愛情與友情的抉擇       曉龍

        兩個人談戀愛時，男/女方常常會希望對方徹底進行改變，以求遷就自己，令自己快樂，並認為最偉大的愛應是「捨棄自己擁有的一切的無私奉獻」；當男/女方不願意放棄「某些東西」時，對方便自自然然地把這種行為詮釋為「不愛自己」/「對自己的感情不夠深」所衍生的具體表現；當男/女方失戀時，便會把自己在戀愛道路上的失敗歸咎為對方上述的表現，絕少/完全沒有想過自己的缺失，這就是自私和自我中心的個性所造成的後果，「要求別人而不要求自己，怪責別人而不怪責自己」往往是談戀愛失敗的主因。《賤熊30》內麥克華堡的女友美娜古妮絲希望他放棄賤熊泰迪而與她永遠在一起，要求他在它與她之間二擇其一，使他患上「選擇困難症」，因為它陪伴他二十七年，而她又是他一生中最愛的人，這令他不得不放棄它而與她繼續生活下去。此段情節證明她是一個自私和自我中心的人，只顧及自己的利益，卻完全不理會他與它同居相處二十七年的深厚感情。很明顯，她只想對方令自己快樂，卻沒有想過對方會因放棄「某些東西」而感到不快樂，甚至不安和不自在。
 
       當《賤》內美娜古妮絲發覺男友麥克華堡因與賤熊泰迪分開而悶悶不樂，甚至鬱鬱寡歡時，她始察覺自己做錯事，不應強迫他改變自己以令她快樂，因為他哀愁的情緒會感染她；他不快樂，她亦不快樂。其後她自知強迫他放棄泰迪是錯誤的決定，遂嘗試接受它，兩個人加一隻「動物」，最後快快樂樂地生活下去。此段情節說明一個顯淺易明的道理，就是：愛一個人，不可以單純地從自己的角度出發，只考量自己的利益，必須學懂站在對方的位置上，為對方著想，嘗試愛屋及烏，愛一些對方所愛的東西；如果在感情層面上未能愛屋及烏，就應該尊重對方，讓對方擁有愛自己以外還會愛其他東西的自由，因為他/她只是自己的愛人，不是自己的奴僕/寵物；愛一個人，就應該希望對方活得快樂，故她願意讓他繼續與它活在一起，這就是愛的表達，亦是成熟的愛情的徹底體現。
 
       《賤》的創作人除了構思大量笑位令觀眾發笑，符合荷里活電影固有的商業原則外，還希望透過此片傳送一些訊息，就是正確的愛情觀和談戀愛的成功方程式。不少香港女性被標籤為港女，在愛情道路上經歷重重挫折，就是因為她們不懂/不願意學習這些談戀愛的成功方程式；如果她們願意擴闊胸襟，樂於學習，懂得體諒和包容別人，就會與《賤》內美娜古妮絲一樣，所有戀愛難題都會迎刃而解。由此可見，愛情其實可以很簡單，不需要驚天動地的戀愛經歷，亦不需要金玉其外的自我「包裝」，更不需要千變萬化的「角色扮演」，只需做回自己、忠於自己，為對方著想，在說話前先想想對方的感受，只有這樣，一切的爭執衝突都會自自然然地消失。《賤》的結局可能過於美好，過於理想化，甚至脫離現實，但其述說的道理卻能「放諸四海皆準」，因為其呈現的戀愛生活，根本就是天下男女的共同經歷，以及他們皆必須面對的共通難題。

《光豬舞壯士》(Magic Mike)

賣「肌男」，皆因「剩女」多？「剩女」是全球化，必有市場，掂！
今天的社會，甚麼都企業化，包括色情行業；就影片所見，脫衣舞男們都很專業，表演項目有聲有色，不單是「脫」，不單是「性」販賣，還真是「舞」得的。由卓寧泰坦擔綱，不能沒有勁舞幾場吧？單看這幾場，足以拍手叫好！但筆者不是一般「剩女」，要求來了。
首先，為甚麼拍脫衣舞男？只為滿足一眾「宅女」好奇？(講真，今天互聯網世界，有咩未見過？)若是，以下論述，可以不理。
導演是金像大導蘇德堡，總會有些想法吧？其實寫脫衣舞男是幾好寫的，可以很有戲味，但可能戲名都叫Magic Mike，所以就只寫Mike吧，新丁(其實他也是主角) Adam的描寫也不太多且流於表面，其餘的舞男更如透明。各人「脫」的前因後果若何？為錢？為興趣？為滿足感？單看老闆Dallas，是滿足於舞台上的表演，為何當上了「脫男」？他的故事應該也很可觀；但導演放棄了他們，就算主角Mike，也不是太深入描寫；他有沒有家人？家人有否反對？(新丁也有一個姐姐反對)他的背景若何？為何會喜歡「剫木」？最初踏足的一刻心理狀況如何？有否掙扎？畢竟新丁與他是兩代人，與老闆更是三代人，道德與價值觀都不同，社會、經濟環境都不同，其實寫這些，已經很富豐好看，也來得更有價值。

陸凌綠

《錢‧慾‧劫》(The Taste of Money)

這片以人們難以抗拒金錢誘惑作主題，但林常樹導演在表達主題上卻流於表面不夠狠。故事大多集中描繪這個富有家庭有多富甲一方，各人如何貌合神離。就算男主角這名受僱於這家庭的男秘書，由中正不阿到受不住金錢誘惑的心態轉變，也鋪陳得不算精采。相比之下，故事中的四段愛慾關係反而令人印象深刻。
男女關係可以建基於很多原因。從負面去看，有人為要攀附權貴，有人則為錢而犧牲愛情；當目的達到往往又會渴求愛情，可是回頭已是百年身。
導演通過外遇、偷情、男尊女卑、女強男弱幾段露骨戲份，對男女情慾關係有一番感悟：在金錢之下，似乎假情假意多的是，而真愛則要歷盡考驗。
在各個角色中，最令人感覺強烈的莫過於女主人這角色。看似人人臣服於她，但人人都在背叛她。她有盡世間財富，能買到肉體；那一幕她強來獲得的情慾滿足，可能會換來觀眾的竊笑，但想深一層，她深居寂寞，卻永遠得不到愛情，其實相當悲哀。不過，由於飾演女主人的尹茹貞演技過於浮誇，影響觀感，實在難以得到觀眾的同情。
在本片的台詞和畫面中，不難發現導演上一部作品《下女》的痕跡(建議對本片有興趣的朋友，先看一遍《下女》，這樣才會明白其中兩幕的意思)。相比之下，《錢》片甚有《下》片的影子。前者通過一名男秘書的角度，判批這個有錢家庭的齷齪污穢，而《下》片則透過女傭，窺探大富之家的畸形百態。二者均由局外人，半推半就成為了局內人，也因為男女不同，有各異的下場。
其實本片也有一個女傭的角色，而且跟《下》片女傭的悲慘遭遇有幾分相像。無論富有還是低下，在林常樹的片中，女性似乎都是悲劇人物。

祁佳仕

《一路向西 3D》(Due West 3D)

如果沒看過原著，會覺得貫穿全片的旁述內容及個別對白相當別扭，實在不是現實生活一般人會說的話。但只要閱過原著，便明白到言之有物、借風月嘲諷時弊、藉時下話題來包裝色情，乃作者向西村上春樹的行文風格。
電影建基於小說，而且相當忠於原著文字，所以哪管旁述內容和台詞有多裝模作樣，都會因為其到肉啜核而拍案叫絕。
對白台詞到位，應歸功於作者本人。然而，電影不是小說，不單只依仗對白和台詞，也需要畫面和故事推進。
本片以色情作招徠，大賣女性胸前大包，也有幾場埋身肉搏場面和不少露點誘人姿勢。假如抱著看AV的心態來看本片，可能會嫌色情畫面太少，文戲太多，假如以看劇情片的心態來看本片，又會嫌有幾場戲是為露而露，為做而做。
色情背後，也並非無故事性和意義的。
故事圍繞著男主角Frankie如何由一個家教嚴格的家庭，進化演變成為一名「雞蟲」嫖客。從小受到家庭的壓迫和發現老父的秘密，到性啟蒙導師王靜的影響，到在女友Zeta身上得不到協調等等催化劑醞釀升溫，然後一次過爆發，驅使Frankie把心一橫「一路向北再轉向西」，是寫得有張力的。看得出導演很會計算，不時注入一些轉折位，以令故事每每有些小的峰迴路轉，加強故事的趣味性。
個人較喜歡Frankie成長部份，除了有點《那些年，我們一起追的女孩》的氣質外，最主要是我也甚有共鳴(我家有兩名兄長和一名弟弟，沒收色情漫畫一幕真的曾經出現過)。至於燈紅酒綠部份，亦不失惹笑。
撇開色情部份和角色演技，單以本片的故事來說，是有娛樂性的。導演勝在沒有只著重色情，也給予故事生命力。當中亦不乏令人反思的地方 : 男人愛嫖有的是天生的，有的則因為與愛侶之間出現問題。孰哪孰哪，其實甚值得女性去細想的。
至於懶理劇情和故事意思為何，只想感受巨咪潤澤眼球的感覺的男觀眾，應該亦不會失望的，因為飾演小思的王李丹妮身材真迫爆銀幕。美不美觀，則是另一個問題。

祁佳仕

《墮樂迷城》(Cosmopolis)

去看，只為大衛哥連堡。拍這類戲要有勇氣和名氣，大衛正好；也交足功課。
小說改編，是超現實手法的戲，看起來很像舞台劇；場景不多，多是在長長轎車內；特定的時空，走進不同的人物，代表著不同的現況，不同的社會看法、立場。車內車外代表著不同世界，不同身份，但同樣步向「滅亡」，相互影響著。片中有提及死亡，也是筆者較喜歡的一段，想法出眾，配樂精彩。
銀幕上，是晦澀難明的…。銀幕下，坐在我兩旁的(陌生)仁姐，不停拿出其高智能手機，Facebook也好，Whatsapp也好，螢幕的強光就是衝著我而來，左右夾擊，當時真想爆粗對付…，這時戲中正講述資訊科技的操控、蠶蝕…，她們的眼睛當然不是在看戲(好像也從沒看過)。
戲再難明，也難明不過這些科技奴為甚麼要進來「看戲」？不看，可以離開，別作出騷擾！再有意思的戲，這些人也不會反思，如此「墮落」，乾脆滅亡好了！阿門。

陸凌綠

《禮儀師之真假殺人事件》(Bernie)

這是一部題材特別的影片。戲中的禮儀師賓尼心地善良、盡忠職守，是超級大好人。這名受街坊愛戴、前途無限的人物，竟然牽涉入一宗謀殺案中。他到底有沒有罪，我不會在此披露，但是電影耐人尋味之處，在於導演加重了那班街坊鄰里的戲份和影響力。
俗語「塘邊鶴」，是指那些對各種大小事都喜歡指指點點、胡亂加入想法的沒相干人士。但凡發生哄動全城的事端，我們都見盡旁人的嘴臉，有的尖酸刻薄，有的一副專家口吻，有的說得如親歷其境一樣。
電影花了不少篇幅在這班街坊「塘邊鶴」身上。除了劇情刻劃出賓尼如何人見人愛之外，從一個個左鄰右里口中，亦凸顯出賓尼的人緣極佳。相反，受害人被批評得體無完膚、惡名昭彰。如此手法，加強了主角在觀眾心中的形象，到出事之後，讓觀眾不禁反思自問，到底自己會否如街坊一樣偏幫賓尼。
好人做錯事乃情有可原，應網開一面，而壞人就算枉死，也是死有餘辜。這大概是許多人的想法。姑勿論對錯，這反映了一個人給別人的印象有多重要。奈何在現實生活裏，許多所謂的好人都是假象，久而久之，真誠美意常被視作有所圖謀。
大家常覺得好人只存活於電影中，可是當了解到這電影乃改編自真人真事之後，或許會驚覺原來絕頂好人，其實真的存在現實世界裏。
為要忠於現實版的賓尼，導演找來了積伯克來演繹這名大好人。以他胖得可愛的身形，又幾貼近好人的形象。加上其有趣生動的演繹，還有莎莉麥蓮飾演的瑪芝太太，人見人憎得來又不失喜感，以及那班街坊有趣的批評妄語，觀影過程甚是歡愉。

祁佳仕

 人性本善的啟示     曉龍

        古代中國哲學家孟子曾揚言「人性本善」，一個人由善變惡，關鍵在於社會環境所產生的影響，正如很多罪犯在犯罪以後都會說自己犯錯不是個人的責任，而是社會的責任。《消失的子彈》中劉青雲偵破不少嚴重罪案，罪犯似乎窮凶極惡、滅絕人性，但他仍深信「人性本善」，罪犯犯罪並非因其本性極惡，合理的解釋應是其惡劣的環境所造成的嚴重後果引致罪犯犯罪。從他的角度來看，每個人犯罪，表面上惡貫滿盈，麻木不仁；實際上留有餘地，不會事事走到盡頭。故他查案時經常循著那「一點點善行」自然/不自然地留下的線索追尋真兇，當真兇不自覺地遺留些微與這些線索相關的「痕跡」時，真相便會敗露，真兇在他面前便會「無所遁形」，這就像劉青雲在《神探》內扮演的另一角色，他看見罪犯的心魔，只需了解這些心魔的「心理系統」，真兇便會呼之欲出；劉氏的心眼在《消》與《神》兩片中同樣扮演十分重要的角色，同樣發揮「看破人心」的功能。因此，《消》與《神》在故事內容方面雖然千差萬別，但劉氏在兩片中扮演的角色卻有其一脈相承之處。
 
       此外，《消》內子彈消失了，便懷疑有所謂「幽靈子彈」的出現，這源於人類與生俱來的恐懼感。一直以來，中華民族是極度迷信的民族，當一件事情欠缺任何明顯的證據/根據時，人們便會猜疑幽靈/鬼魂的存在與否，以及它們曾否作祟，正如《消》中「幽靈子彈」一事，人們在屍體內找不到彈頭，便立刻懷疑槍殺事件可能是幽靈/鬼魂的作為，亦會誤信詛咒所產生的無比大能，能使任何人「意外死亡」。除了迷信外，中華民族還是極富想像力的民族，因為大部份人對幽靈/鬼魂世界一無所知，亦沒有辦法解釋一些理性因素所不能「拆解」的奇怪現象，要填補這些「精神空隙」，只好順理成章地插入幽靈/鬼魂世界中相關的元素，以求「合理」地解釋此奇怪現象，但求心安理得，並消除實體消失所帶來的驚恐和疑慮。因此，人類對消除恐懼及獲得安全感的渴求促使《消》內「幽靈子彈」的出現。
 
       要闡釋和支持「人性本善」的題旨，必須以相應的劇情為例。《消》內真兇一步一步地讓劉氏發現自己是罪犯，刻意在劉氏擒兇的過程中向他作出不少暗示，使他循著這些線索，按步就班地進行推理，最後揭露真相。事實上，劉氏與真兇惺惺相惜，既是朋友，亦是敵人；故劉氏在真兇遇難時會施予援手，亦懂得欣賞其隱藏在心靈深處的一點點善意。最後劉氏源於憐憫之情，放真兇一條生路，讓其改過自新，殊不知真兇畏罪自殺。這種自毀的行為，肯定源於其對過往錯誤的行為心生悔疚，自覺對不起死者，終決定「一命償一命」。此「走向終極」的決定，證明人類有體恤之情、後悔之心，亦願意為了過往滅絕人性的行為而作出補償，這種「人性本善」的具體實踐，充份說明《消》是一齣非一般的偵探懸疑片，亦徹底表明導演羅志良刻意把此片提升至高度的哲理層面，並特意賦予此片深刻的思想性。

《切爾諾貝爾屠亡實錄》(Chernobyl Diaries)

筆者早說過最討厭看鬼片恐怖片，不談，以免內容「偏頗」。但畢竟看了…
以「切爾諾貝爾」為背景，當然是賣點。事隔廿六年，核輻射依然存在；片中普里皮亞特鎮，早陣子才開放給傳媒進入採訪，蒼涼死寂，所有無辜的生物在輻射污染下繼續勉強畸型地生存…。如果在「手搖鏡」的紀實(已不新鮮)拍攝下，能親歷其境「嚇餐飽」是好此道者的得著；筆者只能以「有所反思」作開脫：最恐怖的不是鬼，不是喪屍，而是人。核災難的始作俑者！

陸凌綠

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

假如推理電影的故事背景設定在現代，所有殺人罪證都逃不過科學鑒定的一環，劇情早就難於編下去了。

《消》片的導演羅志良很聰明地選擇了一九二四年左右作為時代背景，在這個基因鑒定還沒開展的年代，把角色置身一個虛構城市的兵工廠內，兇殺案接二連三發生，殺人的證據——子彈，卻消失得無影無蹤，為劇情佈下了懸念。

官商勾結、貪污腐敗充斥電影脈絡，導演的意圖都幾明顯。就算一開始的上吊戲，也讓人有無限聯想。不過，若然單純地看這部電影，情節環環緊扣，緊張劇情過後，以情感互動紓緩情緒，節奏拿捏得張弛得宜。此外，結局的扭橋，似是強行來個反轉，但只要細心回顧，其實早在角色的台詞、眉頭眼額和後段的那場槍戰戲有所伏線。

導演很懂得電影語言，以畫面多於台詞交代戲情，泰迪羅賓的配樂，亦豐盛了劇情感覺。還有我很喜歡其中一段黑白默片，既有趣又精采。此外，真意想不到劉青雲和謝霆鋒初次合作已是非常合拍。惟獨是中段男女主角的一段牀戲，破壞了整體氣氛。

因為整體觀影感覺良好，所以就算故事有不少邏輯謬誤，就算有不少神探福爾摩斯系列電影的影子，也很容易被人接受。

看這戲時，不期然會猜測誰是兇手。其實誰是兇手不重要，反而子彈殺人之後為何會消失才令人意料之外。戲末強加入申張公義為主題，但因為劇情沒有在公義上做文章，就算角色口口聲聲說是為了公義，也無法感受到那份正義感，只覺得那是一個藉口。反而戲裏強調「沒有完美的犯罪，只有變壞了的好人」，卻令人再三回味。

祁佳仕

《生化危機之滅絕真相》(Resident Evil : Retribution 3D)

其實開端是吸引的。
承接上一集的結尾，今集的開首總結了過去四集的前因後果。來到這部第五集，生化異能人愛麗絲繼續對抗研發和散播T病毒的「遮天」公司。
本集除了喪屍之外，也加入了異形、複製人、植入記憶等等元素。元素的確不少，但沒有一個吸引可觀的故事支撐推進，重點反而落在一場又一場的格鬥場面。
如果有心思設計，格鬥場面也可以賞心悅目。可惜這片採取了近年不少荷里活電影常用的「打機過關」式手法，在薄弱的劇情下，令人恍若打了九十多分鐘的電玩一樣。
若然對這類片種有興趣的話，只需要帶備眼球進場就可以了。

祁佳仕

《墮落迷城》(Cosmopolis)

從男主角與不同角色的互動；從經濟、投資、婚姻、哲學、藝術、健康、性、科學、時間、金錢，到一些奇怪想法的話題轉換；從車窗外途人熙來攘往到示威暴亂….看得出編者希望本片涉獵廣泛題材，也反映出編者對社會諸多不滿和控訴。
男主角乃城中年青富商，他不顧一切多番堅持，要坐轎車由城的一方到另一方九反之地剪頭髮，這個設定已顯出角色之瘋狂任性、自以為是和招搖過市。導演以很多類似的細節，以及其他角色與男主角的互動，拱托出男主角的個性和背景，是不俗的手法。
不過，整部電影大部份時間都集中在車廂裏，就算男主角偶爾下車吃飯和做愛，也難改畫面給人單一之感。
本片是以對白推進劇情，這類電影的台詞要麼很精警給人當頭棒喝，要麼風趣幽默令人捧腹，否則很難吸引觀眾的注意力直至結尾。
惟這戲有些台詞似是而非，劇情也有不少令人感到莫名其妙的地方，實在很難投入其中。

祁佳仕

《轟天猛將 2》(The Expendables 2)

八九十年代電影英雄聚首一堂，禁不住慨嘆他們都老了，動作慢了，體型笨重了。難得他們也肯在戲中自嘲一番，如此自知之明，是討喜的。
劇情無甚驚喜，全都是意料之內，史泰龍和尚格雲頓對打的一場，更是找戲來做；場面都是密集式爆破和動作，合乎近年流行的打機式劇情。
想看場面，有，想看故事，無。
另外，這次找來內地女演員余男擔當其中吃重角色。一向以來，我都很喜歡看她演的戲，但是她在這戲中(英文是流利的)完全發揮不了她的好演技，表情無變化，與其他演員間欠火花，觀感大打折扣。

祁佳仕

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

看這部電影令人不其然想到一個問題︰假如距離世界末日只剩二十一天，自己會幹甚麼？《末》片建基於這個主題，通過男女主角找尋初戀情人和回到親人身邊期間的遭遇，帶出了不同人如何度過這餘下光陰。

日子無多所以要珍惜所有，是很多同類電影所傳達的訊息。這片有別於一般末日電影，因為導演摒棄了那些能吸引票房的地動山搖大場面，反而進一步描寫人性。

原來許多人性特質，如寬恕、坦誠和慷慨，要來到末日才會發揮出來；原來人要到末日才覺得自由和解脫；原來要到末日才能人人平等，各國才會平息敵對關係，男女才會終止兩性戰爭。平日愛得偷偷摸摸，真情埋藏於心底裏，要依靠時日無多來給予勇氣去敢愛敢恨，其實是相當可悲的。

犯法或是自殺，享受末日性愛還是認清心中最愛……末日看似給予了藉口，但其實因為末日將至，迫使人們思考人生中覺得最重要的人和事物。導演設定了這個思考期為二十一日，不多不少，足夠角色找尋最後的人生目標，但又不夠時間去慢慢享受。觀看至此，即被當頭棒喝，對，這些最重要的人和事物，平日就該要想好了，不，其實平日就應該好好實踐。

本片不會太過煽情傷感，全賴導演營造出輕鬆的氛圍。但導演特別的換場技巧卻是殘忍的，因為觀眾前一刻還在感受男女主角有趣的互動，卻被突如其來的烽煙暴亂所嚇倒；上一秒男主角還在思忖何去何從，下一秒被提早了結生命者喚醒。浪漫之後見無奈，希望之後是絕望，每個章節如此不斷變調，觀影心情起伏於段落之間。

惟中段節奏沉寂拖沓，很配合戲中人那等死的感覺。慶幸末段重拾電影追看性，並與男女主角一起面對末日一刻。那一幕就算沒有天塌地陷，也能感受到末日逼近的壓迫力。好可怕！

祁佳仕

 現實主義與個人風格     曉龍

          何謂現實主義？顧名思義，現實主義指一些描繪或反映現實生活種種情況的意識形態，蘊藏這種意識形態的文本具有與現實密切相關的具體內容，使讀者/觀眾在這些文本內找到大部份類似現實生活的各種圖畫/畫面，繼而聯想起自己在現實世界中的日常生活，並產生共鳴。現實主義有甚麼特徵？根據鍾大豐、林黎撰寫的〈從現代主義到現實主義：1930年代電影創作與市場互動的一個側面〉的內容，「時代環境和電影動員民眾的目的與需求推動著電影的題材和人文關注與生活現實建立起緊密的聯繫……這賦予了影片明顯的現實主義特徵。」時代環境應指影片創作人身處的現實環境，生活現實應指電影拍攝期間的當下境況。在《墮樂迷城》內，創作人本撰寫一個關於末世的故事，故事內裡發生的各種事情應與真正的現實相隔十萬八千里，但創作人偏偏喜歡在這齣超現實電影內折射現實的種種狀況，其超現實的文本具有現實的指涉，故全片徘徊在超現實與現實之間，是一齣虛實相接的電影。
 
         《墮》的導演大衛哥連堡一向著重角色在超現實處境中的心理描繪，今趟亦不例外。片中的男主角艾力柏加雖然事業有成，成功賺取大量金錢，但他心靈空虛，在金玉背後獨自承受著孤單和寂寞的感覺，沒有值得信任的朋友，亦沒有可以依靠的親人，經常抓緊機會「發洩」，以金錢換取無限慾望的最低限度滿足。導演在片中貫徹他的個人風格，把一個又一個有病的「怪人」帶進影片內，他們可能在社會中獲益，但對整個社會充滿著仇恨，時刻渴望自己能向社會進行大報復。例如：片中遊行示威人士在他奢華的座駕上噴漆和塗鴉，可能是仇富的表現，亦可能是其向資本主義社會進行大報復的象徵，因為示威人士很大可能是社會中的弱勢社群，長年備受資本家剝削，他的座駕「外表」光鮮，其龐大的體積證明他是一位不折不扣的資本家，故示威人士肆意破壞他的座駕，肯定是其憎恨資本主義社會的激烈情緒的最強烈發洩，而這種情緒在現實世界中的資本主義社會內隨處可見。
 
         《墮》的故事的時代背景設定在紐約資本主義行將結束的時期，全片的劇本竭力地反映資本主義的弊病，包括貧富懸殊、窮人的權利被剝奪、失業率上升等問題，而片中的艾力柏加身為資本家，就順理成章地成為窮人的眾矢之的，甚至成為弱勢社群密謀攻擊殺害的對象。這種身份階級地位的分歧，表明資本主義徹底實踐所帶來的嚴重後果，就是「階級鬥爭」的激化和身份地位的標籤化。從窮人的角度來看，源於其與生俱來的妒忌心，不論是好人或壞人，所有富裕人士都是他們的敵人，「剷除」所有富裕人士後，經濟狀況大混亂，政府便會倒台，窮人便可獲得管治自己的「自由」；不過，當窮人掌權後，就會想盡辦法令自己成為富裕人士，可能會反過來剝削其他窮人，這又是另一個資本主義循環的開始。《墮》的創作人刻意賦予影片「厚實」的內涵和深度，其末段內艾力柏加身為富裕人士與欲殺害他的窮人一段冗長的對話，耐人尋味，具有深刻的弦外之音，值得活在資本主義社會內的普羅大眾「咀嚼」深思，繼而分析探究政府實行資本主義的得與失，以及其優與劣。因此，《墮》超現實處境內出現的各種問題在很大程度上是現實生活種種弊病的「曲線」反映和折射。

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

蓄意扭橋的結局，破壞了整齣戲。
由於是探案片，筆者不便「劇透」，只能說，最終的主謀犯案，動機全不合理，也沒必要。如果不看結尾的十分鐘，作為一齣偵探片，是拍得不錯，雖然影子處處，熟口熟面：劉青雲的東路未免太像羅拔唐尼的福爾摩斯了，同樣帶點神經質和幽默感；監獄景也很「環保」，《聽風者》的循環再用…，但也具懸疑及追看性。中間的一段默片令人精神為之一振，煞是有趣；泰迪羅賓的配樂更是一流，絕妙配合。
其實偵探片題材不外乎殺人：為何要殺人？用甚麼方法殺人？為甚麼要用此方法殺人？本片的「用甚麼方法殺人？」是可觀的，但「為何要殺人？」和「為甚麼要用此方法殺人？」就來得牽強和犯不著了。到最後還要強加「公義」題旨進去，這樣一來就等同將原先砌好的城堡，一手推翻；縱使有自圓其說，也難以完善整個故事。
最弔詭是：開首的「上吊」(想起旺陽老兄)， 若要說公義，這場戲已說明一切，往後的唇舌，均可省卻！
公義？何在？

陸凌綠

《閃亮人生》(Intouchables)

在許多人的心目中，僕人是低下的，主僕間必須分尊卑。然而，在《閃亮人生》中的主僕關係，則打破了人們慣常的看法，除了建立深厚感情之外，作為下屬的護理員更可以在殘障富翁面前肆無忌憚地坦率直言，而富翁卻笑笑臉甚表欣賞的樣子。這全因為有別一般阿諛奉承的面孔，這名護理員不拍他馬屁，不在意他的殘缺，完全當他如正常人一樣，所以更能交心。
電影給人的感覺是真誠的。故事改編自真人真事，現實中全身癱瘓的富翁與出身貧窮又剛出獄的護理員之間情誼深厚，他們心中不存在任何歧視嫌棄或是自卑，反而能做回自己，也真心希望對方活得更好。電影建基於他們真摯的情感，再經編導添加幾許豪邁奔放，令彼此間的互動自然好看。
社會充斥著種種階級觀念，現實的價值對比，無可避免地延伸至戲裏，如白人與黑人、富有與貧窮、豪宅與貧民區……尤其是白人富翁的各樣條件都給黑人護理員比下去。然而，前者因為一次跳傘活動令到全身癱瘓，沒有自理能力，就連最私人的事情也要假手於人，這似是上天給他開的玩笑，讓他由高高在上，跌入凡間。相反，被一些人視為低下的黑人釋囚卻能活動自如。
雖然角色的背景乃真有其事，但編導把握了這部份，拉近貧富距離，平衡了本來強烈的階級分別，帶出了人人皆平等的訊息，也傳達了釋囚、殘障、下人、貧者……這些很容易被人嫌棄的社會角色，其實他們最需要的是一份「尊重」。
本片的劇情不是高潮迭起的類別，而是憑著兩名性格真摰可愛的人物，加上兩位出色的演員，帶起了整部電影的氣氛和推進劇情，讓觀眾深深被二人的情誼所打動。

祁佳仕

《閃亮人生》(Intouchables)

互相擦亮，使生命活得更有價值。
看見戲名，筆者是有點怕的，怕的是又是那些矯揉造作，煽情催淚的婆媽戲。結果…
癱瘓的富翁，機緣巧合下聘請了一名黑漢作看護，能揪起一名癱瘓病人並非易事，孔武有力是適當人選。黑漢來自低下階層，如何與上流富翁相處？兩個還是大男人…。勝就勝在這個四肢癱瘓只剩下頭顱的僱主異常豁達，可以被嘲笑，可以被愚弄，可以被這個「巿井之徒」同化，那麼，戲就可以演下去了。
結果，是意料之外的輕鬆，幽默惹笑，有激情沒悲情，有開朗的笑聲沒痛苦的嗚咽，看完感覺是舒暢的。
其實，戲一開首已是我意想不到！

陸凌綠

《盜賊門》(The Thieves)

 以為是簡單的群盜電影，卻發現原來故事講述「盜亦有盜亦有盜亦有盜亦有…..」。看得出導演希望給觀眾峰迴路轉的劇情，以及螳螂捕蟬，黃雀在後的意料之外，所以加大力度著墨於角色間的瓜葛與各人懷著的鬼胎裏。
一幕接一幕的扭六壬無疑給我不間斷的意料之外，也增添了故事的娛樂性，但過多的扭橋，顯得太過刻意突兀。  
 人物雖多，但個個性格鮮明，讓人留下深刻印像(除了曾國祥的角色)，而每位演員亦有型有格，畫面賞心悅目。
但因為故事篇幅都往角色的背景裏鑽探，盜竊情節淪為次要，盜寶一幕更顯得笨拙(例如犯案時竟留下處處指紋)，真有負角色乃盜竊專家的設定。
 集體犯案不團結、目標不一，便注定出亂子；出賣、利用、陰謀裏有真相…這類故事不算新鮮。不過，全片勝在夠熱鬧、節奏明快，實為一部娛樂性豐富的群星商業電影。故此，細節就不必太考究了。

祁佳仕

《痞子英雄之全面開戰》(Black and White)

無可否認，導演蔡岳勳真的很懂得炮製戲劇元素，不停為《痞》片製造角色和情節上的對立與衝突，令劇情此起彼落，毫無冷場。
觀眾以為主角逢凶化吉，原來他要面對更嚴峻的局面，當大家以為角色是跑龍套之流，卻發現此人不但壞得透徹，更是事件的幕後主腦。陰謀中見陰謀，利用不成反被人利用，還有結局的扭橋，以及連連槍戰爆破，各式各樣的炮火武器橫掃陸空交通，場面交足功課。
編導亦好像以折騰主角身體為樂趣，不斷加進驚險場面，要他每場戲都跌打損傷，不給他任何喘息機會。趙又廷飾演警察吳英雄夠拼搏，王渤飾演小混混徐達夫亦入型入格，充滿喜感，兩位女主角楊穎和關穎雖沒太大發揮，但秀色可餐。作為一部警匪動作片，《痞》片可謂娛樂性十足。
電影應有盡有，唯獨角色間欠缺一點情感交流。男女角色邂逅相遇一幕起兩幕止，難萌生任何感情，主線落在警察與小混混亦敵亦友的關係上。奈何二人的情誼剛醞釀便曲終人散，實在可惜。
其實劇情也常見於許多荷里活電影中。故事講述幾幫人因著不同理由，誓要搶到一個內藏重要東西的箱子，繼而拼過你死我活。
如此劇情雖然典型，但我還是喜歡故事傳達出的訊息：人們起初因為一個善意單純又不害人的理由進行計劃，豈料最後竟發展成難以收拾的結果。正如小混混徐達夫是為了女人，也正如戲中的新型武器，當初研發時是為造福人類，怎會料到落入壞份子手上用來害人？世界變得難以想像的複雜，或許真如歹角臨死時吼道：世界才不是我們想的那個樣子。

祁佳仕

超越界限的嘗試     曉龍

        上帝造人，本來生而平等。但人類偏偏喜歡站在他人之上，以種族、性別、年齡、階級、身份地位等…… 設限，使自己更加尊貴，亦獲得更大程度的尊重。偏偏《閃亮人生》中生於貴族家庭的菲臘願意主動聘請來自貧民區的迪維斯，成為其私家看護，照顧其起居飲食。在聘請的過程中，菲氏經常聽見一些批評迪氏的閒言閒語，例如：「迪氏是黑人，是否真的能照顧菲氏這位白人？」，「迪氏剛剛出獄，有犯罪背景，會否加害於菲氏這位好好先生？」，「迪氏依靠領取綜援維生，欠缺做看護的經驗，是否真的懂得照顧菲氏？」菲氏在片中沒有正面直接地回答這些問題，只以時間和實際行為作證，透過現實生活中兩人相濡以沫的相處經歷，告訴旁人自己可以關懷、憐憫、體恤和愛護之情對待迪氏，使迪氏感恩圖報，從而建立「亦師亦友」的賓主關係，向旁人證明自己聘請迪氏的決定十分正確，亦證實自己能撇除旁人的目光，超越各種人為的社會性界限。
 
       人生能閃亮，能發光發熱，不在於自己有多少的財富，有多非凡的成就，有多顯赫的地位，有多巨大的權力。很多時候，主觀的意識感受凌駕一切，你認為自己活得有價值，自己的人生便能展現光輝。在《閃》內，菲氏人生的光輝不在於自己能作甚麼，而在於自己的說話對迪氏人生意義的啟迪，在水深火熱的「地獄」內「拯救」他，幫助他積極地生活，再次走回人生的正路。當一個人能對社會作出貢獻時，他的生命便能發光發熱，這就像菲氏的人生經歷，雖然他幾乎全身癱瘓，但仍然不曾放棄自己，更自覺個人的生命具有其助人自助的珍貴價值，最後更成功幫助社會「除掉」遺害人間的「蛀米大蟲」，為社會作出不算太少的貢獻。例如：他認為迪氏不是綜援的最合適受助人，為了幫助其融入社會，給予其寶貴的工作機會，讓其發掘自己的價值，發揮自己的才能，並找到自己人生的真正意義。所謂社會貢獻，有時候可以是無形，亦可以是持續性，《閃》內菲氏對社會的貢獻便是其中一個較明顯的例子。
 
       不少電影具有其正面的教育意義，《閃》亦不例外。在現今的社會中，我們總喜歡用金錢、權勢和地位衡量一個人的價值，這可能是「社教化」的結果，亦可能是父母從小至大推動的家庭教育所致。《閃》的創作人嘗試透過菲氏與迪氏的互動，突顯平等與自由的珍貴價值；以菲氏對迪氏的包容和接納，強調每個人都有自己的生存價值，不論你平凡或不平凡，只要你願意積極地生活，尋找自己的長處，就會發覺和「發現」自己的可貴之處，繼而加深自我的認識和了解，並找到人生的真諦。對旁人來說，迪氏的生命可能「一文不值」，但對菲氏而言，迪氏的生命卻是一顆超級「大鑽石」，蘊藏著數不清的寶藏，亦散發著奪目閃爍的光彩。因此，人生是否有價值，關鍵不在於整個社會怎樣「看待」自己，其焦點應在於自己是否懂得原諒自己，是否懂得接納自己，是否懂得欣賞自己。

          本片是一部高水準的宗教諷刺喜劇，被編導拿來開刀的是梵蒂岡教廷和平日高高在上的樞機主教們，負責操手術刀的則是近水樓台、 觀察入微的義大利名導演南尼‧莫瑞提，他本人甚至在片中親自亮相，扮演一名為教宗作心理分析的精神病專家，趁機對天主教的一些儀式甚至聖經的教義提出質疑，也對教廷行政總管隻手遮天的操縱權力大加諷刺，同時用力為神職人員「卸妝」，讓那些德高望重的主教們表現出與常人無異的七情六慾，他們同樣會心靈脆弱，甚至只是貪戀虛名的庸碌之輩。在看似荒謬的笑話背後，對宗教問題提出了入木三分的討論。

          劇情描述當教宗過世後，來自世界各地的樞機主教齊聚在梵蒂岡的聖西斯汀大教堂，進行閉門會議，投票選舉出新任教宗。此時全球媒體和虔誠信徒擠滿了廣 場，日以繼夜地等待教堂的煙囪飄出白煙，代表新教宗已當選。跟著這位代表全球天主教信徒的最高領袖便會步出大教堂的陽台亮相，對廣場上等候著的人群致詞祝福，並接受群眾歡呼，直至此時整個教宗誕生儀式才算完成，而世人也直至此時才知道誰是新任教宗。然而這一次的新教宗選舉並不順利，大熱門的幾位因為票源分散而沒有人被選上，而經數輪投票後勝出的梅爾維爾(米修‧比哥利飾)卻是個事前完全想不到自己會當選教宗的大冷門。一下子從平凡的樞機主教變成萬人之上的教皇，龐大的心理壓力猛然襲上心頭，令到他幾乎精神崩潰，咆吼著不肯上台亮相。眾人拿他沒辦法，只好由教廷總管(澤西．史杜爾飾)從外面邀請一位精神病專家(南尼‧莫瑞提飾)進大教堂內，企圖為梅爾維爾找出「病因」，但又因各種顧忌而制止醫生探問新任教宗的種種個人隱私問題，他這個「心病」自然無法醫治。 荒謬的是所有人都因此被迫關在大教堂內不准外出，因消息絕對不能外洩。

          然而，問題總不能一直拖著不解決，於是總管決定私自帶梅爾維爾到外面找另一位女醫師診療。此時女醫師以為對方只是普通病人，果然問出了他缺乏自信心的一些家庭和性格因素。梅爾維爾明白到自己當下的狀態絕不能勝任教宗職務，乃偷偷落跑，像個孤獨老人般在民間展開流浪。總管發現自己弄丟了教宗後大驚失 色，為隱瞞真相，只好吩咐一名守衛跑到教宗的房間裡假扮在「閉關中」的教宗。當那些在院子中打球消磨時間的樞機主教們看到房間裡的教宗影子向他們揮手時， 還欣慰得不得了。梅爾維爾最後被找了回來，他也被迫以新任教宗的身份到陽台上跟信徒們見了面，但問題並未解決，反而因為他的一番演講而帶來了令教廷更尷尬的新問題。

          本片由於選角恰當，佈景逼真，前段故事頗有紀錄片般的自然感覺。但在「新教宗不肯出場」的重大轉折出現後，戲劇性便轉趨強烈。編導讓梅爾維爾在女醫師問他的職業時回答「我是一個演員」，這是一個獨具慧眼的定位，說明「宗教」與「表演」其實本質相通。因此，整個教宗誕生的儀式像是一場大戲，但不是每個演員都準備好上場，很多位主教在投票揭曉前都祈求上帝不要讓他當選。梅爾維爾自知不是個好演員，因此雖有好角色落在他頭上，他也無力演出。「落跑」看似怯懦，其實是一個忠於自我的選擇，也是向觀眾/信徒負責的選擇。

梁良