《毒戰》(Drug War)

《毒戰》以外。

影片告訴我，原來「人仔」真的很易賺。只要是掛出名氣導演的牌頭，就有人「塞錢入你袋」，不論你是翻抄自己的舊作抑或抄別人。

本片不論故事結構、劇本、角色、甚至場景鏡頭，都是杜琪峯以往傑作的複製品，只是背景轉了大陸吧；當然，他面對的正是同胞們，只是筆者「唔知埞」走進去看吧！對，橋不怕舊，最緊要受；但從開場的鋪陳：古天樂是何許人？為何口吐白沫撞車？長途巴士上的又是何許人？還有貨櫃車司機？關子賣達差不多半小時，未免太長了吧？接著的劇情尚算緊湊，但去到酒店那幕「移形換影」調包戲，不就是《職業特工隊：鬼影約章》？還來個吳宇森式的大聾小聾雙槍殺出重圍？刻薄說句，此等場面今天已是戲謔，若全片都cult我反而覺得可觀。杜、韋真的要這麼「慳水慳力」？…看來有點受良心責備，要來一幕燒銀紙(也是全片最有人情味的一幕)平衡一下。我讚！

香港導演北上拍戲也真的很矛盾，這戲完全可窺其心態。難怪《非常突然》會再次出現。

陸凌綠

《誣網》(The Hunt)

孩子是天真無邪的天使，成年人往往被形容為大奸大惡的魔鬼，但《誣網》的導演湯瑪士溫德堡顛覆了孩子在人們心目中的天使形象，讓我們看到小孩的壞比成年人的壞，更令人心寒。

兒童性侵案是敏感的題材，不過，導演並非要探討這類案件的底蘊，而是透過一宗兒童性侵的指控，展現出人性萬花筒。

我們可以視這宗性侵事件為一種誘因，事件發生，人們往往偏向相信形象正面的一方，而不是先去探索內裏的真相。一項性侵指控帶來無窮的殺傷力，很大程度來自周遭人的言語暴力、歧視偏見、武斷和種種激烈行動。

本片劇情不慍不火，沒有大起大落，卻看得人情緒繃緊。導演製造出的無形壓迫力，不斷迫出我們心裏的情感，並投到男主角身上。那種被冤枉後百辭莫辯、有冤無路訴的無力感，讓人鬱結凝滯滿胸，就算劇終也難以釋懷。

導演亦透過男主角家人、小孩父母、學校教師、小鎮居民的各種反應和行動，營造出一面人性鏡子，照出人們平時對大事大非的偏頗取態。雖然未必如戲中鎮民一樣行為激烈濫用私刑，但捫心自問，我們會否很冷靜地分析事態，而非看了片面便認定事態的因由？

如此多角度透視人性，令這部丹麥電影變得跨地域和很有社會觸角，劇情發展不其然令人想起近年香港社會上不同事件引發的網絡欺凌、言語批判的洶湧群情，委實值得我們深思細想和反省。

值得一讚的是本片的中文譯名，《誣網》包含了誣捏、如網絡般散播，也與無妄之災的「無妄」同音。短短兩字，已點出整部電影的精髓和內涵。

祁佳仕

《同謀》(Conspirators)

如果看過彭順執導的《C+偵探》和《B+偵探》，一定對男主角陳探(郭富城飾)在泰國查案的驚險經歷不會陌生。查案之餘，導演亦埋下陳探父母多年前被人謀殺的伏線，作為這部最終回的序章。

《同謀》被視為「A+偵探」，但導演沒有起用「A+偵探」這個名稱，而是以「同謀」取代，叫我期待他會否突破前兩集的框框。「同謀」在戲中有一定的含意，可是在沒有細密豐富的鋪排下，到結局揭曉其原由時，顯得非常突兀。

延續了這個「偵探」系列的氣氛，電影依然佈滿南亞風情，破落的橫街窄巷感覺危險四伏，濃烈色調散發詭譎氣氛。導演擅長利用攝影、美術、配樂來營造故事氛圍。不過，這些都只能作輔助，劇情始終最重要。

一部懸疑故事要引人入勝，必須有豐富和環環緊扣的細節，吸引觀眾隨主角一步步陷入編導設計的困局內，到真相揭盅，一目了然。

導演這次集中火力講述陳探如何查出殺父母仇人的下落，當中不乏故弄玄虛的情節。可惜，除了無聲錄音帶和神秘菲林之間的聯繫有點心思之外，在陳探來來回回查問追蹤的情節上，累贅又重覆，難以引起人對真相的興趣。千呼萬喚等到真兇出現，亦未能掀起全片高潮，反倒有點洩氣。

情節鋪排教我失望，慶幸加入了張家輝這個馬來西亞私家偵探的角色，挽回了不少分數。不知為何，撰寫給張家輝的戲份特別生動有趣、對白幽默惹笑。他雖然是第二男主角，導演毫不吝嗇，為其設計了一個頗感人的兄弟情。張家輝當然交足功課，演來很有神采。

對比之下，郭富城的段落和演技明顯給比下去。雖然如此，他親身演繹從高橋跳下等危險鏡頭，其拼搏精神不應抹殺。在片末的一個長達數分鐘的鏡頭裏，郭富城有一段獨腳戲，情感醞釀觸動人心，這是他在全片裏演得最好的一幕

祁佳仕

《攻‧元2077》(Oblivion)

湯告魯斯的粉絲會很雀躍。可惜筆者只是科幻特技片粉絲，所以，失望。

作為特技片，只能說部份畫面做得不錯，起碼不是跟風的3D，攝影、燈光都有水準，但可能湯的片酬實在太勁，所以你見到來來去去就只得那幾隻「無人駕駛機」，及湯的「戰機」作戰，除此，就只有虛無的錐塔和空洞乏味的劇情。

其實故事是可以很有發揮的，話說核戰後的地球被毀滅，僅餘的人類遷移太空，2077年的人重回荒涼的地球，掀起回憶…，令我想起”Wall-e”(好看十倍)。為何會有戰爭？沒有交代，只說外星人入侵。為何入侵？沒有交代，只說人類勝了，但付出代價－毀了半個地球。勝了何須移居？不是還有半個地球(月球也毀滅了)可住嗎？不能住？那就不是勝，是同歸於盡！看下去更百思不得其解，鑑於不能劇透，也不想再說，只覺劇本寫得馬虎薄弱。好好的一個值得「人類」反思的故事，淪為一齣只見「偶像」飛來飛去的所謂科幻片，嘥氣！

還有，英文片名尚可取一點，中文片名簡直不知所謂。

陸凌綠

《攻∙元2077》(Oblivion)

雖然角色不多，很多場戲更只是湯告魯斯的個人表演，但看得出導演想透過這些簡單的劇情，表達很多複雜的概念，希望超越觀眾看慣的尋常科幻片。
不過，因為過於簡化，捉到一個好概念卻又蜻蜓點水、輕輕帶過；好概念很多，但全沒有深入刻劃，難免給人劇情單薄、沒有深刻主題、眼高手低….種種不好的觀感。

祁佳仕

《明天記得愛上我》
(Will You Still Love Me Tomorrow ?)

偉中(任賢齊飾) 是好好先生老實人，妻子阿鳳(范曉萱飾) 是辦公室小職員，平凡夫妻加一個小兒子，狀甚幸福；但原來暗藏危機。

未看戲者，勿看下去，難免劇透。

偉中被年輕貌美的空中少爺吸引，繼而出櫃「回復」同性戀身份搞出婚外情。多年來缺少「性」的夫妻生活令阿鳳變得悴憔迷惘，既上班又要照顧兒子，加上裁員危機，身心飽受煎熬，後來發現真相但仍很愛丈夫，更是瀕臨崩潰。

任賢齊演來不慍不火，沐浴在愛河春心蕩漾的同志表情在導演細緻的處理下，發揮得出色精彩。相比起來，阿鳳其實更難演，心情之複雜、起伏，范曉萱都演得很有層次，到位成熟。

同性戀古已有之，到今天仍然忌諱，尤其中國人，堂堂男兒漢不娶妻生兒育女？絕子絕孫，茲事體大。因此，「基場中人」許多都如戲中男主角有妻有兒，但仍是同性戀者；婚姻可能只是掩飾或為繼後香燈。偉中的妹妹與未婚夫，卻是婚前恐懼，「臨門一腳」也撞柱撻Q。如此這般，豈非悲劇？在年輕導演陳駿霖操刀下，化悲為喜，以輕鬆抽離的手法、開放的態度去展示現代夫妻的「窘」；終歸不論同性或異性，要懂得相愛，更要懂得相處。

愛對方可以緊握他的手，也可以放開手，兩者皆神聖。

陸凌綠

《明天記得愛上我》
(Will You Still Love Me Tomorrow ?)

以略帶奇幻的手法，去說一個很現實的故事；將一個悲哀的故事，給了一個成熟的處理方法，再佈置了和風淡雅，讓人感覺清新，看得舒服。劇情沒有過於偏激和大起大落，這樣觀眾才能細味當中的點滴。

故事中的兩段關係和好些旁枝，描繪出人們對婚姻甚至情感關係的妥協和犠牲，又或是不肯妥協及犠牲。結婚多年的夫妻、悔婚者、虛假婚姻的夫婦…有些描繪得較深刻，有些則避重就輕，但都足夠啓發觀眾思緒。

婚姻不一定建基在彼此相愛的基礎上，在戲中甚至現實生活中，不同人帶着不同的原因和心態去結婚。婚姻不再聖神，愛情才是，無論是異性戀或同性戀的。

導演陳駿霖把同性戀說得很白，由邂逅到相愛都不再隱晦，甚至刻劃得很有少男情懷(雖然飾演其中一方的任賢齊不再是少男)。不過，觀眾不必太着眼在片中的同性戀當中，而是可以視之為營營役役生活中，頃刻發覺的另一人生目標。

每個人都有追求夢想、人生目標的權利。就算結婚多年，就算人到中年，人生並不一定就這樣走下去，也可以來一個轉身。追求自己所愛不一定是自私，最重要是懂得放手，這其實是為自己不愛的另一半設想，讓其及早找到一個真正愛他/她的人。

祁佳仕

《救婚365日》(I Give it a Year)

以嬉笑的態度對待一個認真的課題，有好有不好；好處是，觀眾當作一部喜劇去看，輕輕鬆鬆度過百多分鐘；壞處是，本片其實是探討一個相當現實的男女相處問題，現在被笑料蓋過了，觀眾笑過便算，當中帶出的訊息如水過鴨背，沒留下深刻印象。

勉強無幸福，大家都明白，但當設身處地在一段彼此性格南轅北轍的關係中時，大家都會如男女主角一樣在開始時被愛情沖昏理智，可是日久才見真章。戲中沒有壞人(畢竟愛情沒對錯)，但為何會有人覺得男主角討厭，有人卻覺得女主角麻煩 ? 只因為這些性格特質，並非自己可以容忍的性格，然而，能欣賞的話，可是珍如重之，覺得異常可愛。

有時南轅北轍的男女其結合可以是陰差陽錯，但這種天淵差別性格的戀人不是愛得夠就能克服困難；就算真的相愛，性格不合，一個行東，一個要去西，這又能互相遷就得多少次呢 ? 

影片的技巧手法實在不必太過執着，因為所帶出惹人思考的課題，已可以掩蓋一切不足之處。我特別喜歡結尾的安排，超越了一貫的大團圓結局。這樣才是我心目中的大團圓。

祁佳仕

《癲狗喪七》(Seven Psychopaths)

殺手血腥暴力片的自謔。CULT絕人寰！

荷里活的連環殺手血腥片通常都大賣，高層次如《七宗罪》又或睇到你厭的《恐懼鬥室》。戲中編劇馬仔有見及此，決定籌劃七個變態殺手的故事。

Martin McDonagh自編自導，劇本寫得非常精彩，將真與假混在一起；到底這些「殺手」是編劇腦海中的人物？還是真實存在呢？戲初，你會以為是虛構的，但看下去，他又告訴你是真實存在。但若真實存在，又未免太可怕了，於是導演就採取一個非常聰明的做法：抽離、謊謬、誇張化…，效果達到了；戲同樣是血腥暴力，但你竟然在笑，因為它不是《月光光心慌慌》，不是《德州電鋸殺人狂》(擺明向前輩致敬)，不單不是，更藉此嘲弄諷刺一番。

由可愛小狗引發殺人事件，穿插「喪心病狂」一至七號，「喪七」均有不同故事、背景，真作假時假亦真，幻想與真實環環相扣，導演技巧高，有條不紊。結局更是反荷里活類型電影，英國佬果然有種！

一讚：片中廣東話字幕譯得傳神抵死，戲之好笑，字幕居功不少。

陸凌綠

《忠烈楊家將》(Saving General Yang)

北宋楊業大將軍和他七名兒子精忠報國、抗敵幾近全軍覆沒的故事耳熟能詳，有了這個忠肝義膽的傳奇故事作背景，不難改編成一部令人動容的電影。

導演于仁泰，沒有把原有故事複雜化，而是簡單以楊家奮力對抗遼國將軍，以及楊業遭奸臣設計陷害困於兩狼山，七子趕往營救作為劇情主線。這樣簡化是聰明的做法，因為故事人物多，本身已難在每名兒子的性格和背景上給予很立體的設計。現在簡化了故事，直截了當，讓觀眾容易理解來龍去脈，以及人物與人物之間的恩怨情仇。

導演聰明，但亦貪心，他希望在每名兒子身上都有所墨，但因為篇幅所限，各人在前段始終面目模糊，帶動劇情進程的張力不夠。慶幸後段七子在抗敵時展現不同風采，突出各自性格和本領。尤其是楊三郎與敵人在草叢對箭畫面，更是整部電影拍得最用心、設計得最精采、最令我難忘的一場戲。編導在七子的下場作了改動，亦加強整體悲壯效果。

本戲難得請來鄭少秋飾演楊業將軍，秋官闊別影壇二十年，今回再現銀幕，氣場十足，無可匹敵。導演亦請來中港台知名演員飾演七子，當中最讓我驚喜是飾演楊三郎的周渝民。他眼神凌厲，比起其他演員更像一名抗戰將領。鄭伊健、林和吳尊神情太過柔和，表達手足情重還可以，但作為參軍多年的將領，便少了應有的殺氣。

在楊家將的故事中，佘太君為兒子出征求得「七子去，六子回」的籤文，這亦成了電影的一個懸念︰對不諳故事結局的觀眾來說，是一個劇情上的反轉，讓人意料之外；對熟知這家人悲慘下場的觀眾而言，則會替這名母親難過。

從來忠孝兩難全，楊業對皇帝忠心，七子對父親孝義，最終卻苦了做母親的佘太君。

祁佳仕

《葉問 : 終極一戰》(Ip Man : The Final Fight)

影片的結尾有葉問的一幅對聯：處世樹為模，本固任從枝葉動；立身錢作樣，內方還要外邊圓。影片中零零總總關於葉問的故事，其實都圍繞著這幅對聯展開。

朋友說這部葉問讓他覺得這位宗師更是一位平易近人的凡人。影片中朋友有難，要賣兒女才能有口飯吃。葉問一身武藝卻幫不了忙，可歎一分錢逼死英雄漢。

這句話，小時候也曾聽長輩教誨，卻不知原是這般的無奈和惆悵。葉問不幸生活於亂世，環境迫人。因此，本固內方更為重要。人沒有原則、信念很難在亂世不被左右。幸虧有這位好師傅，徒弟們無論是鄧聲、汪東還是伍贊等一班徒弟都沒有迷失自己。另方面，真情真性之餘又通情達理，這又是內方外圓的處事智慧。這是最好的一部“宗師”影片，除了佩服，更是讓人敬意徒生。

真羡慕他們遇到這麼一位好師父，不僅僅在功夫，更在為人處事。

小浪

《葉問 : 終極一戰》(Ip Man : The Final Fight)

又是邱禮濤。多產得來都是「穩」的。但此戲除一貫的「穩」外，寫昔日香港的筆觸更是鮮明突出。導演選取聰明，就算嫌高大肥胖的黃秋生不太像葉問，緬懷一下葉師傅背後的香港也令人欣喜。

五六十年代的香港，在戲中都展現得形神俱似，街道、天台屋、人力車、喝「綠寶」、用墨水筆、水果的包裝…，美指功勞肯定不少。

老影迷仍是挑剔：袁詠儀執拾行李回鄉，以透明膠袋包裹；那時塑膠仍未普及(紅A也只是剛成立，制水還是以油罐鐵桶來盛載的多)，哪來膠袋？透明的包裝都以玻璃紙的。還有「電話」，士多老闆叫葉問接電話(應該是家鄉佛山打來的) 直撥？當時的大陸？；香港打長途電話都要到郵局，還有接線生的，有急事也只是到大東電報局打電報(也收費不菲)。制水是1963年，不是颱風溫黛的1962年…。但當看到：葉問的「佛山腔」、三不管的九龍城寨、差人徒弟陳小春、紅顏知己艷歌女、師母的棉被…，這都是別的《葉問》無的，老影迷又帶著愉悅的心情繼續享受他的早場了。

香港承傳了葉問的武術，港產片成就了邱禮濤，老香港今天仍能以優惠價欣賞一齣屬於香港的電影，夫復何求？

陸凌綠
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