《功夫女足》短評

懷舊電影？

無可否認，《功夫女足》是一齣懷舊電影，除了功夫+足球讓觀眾想起《少林足球》外，《食神》、《喜劇之王》、《功夫》裡的經典對白重現，讓中年的周星馳迷重溫過去的集體回憶。沒錯，那些重複的笑料，中年的觀眾不會再次發笑，但《女足》在2026年上映，必須顧及2010年以後出生的觀眾，他們很大機會從未接觸周星馳電影，我們所指的舊，對他們來說，可能是不一樣的新。

《女足》獲得兩極化的評價，關鍵在於我們是否接受一部由作者向自己舊日作品致敬的電影，畢竟我們有多年的觀影經驗，周星馳昔日電影的情節和對白皆耳熟能詳，要在此片內獲得新鮮感，實在談何容易！相反，如果評論此片的觀眾在2010年以後出生，看此片時就會覺得很興奮，因為他們覺得這是周星馳全新的作品，他的導演技巧及演員的表演風格皆與別不同，別的導演難以取代，別的影片亦難以取締。因此，《女足》是否好看，與觀眾的年齡及觀影經驗有莫大的關係。

一如既往，《女足》其實是真人「卡通片」，前鋒射球、中場攔截、門將接球的鏡頭皆加入了CG動畫，小朋友看得興奮，因為他們從來沒有這種觀影的體驗，但成年人卻嫌此周星馳電影內舊日的影子太重，其製作裹足不前，欠缺了突破。「娥眉隊」用的都是《少》內的功夫，金鐘罩鐵布衫、太極拳接球等絕技在《女足》內「移形換影」地再次出現，難免予觀眾換湯不換藥的感覺。不過，如果觀眾未看過《少》，卻會覺得影片卡通化的效果別具一格，其誇張獨特的視覺風格，使他們對周星馳執導的電影產生興趣，並在看完《女足》後，重溫《少》和《功》。因此，新生代的觀眾喜歡《女足》，其實不足為奇。

事實上，《女足》不是徹底的舊，在舊元素以外，有一些別具諷刺性的「新酒」。韓國球員扮慘扮受傷的演技，泰國球員「旁門左道」的秘技，日本球員在困境下不放棄而堅持到底的精神，皆表現了不同國家的球員的既有民族性。雖然他們在表演的過程中帶有諷刺性，讓觀眾透過影片的鏡頭，從中國人的視角窺看他們，但這種由不同國家給予我們的刻板印象確實有趣。因此，《女足》從《少》的港產片過渡至國產片，多加了一點點中國人的視角，這就是《女足》內不太顯眼的創新之處。

曉龍

《蜘蛛俠：英雄重生》短評

犧牲的價值

《蜘蛛俠：英雄重生》為觀眾帶來了一個新的問題：「如果你是Peter Parker，你會否犧牲自己以拯救世人？」影片內的Peter Parker（湯賀蘭飾）實在太偉大，他為了拯救世人，讓自己的朋友和愛人忘掉自己，寧願犧牲自己、孤單一人，都不願意讓世人遇上一丁點的危險。或許「能力越大，責任越大」是他的座右銘，他覺得自己受「命運」所託，成為蜘蛛俠，就應該把世人的利益放在自己的利益之上，這是他的使命。即使他作出的犧牲是否有價值實屬見仁見智，他依舊要為世人著想，與其說這是他的「命運」，不如說這是他的優良品格所衍生的良好行為。從Marvel漫畫系列改編的荷里活電影竟然讓仁愛及愛人的價值觀貫穿全片，他以自己救世的勇敢行為體現個人對世人的愛，其內涵遠超同系列的電影，這亦是此集《蜘》大受歡迎的主要原因。

心靈比身體更重要，罪犯操控人心比傷害軀體更可怕。今趟蜘蛛俠需要對付的最強勁的敵人，不是力大無窮的大力士，亦不是無比狡猾的惡霸，而是隨意操控人心的奇異人士。她身材嬌小瘦弱，但卻能利用眾多人的力量向蜘蛛俠進行集體的攻擊，即使他擊倒其中一兩人，其他人仍然會蜂擁而至，這導致他不可能接近她，他只好讓她「進入」自己的腦袋，他才可勸導她，他唯有作出犧牲，她才會放棄繼續操控人心，只有這樣，整個社會才可恢復正常。犧牲是他救世的不二法門，他本來以為世人不會感謝他，他們只會誤以為他的犧牲另有目的，或者其背後有甚麼特殊的動機。但當他從「第三者」的角度看清真相時，就會發覺世人愛蜘蛛俠，他受重傷而有生命危險時，世人會對他感到不捨，會感謝他多年來的貢獻，並會走出來主動支持他。可見他愛的是有情有義的世人，而非毫無感覺的陌生人。

此集《蜘》緊扣傳統的價值觀，不論社會有多進步，科技有多先進，觀眾仍然是有血有肉的人類。荷里活電影單靠CG特效其實不能贏取所有觀眾的歡心，因為我們看得太多美輪美奐的視覺效果，終有看膩了的一天，反而情義兼備的內容不論在以前還是現在都能觸動人心。或許人類是有情有義的動物，此集《蜘》的編劇看準了此點，把Peter Parker塑造成有情有義的蜘蛛俠，這才可讓觀眾愛他，關心他，憐惜他，並且認同他犧牲自己，以及其背後蘊藏的崇高價值。

曉龍