《打字夢女神》(Populaire)

時代不斷地演變，「打字機是甚麼來的？沒見過！」今天的”TOUCH SCREEN”低頭族一定會這樣問。當然他們根本不用打字，就算打，也只是以姆指按按按，不用勞動十根指頭的。其實片中女主角在戲的開首，也是「一指禪」！

看此片別有一番感受，首先，筆者也如女主角般「逐隻篤」的；舊型打字機的字鍵其實很重，要用尾指來打的鍵往往很吃力，二來記性差，所以總學不成十指打法(至今依然) 。其次，就是懷舊。

“My Fair Lady”《窈窕淑女》的橋段，舊，仍然很受，因為人們追求的愛情永遠如一 — 專一，彼此尊重地享受愛與被愛；這種「追求」絕不會像打字機般被時代淘汰，是恆久的。概念跟《星光夢裡人》如出一轍，也是男主角栽培了一位鄉下少女，成為出眾的人物，過程中相知相愛…；唯此片抹去了哀傷，畫上了笑臉，逗得你開心愉快。以「打字比賽」作背景，有新鮮感得來加強了戲劇性，也增添了緊張氣氛。五六十年代的一切都細緻逼真，美指絕不欺場，一場「打字機」廣告，華麗繽紛，配以動聽歌曲，真箇是懷昔日法國片的舊，不其然想起《柳媚花嬌》…。

雖然懷舊，但拍攝手法絕不舊，是今天的鏡頭調度與剪接，爽快緊湊兼具娛樂性。愛情片怎少得俊男美女？女主角Dborah Franois絕對超班，男主角Romain Duris雖不太帥，演技搭夠也感動。全片就是一道法式甜品，除賣相精緻可愛，吃進口更甜在心頭。

若排本年度(迄今)最好看電影，這是第一位。

陸凌綠

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

楊采妮初次執導，便挑選這個具社會爭議的敏感題材，可以看出她的野心和膽量。雖知道，要透過一宗性侵事件來探討公義很容易拿捏失準，真是少點功力也難以駕馭。

誠然，新導演的電影自有其不成熟的地方，好像在戲中，那個法庭場景太超現實、司法程序有不合理的地方，情感醞釀太突兀等，都影響整部電影的觀感。但以新導演來說，這戲整體紋路清晰，拍得很有誠意，已是不賴。

新導演值得欣賞的地方，是夠勇敢。如這電影，就以另一個角度去看待一宗性侵事件，並試圖顛覆普世對強者和弱者在這類案件的看法。楊采妮並非拍一些觀眾看慣的東西來求個穩陣，而是從舊有題材中，提出新的疑問，給觀眾一個反思機會。作為一位女導演，在這類題材中取態不偏不倚、公道又冷靜，非常難得。

當然，監製徐克和張之亮自當功不可沒，而本片包羅各類演技派亦幫到不少。郭富城一向努力不欺場；內地演員夏雨飾演的辯方律師太過樣板化，無奈拖垮了他的演技；張震飾演的醫生戲份不多，沒得發揮；整件事的焦點落在桂綸鎂身上，而她再一次沒令觀眾失望。主角重要，但我認為也應該給一班配角掌聲。演員如廖啟智、秦海璐等，亦起到支撐整部戲的作用。

香港影壇來去都是同一班導演，難得見到這麼有誠意和努力的新血加入，實在值得支持。我相信假以時日，楊采妮不難成為一位出色的導演。我認為拍一部好電影，技巧固然重要，但鬥心比起技巧更重要。憑這片，我看得出她很有這份鬥心。

祁佳仕

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

新導演夠膽挑戰「法庭戲」，其志可嘉。

「法庭戲」要拍得好看並不容易，因為局限在一個環境上，只見到控辯雙方的冗長對白，沒有動作，沒有娛樂，沒有場景，沒有華衣美服，隨時都會悶得人發慌或呼呼大睡。但「法庭戲」又可以很好看，好看在於雙方律師的銳利詞鋒，舌劍唇槍，你來我往，加上轟動、具爭議性的案件，你會替案中人緊張或為伸張正義而咬牙切齒…，拍這類電影可謂是「考牌」之作。

楊采妮很勇，初執導筒就向難度挑戰，而拍出來也有板有眼；節奏、剪接都控制得宜，說故事也條理分明，只是對白仍有些「電視劇」，但總算懸念充足，劇力不薄；法律是硬繃繃的，人是有感情的，律師既是人，也是法律，有衝突，就有戲。影片其實想探討的也很多－律師角色的何去何從？法律之下人人平等？真相與謊言的取決…，楊導演的確野心不少。唯，戲到最後，出現一個殺風景的「敗筆」，削弱了之前的用心鋪砌…，可能想來個峰迴路轉吧，但這一轉，就容易「跣」得你「攤攤腰」了。

陸凌綠

《狂野時速 6》(Fast and Furious 6)

狂 ! 野 ! 快 !

這片勝在飊車場面設計夠膽色、高潮那段大場面非常炫目，全片節奏掌握得很好，鏡頭運用得出色(除了偶爾飊車剪接有點紊亂之外)，追求視覺速度感的觀眾，一定喜歡。

至於故事，其實都是很典型的發展，看得出編導花上精力在設計場面上，故事的設計則拋諸腦後。相信編導深明一個現實，就是看這類電影的大部份觀眾，都不會計較劇情，那麼又何需花心思在劇情上呢 ?

祁佳仕

《21成人鳥》(21 & Over)

徹底地歌頌青春。

筆者從沒看過一齣《醉爆伴郎團》，也好，不會先入為主。兩位編劇今回執起導筒，不愧為編劇佬，整齣戲我就是被噴得滿臉口水(幸好是口水，低俗喜劇隨時被噴的是…Oh my God…)，這戲並非三級，兩位導演是相當克制，不文搞笑得來也有些話對年輕人說。

故事發生在一整夜裡，兩個「損友」(其實只是一個，另一位也不同意的)要為剛滿21歲的舊同學張傑慶祝，於是搞出「大頭佛」；過程鋪陳雖是「搵戲來做」，但也有妙章，以「打上層」的一段戲最有趣(也最無聊，切合目標觀眾) ，拉丁美女的「因果」也令人叫絕 。其實「損友」倆大可以拋下爛醉的張傑於不顧，但他們並沒有這樣做；可以衰格，可以賤格，但朋友不能出賣，彰顯情義，值得欣賞！

「青春是用來浪費的」，但後果必須自負，到時可能不止於套隻襪子遊街示眾…。筆者看的一場，大部份觀眾都非戲中的十八廿二，也看得開心大笑；笑聲中可能包括了他們對「任性妄為」歲月的「憑弔」。

陸凌綠

《大亨小傳》(The Great Gatsby)

《大亨小傳》以美國二十年代的浮華盛世作背景，導演好像看準觀眾喜歡堂皇華麗的景象一樣，毫不吝嗇把畫面「充塞」了華衣美鑽。

我覺得導演這麼做有點冒險，因為奢靡東西看得多，少不免讓人感到視覺疲勞。或許這樣才正中導演的下懷。好像前段頻密的派對，密度奇高的剪接畫面，佈以一張張倒模笑臉，更能彰顯出人們內裏的虛情假意。

雖然電影有些浮誇和刻意，但其透過蓋茲比(Gatsby)這個富有、英俊又神秘的年輕男人，狠批美國上流社會在那個年代的惡劣，還是很到位的。

電影畫面的美，襯上人性內心之醜、恍若童話的浪漫愛情，卻置身在殘酷的世界裏……這種種都赤裸地對比出人們的假熱情和真涼薄，叫我看得既感慨又難過。

戲中那些所謂「上等人」，其一切都建基在金錢和互利上，就算愛情的熾熱，也敵不過一串價值三十萬美元的珍珠項鏈。然而，別以為努力掙錢超越富豪級數就被奉若神明，原來，人們還是會計較出身和門當戶對的。我明白愛情講求匹配並不是甚麼新鮮的道理，只是，就連墮入愛河的人都如此清醒和理直氣壯，階級觀念之重，令人汗顏。

在芸芸人物中，看似最複雜的蓋茲比，反而是最單純。劇情在他身上埋下了種種懸念，再層層揭開他的底蘊和一切意圖，極是引人入勝。結局的剪接尤其精采，其不止迷惑了戲中人，也勾起觀眾美好的幻想。不過，這個結局對觀眾無疑是殘忍的，因為我們知道主角不知道的真相，抱着遺憾離場。

我喜歡這電影，但也有不喜歡的地方︰電影改編自二、三十年代大文豪Scott Fitzgerald的同名小說，並花盡心思還原了小說中的場景和那個年代的華美。既然如此，我相信要復刻當年的音樂沒理由是難事，現在不時以近代音樂襯底，相當格格不入，也破壞了電影的格調。

祁佳仕