《移城別戀》(360)

殊途同歸的求存與愛慾。
說的不外乎是人在異地爭扎求存和愛慾的取捨，有無奈，有自找，有偶然…，幸虧都是正面積極的多。
戲中牽涉人物極多，國籍背景不同，也跨越多個地域，這樣一個錯綜複雜的劇本，要好看，必須鋪排劇中人的關連與劇情發展的相關性，環環相扣並有因果關係，這樣才叫寫得超卓，也是趣味所在。奇斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》三部曲與羅拔艾特曼的《人生交叉點》都是佼佼者。
本片算是寫出人物有點關連，但相互間之影響、因果卻欠奉，現只可視作拼湊得較為圓順的大觀園而已。

陸凌綠

《我的插班老師》(Monsieur Lazhar)

這是一部講述一位不尋常的代課老師和他的學生們的故事，故事背後探討的是關於暴力與破壞的問題。不知是發行商沒有理解影片還是怕這樣的題材難以吸引觀眾入院觀看，在影片介紹中極大誤導了主題。

影片以一位倍受學生愛戴的老師在教室裏自殺為開始，講述學生們和因此而出現的代課老師如何共同面對這死亡暴力的危機。學生、家長和老師面對這一危機的不同表現（包括常規和非常規處理），道出了現代教育系統的種種弊端。但影片的重點不在於指責弊端或是後果，而是提出應該讓學生認識暴力與破壞的問題而不是刻意逃避，唯有這樣才能避免和化解暴力（包括行為和語言）。

代課老師巴札喇沙，是由阿爾及利亞逃亡到蒙特利爾的準難民，他所經歷的是我們最熟悉不過的暴力。但將老師與學生的正常接觸，不管是擁抱還是保護都一律禁止算不算是對學校的一種暴力？家長要求代課老師只教導教材上的東西而不要教授課本以外的人生道理，皆因一種狹隘的種族歧視又算不算是對學校的一種暴力？校董因為代課老師的難民身份而開除他及解雇校長又算不算是對學校的一種暴力？……其實，在文明社會裏，暴力一樣無所不在。

代課老師以古典文學的優美文字為學生們樹立一種對抗社會暴力的榜樣，故事結尾內斂含蓄，但如同那個寓言一般，淒美但充滿了智慧和力量。影片最後的一幕讓我想起了臺灣大作家南方朔那本書【語言是我們的希望】。

小浪

《無法無天》(Lawless)

本片改編自真人真事，講述龐杜朗(Bondurant)三兄弟於三四十年代，在維珍尼亞州富林鎮釀製、販賣私酒和打拼崛起的故事，而主線大多集中在他們與新來警官之間的彼此抗衡上。

警官如何初到貴境便施下馬威，其後如何要置他們於死地等情節，都看得人咬牙切齒。兄弟要以暴對抗、以眼還眼，自然離不開打打殺殺。戲中的血腥場面不算誇張大膽，但個個殺人如麻，看得人膽戰心驚。

故事中的人物不少，但幾乎所有角色都給人留下深刻印象，這有賴原著作者（即龐杜朗家族後人）和編導為角色建立鮮活的個性。三兄弟中，大哥乃酒鬼一名，但義氣凜然；二哥有勇有謀，發生在他身上的險難，最為人津津樂道，也最能牽動觀眾的情緒和讓人譁然；三弟懦弱怕事、心地善良，但亦是最鹵莽最累全家的一個。電影中不時標榜他們有著「不死身」的傳奇，亦為其建立了最富戲劇性的元素。

三兄弟都被賦予極致的性格，加上警官夠衰，黑幫頭目夠霸氣，幾方勢均力敵，各有勝負兼衝突連連，碰撞出驚險緊張的花火。

電影以三兄弟的性格推動發展，是頗好看的一環。雖然情節大多著重他們兩脇插刀的情義上，有點硬繃繃，欠了一點動人的兄弟情。然而，要在那個九反之地打天下，實事實幹是無可厚非的。編導沒有要三兄弟婆婆媽媽硬煽情，倒很符合當時當日的實況。

反而，紓緩電影繃緊氣氛的責任，落在兩條愛情線上。惟兩段愛情不算扣人心弦，有點可惜。不過，兩名女角中，一名是禍水紅顏，一名是救命紅顏，這倒是一個有趣的對比。

祁佳仕

《太極 2 英雄崛起》 (Taichi Hero)

整體上比第一集好。
這一集玩味依然在，但就比第一集有節制，所以少了上集那種新舊混合的不協調感。

本集延續上一集的幾線故事。一方面，楊露禪娶了玉娘之後，如何學習陳家拳而變得脫胎換骨。另一邊廂，在上集被擊退敗走的方子敬密謀向陳家溝報復，而陳掌門如何保衛家園。此外，陳掌門的長子陳栽秧遠去多年突然回鄉似有所圖。幾線故事交織出本集的劇情，總算脈絡清晰，首尾呼應，雖然結局給人趕完場的感覺，但至少有始有終。

戲中主要講述了兩段情 : 楊露禪與玉娘的愛情萌芽，以及陳掌門與陳栽秧的父子愛恨。前者在欠缺感人的著墨下，玉娘突然對露禪生愛難有說服力，反而父子情那段有鋪墊亦充份交待了前因後果，加上栽秧的角色底蘊很讓人意想不到，令到這段父子情很能凝聚情感。

不得不讚的是本片的動作導演洪金寶，他除了把沒有武功底子的演員調教得個個如武林高手之外，動作場面亦設計得新穎多變，好像官兵被點穴成圍欄，以烹調功夫對比武術功架，以及以廚房作為比武的梅花椿等，都給我耳目一新的感覺。

本片的攝影和畫面很有質感，非常討好觀眾的眼球，尤其是拍攝角度很有新鮮感，有很多畫面都讓我留下深刻印象。好像陳栽秧心懷不軌分別聽取長輩與玉娘的意見時，畫面分別以陳栽秧的左半和右半邊面作為前景，便很有心思了。

梁家輝好演技不在話下，他就是演甚麼都是這麼出色的。值得一提的是，楊穎真是越演越好。此外，配角亦有讓人驚喜的演員陣容。

整體而言，本集因為有了第一集的鋪墊，所以故事較為厚實。其想帶出楊家太極拳的由來，雖然主線不單純集中在楊露禪身上，所以在這方面的伏筆不足，而且在後段也只由旁白道出，但因為這一集構築了幾場面不俗的武打場面，所以也提升了武術的趣味性。

祁佳仕

《天生愛情狂》(Natural Born Lovers)

無可否認，葉念琛很懂得耍弄一些小情趣，好像在《婚前試愛》中，他用膠樽製造「龍捲風」的效果，而在本片裏，他又設計出「玩lift」和「回憶蛋糕」的情節，的確幾有趣。
此外，他志以探討男女關係陰暗面的心思亦是可嘉的，好像這片就會令男女反思到太癡纏非但表達不到自己的愛，反而更令對方反感這道理。
奈何他的優點，難以彌補本片的硬堆砌，觀影感覺有點似在看一部熱鬧的賀歲片，有些情節根本對劇情推進沒關係，又或是為令劇情延續下去或營造各類氣氛，而有點強來。
主角張智霖和劉心悠的演出都不俗，但許多配角的演技真是極度誇張。我明白他們是負責營造喜感，但這些喜感根本與電影要傳達的主題無關，這樣反而會拖垮了導演想傳達的訊息。

祁佳仕

《3D鬼魅山房2》(Silent Hill Revelation 3D)

這是另一部改編自著名電玩遊戲的電影，也秉持同類電影的一貫手法，就是毋須高潮迭起的故事內容，只把一幕幕電玩過關畫面加幾個電玩角色搬上大銀幕，便能討好不少對這電玩有情意結的觀眾了。

於我這個沒打過這系列電玩也著重故事吸引度的觀眾而言，這戲無疑不是我喜歡的類別，而我這類觀眾亦從來不是這類「電玩電影」的目標觀眾。

不過，以畫面論戲，的確，有幾場戲在3D特效下更見逼真，例如那場茫茫飄雪的畫面，飄雪真如在眼前漫天飛舞一樣，令我目眩。

這類電影從來志不在帶給觀眾任何睿智的啓發，偏偏我卻在這戲中看出很玄很精妙的訊息。戲中某角色說到世界其實處於一個平行空間，而不存在著所謂的夢境與現實的分別，只不過有些人會見到怪物，有些人則只見到人類而已。這話真是可圈可點。

祁佳仕

《怪誕復活狗》(Frankenweenie)

有時候，戲的本身不重要，有「心」才更值得珍惜欣賞。

添布頓的傑作近年有失準之勢，但這齣我是百份百支持。全黑白製作，是添的情意結；片首他已代入主角，道出當年以八米厘加小狗合力泡製3D動畫，其實當時真正的他因沒有錢，只是以真人拍攝了一套「科學怪狗」的短片，當時以此為題已是相當新鮮；直至廿八年後的今天，再圓當年的夢，當然今天看來已是明日黃花，但那份「心」，我絕對崇敬。

逐格拍的單格動畫，過程之艱辛，對今天只會整天低著頭「指指點點」觸碰著高智電腦畫面享受成果的低智人來說，是夏蟲不可語冰。

拍動畫必須有赤子之心，有「心」最重要；正如片中的小孩對小狗的真心，別的小孩沒真心，只有機心，所以出來的都變成怪物了。同樣，科學探索也需要赤子之心，出來的成果是幫人還是害人，就看你的「心」；片中老師就語重心長告訴了主角，也是添布頓告訴了我。

在功利主義的今天，還有多少人能有赤子之心？不奢望你有，要你去欣賞那顆「心」也這麼艱難 ?

看的是第一週，戲院只得小貓三四隻。

…痛心。

陸凌綠

《愛情回春》(Hope Springs)

電影以平實的手法，告訴觀眾一段數十年的婚姻，可以演變成有多納悶，而本片的老夫老妻，正是現實生活中許多夫妻關係的寫照。當婚姻關係變成一池死水，有些人會選擇開展另一段關係，並從中得到戀愛感覺，反而不是如戲中女主角一樣，思考舊關係的問題所在，然後破釜沉舟，重燃愛火。如何重建婚姻中已淡退的愛情，成了本片的主題。

這段老夫老妻的關係看似遙不可及，難有共鳴。但以不少時下人對婚姻的態度，或許未必需要經歷三十年，已比戲中的夫妻關係更糟。況且本片其實很有警剔作用。

防患於未然總比問題出現才去挽救容易。編導特別加進幾段婚姻專家輔導男女主角的戲份，似在教人挽救婚姻之道，但細心去想，不難發現其道出了維繫婚姻的癥結所在。專家問他們的問題，正好給觀眾一個思考機會。不坦白、不再親近、對另一半失去興趣，這些都會讓關係不知不覺地走向覆水難收的地步。

我想，好多時人們都會抱持一種想法，就是都已成老夫老妻了，還親近來幹麼 ? 親近，不單代表著滿足生理需要，也包含輕吻，擁抱、傾心事。因為覺得老夫老妻而不需要或不應親近，久而久之，彼此的心靈便越來越疏遠。

好多人也覺得，都已結婚數十年了(有些人數年已嫌多)，早已接受夫妻由愛人變成親人的關係，但其實結婚多少年，只要維繫得當，也可以持續愛人的感覺。

《愛》片給觀眾預視了未來的婚姻狀況 : 假如由得愛情消逝，就算兩個人一起，也比獨自一人更寂寞；假如不斷維繫愛情，就算過了三十年，甚至六十年，也可以相處得很快樂。

電影意義深遠，男女主角精堪的演技，更為其錦上添花。梅麗史翠普向來好戲，毋庸置疑。至於演慣黑超特警隊的湯美李鍾斯，今次繼續不苟言笑，加上不解溫柔，板起嘴臉，也多了一份老丈夫的囉唆，很配合戲中角色的性格。

一冷一熱的夫妻角色設計，代表了每個人對表達愛的方法不盡相同，以及彼此對經歷了漫長歲月的婚姻，有著不一樣的要求。假如因為誤以為對方不再愛自己而輕言放棄，便相當可惜了。

祁佳仕

罪惡之城中的一點光輝   曉龍

       2139年出現的世界惡貫滿盈，罪犯遍佈全地，活像基督教《聖經》所描繪的末世；姦淫、搶劫、殺人、吸毒和販毒隨處可見，《新特警判官3D》中的特警既是警察，又是「法官」，有權決定誰犯了法，並隨一己心意判斷罪犯應受到何種懲罰。故特警會使普羅大眾既怕又懼，但極端的犯罪份子會視特警為最大的死對頭，會以殲滅特警為自己最高的目標。因此，《新》以善惡追逐為故事推進的主要模式，劇情主線環繞著毒后集團與特警集團的大規模追逐，在槍林彈雨的氛圍下，兩大集團的大鬥法，以超級特警德烈與姬珊的英雄主義的彰顯告終。全片起承轉合兼備的典型三幕劇情節，其常見的重型武器狂轟亂炸的動作片格局，當中忠奸分明的傳統二元論的應用，使《新》離不開固有的類型電影框框，一切盡在觀眾的意料之內，筆者亦難以說出全片會為觀眾帶來任何驚喜。

      不過，《新》的導演在因循於舊框架之餘，仍能在鏡頭運用方面有少許創新精神。導演在片中運用大量慢鏡，發揮暴力美學的風格，片中大量血液從身體內湧出，罪犯長時間吸毒以求忘記現實，這兩種情況在「浪漫化」的緩慢畫面中徹底呈現，使全片具有所謂邪典電影(CULT FILM)的風格，可以令慣於觀看荷里活商業片的普羅大眾耳目一新。可惜《新》的CULT味遠遠不及真正的邪典電影，很大機會未能滿足好此道者的特殊口味，而普羅大眾就會覺得《新》的動作場面不夠激烈，其刻意安排的慢鏡亦予他們拖慢整體節奏之感。故《新》可能被視為「兩頭不到岸」之作，不夠另類，卻又不算主流，處於十分尷尬的位置；如今此片獨佔近期香港票房第一位，這證明主流觀眾開始願意接受一點點另類的風格，其喜好和口味呈現少許多元化的趨勢。此現象正好向香港電影公司的老闆說明：二十世紀八九十年代的成功方程式(大量動作+高速畫面+胡鬧笑料+堆砌情節)已不合時宜，到了二十一世紀的今天，多種主流和另類元素的混雜已成為影片創作的一大趨勢，普羅大眾期望的創新，其實就是主流和另類不隨機的混合所衍生的「新事物」。

      幸好《新》的創作人在描繪人性方面下了一點點功夫。《新》的特警德烈冷酷無情，見犯人時即捕即殺，表面上毫無人情味可言，而新晉特警姬珊有情有義，面對罪犯時雖毫不「手軟」，但仍有些許同情之心；當她知道自己一手殺死別人的丈夫，令他們的家庭破碎，就會使她產生自責和懊悔之感，其後她甚至在危急關頭主動「放生」部份無辜者，可見她是一個具有人性的特警。最後德烈被她感染，使他願意慢慢接受特警「情感真摯滿溢」的正常人形象，亦對特警應有的個人風格產生另一種嶄新的體會。因此，《新》的創作人明顯不滿足於拍攝一齣純粹的動作電影，希望透過此片傳送人性本善的訊息：即使世界如何醜惡，人類如何「污穢」，但少部份人仍然不理會世上周邊的人「可怕」的臉龐和奸險的人格，著意在罪惡之城中顯露一點點難能可貴的人性光輝。

能夠去一次西藏已不容易，不僅僅是路途遙遠，還因為青藏高原4000米的高海拔，不是每個人都能承受得住那缺氧所致的高山反應。

當時的興奮，很快在艱難的現實環境下消失得無影無蹤；想到的或是沒想到的困難總是接踵而至……就像明朗的天空也會驟然下起雨來，冰冷的雨水讓你措手不及、無處可藏。那時，望一望雨中依然悠閒的犛牛，你會忽然發現，原來在大自然面前我們遠不如祂來得平靜和穩重，我們是如此弱不經風，如此的脆弱……。

當體力接近極致的時候；當你在希望和絕望中開始徘徊的時候，你才會體驗到這個世界和你原本熟悉的是如此不同。

真正的旅程其實是個認識自己、發現自己的過程，因此這個旅程永無止境，恍如我們的成長，而支持這一次旅程的巨大力量，正是我們的夢想。

影片《轉山》告訴我們的是：不要失去夢想，更不能沒有夢想，夢想才是你成長的動力。

小浪

《新特警判官3D》(Dredd 3D)

極至的官能刺激背後存有一股正義精神，難能可貴。
“Judge Dredd”是漫畫人物，2139年，一個必須以暴易暴，在罪惡巨城執行法紀的判官。
3D、超高速攝影的電腦特效在本片發揮得淋漓盡致；水花與鮮血是閃閃發光的，「慢惡」的迷幻與暴力色彩被展現得凌厲、漂亮。
編劇佈局精明，先將判官二人陷於一個必死無疑之險境，如何在這個看似完全無望的困境中逃出生天？正是看官所期待的。「桃樹塔」那種骯髒、罪惡感令人望而生畏－恐懼、絕望、窒息；判官的勢孤力弱令人擔心…，導演控制觀眾情緒鬆緊得宜，不同層數的遭遇，叫你膽戰心驚，逃過大難又令你抹一把汗。
一場重型武器轟炸，將瘋狂的暴力推至極點，你會直呼「黐線」…，再絕望下去，會崩潰的了，導演不這麼殘忍，但也滲出了點點無力挽的無奈，判官說(大概)：「…一天有七千次這樣的罪行，我們能做到的只有一個巴仙。」是何等的悲哀！
現實，就是令人絕望，在一個萬惡崩壞的國度，還有多少個能「心存正義」？處身充斥著埋沒良心阿諛諂媚的當兒，我只能憑本片得到釋放。

陸凌綠

《新特警判官3D》(Dredd 3D)

本片看似是走近年流行的打機式困獸鬥的套路，看到戲中主角被困於200層高的「桃樹塔」時，以為主角需要層層過關兼打到飛起。雖然，編與導也沒有給男女主角閒著，殺敵場面一幕接一幕，每次的難關也有所不同，但就沒有很明顯地標榜打機模式，是值得稱讚的。

畫面設計精緻，配合到劇情需要是另一個值得稱讚的地方。我指的不是3D特效，而是戲中不少的慢鏡。
戲中的毒品「慢惡」能延長吸食者的觸感，編導以慢鏡來交待角色吸食「慢惡」後的觀感是相當合理的，亦起到將觀眾的視點轉成第一身的作用。
此外，慢鏡令血花四濺的畫面更清晰可見，也能捕捉到子彈穿過人體後的強烈影像。

整體而言，本片的賣點是暴力美學，電影中並有著不少可為的衝突元素，如經驗豐富的判官與新手判官、忠與奸、強與弱等，但在故事性不強之下，衝突感不夠強烈，觀影過程欠了點緊張氣氛。此外，德烈判官的角色設計得蒼白，反而不及兩位女角的角色豐富，以這樣一個平板角色作主線，亦削弱了電影的整體劇力。

我沒看過史泰龍1995年的版本，也沒看過原著漫畫，所以不好比較。但單獨以電影來看，這戲總算集合了時下人喜歡的商業與娛樂元素，應該能討到喜歡此類電影的觀眾的歡心。

祁佳仕

《警戰實錄》(End of Watch)

大城小警的無奈。

LA PD，說的是洛杉機警察。在眾多荷里活片中，經常都會以LA PD當主角，因為LA夠罪惡。此片就是說兩個小警察的遭遇，最終是令人慨歎惋惜…。

影片以紀實形式拍攝，當然是「偽紀實」，此手法並不新鮮，效果要看看你是否用得其所？本片算是用得其所。若全部抽起紀實手法，只是一套很有戲劇性的劇情片，而且一定猜到結局那種；但加上了手法，震撼性與真實性就添加了，結局令人更感無奈與悲哀。

若你能夠忍受大量的「手搖鏡」與從頭至尾不斷的「粗口」，此片其實稱得上是一齣好片。令筆者想起十多年前(當時仍是香港皇家警察的1996年)的港產片《衝鋒隊之怒火街頭》也是講述小小警察的故事；當然要「對付」的罪惡有天淵之別(但想當年，港警都是要「對付」拿著AK-47的悍匪) 。LA是九反之地，他們不是特工，不是聯邦密探，不是軍隊，只是拿著一支輕型手槍的小警察，你惹得起嗎？這是否就是要當一個「好」警察的終極無奈？

陸凌綠

《警戰實錄》(End of Watch)

這戲與其他警匪片最大的分別，是其運用了不同的鏡頭角度，把主角這對警察孖寶於執行任務時發生的警匪衝突，以仿傚實況的形式展現在觀眾眼前。

主觀與客觀角度輪流交替，令警匪追逐和搏鬥畫面更為豐富；大量搖鏡，令觀眾恍若身處其中，感同身受，加重了緊張氣氛，尤其是主角被伏擊的那場戲，配合了強大的音效，簡直驚險刺激。編導是聰明的，如此運用鏡頭角度，令本來呆板的流水帳式劇情起了不同的變化，更為引人入勝。

電影的背景設定在洛杉磯中南部，從劇情所見，這個地方似乎任何離奇的案件都會發生，當中還滲入黑人與墨西哥人之間的仇恨，而黑幫也有黑幫的規矩，這些規矩警方也要「尊重」。

警察要在如此一個地方生存已不容易(就算小做小錯盡量不積極也有機會中伏)，要立功，更得要好像這雙警察孖寶一樣主動、大膽和狠勁。當然最重要的還是要有好運氣，但又有誰可以擔保一世夠運呢 ?

編導在描繪這對情同手足的孖寶幹探時，混入了不少他們捉賊之外的劇情，如追求女生又或是一些家庭生活，雖然稍為拖長了劇情，但就令兩位男主角比較「人化」更貼近現實，而不像許多警匪片中的主角般「神化」得不合理。

祁佳仕

《魔鏡變變變》(Akko Chan)

又是另一部綾瀨遙的個人表現作品。

綾瀨遙往時大多飾演一些傻大姐、十三點、冒失王的角色，非常討人歡喜。而這片的編導似乎要再下一城，讓她來演一名小學生的成長版本，而且獲得不少有實力的演員來襯托她。
這名小學女生因為得到魔鏡法力的幫助下變成大人，但腦筋仍停留在小女孩的心思。可以想像得到，如此設定下的綾瀨遙便要裝天真，展現極度孩子氣、傻裏傻氣、對成人世界感到新奇的誇張一面。
我很喜歡綾瀨遙，所以雖然她演得過了一點火位，但仍然能接受她演如此一個角色。

劇情方面，早段也能道出不少女孩子的心聲。
小女孩往往渴望長大，不時塗上母親的唇彩扮大人，亦討厭別人視自己為小孩子。早熟一點的，更會暗戀大哥哥。這些心態，在加賀美厚子這個角色身上完全體現得到。
可是一旦真正長大後，面對種種壓力和不如意，卻又緬懷兒時的無憂無慮，綾瀨遙在這方面也能交足戲。

不過，當講述她變成大人後誤大誤撞進入一家化妝品公司工作的部份，卻見兒戲處處。慶幸此片打正旗號為一部魔幻劇情片，所以在這個光環的照耀下，相信觀眾亦不會用合理與否來審視這部片。
然而，本來可以完結的故事，卻要進一步再發展下去，這倒拖長了整體劇情卻又對電影主題起不到任何作用。

祁佳仕

《整容天后》(Helter Skelter)

導演蜷川實花乃有名的攝影師，所以很自然地把自己一貫的攝影美學加進電影當中。強烈中帶點刺眼、華麗中帶點浮誇，是本片的色彩特色。

或許電影須抹上這種浮誇的色彩，才能襯托出故事中的畸形世界：女人為了美貌，不惜讓全身進行整形手術，務求改頭換面，以最美形象示人。但「美麗與幸福沒有關係」這個主題，在電影的早段已呼之欲出。

在這個主題下，女主角莉莉子自然成為一個悲劇人物。電影由她的事業顛峰開始，然後讓觀眾見證她的人生不斷走下坡。她貴為美得不可方物的女明星，受盡萬千寵愛，但因為正值在容顏和事業的巔峰，下一步要麼是戰戰兢兢地維持原狀，要麼便要承受走下坡的刺激。導演在莉莉子身上著墨很重，雖然澤尻英龍華演來有點力不從心，但這恰恰配合到莉莉子的那份不安與患得患失。

愛美是很多女人的天性，有些甚至無止境地追求完美，不惜整容來達到效果。電影探討了女人追求美麗的意識形態和擔驚受怕的心理，也刻畫出女人愛美的光怪陸離現象。當中亦加插了美女在娛樂圈只有商品價值，並沒有任何人是不可取代的。

電影傳達的訊息再明白不過，然而當中暗藏的啟示才最重要：女人有美貌固然無往而不利，但也不可忽視智慧。智慧跟聰明不一樣，智慧是看透世情，因而看得開。

好像戲中那名取代了莉莉子地位的小梢，在她身上的篇幅不多，但短短幾句台詞，已充份表現了她的聰慧。她跟莉莉子的美貌不相伯仲，但二者的智慧卻差天共地，所以小梢的表現總是那麼從容不迫。

這電影所探討的課題很有警世意味，當中令人不安的不是甚麼可怕的整形手術，而是女人因為過份愛美，而變得畸形扭曲的心理。

祁佳仕

金玉其外的「面紗」  曉龍

        很多時候，人都會有多重的個性，正如數年前的港產片《神探》所述，人的內心有很多隻「鬼」，可以是善人，亦可以是惡人，可以是男性，亦可以是女性，可以有一隻，亦可以多達七隻。《收購風雲》中飾演羅拔的李察基爾，表面上是一等一的好好先生，溫和沉實，謙恭有禮；實際上奸險狡猾，不擇手段，為了使自己得到最大的利益，願意犧牲別人；為了實現自己最大的目標，甘於越權，甚至打破法律的規限，以滿足個人的慾望。羅拔擁有多面向的個性，在社交聚會中的朋友面前，他是謙謙君子，在公眾場合中的太太面前，他是優質丈夫，而在自己的女兒面前，他是慈祥父親；不過，在競爭者面前，他是「兇猛的老虎」，在道德主義者面前，他是好色的小人，在揭罪者面前，他是惡貫滿盈的魔鬼。因此，《收》中的他是好人還是壞人，實在難以說得清。
 
       電影源於生活，創作人總喜歡把生活中的典型放在影片內，使觀眾產生共鳴，並在觀影的過程中想起自己身邊的人、周遭的事。《收》中的羅拔是美國金融界巨頭的代表，是上流社會的一分子，即使觀眾不屬於上流社會，仍會對他的一舉一動有很大的興趣，因為媒體對上流社會的報導甚多，電視新聞報導員喜歡聚焦於著名的上流社會人物的社交生活，報館記者喜歡報導上流社會人物的緋聞軼事，電台主持喜歡談論上流社會人物的生活習慣，這種由媒體「製造」的強烈「刺激」，使觀眾/讀者/聽眾不由自主地對這些人物產生興趣，甚至有熱情追捧的念頭。因為上流社會人物會做一些普通人不會/不能作的事，例如他們會有多達三至四位，甚至五至六位情婦，他們會因吃一頓飯而喝一瓶價值數萬或數十萬元的名酒，他們會暢遊世界各地，過著奢侈揮霍的生活，他們還會在「精美包裝」背後作奸犯科、為富不仁。《收》中的羅拔是典型的富者，亦是常見的「狼」(指披著羊皮的一種)，觀眾對他的工作背後奸險的個性感興趣，對他卑鄙的人格有強烈的好奇心，實因他的形象和行為引起他們在現實生活中對同類型人物的諸多聯想，並把現實中人的各種生活狀況投射在他身上，以求滿足自己「獵奇」的慾望；無線電視台製作的新劇〈名媛望族〉與《收》相似，同樣視上述那一類型的觀眾為其最大的目標觀眾群。
 
       因此，所謂「金玉其外，敗絮其中」，觀眾在電視劇和電影中最渴望看見的畫面，就是上流社會人物在他人面前徹底敗露；《收》的創作人刻意不滿足觀眾這種正常的心理渴望，以羅拔與妻女產生衝突後在眾人面前仿如若無其事的狀態告終，並設計開放式的結局，讓觀眾運用自己的想像力，填補劇情的空隙，猜一猜羅拔的最終下場。觀眾的「仇富」心理在《收》內不獲「極端性」的滿足，可能有人覺得不夠痛快，但這種較新穎的安排，卻能使《收》不落俗套，令羅拔繼續戴上「面紗」，繼續「扮演」奉公守法的殷實商人，繼續「修飾」忠夫慈父的優良品格，在法律難以向他作出制裁下，他仍舊備受良心的譴責，在個人心理上「鬱鬱而終」。由此可見，《收》的創作人不滿足於簡單地交代故事的起承轉合，還著意為觀眾提供廣闊的思考空間，以及豐富的聯想國度。

《愛情回春》(Hope Springs)

回歸最原始－相愛。

婚姻生活從來都是一門學問，兩個人結合，並一起生活，可以有多久？通常結婚的祝福都是「同偕白首、與子偕老」，沒錯，是到「老」，中國人尤其重視。
《愛》主角是洋人，遇到困難，縱使一把年紀，都會說出口，這點非常值得學習。戲中的「老夫老妻」之所以能面對困難，並得到解決，只因四個字－仍然相愛。
最初走在一起時，大家理應是「相愛」的，但是否彼此都愛對方一樣多呢？這點筆者覺得很重要，而往往當事人是不清楚的，當他很愛你，而你只有少許愛他又或根本不愛，只是不討厭，人有我有吧，於是結合，就這樣，「出事」了；只要有一方愛得不夠多，當年年月月過去，容顏改變，身體改變，或許多客觀條件改變，你們一定會不能容忍，因為大家根本「愛得不夠」。要去「容忍、遷就」就已經是你不夠愛對方了，不分開(尤其中國人)，只因種種客觀原因。正如片中醫生所說(大意)：「你們是相愛的，不要放棄，…有些根本是錯配。」

這戲其實只有三個人演，影后梅麗史翠普不用多說了，渾身是戲，幾場頗出位的「性」場口她都演來神態自若、拿揑準確，活脫脫就是劇中人；老戲骨湯美李鍾斯慣演警探甚或歹角的陽剛戲，演這個稅務局職員的保守住家男，是有點難度，但與梅姨姨撞起戲來又不慍不火，恰到好處。史提夫加維演的醫生也真的很醫生，勝在自然。

三個人演的戲要吸引你坐定定差不多兩小時，實在不易，編與導卻做到了，只因大家有共鳴(不管中外)，因為「錯配」的姻緣比比皆是。
相愛？確是很難！

陸凌綠

《少年自讀日記》(The Perks Of Being A Wallflower)

以文本先行。
也難怪，原作者自行執導及編劇，文藝氣息偏重，有點像英國片。是偏離荷里活軌道界乎獨立電影邊緣的影片。
講述的並不是今天拿著智能手機的青少年，而是昨日還用打字機寫作的學生哥。故事背景是1991年，其實也是作者的自身寫照，1999年他先發表了小說，爆紅後，今天才拍成電影。
別看見有俊男美女就以為是「那些年」追求異性的青春片，戲中人物是比較非一般的；大家都有創傷，都有不快，都沉重…。看來，喜歡此片的觀眾，必須是小說的擁躉，而且如作者般年紀才會有共鳴。
片中三位主角都演得出色，尤其愛瑪屈臣今次擔正女主角，雖然戲不集中她身上(飾演其兄長的還多)，但都有發揮機會，再經磨鍊，不難成為演技派姐仔。

陸凌綠

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

的確是一部和傳統風格不大一樣的印度電影，但這種間諜題材的類型影片本身就很難用歌舞表達。
影片的結構既不是一種偵探式的邏輯推理，也不是一般間諜片以動作/行為來推動情節的結構，而是介於兩者之間。加上曖昧的男女關係發展和獨特的城市風光，使得影片與眾不同。雖然未必優勝其他地區的間諜片，例如歐美，但畢竟把印度的特色拍出來了。
結尾有些過於拖拉，若以簡潔短促的平行剪接手法，女神和女主角消失的類比意向便能更加清晰動人了。

小浪

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

本片雖為印度電影，卻沒有香港觀眾慣常看到的眩目印度歌舞。雖然如此，並不代表著這戲在地理上含糊不清，因為編導透過女主角這名孕婦以及她尋夫的劇情，把印度景色、一些民間祭祀儀式、警方辦案態度等印度文化和民生百態融入了電影畫面中。這樣看來，手法比大開大合的印度歌舞來得高層次。

無疑，編導真是騙得觀眾透徹了。由第二幕的恐佈襲擊，以至整部戲直至揭盅之前，編導都在誤導觀眾，令人對孕婦尋夫記以及忠奸角色有著一番想像，並跟著孕婦順藤摸瓜追查真相，但事實卻離觀眾所想像的有著十萬百千里的差別。多得這樣的誤導，讓觀眾到真相大白時，方知中了編導的詭計，雖則被騙也能樂在其中。也多得這樣的欺騙，讓多疑的觀眾在觀影之時不斷思忖編導會耍甚麼招數，到揭露的一刻，不禁心服口服。

祁佳仕

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

意想不到的佈局，今人嘩然的結局。
別以為印度片都是唱歌跳舞，其實種類繁多，不過許多時都是模仿荷里活格式，有時候甚至令你哭笑不得，但，這齣卻是驚喜！
偵探片模式，片首，筆者已經有一個「疑問」(觀眾可能不察覺的)，而這「疑問」原來就是結局的「關鍵」，終解開了筆者百多分鐘的疑團，很絕。
以一個懷孕婦人作主角，是探案片所罕見，這更是男尊女卑的印度，確是幾反傳統；導演手法也趨年輕(一般都較守舊)，剪接爽快，情節鋪排有致，追看性相當強，絕對能掌握閣下情緒，尤其片中的是「大肚婆」，你更加會擔心其安危，編劇確實使出了聰明的一招。人物無論是主角或配角都經過設計；攝影、取景都花過心思，絕不馬虎苟且。如其他亞洲電影，導演都時有宣揚一下自己的獨特文化，尾場高潮的祭祀遊行，竟巧妙地與劇情混和，使你眼花繚亂又得折服。

陸凌綠

《書中字有夢女神》(Ruby Sparks)

導演以瘋狂有趣的橋段，講述了男女相處失敗的其中癥結所在。
由浪漫情節開始，到中段急轉直下，至電影高潮部份的幾近瘋狂，如此由喜轉悲，令後段加倍悲情。
因為開首花了足夠篇幅以描述男女主角的相識到感情建立，所以觀影心情很自然地隨男女主角的關係變化而轉變。
電影最主要傳達了男女關係開展後，會不自覺地操控對方的一舉一動，要求對方符合自己心目中的形象，結果逼得對方透不過氣來。
電影帶出了不少連男女自己也未必察覺到的性格問題，並透過劇情起到驅使觀眾自我檢討反省的作用。

祁佳仕

《收購風雲》(Arbitrage)

本片的故事橋段絕不譁眾取寵，甚至是我們每隔一段時間都能在報刊閱到的城中話題。
劇情由男主角的表面風光開始，繼而逐漸揭露其內裏的腐敗不堪。他感情缺失、瀕臨經濟崩潰邊緣、隱瞞罪證……面對種種困境，他依然笑容滿面、西裝筆挺，繼續營造家庭和睦、事業得意的假象。表面風光但有苦自己知，其實是不少人的寫照。
編導的厲害，在於綜合了這些人間寫照，轉化成有張力的劇情。編導有野心之處，在於同時引爆所有危機和問題。一宗已讓人頭都大了，幾宗同來，加重了劇情的壓迫感。慶幸編導完全駕馭得來。
所有爭端皆源於男主角為其人生作「套戥」之過。在情感上他左右逢源，在財務上他對沖圖利。這些「套戥」，看似是保險，其實也是貪心。貪心惹來禍，大錯已成，如何同時間解決環環緊扣的危難，成了電影中很有追看性的部份，也把緊張的氛圍推向極點，牽引觀眾緊盯男主角的下場。
對比開始的流暢和中段的緊張，結局無疑顯得突兀，但勝在突破了典型的格局。況且當細想起男主角這麼顧及自我形象，便了解到結局在情理上給了他最佳的懲罰，比起那種惡有惡報的結果更嚴苛。
角色方面，我覺得由李察基爾飾演這位風流富豪很是適合。如他一樣面貌討好的人，一般都會引起別人憐憫之心，覺得應給他一次機會。他的進退兩難，成功讓人陷進可憐他和覺得他活該的道德交戰中。
至於妻子的角色由影后級人馬蘇珊莎拉頓飾演更為一絕。她不鳴則已，一鳴驚人，凸顯出不動聲色的妻子在非常時期，往往才最嚇人一驚。

祁佳仕

《太極1-從零開始》(Taichi 0)

沒想過此片原來是《賽德克．巴萊》的科幻版。同樣是分上下兩集，同樣是為保家園不惜與敵人開戰。難免令人聯想：監製是陳國富的關係，為與同鄉看齊，也來個戰爭片吧。不同的是《太》片走較輕鬆的漫畫路線，殺個老中青都會進場，娛樂先決，票房首要，當然也是馮德倫晉身荷里活的探熱針，現在看來，應該有望。
「以柔制剛」是太極的中心思想，影片具象化地表達：留意片頭「重金屬」的配樂，戲中的「鋼鐵」大怪物，最後的「軟」「硬」混戰(恕不能劇透) ，都不言而喻。
戲中的各位武術冠軍都打得耀目，武打場面豐富多姿，看來洪金寶與馮德倫都甚為合拍，不覺有風格分歧。劇本到此為止都屬完整，來龍去脈清楚，尤其主角的背景身世，這場戲是很重要的，加強他何以要硬闖陳家溝、學陳家拳。其他細節或人物心理，都有細寫，以武打片而言，這已是很盡責，其他導演很多時都會忽略，馮導卻能做到，這是加分的。
期待下集。

陸凌綠

《救參96小時 2》(Taken 2)

每當看到電影中，忠奸兩雄分出勝負之際，勝方突然囉囉唆唆，把前因後果和盤托出……這一刻我便知道勝負即將逆轉，暫勝一方將被突襲而敗走他去。假如當初乾脆一槍了斷，就不會出事了，我如是想。
因為看過太多類似的劇情，當看到《救2》中，里安納遜飾演的男主角對敵人手起刀落沒哼半句，扣動板機毫不猶豫，敵人血花四濺眼也不眨；他只說有意思的話，只專注有用的細節，只發出殺敵的子彈……讓人禁不住慨歎，如此當機立斷才是真正幹大事的英雄典範。
動作片的情節早見熟口熟面，英雄也只懂耍那幾道板斧。《救》片系列的創新，在於賦予男主角大壞蛋應有的心狠手辣性格，又給他保衛家人的出師之名。人犯我才犯人，男主角處於逼不得已的無奈當中，令他四處殺人變得理所當然。
這樣一個剛、柔、狠集於一身的複雜角色，里安納遜拿捏得非常準繩。他的眉宇不時遊走於狠辣與無奈當中，看前妻和女兒的眼神又充滿柔情，對女兒的過份著緊，尤其有層次。
來到今集，男主角除了要拯救被擄的前妻和確保女兒安全外，還需要自救。自救那幕簡直是全片最精采的一幕。雖然有點匪夷所思，但因為由第一集鋪排到第二集，他智勇雙全的本色已是根深柢固，所以觀眾對他的神乎其技不會愕然，而只會拍案叫絕。
劇情乾淨俐落，沒有冷場，不拖泥帶水是本片的特色。電影就如男主角的動作和腦筋一樣直截了當。不過，片中的對與錯其實有商榷的地方。
男主角的理念是，你綁我家人，我為了拯救她們，擋我者死。有時人與人在對立的時候，都好像男主角一樣只想到自己的失去，漠視別人的失去，總之你損失總比我損失好。
我明白這樣冤冤相報沒完沒了是為續集鋪路，但就把角色推向不斷報仇的輪迴當中，永不超生。

祁佳仕

對媒體的嘲諷    曉龍

 
 愛美是人類的天性。近幾年來，在全球廣告、電視和電影的大力宣傳下，瘦削的臉龐和玲瓏浮凸的身材成為女性美的唯一/單一的標準，不論日本、韓國或香港，大部份女性都想成為美女，為了實現此目標，她們從小就開始花大量金錢「整理」自己的容貌和身段，使自己與上述的標準較接近，一方面更容易吸引異性，另一方面亦能利用這些「條件」，以成為天下男性喜愛的模特兒，然後再進一步成為天皇巨星。《整容天后》中的莉莉子擺脫先天又胖又醜的局限，進行全身的整容手術後，成為又瘦又美的女子，自此以後，她立即成為時裝雜誌和模特兒界的寵兒，在無需經過多大的努力下，她就能於剎那間成為所謂的「天皇巨星」；不過，媒體貪新厭舊，喜歡「與時並進」，為了滿足貪求新鮮感的讀者/觀眾，她很快就成為過氣模特兒，逐漸被媒體遺忘，甚至被讀者/觀眾唾棄，直至她患上妄想症，其行為顯得怪異，才使她再次成為媒體的「焦點」。

 上述事例正好說明媒體從業員沒有職業道德，讀者/觀眾亦欠缺人性，《整》明顯諷刺資本主義社會一切唯利是圖所衍生的弊病。在這類型社會中，任何人/物都會被視為商品；從時裝雜誌攝影師的角度來看，莉莉子是一種象徵美的「商品」，是招徠讀者並且獲取較高雜誌銷量的「工具」；從電視劇編導的角度來看，她是一個「花瓶」，用作引誘和挑逗男性觀眾，藉此提高收視率，以獲取更多的廣告收益；從她的經理人的角度來看，她是一棵龐大的「搖錢樹」，能依靠她嫵媚的銀幕形象博取普羅大眾的歡心，令他們對她留下深刻的印象，但當經理人認為她「造錢」的能力已虛耗淨盡時，她的「商業價值」降至零，她便會被丟棄，並由另一位形象更突出樣貌更美身材更苗條的年輕女性代替。《整》對明星辛酸史的披露，比港產片《DIVA華麗之後》有過之而無不及，尤其《整》內她對社會的殘酷現實感到絕望，自殘眼睛的一剎那，向著她的鎂光燈閃個不停的畫面，正好說明她的「殘餘價值」建基於其話題性，當她「顛喪」而反常的形象顯露於人前時，她立即擁有一種另類的新聞價值；當她對自我的存在價值產生懷疑，以致頻臨自毀時，她立即「鹹魚翻生」，再次成為具崇高價值的「商品」。

 與其說讀者/觀眾喜歡幸災樂禍，導致世界各地的媒體報憂不報喜；不如說媒體經常「教育」讀者/觀眾，要對突如其來的個人/集體災難感興趣，個人災難可包括個人際遇的急轉直下、個人性格的突變等，集體災難包括車禍、地震、海嘯、恐怖份子襲擊等天災人禍。因為世界各地的新聞常以災難為本，在媒體的「狂轟猛炸」下，讀者/觀眾對這些災難「習以為常」，甚至顯得麻木；媒體從業員為了吸引讀者/觀眾，只好報導一些更嚴重更具震撼力的災難要聞，只有這樣，媒體從業員自身，以至他們工作的傳媒機構，才可繼續「生存」下去。因此，《整》內娛樂新聞記者把焦點放在莉莉子受傷的眼睛上，且鎂光燈閃個不停，並非因他們欠缺人性，亦非因他們缺乏同情心，只因他們要「尋找」更具震撼力的新聞，以求「震動」讀者/觀眾麻木的心靈，繼而找到自己的「生存之道」，最後再進一步令自己所屬的媒體「繁榮興盛」，並走向「光輝燦爛」的新一頁。

《壯志衝天》(Soar into the Sun)

《壯》片打正特種部隊空軍旗號，所以有著不少飛行部隊在空中翱翔、與敵方戰機開戰的畫面。本片得到南韓空軍方面的全力協助下，這等鏡頭自然具備了真實感。電影公司在這方面亦做得非常奪目 : 一架架型格戰機劃過蔚藍的長空，戰機與戰機擦身而過，不失緊張氣氛；俐落的剪接，強烈的色彩，令畫面賞心悅目。
劇情方面，由鄭智薰(Rain)飾演一名年少氣盛、目無軍紀的機師，但因為他駕駛技術一流，上司亦沒他奈何。這樣的角色設計，和之後同袍英勇殉職等劇情，不難發現在許多講述戰鬥部隊的荷里活電影裏(翻查資料，發現本片得到不少拍過荷里活類同大片的攝影師參與拍攝)。Rain與女飛機維修員的一段情，也甚有日本電視劇《夢想飛行Good Luck》中，木村拓哉與柴咲幸那段情的影子。雖然如此，在情節推進乾淨俐落和各演員表現不俗下，也逹至不俗的水準。
其實電影不失政治視野。除了得到軍方支持之外，劇情亦維繞著南北韓戰機之鬥。南北韓長期處於緊張局勢眾人皆知，但電影設計了美方介入但又無力解決問題的橋段，雖然篇幅不多，已凸顯了美方的無能。假如從政治方面去想，這片似乎是南韓借意向北韓甚至自稱世界警察的美國宣示實力之作。

祁佳仕

《太極1 從零開始》(Taichi 0)

這是一部反傳統的武俠電影。導演馮德倫把新時代產物—電玩與漫畫，融合於傳統的武術當中，亦大量利用字卡在畫面上標記地方、介紹出場人物、刻劃功夫套路，甚至描繪劇情等等。喜歡此類手法與否，實在見仁見智。
不過，雖說本片揉合了新舊元素，但其實手法早見於烏爾善的《刀見笑》當中，而角色受創內臟大特寫，也見於陳可辛的《武俠》裏。另外，片中的一段默劇，又不比早前羅志良的《消子的子彈》優勝。人家早著先機，後來者自然給比下去。
雖然馮導務求破舊立新的意圖是值得嘉許，但於我而言，片中的新舊融合得很不搭調，手法只能稱之為有趣，而沒給我任何驚艷之感。
劇情說穿了，不外乎有關陳家溝的村民如何合力對抗強權，阻止因為清政府要興建鐵路而滅村的命運。放諸現代，類同的被強權欺壓事件比比皆是，故此這戲很有借戲諷今的意味。然而，細想整件滅村事件之所以來到這地步，全由村民歧視外姓人而起，所以也很有因果循環之意。惟劇情平平，未能帶給觀眾任何深刻的印象。
假如接受電影這類反傳統手法，是較容易投入故事當中。隨著劇情推展，後段比前段為佳。本片為第一集，主力集中讓敵我兩方的仇恨升溫，到下一集來個了結。
假如不能接受這類新手法，則會覺得本片不倫不類。

祁佳仕

《第6誡》(Cross)

其實故事是不錯的，當中亦傳達了一些對自殺和謀殺動機的另一番見解。姑勿論合邏輯還是牽強硬來，總算帶出一些讓人思考的課題。可惜的是，劇情有點鬆散，加上劇情上的漏洞以及與現實不符的細節，削弱了故事的說服力。
結局的反轉倒是意料之外，也為本來減了分的劇情挽回了不少分數。出人意表之處也交待得相當清晰特別。
演員方面，主要角色如任達華、黃德斌等，甚至客串者如廖啟智、張家輝等均是演技保證，就算一些新演員也有不俗的演出。可是在其中一位角色的選角上，起用了不同的演員，來飾演他的不同階段讓人混淆。有幾場戲注入過多的風格顯得裝模作樣。
觀影過程就是這樣徘徊在加分與減分的狀態間，整體水準很不穩定。

祁佳仕

《羅馬浴場》(Thermae Romae)

這戲的主旨可以稱之為羅馬非一日建成，而是由大日本成就的。
電影大玩穿越時空和地域，由阿部寬飾演的古羅馬建築師意外地來到現代的日本，並把好些日本浴場概念帶回古羅馬，因而得到古羅馬皇帝的讚賞，也拯救了羅馬危機。
雖然古代人來到現代、現代人回到過去並生出很多笑料這類情節不新，但本片仍能帶給觀眾不少樂趣，大部份時間也看得歡愉的。只不過穿越了數次，橋段頗見重覆，後段顯得累贅，節奏亦沉悶了下來。
不過最令我會心而笑的地方，是本片兜了這麼一大個圈，原來是歌頌日本民族的創意、質素以及齊心團結，可謂用心良苦。
超現實瘋狂情節難以講究合理性，總之觀影之時橋段帶來歡欣就是了，當中，本片的字幕翻譯著實幫了不少。

祁佳仕

《時凶獵殺》(Looper)

結局救回整部戲。
其實玩時空穿梭，要回到過去－不外乎因有所後悔而要回去挽救或改變；而去到未來－不外乎想知道發生在未來的事是否受今天的影響而衍生。
基於這個定律，這套戲開首的橋段便已經不成立並多餘。因為殺手是殺死未來的人，最沒動機的就是，那個「未來的人」要被殺，何用「今天的人」去殺？今天與未來的人去殺又有何分別？都是「冇皇管」的了，一個今天的人殺死未來的人根本就改變不了甚麼，未來的人，他所走過的路就是已經走過，今天的人殺不殺他，也沒有任何影響或改變，那為甚麼要今天的人去殺？簡直多餘。”Looper”這個點子，只是聽起來有趣吧！果然，劇情不能再推展下去了，不得不來個經典－《未來戰士》(其之所以經典，就是它能充份運用穿越橋段的「因果」關係) ；這時候「未來人」布斯韋利士要發揮作用了，動機是為妻報仇(其實這段也挺別扭的，五六十歲阿伯與大嬸新婚，還要故作情聖，真有點眼寃)…還是不行，結果都是走回《未》片的舊橋(只是相反而已)，要「未來魔頭」消失，就要殺死今天還未成「魔」的小孩(正路故事這時才開始)。
值得一讚的是飾演「風雨師」的小演員，是他取回不少分數，也因為他，救了整部戲！

陸凌綠

《逆天奇緣》(Upside Down)

《逆天奇緣》是富有奇幻色彩的科幻愛情電影。創新的想像力沿於對抗的雙引力世界，構築了尤如封建時代階級分明的兩層社會架構。浪漫故事打動人心，都要在悲劇中顯現愛的力量。電影以男主角面對重重困難，克服引力，帶動故事發展，男女主角如何相愛相知反而著墨不多。和早前的《潛逃時空》一樣，低下階層對抗上層權貴的故事是永恆的浪漫主題。

何民傑

《逆天奇緣》(Upside Down)

浪漫瑰麗，具創意，積極樂觀，發送融和的正面訊息。
原來不是所有特技片都賣的，筆者第一週看(還是長假期)，座上客只近三成。莫非愛情片真的沒人看？其實橋段是富創意的，兩個顛倒的世界，訴說著階級、貪富的差距，雖然是陳腔濫調，但以具象化來表現，煞是奇幻有趣。

世界分上下兩界，兩界物質受著各自的地心吸力影響，兩界顛倒。男女主角就是在兩界邊緣相遇、相知相交並相戀。各樣有趣反地心吸力鋪排，頗耳目一新，雖然有些紕漏(如漏油如雨下，燃油是上界的物質理應受上界的吸力，何以會落到下界？令人費解。好些細節都有疏忽) ，但整體都是用心製作的。電腦特效悅目吸引；能穿梭兩界的蜜鋒構想浪漫，也因此達至兩界融和，世界大同的理想。

陸凌綠

《逆天奇緣》(Upside Down)

假如刪去《逆天奇緣》的科幻元素，會發現這電影其實是挺寫實的。男女主角因為階級之分被棒打鴛鴦；上流社會永遠瞧不起低下階層，但另一方面，又從世界裏竊取資源，再以高價賣給低下階層謀取暴利；大機構對員工過橋抽板，利用完即棄……這些社會上的不公平，從古到今依然存在，或許到了未來，也難以改變。
電影建基在這些社會元素上，再以科幻包裝，以雙重地心吸力把人類的階級分成「上下兩界」，再配上非常奪目的反轉和對立畫面，為屢見不鮮的故事梗概，繪畫出新鮮的構圖。
我覺得本片的科幻構想和上下兩界的畫面難得一見，假如編導能精雕細琢當中劇情，是很有潛力成為經典的科幻電影的。不過，編導偏向用以包裝愛情，著實有點浪費。
因為科幻畫面太過矚目的關係，男女主角的愛情必要可歌可泣，讓人留下深刻印象，才能從這個眩目的科幻包裝中突圍而出。然而，本片的愛情進展太快，缺少了醞釀發酵之期；二人之間甜蜜不足便被迫分離，觀眾難以投入他們的愛情，其後也欠缺轟烈感，令人感受不到他們為何愛得死去活來，為何男主角對女主角無法忘懷，而甘願冒險闖入「上界」。
雖然如此，電影的畫面細節還是做得一絲不苟和吸引人的。好像畫面設置（如頭髮、衣服、物質）也符合地心吸力的傾向，編導亦利用了地心吸力／反地心吸力的物理現象，營造出各種小情小趣，很是討好。
戲中，男女主角要面對的阻力除了來自社會，還有自然界。編導開了如此宏大的開頭，男女主角的下場如何，便成了收筆關鍵。慶幸結局總算說得過去，編導亦有為此埋了伏線，最重要的是，結局能達至人定勝天的人類願景。

祁佳仕

《賤熊30》(Ted)

兩條麻甩佬的兄弟情故事。(請容許筆者這般粗俗，實在很難傳神形容) 只是其中一條是啤啤熊…。
童真的(玩偶)形象原來是邪惡的化身，其實早在廿多年前《娃鬼回魂》已經玩得出色「驚人」－孩子的洋娃娃竟是殺人魔鬼。只是今次的啤啤熊善良得多，鹹鹹濕濕賤賤格格的麻甩而已。
雖然導演都是麻甩佬，角度卻很女性；能精確地刻劃出今天女性所面對的是甚麼樣的男性－不論男主角抑或情敵老細，都是自私不成熟的混蛋。反而啤啤熊更覺有成就有承擔。當然彰顯友誼是影片的核心價值，不容置喙。
其實片中還驚喜處處的，《飛俠哥頓》也是筆者兒時最喜歡電影之一，那首主題曲記憶猶新，更想不到的竟真的找來男主角森鍾斯客串，還自謔一番，真係估佢唔到！向幾齣七八十年代電影致敬也是本片的亮點，沒筆者這把年紀也難有共鳴！

陸凌綠

男女之間的不平等   曉龍

 
       1789年爆發的法國大革命以自由、平等和博愛為國家的三大中心思想，不過，所謂平等，其實到了二十一世紀的今天，仍未徹底實現。平等的定義難以界定，因為絕對性的平等可能被視為不平等，而相對性的平等卻反而被視為真真正正的平等，故男性替女性幹粗活，女性為男性做家務，被視為理所當然。而女性在男性面前幹粗活，男性會被視為欠缺紳士風度，從女性角度來看，這是一種不公平的狀態；當男性在女性面前做家務，女性會被視為欠缺「賢妻良母」的風範，從男性角度來看，這又是另一種不公平的狀態。因此，所謂公平和不公平，是一種十分主觀的個人感受。正如前陣子部份香港年青女子在某著名品牌的時裝店內大排長龍，要求與裸男合照，不會被視為好色，而當年青男子在沙灘上看著女子穿上比堅尼泳衣四處奔跑，卻被視為好色一樣，《光豬舞壯士》內一眾女子看著舞男挑逗性的表演，立刻狂呼大叫，但她們一定不會被歸類為好色一族，因為社會上男女之間永遠處於不平等的狀態，好色永遠是男性的「專利」。
 
       《光》內一位年輕舞男的姐姐對弟弟心甘情願當上舞男的決定大惑不解，初時認為他自甘墮落，很大程度上受名利引誘，為錢為滿足物慾而當上舞男，其後她親自觀賞他的現場表演，發覺他有強烈的表演慾，希望透過表演提高自信心，改善自我形象，亦會使自己在女性面前大受歡迎，並隨之獲得莫大的滿足感。因為他本是一名害羞男子，參與舞男表演後，始學懂如何吸引異性，亦藉著這種表演，找到自我的存在價值，故他決定成為舞男，其實是為了滿足自己的心理需要。不少衛道之士通常會把舞男標籤為唯利是圖的享樂主義者，或是喜歡表現自己的暴露狂；但《光》的創作人刻意為舞男平反，認為他們與一般的普通人無異，同樣有心理需要，同樣有目標有理想，亦同樣有期盼有希望，他們只視舞男為一種職業，一種「生存的手段」，而非自甘墮落、自我摧毀所造成的後果。因此，不同界別人士對他們成為舞男的動機，實是眾說紛紜。
 
       雖然《光》內舞男本身對此職業不存在強烈的憎惡感，但他們都只視此職業為自己「過渡性」的人生歷程，不會視此職業為自己的終生職業。因為「青春不是永恆」，他們在二三十歲的時候能吸引女性，不代表他們在四五十歲時仍能保持自己的樣貌和身材；所謂「一剎那的光輝不代表永恆」，時光荏苒，光陰稍縱即逝，不論男性還是女性，都必須面對青春消逝的厄運，從此角度來看，男女兩性是平等的。另一方面，他們雖然以當舞男自豪，有時候亦「自命清高」，但因自己在成長過程中受社會上固有的道德規範影響，認為男人始終要做「大事」，當舞男只是暫時性的「維生工具」，以當舞男所賺取的金錢，換取事業發展的「有利環境」和最佳機會。因此，縱然《光》的創作人表面上如何開通、怎樣開放，他們在骨子裡依舊離不開保守傳統的社會觀念及意識形態。