《藍寶石天后》(The Sapphires)

這是部頗讓人愉快的勵志影片，沉重的人生被開朗的性格、幽默的調侃以及優美的歌聲遮掩掉了。

《藍寶石天后》組合的四姐妹因為受到種族歧視，在家鄉得不到認可而不得不千里迢迢去到越南，為在越南戰場上的美軍演唱。她們在越南的成功並不是說明在越南戰場上的美軍沒有種族歧視，而是在戰爭這個特殊的環境下，她們的歌聲更能撫慰士兵的心。

她們唱的是黑人的騷靈歌曲（Soul Music），那是一種關於失落曲調，但卻並不是空有哀怨，而是一種不懈的抗爭。正如經理人要求她們唱出黑人的風格：一個努力打拼的、死也要奪回被搶走東西的內在精神力量。這和當時在越戰環境下的黑人士兵所處的狀態、馬丁路德金在美國推動的民權運動都相當吻合，因此她們的演出倍受歡迎。越南勞軍演出的背景是影片頗為特別的地方，也使得整個故事不同凡響。

影片的歌曲非常好聽，對白風趣卻不乏情感和哲理，值得港片好好學習。

小浪

《中國合伙人》(American Dreams in China)

真不知道為何這套電影要找一位香港人導演？整個故事都是大陸發生，所站的角度，也是大陸人角度；對「出國」那種又愛又恨，只有我們的「愛國」同胞才獨有。英文片名叫American Dreams in China，「美國夢」在中國人的腦海裡不知造了多少遍，從解放前被「賣豬仔」去金山，到改革開放後人們流行「出國」，說到底還不是為「美金」？你去學人家的英語，千方百計考其試，目的都是要去人家的國家「搵食」…，甚麼？自己的國家「搵唔到食」咩？

終於明白為何要找一個香港人來拍這戲了，一不小心，很容易被說成「勾結外國勢力，出賣祖國」，有「英式思維」的香港人就不同了，黃曉明的「新夢想」上市，揚威美國也靠此。放洋的陳可辛，果然是回國貢獻。下一集肯定是「洋人如何學好普通話」，片名叫《中國夢在阿美利堅》，正！導演繼續是陳可辛。

陸凌綠

《中國合伙人》(American Dreams in China)

縱使陳可辛前一部作品《武俠》並未得到很多觀眾的認同，但我還是挺喜歡該電影，因為他致力在「武俠」視野上加入了新意和自己的見解；以科學論武，把武俠電影推向新里程，場景歷歷在目。

今回，陳導回歸自己最擅長的清新小品。他的回歸，感覺就像戲中那名「海歸派」角色一樣，從鬱鬱不得志的範疇，回到自己最熟識的領域上。但陳導似乎不甘於走回頭路，所以在《中國合伙人》中佈置了他的招牌幽默感之外，也進而探索另一個大時代和領域 – 在剛落實改革開放不久的中國裏，三名年青人如何在三十年間，實踐他們的宏圖夢想。

無可否認，我甚或一些香港觀眾對那個年代的大陸環境感覺陌生，大陸青年對英語的情意結、為何渴望移民美國、對各樣外面事物的好奇，均未必很投入。

不過，加入了陳可辛式的小情趣，配上一個情節豐富的故事，還佈置了內地電影最喜歡的「金句」，輕輕鬆鬆地講一個尋夢故事，雖沒有共鳴，但也能找到觀影的趣味。唯一是那種輕鬆幽默，無可避免減淡了角色邁向成功的辛酸感，令人不覺得過程有多艱鉅。

電影的角色性格塑造得很鮮明，所以假如只把他們歸納為「海歸」、「土鳖」和「憤青」，實在太表面了。我覺得他們三人其實可以歸納為幾類人 : 尋夢失敗過後，急於表現自己的人；不怕艱辛，懂變通又踏實的人；肯接受別人意見不斷改變自己的人。看過電影，了解到三人都功不可沒，但踏實者才是支撐起三人最後成功的關鍵。如此鋪陳，少不免會聯想到這或許是陳可辛給中國年青一代的勸勉。

電影不錯，但演員的英文有點「礙耳」是事實，尤其是黃曉明還需要在尾聲念一段很長的英語對白，叫人聽得很累贅。假如發音可以練得字正腔圓一點，我相信這個關於成功英語老師的故事，說服力會更大。

祁佳仕

《與敵同仇》(Dead Man Down)

悟出仇恨的根本。

瑞典版《龍紋身的女孩》導演Niels Arden Oplev今次的技巧是比上一齣《龍》片好的，多了鏡頭運動，靈活動感強了，故事也吸引，有懸疑，有火爆，但「情」就較為遜色，可能今次著重「恨」吧。因為影片很有偵探味道，所以不便劇透。

哥連法路一反以往輕佻形象，演一個深藏不露的復仇者，那種仇恨感要從冷靜中滲透出來，幾場內心戲都演得很好，拿揑準繩。反而影后女主角有點失色，轉形象演一個文弱美女，總覺格格不入，始終她是型女，不是美女，與角色是有點不符的。

劇本寫得不錯，人物與事件的關係相互影響著劇情的發展，結局是妙筆(雖有點突兀) 。為復仇而相濡以沫，過程中，他們都得到比復仇更重要的東西；「仇恨」只會令你變得更接近死亡，愛與寬恕，才可獲重生。

惟片名真令人糊塗，「敵愾同仇」就有，甚麼「與敵同仇」？與甚麼「敵」？不知所云！

陸凌綠

《打字夢女神》(Populaire)

一向以來，不少懷舊電影都致力復刻古早風味，角色造型盡顯懷舊神韻，煞是好看。同樣走懷舊情調的法國電影《打字夢女神》，無論畫面、色調、場景和道具都一絲不苟，非常賞心悅目。

除了復古元素之外，女主角幾經努力，由一名冒失秘書成為萬人迷偶像，雖然劇情發展屬意料中事，但不失趣味；老闆和秘書的互動亦見有趣，男女主角的愛情，也很討好，特別是當中描寫到男人着眼於事業，女人只想得到愛情，反映出這定律原來永恆沒變。

不過，全片最吸引人我的，是電影以「打字機」為題材。據說導演看到一段舊年代的打字比賽記錄片，才想出這樣一個故事。

在幾場打字比賽場景中，畫面和剪接配合得宜，彰顯出秘書們打字的速度感，讓觀眾恍若置身其中，被四周的打字聲響包圍着，很有壓迫力。

最古早的打字機不能改錯，打下去一字一驚心，洋洋灑灑打到尾聲才錯了一個標點，着實惱人。那個年代最常接觸到打字機的職業是秘書。秘書與打字機有着千絲萬縷的關係，雙劍合璧，與「精準」畫上等號。

秘書的地位在當年無比重要，也是許多少女趨之若鶩、趕時髦的職業。不像如今，因為大部份人都懂得電腦操作，秘書不再如以前般吃香，就正如戲中另一大主角「舊式打字機」，就算再不斷改進，始終都有被淘汰的一天。

人們追求進步，把所有現有的東西逐一拋在時代巨輪之後。雖然這戲傳達了勵志信訊，氣氛亦輕鬆惹笑，但因為我們知道了打字機的下場，所以少不免懷着些許傷感。

祁佳仕

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