《奪命無聲》(Killing Them Softly)

同一套戲，可以優劣落差這般大，飄忽得可以。
並沒有看過導演前作，所以無從作比較；以此戲而論，風格上，很「昆坦．塔倫天奴」：「口水多過茶」、暴力加點黑色幽默。塔倫天奴是筆者很喜歡的一位導演，打從《落水狗》開始…，但《落》已是二十年前的戲，假若新晉的安德魯多明尼仍停留在那個階段，我會感到可惜。

單以技巧而言，多明尼的表現很不錯，甚至水準以上，許多場口都控制得宜，如打劫賭場、馬達文被對付…，在掌握觀眾情緒上都鬆緊恰當；以現在流行(也好幾年了)的超高速攝影特效做出的超慢鏡，挺美，有立體感的聲效也出色；配以懷舊歌曲，使那種荒謬感更見強烈。但有些則過於炫耀，只覺他志在「玩野」滿足自己(如羅素吸毒後的狀態…)，對劇情推展絲毫沒有幫助。

至於內容因為有小說依據，人物、事件是有趣的，但硬生生要將其套進2008年的經濟危機中，而又「溶合」得不好 (從頭到尾就是小布殊與奧巴馬的演說作佈景板)，只令整齣戲大打折扣；反觀我們本港的《奪命金》就「溶合」得相當好，劇本寫得好看百倍。

現在只覺得，整套戲就如劇中羅素般「High」了後的飄飄忽忽！

陸凌綠

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

中文片名的翻譯雖然符合香港觀眾對影片的期待，但其實和影片的本意還是有不少出入。原名或英文譯名才是真正起到了畫龍點睛的作用。

影片講述了廣告歌創作人阿查，愛彈琴愛夜蒲，晚晚在爵士吧風流快活，和朋友攬女劈酒，感情生活豐富也從沒有結婚念頭；兩度離婚帶著三個仔女的莎洛蒂，在富豪前夫的藝廊打工…… 一場相遇一場雲雨，令南轅北轍的阿查和莎洛蒂神奇地相逢恨晚。他們能否排除萬難，成就天長地久呢？

似乎，這是一齣老生常談的愛情電影：再次是愛情的力量戰勝了所有阻礙，包括理智……。而這正是中文片名誤導觀眾的地方。影片其實是想告訴大家，幸福不會沒有任何代價或附帶條件而讓你唾手可得。

阿查愛上莎洛蒂，但附帶條件是愛她的孩子們和面對兩個前夫。這個附帶條件太苛刻嗎？也許，但也不一定都是負面的。阿查因此必須學會照顧他人、體會他人的感受、承擔起責任……。若是沒有這些，即使他和莎洛蒂結婚，很可能他立刻也成為莎洛蒂第三任前夫。我們總說愛情是一種浪漫的感覺，但其實愛情是承擔。

影片用一種喜劇的形式讓我們明白幸福不是無條件獲得的。在21世紀的今天，我們習慣于索取對方各項免費服務，面對需要付出代價或負責的事便立即打退堂鼓。也許正因如此，我們今天的離婚率才高得驚人。

演員的表演雖然誇張，但仍然讓人覺得情有可原。蘇菲依然魅力難擋……小演員的表現也很到位，這都讓男主角和觀眾們體驗到愛情的艱難和甜美。【Happiness Never Comes Alone】真是畫龍點睛。

小浪

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

正面的愛情價值觀雖然老土，但耐用。
一個離了婚有兩個前夫、三個子女的中年「師奶」，得浪子男主角(雖然貌不驚人，但才華搭夠) 排除萬難地去愛，最終有情人終成眷屬；而這個「師奶」是艷光如昔的蘇菲瑪素(幸好，有個時期樣子殘爆) 。我心想，這個若不是蘇菲瑪素，故事會一樣嗎？
本片就是那種很傳統很老土的愛情劇，姑勿論選角，人物鋪排，劇情的起承轉合，都是老土得驚人…。話雖如此，觀眾仍是看得開心，因為他們都想擁有最傳統的－真愛。
但我仍然有一個想法，若那個不是蘇菲瑪素，是「牛頭角順嫂」，而男主角是一個更英俊的型男…，剩女們應該會看得更開心！

陸凌綠

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

我想，任誰看過這齣電影，都會被幕幕如詩似畫的大自然景色所吸引。導演李安亦毫不吝嗇地包羅了各種罕見的大自然和動物生態奇觀，以及一些人類的宗教儀式和舞蹈，讓人歎為觀止。

這些奪目景觀並非只是虛空的畫面。當畫面配合到劇情，便帶領觀眾進入生生不息的大自然循環脈動，讓我們體現到弱肉強食的殘酷、物競天擇的無奈，也揭開了美麗的大自然實際內藏危機，太過安逸，只有死路一條。

有些人一生也不會成長，有些人則經過苦難，茁壯地長大。戲中小主角的家庭巨變，可能離觀眾很遙遠，但那場沉船戲拍得逼真，觀眾很自然地在翻船的時間，投入了小主角成長的心路歷程。導演又把困獸鬥移師到救生艇上；人要與老虎搏鬥，與上天抗衡，也不斷經歷生存意志的砥礪…在這等劣勢中悟出的人生道理，自然豐碩。

從電影各個章節，我可以感受到不同的訊息 : 做人要充滿希望；激發我們的生存欲望，除了是希望之外，也可能是我們的敵人；在人生路上，每個小細節，都可能是上天給予我們的啟示…..但最叫我刻骨銘心的，是導演彷彿飾演了上天的角色，奪去小主角的一切，讓他只剩下「生存」兩個字。

當設身處地代入主角的困境，我們會等死還是求生 ? 其實這等同「半杯水」的道理 : 小主角看似失去所有，但只要把眼界超越人類世界和物質以外，我們可以看到無限的大自然風光，擁有的可能更多。獨處可以讓人感覺寂寞，但同樣地給人享受寧靜的機會。

《少》用了一個簡單直接的求生故事，講述了絕不簡單的人生感悟，除了用眼睛去觀賞之外，也值得我們用心去感受。而李安導演就是有本事在大家看慣的求生橋段裏創造出新鮮感， 讓人耳目一新。

祁佳仕

《等，我愛你》(Love in Time)

這是一部拍得很用心的電影。無論畫面構圖、鏡頭角度、剪接、配樂都配合得天衣無縫，畫面之美亦提升到電影氣氛，給觀眾十足的視覺質感。
就連初任電影男主角的黃宗澤，亦演得恰到好處，莊諧並重又絕不誇張，全片最讓人感動的地方也是由他牽引。既能演也展現到他的自身魅力，名副其實是可造之材。
不過電影故事之普通，浪費了這些優點，尤其從中看到不少類同電影的影子，卻又無法超越前作，加上有些情節不合理，有些則硬滑稽，有些又太巧合，拖垮了本片用心的部份。唯一可取的地方是，部份劇情未至於誇張到演變成胡鬧，倒算克制。
從英文片名可以看出電影主題。惟「愛得要及時」(又或是愛得太遲)也未免鋪墊得太遲了。故此，在整部電影中，可以看到火火導演想表達很多關於愛情的想法，惟電影主題卻在結局一刻才出現。也因為沒有足夠的伏線，出來的效果似是編劇在埋筆之時，突然靈感一閃，覺得來個反轉給觀眾一個意料之外也不錯啊。結果，驚訝不足，卻突兀感有餘。

祁佳仕

《紮職》(Triad)

九十年代的古惑仔電影無論角色、劇情和歌曲，都深入民心，後來者要超越前作是困難的，所以今時今日還拍古惑仔電影，得要有新觀點和故事發展，而角色設計亦要有特色，才具吸引力。

《紮職》打正古惑仔旗號，新意不是完全沒有，至少在古惑仔電影裏甚少塑造出一名大學生古惑仔的角色，所以或多或少都會期待這個角色如何為影片增添新意。

奈何故事發展依然離不開主角如何靠狠勁上位、因何與仇家結怨。就算編劇有為他的心理發展埋下伏線，這些血腥畫面亦只能喚起「古惑仔」植根觀眾心裏的舊有印象。觀眾不會因為區區主角如何跟富豪醒目周旋、如何決心轉營後發跡的幾幕，就覺得他們進步了。況且主角也塑造得很表面平板，而幾名年輕演員有事沒事的亦只懂得怒目相向，難掀起全片高潮。

如果要數較令人看得舒服的角色，就是由譚耀文飾演的「耀文」。從他身上，我們看到要在江湖裏站穩陣腳，不是靠狠、不是盲目有義氣，而是知曉進退。雖然看似懦弱，也會被所愛的女人瞧不起，但這樣才是生存之道。如此看透江湖世態的人物，譚耀文演來不慍不火，很到位。

其實值得一提的演員還有飾演Irene姐的溫碧霞。這角色不是沒有發揮機會，可是溫碧霞不單完全沒有大家姐風範，其演出也擺脫不了不停要保持靚樣的心理關口。如此注重和在意自己的容顏的演員，又怎會演得好呢 ?

當來到網絡世界可以拖垮一個人的年代，拿著真刀、握著拳頭去解決問題已有點不合時宜。然而，戲中的角色依然是一言不合便動武；一聲令下便號召百人上街；被撥酒就會怒不可遏，感覺有點過時。

明白編導努力給觀眾一點新鮮感，但電影仍舊打打殺殺、刀光劍影、血花四濺，就算現實真的如是，放在電影裏，則跟舊古惑仔電影所彰顯的古惑仔形態又有何分別呢？結局的大扭六壬，意圖帶給觀眾一個意料之外，但所表達的，卻完全推翻了編劇求變的心思。

或許編導想表達的是，在這個黑色的世界裏，人們以為可以改變，其實壓根兒是沒可能。假如引伸到古惑仔電影上，倒也幾貼切。

祁佳仕