遠近高低各不同    曉龍

       很多時候，不同的人對同一件事會有不同的看法；站在不同立場的人，對同一件事亦會有不同的觀點。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，從日本人的角度看，自己在二次大戰期間進入中國和東南亞地區，「解放」當地的民眾，是為了他們著想，給他們較佳的生活，並讓他們活在更先進和繁榮的國度內；由於日本人自以為是，自覺自己較其他民族更聰明更優越，故在自己出版的教科書內以「進入」來描述自己侵華的過程。不過，從中國人的角度看，自己在二次大戰期間多災多難，被日本人欺負凌辱，深信自己是受害者，日本的領導者不單沒有為他們帶來更好的生活，反而拖慢整個國家現代化的步伐，使其經濟衰退，社會停頓，民生不穩，對他們弊多於利，故在自己出版的教科書內以「入侵」來描述日本進入中國的過程。由此可見，運用不同的「主觀鏡」，所看見的圖畫都會完全不同，所聽到的聲音亦會完全不一樣。

     如把上述的道理應用在《追擊赤色風暴》內，就會發現北韓和美國與中國和日本相似，同樣因站在不同的立場，而對同一件事有不同的觀點。北韓進入美國，從北韓領導人的角度看，是對美國人的一種解放，因為美國社會具有極重的階級觀念，人與人之間非常不平等，低下階層備受剝削，長期被資本主義煎熬，北韓領導人把共產主義帶進美國，是為了讓當地人過更好的生活，並改善他們的生存狀態，故北韓領導人自以為能為美國人帶來繁榮和穩定。不過，美國人卻持相反的角度，認為北韓的進入是一種武力的侵略，亦是一種對美國國家主權和實力的挑戰，美國人為了保家衛國，只好向北韓還擊，並不斷發動暴亂，使北韓軍隊難以繼續在美國境內肆虐。由此可見，北韓的領導人視宣揚共產主義為自己的使命，從他們的角度來看，可能源於其使未來世界更「美好」的一番好意，但從美國人的角度來看，北韓的領導人以暴力的手段強迫他們接受共產主義，這根本就是擴大共產主義陣營的必要手段，亦是使共產主義壟斷全世界而必須走的第一步。
 
      很多時候，人類總執著於自己的見解，國家由人類領導，故整個國家的主導思想亦由領導人所堅守而趨於牢固。北韓領導人向當地居民從小至大灌輸單一的共產主義思想，使他們對共產主義以外的意識形態一無所知，讓整個社會處於思想壟斷的狀態，與中國在文化大革命期間當地人只知道有毛主席的思想而對其他思想完全陌生的情況十分相似。《追》揭示北韓軍人對領導人盲目的愚忠，雖然部份北韓軍人不願意留在美國，但他們仍然遵受上司的命令，留在美國與美國人作戰到底，這證明共產主義思想在使人效忠的層面上十分「成功」，這亦表明美國的電影創作人認為共產主義使人變成一部「機器」，只懂遵從命令，欠缺自我，亦缺乏人性；相對而言，片中那群美國年青人愛國家愛朋友，有情有義，在作戰的過程中真情流露，亦擁有自我的獨特風格，但仍不失互助互勉的團結精神。因此，《追》讚賞美國人而貶抑北韓人，在宣揚大美國主義的原則下，此片理所當然地成為其美化國家形象的一種工具。

《奪命無聲》(Killing Them Softly)

同一套戲，可以優劣落差這般大，飄忽得可以。
並沒有看過導演前作，所以無從作比較；以此戲而論，風格上，很「昆坦．塔倫天奴」：「口水多過茶」、暴力加點黑色幽默。塔倫天奴是筆者很喜歡的一位導演，打從《落水狗》開始…，但《落》已是二十年前的戲，假若新晉的安德魯多明尼仍停留在那個階段，我會感到可惜。

單以技巧而言，多明尼的表現很不錯，甚至水準以上，許多場口都控制得宜，如打劫賭場、馬達文被對付…，在掌握觀眾情緒上都鬆緊恰當；以現在流行(也好幾年了)的超高速攝影特效做出的超慢鏡，挺美，有立體感的聲效也出色；配以懷舊歌曲，使那種荒謬感更見強烈。但有些則過於炫耀，只覺他志在「玩野」滿足自己(如羅素吸毒後的狀態…)，對劇情推展絲毫沒有幫助。

至於內容因為有小說依據，人物、事件是有趣的，但硬生生要將其套進2008年的經濟危機中，而又「溶合」得不好 (從頭到尾就是小布殊與奧巴馬的演說作佈景板)，只令整齣戲大打折扣；反觀我們本港的《奪命金》就「溶合」得相當好，劇本寫得好看百倍。

現在只覺得，整套戲就如劇中羅素般「High」了後的飄飄忽忽！

陸凌綠

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

中文片名的翻譯雖然符合香港觀眾對影片的期待，但其實和影片的本意還是有不少出入。原名或英文譯名才是真正起到了畫龍點睛的作用。

影片講述了廣告歌創作人阿查，愛彈琴愛夜蒲，晚晚在爵士吧風流快活，和朋友攬女劈酒，感情生活豐富也從沒有結婚念頭；兩度離婚帶著三個仔女的莎洛蒂，在富豪前夫的藝廊打工…… 一場相遇一場雲雨，令南轅北轍的阿查和莎洛蒂神奇地相逢恨晚。他們能否排除萬難，成就天長地久呢？

似乎，這是一齣老生常談的愛情電影：再次是愛情的力量戰勝了所有阻礙，包括理智……。而這正是中文片名誤導觀眾的地方。影片其實是想告訴大家，幸福不會沒有任何代價或附帶條件而讓你唾手可得。

阿查愛上莎洛蒂，但附帶條件是愛她的孩子們和面對兩個前夫。這個附帶條件太苛刻嗎？也許，但也不一定都是負面的。阿查因此必須學會照顧他人、體會他人的感受、承擔起責任……。若是沒有這些，即使他和莎洛蒂結婚，很可能他立刻也成為莎洛蒂第三任前夫。我們總說愛情是一種浪漫的感覺，但其實愛情是承擔。

影片用一種喜劇的形式讓我們明白幸福不是無條件獲得的。在21世紀的今天，我們習慣于索取對方各項免費服務，面對需要付出代價或負責的事便立即打退堂鼓。也許正因如此，我們今天的離婚率才高得驚人。

演員的表演雖然誇張，但仍然讓人覺得情有可原。蘇菲依然魅力難擋……小演員的表現也很到位，這都讓男主角和觀眾們體驗到愛情的艱難和甜美。【Happiness Never Comes Alone】真是畫龍點睛。

小浪

《命中註定搭錯線》(Happiness Never Comes Alone)

正面的愛情價值觀雖然老土，但耐用。
一個離了婚有兩個前夫、三個子女的中年「師奶」，得浪子男主角(雖然貌不驚人，但才華搭夠) 排除萬難地去愛，最終有情人終成眷屬；而這個「師奶」是艷光如昔的蘇菲瑪素(幸好，有個時期樣子殘爆) 。我心想，這個若不是蘇菲瑪素，故事會一樣嗎？
本片就是那種很傳統很老土的愛情劇，姑勿論選角，人物鋪排，劇情的起承轉合，都是老土得驚人…。話雖如此，觀眾仍是看得開心，因為他們都想擁有最傳統的－真愛。
但我仍然有一個想法，若那個不是蘇菲瑪素，是「牛頭角順嫂」，而男主角是一個更英俊的型男…，剩女們應該會看得更開心！

陸凌綠

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)

我想，任誰看過這齣電影，都會被幕幕如詩似畫的大自然景色所吸引。導演李安亦毫不吝嗇地包羅了各種罕見的大自然和動物生態奇觀，以及一些人類的宗教儀式和舞蹈，讓人歎為觀止。

這些奪目景觀並非只是虛空的畫面。當畫面配合到劇情，便帶領觀眾進入生生不息的大自然循環脈動，讓我們體現到弱肉強食的殘酷、物競天擇的無奈，也揭開了美麗的大自然實際內藏危機，太過安逸，只有死路一條。

有些人一生也不會成長，有些人則經過苦難，茁壯地長大。戲中小主角的家庭巨變，可能離觀眾很遙遠，但那場沉船戲拍得逼真，觀眾很自然地在翻船的時間，投入了小主角成長的心路歷程。導演又把困獸鬥移師到救生艇上；人要與老虎搏鬥，與上天抗衡，也不斷經歷生存意志的砥礪…在這等劣勢中悟出的人生道理，自然豐碩。

從電影各個章節，我可以感受到不同的訊息 : 做人要充滿希望；激發我們的生存欲望，除了是希望之外，也可能是我們的敵人；在人生路上，每個小細節，都可能是上天給予我們的啟示…..但最叫我刻骨銘心的，是導演彷彿飾演了上天的角色，奪去小主角的一切，讓他只剩下「生存」兩個字。

當設身處地代入主角的困境，我們會等死還是求生 ? 其實這等同「半杯水」的道理 : 小主角看似失去所有，但只要把眼界超越人類世界和物質以外，我們可以看到無限的大自然風光，擁有的可能更多。獨處可以讓人感覺寂寞，但同樣地給人享受寧靜的機會。

《少》用了一個簡單直接的求生故事，講述了絕不簡單的人生感悟，除了用眼睛去觀賞之外，也值得我們用心去感受。而李安導演就是有本事在大家看慣的求生橋段裏創造出新鮮感， 讓人耳目一新。

祁佳仕

《等，我愛你》(Love in Time)

這是一部拍得很用心的電影。無論畫面構圖、鏡頭角度、剪接、配樂都配合得天衣無縫，畫面之美亦提升到電影氣氛，給觀眾十足的視覺質感。
就連初任電影男主角的黃宗澤，亦演得恰到好處，莊諧並重又絕不誇張，全片最讓人感動的地方也是由他牽引。既能演也展現到他的自身魅力，名副其實是可造之材。
不過電影故事之普通，浪費了這些優點，尤其從中看到不少類同電影的影子，卻又無法超越前作，加上有些情節不合理，有些則硬滑稽，有些又太巧合，拖垮了本片用心的部份。唯一可取的地方是，部份劇情未至於誇張到演變成胡鬧，倒算克制。
從英文片名可以看出電影主題。惟「愛得要及時」(又或是愛得太遲)也未免鋪墊得太遲了。故此，在整部電影中，可以看到火火導演想表達很多關於愛情的想法，惟電影主題卻在結局一刻才出現。也因為沒有足夠的伏線，出來的效果似是編劇在埋筆之時，突然靈感一閃，覺得來個反轉給觀眾一個意料之外也不錯啊。結果，驚訝不足，卻突兀感有餘。

祁佳仕

《紮職》(Triad)

九十年代的古惑仔電影無論角色、劇情和歌曲，都深入民心，後來者要超越前作是困難的，所以今時今日還拍古惑仔電影，得要有新觀點和故事發展，而角色設計亦要有特色，才具吸引力。

《紮職》打正古惑仔旗號，新意不是完全沒有，至少在古惑仔電影裏甚少塑造出一名大學生古惑仔的角色，所以或多或少都會期待這個角色如何為影片增添新意。

奈何故事發展依然離不開主角如何靠狠勁上位、因何與仇家結怨。就算編劇有為他的心理發展埋下伏線，這些血腥畫面亦只能喚起「古惑仔」植根觀眾心裏的舊有印象。觀眾不會因為區區主角如何跟富豪醒目周旋、如何決心轉營後發跡的幾幕，就覺得他們進步了。況且主角也塑造得很表面平板，而幾名年輕演員有事沒事的亦只懂得怒目相向，難掀起全片高潮。

如果要數較令人看得舒服的角色，就是由譚耀文飾演的「耀文」。從他身上，我們看到要在江湖裏站穩陣腳，不是靠狠、不是盲目有義氣，而是知曉進退。雖然看似懦弱，也會被所愛的女人瞧不起，但這樣才是生存之道。如此看透江湖世態的人物，譚耀文演來不慍不火，很到位。

其實值得一提的演員還有飾演Irene姐的溫碧霞。這角色不是沒有發揮機會，可是溫碧霞不單完全沒有大家姐風範，其演出也擺脫不了不停要保持靚樣的心理關口。如此注重和在意自己的容顏的演員，又怎會演得好呢 ?

當來到網絡世界可以拖垮一個人的年代，拿著真刀、握著拳頭去解決問題已有點不合時宜。然而，戲中的角色依然是一言不合便動武；一聲令下便號召百人上街；被撥酒就會怒不可遏，感覺有點過時。

明白編導努力給觀眾一點新鮮感，但電影仍舊打打殺殺、刀光劍影、血花四濺，就算現實真的如是，放在電影裏，則跟舊古惑仔電影所彰顯的古惑仔形態又有何分別呢？結局的大扭六壬，意圖帶給觀眾一個意料之外，但所表達的，卻完全推翻了編劇求變的心思。

或許編導想表達的是，在這個黑色的世界裏，人們以為可以改變，其實壓根兒是沒可能。假如引伸到古惑仔電影上，倒也幾貼切。

祁佳仕

蝴蝶效應的人際關係版    曉龍

       何謂「蝴蝶效應」？「蝴蝶效應」是指一物會牽動另一物，當一物產生些微變化時，另一物會隨之產生微變/巨變；數年前就有一齣荷里活電影以「蝴蝶效應」命名，講述男主角在言語和行為上作出些微的轉變後，他身邊的人以至他本人的命運便會產生巨變，他們和他的終極命運亦會與「原來的版本」千差萬別，雖然命運可以被改寫，但其變化往往出乎他意料之外，故他最終只好放棄自己的性命，為了成全別人較佳的際遇和命運，最後決定「自動消失」。《移城別戀》的故事情節明顯與《蝴蝶效應》有很大的差異，但《移》的導演費蘭度梅維里斯刻意製作蝴蝶效應的人際關係版，以講述人與人之間微妙和千絲萬縷的關係，男主角/女主角只需改變他/她說的其中一句話，「連鎖效應」便會立即產生，他/她的身邊人/陌生人的際遇和命運更會產生意想不到的變化。

      《移》的故事設定在倫敦、巴黎和維也納等歐洲城市內，各人互不相識，甚至互不往來，只過著自我滿足的日常生活，亦活在自我的隱密空間內。他們彼此之間雖然沒有直接的關係，但其在建立人際網絡的過程中，於不知不覺間，影響著為數甚多的身邊人/陌生人，這就像奇斯洛夫斯基執導的《藍白紅三部曲》，本來講述三個與別不同的故事，但三齣電影的主角竟在不知不覺間產生微妙的關係，原來彼此互不相干的人物竟會在機緣巧合下建立間接但密切的關係；《藍白紅》的概念由《移》承襲，並使《藍白紅》中的人際網絡更趨複雜化，把本來活在多個城市的人物拉上關係，並令角色甲的某一決定影響乙，角色乙的某一句話影響丙，角色丙的某一行為影響丁，使多個城市的人物在不知不覺間建立了一個全球化網絡。故《移》的英文片名僅以數字360命名，360正是一個圓形內角的總和，而地球屬於球狀物體，是立體化的圓形，360正好象徵不同的人「聯線」，建立一個完整的網絡；因此，《移》中的360正暗示世界上多個陌生人對對方毫不了解，但卻在無形中「手牽手」，其一言一動影響了對方，但自己卻被蒙在鼓裡，甚至對其牽涉的人際關係的整體情況完全一無所知。

      事實上，《移》描述的人際關係很大可能在現實世界內出現。因為「世界真的很細小」，例如筆者相識已久的一位電影攝影師竟然成為妻子舊同事的好友，這位攝影師與舊同事沒有因筆者與妻子的關係而接觸對方，但他們兩人卻在因緣際會下互相認識；故筆者的一言一行可能會影響妻子，隨之影響她的舊同事，然後影響這位攝影師，雖然筆者不曾與這位攝影師直接接觸，但自己的一句話卻會間接地對他產生或多或少的影響。由此可見，《移》的故事建基於現實生活，源於人類自自然然的流動性；很多人認為電腦網絡會使整個世界「縮小」，人與人之間的關係變得「密切」，但《移》提供的例子，正好說明電腦網絡只是人類建立人際網絡的「強化劑」，如果際遇和命運「決定」兩個人走在一起，無論遇上多大的攔阻，他們仍然會永不分離，依舊會相伴到老；《移》中愛情線的延續和延伸，正是其對此論調最完善的詮釋。

《文字慾》(The Words)

書中書，戲中戲，點子不賴。

其實只是形式上有趣；若論戲中戲，不難想起杜魯福的《戲中戲》。《文》片是兩名新晉導演的首部電影長片，當然難以相提並論，惟勝在敢嘗試，值得鼓勵。

要表達戲中戲，剪接、場口佈置必需要有計劃有安排，否則只覺亂；不同時代背景則容易區分，「初學者」選擇正確。高手的話，就可以做到兩者互動，相互影響，那就更有意思和更有趣了。

本片主要是作者說著作者的故事，也即是兩位作者都是說著自己的故事。內容講述了今天舉目皆是的「盜版」行為，抄襲、剽竊也好，都是同等卑劣，也是創作人所忌諱的。筆者自己是創作人，也就是最討厭被人抄襲，也不齒去抄襲。但自從互聯網風行後，許多以往的「尊重」都變得面目全非，盜者不覺得羞恥，創作者也時有肆無忌憚地抄襲，就如大家常掛口邊的「天下文章一大抄」…。

戲最終沒有明確批判剽竊者，正如戲中THE WORDS作者所言；只暗示當事人若有良心的話，他會不安一輩子。

遺憾是，現代人的「良心」早已是史前生物，不然「山寨」國怎會被冠為強國？

陸凌綠

《救參任務》(Argo)

一齣改編電影如能建基於一件精采的真人真事，已成功了一半。

電影《救參任務》的幸運，在於其改編的真實個案簡直可以用瘋狂來形容：於一九七九年間，美國中情局特工為了營救藏匿在伊朗德黑蘭的六名美國領事館要員，與荷里活電影製作人藉以在伊朗取景拍攝科幻大片Argo之名，成功救出幾名美國人。

整個行動極其引人入勝，是因為當年這場「大龍鳳」準備十足，無論劇本、故事分鏡圖、製作公司、記者招待會、演員、報章宣傳等都一應俱備。這個連電影公司也可能嫌爛的腳本，在當時竟然真的可以蒙混過關。

營救故事屢見不鮮，但《救》片的拯救行動之所以與別不同，與真實檔案的絕密性有莫大關係。當然，身兼導演的主角賓艾佛力亦功不可沒，因為他非常懂得利用伊朗嚴陣以待的民情風貌，以及重塑復刻了一些讓人驚心的歷史畫面，營造出緊張氣氛。

大部份人都沒有踏足過伊朗，對這地方的認知，可能只停留在從新聞了解到的軍事畫面。

當現實觀感與影片故事融合，危機感早在心中醞釀，明白到在當地營救美國人可謂一步一驚心。導演亦巧妙地安插了軍方步步進逼，以及一次又一次的小阻礙，把緊張氣氛推向極點。觀眾因為擔心角色安危，屏息以待至完場才能鬆一口氣。

整部電影完全沒有華麗的動作場面，但所彰顯的勇者膽量和心理特質，比起埋身肉搏畫面更有力量。加上緊張劇情令人捏幾把冷汗，幽默台詞莊諧並重，這樣一張一弛控制了故事節奏，再配合優秀的劇本和演員，還有美工展現出七八十年代的風貌，令電影很是好看。

祁佳仕

《南方小羊牧場》
(When a Wolf Falls in Love with a Sheep)

這片再一次展現了台灣電影所散發與眾不同的氣質。無論美工、攝影、小情趣的設計，都做到一絲不苟，電影亦充斥不少令人細味的金句，讓人看後窩心。加上男主角帥氣，女主角可愛，視覺上做足一百分。
但電影不能單單依靠表面的東西來滿足觀眾，畢竟劇本才是最重要。
論故事，這片可暴露出不少弱點。其中依賴不少「巧合」和「陰差陽錯」來推進劇情，但點子有點牽強硬來；而一些戲中人物忽然冒出來，更顯得莫名其妙。雖然，這些角色對主角的心理轉變和想法都起到作用，但始終要顧及鋪墊的合理性，才能成為令人難忘的電影，而不是又一部把台式偶像劇搬上銀幕的電影。
假如撇開事事講究通順合理這麼掃興，這片是拍得很有詩意的。惟男女主角的情很淡，難以讓人有任何的期許或感動，反而旁邊角色的情感更能觸動人心。

祁佳仕

《神探追緝令》(Alex Cross)

一切都來得太理所當然了。
雖然已表明了主角Alex Cross是一名心理專家，但他實在神勇得好像毋須作出任何推敲，就能看出兇徒留下的線索，和預知下一個受害目標。各方面都很容易的好處是，劇情節奏明快，絕不拖泥領帶水，但所能吸引觀眾追看下去的懸念被一掃而空。
至於兇徒殺人犯案，猶如做秀一樣，但如此大費周張既容易暴露身份，也減低成功可能，實在令人匪夷所思。
殺人背後有陰謀、連環謀殺推展成個人仇恨….這些劇情都非常典型，但卻欠缺一些令觀眾感受壓力的心理對決。觀影期間難以投入其中，只是很疏離地觀畢這場警匪大戰。

祁佳仕

《寒戰》(Coldwar)

港產片終再現身。

劇本寫得縝密有致，雖然也有點小瑕疵，但情理上我覺得遠勝《無間道》(老實說，不覺得《無》片很好)。兩位都是新導演，兼任編劇，據聞花了五年時間去完成，看得出劇本有充足的資料搜集，不論好與壞，肯花時間去做好劇本，已經很難得。

全片沒有冷場，情節緊湊，快、省、簡，沒有拖泥帶水。

單是查案脈絡不足，加入高層內鬥就好看多了，兩位副警務處長的一場「唇槍舌劍」更是火花四濺。最高興還是終於再見到「香港」；幸廿三條還未通過，毋須像合拍片般諸多避忌，顧左右而言他；主要演員都是香港人，是久違了的親切感。

想來導演也是故意的，香港景點盡現眼前，此舉絕對值得嘉許，不單能介紹給海外觀眾知道香港仍然有其特色與價值，更使我們作為香港人感到自豪。

故事絕不生硬扭橋，都是情理之內，意料之外。其中帶出警隊的內部矛盾，多多少少也有弦外之音…，當今政府又豈止警隊有「內部矛盾」？把「飛龍」招牌也炸個稀巴爛，真有點快感！開心且慢，「大放煙花」就悲從中來了…；想到每年的煙花背後，何嘗不是殺傷力驚人？

陸凌綠

《我的插班老師》(Monsieur Lazhar)

本片能入選去屆奧斯卡最佳外語片最後五強，其質素和深討的課題，自然非比尋常。

故事一開始聚焦在天真爛漫的小孩身上；他們在操場嬉戲，展現童真笑靨。然而鏡頭一轉，卻是一幕孩子發現老師自縊的戲份，動魄驚心。死亡對小孩而言本是遙不可及的終點，導演偏偏把兩者扯上關係，配搭很大膽。這樣一來便製造了強烈的反差，達先聲奪人之效。

從電影的序幕，可看出導演的野心，而不少細節，亦打破了觀眾許多傳統的預期。好像我們常覺得小孩是天真無邪的代名詞。但當戲中各種矛盾漸漸浮面之後，始發現戲中小孩並不如我們想像的簡單。他們有仇恨和憎惡，會投訴和耍小手段，眼神簡直老練得如成年人一樣。

小孩子對死亡顯得成熟冷靜，反映出成年人是何等單純懦弱。導演把死亡毫不掩飾地展現在孩子眼前，並試圖透過他們的眼睛，去看破成年人如何面對死亡。但所見到的，盡是逃避現實、自我保護、粉飾太平等各種自欺欺人的心態。

此外，本片以師生故事掛帥，但老師的角色並不如觀眾看慣的為人師表、滿口仁義道德的刻板人辦，是比較有新鮮感的。

他的作用並非為學生擋風擋雨或給予心理輔導，因為他經歷過人生苦難，其實更需要心理安慰。導演安插如此角色，讓他歷盡各種欺壓，翻開底蘊，原來是要帶出阿爾及利亞是一個何等黑暗的地方。雖然電影支開了一個小段落，但因為與死亡這個題材一脈相承，所以也不會顯得突兀，反而更有峰迴路轉之感。

戲中每名人物都有一個有口難言的背景，導演通過一宗自殺事件，把他們聚首一起，為故事增添了層次感。隨著戲中謎團逐一揭開，一個課題轉到另一個課題，劇情的衝擊力亦一層層地加重，壓得人透不過氣來。慶幸期間鋪陳了一些師生溫情，以及戲中佈滿一張張會演戲的小面孔，讓觀影情緒得以緩和。

祁佳仕

全球在地化   曉龍
 

     何謂「全球在地化」？「全球在地化」是全球化與在地化的混合體，一方面具有全球化的元素，能滿足世界上大多數社群的需求，亦能因應他們些微相異的口味而作出輕度的調適；另一方面又具有在地化的元素，能滿足該指定地區的社群的特殊需求，亦能因應他們近似的口味而作出輕度的調配。電影創作人很多時候會「瞄準」某目標觀眾群的特定需求，然後為他們「度身訂造」，製作一齣在地化的電影，但這種嘗試卻在不知不覺間滿足了全球觀眾的共通性需求，因為這些觀眾能把在地化的特殊情況自自然然地「套用」在自己身處的區域內，然後在彼邦與我城的高度相似性下，不自覺地產生共鳴。正如香港電影《桃姐》講述本來是香港本土的老人問題，但此問題不單在香港出現，於世界各地不同的區域內亦會產生，因為人口老化根本就是一個日趨嚴重的全球性問題，故在香港人以外，歐洲人甚至美國人都會在觀賞此片的過程中產生共鳴；因此，《桃》輕易地從本土電影轉化為全球在地化的電影，而《南方小羊牧場》的情況亦與《桃》相似，同樣成功地完成此轉化的過程。

      《南》的片名其實是一家台灣補習社的名字，其故事發生的地點設定在台灣的南陽街上，這裡補習社林立，順理成章地成為注重學業成績的年青人聚集的地點，這亦是男男女女談戀愛的最佳場所。本來《南》講述一個關於台灣的故事，片中的角色全都是台灣人，他們活動的地點全都在台灣境內，故此片可被視為地道的台灣電影，因其具有徹底性的在地化特質。不過，片中的南陽街不是一條非常獨特的街道，香港的沙田、屯門、旺角、灣仔等區域內同樣有大型補習社林立的街道，這些街道與南陽街十分相似，為了方便補習社複印教材，這些街道與南陽街同樣有「多不勝數」的影印店；為了「製造」補習天皇銳不可擋的「氣勢」，補習社刻意安排學生於上課前在門外排隊等候，使這些街道與南陽街同樣有學生大排長龍的「壯觀情景」。因此，《南》的故事背景雖然與香港沒有任何關係，但稍有補習經驗的香港年輕人都會發覺片中出現的情景似曾相識，並產生共鳴。

      此外，《南》的故事主線與年青人追逐愛情有密切的關係，在全球戀愛觀日趨開放的今天，拍拖分手再拍拖再分手的事情本來平常不過，但《南》的創作人偏偏回歸傳統，說來說去都集中講述男主角如何忘不掉舊日的女友，如何不捨得開展一段新的愛情，這種傳統戀愛態度與今天前衛戀愛觀的強烈反差，應對現時的年青人欠缺吸引力。不過，全球大部份的年青人其實不喜歡「換衣服」式的戀愛態度，因為他們每次談戀愛時都要承受失戀的苦楚，當自己舊日的女友很快又成為別人的新女友，那種源自心底裡酸溜溜的悲痛感覺，實在不足為外人道。因此，傳統而又成功的愛情很大可能是現今的年青人追求的目標，亦可說是一種夢想，《南》內堅持而忠於愛情的男主角其實是現實生活中眾多女生的理想對象，而這種呈現理想愛情的嘗試根本就沒有國籍和種族的分界。由此可見，《南》的劇本植根於本土，但其故事的焦點具有全球性的指涉，故此片是一齣體現全球在地化的台灣電影。

     影片描述了一位小說家，他的新作講的是一位一直渴望出人頭地的年青作家靠意外得到的一份遺失了半個世紀的手稿，而一夜名利雙收，直至真正的作家出現在他的面前，才發現這偷來的名利代價可以是很高。

     影片花了很長的篇幅描寫這份手稿的內容，但並沒有在竊取手稿的心理掙扎上及如何面對謊言被戳穿後的境況方面多留篇幅。與其說是避重就輕，不如說是走題。因為這使得影片結尾的結論“虛幻與真實的人生並不一樣”毫無說服力。

     德國2009年有過一部同樣情節的影片叫【Lila，Lila】（英譯The Weird, the Strange, the Beautiful）。講的是一位咖啡館的服務員大衛在餐具櫃的抽屜裏發現了一部未發表的手稿。為了追求心儀已久的一位熱愛文學且常來咖啡館的美麗女孩，他自稱就是作者去接近女孩。不僅贏得美人歸，小說也被女孩送去了出版社出版……。一個意想不到的新局面開始困擾其他，而一個聲稱是真正作者的老人走進了他的生活並開始接管他的人生……。男孩被自己的謊言和愧疚折磨得精疲力盡，最後還失去了已到手的女孩。

     從兩部影片的情節內容上比較，顯然後者比前者來的豐富且深刻的多。前者予人的感覺似隔靴搔癢，且人物過於單薄和樣板，完全依靠文字辭藻的依託。而後者則是前個情節推動後個情節，讓人漸入一種窒息的感覺，讓觀眾完全體驗到影片主人翁心中的苦處，“痔瘡的痛苦是別人看不到，有苦只有自己知的病。”（原話）用我們中國人的話就是：啞巴吃黃蓮，有苦說不出。

小浪

《移城別戀》(360)

這是一部縮小世界眾生版圖，和拉近各地人與人之間關係的電影。我之所以喜歡這部電影，是因為當中傳達了很玄的因果訊息，而這類題材向來深得我心。

其實這戲帶出的訊息不少，你可以看成是每個人都會面對人生交叉口，選哪一條路都會給自己截然不同的命運；你也可以看成這戲是在描繪世上不同的情感關係。只是，我較為喜歡的一部份，是戲中連著每個故事的因果關係。

影片由幾個小章節串連而成，當中牽涉不同身份、地域、語言和遭遇，每個小故事的角色所面對的心理難題都不一樣，但有一個共通點互相連繫。

只要細心地看，不難發現幾個故事都展現了「如果不是……就不會……」的模式。好像那名出差丈夫若不是召妓不成，也不會留言給妻子以表思念；妻子若不是收到丈夫的留言，也不會跟小男朋友分手。小男朋友因為不忠，他本來的女朋友也離他回鄉去；假如女朋友不是要分手回鄉，也不會碰上那名釋囚；若然她不是打算跟這名陌生男子(她不知他是釋囚)任性一晚，也不會留下字條給那名女兒失蹤的父親，而字條當中的一番任性感言，也不會輾轉落入那名心猿意馬的紅帽婦人耳裏，因而影響她的離婚決定……

如此種種因果牽引充斥著每個小故事；獨立來看是單一的影響，退後一步，卻是一個命運連著一個命運的繁複千絲萬縷；更甚者，這邊廂一段關係的結束，其實是因為要成就那邊廂另一段關係的開始。

本片看似鬆散，每個小故事也未必有足夠篇幅經營好每段情感蹉跎。然而，宏觀地看這電影，會發現編導志不在建構幾段戲劇性的情愛關係，而是透過每個章節之間的聯繫，令觀眾明白到言者輕描淡寫又或是妄下評語，聽者都可能上心在意，又或有感當頭棒喝。結果在處於每個抉擇交叉口上，不知不覺受到別人的無心快語或無意的行為影響一生。

幾個故事間輕輕的連繫，表面輕弱無力，實際傳達了富哲理的訊息，也給觀眾一番想像和思考機會。假如編導稍為在彼此的關連下重手，就變得太戲劇化而失真了。

祁佳仕

《新鐵金剛:智破天凶城》(Skyfall)

這是第一部令我落淚的占士邦電影。

007電影已經是五十週年，雖不是邦迷，但我全部廿三齣都看過，連那齣不屬於美高梅製作的《鐵金剛勇奪巡航導彈》(Never Say Never Again) 都看過。除了早期的數部是在電視看回，其他的都是進戲院看的，絕對是捧場客。老實說，如果以戲味作標準的話，占士邦片並不是「好戲」來的，但它絕對是一級娛樂片王，票房保證。

六十年代，當時電影製作要如《鐵金剛》般強勁(有美女、有飛車、有外景、有大規範佈景道具…) 的，寥寥可數。香港觀眾更選擇不多，故一年有一齣《鐵金剛》上畫，觀眾已經趨之若騖。占士邦是一個品牌，是水準保證。到七八十年代，科技開始先進，有《星球大戰》的興起，競爭大，名牌要維持水準，必須要加料炮製，於是到世界各國取景就成了必然條件，特技也當然不能馬虎，占士邦人選也變成了羅渣．摩亞，足足演了七部，年紀太大了，不能不退下來，換上添摩．達頓。不知是否換了人的關係，邦片票房開始走下坡，添摩演了兩齣後便消失了，連邦片也消失了六年，在1995年才再出現，變為「新」鐵金剛。

好了，復活是否重奪票房？我以香港觀眾來說，票房都只是不過不失，可能觀眾的選擇多了，那種一年一度的渴求已變成零，它只是娛樂片之一，可能只有楊紫瓊演邦女郎那部較為叫好，其他的都乏善足陳。看來製作公司都已察覺到，競爭環境今非昔比，要特技？多勁都有！要動作飛車？已經飽和了罷？世界各地外景？可能不及邦片多，但都不是絕招了！那麼還可以以甚麼去競爭？就是品牌－007占士邦。

占士邦是一個人物，身份是一個特務，也就是，你需要回歸最原始，去說好一個特務的故事，亦即是，要有「戲」！過往的邦片都是一個公式，總之一連串緊張刺激， 007打敗敵人，完！論劇情，無甚，觀眾都猜到，看的只是今次又有甚麼新武器？有甚麼邦女郎而已，007打不死的，別替他擔心。無以為繼了，終於在2006年，一個與別不同的占士邦在《新鐵金剛：智破皇家賭場》出現－丹尼爾．基克。單說外形，就跟以往大大不同：不苟言笑，酷到爆，而且金髮碧眼，個子不高。很明顯導演是想重新演繹一齣《鐵金剛》。於是我見到的鐵金剛不是「鐵金剛」了，是一個「人」，一個有血有肉的「人」。

不是打不死的「鐵金剛」，而是會死、會流血、會氣喘、會失敗的「人」！這是《智破天凶城》導演森．曼達斯更刻意的展示；一位《美麗有罪》的金像導演，當然不會因循。忠與奸人性化地處理；「人性化」可能也是今天英雄片惟一的出路，就是要寫一個「人」，不是一個打不死的「英雄」，如剛過去的終極《蝙幅俠》，也是五勞七傷，被勸退休；蜘蛛俠亦然(Sam Raimi導演的系列)。

當然，本片仍保留了一貫占士邦片的特色，傳統總不能抹煞，但其中一場以夜上海摩天大廈的大屏幕為背景，前面兩個黑影毆鬥，就煞有詩意了。可能是五十週年，來個總結吧，本片其實是「瞻仰」著以往的「占士邦」，嘲諷的對白、場口，新的Q先生就是最佳諷刺；現在甚麼年代？還要打生打死的特務嗎？很絕的自嘲！年華老去的M，過氣了，還不「收皮」(為傳神粗鄙了一點) ？

我與占士邦片一同成長，一起走過起起跌跌的歲月，見證著時代的變遷，電影製作的變遷，人的變遷，甚或管治的變遷，這些感受，是非一般八九十後所能領略的。看見英國國旗，看見那些嘲諷…百感交集，無不令人唏噓、惘然。

導演，你太殘忍了，看邦片也叫人感觸落淚！

陸凌綠

柳暗花明又一村   曉龍

        一齣電影的可觀之處，在於其故事是否能引起共鳴，劇本是否引人入勝，演員是否演繹到位。《寒戰》作為一齣港產動作特技電影，算是交足功課。首先，此片甚具本土特色。香港的大都市特質，包括商業區內「數之不盡」的高樓大廈，多棟樓宇彼此之間的橫街窄巷，縱橫交錯的高速公路，以及左穿右插的行人天橋，都是地道的香港人覺其似曾相識的本土風貌。《寒》把上述的建設展現在銀幕上，就是要說明：《寒》與現時大部份的合拍片不同，此片是實實在在的本土電影，不單能引起本土觀眾的共鳴，亦能勾起他門久違了的集體回憶。根據香港大學於2012年進行的身份認同調查顯示，大部份本土居民認同自己是香港人，可見此片顯而易見的本土意識與香港人的普遍心理十分吻合，亦證明此片因應香港人的心理需求應運而生。

       《寒》作為一齣警匪片，其刻意「製造」的懸念能引起觀眾繼續追看下去的興趣。例如片中警隊成員被脅持的一刻，肯定會令觀眾在心底內問幾條問題：片中警隊成員被脅持，究竟是真正的綁匪所為，還是警隊內奸特意設計的騙局？這種脅持警隊成員的行為，是否表明香港的警權已備受挑戰？警隊成員受綁匪操控，是否暗示罪犯已開始向警隊挑釁？此片的宣傳語句「香港被稱為「最安全的城市」的原因，只是未遇上真正的敵人」，莫非這群綁匪就是宣傳語句所指的真正的敵人？片中的綁架事件是真有其事還是罪犯一連串陰謀的「具體呈現」？筆者相信觀眾在觀影後能圓滿地解答上述問題，因為《寒》的編劇運用「剝洋蔥」的辦法，一層一層地揭露綁架事件的事實真相，片中綁匪向警方步步追逼、得勢不饒人的情節，使觀眾在觀影過程中不斷找尋上述問題的合理答案，忽爾找到其尋覓真兇的有效線索，忽爾又找不到這些線索助其找到真兇的最佳路徑，忽爾能為這宗綁架事件找到「光明康莊」的出路，忽爾又陷入黑暗封閉的死胡同內。看《寒》的觀影過程仿如到荒山遠足的冒險歷程，很多時候在苦無出路之際，「柳暗花明又一村」，於覓得新的出路後，又可重新裝備，再次上路。

       《寒》內演員的演繹十分到位。郭富城與梁家輝身為警隊高層，針鋒相對互不退讓的場面，能「製造」濃郁的戲味，讓觀眾想起多年前《無間道》系列內高級警官黃秋生與黑社會大佬曾志偉在警署內所說的對白「字字珠璣」、毫不留情的經典場面，兩片的畫面性質雖然各不相同，但同樣能在演員到位而出色的演繹下，牽動觀眾的情緒，緊扣他們的注意力。《寒》的宣傳片內刻意設計的對白雖略嫌造作，但他們看畢全片後，就會明白《寒》的故事背景設定在香港警方從未遇上的非常時期和從未碰見的高難度挑戰上，故片中郭富城與梁家輝處於緊急危難之際，其對所說的對白誇張外露的演繹，以及其甚具壓逼感的身體語言，於危急存亡的關鍵時刻，實屬合情合理。因此，《寒》的本土化故事，步步進逼的劇本，以及演員全神貫注的演繹，皆可以成為觀眾進電影院看《寒》的主要因素。