《逆光飛翔》(Touch of the Light)

有限的軀殼，鎖不住無限的才能。

影片鼓勵了許多鬱鬱不得志的人，不論你是健全還是傷殘，只要你有心，大家都一樣。失明人士因為失去了視覺，通常聽覺都會特別靈巧，於是，有音樂才華的就不少了，外國有著名的Stevie Wonder，台灣就有黃裕翔，也是本片男主角。

黃天生失明，但有一對巧手，擅鋼琴。故事就是描述他進入大學音樂系的遭遇，從適應到融入，並尋回自信。當然一個段落難以支撐一齣長片，因此就加入了為追尋夢想愛跳舞的女孩張榕容，豐富了劇情之餘更突顯「衝破障礙」的主題。

黃裕翔雖然演自己，但始終非職業演員，加上失明，演出有一定難度；然而見其神態自若，與一伙跳脫的大學室友夾band、語帶幽默風趣，不就是一個平凡不過的大學生嗎？

導演以輕鬆自然的手法流暢地訴說著一個陽光勵志的故事；剪接與燈光都用心，分鏡不省，看得出是一位肯付出的新導演。

陸凌綠

《惡之教典》(Lesson of the Evil)

差一丁點，這戲就是一齣cult片，唯這一丁點，足以「致命」！

如此題材，實在不適宜用真實的手法去表達；找來三池崇史(老實說，筆者只看過他的《漂流街》和《殺手阿一》，後者是感覺觸目的，甚欣賞其獨特大膽的手法)，貪其風格「超現實」方向正確，但此戲他明顯判斷錯誤；這一子錯，就滿盤皆落索了。

同是日本片，很久之前的《大逃殺》，也是很血腥，但處理手法、背景都超現實，而且具控訴力，有原因地血腥暴力。但這戲…，你只見到胡亂的殺、殺、殺(雖然都拍得緊張懸疑)，觀眾就免不了跟死者臨死前一樣的發問：為甚麼？當一套戲去到結局，兇手告訴你：我黐線架！我看了一百三十分鐘，你告訴我原來我都是瘋的(來看這戲)？下刪…！

其實只要稍稍調節，加入想說的宗旨(甚至說教)，用抽離的手法去處理，加點黑色幽默，不難成為一齣有意義的cult片。如片中唯一的一句：「我想入東大」，屠夫回應。就是好例子。

實在擔心！這戲有盜版。早前接二連三的殺父弒母肢解案十分駭人，血腥暴戾已經蠶蝕人心，犯案不分成年或少年；這部片雖已列三級，進戲院仍可限制，但網上…，真不敢想像！戲的真實(雖然殺到後段已經變得假)，難免使人模仿，尤其之前的鋪排和殺人方式(不能明言)，所用的工具，都是現實生活有的，而且進行容易，還有那些掩飾、謊言…，太可怕了；我說的「致命」，是真實的生命！

陸凌綠

《葉問 - 終極一戰》(Ip Man : Final Fight)

「葉問」這個題材已被拍過很多遍，再來一部《葉問 - 終極一戰》，觀眾自然好奇這戲與前作的分別。導演邱禮濤很聰明，選擇拍葉問的晚年，這樣就避開了與前作比較，也凸顯這戲跟同類作品的分別。

此外，導演沒有只聚焦葉問身上、沒有單以葉問的角度出發，而是從各徒弟的遭遇，帶出葉問的人生哲學，通過與其他掌門切磋交手，讚揚他的人品武德。最重要是，電影透過葉問，重塑了香港在五十至七十年代的點滴變遷。故事是鬆散了，但因為全都與葉問有關，反而立體了這位武術宗師。

人力車、飛機欖、舊彩票….這些已絕跡的歷史產物，對年輕一輩來說是新奇的東西。暴動時與洋警對峙、「樓下閂水喉」、颱風溫黛橫掃香港的慘況…這些經典時刻都是長輩刻骨銘心的過去。導演在描繪晚年葉問時，並沒有忽略這等刻劃時代的細節，為這部葉問晚年傳記添上質感。

我覺得最令人眼前一亮的，是戲中還原了當年面貌的香港街，細緻又講究，真實感十分強烈。觀看這片，或許能勾起年輕人對舊事物和香港歷史的好奇心，對長輩們而言，說不定喚起他們許多回憶。

黃秋生演技了得毋庸置疑，晚年葉問由他來演十分恰當。戲中，他刻意揣摩佛山口音，務求捉到葉問的神態，既專業又細心。少有在銀幕上拳腳交加的他，想不到在武打場面上功架十足馬步穩固，看得出他曾下過苦功。他與曾志偉的對打戲，彼此揮灑自如、惺惺相惜，是戲中數一數二好看的動作場面。

據說戲中不少內容是由葉問兒子葉準先生提供，當中不乏不為人知的有趣或感人逸事；原來他與徒弟李小龍的關係並非十分良好，原來他也會對愛妻以外的女性心動…電影沒有一味英雄化這位歷史人物，反而讓觀眾看到一個有血有肉的「人」。

祁佳仕

《魔法新世代》(Beautiful Creatures)

繼吸血殭屍片後，巫片又是泛濫一族。新世代？一談及巫術還不是那幾道板斧：「黑巫術」與「白巫術」之爭。本片也不例外，但片中女巫尚未「成形」，會變黑或變白，要視乎「天」的選擇。

故事除有巫…，對不起，要潮稱「魔法」，除魔法外，還配合一段戰地隔世姻緣，多可歌可泣，但在處理苟且，講多過做，「少年」男女主角又不養眼情況下(男的更像大叔) ，幾偉大的愛情也無法投入啊…。不知是否成本所限，如此題材一定以為特技豐富多彩，怎料導演是喜歡走悶藝路線的，特技？最厲害的一場都只是「轉」到你，不，劇中人頭暈…。

有耐性看畢這兩小時之多的「新世代」魔法片，必定中了「白巫術」，行善。

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

導演薜海路厲害，因為在她塑造下，女主角文佳佳拜金、寸嘴、浮誇，炫富，卻不惹人討厭，看着佳佳耍賴發惡，甚至覺得她可愛極了。

當然，這跟女主角由湯唯來演有莫大關係。有別於她一向演慣的優雅或沉鬱角色，今回飾演一名性格大開大合的拜金小三。想不到她罵人如連珠炮發，大動作絲毫不造作，情緒大起大跌拿捏得當，非常好戲。

女主角討喜，但有關她的背景在道德上是有問題的 : 跟有婦之夫懷了孩子，獨自跑到美國入住月子公寓等待生產… 這類故事反映了不少女人當了小三，得到物質卻感情空虛的現實情況。

文佳佳願意拋開尊嚴換取生活無憂，男主角Frank不愁衣食，但被人瞧不起。大家同樣尊嚴盡失，所不同的是女主角無理取鬧，像惡霸一樣，男主角卻如一潭溫吞水，不懂爭取自己想要的東西。這樣一剛一柔的配搭甚為匹配，湯唯跟成熟型男主角吳秀波亦很合襯。

故事說穿了不外乎走同是天涯淪落人，互相勉勵交織愛火花的發展。但因為男女角色設計得好，結合了悲喜故事於一身，集優劣性格於同一人，加上演員的出色演繹，令整部電影神采飛揚。

現實滿無奈，人們過於着重金錢物質，耳濡目染太多，很易令人不再相信愛情。

這電影叫觀眾悲喜交集之外，也散發着正能量，再次提醒我們金錢可換取很多物質享受，但不一定能換得愛情。最重要是，一個人要改變性格缺點，才能找到真愛，一如文佳佳變得踏實，又或如Frank變得堅強；令自己變成更好的人，得到的愛情才會美滿。

祁佳仕

《古魯家族》(The Croods)

合家歡電影，以家庭為本位，溫情洋溢，爆笑新奇，正能量充沛。最重要還是告訴我們這些活在末日前夕(全球暖化日趨嚴重)的人類，我們還有希望！

古魯家族是「死剩種」，一家都活在生死邊緣，古板的父親是一家之主，以保護家人為人生最大目標，洞穴就是最安全的地方，最好「足不出戶」；反叛女兒喜歡往外闖，因此也成就了一段「大遷徒」之旅。

先談技巧與技術：鏡頭角度多變，靈活大膽(出現變焦，是動畫片少見)，尤以首場「美式足球」戲為甚，速度感無以復加；其他燈光佈置如黎明、昏暗洞穴、陽光、火光等等都十分細緻細心。當然3D效果更是「凸出」，好些如蒲公英、火屑飛舞等都令你「觸手可及」，看來近幾齣3D電影，立體感都進步了許多，可能真的是又有些新研發，塵土飛揚的場面，逼真得叫我目瞪口呆，尤其人物的臉上、衣服都沾染著，在動畫上，這些質感都不易做的，導演的確是很用心。還有千奇百怪的原始生物，想像力驚人，人物的塑造也奇趣可愛，像小狗的幼女最搞鬼。

故事其實也感人，在一個地動山搖的年代，沒有明天的年代(多像我們今天)，人生存下去的動力是甚麼？也許就是你僅餘的家人。影片帶出了「家」的重要性，也是「希望」。正如火的出現，可以讓你脫離黑暗的洞穴步向光明(也可視為阿怪的出現可與女兒組織家庭，有家，就有希望)。

最終的洞穴人進化了，與其他動物和諧相處，還會養寵物，步向文明。而我們文明人又如何？今天全球剩男剩女之多，沒有家庭，沒有責任，沒有明天，大自然不斷被摧毀，我們步向的，又可會是黑暗、死亡？值得反思。

陸凌綠

《活地阿倫：人生編導演》(Woody Allen : A Documentary)

筆者並非活地阿倫粉絲，尤其他早期的電影，甚少看過。但看這齣記錄片，以上問題不成問題，因為影片是講述「活地阿倫」，不熟悉他的影片也可以看得趣味盎然。

記錄片要拍得好看從來不易，因為沒有戲劇性。但有人物、事件。要將這等素材變為有戲劇性，就要看你的鋪排了。導演羅拔韋迪以輕鬆活潑的方式去展現，切合活地的幽默形像；影片縱橫交錯著活地的電影與實況，躍動有趣；早期的才華、進入影壇後的熱情、對電影率性而為的個性…，完全解釋了為何今天仍見到七十多歲的他活躍於影壇，仍有源源不絕的創作靈感，因為，一位天才選對了他的職業！

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

物質與愛情的價值剖析，真確、感動。

二十年前，《緣份的天空》”Sleepless in Seattle”(導演兼編劇Nora Ephronq也去世了)非常好看，當時「帝國大廈」的一場戲，正好是向1957年的《金玉盟》(也是一套經典愛情片)致敬。五十六年後，由國內導演薛曉路炮製，依然是「帝國大廈」，「帝國大廈」果然是浪漫愛情的醞釀地。(原來不只KING KONG喜歡，一笑)

強國女人都喜歡往外產子，香港衝關的情況至今才緩和了一點，本港觀眾看到必有共鳴。湯唯飾演的文佳佳正是內地「流行」的小三，愛炫富，甫出場就是金光閃閃，「我老公有錢啊！」，乞人憎到…，再看下去…，好吧，「真愛」的「核心價值」放諸四海皆準，強國人好應該看看薛曉路的用心良苦。影片不單是一個愛情故事，更揭示了當今中國人的面貌與境況。

劇情緊湊流暢，起承轉合純粹自然，合情合理，沒有造作與煽情，窩心感人。湯唯獨挑大樑，整齣戲就是她的個人表演，影后絕非浪得虛名，精彩！

想來，導演的確很喜歡荷里活電影，其中一幕警署問話戲，令筆者想起了另一齣愛情經典《綠咭情緣》(1990年，也是超好看) ，不知薛導是否也向其致敬？

陸凌綠

《銹與骨》(Rust and Bone)

電影以女主角的勵志故事作賣點，實際上，這片是關於不負責任的男主角的成長故事，女主角斷足掉進人生谷底再慢慢「站起來」那段戲其實只佔一部份。
的而且確，女主角的故事雖然短，但比較可觀勵志，瑪莉安歌迪娜舉手「投足」，完全演繹到突然傷殘的絕望以及振作起來的心理起伏；肢體語言輔以電腦特效，令其傷殘逼真度十足。
男主角這名不負責任的角色已不大討喜，加上旁枝太多，好像公司放偷聽器那段，其實對建立角色性格屬可有可無。假如能刪減一些作用不大的章節，整體觀感可能會更好。

祁佳仕

《101次求婚》(Say Yes)

純粹捧黃渤的場，因為他的演技莊諧並重，悲喜皆宜，是我欣賞的內地演員之一。正因為有他，彌補了林志玲依然幼嫩的演技，也補償了電影過於虛浮的各類情節。

本片改編自九零年代經典同名日劇，戲中亦不乏當年令人難忘的經典場面。假如閣下是這部日劇的粉絲，其中一位客串人物，一定令你眼前一亮。

故事發展可引用內地術語來形容，就是「吊絲」跟「高富帥」爭一名「白富美」。

我們應拋開結局是否現實這個問題，這戲某程度上是甚有教育意義的，畢竟它試圖扭轉了現實很多人的價值觀，傳達了不要光看異性的外表，而是要看對方的內心；外表不甚了了、無財無勢的人，只要付出努力、誠意與真心，還是有機會得到喜歡的人的歡心。

奈何各種設計太虛浮令電影有點虛假，唯獨一開場交待男女主角來自兩個世界的對比 : 一左一右，一個拿着鋸子粗魯地鋸木，一個拿着大提琴的琴弓，優雅地拉出音韻…既交待出二人的背景、身份和性情，也暗示了彼此來自兩個不同的世界，跟着切入大家認識的經過和其後發展。如此開場一幕，是整部片最好看的部份。

祁佳仕

《屍人保姆》(Mama)

近年看過的恐怖電影，驚嚇場面大多不覺嚇人。可能因為看多了同類情節，已習慣了那種恐怖氣氛；鬼聲鬼氣是鬼怪現身的前奏，畫面放空留白，是幽靈撲出來嚇觀眾一大跳的預告。

無可否認《屍人保姆》也運用了這等手法，不過氣氛營造得好，是少有能令我心驚膽顫的恐怖片。光是女鬼生前照片，已叫我不敢正視了。

恐怖電影橋段再添變化，都離不開鬼怪因某些原因出來害人這種發展。好像本片，故事講述父母雙亡的小姐妹失蹤五年卻奇蹟生還，期間她們如何生存，不用多說也能猜得到。倒是鬼怪為甚麼害人成了故事的最大懸念。

許多懸疑電影在解開謎團時喜以對白交待真相，《屍》片出色的地方，在於編導少用對白交待劇情，而是以驚嚇場面和一段段噩夢給觀眾一目了然。加上突如其來的聲效，以及不少故弄玄虛伎倆，懸疑感十足。

編導又善用了小孩子的眼神增添恐怖元素。小孩天真無邪，他們的眼神不能騙人。她們為何時常望向主角的身後 ? 我們明知身後是鬼，仍會跟主角一樣忐忑不安。
 
當然，兩名小女主角做得好才能傳達情感。大女孩有點看透世情，小女孩則「天真有邪」，眼珠流轉，嘴角帶笑，叫我望而生畏。

至於女主角謝茜嘉謝西婷，早前在《追擊拉登行動》中飾演一名鍥而不捨、追捕拉登的情報人員。今回她染了一頭黑色短髮，飾演一名不想肩負照顧兩名女孩的女Band友，可塑性相當高。可惜被兩名小女孩搶了風頭。

恐怖電影發展至今，單憑恐怖元素已難於取悅觀眾。不少電影滲進其他元素，如愛情、懸念或特技。本片加入了溫情味，在女鬼現身後恐怖感減半，反而她的身世和經歷勾起了我的憐憫和同情心，不禁感慨鬼再惡，是因為含冤，人惡，卻可以毫無因由。

祁佳仕

《謎離藥謊》(Side Effects)

如果把《謎離藥謊》歸類為心理懸疑片，未免太小覷導演史提芬蘇德堡了，因為本片有着超越一般懸疑片的背景，是一部內容相當豐富的電影。

導演除借意諷刺坊間精神科藥物氾濫、副作用嚴重影響人的意識外，還透過男主角這名精神科醫生，質疑醫生權力過大，能操控精神病患去留的不公情況。醫學道德、職業操守凌駕一切，可是當涉及醫生與病人的對立利益時，能否做到公正不阿，實在令人懷疑。

不過我覺得電影最引人入勝的地方，是故事發展。當我看了半段滿以為是某類劇情，甚或被不少精神科藥物名稱弄糊塗之時，故事脈絡突然峰迴路轉，始發現原來一切撲朔迷離，是導演玩弄觀眾的伎倆。雖然並非全無破綻，但因為故事發展流暢，演員演得恰到好處，小小瑕疵影響不大。

看一部懸疑片的最大樂趣，是享受被導演玩弄的過程。本片的扭六壬讓人意想不到，為免劇透，不能在這裏說得太多，倒不如談談演員。

男主角祖迪羅保持一貫好演技。值得一讚是女主角朗妮瑪娜。她飾演一名患有抑鬱症的少婦，消沉、迷茫、空洞集於一身，演出很有說服力。

除女主角外，戲中還有不少患有心理或精神抑鬱的角色，如女主角的上司、朋友、醫生的太太，甚至連醫生自己，也偶有依靠藥物提振精神。反映出城市人為了生活往往導致壓力爆煲，特別容易感覺焦慮。

明白許多病症需要依賴藥物才能控制得到，但長遠而言，治標難治本。導演帶出了藥物的壞處，不過，就欠了一個能引導觀眾的正面視野。

祁佳仕

《迷離藥謊》(Side Effects)

基於不能「劇透」，只能說今回這個中文片名改得貼切，比英文” Side Effects”好。
這部片令我對蘇德堡挽回一點信心。劇本寫得不錯，從一位精神病少婦引伸出一個「奇情」故事；張力足，有懸念，引人入勝，鋪排見心思(祖迪羅的「反客為主」，讚！)。最初你會以為只是一個濫藥或探討精神病患的故事，看下去才知玄機。(雖然結局有點老土)

荷里活拍精神病患的故事不少，經典有《飛越瘋人院》，近一點的有《有你終生美麗》和《不赦島》，各有敍事方式及其深層意義，但當中都有一共通點，就是玩「真癲定假傻」；相信這也是一個「愚弄」觀眾的好點子；墮入五里霧中，再尋找出路，享受這種被騙感覺…，想來觀眾也是「精神病患者」。

陸凌綠

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

雖然《紐約精讀遊》是一部印度電影，但情節並沒有因為地域隔閡讓人難以投入，反而，身為家庭主婦的觀眾可能會看得淚水在眼眶打轉，因為故事非常寫實有共鳴。
女主角這名印度「師奶」為家人不辭勞苦，卻受丈夫冷待，女兒因為母親不懂英語，時常冷嘲熱諷。女主角被至親傷害有苦自己知，適逢到紐約替親人辦婚事，所以決心學好英語不被家人看扁。

本片調子輕鬆，戲味十足又窩心；女主角為家人不辭勞苦細緻感人，她要達成目標勵志生動，觀眾容易受落。細味箇中點滴，發覺題材委實嚴肅認真，給許多不尊重別人的人當頭棒喝。

雖然在印度仍有男女和夫妻間不平等的情況發生，但遠至香港，社會潛藏的不公平心態亦不相伯仲。好像一些人覺得家庭主婦窩在家裏甚麼也不懂，往往換來丈夫和子女的面色。坊間甚至稱低智劇集做「師奶劇」，充滿貶意。

電影中，無論是女兒對女主角的輕蔑，或是她在異鄉受到欺負，更甚者，戲中懂英語的角色被塑造成高人一等的錯覺，統統都圍繞一個大題目——尊重。

有錢有學識的人不一定懂得尊重別人，尤其對待自己的至親。電影透過女主角和她的英語同學，刻畫出家庭和社會欠缺尊重的面面觀，促使觀眾反省自己。

女主角被設計為吃飽無憂米的角色，卻欠缺家人對自己的尊重。這可以被解讀為就算活得有多體面，家庭有多完整，少了別人的尊重，人生始終有缺失。

然而，因為故事發生在中產家庭，電影捉到用神，卻未能包羅低下層不被尊重的一面，稍稍美中不足。

祁佳仕

《轟天復仇》(Parker)

男主角身受重傷，未幾便能健步如飛，被刀插要害、血流成河，依然能支撐得起，並復仇成功…也明白這些橋段都只為表達男主角命硬打不死的本質，但太過神勇體魄強勁，便容易令人起了很多疑問。

這是一個盜賊集團內訌男主角被害，繼而密謀起仇家尾注的故事。如果不執着於故事的合理性，並放下心中一切疑問，其實節奏蠻爽快，有些場面也能捉緊觀眾緊張情緒，不失為一部甚有娛樂性的電影。

祁佳仕

《活下來的311》(Japan in a Day)

大導演烈尼史葛繼二○一○年在網絡徵集特定一天的生活片段，並剪輯成紀錄片《一日人生》後，其製作團隊再以同樣手法，向旅居日本的人徵集在二O一二年三月十一日的生活片段，並製作成紀錄片《活下來的311》，以悼念「三一一大地震」的死難者。

徵集得來的片段多達八千段，抽絲剝繭後，結集成一幕又一幕的片段，看似雜亂無章，實際仔細歸類，彰顯了日本人在劫後餘生的積極、堅強和信念。日本觀眾看到這部紀錄片，想必感觸良多、黯然神傷。對於其他地域的觀眾而言，在感動之餘更多了一份反思性。

大部份人每天營營役役地生活，天天相似的生活方式，日子過後，難以分別昨天今天還是明天。人們很易忘記某一天做過的事遇過的人，對很多擁有的東西都變得理所當然。

雖然地震災害離我們很遠，但也有其他天災人禍為患。假如要靠天災人禍來喚起特定一日的記憶，賴以頹垣敗瓦來喚起對一個地方的思念，依靠一無所有來珍惜曾經擁有，要以死傷者換來新生命，要以一個人死去才得到懷念，要以輻射指數來明白新鮮空氣的可貴……也未免太慘痛了。

電影沒有諄諄教誨，只以孩子的觸覺、死難家屬的悲傷、僥倖生存的感恩、失去家園者的渴望等等來傳達人生感悟，從中覺悟多少，因人而異。

不過，日本人那份面對災難降臨沒有怨天尤人、積極面對災後生活的態度，實在很有感染力。生活仍是要繼續，正如日本櫻花照樣盛開，日出日落仍如常，所不同的是，經歷過大災劫的人會對大自然多了一份敬意，就算大自然未必憐憫人類的生離死別，隨時再度咆哮吶喊。

祁佳仕

《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）

完全達成3D任務，視覺效果超亮麗，美極。

森雷美是我頗欣賞的導演，三集蜘蛛俠都很好看。論電腦技術，這齣堪稱是我看過同類之冠，許多質感都耳目一新，如瓷器娃娃、寶石花朶等。3D效果也真實「撲面」，片頭字幕立體感無限深遠，一些俯衝主觀鏡更有點離心力…，但故事…
對於《綠野仙踪》”OZ”故事，筆者只看過1939年茱地嘉蘭擔綱的電影，以當年來說，結局是挺創新及出人意表的；而這七十四年前「裝神弄鬼」的電光幻影橋段竟被用作今天2013年《魔境仙踪》的主橋，我是感到驚詫的，只能說這是向前人及「原裝版」致敬吧！

若以39年那齣為藍本，我會視這齣為改編，因為大部份角色及場景都一樣，只是三個重要人物－無腦稻草人、無膽獅子、無心鐵皮人及主角小女孩被取代。舊版的故事是成長橋，打敗敵人、克服了人性弱點並取回自信，絕對是兒童片。而這齣新版，卻換了一位人性更為複雜的成年人，包括欺詐、狡猾、花心等的一個魔術師，而片中「壞女巫」也是因情傷而變得邪惡，所以基本上是成年人的題材。

也因此，就顯得「兩頭唔到岸」了；到底你的目標觀眾是成人還是小孩？色彩斑爛，特效層出不窮無疑是吸引小孩的伎倆，但他們對爭風呷醋，情情愛愛又可會看得明白？而成人又會嫌這些簡單愛情、打敗女巫的橋段兒戲幼稚…，於是大家便只有在唯一出色的3D光影特效讚歎中，完結這觀影旅程。

森雷美，這是你想要的嗎？

陸凌綠

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《愛》(Amour)

《愛Amour》前段展現的老夫妻之愛，其實是一種願景 : 人到黃昏仍能相親相愛、閒話家常也覺趣味、卧病在牀不離不棄。平實簡單的夫妻互動，叫人感覺細膩溫暖。然而，當女主角不幸癱瘓進入了「戲肉」，劇情才見真章。

平坦順利的愛不能盡見真心，受到考驗仍能愛護在旁，才真正稱得上為愛。本片透過女主角的癱瘓，帶出周邊不同人的態度。兒女、朋友、陌生人(看護)怎麼樣都及不上老伴，唯獨他才會無私奉獻陪伴在側。

不少焦點落在飾演癱瘓老妻的艾曼紐麗娃身上，因為她單靠眼神和僅有的面部表情，表現出一名長期病患失去尊嚴和自由、不忍成為老伴負累的複雜心情。
但我更欣賞老丈夫的內心戲。面對愛妻患病，既自責又憐愛，只有盡力補償卻無濟於事，老妻身體每況愈下，更把其人性推向極點。

我很有印象的一段戲是他懷念昔日妻子坐在琴前彈奏一曲的幽雅，如今愛妻瘦骨嶙峋，不停喊痛，不禁悲從中來。在丈夫身上，我們不禁會質疑到底哪種才是愛 ? 是幫愛妻減低痛苦，還是繼續一同受苦 ? 男主角尚路易坦帝尼昂駕馭如此複雜矛盾的角色，實力不容忽視。

相比導演米高漢尼卡前作《白色恐懼》的隱匿，這部《愛》來得坦蕩蕩得多了。癱瘓老妻一切起居生活都給觀眾看個一清二楚，導演沒做任何美化工作，迫使觀眾面對一名長期病患如何喪失尊嚴，非常寫實但殘酷。

這戲超越了簡單的好看與否，因為當中帶出的問題，假以時日當大家年事已高時，都有機會面對。觀影時代入角色當中，既感同情又痛心。

祁佳仕

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

《衝浪傳奇》改編自衝浪精英Jay Moriarity精采但短暫的人生，若論劇情，就是不停衝浪、衝浪、衝浪，委實不夠豐富。不過，重複的衝浪情節給了我另一番體會，意識到不斷做着同一件事，熟能生巧，方能征服艱巨領域。正如男主角的啟蒙師傅Frosty Hesson要求他不斷划水鍛煉體能，不停觀浪了解波濤怎樣形成；知己知彼，才能從巨浪中活着回來。

傳說中世界最巨浪濤之一的Mavericks，達數十呎之高，挑戰者置生死於度外，簡直藝高人膽大。他們值得我們敬佩，但我覺得參與這電影的演員、替身和攝影師更令我佩服。光看畫面，已感受到浩瀚巨浪的頑強威力，渺小的人類根本無可匹敵。導演勇氣可嘉，因為駕馭如此題材，必須攝製具說服力的衝浪場面，單單看到角色在波濤中翻騰和一幕幕震懾人心的畫面，已想像到他們拍攝時有多艱辛。

劇情縱然平淡，但不同角色跟主角建立的關係卻很有啟發性。故事中主要描繪亦師、亦友、亦父子的師徒情，也輕輕帶出親情、愛情和友情。從不同角色身上，我們都能找到投入點。

如果我們是Jay Moriarity，會否如他一樣窮一生追逐夢想？假如是他的家人或愛侶，是支持還是否定他的目標？若然是他的啟蒙師傅，會否因為妒忌他的出色，在傳授技術時留有一手？觀影之時，大家不妨作多角度的思考。

「Live like Jay」是片末出現的口號。想活得如Jay一樣，要配合天時地利人和。少了家人的支持或啟蒙師傅的賞識，都未必能如願。

看過本片，不禁思忖做人應活得精采不計較短暫，還是寧願活得索然無味卻命長？這是老生常談，但在人生不同階段，或許會得出不同結論。

祁佳仕

《魔境仙蹤》（Oz the Great and Powerful）

取材自經典故事《綠野仙蹤》(也有說是其前傳)，但重新編撰角色與故事發展，透過一名大話精魔術師，如何良心發現拯救奧茲國國民和消滅邪惡女巫。然而，良心發現的進程其實沒有好好經營，單憑愛情魔力的力度不足，由「壞」變「好」來得太過容易，少了人性衝突營造出來的戲味。

也明白這是一部孩子戲，太過艱深令兒童觀眾跟不上，也沒必要強求清楚交待劇情。以孩子戲而言，怪物造型實在太過可怕了，突然出現嚇人一跳，我也被嚇倒，不敢想像小孩子看到有甚麼反應。

畫面美得無話可說，色彩斑斕，看得人心花怒放。動畫小角色如瓷器小女孩和有翼猴子精緻討好，吸引力更勝真人表演。

電影亦傳達很有寓意的信息 : 騙人技倆如果被心術不正的人所用，只會遺害人間，如果被正派忠厚的人所用，則能拯救世界。很多人為求成為偉大的人不擇手段，但其實做一名善良的人比做一名偉大的人更難得。

祁佳仕

《笑功震武林》(Princess and Seven Kung Fu Masters)

王晶作品的質素，應與他過往作品比較。
如此多產的導演，有過好看的作品，也有過難看的作品，而《笑功震武林》屬於不錯的類別，看得出王晶有花心思在這部電影上。
群戲電影假如稍為失控，會演變為胡鬧，每個角色亦顯得模糊。難得在這戲中每位角色都塑造成獨當一面的人物，容易讓觀眾留下深刻印象，角色互動亦控制得宜，並沒有演變成一齣鬧劇。
喜劇之中又加進一些動作元素，雖然有些地方挺無聊，但笑料逗得我開心，武打場面打得暢快，輕輕鬆鬆消磨時間無難度。

祁佳仕

《AV女優》(AV Idol)

色情部份有如在看AV情節，兩位日韓女主角埋身肉搏毫不欺場。
不過，假如抱着看AV的心態觀看本片肯定會失望，因為色情場面區區兩三場，實在無法給予任何情慾慰藉。

本片透過一名日本AV女優，道出該行業的辛酸，又通過一名南韓泡菜店少女追逐明星夢，刻劃女孩子追夢的幻想。但是因為劇情偏向搞笑，花多了篇幅在日方惡搞韓劇、韓方取笑日本AV業上，喜感多於感性，隨着劇情發展，編導似乎失去焦點主題，結果淪為一部以AV包裝的輕喜劇。看過笑過就算了。

祁佳仕

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《紐約精讀遊》(English Vinglish)

正面積極，以輕鬆角度提倡「共融」，呈現了印度片的新姿態。

近期上映的印度片，都是以女性當主角，之前有《追擊枕邊謎》，這套也是一位已婚婦人，但卻是傳統深閨的家庭主婦；主角莎絲喜製作私房甜品出售，與子女丈夫狀甚幸福，但由於不懂英語，縱有巧手的廚藝，也常感到不被尊重…。一天，有機會到紐約協助姐姐籌備婚宴，因利乘便促使莎絲要努力學好英語。(也奇怪，印度曾經是英國殖民地，懂英語的印度人應該不少…，可能主角是新一輩，接觸英語的機會較少吧，想來香港也是，英語水平越來越低…。)

影片前三份一，都是「大鄉里出城」，展現紐約的面貌，沒出過國的印度觀眾應該看得雀躍。到入正題：「四星期學懂外語」，感染力才彰顯出來，那些不同國籍的同學、同性戀老師、對莎絲一見鍾情的法國情聖，在鬧哄哄的學習環境下，展現出活力，新晉女導演Gauri Shinde掌握得細緻並靈巧有序。一段神來之筆令筆者感動：原來「語言」並不是一個障礙，各自說著自己國家的語言，對方都是會明白的，只要雙方用「心」聆聽。

共融，明顯不過！

陸凌綠

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

真人真事改編，主人翁JAY是滑浪奇才，在亦師亦友的霍斯帶領下挑戰超級巨浪Mavericks。兩位年紀不輕的資深導演同時也挑戰著自己。

主題正面勵志，戲也很工整，真人真事的片子可談的地方不多，筆者反而想談一下拍攝；以觀影經驗估計，影片的電腦特技不多，數場巨浪應該都是真的(若全部都用特效，拍這片子也沒意思了)，靠的是剪接，滑浪高手當然也是替身；「浪」不會做戲，如何去配合呢？可能要不斷的NG…，替身本領多高也會筋疲力竭，難度就可想而知了；巨浪吞噬的能力越強，就越見主角的鬥心與勇氣，導演的經驗與技巧用上了。

看畢，我會佩服兩位導演的魄力，也崇敬JAY那份挑戰精神；縱使天妒英才，能影響後人的話，其短短的22年光景也沒有白走。

陸凌綠

《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)

新導演，低成本，能擠身奧斯卡四項金像提名，也屬奇葩。

影片由一個小女孩的角度出發(也是被提名的最年輕影后)，從一個天災，企圖探討人與大自然的關係(恕筆者膚淺，只能如是解讀)。戲以紀錄片方式拍攝(搖晃不停)，爛衫戲，人物都蓬頭垢面，連屋也破落不堪，據聞大部份演員更非專業演員；如此組合，且看導演本領了。整體上，算是合格的，但愛扮高深就令筆者有點討厭；出動「電腦野豬」怪獸？駛唔駛呀？代表女孩的恐懼？看她的陳述，連死也可以看破，何懼之有？

說實在，一個九歲的女孩人生經歷有限，若以赤子心去看大自然仍可，但中後段夾雜了成年人的看法與體會，就不對稱了，最後還能親手點火為父親火葬，這股冷靜，直是一位高人！

陸凌綠

《傑克 : 巨魔獵人》(Jack The Giant Slayer)

這是另一部改編得很不俗的童話電影，四平八穩，危機不斷，為男女主角鋪墊了段段冒險經歷。

劇情是挺豐富的，故事循着弱者也可以拯救世界推進，背後意義亦傳達了愛情無分貴賤、溫室孩子要有所經歷才能成長等等訊息。冒險劇情有驚無險，對成人觀眾來說不夠刺激，我想應該是要照顧小孩觀眾的原因，所以不能太過亢奮，故事也要符合善有善報、惡有惡報等富教育意義的傳統旋律。

荷里活電腦特效永遠不會令人失望，巨人與小人(人類)同場，畫面細節融合得毫無破綻。結局收得很有心思，而不是刻意為下一集鋪路，這更是我最欣賞的。

祁佳仕

《9路冥婚》(9-9-81)

不同於許多泰式靈異電影的敘事方式，本片以九位導演各自攝製一個章節來推進一個故事。

難得各個小章節互有關連，後段填補前段留白的地方，並進行了多角度展示一宗新娘自殺事件的前因後果，很有趣味。手法雖然各異，但沒有不協調的感覺，融合得不錯。

驚嚇技倆離不開突然間嚇人一跳、冷色調場景燈光營造陰森氣氛、尖銳刺耳的音效叫人毛骨悚然，當然不少得鬼新娘近鏡睥睨鏡頭，但因為大家對這些手法不會陌生，女鬼亦標緻漂亮，加上九個故事以不同的角度敘事，劇情未延續恐怖感已給人喘息機會，所以未達致嚇觀眾半死的效果。這樣也好，不太驚嚇，才能好好看完整部電影。

祁佳仕

《私房嚇》(Stoker)

人物性格比劇情吸引，細節設計亦見獨特，整體來說，怪異多於可怕。

尤其是飾演查理叔叔的Mathew Goode，雖然其角色行徑正常，但他的眼神流轉總是散發着一種無形的怪誕感，令人很不舒服，到後段揭開他的「身份」時，原來事出有因，可謂成功的人物塑造，完全把女主角India給比下去。反觀女主角那種怪，得靠旁枝和旁邊角色襯托塑造，少不免顯得有點造作，太過刻意反而遜色。

本片走逐步揭開真相格局，也落入許多懸疑電影在真相揭盅時和盤托出的俗套裏。戲中幾段關係的前因後果沒交待得清楚，好像Nicole Kidman的角色與丈夫關係為何變差、女主角為何與母親交惡、叔叔因何對侄女情有獨鍾，如此種種得靠觀眾的幻想為劇情補白。然而，這樣的缺口，很容易造成角色之間情感升溫斷層，變得發展突兀。

劇情有在亂倫邊緣徘徊，可幸很有節制，只有倫理上的曖昧而沒有過火。以一般懸念電影而言，本片不失吸引觀眾追看下去，但以導演朴贊郁的作品而言，這戲就比不上他以往的作品了。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

雖然《失戀自作業》講述男女主角互相救贖的故事，不過我看到當中傳達了一種愛情相處之道。

或許我們先不要標籤化戲中的狂躁症，而是宏觀地把患有這種症的男女主角，看成是那些擁有獨特性格的人。活在世上無人明白，人人接受不了自己的個性，偏偏遇上比自己過之而無不及的人，忽然間發現不再孤單，最重要是覺得自己也不是那麼「怪」。因為編者把男女主角塑造成同類人，而不是凹凸性格，他們的情愛進程更特別。

從男女主角身上，我們看愛情既可摧毀人生，亦有治瘉能力感染別人。如女主角般積極，可以忘記過去開創美好未來。相反，如果跟男主角一樣死心不息，只會永無翻身之日。

電影所講述的課題不算新鮮，劇情由歡喜冤家發展成情侶亦在預期之內。但愛情電影總教人看得窩心，男女主角共同達成目標亦很勵志正面。

當然，男女演員精湛演技為角色灌注神采，他們「碰撞」出火花，可觀好看。我最欣賞女主角珍妮花羅倫絲，她舉手投足收放自如，就算對手是影帝羅拔迪尼路，亦毫不怯場。幾場跳舞戲活力十足，不失性感，可塑性極高。

能看到一齣故事發展引人入勝的電影，當然心感滿足，能看到如《失》片一樣主角大鬥演技的電影，更覺精采絕倫。

祁佳仕

《機密真相》(Flight)

《機密真相》很有意思，因為佈滿了人性矛盾，心底裏的衝突，往往比外在的宏大場面更有意義和充實。

拯救了百多條人命的機師，被驗出在飛航前酗酒吸毒；同事受機師救命之恩，但要為他護短則過不了良心；律師和好友覺得機師不值得幫，但礙於要保住航空公司，所以出盡法寶幫助這名醉酒鬼。機師只要否認一切，就能逍遙法外，但他不斷處於腦交戰之間 : 想逃避法律制裁置身事外，但一生便受盡良心責備，假如獲得內心自由，卻要接受牢獄之苦。

清醒與沉淪抗衡，救人者不能自救，能駕馭飛機的人，卻連自己的酗酒惡習也無法控制得到….諸如此類的內心對立超越了外在衝突，就算角色與角色之間鮮有針鋒相對局面，已為劇情添起伏。

論場面，單單開首的墮機戲已逼真十足；畫面顛簸不定，眼前景物直線下墮，感覺就如置身其中，猶有餘悸得讓我差點沒哭出來。當抽離驚慌失惜的心情去看這場戲，發現其實設計得滿有心思的。機師正值事業高峰，但他沉溺酒精，人生正在墮落，又有甚麼比得起墮機戲更比喻貼切呢 ?

不要以為機師試圖把航機「反轉」以穩定機身這電影橋段誇張失實，其實這是參考了二千年一次重大航空災難，當時的機師同樣嘗試把飛機「反轉」企圖阻止機身下墮，可惜最終沒戲中人幸運。

現實中，人人都有機會與死神擦身而過。死過翻生的，有人會改過自新，開展第二段人生，有些卻不珍惜教訓，繼着故態復萌甚或變本加厲。凡此種種，就算劇情有多千變萬化，內裏所展現的人性優劣永恆不變，最容易讓人有所共鳴。

戲中不少角色有貼近死亡的經歷，無論是人生可以重來還是無可回頭，他們對死亡各有看法和抱持不同態度，委實值得觀眾細味思考。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

以實況手法拍攝，採取自由演繹方式，演員發揮機會極大；所以，我只看見畢列谷巴(連羅拔迪尼路也差點看不見)，完全就是他的個人表演。此戲絕不易演，對白之頻繁，情緒的起伏，精力的虛耗(相信不比武打片少) …，稍一不慎就會過火，變得「做戲」，而導演要求的正正是：自然不「演戲」。畢列絕對超額完成，活脫脫就是一個精神病患者(筆者身邊也有類似朋友，真的一模一樣)。

精神病患的遭遇若何？父母、朋友、鄰居…，是容忍？憐恤？還是歧視？導演娓娓道來。對白雖多，但不失精警，幽默笑料也能舒緩一下緊張情緒(看得太投入「人都癲」) 。人物也深刻樸實，尤其女主角的角色，就是眾人皆「瘋」我獨醒。

愛情是雙刃劍，可以傷人，也可以療傷。男女主角都有傷，在乎傷者的態度，男的走入死胡同，老放不下…；女的病情其實不比男主角輕，但她積極面對，懂得助人助己。

別被片名誤導，其實是勵志片。

陸凌綠

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

明白當看到電影中女配角大膽裸露一幕，大家會禁不住嘩然，但請勿被這類鏡頭轉移視線，因為這片的情慾畫面和黃色笑話只是招徠，其反映時下男女在愛情路上的面面觀，更值得大家探究。

細心拆開每名角色的內心世界與愛侶關係，不難發現這幾段關係甚為普世。知道男友偷食，但渴望結婚所以忍氣吞聲；一腳踏兩船卻面不改容；對前女友念念不忘，但及不上其新歡「財」貌相全而感自卑；女方進取，男方原地踏步，最後分隔兩地無奈分手；明哲保身，只當女人是個「洞」，實際比誰都渴望得到愛情；明知對方有另一半仍要參一腳….

這些關係和心態在現實生活屢見不鮮，甚至可能發展成悲劇的男女關係，本片卻以黃色喜劇來包裝，色情部份來得不過火俗氣，逗得觀眾大樂不至於太悲情。觀眾會因為女主角情路坎坷而熱淚盈眶，但又會被男主角愛比較「長短」而會心微笑。

戲中男女主角的「phone sex」只是一種陌生男女互相慰藉的型式，跟許多人在網絡世界尋歡作樂、互訴心聲沒分別。因為彼此明白到在現實生活中對愛侶縱然不滿，但又無法改變一切，只好把情感投向虛擬世界的陌生人身上，希望從中得到一點愛意，是真是假已沒所謂了。

當然，男女主角由隔着電話互慰寂寥的歡喜冤家逐步發展成情侶，是非常童話化的進程。但這種童話不誇張，好笑亦窩心浪漫，男女主角演技出眾，加上在看慣的情節上添上一些新鮮感，叫人非常受落。

值得留意的是，戲中使用了電腦特效來為畫面剪接平添新意，做得很出色，看得我心花怒放。如此把特效融入故事當中，才是我心目中使用得當的特效場面。

祁佳仕

《林肯》(Lincoln)

行駛政治手腕的同時，必須理念先行。
從黑奴制度，到今天由黑人當統總，對歷史不算長的美國來說，可謂是翻天覆地的變化，林肯的「解放黑奴」當然就是關鍵；電影要拍他，政治成份佔多少？但我選擇相信這份「精神」。

電影冗長，喋喋不休的對白穿梭在各議員政黨的紛爭中，不太熱衷政治的觀眾是會看得吃力的，甚或是催眠劑。後半段戲劇性較佳，劇力不弱，攝影也具水準，配樂貼切，當然「林肯上身」的丹尼爾戴路易斯是全片焦點。

不論史匹堡拍此片的理由何在，能夠將一位偉人爭取理念實現的精神帶給全世界，我覺得已是功德無量。

陸凌綠

《火舞間3D : 癲馬夜總會》(FEU)

似看了連續幾場艷舞，多於看一部講述著名鞋履設計師Christian Louboutin為癲馬舞蹈團舞者設計鞋履的心路歷程紀錄片。

場場舞蹈艷褔無邊，鏡頭大多聚焦舞者胸前兩點、渾圓的臀部和玲瓏浮凸的曲線身材，只有一兩場歌舞以美腿和高根鞋為重點，這才與影片的主題有所契合。整體野艷富挑逗性，但因為過多同類畫面令官能疲勞，後段變得沉悶起來。

看這電影應以看純舞蹈影像的心態去欣賞，因為燈光、場景設計和舞蹈主題，都給觀眾新穎的畫面意境。反而作為一部紀錄片，敘事角度其實挺薄弱。

祁佳仕

《喪星玩轉荷里活》(Movie 43)

群星拱照一齣B級低俗喜劇，實屬罕見。

此類「搞鬼」電影之前已經有不少，甚麼《搞乜鬼奪命雜作》、《賤狼300》等都是大玩不文淫賤，嘲弄賣座電影…。而此片卻是集中火力在「禁片」(三級片)上，淫賤之餘更有屎尿屁加血腥暴力，的確「重口味」。

全片以三位少年在網上搜尋數段「禁片」”movie 43″組成，其中幾段也挺有橋的，如影后琦溫絲莉與曉治積曼擔綱的第一段(我覺得是全片最「高」的一齣葷笑話了) ，只靠閣下聯想，並沒有明言甚麼，就笑得你人仰馬翻了！其他如i Babe巨型「隨身聽」、中間的「廣告」等也很絕(不能穿橋) 。原來除了色情竟還有偉大的「愛情」…，最後還有警世意味：「唔好亂咁睇鹹網」，真係估佢唔到！片末同場加映的《賤貓30》，雖沒有3D只是2D賤貓，總也製作認真，就睇埋先走啦！

陸凌綠

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

如果着眼點落在整盤追擊拉登行動上，電影篇幅未免有點過長不爽快，有些鏡頭和場面其實可以縮短的。

然而，實際上導演想透過這次歷年任務，道出美國中情部不同情報人員的心理轉化 : 滿腔熱誠到壯志未酬；與胞間生離死別，獨剩自己孤軍作戰；鍥而不捨堅持到底，到後來孤注一擲；成功後變得茫然失落、失去方向…電影都有很細緻的刻劃。劇情以人性出發，不靠大場面和動作來討好觀眾，實在非同凡響。

身為美國導演的Kathryn Bigelow，就算以畫面替九一一罹難者抱不平，就算描黑激進份子加深敵我兩方的仇恨，也會得到體諒和理解。

然而，整部電影的敘事取態沒有彰顯大美國主義，當中亦揭示了情報人員不人道的盤問手法，角度沒有偏頗，堅持中立值得欣賞。電影建基於第一手資料，加上仿紀錄片的拍攝手法，真實感強烈。對於拉登的遺容鏡頭亦很隱晦，是對死者的尊重也好，為免觸動激進份子的神經都好，導演的克制很令人佩服。

祁佳仕

《緣來藏不了》(Safe Haven)

如果要形容這部電影，我不會單單以愛情電影來概括，因為這片除了愛情元素外，最特別之處是編導以一個懸疑故事發展來包裝。

故事由懸念開始，中段着墨男女主角的感情發展，並以兩個劇情扭轉告終。

懸疑電影一般設下幾個圈套謎團來誤導觀眾，好讓謎團揭開一刻，令人意料之外。當然這是有一定的難度的，因為要做到意料之外情理之內，才能叫觀眾心服口服。

細看本片情節點滴，會發現細節鋪排緊密有致，環環緊扣，前段的一小步，跟後段故事發展首尾呼應。不過，劇情不是沒有漏洞，尤其是後段劇情扭轉，很明顯與電影的開端存着犯駁之處。此外，觀眾亦要運用一點想像力，才能填補戲中另一名神秘女子交代未清的身世。

細節不完美，但我相信女觀眾是不會介意的，因為男主角佐舒杜咸米爾實在有型靚仔，在戲中的角色討好，加上飾演他女兒的小演員又甜又會演戲，都為電影加分不少，令人輕易放過戲中一些情節上不合理的地方。

男女主角相遇再相愛，從對白以至情節，都有不少象徵着放下和重新開始的意思，並傳達了每個人都可以拋開人生過去的陰霾，展開第二段人生重新振作的訊息，着實很有勵志意義。

另外，小鎮居民富人情味，展現小鎮風情的幾場戲如刺魚傳統、嘉年華、放煙花等，亦為電影佈滿處處溫情。

祁佳仕

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

以開懷角度去談現代男女性與愛的糾纏。

「網上性愛」(Cyber sex)五花八門，但故事主人翁卻是從一個虛擬始祖Phone sex 「性愛電話」開始。橋段雖不是太新鮮，但趣味總有，由韓國人來玩就更無避忌；對白大膽豪放，女配角不惜身地裸露做愛…凡此種種都算是官能刺激，但刺激過後還是回歸「韓劇」框框，愛情始終是主調。幸好導演也乾淨利落，剪接偶有佳章，情節輕鬆豐富，男女主角的背景、職業都實在，與劇情也互動發展，繞有趣味。

徘徊在性與愛之間的角力，展現出今天韓國女性的主導地位，這也是當今韓片的大方向。

陸凌綠

《在一起》(Together)

三對男女演員，實際上只鋪墊出兩段獨立的男女感情。
甄子丹與陳妍希的一段各有各演，彼此擦不出任何火花；楊穎與柯震東默契較好，但他們的故事劇情發展來得突兀。結果兩段關係都令人看得不舒服。
故事遜色，演員之間欠缺火花，剪接亦沒把好關將彼此停頓的部份剪掉，頻頻出現畫面上你眼對我眼接不上戲的尷尬情況，教觀者也替其感到難堪。
但整部電影又不是全沒有優點的，至少攝影很唯美。可惜沒有好故事配合，最後只給人顧此失彼的感覺。

祁佳仕

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

從2001年到2011年，拉登這個惡夢纏擾美國人足足十年，而身為中情局人員的心路歷程又是何模樣呢？正是本片的核心所在。911令美國陷入恐慌，任何一個情報機關都進入緊急狀態，當中前線人員所受之壓力可想而知，片中的整個追查搜捕拉登過程，也是由女主角瑪雅出發。

其實此類劇本絕不易寫，資料多而複雜，取捨實在困難，還要具戲劇性，有推展而引人入勝，取態與角度更不容有失…，還看導演功力了，Kathryn Bigelow同樣以半紀實的手法拍攝，場面震撼懾人，具張力，剪接也出色。你會欽佩女主角的鍥而不捨精神，更不齒於阿蓋達的恐怖作為，縱使到最後被殺的拉登可能是手無寸鐵…。畢竟，美國人的惡夢也委實造得太長了，中情局人員的「任務」，也總結在瑪雅最後的一行淚上。

陸凌綠

《驚慄大師希治閣》(Hitchcock)

人物傳記式的電影多以主人翁的視界出發，這少不免令劇情變得直線、題材也較主觀。反而從旁人的角度去審視一位大人物，刻劃出來的人物性格會更立體。

本片除了以希治閣第一身推動劇情發展外，還花上篇幅描繪他與妻子艾瑪的感情起跌，這有效並全面地刻劃出顛峰時期希治閣的身心變化。如希治閣這類大人物，大多是意氣風發光芒萬丈地走在觀眾面前，但人在高處不勝寒，自然有很多不為大眾知悉的一面。

本片全憑男女主角安東尼鶴健士和海倫美蘭出色的演技，以及其栩栩如生的造型，令觀眾彷彿真如見到希治閣本人和妻子活靈活現在眼前；而劇情沒有搞個人崇拜，令希治閣成為高不可攀的影迷們偶像，反而集中在他徘徊於更上一層樓或事業倒退，以及懷疑妻子紅杏出牆的窘況上。一個沮喪、多疑、臭脾氣的希治閣，比起風芒四射的希治閣更像一個有血有肉的人。

江郎才盡、為投資拍片孤注一擲等情節，相信讓不少電影導演很有共鳴。但我想本片更能令成功男人背後的女人感同身受。在事業上是丈夫義無反顧的得力好幫手，在健康上對丈夫關懷備至，在情感上對丈夫心靈甚至肉體出軌獨自承受忍耐…在現實生活中如希治閣妻子的大有人在，但如希治閣一樣最後還是覺得妻子最好的男人又有多少 ?

本片以輕微的手法去寫一位大人物，觀影過程令人很愉悅。如果沒看過任何希治閣的電影，在觀賞這電影之前，若能事先看一遍他的經典之作《觸目驚心》(Psycho)，相信更能意會到戲中種種的大小幽默。

祁佳仕

《熱血喪男》(Warm Bodies)

顛覆了一貫看慣的喪屍片，給予觀眾莫大新鮮感，戲中有些小情節亦很有趣味和笑點，光是開場的男主角讀白，已令我捧腹了。

關於喪屍與人類的戀愛，故事發展可以預期，但當中人屍戀所觸發解救喪屍危機的設計，卻很有寓意。

觀眾可以把喪屍比喻這世代的人，走在街上個個如行屍走肉，對每事都冷漠絕情，唯有人與人之間建立愛，才令大家變回有血有肉的人。還有人類隔絕離棄喪屍群，見之如臨大敵殺無赦，亦令人想到現實生活中一些被社會離棄的一群，只有大眾接納他們融入彼此的大環境，才能感化他們變成好人。

當然，怎樣詮釋這戲種種，悉隨尊便，更甚者，可視這戲為反轉《吸血新世紀》系列也可以。《吸》片的男主角把女主角變成殭屍，而《熱》片中，女主角把男主角變回人類。看着看着，更會發現男女主角跟《吸》片的男女主角樣子和氣質其實很相像。

祁佳仕

《西遊．降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

相信大部份眾觀，都是因為「周星馳」才進戲院。今次星爺只導不演，把心力都專注在導演上，影片應該更有看頭，惟，這只是推想。結果，只有四個字：不過不失。意料之外反而是演員文章，文章不選擇做星爺的替身(相信聰明的星爺也不允)，筆者拍爛手掌，其表現是稱職之餘才華盡顯的，戲劇根底厚是國內演員優勝之處，看他演這個唐三藏收放自如，差點連影后舒淇也給比下去。

劇本依《西遊記》改編，老實說，四大奇書之一，你玩不起的。重新演繹？你有多少斤兩？現在看來差不多兩小時的劇情就是堆砌，堆砌和堆砌，徒具形態與手法上的創新，內容空洞，部份意念更是重複著《功夫》，是無以為繼嗎？

無疑影像上是拍得有板有眼，特技尚算不錯，豬八戒的「油頭粉臉」也是神來之筆，值得一讚，但孫悟空的出場就失色非常了，…五指山？在哪？…

可幸，最後「文盲」的段小姐救了整齣戲，也是惟一的感動。

陸凌綠

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《熱血喪男》(Warm Bodies)

喪屍的戀愛故事，有創意！

甚麼殭屍、科學怪人、鬼、異能人的戀愛都玩過了，喪屍好像第一次。印象中從來沒有一齣戲是認真地去寫一個喪屍的，往往都是他們一出來就被打個稀巴爛！

這齣竟然是喪屍男「真情剖白」，更有趣的是旁白流利闡述，但真實的喪屍卻是不能言語，有也只是單音單詞，這樣的開章已教我另眼相看。接下來是不住的自謔與幽默，抵死惹笑，不其然你會對喪屍產生好感，這也是戲的聰明所在。

在一貫喪屍片的頹廢、崩壞、恐懼的氛圍中，導演大膽地注入了優美、浪漫與希望(這最重要)，當然還有「愛」。沒察覺是經典愛情故事” Romeo and Juliet “嗎？那幕露台幽會也用上了…，男主角叫”R”…。確是感動的。

「愛」的力量是何等偉大？套在一齣屍臭味濃烈的喪屍片中，你可以嗅到清新的花香！

情人節可省掉送花錢，進戲院吧！

陸凌綠

《驚慄大師：希治閣》(Hitchcock)

記得有一位電影導演的朋友跟我說過﹕「當觀眾看畢一套電影離場時，能夠覺得有一點點東西帶走，那就是成功了。」如按此標準的話，個人認為《驚慄大師：希治閣》是部非常成功的電影，因為她讓我帶走的並不只有一點點，而是無盡的感動。

電影以希治閣完成個人票房高峰作品《奪魄驚魂》(North by Northwest)後，希望尋求新突破開始，在排除萬難下終於拍出更勝一籌的全新風格驚慄電影──《觸目驚心》，並獲得巨大成功作結。

希治閣曾言﹕「風格就是自我剽竊！」，他希望拍出與之前風格與別不同的作品，不重覆過往的成功，拒絕留在往日的輝煌日子內，挑戰自己的極限。對比當下有N個續集的電影世界而言，此句無疑是一記當頭棒喝，縱觀現在的電影圈，各個系列的續集、外傳、前傳、後傳比比皆是，我明白電影製作人及投資者須顧及現實因素，始終拍電影是一個燒錢的遊戲，投資失利這個責任沒甚麼人負擔得起，相信也沒甚麼人願意負擔。

希治閣就是堅持自己的夢想，那怕是傾家蕩產也無怨無悔。《觸目驚心》對希治閣所屬的派拉蒙電影而言是一個嶄新的嘗試，故不願意投資。為了圓夢，他不惜把房子抵押去借款拍攝，押上的，除了錢，還有自己一生的名聲，對一位早已獲外界認同的大師，是多大的挑戰？事成固然是讚賞不絕，事敗呢？一生威名隨時付之東流。我們看電影圈中的各個成功創作人，到底在鎂光燈下，他們成功的光環背後，有多少我們不知的辛酸？有多少數不清、流不盡的血汗？公眾認同的大師們，他們自信滿滿的表情下，其實也有過動搖、掙扎、猶豫，猶如片中的希治閣，也一度質疑《觸目驚心》的製作是否一個錯誤的決定。堅持從來都是知易行難的事，我們又有否堅持過自己的夢想呢？

紹鋒

《西遊∙降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

這是周星馳特效大曬冷的作品。他的前作《少林足球》、《功夫》等也有不少特效場面，但都及不上這片用得外露。

其實除了有少許地方有瑕疵外，整體特效技術都做得很不錯，不少角色造型和如何展現特效都花過心思，我尤其喜歡豬妖的造型，真的很有新鮮感。

不要再把周星馳與喜劇掛勾，因為這戲的笑點比例其實不多，反而應把這戲當劇情片來看。論故事，其實是唐僧四師徒的前傳，唐僧、沙僧和豬八戒都有其背後的一段故事，反倒孫悟空的背景就沒有着墨，可能編撰故事的人覺得孫悟空的來歷已有不少電影講述吧，所以不用重覆了。至於唐僧未出家之前與段小姐的一段情，則來得薄弱欠說服力。

本片有不少其他電影的影子，個別情節令人想起過去周星馳主演的電影，但是，假如細心去看，會發現編導在面熟的情節上加入了些許新意，這我是欣賞的。電影再次使用盧冠廷的[一生所愛]曲調，更叫我有莫大的好感。

祁佳仕

《虎膽龍威：擇日開戰》
(A Good Day To Die Hard》

一部令人看得透不過氣的電影，動作爆破、飛車追逐等場面密集式一幕接一幕，一個場面比一個場面宏大，陰謀背後有陰謀，不讓觀眾的繃緊心情鬆弛下來，隱妥完整、爽快俐落的故事，以及一些頗幽默的對白，很能討好喜歡看大場面兼打到飛起的電影的觀眾。

導演聰明地鋪排了男主角尊麥基與兒子來一次父子兵上陣，好讓身手不復當年的布斯韋利士有年輕一輩演員來分擔動作場面，不用單獨肩負大型動作那麼吃力；二來又可以加入父子情的元素，令整部電影不會太過硬繃繃。

美國英雄式電影，當然給美國英雄威到盡。期間不忘調侃眼中釘俄羅斯建立核武力量；透過電影繼續彰顯其世界警察的地位，發揚一貫大美國精神。

祁佳仕

《百星酒店》(Hotel Deluxe)

這是一部群星拱照值入式廣告的電影。
人物寫得多面頗生動有趣，由他們引發的笑料有些亦很具笑意。
群星電影有一個問題，就是為要給每位演員戲份，少不免令整體故事變得鬆散。尤其是這電影大部份演員的份量接近，無可避免出現主次難分，又或主次轉移不統一的問題。結果明明正在發展一個章節，卻突然支開另一段大肆發展下去；在一開始鋪陳了的橋段，到最後亦不了了之。
不過，作為一套賀歲片，都只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於劇情的不足，就不應太計較了。

祁佳仕

《2013我愛HK 恭囍發財》(I Love Hong Kong 2013)

這亦是另一部群星拱照值入式廣告的電影，猶幸電影大部份劇情都倒敘到六七十年代，才難有用武之地，但不是完全絕跡，好像其中一幕以某月餅品牌近年新裝月餅罐來盛載賄賂金，簡直看得我目瞪口呆，驚歎真虧創作人想得到。

雖然是群戲電影，但主線集中沒有偏離主題，是值得讚賞的。但大部份人物角色被塑造成絕頂大好人，就失去了由角色間的衝突帶起的戲味。縱然背景被設定在舊年代，可以看出編導希望藉以發揚舊年代守望相助，人人為我，我為人人的精神，但故事理想化得變成超現實。

電影笑點不多，勝在熱熱鬧鬧。同樣地，作為一套賀歲片，只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於各方面的不足，亦不應太計較。

祁佳仕

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

整部電影都佈滿英式的儒雅，用以襯托講述國家領導人的故事是恰如其分的，但若然所講述的是美國元首，卻好像有點不協調。慶幸故事和人物個性都展現出美國人的豪邁奔放，掩蓋了這種不協調感

本片改編自前美國總統羅斯福的表妹的日記，並透過她的視界，去看這位顯赫人物中晚年的事跡點滴，着眼點並非落在軍政事，而是他與四個女人的微妙關係上，從而描寫他的風流個性。導演也從其中三位女人身上，希望側寫出羅斯福如何傾倒女性的魅力。

人物傳記，卻以野史的手法來表達，令電影氣氛輕鬆不少。對歷史不熟悉或不感興趣的觀眾，也可以把這故事當成一段婚外情故事來看。當然，以這視點看本片有點浪費，因為整部戲的神來之筆，集中在後段英王喬治六世與皇后到訪羅斯福在海德公園近郊官邸的一段戲份上。小細節和小幽小默，反映了兩國元首的性格，以及羅斯福壓倒性的控制場面氣魄，是頗具戲味的一段戲，亦稍為提振前段那太淡然的氛圍。

祁佳仕

《奇洛李維斯給電影的情書》(Side by Side)

奇洛李維斯哀悼菲林電影和大刷人情卡之作。

假如以電影發展史來看這部紀錄片，對電影製作感興趣的觀眾(如我)，必定能看得津津有味。

奇洛仗着多年累積下來的交情，請來不少大導演、攝影師和剪接師做訪問，表達了電影由菲林年代演變成數碼年代的各方心聲 : 有的抗拒，有的無奈接受，有的早着先機，有的由抗拒慢慢接受到發現當中的樂趣，這類面面觀都幾有趣；亦再次令人感慨到好的東西愈來愈少人保護，自然被慢慢淘汰取締。

論結構和問題技巧，其實都欠奉，整個鋪排亦過於平板，慶幸依賴了各位大來頭受訪者帶起整體趣味性，也道出不為人知的技術點滴，是很發人深省的。

奇洛的誠意和對電影的執着是可嘉和值得敬佩的。

祁佳仕

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

傳說中，吸血殭屍德格拉伯爵獠牙染滿鮮血，一出現叫人聞風喪膽。本動畫卻把如此恐怖的角色塑造成慈父，實在是意想不到。動畫把經典角色如此一轉，立時為吸血殭屍的題材灌注新鮮感。

其實動畫的新鮮感又豈止如此？因為要為德格拉的女兒慶祝一百一十八歲生日，包羅萬有的鬼怪聚首一堂。這些鬼怪有別我們見慣的可怕模樣，個個得意古怪有自己個性。此外，一向以來都是人類怕鬼怪怕得要命，誰想到動畫來個大翻轉，叫一眾鬼怪見到人類如臨大敵？想想他們驚惶失措的模樣已覺有趣了。

不少動畫在逗孩童歡樂之餘，也傳達了一些叫成年觀眾感悟的信息，這部亦然。細心欣賞，會發現一些能引起成年觀眾共鳴的象徵意義。

德格拉為保護女兒免受人類傷害，不惜興建一座杜絕人類踏足的古堡酒店。這座酒店可比喻為一所溫室，蘊含父母對子女的愛護。德格拉千方百計不讓她到外面闖蕩，表達了父母害怕子女在外受傷害的心聲。德格拉精心為女兒籌辦生日會，卻毫無新意令女兒呵欠連連，這表達了下一代往往不吃父母那一套的態度。女兒喜歡上無意中闖入酒店的人類莊尼，德格拉縱然不喜歡也要無奈接受，這不就是現實中許多父母對子女另一半的心態？

我相信父母明白到子女長大後，該放手讓他們創造自己的世界，但明白歸明白，養育多年又怎會捨得？德格拉與女兒的故事，對照了現實生活許多家長與子女的關係，所以家長觀眾應該很能體會到德格拉對女兒的愛護、嚴厲，甚至犧牲。

祁佳仕

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

看似偏鋒的電影，只要循着故事發展看下去，其實不難明白和跟上故事脈絡的。

故事的構思相當特別，主要展現了主角奧斯卡先生一日的工作日程。他受僱扮演不同角色，以慰解客戶的心結，又或製造一些令人信以為真的假象。因為太逼真了，所以非但人們信以為真，就連奧斯卡對自己的身份也感到模糊。

電影憑藉他所扮演的不同角色，展現出不同的場面氛圍。有古怪的、有噁心的、有情慾含意的、有悲傷的、有意想不到的、有血腥的…豐富了故事內容。假如引申到現實生活去，或許可比喻為大家每天都可能處於幾種不同的情感互動裏，置身於不同的場景內。

我們也可當奧斯卡扮演的角色作實體來看，並視為對照了人們每天在扮演着不同的角色，假如揭開表面的形象再深挖每種角色的含意，更發現其中包含着不少編導所隱藏的象徵意思，如對攝影師的嘲諷、對回教的大膽褻瀆、對資本社會的不滿…

不同觀眾能詮釋出不同的電影語言，因為本片着實有着豐碩的含意，就算抽象的情節，也會露出一些線索，吸引觀眾一步一步的探勘下去，正中喜歡深層意義電影的觀眾下懷。

祁佳仕

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

電影的篇幅不長亦不複雜，卻涉及到人們害怕失去記憶、老人被年輕一輩冷落、人類逐漸被科技取代等社會問題。課題不少，難免不夠細緻，但勝在整體融合得流暢舒服；有趣細節貫穿其中，亦為電影增添了不少吸引力。

背景設定在不久將來，理應由人類執行的工作如傭人和護理員等，均被機械人取代。孩子有了自己世界，所以依賴機械人照顧老爸。故事圍繞男主角這名記憶日漸衰退的老人，由抗拒到接納，最後與機械人建立友情的情感互動。編劇為男主角設計了失憶老人以外的另一個身份——盜賊，亦扭轉了看慣的格局，起到有趣的變化。

與其說老爸是男主角，我認為機械人這角色的地位也不相伯仲。戲裏，它是男主角的好拍擋，是傾訴心事的好伴侶，甚至差點被男主角當成兒子看待，希望在它身上彌補對兒子的虧欠。如此看來，它把男主角的子女比下去，讓人覺得親生骨肉也及不上一副冰冷的機器。

在寓意層面上，我也看出一種諷刺。戲中交代了機械人看似聰明過人，實際只按照輸入的程式辦事，也因此被男主角利用成盜竊好幫手，同流合污也覺理所當然。編劇似乎在嘲笑如此死板的機器，人類卻甘願讓它們取代自己，況且人類只看到機械人能幫忙的一面，卻看不見它們也能掉我們的潛能，簡直在自取滅亡。

對比之下，男主角為失去記憶而懊惱，會因為自己沒用而覺得沒面子，也努力留住記憶。可是機械人不怕被刪去記憶，豁達坦然得多了。

一個看不開一個豁達，一個熱血一個冰冷，在這樣一人一機械人兩極的對比下，營造出令人回味的溫情。戲中盜竊場面不值得鼓勵，但因為男主角的歪理成功騙到機械人貼貼服服，令這場犯罪行為頓時變得可愛起來。

祁佳仕

《雲圖》(Cloud Altas)

六個故事，教你體會你的存在價值。

戲的背景，從古老到未來，談輪迴？論因果？六個故事其實是很獨立的，大部份沒甚麼「因果」關係；佛家的因果，是種善因得善果，作惡會有惡報，但可能不是這一世報，下一世才報，片中這個「善惡果報」訊息並不強烈(惟一見到的只有律師救了黑奴，最終黑奴也救了他一命)。至於輪迴…，也許你可以這樣看：演員一人分飾幾角，今世這個他是湯漢斯，下世那個他又是湯漢斯…，如此這般吧！當然你愛以更深層次的方式去解讀也無不可，這是「讀者論」，沒所謂。而我所看到的，卻是「存在價值」。

許多人都會問：我來到這個世界幹啥？沒有我，地球還不是在轉？別少看自己！你來到一定有你的作用，宇宙的運行，就是憑著許多個的「你」互相碰撞而來，「你」的出現，會影響著身邊的人，而身邊的人又會影響著身邊的人…，也是戲中所說的「漣漪效應」；以「星美」的「解放」故事尤為明顯(其實「解放」也貫徹著整套戲：黑奴的解放、同性戀的解放、老人院的解放、星美的解放…)。

「為何而生？」這命題比甚麼都大！

陸凌綠

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《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

人生路上，我們或多或少受過不同類型的傷害，面對傷害，有人或會積極面對，免再受傷；亦有人可能怕再受傷害，選擇積極迴避，甚或事事畏守畏尾，一朝被蛇咬十年怕草繩。如何處理傷害給我們的影響，隨時影響我們一生的路向，甚至下一代的成長。電影就在這個課題上給了我們思考的空間。

故事主角為吸血鬼德格拉，因其妻子為人類所害，故他視人類猶如洪水猛獸。為了保護女兒美絲免遭人類「毒手」，他建立了一所專供鬼怪居住的酒店，用盡各種方法 (對付小孩，不外乎哄騙)，希望女兒相信人類是窮凶極惡，不要離開酒店。然而愈想躲愈是避不過，人類莊尼因迷路而闖入了德格拉所開的酒店，並在機緣下獲得美絲青睞。面對人鬼戀，可令這位爸爸煩透了，最後結果當然是大團圓結局，德格拉重新接受了人類的存在。

電影中的德格拉，其實是一種人性的投射，我們都害怕受傷，希望絕對安全。然而世界沒有絕對，因受過傷害，就拒絕再與外界接觸，自我封閉起來，這種斬腳趾避沙蟲的方法，其實只會給自己和身邊人帶來更大的傷害，正如電影中的德格拉，為免再受人類傷害，自我封閉起來，更要扭盡六壬去欺騙女兒，結果就是給予自己、女兒、莊尼帶來更深的傷害。

當然，電影也嘲諷了一群對兒女事事關心的現代父母，隨著孩子的成長，放開手，讓他們向外闖是必然的事，偏偏現代的父母們卻要事事管，事事理，看似是無微不至的照顧，事實卻是桎梏了孩子的成長，變得凡事依賴，缺乏自我照顧的能力。

此片笑位極多，91分鐘絕無冷場，且供成年人反思的地方甚多，絕非單純娛樂孩子的一套動畫電影。

紹鋒

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

合家歡欣賞指數－我給爆燈！

雖然「吸血殭屍」已被玩得殘爛，但調侃恐怖怪物，仍是可笑好玩的，黑色幽默是長青的。

背景是一幢古堡「鬼」酒店，歡迎鬼怪入住，謝絕人類。這已經是很好玩的設定；戲中人物絕不慳水慳力，各方妖怪浩浩蕩蕩，各有性格，造型精雕細琢，並且有「戲」做的，不要以為他們是「咖哩啡」就敷衍，不留意看，是你的損失。單看人物與這家酒店的鋪陳，已覺得值回票價(知道做動畫的艱辛，故更加寬容)。

豐富的畫面固然目不暇給，場面、笑料亦甚有設計；人物脈絡清晰，搞笑都有原有因的，總之令你三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。細看資料，導演原來是俄羅斯人(雖然七歲已移居美國)，難怪有一股歐洲味，當然也跟主角德古拉男爵不無關係，若看英語版，會聽到歐洲口音的(想起了《五星級大鼠》，「牠」也被導演玩了…) ，傳神。故事雖然熟口熟面，但細節出色，「鬼」間有情；父女情尤其感動，尾場高潮戲我差點哭了出來。

難得新春可以親子樂，趁機進戲院捧捧場吧，看盜版，焉能教好孩子？

陸凌綠

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

背景是第二次世界大戰，主角是美國羅斯福總統，當然還有他的秘密情人。雖然英王佐治六世是配角，但由於筆者的殖民地情意結及《皇上無話兒》的影響，所以對這位口吃君王也別有感覺。

英王迢迢路途來到總統的「海德公園」，夠諷刺了罷？還被請吃熱狗餐？是攞景還是贈慶？在這個非常時刻，二人一夕俏俏話，影響了整個世界的命運，表妹情人都把這記下來，更是片中的第一人稱。

畢竟不是甚麼俊男美女(還一把年紀…)，所以筆者焦點並不在這段情史，反而落在兩位要人的「傾談」；當中不乏睿智對白，事件中可見英王的氣度與可愛，外弛內張的氛圍，更顯出當政治家的「非同小可」。領袖需要胸襟，他身邊的女人(們) 何嘗不是？

一提，本片的採光(窗外自然光)與攝影都別具美感，帶著點點儒雅與詩意。還有，字幕出，請留步，英王當時拍的「熱狗野餐」真人真事八米厘會重現銀幕。

陸凌綠

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

就是四個字－人生如戲。

由於事前並不知道戲是甚麼，看的時候曾要多次調整「心態」：到底我應該投入去看？還是抽離呢？「戲」本來就是假的，但他死了，我們又會擔心…。孰真？孰假？看官，開場就已經是一家戲院，正如我們之所在…；這是奇怪的觀影感受，猜也是導演想觀眾「得到」的感受。

本片其實不複雜，用較簡單的方法去解讀就是：以具象手法去描畫人生。

劇中人奧斯卡先生看似是一名演員，實質是你和我。我們來到這個世界，每天扮演著不同的角色，就如奧斯卡先生登出那輛長轎車”HOLY MOTOR”所進行的「工作」，日程表排得滿滿，工作至夜深連飯也吃不下了；認真地投入角色不慎著涼了；對工作產生厭倦，想退下來了…，正是我們不同的遭遇，生老病死。

他的專業也是我們的人生態度，要演好每一個角色，縱使對手是一頭猩猩。(註：絕無對動物不敬。)

陸凌綠

《德州電鋸殺人狂3D》(Texas Chainsaw 3D)

看這類電影不會期望有甚麼有看點的劇情，總之夠血腥殘忍，已目標達到。

可能看慣了手腳亂飛、血花四濺的電影，所以當來到戲中煎皮拆骨、斬手斬腳的鏡頭時，也感受不到任何膽戰心驚的血脈異動，更遑論驚慌得掩面避看。

正因為沒有被嚇着，反而能夠騰出清晰思緒，細看這戲的種種，發現編導有意突破困獸鬥式虐殺橋段，除了讓殺人狂在大屋大開殺戒外，也把他從大屋中放出來，搗亂小鎮嘉年華會。奈何如蜻蜓點水一樣，一幕起兩幕止，沒有好好利用大肆發揮。

無他，電影的主線已不是落在殺人狂如何殘忍地殺人，而是把故事版圖擴展為家族恩怨、冤冤相報沒完沒了上，好為續集鋪路。

雖然今集的故事單薄，但營造的迷離感為故事挽回了些許分數。

祁佳仕

《愈傷愈愛》(Lawrence Anyways)

如果要直譯英文片名，應該是「反正都是羅倫斯」；反正都是你，恨又是你愛又是你，甚至無分性別。
這是一部關於男人身女人心的電影。在描寫男主角心態的改變、矛盾和過渡上，反而不及女主角的心態精彩，特別是女主角知道男主角想做女人之後，對他又愛又恨的感情起伏。
不過過長的片長，頗考驗觀者的耐性，尤其是前段叫人較難集中，當他們分開後再重逢的段落，氣氛完全改變，也轉而爽快起來，這時才叫人重拾觀影樂趣。
有幾幕畫面採用如拍MV的拍攝手法，充滿美感，也令精神為之一振。

祁佳仕

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand)

我很喜歡二O一O年的大陸作品《人在囧途》，所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景，講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事；期間擠奶工連累商家不斷倒大楣，繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象，出來的效果叫人笑不攏嘴外，也反映出社會問題，很具觀賞價值。

來到《泰囧》，故事移師泰國清邁，故事套路也跟《人在囧途》相似，依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁，不過這次多加入一位奸角，務求在上下把角色以外灌注忠奸元素，以碰撞出更多笑料火花。

誠然，相比《人在囧途》，這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面，難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情，好像大堵車、潑水節和人妖等，也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出，所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然，有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)。

不過，《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先，它的故事背景設定在泰國清邁，其次，故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友，這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外，”陸味”的痕跡也不多，所以對內地電影很抗拒的觀眾，也應該可以接受。

我也同意本片是一部喜劇，要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論，影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕，觀感都幾混雜；前一秒讓人笑翻天，下一秒叫人不懂笑甚麼。不過，後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲，各具演技特色，為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔，但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位，演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片，面孔愈來愈多香港觀眾熟識，所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收，據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事，我希望不要再把整盤套路搬過來好了，因為看第一次很有新鮮感，看第二次有點厭，第三次就沒有看點的了。

祁佳仕

《盛女30》(Fabulous 30)

姐弟戀題材已不新，就算戲中女主角的忐忑心態，也不是甚麼嶄新角度。
然而，因為這類題材太符合當下男女關係的大趨勢，很容易讓女性觀眾受落。加上劇情俐落，所以整體亦見討好。特別是男女主角是帥哥美女，更幫了不少忙。
但又因為男主角太俊朗的關係，他的角色被塑造成從沒拍過拖、被女主角拒絕多次仍死心塌地的癡情男子，這未免太童話化了。
我不清楚泰國男人的愛情觀是否比較專一，但劇情放諸華人社會的當下環境，顯得有點夢幻。當愛情童話來看，其實也不錯。

祁佳仕

《火海108》(The Tower)

電影有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸，跟着歌舞昇平，來自不同階層和各自背負故事的人，因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 — 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後，人為災禍醞釀爆發，令戲中人受盡生離死別之苦，個個陷入逃難的人生抉擇中；逃走還是留守，焉知非福定非禍。

劇情離不開這些俗套，甚至有不完美的地方，例如消防長官下令炸掉整座大樓之前，沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人；還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此，當戲中人置身火海求助無門時，觀眾仍會替他們擔驚受怕；當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時，觀眾仍會咬牙切齒，恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動，會因為戲中的重逢與別離而難過；心情起伏於緊張、擔心、難過之間，最後哭掉一張面紙。無可否認，韓國導演真是催淚高手。

南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外，近年也製作了不少特技大片，似乎在說，南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片，火攻水淹、坍樓塌橋，做得有板有眼，唯一美中不足的是，在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別，但這無礙整體的眩目感。

不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片，因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺，讓人與角色一同經歷生與死，再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過，本片唯一令我深深不忿的是，戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮，正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報，惡有善報，這可算是一種反傳統結局。

祁佳仕