裝版軍人當然不用改。這樣，我會立即購票進場…。當然，更高層次的版本早陣子已經上演，好看萬萬倍！

陸凌綠

《追擊赤色風暴》(Red Dawn)

本片以一個超現實的開始(北韓軍隊佔據美國不同省份)，來講述一個以卵擊石的故事。可能編導也知道以「雜牌軍」來對抗大軍隊乃天方夜譚的劇情(尤其是手無搏鬥之力的年輕人，竟能在短時間之內學好防衛和搏擊術一段)，所以編導在其後安排了「有實力」的支援，以令整件事合理化。

情節沒有多餘的畫面、節奏掌控得非常好，是本片的一大優點。其次是剪接也很俐落，就算槍林彈雨、敵我對決等場面，都交待得很一清二楚，毫不紊亂。

編導很會計算，在敵我互襲之後，往往以情感戲份來舒緩氣氛；以為角色完成任務，卻原來留有更艱辛的後著要面對；每個段落，都給角色一些難以取捨的抉擇。如此計算的好處是，觀眾情緒隨著劇情起伏被牽引著，壞處是，這樣則讓人很容易猜到下一步，而落入了類同電影的俗套中。

隨著劇情發展，編導給角色和觀眾拋下了一個難題 : 在戰爭下，我們該保持團隊紀律還是任由個人情感擺佈 ? 假如事事顧及團隊精神，少不免變得麻木不仁，就算看到親人遇害，也要強忍眼淚作戰；若然受情感影響，稍有差池，則會累死同伴。

歸根究底，都是戰爭的不是。在戰爭下，人們難免要看到至親犠牲，也為失蹤的摯愛擔心。編導以較軟性的情節，批評戰爭的殘酷，而矛頭直指美國的敵人北韓。

雖則說是批判，值得一讚的是，以美國對北韓的痛恨，戲中對北韓軍官的形象塑造尚算克制，既沒有醜化(那名曹軍官也挺帥氣的)，也沒有刻意凸顯他們有多殘酷(殺人都只是一槍了結，而沒有給受害者很大的折磨)。甚至，也給了北韓一些另類的「榮譽」(他們竟有能力和技術癱瘓美國軍隊和城市)，以及給他們出師有名—為建立美好的未來。

此外，在結局上，也超越了美國英雄電影常彰顯的大美國主義。故此，編導比起許多同類電影的編導而言，是較理性和克制，是值得嘉許的。

祁佳仕

《街角凶宅》(House at the End of the Street)

一如許多懸疑電影一樣，編導在開首埋下懸疑，不過本片在中段時稍為偏離懸疑部份，變成了青春愛情片，到後段才重拾懸疑軌道。

別被片名誤導，其實影片與靈異鬼怪無關，偶有嚇人一大跳的鏡頭，但也不算太過驚懍。

揭開懸疑面紗，本片描述了幾段父母與孩子的關係 : 有的縱容，結果孩子變成一名敗類 ; 有的因工作關係疏於照顧，令孩子變得反叛，彼此之間的代溝愈來愈大，導致誤會頻生 ; 有的父母著實廢人兩名，對孩子過於偏激，結果演變成變態的悲劇。

編導似乎想表達孩子的性格成長，跟父母有直接關係。戲中各位主要的年輕角色，都有著各異的童年，以致他們身心受到不同程度的創傷或扭曲，正因如此，行兇者有一個值得觀眾同情的行兇原由，令觀眾覺得他不該受到嚴懲。因為編導營造了一個如此的角色背景，牽動了觀眾的憐憫心，所以令到影片的調子也變得柔和，而不是讓觀眾經歷一場兇殘的大屠殺，激發起觀眾的報復心理，對行兇者咬牙切齒，希望他得到比死更難受的下場。

編導能在短短時間內，輕輕地描繪幾段親子關係，卻讓觀眾有深入的了解，因為編導懂得利用對白和畫面說故事，繼而傳達了想帶出的訊息。這些發人深省的訊息，比起所營造的懸疑氣氛更強烈，也提升到影片的層次。我們不應只尋求當中的驚懍元素，務求驚嚇到完場，而忽略了本片的真正意義。

祁佳仕

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

李安的這部3D作品，讓我讚歎的不是視覺而是內涵。

影片講述了少年Pi遭遇海難後在大海上漂泊求生的經歷。李安並沒有如常的直白描述這場痛苦經歷，而是用了很大的篇幅去描述一個彷如夢幻般傳奇經歷的版本，之後才附上一個極短卻殘忍的版本。哪個是真實的版本並非影片主題所在，其實兩個版本對於我們人類而言都是真實的。

受傷的斑馬在第二個版本中是那位受傷的船員；猩猩是少年Pi的母親；獵狗是那位兇神惡煞的廚師，而那只孟加拉虎是少年Pi的本性之一，也即是人類本性中的獸性。所以整個影片是在講述少年 Pi如何認識自己本性中的獸性並與之抗爭。儘管我們可以在一個良好的環境下讓本性中的善與惡相安無事，但環境的變化一如白天黑夜交替般頻繁，所以一定要去到真正善的彼岸。少年Pi最後抵達佛教中善的彼岸，雖然代表善的Pi已是精疲力盡，但本性中的獸性也終於離他而去。

李安不動聲色的講解了佛教中“渡”的本意，也讓我們看到/欣賞到自己應對生活的智慧。現實生活往往展示給我們的是殘忍的或是不人道的一面，正所謂“弱肉強食”。人類之所以與眾不同（相對於其他動物）的原因正在於我們能夠美化生活，並將其轉化為我們對生活的種種追求，從而促使人類在各個方面的進步。這既是所謂的“佛性”，也是所謂的“神性”。無論環境如何惡劣，我們對生活依然充滿了美好的期望，為生活帶給我們的點點歡愉而讚歎。這個轉化使得人類生活的本質成為一種詩意。正如影片所言,在動物眼中能看到的只能是情緒的反射，而人眼中反射出的卻是其內在心靈的渴望。所以儘管後一個版本才是真實的描述，但我們依然選擇前者，因為那是我們人類智慧的一種觀照。

小浪

《母親愛的手札》(Chronicle of My Mother)

《母親愛的手札》的故事背景設定在五六十年代，當時的日本民風優雅，傳統文化備受尊重，處處展現出人文情懷。故此，電影的場景佈置、角色的衣著氣質、對白修養，盡顯雅致優美，就算簡單的家人聚會、主角研磨山葵成芥末、農婦在公車上閒聊等場景，都叫人看得舒服。

電影主要描述兩段親情：男主角對母親自幼遺棄他的過錯，由痛恨到諒解釋懷，以及男主角對女兒由操控到放手的相處轉變。

導演原田真人在繪畫兩段情感關係時並沒有刻意煽情，一切都來得這麼淡然。就算男主角對母親心中有恨，也不是以很強烈的情感控訴表達的方式展現，而只以一些回憶、幾句埋怨台詞、一個稱呼母親作「敵人」的稱號等細節，來營造他一直以來對母親心存恨意。

戲中提到日本一個民間傳說︰一名兒子因為覺得年事已高的母親是一個負累，所以把她遺棄於荒山上，後來良心發現把母親帶回家。導演以此民間傳說，間接交代男主角對母親的情感轉變，當其後揭開當年的遺棄真相，那種內心愧疚，從男主角身上完全散發出來。

事已至此，雖然未至於「子欲養而親不在」的人間慘況，奈何母親已陷入癡呆，男主角無法為多年的誤解說上一句對不起，那種永遠的遺憾，就算觀眾置之度外，想想也覺黯然。

記得電影包含了幾場家人聚會的戲份，也有幾場喪禮悼念會的場景。喜慶讓家人聚首，喪事亦叫親人濟濟一堂。但要以散失來凝聚，始終是幽默中也帶有諷刺。

日本電影最擅長以細節說故事；由真實深入和生動有趣的生活細節襯托出的中心思想，自然豐滿細膩。觀眾或許覺得如《母》片此類電影感覺淡然難耐，然而，從淡泊中感受到其動人之處，才最叫人窩心。

祁佳仕

《奪命無聲》(Killing Them Softly)

同一套戲，可以優劣落差這般大，飄忽得可以。
並沒有看過導演前作，所以無從作比較；以此戲而論，風格上，很「昆坦．塔倫天奴」：「口水多過茶」、暴力加點黑色幽默。塔倫天奴是筆者很喜歡的一位導演，打從《落水狗》開始…，但《落》已是二十年前的戲，假若新晉的安德魯多明尼仍停留在那個階段，我會感到可惜。

單以技巧而言，多明尼的表現很不錯，甚至水準以上，許多場口都控制得宜，如打劫賭場、馬達文被對付…，在掌握觀眾情緒上都鬆緊恰當；以現在流行(也好幾年了)的超高速攝影特效做出的超慢鏡，挺美，有立體感的聲效也出色；配以懷舊歌曲，使那種荒謬感更見強烈。但有些則過於炫耀，只覺他志在「玩野」滿足自己(如羅素吸毒後的狀態…)，對劇情推展絲毫沒有幫助。

至於內容因為有小說依據，人物、事件是有趣的，但硬生生要將其套進2008年的經濟危機中，而又「溶合」得不好 (從頭到尾就是小布殊與奧巴馬的演說作佈景板)，只令整齣戲大打折扣；反觀我們本港的《奪命金》就「溶合」得相當好，劇本寫得好看百倍。

現在只覺得，整套戲就如劇中羅素般「High」了後的飄飄忽忽！

陸凌綠

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

中文片名的翻譯雖然符合香港觀眾對影片的期待，但其實和影片的本意還是有不少出入。原名或英文譯名才是真正起到了畫龍點睛的作用。

影片講述了廣告歌創作人阿查，愛彈琴愛夜蒲，晚晚在爵士吧風流快活，和朋友攬女劈酒，感情生活豐富也從沒有結婚念頭；兩度離婚帶著三個仔女的莎洛蒂，在富豪前夫的藝廊打工…… 一場相遇一場雲雨，令南轅北轍的阿查和莎洛蒂神奇地相逢恨晚。他們能否排除萬難，成就天長地久呢？

似乎，這是一齣老生常談的愛情電影：再次是愛情的力量戰勝了所有阻礙，包括理智……。而這正是中文片名誤導觀眾的地方。影片其實是想告訴大家，幸福不會沒有任何代價或附帶條件而讓你唾手可得。

阿查愛上莎洛蒂，但附帶條件是愛她的孩子們和面對兩個前夫。這個附帶條件太苛刻嗎？也許，但也不一定都是負面的。阿查因此必須學會照顧他人、體會他人的感受、承擔起責任……。若是沒有這些，即使他和莎洛蒂結婚，很可能他立刻也成為莎洛蒂第三任前夫。我們總說愛情是一種浪漫的感覺，但其實愛情是承擔。

影片用一種喜劇的形式讓我們明白幸福不是無條件獲得的。在21世紀的今天，我們習慣于索取對方各項免費服務，面對需要付出代價或負責的事便立即打退堂鼓。也許正因如此，我們今天的離婚率才高得驚人。

演員的表演雖然誇張，但仍然讓人覺得情有可原。蘇菲依然魅力難擋……小演員的表現也很到位，這都讓男主角和觀眾們體驗到愛情的艱難和甜美。【Happiness Never Comes Alone】真是畫龍點睛。

小浪

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

正面的愛情價值觀雖然老土，但耐用。
一個離了婚有兩個前夫、三個子女的中年「師奶」，得浪子男主角(雖然貌不驚人，但才華搭夠) 排除萬難地去愛，最終有情人終成眷屬；而這個「師奶」是艷光如昔的蘇菲瑪素(幸好，有個時期樣子殘爆) 。我心想，這個若不是蘇菲瑪素，故事會一樣嗎？
本片就是那種很傳統很老土的愛情劇，姑勿論選角，人物鋪排，劇情的起承轉合，都是老土得驚人…。話雖如此，觀眾仍是看得開心，因為他們都想擁有最傳統的－真愛。
但我仍然有一個想法，若那個不是蘇菲瑪素，是「牛頭角順嫂」，而男主角是一個更英俊的型男…，剩女們應該會看得更開心！

陸凌綠

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

我想，任誰看過這齣電影，都會被幕幕如詩似畫的大自然景色所吸引。導演李安亦毫不吝嗇地包羅了各種罕見的大自然和動物生態奇觀，以及一些人類的宗教儀式和舞蹈，讓人歎為觀止。

這些奪目景觀並非只是虛空的畫面。當畫面配合到劇情，便帶領觀眾進入生生不息的大自然循環脈動，讓我們體現到弱肉強食的殘酷、物競天擇的無奈，也揭開了美麗的大自然實際內藏危機，太過安逸，只有死路一條。

有些人一生也不會成長，有些人則經過苦難，茁壯地長大。戲中小主角的家庭巨變，可能離觀眾很遙遠，但那場沉船戲拍得逼真，觀眾很自然地在翻船的時間，投入了小主角成長的心路歷程。導演又把困獸鬥移師到救生艇上；人要與老虎搏鬥，與上天抗衡，也不斷經歷生存意志的砥礪…在這等劣勢中悟出的人生道理，自然豐碩。

從電影各個章節，我可以感受到不同的訊息 : 做人要充滿希望；激發我們的生存欲望，除了是希望之外，也可能是我們的敵人；在人生路上，每個小細節，都可能是上天給予我們的啟示…..但最叫我刻骨銘心的，是導演彷彿飾演了上天的角色，奪去小主角的一切，讓他只剩下「生存」兩個字。

當設身處地代入主角的困境，我們會等死還是求生 ? 其實這等同「半杯水」的道理 : 小主角看似失去所有，但只要把眼界超越人類世界和物質以外，我們可以看到無限的大自然風光，擁有的可能更多。獨處可以讓人感覺寂寞，但同樣地給人享受寧靜的機會。

《少》用了一個簡單直接的求生故事，講述了絕不簡單的人生感悟，除了用眼睛去觀賞之外，也值得我們用心去感受。而李安導演就是有本事在大家看慣的求生橋段裏創造出新鮮感， 讓人耳目一新。

祁佳仕

《等，我愛你》(Love in Time)

這是一部拍得很用心的電影。無論畫面構圖、鏡頭角度、剪接、配樂都配合得天衣無縫，畫面之美亦提升到電影氣氛，給觀眾十足的視覺質感。
就連初任電影男主角的黃宗澤，亦演得恰到好處，莊諧並重又絕不誇張，全片最讓人感動的地方也是由他牽引。既能演也展現到他的自身魅力，名副其實是可造之材。
不過電影故事之普通，浪費了這些優點，尤其從中看到不少類同電影的影子，卻又無法超越前作，加上有些情節不合理，有些則硬滑稽，有些又太巧合，拖垮了本片用心的部份。唯一可取的地方是，部份劇情未至於誇張到演變成胡鬧，倒算克制。
從英文片名可以看出電影主題。惟「愛得要及時」(又或是愛得太遲)也未免鋪墊得太遲了。故此，在整部電影中，可以看到火火導演想表達很多關於愛情的想法，惟電影主題卻在結局一刻才出現。也因為沒有足夠的伏線，出來的效果似是編劇在埋筆之時，突然靈感一閃，覺得來個反轉給觀眾一個意料之外也不錯啊。結果，驚訝不足，卻突兀感有餘。

祁佳仕

《紮職》(Triad)

九十年代的古惑仔電影無論角色、劇情和歌曲，都深入民心，後來者要超越前作是困難的，所以今時今日還拍古惑仔電影，得要有新觀點和故事發展，而角色設計亦要有特色，才具吸引力。

《紮職》打正古惑仔旗號，新意不是完全沒有，至少在古惑仔電影裏甚少塑造出一名大學生古惑仔的角色，所以或多或少都會期待這個角色如何為影片增添新意。

奈何故事發展依然離不開主角如何靠狠勁上位、因何與仇家結怨。就算編劇有為他的心理發展埋下伏線，這些血腥畫面亦只能喚起「古惑仔」植根觀眾心裏的舊有印象。觀眾不會因為區區主角如何跟富豪醒目周旋、如何決心轉營後發跡的幾幕，就覺得他們進步了。況且主角也塑造得很表面平板，而幾名年輕演員有事沒事的亦只懂得怒目相向，難掀起全片高潮。

如果要數較令人看得舒服的角色，就是由譚耀文飾演的「耀文」。從他身上，我們看到要在江湖裏站穩陣腳，不是靠狠、不是盲目有義氣，而是知曉進退。雖然看似懦弱，也會被所愛的女人瞧不起，但這樣才是生存之道。如此看透江湖世態的人物，譚耀文演來不慍不火，很到位。

其實值得一提的演員還有飾演Irene姐的溫碧霞。這角色不是沒有發揮機會，可是溫碧霞不單完全沒有大家姐風範，其演出也擺脫不了不停要保持靚樣的心理關口。如此注重和在意自己的容顏的演員，又怎會演得好呢 ?

當來到網絡世界可以拖垮一個人的年代，拿著真刀、握著拳頭去解決問題已有點不合時宜。然而，戲中的角色依然是一言不合便動武；一聲令下便號召百人上街；被撥酒就會怒不可遏，感覺有點過時。

明白編導努力給觀眾一點新鮮感，但電影仍舊打打殺殺、刀光劍影、血花四濺，就算現實真的如是，放在電影裏，則跟舊古惑仔電影所彰顯的古惑仔形態又有何分別呢？結局的大扭六壬，意圖帶給觀眾一個意料之外，但所表達的，卻完全推翻了編劇求變的心思。

或許編導想表達的是，在這個黑色的世界裏，人們以為可以改變，其實壓根兒是沒可能。假如引伸到古惑仔電影上，倒也幾貼切。

祁佳仕

《文字慾》(The Words)

書中書，戲中戲，點子不賴。

其實只是形式上有趣；若論戲中戲，不難想起杜魯福的《戲中戲》。《文》片是兩名新晉導演的首部電影長片，當然難以相提並論，惟勝在敢嘗試，值得鼓勵。

要表達戲中戲，剪接、場口佈置必需要有計劃有安排，否則只覺亂；不同時代背景則容易區分，「初學者」選擇正確。高手的話，就可以做到兩者互動，相互影響，那就更有意思和更有趣了。

本片主要是作者說著作者的故事，也即是兩位作者都是說著自己的故事。內容講述了今天舉目皆是的「盜版」行為，抄襲、剽竊也好，都是同等卑劣，也是創作人所忌諱的。筆者自己是創作人，也就是最討厭被人抄襲，也不齒去抄襲。但自從互聯網風行後，許多以往的「尊重」都變得面目全非，盜者不覺得羞恥，創作者也時有肆無忌憚地抄襲，就如大家常掛口邊的「天下文章一大抄」…。

戲最終沒有明確批判剽竊者，正如戲中THE WORDS作者所言；只暗示當事人若有良心的話，他會不安一輩子。

遺憾是，現代人的「良心」早已是史前生物，不然「山寨」國怎會被冠為強國？

陸凌綠

《救參任務》(Argo)

一齣改編電影如能建基於一件精采的真人真事，已成功了一半。

電影《救參任務》的幸運，在於其改編的真實個案簡直可以用瘋狂來形容：於一九七九年間，美國中情局特工為了營救藏匿在伊朗德黑蘭的六名美國領事館要員，與荷里活電影製作人藉以在伊朗取景拍攝科幻大片Argo之名，成功救出幾名美國人。

整個行動極其引人入勝，是因為當年這場「大龍鳳」準備十足，無論劇本、故事分鏡圖、製作公司、記者招待會、演員、報章宣傳等都一應俱備。這個連電影公司也可能嫌爛的腳本，在當時竟然真的可以蒙混過關。

營救故事屢見不鮮，但《救》片的拯救行動之所以與別不同，與真實檔案的絕密性有莫大關係。當然，身兼導演的主角賓艾佛力亦功不可沒，因為他非常懂得利用伊朗嚴陣以待的民情風貌，以及重塑復刻了一些讓人驚心的歷史畫面，營造出緊張氣氛。

大部份人都沒有踏足過伊朗，對這地方的認知，可能只停留在從新聞了解到的軍事畫面。

當現實觀感與影片故事融合，危機感早在心中醞釀，明白到在當地營救美國人可謂一步一驚心。導演亦巧妙地安插了軍方步步進逼，以及一次又一次的小阻礙，把緊張氣氛推向極點。觀眾因為擔心角色安危，屏息以待至完場才能鬆一口氣。

整部電影完全沒有華麗的動作場面，但所彰顯的勇者膽量和心理特質，比起埋身肉搏畫面更有力量。加上緊張劇情令人捏幾把冷汗，幽默台詞莊諧並重，這樣一張一弛控制了故事節奏，再配合優秀的劇本和演員，還有美工展現出七八十年代的風貌，令電影很是好看。

祁佳仕

《南方小羊牧場》
(When a Wolf Falls in Love with a Sheep)

這片再一次展現了台灣電影所散發與眾不同的氣質。無論美工、攝影、小情趣的設計，都做到一絲不苟，電影亦充斥不少令人細味的金句，讓人看後窩心。加上男主角帥氣，女主角可愛，視覺上做足一百分。
但電影不能單單依靠表面的東西來滿足觀眾，畢竟劇本才是最重要。
論故事，這片可暴露出不少弱點。其中依賴不少「巧合」和「陰差陽錯」來推進劇情，但點子有點牽強硬來；而一些戲中人物忽然冒出來，更顯得莫名其妙。雖然，這些角色對主角的心理轉變和想法都起到作用，但始終要顧及鋪墊的合理性，才能成為令人難忘的電影，而不是又一部把台式偶像劇搬上銀幕的電影。
假如撇開事事講究通順合理這麼掃興，這片是拍得很有詩意的。惟男女主角的情很淡，難以讓人有任何的期許或感動，反而旁邊角色的情感更能觸動人心。

祁佳仕

《神探追緝令》(Alex Cross)

一切都來得太理所當然了。
雖然已表明了主角Alex Cross是一名心理專家，但他實在神勇得好像毋須作出任何推敲，就能看出兇徒留下的線索，和預知下一個受害目標。各方面都很容易的好處是，劇情節奏明快，絕不拖泥領帶水，但所能吸引觀眾追看下去的懸念被一掃而空。
至於兇徒殺人犯案，猶如做秀一樣，但如此大費周張既容易暴露身份，也減低成功可能，實在令人匪夷所思。
殺人背後有陰謀、連環謀殺推展成個人仇恨….這些劇情都非常典型，但卻欠缺一些令觀眾感受壓力的心理對決。觀影期間難以投入其中，只是很疏離地觀畢這場警匪大戰。

祁佳仕

《寒戰》(Coldwar)

港產片終再現身。

劇本寫得縝密有致，雖然也有點小瑕疵，但情理上我覺得遠勝《無間道》(老實說，不覺得《無》片很好)。兩位都是新導演，兼任編劇，據聞花了五年時間去完成，看得出劇本有充足的資料搜集，不論好與壞，肯花時間去做好劇本，已經很難得。

全片沒有冷場，情節緊湊，快、省、簡，沒有拖泥帶水。

單是查案脈絡不足，加入高層內鬥就好看多了，兩位副警務處長的一場「唇槍舌劍」更是火花四濺。最高興還是終於再見到「香港」；幸廿三條還未通過，毋須像合拍片般諸多避忌，顧左右而言他；主要演員都是香港人，是久違了的親切感。

想來導演也是故意的，香港景點盡現眼前，此舉絕對值得嘉許，不單能介紹給海外觀眾知道香港仍然有其特色與價值，更使我們作為香港人感到自豪。

故事絕不生硬扭橋，都是情理之內，意料之外。其中帶出警隊的內部矛盾，多多少少也有弦外之音…，當今政府又豈止警隊有「內部矛盾」？把「飛龍」招牌也炸個稀巴爛，真有點快感！開心且慢，「大放煙花」就悲從中來了…；想到每年的煙花背後，何嘗不是殺傷力驚人？

陸凌綠

《我的插班老師》(Monsieur Lazhar)

本片能入選去屆奧斯卡最佳外語片最後五強，其質素和深討的課題，自然非比尋常。

故事一開始聚焦在天真爛漫的小孩身上；他們在操場嬉戲，展現童真笑靨。然而鏡頭一轉，卻是一幕孩子發現老師自縊的戲份，動魄驚心。死亡對小孩而言本是遙不可及的終點，導演偏偏把兩者扯上關係，配搭很大膽。這樣一來便製造了強烈的反差，達先聲奪人之效。

從電影的序幕，可看出導演的野心，而不少細節，亦打破了觀眾許多傳統的預期。好像我們常覺得小孩是天真無邪的代名詞。但當戲中各種矛盾漸漸浮面之後，始發現戲中小孩並不如我們想像的簡單。他們有仇恨和憎惡，會投訴和耍小手段，眼神簡直老練得如成年人一樣。

小孩子對死亡顯得成熟冷靜，反映出成年人是何等單純懦弱。導演把死亡毫不掩飾地展現在孩子眼前，並試圖透過他們的眼睛，去看破成年人如何面對死亡。但所見到的，盡是逃避現實、自我保護、粉飾太平等各種自欺欺人的心態。

此外，本片以師生故事掛帥，但老師的角色並不如觀眾看慣的為人師表、滿口仁義道德的刻板人辦，是比較有新鮮感的。

他的作用並非為學生擋風擋雨或給予心理輔導，因為他經歷過人生苦難，其實更需要心理安慰。導演安插如此角色，讓他歷盡各種欺壓，翻開底蘊，原來是要帶出阿爾及利亞是一個何等黑暗的地方。雖然電影支開了一個小段落，但因為與死亡這個題材一脈相承，所以也不會顯得突兀，反而更有峰迴路轉之感。

戲中每名人物都有一個有口難言的背景，導演通過一宗自殺事件，把他們聚首一起，為故事增添了層次感。隨著戲中謎團逐一揭開，一個課題轉到另一個課題，劇情的衝擊力亦一層層地加重，壓得人透不過氣來。慶幸期間鋪陳了一些師生溫情，以及戲中佈滿一張張會演戲的小面孔，讓觀影情緒得以緩和。

祁佳仕

《移城別戀》(360)

這是一部縮小世界眾生版圖，和拉近各地人與人之間關係的電影。我之所以喜歡這部電影，是因為當中傳達了很玄的因果訊息，而這類題材向來深得我心。

其實這戲帶出的訊息不少，你可以看成是每個人都會面對人生交叉口，選哪一條路都會給自己截然不同的命運；你也可以看成這戲是在描繪世上不同的情感關係。只是，我較為喜歡的一部份，是戲中連著每個故事的因果關係。

影片由幾個小章節串連而成，當中牽涉不同身份、地域、語言和遭遇，每個小故事的角色所面對的心理難題都不一樣，但有一個共通點互相連繫。

只要細心地看，不難發現幾個故事都展現了「如果不是……就不會……」的模式。好像那名出差丈夫若不是召妓不成，也不會留言給妻子以表思念；妻子若不是收到丈夫的留言，也不會跟小男朋友分手。小男朋友因為不忠，他本來的女朋友也離他回鄉去；假如女朋友不是要分手回鄉，也不會碰上那名釋囚；若然她不是打算跟這名陌生男子(她不知他是釋囚)任性一晚，也不會留下字條給那名女兒失蹤的父親，而字條當中的一番任性感言，也不會輾轉落入那名心猿意馬的紅帽婦人耳裏，因而影響她的離婚決定……

如此種種因果牽引充斥著每個小故事；獨立來看是單一的影響，退後一步，卻是一個命運連著一個命運的繁複千絲萬縷；更甚者，這邊廂一段關係的結束，其實是因為要成就那邊廂另一段關係的開始。

本片看似鬆散，每個小故事也未必有足夠篇幅經營好每段情感蹉跎。然而，宏觀地看這電影，會發現編導志不在建構幾段戲劇性的情愛關係，而是透過每個章節之間的聯繫，令觀眾明白到言者輕描淡寫又或是妄下評語，聽者都可能上心在意，又或有感當頭棒喝。結果在處於每個抉擇交叉口上，不知不覺受到別人的無心快語或無意的行為影響一生。

幾個故事間輕輕的連繫，表面輕弱無力，實際傳達了富哲理的訊息，也給觀眾一番想像和思考機會。假如編導稍為在彼此的關連下重手，就變得太戲劇化而失真了。

祁佳仕

《新鐵金剛:智破天凶城》(Skyfall)

這是第一部令我落淚的占士邦電影。

007電影已經是五十週年，雖不是邦迷，但我全部廿三齣都看過，連那齣不屬於美高梅製作的《鐵金剛勇奪巡航導彈》(Never Say Never Again) 都看過。除了早期的數部是在電視看回，其他的都是進戲院看的，絕對是捧場客。老實說，如果以戲味作標準的話，占士邦片並不是「好戲」來的，但它絕對是一級娛樂片王，票房保證。

六十年代，當時電影製作要如《鐵金剛》般強勁(有美女、有飛車、有外景、有大規範佈景道具…) 的，寥寥可數。香港觀眾更選擇不多，故一年有一齣《鐵金剛》上畫，觀眾已經趨之若騖。占士邦是一個品牌，是水準保證。到七八十年代，科技開始先進，有《星球大戰》的興起，競爭大，名牌要維持水準，必須要加料炮製，於是到世界各國取景就成了必然條件，特技也當然不能馬虎，占士邦人選也變成了羅渣．摩亞，足足演了七部，年紀太大了，不能不退下來，換上添摩．達頓。不知是否換了人的關係，邦片票房開始走下坡，添摩演了兩齣後便消失了，連邦片也消失了六年，在1995年才再出現，變為「新」鐵金剛。

好了，復活是否重奪票房？我以香港觀眾來說，票房都只是不過不失，可能觀眾的選擇多了，那種一年一度的渴求已變成零，它只是娛樂片之一，可能只有楊紫瓊演邦女郎那部較為叫好，其他的都乏善足陳。看來製作公司都已察覺到，競爭環境今非昔比，要特技？多勁都有！要動作飛車？已經飽和了罷？世界各地外景？可能不及邦片多，但都不是絕招了！那麼還可以以甚麼去競爭？就是品牌－007占士邦。

占士邦是一個人物，身份是一個特務，也就是，你需要回歸最原始，去說好一個特務的故事，亦即是，要有「戲」！過往的邦片都是一個公式，總之一連串緊張刺激， 007打敗敵人，完！論劇情，無甚，觀眾都猜到，看的只是今次又有甚麼新武器？有甚麼邦女郎而已，007打不死的，別替他擔心。無以為繼了，終於在2006年，一個與別不同的占士邦在《新鐵金剛：智破皇家賭場》出現－丹尼爾．基克。單說外形，就跟以往大大不同：不苟言笑，酷到爆，而且金髮碧眼，個子不高。很明顯導演是想重新演繹一齣《鐵金剛》。於是我見到的鐵金剛不是「鐵金剛」了，是一個「人」，一個有血有肉的「人」。

不是打不死的「鐵金剛」，而是會死、會流血、會氣喘、會失敗的「人」！這是《智破天凶城》導演森．曼達斯更刻意的展示；一位《美麗有罪》的金像導演，當然不會因循。忠與奸人性化地處理；「人性化」可能也是今天英雄片惟一的出路，就是要寫一個「人」，不是一個打不死的「英雄」，如剛過去的終極《蝙幅俠》，也是五勞七傷，被勸退休；蜘蛛俠亦然(Sam Raimi導演的系列)。

當然，本片仍保留了一貫占士邦片的特色，傳統總不能抹煞，但其中一場以夜上海摩天大廈的大屏幕為背景，前面兩個黑影毆鬥，就煞有詩意了。可能是五十週年，來個總結吧，本片其實是「瞻仰」著以往的「占士邦」，嘲諷的對白、場口，新的Q先生就是最佳諷刺；現在甚麼年代？還要打生打死的特務嗎？很絕的自嘲！年華老去的M，過氣了，還不「收皮」(為傳神粗鄙了一點) ？

我與占士邦片一同成長，一起走過起起跌跌的歲月，見證著時代的變遷，電影製作的變遷，人的變遷，甚或管治的變遷，這些感受，是非一般八九十後所能領略的。看見英國國旗，看見那些嘲諷…百感交集，無不令人唏噓、惘然。

導演，你太殘忍了，看邦片也叫人感觸落淚！

陸凌綠