《文字慾》(The Words)

書中書，戲中戲，點子不賴。

其實只是形式上有趣；若論戲中戲，不難想起杜魯福的《戲中戲》。《文》片是兩名新晉導演的首部電影長片，當然難以相提並論，惟勝在敢嘗試，值得鼓勵。

要表達戲中戲，剪接、場口佈置必需要有計劃有安排，否則只覺亂；不同時代背景則容易區分，「初學者」選擇正確。高手的話，就可以做到兩者互動，相互影響，那就更有意思和更有趣了。

本片主要是作者說著作者的故事，也即是兩位作者都是說著自己的故事。內容講述了今天舉目皆是的「盜版」行為，抄襲、剽竊也好，都是同等卑劣，也是創作人所忌諱的。筆者自己是創作人，也就是最討厭被人抄襲，也不齒去抄襲。但自從互聯網風行後，許多以往的「尊重」都變得面目全非，盜者不覺得羞恥，創作者也時有肆無忌憚地抄襲，就如大家常掛口邊的「天下文章一大抄」…。

戲最終沒有明確批判剽竊者，正如戲中THE WORDS作者所言；只暗示當事人若有良心的話，他會不安一輩子。

遺憾是，現代人的「良心」早已是史前生物，不然「山寨」國怎會被冠為強國？

陸凌綠

《救參任務》(Argo)

一齣改編電影如能建基於一件精采的真人真事，已成功了一半。

電影《救參任務》的幸運，在於其改編的真實個案簡直可以用瘋狂來形容：於一九七九年間，美國中情局特工為了營救藏匿在伊朗德黑蘭的六名美國領事館要員，與荷里活電影製作人藉以在伊朗取景拍攝科幻大片Argo之名，成功救出幾名美國人。

整個行動極其引人入勝，是因為當年這場「大龍鳳」準備十足，無論劇本、故事分鏡圖、製作公司、記者招待會、演員、報章宣傳等都一應俱備。這個連電影公司也可能嫌爛的腳本，在當時竟然真的可以蒙混過關。

營救故事屢見不鮮，但《救》片的拯救行動之所以與別不同，與真實檔案的絕密性有莫大關係。當然，身兼導演的主角賓艾佛力亦功不可沒，因為他非常懂得利用伊朗嚴陣以待的民情風貌，以及重塑復刻了一些讓人驚心的歷史畫面，營造出緊張氣氛。

大部份人都沒有踏足過伊朗，對這地方的認知，可能只停留在從新聞了解到的軍事畫面。

當現實觀感與影片故事融合，危機感早在心中醞釀，明白到在當地營救美國人可謂一步一驚心。導演亦巧妙地安插了軍方步步進逼，以及一次又一次的小阻礙，把緊張氣氛推向極點。觀眾因為擔心角色安危，屏息以待至完場才能鬆一口氣。

整部電影完全沒有華麗的動作場面，但所彰顯的勇者膽量和心理特質，比起埋身肉搏畫面更有力量。加上緊張劇情令人捏幾把冷汗，幽默台詞莊諧並重，這樣一張一弛控制了故事節奏，再配合優秀的劇本和演員，還有美工展現出七八十年代的風貌，令電影很是好看。

祁佳仕

《南方小羊牧場》
(When a Wolf Falls in Love with a Sheep)

這片再一次展現了台灣電影所散發與眾不同的氣質。無論美工、攝影、小情趣的設計，都做到一絲不苟，電影亦充斥不少令人細味的金句，讓人看後窩心。加上男主角帥氣，女主角可愛，視覺上做足一百分。
但電影不能單單依靠表面的東西來滿足觀眾，畢竟劇本才是最重要。
論故事，這片可暴露出不少弱點。其中依賴不少「巧合」和「陰差陽錯」來推進劇情，但點子有點牽強硬來；而一些戲中人物忽然冒出來，更顯得莫名其妙。雖然，這些角色對主角的心理轉變和想法都起到作用，但始終要顧及鋪墊的合理性，才能成為令人難忘的電影，而不是又一部把台式偶像劇搬上銀幕的電影。
假如撇開事事講究通順合理這麼掃興，這片是拍得很有詩意的。惟男女主角的情很淡，難以讓人有任何的期許或感動，反而旁邊角色的情感更能觸動人心。

祁佳仕

《神探追緝令》(Alex Cross)

一切都來得太理所當然了。
雖然已表明了主角Alex Cross是一名心理專家，但他實在神勇得好像毋須作出任何推敲，就能看出兇徒留下的線索，和預知下一個受害目標。各方面都很容易的好處是，劇情節奏明快，絕不拖泥領帶水，但所能吸引觀眾追看下去的懸念被一掃而空。
至於兇徒殺人犯案，猶如做秀一樣，但如此大費周張既容易暴露身份，也減低成功可能，實在令人匪夷所思。
殺人背後有陰謀、連環謀殺推展成個人仇恨….這些劇情都非常典型，但卻欠缺一些令觀眾感受壓力的心理對決。觀影期間難以投入其中，只是很疏離地觀畢這場警匪大戰。

祁佳仕

《寒戰》(Coldwar)

港產片終再現身。

劇本寫得縝密有致，雖然也有點小瑕疵，但情理上我覺得遠勝《無間道》(老實說，不覺得《無》片很好)。兩位都是新導演，兼任編劇，據聞花了五年時間去完成，看得出劇本有充足的資料搜集，不論好與壞，肯花時間去做好劇本，已經很難得。

全片沒有冷場，情節緊湊，快、省、簡，沒有拖泥帶水。

單是查案脈絡不足，加入高層內鬥就好看多了，兩位副警務處長的一場「唇槍舌劍」更是火花四濺。最高興還是終於再見到「香港」；幸廿三條還未通過，毋須像合拍片般諸多避忌，顧左右而言他；主要演員都是香港人，是久違了的親切感。

想來導演也是故意的，香港景點盡現眼前，此舉絕對值得嘉許，不單能介紹給海外觀眾知道香港仍然有其特色與價值，更使我們作為香港人感到自豪。

故事絕不生硬扭橋，都是情理之內，意料之外。其中帶出警隊的內部矛盾，多多少少也有弦外之音…，當今政府又豈止警隊有「內部矛盾」？把「飛龍」招牌也炸個稀巴爛，真有點快感！開心且慢，「大放煙花」就悲從中來了…；想到每年的煙花背後，何嘗不是殺傷力驚人？

陸凌綠

《我的插班老師》(Monsieur Lazhar)

本片能入選去屆奧斯卡最佳外語片最後五強，其質素和深討的課題，自然非比尋常。

故事一開始聚焦在天真爛漫的小孩身上；他們在操場嬉戲，展現童真笑靨。然而鏡頭一轉，卻是一幕孩子發現老師自縊的戲份，動魄驚心。死亡對小孩而言本是遙不可及的終點，導演偏偏把兩者扯上關係，配搭很大膽。這樣一來便製造了強烈的反差，達先聲奪人之效。

從電影的序幕，可看出導演的野心，而不少細節，亦打破了觀眾許多傳統的預期。好像我們常覺得小孩是天真無邪的代名詞。但當戲中各種矛盾漸漸浮面之後，始發現戲中小孩並不如我們想像的簡單。他們有仇恨和憎惡，會投訴和耍小手段，眼神簡直老練得如成年人一樣。

小孩子對死亡顯得成熟冷靜，反映出成年人是何等單純懦弱。導演把死亡毫不掩飾地展現在孩子眼前，並試圖透過他們的眼睛，去看破成年人如何面對死亡。但所見到的，盡是逃避現實、自我保護、粉飾太平等各種自欺欺人的心態。

此外，本片以師生故事掛帥，但老師的角色並不如觀眾看慣的為人師表、滿口仁義道德的刻板人辦，是比較有新鮮感的。

他的作用並非為學生擋風擋雨或給予心理輔導，因為他經歷過人生苦難，其實更需要心理安慰。導演安插如此角色，讓他歷盡各種欺壓，翻開底蘊，原來是要帶出阿爾及利亞是一個何等黑暗的地方。雖然電影支開了一個小段落，但因為與死亡這個題材一脈相承，所以也不會顯得突兀，反而更有峰迴路轉之感。

戲中每名人物都有一個有口難言的背景，導演通過一宗自殺事件，把他們聚首一起，為故事增添了層次感。隨著戲中謎團逐一揭開，一個課題轉到另一個課題，劇情的衝擊力亦一層層地加重，壓得人透不過氣來。慶幸期間鋪陳了一些師生溫情，以及戲中佈滿一張張會演戲的小面孔，讓觀影情緒得以緩和。

祁佳仕