《海嘯奇蹟》(The Impossible)

相信不少人對發生在二OO四年那場南亞海嘯仍猶有餘悸。就算當年大部份人只是旁觀者，都會因為災情慘烈而感傷痛難過，那麼倖存者和遇難者家屬的哀痛心情，就肯定更難以復原了。

這電影改編自當年一個倖存家庭由受災獲救到失散重逢的歷程。把這件慘事搬上銀幕，導演的取態其實很重要。如果過份渲染災情，猶如在倖存者和遇難者家屬的傷口灑鹽，實在再殘忍不過。

慶幸電影的比重得宜，雖然仍有丈高大浪吞噬大地的一幕，導演亦有利用黑畫面加大了觀眾的想像，叫觀眾替主角擔心，亦讓大家恍若置身海嘯當中，增加了逼真感，非常恐怖。但是導演偏向把情節比重放在海嘯衝擊後，主角如何救人自救以及怎樣面對危難方面，為電影營造出正面的氛圍。

在災難中，人們變得自私無可避免；自保而見死不救，還是冒險救人，其實是很難的抉擇。但比起這種人生交叉點，要做到堅持對生存的希望、對家人獲救抱有信心，是更難維持的心理質素。而電影要告訴我們的是，生存與否，取決於意志和希望。

失散重逢再失散，令父母心如刀割；本來只顧玩樂的孩子，找到人生意義卻又突然失去希望…導演不忘技巧地利用了如此戲劇手法，製造出一些錯摸情節，為劇情營造跌跌宕宕的情感元素。這樣的確令觀眾更容易投入這個家庭的生死經歷。

不過，電影的篇幅稍為傾向母親與大兒子的戲份，削弱了父親與兩名小兒子的經歷概況，有點失衡。也明白導演的用意是要讓戲中的大兒子在災難中成長。

人往往經歷過大災難，性情才會有所改變，孩子尤其會加速長大。不過假如要靠天災人禍來加快孩子成長的話，相信任誰也寧願天災不要再來，孩子永遠不成長好了。

祁佳仕

《血滴子》(The Guillotines)

不是陳可辛，是劉偉強導演，是意料之內，從不抱太大期望。N年前曾經看過邵氏那部《血滴子》，當時年紀小(應該是兒童不宜)，看到是很驚的，最記得那個血滴子是見血便會追著人的頭來「蓋」，一拉一扯，頭顱就削去了，十分可怕！那個「血滴子」的造型印象很深刻，像個銅鐘，對比今天的…，導演說要革新，但我看來，這個新「血滴子」沒甚麼特別，就像是個飛碟或回力標甚麼的，扁扁平平，雖然架在人頭顱上會有機關，但就少了神秘性和聯想了，還加上一把像是控制它的「鐮刀」，出手時的視覺效果確是很不錯的，但實際取人首級的恐怖感就不及以前了。

攝影從來都是劉偉強的強項，所以首場戲盡顯功架，加上3D，果然有點荷里活feel，「血滴子」隊伍「係威係勢」的，但往下的劇情便一塌糊塗了。想來個清裝「古惑仔」？不是不行，但只覺幾位哥兒面目模糊，誰跟誰我也分不清，更遑論甚麼「友情歲月」況且根本沒有，於是銀幕上的「好兄弟」們哭得死去活來、涕淚交流，銀幕下的觀眾我卻只有無動於衷，實在感動不來呀，老兄！還有那個「耶穌」天狼(黃曉明飾)，差點沒行神蹟，應該手一摸，小孩的天花便…。

唉，要放入一些革命理念(耶穌確是革命先驅)，宣之於口就是低手了；難怪觀眾聽到「人人有飯開」就咭一聲笑了出來。其實拍「血滴子」沒落、被取締，要配合「革他的命」是不難寫的，寓意豐富隨時可變為另一齣《讓子彈飛》，可以過審批的，劉導演！

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

看完這部電影，不禁思忖事件演變成覆水難收的局面，到底是誰之過？是構思和寫作的男學生、是推波助瀾的老師，還是幕後慫恿的老師妻子？得出的結論是——大家的好奇心。

男學生對同學家庭心感好奇，逐步入侵人家私隱，並撰寫成文；老師被文章吸引，希望提攜這文學天才，卻不自覺地一步步被推進死胡同裏；老師妻子以為自己最客觀，結果又扯入漩渦中。

這部法國電影題材很危險︰男學生對入侵別人私隱不覺有問題，老師看閱學生描繪入侵別人家文章，竟津津有味。別人隱私似乎成了人們理所當然的消遣，大家找藉口為自己開脫，正如老師所言，他只不過在輔助「愛徒」寫作技巧罷了。

導演為這個危險題材調教成輕鬆調子，再加上悠揚悅耳的配樂，和充滿幽默感的對白，讓觀眾容易入口。冷眼旁觀的觀眾在窺探男學生筆下的故事，間接竊探了老師的人生；我們以為由始至終置身事外，誰知陷入兩個故事裏，最後冷不防劇情逆轉，勾起了沉重、錯愕、意外等複雜情感，繼而讚歎導演的說故事本領。

電影角色不多，尤其男學生這個角色最為深刻，他比起明刀明槍的惡少年更危險。他厲害之處，在於有能力以文章引起閱讀者的想像，達至影響別人人生的目的。

我覺得導演與男學生同出一轍，導演亦有捉住觀眾好奇心的本事，逐步滿足偷窺者慾望，引誘大家追看下去，再利用了戲中戲，真真假假的文章情節來玩弄觀眾一番。

祁佳仕

《孤星淚》(Les Misérables)

《孤星淚》音樂劇赫赫有名，把全套音樂劇搬上銀幕，自然吸引許多劇迷的青睞。
我不會否定這部電影非常認真的製作、演員相當賣力的演出、每首歌曲都蕩氣迴腸，讓觀眾完全感受到戲中人物的苦痛悲哀，還有故事道出了法國大革命之後，民眾如何苟延殘喘的傷感。
然而，音樂劇與電影的分別，在於前者受場地局限，每每以角色唱出當下感受，甚至劇情發展。可是，作為一部電影，始終以畫面說故事較優勝。如今人物感受和情節推進都由角色唱了出來，觀眾便少了一份懸念和想像。劇情便因為導演的說故事技巧而變得平淡起來。
假如以欣賞一齣音樂劇的角度來觀賞這部電影，本片仍具有十足的欣賞價值的。當中尤以演員出色的表現最為人喜歡。他們除了要擁有雄渾的嗓子和唱功外，同時亦須兼顧演技，真是少點功力也做不到。
其中在前段曉治積文(Hugh Jackman)於教堂裏良心發現的一幕，以及安妮∙海瑟薇(Anne Hathaway)感懷身世的一場戲，情感跌宕於一首曲韻之中，盡顯層次感。還有其他演員甚至飾演加羅殊的小演員，都有非常圓熟的表現，實在不能小覷。

祁佳仕

《十二生肖》(CZ12)

成龍近期的論調成為眾矢之的，無疑蓋過他在本片中的搏命演出。不過，一部電影由一兩句虛空構想，轉化成幕幕實在的畫面，並非單由一個人的力量可以完成。因為他的個人見解．抹煞了其他人的血汗，著實可惜。

其實本片有值得欣賞的地方。首先，出色的剪接為不同角色打造矯健好身手，實在功不可沒。最能彰顯剪接工夫的，要數成龍身穿滑輪裝束避過警察追捕一幕；短促和多角度畫面一個接一個，達至在路上風馳電掣、一氣呵成的暢快感。以這場戲來揭開電影序幕，彰顯其大片格局，有先聲奪人之效。

此外，權相佑向來文質彬彬，是很多悲情韓劇的男主角，現在立時變成打得之人，叫人另眼相看；還有女角施展腿功退敵，也是打得好看的一環。雖然她用長腿挑起鎖匙掛架一幕未免太誇張，但這麼彆扭也能博到我一笑。

以今時今日的科技與資金，要製作出如本片的海陸空場面實在不算稀奇；森林奪寶一幕，也落入看慣的奪寶奇兵類影片的公式。不過，在火山口徘徊於生死邊緣，的確既刺激又緊張。

動作和場景顯得熱鬧，故事題材則是鮮有觸及的背景。歷史中，一八六○年間，英法聯軍在圓明園搶走鑲在噴池的十二生肖銅首以及許多珍貴文物。這些文物流落外國多年，近年在拍賣會上屢破天價，觸動中國人的神經。

奪寶當然為了金錢；成龍這次不再做正氣凜然的角色，反而飾演一名貪財的盜賊，與盜寶團隊偷盡各類藝術品。角色最後改邪歸正毫不意外；文物重回中國人手上，與角色最後都以家庭團聚作終結，未嘗不是前後呼應。

不過，編劇對褫奪文物者作強烈控訴，對古玩商人抬高價錢的卑劣手法和造假技術只輕輕帶過，則浪費了一個好題材。

祁佳仕

目標觀眾明確的商業電影   曉龍

      導演開拍一齣電影，老闆投資一部電影，監製計算電影的整體製作預算，通常都會考慮此片的目標觀眾進入電影院後所帶來的實際收益。目標觀眾越明確，老闆就會願意增加投資額，監製亦可以提高其整體的製作預算。不過，如果目標觀眾擬定為全球的人類，此片的市場預測就會顯得不設實際，正如英國導演史蒂芬‧戴德利在上海國際電影節論壇中所言，「一心想著進入全球舞台，這是錯誤的，如果想講故事的話，就要傳遞給特定的人群，這可能是你自己或者周圍的社區、周圍的社會。」拍電影要有固定的目標觀眾群，只有這樣，電影才會拍得好。正如另一英國導演丹尼‧博伊爾所言，「你心中的觀眾越特定、越細緻，電影就會越好。」《十二生肖》的優點，正在於其針對中國內地男性觀眾的刻意編排，電影情節和畫面皆能滿足他們的視聽需求，其捍衛中國民族大義的中心思想更與他們厚重的傳統意識不謀而合。
 
     例如成龍一開場便以機械人的造型表現自己敏捷的身手，又用俠盜精密而靈活的頭腦使自己逃離險境；繼後出現的一大堆徒手肉搏的打鬥場面，明顯重複自己在舊有的《警察故事》系列、《A計劃》系列中的危險鏡頭，對香港觀眾而言，這些見慣見熟的畫面，肯定了無新意。不過，中國電影自從1978年改革開放以後，始顯得多元化和市場化，內地民眾在二十世紀八九十年代以後才開始富起來，有閒錢進電影院看戲，故他們可能對成龍舊日的電影認識不多、了解不深；如今看《十》，見其高難度動作，像雜耍般的諧趣打鬥場面，仍獲得前所未有的新鮮感。特別是成龍在影片末段例牌的NG鏡頭，予觀眾「無論成龍如何神通廣大，『飛天遁地』，他仍然是一個會哭會笑，會痛會叫的普通人」概念，藉此增加內地觀眾的認同感和投入感，因為成龍是屬於炎黃子孫的中國人，不是《復仇者聯盟》中的美國人，他像你和我一樣，有血有肉，其身軀未經加工和複製，不是《蜘蛛俠》、《變種特攻》系列中經過「改造」的異能人。
 
     《十》刻意以捍衛中國民族大義為其中心思想，使內地民眾容易了解此片背後的意識形態。片中成龍與一群國際大盜偷取中國文物，以謀取私利，其卑鄙的行為與漢奸無異，故他們被忠於中國的民族主義者痛罵，亦被支持文物保育的文化工作者鞭撻。這些情節的設計，顯得政治正確，因為那些民族主義者根本就是中國政府的代表，在現實生活中，外國亦曾拿出自己偷回來的中國園明園文物進行拍賣，以謀取暴利；《十》把這些真實事件加以「放大」，並放在全片的「骨幹」內，讓觀眾觀影時能把影像與現實加以聯繫，繼而激起其濃厚的民族情感，在心理上支持那群民族主義者和保育人士，於其大罵成龍與大盜的情節中，感同身受。最後成龍與大盜不脫正義使者的本質，覺悟前非，把偷回來的文物運回原地，重新成為堂堂正正的中國人，亦盡了世界公民的應有責任。由此可見，《十》的「親中」思想，正表明其以中國內地觀眾為主要目標觀眾群的明顯特質，亦揭示其針對中國內地市場的明顯方向。

《聖手回春》(The Sessions)

「食色，性也」，性作為人的本能之一，對你我而言，可能是普通不過的事，但對殘障人事而言，性又是什麼呢？

《聖手回春》，改編自38歲加州記者兼詩人Mark O’Brien自傳作品【On Seeing a Sex Surrogate】，講述男主角為小兒麻痺症患者，行動不便的他希望一嘗性的滋味，最終找來性治療師Cheryl Cohen-Greene為他打開這道神秘之門，一窺這個對他不可能的世界，故事由此展開。

電影給我最大的衝擊，不是男主角的開啟性事之旅，而是「惜福」。男主角除了頭部可作90度轉動外，身體是不能行動，並須由看護照料，就連呼吸也需要名為「鐵肺」的獨特加壓艙之助，每星期只可出艙數小時，很多動作對活動自如的人毫無難度，對主角如言難如登天。戲中一幕主角因貓毛竄進鼻中痕癢不已，卻無法伸手去抓，只能靠「念力」去搔癢，戲劇效果固然足夠，但如果代入其中的話，其淒涼可想而知。

在充滿怨氣的今天，當我們在怨天怨地怨人時，《聖手回春》或許會令我們感覺到其實我們是幸福的一群，起碼鼻癢了，也不必靠「念力」來搔癢。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

史可鑒今。中國幾千年歷史，歷代帝王的功過載入史策，真與假在乎良心；但王權可怕，是非黑白隨時顛倒，那我們這些後世人又憑何而鑒？

陸川是國內新一代較有想法的導演，作品亦極其風格化，藝術性偏高。《王》片就是有很重的舞台劇味道：一個特定空間、不同的光影營造主角不同的心理狀態、劉燁大部份的獨腳戲…。但始終是電影，技巧的運用也發揮著功用，時空交錯編織著故事，美指的匠心獨運；好幾幕都有如油畫般的美，楚漢之爭的大場面也氣勢如虹，但劉邦的內心世界才是主旋律，王者之恐懼貫穿全片。

歷朝王者與造王者的恐懼也不是一樣？惟他們又總是樂此不疲世世代代的重複著，直至今天，仍絲毫沒變，中國人就是何等的賤！

陸凌綠

 《孤星淚》(Les Misérables)

改編自巨型音樂劇。原著《悲慘世界》是大文豪雨果名著。因為其「背景」雄厚
，在此只談所看到的電影。

影片開首已氣勢磅礡，奴隸的「悲慘」先拔頭籌，齷齪花街柳巷被低賤、唾棄的妓女的「悲慘」接力，繼而就是小女孩Cosette寄人籬下被凌虐的「悲慘」，不再說下去了…；電影導演所能做到的就是要讓這種「悲慘」從鏡頭擺佈下展現，與舞台劇、歌劇不同；劇，多憑觀眾的想像力去感受，但電影就直接地刺激你的視覺神經，導演採用了不同的手法：具象徵的如警官Javert兩度思想掙扎的「踩鋼線」，還有花街妓女的「模糊化」及酒館「丑」夫妻，均以化妝造型及大量手搖鏡(後者。其實令人很暈眩)營造出不安和抽離感，明顯區別出兩位母女主角不幸地掉進這個可悲的漩渦中。

影片有感染力，奈何要將冗長的故事，濃縮為兩個多小時，難免令觀眾缺少了情緒的醞釀，例如剛得悉Fantine(安妮夏菲維 飾)的可憐身世來不及同情，她就已經死了…。

演員也相當賣力，非唱家班的明星也有板有眼(曉治積曼早在奧斯卡已一顯身手)，但覺得唱得最好的是飾演Eponine的女孩；看的時候不知她是誰，翻看資料，原來她(Samantha Barks)就是原本舞台劇飾演這角色的演員，難怪。

陸凌綠

《烈探狙擊》(Jack Reacher)

烈探查案查出重重陰謀，是不少類同電影的故事發展。要突破，在於編導如何在過程中拍出點點趣味。
本片優秀之處，在於巧以畫面說故事。有幾幕完全沒有對白，但幾個畫面，就能令觀眾明白要交待的劇情，編導亦很喜歡以畫面賣關子，這些都很得我的歡心。

當然，本片也有不少角色唸很長對白的章節，例如敘述積烈查的背景，又或是查案進程等，但因為編導巧妙地襯上了組組另一角度但有異曲同工的畫面，冗長的對白立時生動起來。比起許多導演在角色唸對白時只懂把鏡頭對準講者面孔，本片的手法實在優勝多了(我明白這亦涉及到成本問題)。

查案者、疑兇、受害者都有其故事，令整個故事版圖擴大，可能會考驗到一些觀眾的耐性。假如可以刪滅一些較不重要的情節，整體節奏會爽快一點。另外，前半段花了很多心思，但結尾卻突然洩氣，令整體有虎頭蛇尾之感。

湯告魯斯延續其在Mission Impossible系列中的演技，這回除了動作，也有智商。他演一名分析力很強、來去無蹤的調查員。他的觀察入微，簡直神乎奇技得驚人。慶幸因為故事描述他乃一名很厲害的前憲兵，素有訓練，所以為許多細節都合理化。

祁佳仕

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

無可否認，《白兔糖女孩》的角色設計很是玄妙：二十來歲單身的大吉，肩負起照顧去世外公留下來的六歲私生女小綾。成年外甥照顧年幼阿姨，這設計在倫理觀上甚是離經叛道。

不過，看到電影裏那些親戚在小綾的撫養上你推我讓、其親生母親甚至擺明拋棄時，便明白編者想透過大吉，質疑許多家長的不負責任。其實論輩份和親疏，照顧小綾的責任都不應落在大吉身上，只因他不忍心所以肩負起責任，影射出其親生母親和親戚的涼薄。當然，暗諷家長不負責任只是電影的副題，道出父母養育孩子有幾艱辛才是主旨。

編者巧妙地在故事開端描述大吉長得跟其去世的外公如同「餅印」一樣，順理成章讓他成為小綾父親的「化身」，扭轉了倫理道德的不妥，讓觀眾看二人相處，如同在看一對「父女」關係，感覺舒服。

身為父母的每天都在學習如何照顧孩子。電影裏最常見是大吉抱著小綾趕上學的鏡頭，亦有不少二人的瑣碎相處互動，很容易讓身為父母的觀眾產生共鳴。尤其是從大吉這名「父親初哥」身上，展現出養育孩子的百般滋味：孩子的安康叫人提心吊膽，但孩子對自己笑時那種心甜，他們抱著自己那種溫暖……就算再多的犧牲也是值得。

誠然，小綾過於乖巧有點美化了現實生活；任誰照顧過孩子都知道小孩不是省油燈，但編者省略了那部份，在描繪親子關係上其實是不夠全面的。

不過在選角上倒值得一讚。飾演大吉的松山研一很能捕捉到初次照顧小孩那種笨手笨腳和不知所措的形態；飾演小綾的蘆田愛菜非常可愛，二人在戲中就算只是閒聊玩耍，都擦出不少火花，組成了幅幅好看的構圖，營造出不少窩心的戲味。

祁佳仕

《無敵破壞王》(Wreck it Ralph)

八十年代的電子遊戲，仍然有人光顧，機舖仍然存在…。在香港，機舖幾近絕跡，但懷念以往遊戲機的，大有人在；所以本片在吸引小朋友的同時，他們的父母甚至祖父母都跑不掉，迪士尼，終贏回一仗；其實自從收購Pixar後，大部份動畫都是Pixar製作，而且成績彪炳，其自家製作的是越來越少，這次都算是「省」招牌(雖然總監都是John Lasseter)，說到底都是老大哥，不能丟臉。

借舊遊戲的一個角色，玩盡新舊電子遊戲，意念很有趣。影片技術上已達鬼斧神工之境，尤以「阿修」的舊遊戲，人物的動作速率實在一絕，嘲弄高清的新遊戲和人物更是惹笑。當然，令大家看得開心之餘，也有一些值得思考的：角色的位置。

甘於受制？偏離後又會怎樣？正如我們的人生，彼此間牽引著，命運就是你固有的程式，走出了，可能另有一番景象；另一個程式可能因你的闖入而重現生機，也可能引致崩潰…。如此深奥的問題，還是化作七彩繽紛的糖果較易入口吧，然而萬樂珠的功能，不止於你的想像！

值得一提：千萬別遲進場，《紙上談情》十分精彩，傳統2D(偽3D) 是迪士尼強項，明顯挑戰Pixar，都是同場加映的短片。

陸凌綠

《不老騎士 : 歐兜邁環台日記》
(Go Grandriders)

這部紀錄片令人很是感動，因為受訪對象是一班平均年齡八十一歲的長者；他們無懼體力下降，也不怕艱辛，勇敢地騎著電單車完成了歷時十三天的台灣環島遊。

導演在主線的環島遊外，襯托上豐富的旁枝，包括受訪者的背景、他們的身體狀況、環島遊期間的悲喜遭遇、對圓夢前後的感想、回歸現實後與家人的相處概況……令每位爺爺奶奶都很有個性，非常立體。每位老人家盡情展現他們的真我個性，任由鏡頭捕捉自己亢奮或失落的表情，亦展現出我們少有看見老人家的一面。

從他們的背後故事，看到支持他們實踐夢想的不同原因，但阻擋他們圓夢的力量卻相等：體力問題、危險的路途，以及家人的擔心和反對。因為這些阻力，令我覺得整部紀錄片的構想可謂超乎現實。超現實，是因為在人們心目中，長者跟病痛劃上等號，所以理應安份守己。然而，就是因為我們一向對老人家的誤解，甚或歧視、不關心、漠視，以為他們做甚麼也不行，所以很不公平地抹殺了他們圓夢的機會。

實踐夢想向來是年輕人的專利，亦有不少電影探討這種題材。但本片導演卻把圓夢的主角聚焦在一班長者身上，令這片表面關於圓夢，實際包含著克服困難、勇於實踐夢想，以及就算任何年齡都應對人生充滿希冀等正面意義。這比起年輕人圓夢的題材更勵志。

觀看本片期間，心情很自然隨著這班騎士的遭遇改變：大家會因為大巴在他們身邊擦身而過而擔心，會為他們的堅持落淚，也會為他們展現出孩子氣的一面哈哈大笑。

本片縱使沒有俊男美女當主角，鏡頭角度甚有家庭錄像的感覺，畫面甚至不夠清晰，但它蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。

祁佳仕

現實與超現實之間     曉龍

      一直以來，「出乎意料之外，合乎情理之中」是編劇寫劇本的一大竅門。古今中外不少電影創作人皆喜歡把兩種本來互不相干的東西結合在一起，為劇本增添新意，亦令觀眾喜出望外。例如少林功夫加足球，構成《少林足球》；中國傳統功夫加日本漫畫，再加香港六七十年代的集體回憶，構成《功夫》。今趟《搵鬼打官司》把日本的司法制度與恐怖片中「人被鬼壓」的情節放在一起，以鬼魂為證人，指證真正的殺人兇手，替被告洗脫罪名。這段情節明顯「離開」了現實生活，「進入」超現實的角度，對觀眾而言，本來理應嚴肅但具有濃烈奇幻色彩的場面算是「出乎意料之外」，但當中日籍法官相信辯護律師寶生的說話，容許她以鬼魂作證，此編排在日本人嚴謹謹慎的處事態度之下，實在難以稱得上「合乎情理之中」。因此，《搵》的創作人花了不少篇幅講述寶生如何說服法官，使他相信她，這種刻意令觀眾相信故事合理性的手法，明顯補救了其超現實處境的荒誕特質可能嚴重脫離現實的缺點，使全片的現實性沒有因其濃烈的奇幻色彩而減弱。
 
     此外，在現今全世界吹著一股荷里活風的大氣候下，電影人要保留具自己個性的本土特色實在不容易。正如中國內地導演王小帥在上海國際電影節的論壇中所言，「最近一段時間我看了不少片子，我的體會就是真是太缺少有導演個性的作品了……所以我覺得要呼籲個性，讓整個社會、整個投資環境、整個觀眾群體在我們的媒體引導下，在媒介的溝通平台上呼籲崇尚個性。」但《搵》的創作人偏偏具有獨特的個性，特意展示日本的傳統文化，以及其歷史悠久的武士道精神，片中的日本武士鬼魂，正是其傳統文化的象徵，他多次的出現，正好表現日本創作人「抵抗」荷里活文化的無比自信，亦證明其抗拒融入荷里活的勇氣在此片口碑載道下獲得觀眾的認同。相反，中國內地的電影人卻因其市場被荷里活「入侵」，導致其創作缺乏個性，上述王氏所說的一番話實在值得身為中國人的我們作出深刻的反思。
 
     另一方面，《搵》精心鋪排的喜劇式結局，說明創作人刻意滿足觀眾渴望取得「成功」的心理需求。電影是夢，觀眾看電影，就是為了尋夢；當他們在現實生活中失意落泊，心靈空虛，被失敗完全「佔據」時，就希望在黑暗的電影院內尋求心靈的慰藉，因主角的成功而獲取滿足感，並為他們帶來無限的歡愉。《搵》的編劇深刻了解觀眾看電影的目的，渴望在嚴肅的法庭場景下，加入其具幽默感的情節，在描述主角艱苦奮鬥的過程中，讓她獲得應有的美滿成果，亦可使觀眾因她的成功而感到安慰。由此可見，《搵》帶出一個訊息，就是只要堅持到底，努力不懈，不屈不撓，成功就會「站在」你的眼前，這不單是做人應有的態度，亦是大和民族奮鬥精神的徹底體現。「在失敗的邊緣仍不放棄，仍舊苦苦掙扎」的態度，正好單方面地表現日本人堅強勇敢的優越性，故《搵》其實是一齣不折不扣的宣揚日本本土文化的電影。

《大上海》(The Last Tycoon)

上海灘？許文強？「橋不怕舊，最緊要受。」真的，只要你有新角度、新思維，有話想說，觀眾仍是會雀躍的…。未進場前，我的確如是想。
王晶親自操刀，許多大場面，鏡頭調度，都是快、狠、準(但有些場面、演技，甚至配樂、聲效的處理都是「過」了的)，尤其那些火爆、轟炸場面，少一點經驗，少一點部署都會出事；現在出來效果是超逼真、超震撼的，製作上肯定花費不菲，當年大上海的氛圍也活現眼前，氣派不凡。硬件是充足得無話可說(這也是合拍片的強項)，軟件呢？
劇本，重複「古惑仔」向上爬的橋，不介意；重複許文強的發跡，也不介意，兩位資深編劇，竟然在今時今日仍寫出一些電視劇才會講、令人失笑的對白和場面，到底是甚麼一回事？ 滿以為有香港演員(發哥回歸)、香港導演、香港編劇，該有些香港精神吧？對不起，別太天真，目標觀眾不是你啊！噢，想來，這也是我可給本片「失手」的惟一辯解。

陸凌綠

《偷戀隔籬媽》(In the House)

真不喜歡這個譯名，英文片名”In The House “才是真正戲之所在。
一個中學生以文章「玩死」老師的一個故事。劇本寫得很精采，導演手法也很強；一個疑真似假的闡述，帶劇中人墮入迷陣中，也令觀眾成為窺秘者，不斷追看…。除了主線少年寫作外，老師與妻子的一條線其實也很重要，它負責了真實的世界，但到最後，真實的老師也成為虛擬世界的人物，被KO犧牲掉了。
看畢此片，我有一種在看恐怖片的感覺，很可怕，難怪被定為「三級」；少年喜歡「走入你間屋」的感覺，以文字抒發出來，是比較優雅的行為，也只是給老師看，我們的港孩，斷估也沒有如片中少年般好文采，「三級」，是避免他們模仿，以最擅長的「社交網站」…，對，讓他們「走入你間屋」，其行為就可能優雅有限，猥褻有餘了…，但若只上載老師今天吃的餐蛋麵，相信則問題不大，但願如此。
成年人其實也得思考一下，為何今天人與人之間的信任會變成零，不，是負！
 
陸凌綠

《贖罪》(Penance)

電影改編自湊佳苗同名小說，本來以分成五集的電視劇形式在日本播放，現在結集成三百分鐘的電影，並分上下半部放映。不過，與其說是電影，倒不如說是連播電視劇集更貼切，因為如此順序地連續放映五集(我看的是三百分鐘版本)，真有在「煲劇」的感覺。

日本著名作家湊佳苗的小說作品常以懸疑的戲劇手法探討日本社會問題，往往得到很大迴響。其早前作品《告白》，便是其中之一。然而，《贖罪》沒有建基在一個惹人爭議的社會大課題上，就算每個章回都帶出了一點社會陰暗風貌，也不足以啟發觀眾任何思考空間。所以看這部電影，猶如在看一部有點懸念的日劇而已。

其實每章回都可以當作獨立一個單元故事來看，導演營造的氛圍也各異 : 奇情、偏激、貼近社會黑暗面、黑色幽默和帶有因果意味都有。只是每章回的效果參差不齊，前四章回比起最終章是優勝多了，雖然整體來說毫無電影感，但至少劇情取勝，人物角色都獨當一面，讓人留下印象。相比而言，最終章就兒戲得多了。

《贖罪》最主要的詬病是重覆。也明白當初是以五章回的形式播放，所以導演在每章回的開頭，都重覆著某重要的一幕，以喚起家庭觀眾對上一集劇情的回憶。以電視劇集來說，這是無可厚非，只是，現在短時間之內重覆四次，則較難接受。

我覺得如果結集成電影之後，導演能剪輯一下，出來的效果肯定比現在的版本緊湊明快，亦較富電影感。現在分成上下半部來上映，上半部是首三章回，下半部是第四章和最終章，這樣中間隔間一星期，希望能減低不斷重覆給故事帶來的傷害。

祁佳仕

《哈比人 : 不思議之旅》 (The Hobbit : An Unexpected Journey)

無可否認，在高幀率拍攝下，電影的畫面更清晰，影像前後、遠近和深度的層次感更豐富，令我歎為觀止。

又因為採用了這種新技術，導演少不免要炫耀一番。所以我們會看到不少場景和美術設計，彷彿要為了這種視覺技術服務一樣，每場都凸顯出這新視覺科技的優點。又因為影像很真實之故，在電影開首的大量快速Pan鏡，簡直讓人恍若置身在過山車上，速度感相當強烈。

畫面一流，相比之下，故事就遜色了。

本片是魔戒前傳三部曲的第一部，故事背景設定在魔戒三部曲的六十年前，講述「孤山」矮人王國被噴火之龍史矛革襲擊，百姓死傷無數，國王被殺，王子索林逃脫，並聯同巫師甘道夫、主角哈比人和十二名小矮人誓要奪回王國。

一百六十九分鐘的電影，就是由角色們過關斬將推進劇情。又因為這是三部曲的第一部，再進一步的劇情由第二和第三部曲詳細交待，所以這一集的結尾，是為下一集鋪路。

我認為三部曲的好處是，能夠放進更多細節和人物，豐富了整個故事。
然而壞處卻是，因為導演在拍第一集時已構想會拍第二和第三集，在時間許可之下，難免在第一集投放著過多或無用的細節，令電影顯得嘮叨拖沓。如要獨立來看，這一集沒起承轉合，實在很不完整。

我覺得最理想的系列式電影是，每一集都可以獨立來看，每一集都有起承轉合，也有一個完整的結尾，才能感覺完滿。

也明白本片是改編自托爾金於1937 年出版的經典暢銷小說《哈比人歷險記The Hobbit》，為要忠於原著，不能偏離原人物和情節。只是，作為改編者，其實可以改編得較有趣的，而不是平鋪直敘。

我想，這戲的主要目的是作為48格高幀率的試點，單以這方面而論，無疑是很成功，也值得入場去親身體現這種視覺新感受的。

只不過，隨著拍攝和播放技術日新月異，這反而加促了許多導演和編劇在劇情處理上的退步。如不懂得如何把視覺科技和故事融合得當的話，那實在太本末倒置了。

祁佳仕

《家有刁妻》(All About My Wife)

在電影中，那名惡妻的確令人吃不消。婚前甜美，婚後性格愈來愈兇神惡煞。她總有方法令丈夫丟臉，總能折磨丈夫得不似人形。

編劇巧妙地留白了妻子判若兩人的原因，並為她塑造了一個討人厭的個性，叫觀眾萬分同情那名丈夫，打從心底裏支持丈夫甩妻的餿主意。

無疑，丈夫的整套甩妻計劃，以致故事發展和結局都在觀眾預計之內，不過電影仍有不少優秀的地方。好像編劇以妻子變本加厲的箇中原因，勾起觀眾的好奇心，到揭開真相的一刻，觀眾由原來同情丈夫，反過來同情妻子，這是很不錯的劇情逆轉。

當然，女主角的性格甚至一些劇情都未免太誇張了。不過，這樣反令人留下印象。特別是飾演女主角的林秀晶演技了得︰她一臉秀氣，竟擺起一張臭臉，起勢罵人如連珠炮發，但柔情時又楚楚可憐。如此剛柔並濟，令全片生色不少。

劇情輕鬆誇張，無非想表達男女相處多年，一方愈益變得不可理喻時，另一方往往只關顧對方如何令自己難受，鮮有人願意探討對方之所以變成這樣的原因，甚或反省一切是否因自己而起。

此外，女主角在電影後段變得討好多了，她的一言一語也變得順耳有道理。這反映了坦白直率還是惡言相向，完全視乎聽者對言者的觀感。

雖然編劇沒有道明，但觀眾不難發現愛情和事業為女主角增添魅力，以致丈夫對她改觀；當她圍著一個男人轉時，往往會令他生厭，只有她讓全世界圍著自己轉，男人才會跟著轉。

《家》片表面是一部輕微愛情喜劇，實際內藏著深層次的意義，細心解構，會有不少得著。

祁佳仕

《一九四二》(Back to 1942)

電影改編自劉震雲的小說《溫故1942》，故事聚焦於當年發生在河南省的一場大饑荒，導致三千萬人受災、三百萬人餓死的慘痛歷史。

主線集中在河南財主和鄉里「躲災」、「逃荒」的一百多天內發生的事情，其間交織著軍政界的不同面貌：不知民間疾苦的、自私自利的、束手無策的、愛莫能助的，兼而有之。

戲中的齷齪自私都落在軍政人士身上，我們可以視之為借古諷今，也可以認為導演在批判當年國民黨的貪腐，但我較喜歡把著眼點放在災民的守望相助中，因為他們再次發揚了「仗義每多屠狗輩」的人性光輝。

這次馮小剛導演在悲情場面的處理上比《唐山大地震》時克制，至少沒有過量的呼天搶地。尤其慶幸在《唐》片中哭翻天的徐帆今回戲份不重，主要鏡頭落在飾演河南財主的張國立身上；其勝在演技內斂，亦營造出不少叫人感動的場面。

雖然電影只是較平實淡然地把小說章節一一展現，但仍不難發現導演加入戲劇手法，好像先給人希望，再把希望砸碎，令苦況推向極點；還有日本空軍投下炸彈的幾幕，很有震撼感；唯一較造作的是神父質疑上帝的一幕；至於角色餓了百多天仍面容飽滿，則是另一紕漏。

對比軍政那條戲軌的冰冷，逃難那條主線則死得人多了，實在慘絕人寰。
死亡令人恐懼；被賣到妓院很悲涼；賣掉孩子天地不容……但當溫飽凌駕一切的時候，尊嚴和所有價值觀得拋諸腦後，因為活著才是最重要的一環。

來到我們這一代，「饑荒」和「逃難」已是概念詞，然而，於上幾代經歷過戰亂的人而言，那種飢腸轆轆、要靠吃樹皮和泥沙充飢的困窘，可能至今仍難以忘記。我們沒真正嚐過連續飢餓的滋味，但從《一九四二》很有感染的畫面，或許能想像出那種長時間肚裏空虛難耐的感受，繼而為曾經受過苦的人們感心痛。

祁佳仕

政治與電影的關係     曉龍

電影是一面反映人生歷程的鏡子，亦是一本記錄生活的照相冊，能折射人間發生的種種事情。政治是社會現實的一部份，自然無可避免地成為電影題材的一部份。相對香港電影和中國電影而言，荷里活電影的政治成份較重，可能源於美國社會倡導言論和媒體自由，創作人在創作過程中享有高度的彈性，可讚揚政府，亦可批評政府，並擁有廣闊的創作空間，故他們喜歡運用虛構的橋段模仿現實政治中的真實事件，指桑罵槐，並具有高度的諷刺性，讓一些對美國政治稍為了解的觀眾把電影橋段聯繫至現實政治時「會心微笑」。《奪命無聲》的創作人明顯不滿足於製作一齣純粹的殺手電影，在片中故事行進的過程中，刻意播放電視機畫面上美國總統奧巴馬講話的情形，特意讓觀眾把片中角色的經歷連繫至奧巴馬演講的內容，使全片可進行政治方面的指涉，比一般的殺手電影更勝一籌。

人皆有價，在殺手眼中，每個人都有屬於自己的「價錢」，總統的「價錢」比乞丐高，平民的「價錢」比明星低；而《奪》內奧巴馬在講話中所強調的平等，根本不可能在殺手行業中付諸實踐。因為殺手視殺人為賺錢的工具，老闆要邀請殺手殺人，自然要根據目標被殺者本身的身份和地位，以及殺死目標被殺者的難度，擬定一系列的價格，以「吸引」殺手殺害一些知名人士，令殺手願意為了致這些人士於死地而付出沉重的代價；人類出生以來一定會因為其所屬的原生家庭的背景而引致其身份和地位產生差異，故奧巴馬述說的平等可能只是一種不切實際的「口號」和妄想，根本不可能在現實生活中出現。此外，美國在金融海嘯後經濟不景，《奪》內奧巴馬在講話中強調會改善美國的經濟，但他在任的四年內經濟不單沒有好轉，反而因外圍經濟欠佳而令美國的情況雪上加霜，故片中的殺手必須「減價」，才能多接生意，並繼續在此行業內生存，可見殺手與普通人無異，同樣要解決生計問題，同樣要面對經濟危機；很明顯，荷里活銀幕上具神話色彩而勇敢威猛的傳統殺手形象在《奪》內已蕩然無存。

《奪》只播放電視的新聞片段，卻不曾對這些片段「評頭品足」，只由片中的殺手針對這些片段的內容講述少量的個人意見。表面上，《奪》的創作人捉到鹿不懂脫角，他們大可透過片中角色彼此之間的對話，發表自己對美國政治的意見，並申述本土經濟長年一沉不起的「偉論」，其沒有好好發揮既有題材的缺失，實在十分明顯；不過，創作人可能刻意把政治現實抽離於片中故事情節之外，讓觀眾自行思考奧巴馬的講話內容與眾角色人生歷程的關係，不願意把自己的立場和觀點強加於觀眾的思想上，因為思想自由是美國社會其中一種值得尊重的核心價值，如創作人「強迫」觀眾接受自己的見解，就會造成一種思想壟斷，甚至「思想暴力」，並剝奪觀眾自主的思考空間。因此，《奪》對新聞片段和故事情節的分拆式呈現，很大可能源於其對美國傳統價值的支持，以及其對觀眾應擁有個人見解的最低限度的尊重。

本會資深會員周蜜蜜女士剛獲得2012年度【冰心獎】; 她除了是本會會員外，也是香港著名的兒童文學作家，使用中的小學課本中有不少讀本出自她的筆下。在此，很高興將此獲獎消息轉告大家並謹代表理事會向會員周蜜蜜女士表示衷心祝賀。

以嚴格、公正和權威著稱的【冰心獎】創立於1990年，是由著名作家韓素音女士倡導，是中國唯一的國際華人兒童文學藝術大獎，分為【冰心兒童圖書獎】、【冰心兒童文學新作獎】、【冰心藝術獎】、【冰心攝影文學獎】4個獎項。歷屆獲獎者不僅有港、澳、臺地區的作家，還包括美國、瑞士、新西蘭、新加坡等地的華人作家。其目的在於鼓勵兒童文學作品的創作出版，發現、培養新作者，支持和鼓勵兒童藝術普及教育的發展。

本次的2012年度【冰心兒童圖書獎】得主為：
黃慶雲著長篇童話“聰明狗和百變貓”
周蜜蜜著兒童小說集“兒童院的孩子”

何威
香港影評人協會會長
2012/12/7　

《分手再愛你》(Celeste & Jesse Forever)

愛情永遠都是很奇妙的，相愛走在一起，不愛就分開？未必！有時候可能是愛得太深而分開，有時候可能因太了解而分開…，種種原因，只有箇中人才明白，不，他們也許都不明白。

我看，片中人是因為太了解而分開，其實他們仍深愛著對方；本來，應該都能夠復合(找些甚麼婚姻輔導，問題是可以解決的，因為始終都有「愛」存在，這點很重要)，但最大問題是出現了第三者，兼且搞出第四者，那麼，就怎也不能挽回了(男方有責任感)。

其實在一段分手過程中，男性與女性的態度是截然不同的，姑勿論是誰先提出分手；男性往往是「下半身」思想；與妻子分開了，縱使仍愛著對方，但一見到其他異性就會受不住引誘，一時衡動再犯「錯」。但女性呢？若對丈夫仍有愛意的話，縱使是她先提出分手，也不會即時「搞」上其他異性的，因為女性始終都是先愛後性(大部份)，就是這樣，大好姻緣，也會為一個「性」字砸碎。

影片除了真確地道出當今男女的感情瓜葛外，一些小情小趣的拼湊，也來得頗堪玩味，增加了替他們可惜的感覺。

也許，只有朋友才是「永遠」(正如英文片名)！

陸凌綠

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

記憶，貫徹著全片。
老人腦退化，只記得以前做大盜的風光，竟教導機械人去當賊？過程是頗有趣，但道德上，法理上都是不對的，犯法就是犯法，不值得鼓勵。
惟，其中一段是感動了我：機械人說謊。他為著一個生命體，說了一個為他好的謊言。智能機械人被洗去記憶，應該是一種傷害，因為他的記憶是從學習中累積，沒了，即是抹煞過往一切的努力；老人腦退化，是對身邊人的一種傷害，因為他已經記不起你了。
奈何，「雙害」最終都出現…。
各位，趁「記憶體」還未失效時，牢牢記著一切「好的」吧！

陸凌綠

《白兔糖女孩》(Bunny Drop)

為人父母有多艱難？做過你就知！漫畫改編，但真實得教你目瞪口呆。

今天的男女，大多都會選擇不生育，不單戲中的日本，是全世界！何解？不用多說了；劇中男主角大吉就好好的演示了一次給你看。但最弔詭的還是，那名小孩並非其親生女兒，而是輩份比他高的阿姨(媽媽的妹妹)！身份只是一個趣味，過程才是真章。他挺身而出，只因不忍，於是就背負上別人(女孩還有母親的)放棄的責任。

影片輕鬆流暢，兩「父女」的感情溫馨細膩，偶有一些漫畫化的處理，也為之醒神。松山研一是不二之選，起碼他也是兩孩之父(妻子小雪又懷孕了) ，又夠年輕有為，小女孩也清麗脫俗，明顯不懂演戲，但這正是導演所需，一切來得很自然、純真。

大吉從撫育小女孩綾中成長，看似是他帶給綾幸福，但其實是綾給了他幸福；當你能夠克服一切將孩子帶大，那種成就感就是你的幸福。影片沒有說大吉能否看著綾變成阿嬸而自己老死，只是暗示大吉會堅持…，但願如此。

陸凌綠

 
《鐵幕蒼穹》(Iron Sky)

通常有關「納粹黨」的電影，都著意展示他們殘酷的一面，以及被他們關在集中營的民眾慘況；鮮有如《鐵幕蒼穹》一樣，以誇張手段，盡情取笑嘲弄這種納粹精神。

《鐵》片本身已有一個很引人入勝的構想：納粹德軍於二次大戰敗陣，餘黨逃到月球最隱蔽的一處，興建龐大基地和建造大型太空艦隊，決意於二○一八年捲土重來入侵地球，誓要重奪地球霸權。

電影的設定，似乎在叫觀眾別太認真。誠然，本片不能以合理與否來判斷，而是看劇情能令觀眾有多投入、會意多少。

編導為影片埋下的笑彈有表面和含蓄之分。表面的笑過便算了，最妙不可言的，是那些內斂的笑料。對於有留意國際局勢和各國敵友關係的觀眾，會更能意會本片佈滿的幽默感，然後捧腹大笑。

電影瘋狂荒謬之餘，也有深入的含意。納粹德軍潛伏太空黑暗處，經過數十年磨刀霍霍，以為已超越地球各國，可是全世界都已進步得面目全非，而他們的思想仍停留在一九四五年；落後而不自知，是可笑卻可悲。另外，編導刻意為太空基地襯以冷漠色調，並打造一座恍如工廠一樣的重型場景設計，對比現今著重靈活輕巧，在場景上更凸顯出他們落後的感覺。

很多人為了效忠國家，由忠心變成愚蠢，被洗腦也不知道。在編導嘲弄納粹黨的不少場面裏，很自然讓人有其他聯想。近的就不說了，遠在北韓，我們已見識過民眾被洗腦的畫面，至今仍歷歷在目。

其實編導開玩笑的對象又豈止納粹黨呢？為連任不擇手段的美國總統，以至聯合國各國都無一倖免被取笑一番。尤其是聯合國開會的幾幕，佈滿各式各樣的小笑話，有心思的細節實在多不勝數。

本片以科幻片元素包裝，雖然大場面不多，但那幾幕星空大戰的戲份，製作得一絲不苟，看得出編導為本片各方面都花盡不少心思。

祁佳仕

 
《浪客劍心》(Rurouni Kenshin)

要把《浪客劍心》這套陪伴許多人成長的熱血漫畫拍成真人版電影，選角是重要的一環。

漫畫中，外號「拔刀齋」的劍心，嬉笑背後帶著苦澀。如此複雜的角色，由年輕演員佐藤健來演繹，外形很俊美，小打小鬧難不倒他，但要表現出那份滄桑感，則稍欠火候。

我想導演亦了解這一點，所以電影版避重就輕，主要講述德川幕府在「伏見鳥羽之戰」敗戰後，劍心流浪十年來到東京，為保護喜歡的人儆惡懲奸。主線簡單直接，好讓佐藤健容易駕馭角色。

原著漫畫篇幅很多，主要角色也有其背後故事，要把所有細節囊括於一百四十分鐘的電影內是沒可能的事。現在總算忠於原著，經典場面一一再現，主要人物如神谷薰、高荷惠、齊藤一、彌彥、左之助、武田観柳和鵜堂刃衛都逐一出場，勾起粉絲的回憶。奈何時間所限，未能深入描繪這些人物；在情節取捨方面，亦只能彰顯劍道精神以及為忠奸大戰鋪路。

要知道劍心所以吸引，因為他有一段不堪的過去。然而電影沒有鑽探劍心的內心，好像他臉上「十字傷」，便只以很短的回憶和對白交代。其實那段慘痛過去，讓劍心背負一生的傷痛，對其人生觀有極大影響。此外劍心與神谷薰之間亦欠缺感情昇華進程。這等重要細節因為時間所限無法交代，是挺可惜的。

也明白導演要在短時間內令沒看過漫畫的觀眾了解劇情，而且拍得饒有趣味，已非常難得。尤其武鬥場面速度感強烈，以一敵眾的一場戲華麗奪目，滿足到大家的官能刺激。

至於死忠粉絲，因為了解來龍去脈，所以暫時得靠漫畫細節來填補電影版的留白部份了。因為觀乎電影的鋪陳，加上在日本大收，續集應陸續有來，屆時應該會把漫畫迷喜歡的場面一一搬上銀幕。

祁佳仕

 
《搜索》(Caught in the Web)

我們不時看到網絡欺凌事件，而許多旁觀者都由本來是局外人，紛紛變成局內人一樣多加評論，又或是落井下石。

陳凱歌導演很有這方面的觸覺，他把時下這個社會現象，血淋淋地搬上銀幕。雖然本片是一部大陸電影，但所展現的眾生相正正也發生在香港，所以觀影過程完全沒有疏離感。

本片由一名大企業女秘書在公車上拒絕讓座給一名長者的事件開始。因為整個過程被女記者拍成短片並上載網上，事件變得一發不可收拾。結果，一如現實生活中發生的一樣，事件被傳媒大做文章，事主被網民「人肉搜索」，無關係的人也被牽扯其中，最後事態的發展完全改變了四個女人的人生。

縱然事件很貼近現實，但電影無可避免地鋪墊了一些戲劇化的橋段，好像失業攝影師愛上女秘書的一段，便夢幻得如詩如畫，有點超現實了。也明白愛情是吸引觀眾的元素之一，而戲中所傳達的愛情世態也挺現實的。慶幸導演分清愛情並非本片主線，所以亦沒有在這方面加大篇幅偏離主題，而只是輕輕稍作點綴罷了。

演員方面，起用了各位當時得令的中台演員如王學圻、姚晨、趙又廷、高圓圓、陳紅。王學圻、姚晨和趙又廷都無可挑剔、氣場十足，相比之下，高圓圓和陳紅便造作多了。

其實本片除了展現了社會百態之外，也透過故事，擴闊觀眾看一件事的視界，叫我們不應狹窄地只從一個角度看一宗事情。

一個人犯了過錯，很自然會被責難，尤其是如今網絡發達，當事人很易被「人肉搜索」。但我們又有否想過犯錯者可能有其苦衷，又或是基於一時的錯失，卻因而被受公眾批判，而所受的譴責，往往大於當時人所犯下的過錯。犯錯者該受責備，那麼這些網絡上無形的言語殺手又該由誰來責罰呢 ?

電影很有時代脈搏，雖然有些支節稍為過多，但整體來說，很有條不紊地引領我們去思考，也令人反省到或許自己也曾在別人犯錯時幸災樂禍，又或是在未了解全部事實之前妄下批評。

祁佳仕

 
《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》
(My Sassy Hubby)

《我老婆唔夠秤 2 之我老公唔生性》是《我老婆唔夠秤》的續集。印象中，當年(2002)這部電影的票房不俗，如此一眨眼，已是2012年。

來到第二集，這對相差十二年的男女主角已結婚十年，男的成熟穩重，女的仍然任性幼稚，二人性格出現分歧，喜好各異，又硬頸不願意遷就對方，此時，彼此身邊出現更合適的第三者，受到裏外衝擊之下，他們的婚姻亮起紅燈。

此類劇情已看過千篇，在沒有新意之下，萬事都在預計之內。尤其是結局，明明很多情節都展現出彼此完全合不來，卻又因為要給男女主角一個大團圓，所以硬要讓他們再走在一起，這便顯得俗套了。我覺得既然編劇在塑造女主角的性格去得這麼盡，何不來一個大膽一點的結局 ?

看這戲，某程度上是想看演員有否進步。
鄭伊健和蔡卓妍經過十年的磨鍊，兩者在掌握角色上算有不錯的表現，尤其吵架那場戲裏，都擦出不少火花，節奏感不俗。
不過，蔡卓妍礙於女主角的個性、小動作和說話都誇張成性，所以她在演繹上也外露浮誇起來。加上角色不討好，很難博取觀眾的歡心。

這戲最礙眼的其實是一班插科打諢的客串角色。因為要支開一些情節給他們，原本好好的劇情，也被他們摧毀了。好演技如盧海鵬和邵音音都可以演技補償，其他年輕一輩的，也未免太胡鬧了。

其實這戲並非完全沒看點，至少有些情節能引人發笑，也有讓人思考的地方。
電影一開始拋出一條大難題 — 「甚麼是愛」，而從不同角色身上，觀眾也可以領悟到「愛」包含了很多層次的相處之道。

祁佳仕

 
《五星大聯盟》(Rise of the Guardians)

竟談論「存在價值」，哲學問題，小孩子明白嗎？話雖如此，實是一齣好戲，夠膽，是可以放在聖誕檔期的。

可能之前已有相同題材的《亞瑟少爺救聖誕》，這次只是更多了幾個傳說：如牙仙、夢仙；復活兔早在《復活反斗王》已見過，略嫌類似吧…，不過今次多了的一個人物「積雪」就有點新意，他是其中一位「守護者」，也是本片主角，懷疑自己的「存在價值」就是他。

本片在製作上其實是超水準，繽紛璀燦的色彩，具速度感的場面配合3D效果令你目不暇給，視覺上的新體驗是讓你雀躍的。

說的是「守護者」(英文片名更貼題的) ；「守護者」的「存在價值」就是他能令小朋友「相信」。當人失去「相信」，一切都會變成絕望，變成「惡夢」。一個很「宏偉」的命題；筆者喜歡對號入座，只想起目下香港，片中的小孩就是你和我嗎？

陸凌綠

Animation動畫

動畫有的不僅僅是想像力，還有寓言般的內涵、海闊天空的選擇。

《藍色影子》(A Shadow of Blue) : 陽光在花園的樹影中留下一塊空間，成為一位坐在長椅上的小女孩觀察與想像現實世界的銀幕。有驚險也有溫馨……這就是未來的人生。

《老鼠（一隻貓）和人》(Of Mice (a Cat) and Men) : 都說江湖險惡，皆因人心/獸心叵測。表面的平靜與背後的計算、報復如黑白兩道。瘋狂的動作場面更是足以媲美好萊塢！

《通道》(Corridor) : 嘉年會中首次獨自歷險 — 搭乘猛鬼列車的經歷，成就了小男孩自我成長的一趟旅程。全篇沒有任何對白，只有隆隆的列車聲和多個不同角度的審視。

《我是驢》(Edmond Was a Donkey) : 言語暴力的殺傷力相對於行為暴力真可以忽略不計嗎？相信今天再沒有甚麽人們會如此認為了。忍不住想起立法會那些議員們，驢友們還是躲遠些。

《平交道口看守員》(The Level Crossing Keeper) : 世事往往是有心栽花花不成，無心插柳柳成蔭。

 小浪